Sin Receta Médica

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Grupo vallisoletano formado a principios de 1990 por Miguel Gómez (voz), Óscar García (guitarra rítmica), Javier García (guitarra solista), Kique (bajo y coros) y Ángel Carreño (batería). Inicialmente se hacían llamar CDH en 1989, pero pronto actualizan su nombre por el de Sin Receta Médica.

Su música, fuera de etiquetas, se podría englobar como punk-rock o rock transgresivo, con letras llenas de humor y reivindicación social. Según las crónicas de la época, sus composiciones fluctuaban entre grupos como La Polla Records, Los Inhumanos y Siniestro Total.

Sin Receta Médica se consideran una de las bandas más representativas del movimiento musical en Valladolid de principios de los años 90. Tras unos meses de intensos ensayos, se presentaron por primera vez al público en la sala Pigalle de su ciudad. Era marzo de 1991.

En mayo de aquel año grabaron su primera maqueta con diez temas.

Tras la marcha de Kique por temas laborales a finales de 1991, el quinteto quedó consolidado con la incorporación de Pedro Martín, como guitarra solista, y Javier García que pasa a ocupar el bajo.

En abril de 1992, registran una segunda demo con otras nueve canciones, esta última incluyendo algunos directos grabados durante la actuación en la Casa de Cultura Revilla en Valladolid. Algunos temas de esta segunda maqueta fueron ‘Ojos de fuego’, ‘Pesadilla en Die Street’, ‘La cita’, ‘Mi novia es una foca’, ‘Algo está pasando’, ‘El amor perdido’ y ‘El avestruz’.

En enero de 1993 graban los temas de su primer y único LP, ‘Vivo sin vivir en mí’ (Aladisa, 1993), una autoproducción realizada en los estudios de Armando Records, negándose los autores de las canciones a registrarlas en la SGAE, con el objeto de mantener la libertad de reproducción e independencia frente a productoras y distribuidoras.

Sus canciones sonaron en las emisoras de radio y televisión locales e incluso el mítico tema ‘Carlos Mata’ fue radiado en el histórico programa de Radio 3 (Diario Pop), que dirigía el carismático Jesús Ordovás.

Se prodigaron bastante en directo por numerosos lugares de su ciudad y provincias cercanas, destacando el concierto en la sala The Revolver Club de Madrid, donde compartieron escenario con los locales Sal de mi Vida, una banda de la misma escudería discográfica. Otros lugares donde hicieron conciertos por Valladolid fue en la Playa de Las Moreras, Fundación Municipal de Cultura, Carnavales del 92, bar Sukursal, discoteca Jockey o en el bar La Catolica. Fuera de su ciudad pisaron localidades como Cubillas (Camping), Mombeltrán (Plaza de Toros) nuevamente con Sal de mi Vida, Laguna de Duero (Stadio). Palencia (Manhattan) o Santovenia de Pisuerga (La Nave), entre otras.

Las dificultades para seguir con los ensayos, nuevamente por indisposiciones laborales, fueron minando la ilusión del grupo, que terminó por disolverse a principios de 1995.

Pasados bastantes años, es en 2018 cuando cuatro de sus componentes originales deciden juntarse nuevamente (Kique, Pedro, Oscar y Miguel), entrando a la batería un nuevo integrante: Luis Ángel.

El 21 de septiembre de 2018, realizan un concierto que llaman “Tributo a Sin Receta Médica”, que sirvió como presentación de esta nueva etapa. Fue en la sala Porta Caeli de Valladolid. El confinamiento y pandemia del Covid, forzó un nuevo parón musical y el cambio de baterista, incorporándose Juanjo, ex de Higadillos, grupo con el que Sin Receta Médica compartió local ensayo durante varios años.

Realizaron diversos conciertos por Castilla y León: Quintanilla (Festival Marrarock), Palencia (sala Taller), Toro (AMT Ruedas Raras) y por supuesto Valladolid (Gondomatik o sala Black Pearl).

La disolución definitiva se produce el 23 de marzo de 2024, en lo que llamaron “Desconcierto Final” con una actuación en los locales de la Ferroviaria de Valladolid.

Algunos de sus miembros siguen involucrados en la música, como Kique que se integró en Caliope y Miguel en ExKusa.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Miguel Gómez, FB Sin Receta Médica, Canal Youtube Miguel GP)

Satanik

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Formación nacida en el barcelonés municipio de Navarcles, considerada como auténtica pionera del heavy en la provincia. Aparecen en 1976 con Antonio Jiménez "Kime" (bajo), Roger Hernández (batería), José Marín (guitarra), Perico Gutiérrez (guitarra) y Mauri (teclados)..

Empiezan ensayando en el garaje de la casa de Antonio y, sin muchos conocimientos musicales deciden armar un grupo, sin vocalista. Se mudan a la parroquia de Navarcles, pero tras un año y dos horas diarias de ensayos, les invitan a que dejen de hacerlo allí debido a las evidentes molestias sonoras.

Musicalmente, Satanik se muestra como un grupo de rock instrumental caracterizado por su sonido crudo y experimental dentro de la escena metálica catalana. Se distinguen por la búsqueda de una identidad sonora propia, con influencias del hard rock británico y AOR, aunque comienzan como banda de rock sinfónico. En esta fase se gestan piezas como “Flipación”, posteriormente recuperada por Áuryn Old Band, grupo que surge en 2014 con dos de los componentes originales de Satanik.

El grupo desarrolla un repertorio propio que nunca llegó a publicarse oficialmente, aunque existen algunas grabaciones domésticas que circularon entre sus miembros.

La historia de Satanik concluye en 1983, momento en que la banda inicia su primera mutación hacia un nuevo proyecto con voz. Es entonces cuando nace ECO, con los mismos componentes anteriores a quienes se les suma Jaume Sagués (voz), una aventura de corta duración. Muy poco tiempo después vino Abraxas con nuevo cambio en el micro, y vuelven a renacer como Tuxon, con más cambios en la formación. Finalmente ve la luz Auryn, momento en el que sólo quedan Antonio y Roger como miembros fundacionales. Años más tarde Auryn se transforma en Auryn Old Band, con algunos discos editados.

En 2012, fallece Pedro Gutiérrez, Perico.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paulí Rocktime para 'Enciclopedia del Underground metálico catalán del siglo XX', FB Auryn Old Band)

Transilvania

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Formación efímera surgida en el entorno universitario salmantino, Transilvania se dio a conocer el 10 de mayo de 1985 durante el I Concurso Rock de Salamanca, organizado por estudiantes de la Facultad de Ciencias Exactas. El certamen, celebrado en el Pabellón Deportivo de la universidad, reunió a buena parte de la escena local de mediados de los ochenta.

El resto de grupos que participaron en el evento fueron Leteo, Awack, Baden Bah!, Ópalo, Apocalipsis, Ni Dios, Playas de Alejandría, Delirium Tremens, Hécate, Kie‑13, Luxine o Zeta, entre otros.

Contra todo pronóstico, Transilvania, cuya formación fue José (guitarra), Fermín (bajo), Beny (saxo), Pepe (batería) y Ángel (teclados), se alzó con el primer premio, imponiéndose a grupos con mayor trayectoria como Kie‑13 o Delirium Tremens.

Su victoria fue tan inesperada como fugaz: la banda, concebida casi como un proyecto circunstancial, desapareció poco después del concurso, dejando tras de sí una única actuación y el recuerdo de una noche en la que el rock salmantino vivió uno de sus momentos más multitudinarios.

En la Almería de finales de década surgió otro grupo llamado Transylvania (con y griega).

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en 'Historia de la música moderna salmantina')

Totem (4)

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Banda granadina formada en 1987 a partir de grupos como Mezclalina, Delirium Tremens, Zona o los motrileños Caín. Pasados un par de años la formación quedó estabilizada con José Carlos Segovia “Peperotti” (voz), Agustín Varo (guitara), Jesús Guirado “Tuti” (guitarra), Antonio Herrera (bajo), Jesús Carlos Álvaro (batería) y Rubén Pérez Callejas (teclados).

Los inicios del grupo se remontan a 1984, cuando dos amigos y vecinos del barrrio del Zaidín, Antonio Herrera y Jesús Guirado, empiezan a juntarse para hacer versiones de grupos a los que tenían alcance: Black Sabbath, Thin Lizzy, Metallica o Triana. Empiezan a verse con otros chavales de similares inquietudes en un local de la Avenida de Zitalia, donde improvisan todo tipo de jam sesions. Y llegan hasta la calle Mesones, en unos locales de ensayo donde había que pasar a través de una tienda de ropa. Allí conocen al teclista Rubén Pérez y forman Halcón Peregrino, al que se les une el baterista Antonio Granados y se mudan al viejo caserón en la Carretera de Armilla al cual denominaban "la casilla".

En 1987, y ya como Totem, se unen dos ex componentes de Mezclalina, Agústin Varo (guitarra) y Jesús C. Álvaro (batería), sustituyendo a Antonio Granados. Seguían ensayando en “la casilla”, pero sin cantante, hasta que en 1990 entra José Carlos Segovia al micro.

Desde un principio se hicieron con un repertorio de cuarenta temas como ‘Borracho’ (dedicado a un perro) y ‘La moto’, cruzando desde el rock duro y el sinfónico hacia un toque aflamencado en algunos momentos.

Intervinieron en el festival reivindicativo I Casilla Rock en Armilla, junto a Reincidentes, Moby Dick y Alhambrada, en contra del cierre de los ensayos del mismo nombre del Zaidín de 1992. Aquel año fue bastante intenso en cuanto a conciertos se refiere. A principios del mismo, gracias a un grupo amigo de Baza, Ecce Homo, tocaron en su pueblo y, de ahí, engancharon una buena racha de actuaciones, teloneando a gente como Barón Rojo, Barricada, Reincidentes... , que culmina en el barrio del Zaidín, haciendo las veces a Rosendo y en un mega concierto de 3 días y 15 grupos en el pantano de Iznajar.

En 1993 publican su único disco, un larga duración de título homónimo con diez canciones que fueron grabadas durante un mes, en turnos de nueve horas, siempre de madrugada. Lo editó el sello granadino Big Bang Producciones Musicales, de los que el grupo no guarda muy buen recuerdo. En agosto de ese año, son partícipes, junto a Barricada y Canker, del II Altiplano Rock, celebrado en el campo de fútbol de Cullar.

El fiasco que representó la edición del disco, que paso totalmente desapercibido, hizo mella en la moral de los miembros de Totem. Cada uno de ellos empezaron a definir una postura individualista, cosa que nunca había ocurrido, y se fueron distanciando hasta casi no verse. Excepto Tuti y Rubén, los demás empezaron a tocar con otros grupos, hasta que, en invierno de 1994, primeros de 1995, y sin vuelta atrás, Totem desaparece formalmente. Sus componentes se reparten por numerosos grupos como Alijo, Increíble Hulk, Funkdación o Takuara, en algún caso volviendo al flamenco y la música folclórica.

Después de Totem, Jesús Álvaro, Jesús Tuti y Rubén Pérez, junto con el bajista Juan Carlos, hicieron Club Sepsia, un grupo de flamenco rock. A finales del 2008 se reúnen de nuevo para decirle hasta luego a Jesús Guirado "Tuti", que había fallecido.

Casi cinco años después, Totem retoma la actividad en 2013, sin dejar atrás la esencia de su música, su característico rock progresivo de marcada influencia andaluza al que incorporan tintes de rock clásico.

En 2016, participan en un concierto especial, el festival aniversario del célebre bar granadino de la calle Elvira, Enano Rojo, en lo que denominaron “Encuentro rock granaíno”, junto a otras bandas afines a ellos. Sonaron sus temas de siempre, ‘El Viejo’, ‘Borracho’, la espectacular instrumental ‘Speed’, su versión clásica de Rush e incluso algo de sus coetáneos Barón Rojo (dedicado a su añorado compañero “Tuti”): ‘Hermanos del rock and roll’.

Algunos de los componentes del grupo siguen actualmente en el mundo de la música: Jesús Carlos Álvaro se ha dedicado por completo al mundo del jazz, Agustí Varo en Rockhay y José Carlos Segovia en Revelaciones.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en ‘Zapatos de piel de caimán’, José Carlos Segovia, Agústin Varo, Ideal, conciertosengranada.es, metalmancho.blogspot.com, FB Grupo Totem de Granada, Canal Youtube Melania Pérez González)

H de Huevo

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El grupo más representativo de la turolense localidad de Andorra fue Acolla que, además, fueron pioneros del rock en la zona, acuñando el término “lignito-rock”. Pero no fue el único.

H de Huevo nace a mediados de 1984 en la misma localidad minera de Teruel. Ellos eran Jesús Legua (voz y bajo), Jesús Ruenz (guitarra y voz), Vicente Escartín (guitarra), Luis González (batería) y Macario Bielsa (teclado y voces).

El grupo derivaba de otra banda de Andorra llamada Rock and Blues, y su música no tenía secretos: potentes ritmos, incisivos y contundentes riffs, estructuras clásicas, estribillos y tonos básicos, nada fuera de lo normal. Un grupo poseído por la obsesión hacia la modernidad y la energía típica de la Nueva Ola.

Después de acompañar en bodas y verbenas a los Rock and Blues, de donde sacaran posibles para financiar los instrumentos, confeccionan un repertorio basado en versiones de grupos afines a sus convicciones musicales: Golpes Bajos, Meteors, XTC, Bowie o Los Secretos. Aunque su objetivo era tener un repertorio de temas propios que les proporcionara una identidad. Una identidad que, con el tiempo, se iría decantando hacia el pop oscuro. No en vano, sus componentes se sentían deudores de sus admirados Parálisis Permanente.

Tras unos primeros ensayos plagados de anécdotas en la granja del tío Martín, ubicada en la zona de la Sindical, y con un equipo bastante precario, consiguen hacer una maqueta con la ayuda de Deluxe, en su local de ensayo. Los temas eran seis: ‘Resignación’, ‘Como somos tan divertidos’, ‘Todas son sexuales a primera vista’, ‘La espuma de los días’, ‘Suspensiones de pago’ y ‘Existió’.

Gracias a la maqueta realizan diferentes actuaciones por toda la comarca, discoteca Galaxia, frontón de Oliete, piscina de Alloza o las discotecas de Calanda y Mar de las Matas. A destacar el concierto donde telonearon a Acolla en Tortosa.

En 1986, la empresa de promoción de conciertos Espectáculos Castillo se puso en contacto con ellos. Hecho que les llevó a realizar un buen número de conciertos (Cedrillas, …) pero sobre todo en el que actuaron como teloneros de Los Ronaldos en la discoteca Paradis Palace de Alcañiz, uno de los templos musicales de aquella época.

Llegados a 1988, la banda se apunta al concurso que lanza la sala M-tro, de Zaragoza conocida como “Medio Kilo de Rock”. Consiguen llegar a la semifinal, limitada a 32 grupos, de los casi cien que enviaron la maqueta. La final fue disputada por seis bandas, resultando ganadora Reo, unos heavys de Zaragoza. Según la crónica que publicó El Heraldo de Aragón, calificaron de forma benevolente la actuación de H de Huevo como "un grupo fuera de manipulaciones y con muchas tablas". A raíz de aquello, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Albalate junto a Cebada Express, Fenómenos Extraños y Transmutación.

Durante ese año, Macario Bielsa y Jesús Legua marchan a hacer el servicio militar, algo que debilita ostensiblemente el sonido del grupo, sobre todo por la ausencia de teclados que, como pudo, se intentó suplir con el buen hacer de la guitarra de Vicente Escartín. A finales de aquel 1988, el grupo actúa en la Cooperativa de Puigmoreno junto a La Polla Records, Banco de Esperma y Julio Kageta.

Por aquellos años, Ruenz estaba más en Zaragoza, trabajaba en la KWM, y los ensayos en el pueblo eran muy pocos, por lo que se abandonó bastante la banda. Cambiaron de local de ensayo al cine de los Salesianos, donde también estaban Acolla. Pero sin Macario y Jesús, el grupo fue desapareciendo poco a poco. Incluso a Ruenz lo invitaron a tocar con Los Niños del Brasil, cosa que no sentó muy bien al resto de la banda. En los pocos ensayos que tuvimos todavía pudimos dar a luz canciones como ‘Dame cuerda’, un tema que hoy en día recuerda mucho a los escoceses Franz Ferdinand.

En 2018, Celan edita un disco recopilatorio que titula ‘Cómo somos tan divertidos. Los grupos de música de Andorra (1973-2009)’, donde H de Huevo y algunas de las bandas aquí mencionadas participan con dos temas cada una. Los de H de Huevo fueron ‘Cómo somos tan divertidos’ y ‘Resignación’. El disco fue presentado durante las Jornadas "Música y rebeldía en la calles, las canciones de la juventud del 68", presentado por Jesús Legua.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jesús Legua en Boletín de Cultura e Información de la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, calandadigital.com, Chimo Ballester, Canal Youtube pop80s)

Zaas

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Originarios de Ciudad Real y agrupados en 1980, esta banda heavy-metal estaba formada por Manu (voz), Antonio Camacho (guitarra), Juan (bajo), Fran (batería) y Agustín Espinosa (teclados). También pasaron por el grupo Zape (bajo) y Félix Melendo.

Auténticos pioneros del metal en su tierra, facturaban una mezcla de speed-metal y rock básico en el que destacaba la estridente voz aguda del vocalista y, sobre todo, los teclados de Agustín, a la sazón compositor de los temas, que le daba un aire a Deep Purple.

Registraron un único single en 1984, con los temas ‘El profeta’ y ‘Ciclón’ para el sello madrileño Record 83, con Mario del Castillo y Miguel Garriga en la producción.

Aquel año de 1984, realizaron diversos conciertos: Fiestas de Socuéllamos junto a Cuero y Éxodo, Fiestas de Ciudad Real (Verbena La Ferroviaria) actuando dos días diferentes, o de teloneros de ¡Nacha Pop!

Tras seis años de andadura, el grupo se disuelve en 1986. Pero reaparecen en 2016 con Manu (voz) y Agustín Espinosa (teclados) como únicos integrantes originales en una experiencia que dura apenas un año. Junto a ellos dos, en esta segunda etapa de Zaas, completaron el grupo Alberto Hervás (guitarra), Joaquín “Quini” Tena (bajo) y Jesús Calero (batería).

Con esta alineación realizan al menos un concierto que tuvo lugar en la sala Zahora Magestic de Ciudad Real en septiembre de 2016, en un evento denominado “Marciano’s Rock Fest” que congregaba a otras bandas con las que Zaas compartió escenario. En 2017 se disuelven definitivamente.

En 2018, su tema 'El Profeta' es rescatado por Periferia Ibérica Discos, para formar parte del recopilatorio 'Tormenta de acero. Crónica Independiente Del Heavy Metal Subterráneo Español. Vol 1'. Junto a Zaas un buen número de bandas desconocidas del género: Atila, Zenthauro, Oro, Kaputt, Osiris, Zeus, Viuda Negra, Stress, Drakkar, Nois y Hellbound.

En octubre de 2023, fallece Manu, el vocalista del grupo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Zaas, metalbrothers.es, Canal Youtube Quemando Antena)

Wéndigo

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Grupo asturiano, procedente de Avilés, que se forma en 1986 con Chus Gayol (voz), Beznarvino “Beznar” Arias (guitarra), Carlos Patón (bajo) y Javier Flórez (batería). También formaron parte del grupo Mario Montes (bajo), desde 1990, y Chema García (teclados), aunque hay que decir que el grupo lo iniciaron Manolo Tamargo (bajo) y Freddy Sánchez (batería) junto a los ya nombrados Chus y Béznar. También pasaron, durante los últimos coletazos del grupo, los bajistas Ramón Barbosa, Coque Folgueira y Luis Álvarez.

Practicaban un pop que, según ellos, se inspiraba en grupos del tipo Los Secretos, si bien la peculiar voz de Chus, y los ritmos que empleaban remitían a grupos más recios como Pistones. Y es que empezaron a hacer versiones de La Unión, Radio Futura y los propios Pistones, en un local de ensayo que estaba en la iglesia del pueblo. Al poco tiempo se les unió Vicente, que tocaba el órgano en la iglesia. Y se bautizaron inicialmente y de forma un tanto precipitada como Ave Fénix, ya que tenían que realizar su primera actuación. Aquel debut fue en una nave industrial de Las Vegas, una parroquia perteneciente al concejo de Corvera,  donde montaron una especie de verbena, compartiendo escenario con la veterana orquesta Continental.

A raíz de aquella actuación siguieron ensayando y pronto registran su primera maqueta con temas como 'Otra vez' o una versión rockera del 'Asturias' de Víctor Manuel, grabados directamente en una pletina, sin más. En aquellos ensayos, un día llegó Vicente con el nuevo nombre del grupo: Wéndigo. Nadie dijo nada, se aceptó y punto. Con aquella demo y aquel nombre, se presentaron al I Concurso de Rock Villa de Avilés de 1985, todo plagado de bandas heavy. No pasaron el primer corte, siendo los ganadores Belcebú en una final que tuvo como invitado especial a Rosendo, nada menos.

El nombre del grupo les reportó algunas anécdotas. Las reminiscencias célticas llevaron a algún promotor despistado proponerles tocar junto a grupos folk. Otros con perspicacia demasiado fina, pensaban que eran expertos conocedores del arte del tebeo, en virtud de que ese era el mismo nombre de un cómic gijonés.

Graban una segunda maqueta en el Big Ben, con el equipo que tenía allí Javier, el Dj. Sin saber muy bien como, varían su estilo hacia el rock sinfónico mezclado con el pop, incluso había algún tema instrumental. La cinta les sirvió de poco, más allá de presentarla a un grupo de gente que trabajaba en Radio Avilés. Sin un patrón claro, el grupo se esforzaba más en mejorar las versiones que hacían que de profundizar en sus propios temas.

Tuvieron que abandonar el local de ensayo de la iglesia y empiezan a surgir diferencias internas entre ellos. Entra un nuevo guitarrista, Eduardo Corripio, que tardó poco en abandonar, al que le siguieron Vicente, Manolo y Freddy que recalaron en Güextia. Pero, un abrir y cerrar de ojos, encontraron nueva base rítmica, dos ex componentes de Cobalto, Mario Montes y Javier Flórez. Y no menos importante, nuevo local de ensayo, en unas escuelas de Valliniello, gracias a Juana Mari Esparta del Ayuntamiento.

A principios de 1986, Mario tiene que dejar el grupo por cuestiones de trabajo, y unas semanas más tarde se incorpora Carlos Patón, como nuevo bajista. También entró de manera efímera el teclista Camuñas. El grupo quedaba consolidado como cuarteto con Chus, Béznar, Carlos y Javi.

Entre 1986 y 1990, el grupo toca en directo todo lo que puede y más (Avilés, Gozón, Luarca, Grao, Ribadesella, Navia, Llanera, …), incluso llegan a Lugo, donde alguno de ellos tenía familia. Durante ese periodo contactan con numerosas discográficas que les dan, en el mejor de los casos, la callada por respuesta. Los sellos Sniff y PDI muestran cierto interés pero al final logran una subvención del Ayuntamiento de Avilés que, gracias a SFA, se materializa en su primer single. Publicado en 1988, portaba los temas ‘Estás perdido’ y ‘Hielo en tu mirada’. Fue registrado en el estudio de Julián Frasinelli en Oviedo. La presentación fue en la Pista de la Exposición que se llenó a rebosar. Después de aquello hicieron pocos conciertos más, a destacar el que actuaron de teloneros de Los Locos y otro en Oviedo, en la antigua sala Aruba.

En 1990 graban una nueva maqueta que difunde ampliamente el periodista David Serna en su “Ventolín” de RNE. ‘Quiero rock’n’ roll’ es el tema estrella y, en efecto, se “enrockecen” notablemente, sonando más cañeros y acelerados.

Carlos abandona el grupo para formar los efímeros Duendes, a partir de ese momento el grupo quedaría en formato trío hasta el final, contratando a bajistas cuando se veían en la necesidad. Entre que buscan sustituto, les llega la iluminación musical cuando descubren a los madrileños Los Lunes, lo que les reafirmaría en su camino original: pop de guitarras suaves con voces cuidadas y agradables.

Animados por Serna y confiando en el buen hacer de los añorados Pedro Bastarrica y René de Coupeaud, se encierran en el estudio Eolo de Gijón para grabar lo que soñaban desde hacía bastante tiempo, el Lp ‘Esta noche, contigo’ que publican en 1992. Logran cálidas críticas y un sonido más consistente, con el tema de Mocedades ‘Tómame o déjame’ abriendo el plástico, que además fue el single de lanzamiento que se ponía en circulación en 1991 (hasta realizaron un videoclip que fue emitido en la televisión local). La Fonográfica esta vez se volcó en la promoción del producto y los resultados iniciales fueron alentadores. Aparejado al disco largo, un segundo single vio la luz con los temas ‘Mujer de la noche’ y ‘Es mentira’.

Lamentablemente, las desavenencias internas provocan que en 1993 se espacien los ensayos y los directos y terminan por disolverse en 1994. Un buen grupo que tuvo su efímero momento de gloria pero que, entre unos y otros, se les fue el gato al agua.

Béznar después estuvo en The Nacionales y, a día de hoy, editando discos con su sello Norte y Sur Records, además de promoviendo conciertos y festivales.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, Béznar Arias en 'Avilés. Espíritu de Rock 1960-2002')

Alter Ego (2)

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Grupo de Salamanca que se forma en 1983 con May (voz), Manuel Lora “Cholo” (guitarra) y una sección rítmica que fueron alternando en distintas etapas del grupo, Sole y Peyo Cuadrado en el bajo, y Santi Álvarez y Robus Gómez a la batería. May y Cholo ya habían coincidido con anterioridad en el grupo juvenil Yipi-a yeyé. Peyo procedía del seminal grupo punk Cáncer Social y Robus de la banda de jazz-rock Papel.

Con Bauhaus, Urban Verbs o Golpes Bajos como referencias más inmediatas, Alter Ego facturó los sonidos más oscuros e incisivos del pop-rock inglés independiente. El excelente sonido del grupo, la juventud y agradable aspecto físico de sus componentes, así como su llamativo vestuario –entre Nina Hagen, y los Nuevos Románticos– les garantizaron una buena acogida entre un personal juvenil encandilado con la entonces vigente movida madrileña.

A principios de 1984 entran en los estudios Ibertronic de Madrid y registran su primera maqueta de dos temas que ellos mismos se producen: ‘Los años vencen’ y ‘Los amigos’. La calidad de estas creaciones provoca que diferentes emisoras de ámbito local difundan el mensaje depresivo y siniestro del grupo, que ya auguraban otras composiciones más antiguas como ‘Requiem II’ o ‘La señal’.

Organizado por las delegaciones de cultura de la Junta de Castilla y León, ese mismo año participan en la gira “Gran Aventura grupos nuevo Rock”, junto a los burgaleses Incidentes Genuinos, los vallisoletanos Objetivo Perdido y los leoneses Atrevidos. Las actuaciones venían precedidas de la proyección de videos musicales de bandas extranjeras elegidas por los propios grupos.

Se siguen produciendo conciertos durante ese año. En mayo actúan en el Pabellón de Deportes junto a Odessa de León y los madrileños Aviador Dro. En agosto se apuntan al carro del “Festival Pop-Rock” de Castilla-León”, que tuvo lugar en el Pabellón Municipal de Deportes, en esta ocasión, con grupos como Los Cardíacos de León y, nuevamente los pucelanos Objetivo Perdido. A finales de ese mes, telonean a Radio Futura en la Plaza de Toros de Segovia. Ya en septiembre entran en el programa de Ferias y Fiestas y actúan en la Plaza de Anaya, compartiendo escenario con los alemanes Hot Rush. Alter Ego también frecuentaron discotecas como Santa Bárbara o Elepe.

Llega 1985 y graban su segunda maqueta en Radio Nacional, que incluye nuevas creaciones como ‘Sufre por mí’ o ‘Como un Dios’. Los continuos cambios de formación cuestionan la subsistencia del grupo. En septiembre actúan en la prisión provincial junto a los también salmantinos Taxi.

En 1986, son seleccionados por Salamanca, junto a Visión Dossier, Bit 32 y Baden Bah!, como representación de la provincia en el festival “El nuevo Pop español. Salamanca 86” que organizaba Radio Cadena Española. Alter Ego llegó a las semifinales, celebradas en Béjar, quedando como ganadores los madrileños Las Ruedas. En aquellas actuaciones colaboró con el grupo el teclista Víctor Reyes.

Poco después, el interés de algunos componentes por iniciar nuevos proyectos, acaba con la disolución del grupo. El proyecto que, de haber florecido en terrenos más propicios que el barbecho que Salamanca ofrecía a los artistas, muy probablemente hubiera conseguido el éxito que por su calidad se merecía.

Peyo marchó a Bit 32 y luego, junto a Cholo y Robus formaron 69 Forbidden, que se completaba con el guitarrista Janda Fuentes. Ya en los 90, Cholo formó parte de la Orquesta Picaso.

En la actualidad Peyo se sigue dedicando a la música. Cholo está entregado a la guitarra flamenca y no parece interesado en evocar su etapa rockera; May se fue a vivir a Valladolid y Robus regresó a su actividad como músico de jazz. Santi, su primer batería, sigue residiendo en Salamanca, aunque alejado de la actividad musical.

A finales de los 70, surgió en Madrid un grupo iniciático con el mismo nombre.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna salmantina’, Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del Pop y del rock en Salamanca’, Ángel Luis Hernnández, Diario de Burgos, Peyo Cuadrado)

Johnny Tuberías y Los Grifos del Ritmo

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Grupo murciano procedente de Santomera formado en 1983 con Mariano Vigueras (guitarra y coros), Ginés Navarro (bajo y coros) y Alberto “Metralleta” González (batería), y hasta tres saxofonistas diferentes. Hubo un primer bajista conocido como Pepe “El Potro”.

En un principio, el grupo realizaba un pop muy nuevaolero que les propició algunas actuaciones por Murcia. Con este estilo, dejaron alguna grabación registrada.

Pero todo cambia cuando en 1985, entra Claudio Ramón González (voz y guitarra), y les propuso un giro estilístico. Influenciado por grandes figuras del Rock como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran o Gene Vincent, el grupo comenzó a facturar un Rock & Roll clásico de los 50 y los 60 y Rockabilly, siendo una de las primeras bandas del estilo en la Región de Murcia.

Ensayaban en diferentes sitios, como bajos y cocheras, pero como molestaban a los vecinos, Claudio propuso irse a un lugar menos problemático y se ubicaron en una casa de la huerta en la cercana localidad de El Siscar.

Grabaron una maqueta con canciones como ‘Maybe Lin’, una adaptación que Claudio hizo de un tema de Chuck Berry.

Se disuelven en 1988.

A renglón seguido, en 1989, Claudio y Alberto inician otro proyecto llamado The Bisontes. El grupo se completaba con Santiago Campillo y Ginés de los Reyes.

No obstante en marzo de 1990, actuaron en el club de música de Archena, conocido como TNT, junto a un buen número de bandas de la región: Bluesfalos, Fanaticos, Los Ensayos, Los Stuffas, Blue Diamnods, Los Rockamora, La Tentacion, Los Spantamoviles, Babas and The Potas, Los Crudos, Diesel Band, Doble Cero, Sopa de Sobre, Los Anónimos y Ferroblues.

Años después, Claudio estuvo funcionando durante un tiempo con M-Clan. Tras ello, siempre vinculado a la música en directo, unió fuerzas Chema Espejo (Los Crudos) para realizar numerosas actuaciones tanto en acústico y en formato dúo, como en eléctrico con grupo completo. También ha hecho conciertos con otros músicos locales como Pepe Hatman, Santiago Campillo o Abdón Alcaraz. Incluso ha actuado en formato trío bajo el nombre de The Sweet Devils.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Claudio Ramón González, César Sánchez, Fanzine El Destripador nº 5º 1990, La Verdad)

Cuixa

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Desde Manises, Valencia, aparecía este grupo en 1973. Cuatro chavales de no más de 20 años que no tenían mucha idea de música en general y mucho menos de tocar un instrumento con cierta  soltura, pero muy cargados de ilusión y el coraje suficiente como para emprender la fantástica aventura de formar una banda.

Los componentes de esta formación seminal eran Xavier Morant (voz y guitarra), Rafa Paredes (guitarra), José Vicente Guardiola (bajo) y Joan Santolaria (batería).

Ellos estaban a medio camino entre la canción protesta y el rock progresivo, practicando por tanto un rock autóctono y folk que buscaba la integración de la cultura popular valenciana. Estaban muy influenciados por Jethro Tull.

En 1977 registran una maqueta que, muy poco tiempo después, daría lugar al único disco que dejó registrado el grupo.

Cuixa (traducido: pierna) publicaron en 1978, el citado  Lp. Una hazaña que para los tiempos que, corrían, suponía todo un hito para cualquier músico, o grupo de músicos, como era el caso de los de Manises.

El disco, que fue grabado en los estudios Sonitec de Barcelona, lo edita el sello La Taba-Nevada, con once temas grabados en tan solo tres días cuyas letras podrían ser catalogadas como polémicas con fuerte regusto a folk-protesta. Eran los tiempos en los que hacía furor el Rock Laietano y la canción protesta. Según palabras del propio Xavier Morant “reconozco que no era el repertorio más acertado para grabar, pero así se hizo y eso es lo que ha quedado”.

El título de este único trabajo fue ‘Montgó… o els cavallers de la cuixa rodona’, un magnífico testimonio de las bondades de su propuesta. El bajista fue Enrique Morales “Savie”, y tuvo la colaboración de Ernest Barrera (violín y saxofón), Antoni Cutanda (flauta y coros) y Pep Sanz (piano), con Tico Balanzá en la mesa de mezclas. Incluía un par de poemas musicados de Salvat Papasseit y Rafael Ventura Gassol.

Este álbum fue reeditado en 1996, en formato CD, por el Ayuntamiento de Manises, acompañado de un libro de Vicent Xavier Contrí que hacía un repaso sumario de la trayectoria del grupo y recogía la práctica totalidad de sus textos, buena parte de ellos inéditos hasta entonces.

Tras la disolución de Cuixa en 1980, Xavier Morant se embarcó en diferentes proyectos de pop-rock en castellano, algunos de los cuales alcanzaron una considerable relevancia en la escena valenciana contemporánea: La Morgue, Ceremonia, Armas Blancas. Más tarde produjo algunos trabajos del último rock valenciano: ‘Dintre i fora’ (1998) de los Munlogs; el imprescindible ‘De cap’ (2001) de Pinka; o ‘A foc’ (2002) de Sva-ters.

Hasta que en 2007 reaparece con un disco en solitario, el autoeditado ‘Posidònia’, donde recupera algunos temas inéditos de Cuixa: ‘Plourà’, ‘T’estime així’, ‘Eros Rapsody’, ‘Boca de llop’ o la magnífica ‘Noctàmbul’. El tono denso y solemne de Cuixa deja paso aquí, sin embargo, a un paisaje sonoro muy antagónico: en ‘Posidónia’ todo parece ligero, ingrávido, las canciones se muestran milagrosamente rejuvenecidas tras someterse a un “lifting” hecho con bases electrónicas, guitarras que juguetean con agilidad, pianos volátiles y la voz de Morant menos enfática y más cálida que nunca.



Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font, Xavier Morant, La Enciclopedia del Rock Sinfónico y Progresivo Español, Canal Youtube Xavier Morant)

Banda Nocturna

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Grupo asturiano procedente de Gijón que se forma en 1984 con Fran Rodríguez (voz), Toni Gil (guitarra), Luis Bastián (guitarra), César Cubillas (bajo) y Juan Martínez (batería) y Tony García (teclados).

El sexteto practicaba rock, a caballo con lo que haría una banda de verbenas. Combinaban ambas facetas, pero sin mezclarlas. Por un lado, prevalecía el espíritu rockero, y por otro crearon un repertorio verbenero para pasearlo por pueblos y fiestas patronales, cuyo principal objetivo era ir haciendo caja.

En 1986 publican un single, primera aparición discográfica del grupo, con los temas ‘Obsesión’ y ‘Un lunes más’, que les publica SFA. Registrado en los gijoneses Estudios Eolo contó con Pedro Bastarrica a los mandos técnicos. Llegó a ser “Disco Rojo” de los 40 Principales en algunas provincias como Zamora.

En 1992 aparece un segundo sencillo, adelanto de su primer Lp, con los temas ‘La ciudad del grito’ y ‘Vete de aquí’, en esta ocasión bajo el paraguas del sello ovetense El Cohete. El disco largo vería la luz en 1993, bajo el título ‘La calle de la suerte’.

La formación que grabó el disco se vio alterada en base rítmica y tecladista, con Juan Luis Poncero (bajo), Ángel Cachafeiro (batería) y Federico Pardo (teclados), ocupando esos puestos.

Durante los siguientes años recorrieron el país actuando en lugares y eventos como las Fallas de Valencia, San Fermín en Pamplona, La Transegre en Lleida, la Semana Negra en Gijón, San Isidro en Madrid, y así hasta una media de 70 actuaciones anuales en la década de los 90.

En el año 2000, tras la incorporación de Gustavo Rodríguez como teclista y segunda voz, editan un nuevo disco de rock con carácter asturiano, ‘Da igual’ que publica EDP, y que incluye gaita. La “xente” que participó en la grabación del LP fueron: Fran Rodríguez (voz solista y gaita), Luis Bastián (guitarra), Tony Gil (guitarra), Manu Maroto (batería), Juan Luis Pocero (bajo) y Gustavo Rodríguez (teclados y segunda voz). Para este disco fueron a los estudios Oddos, con Fernando Martínez en la parte técnica. Ocho nuevos temas en los que incluían tres canciones populares asturianas, ‘La amistad ye lo más grande’, ‘Blanca flor’ y ‘De marcha en Llanes’.

Llega 2003, y con él un nuevo disco sale al mercado, el más vendido de su historia, ‘Dicen’, con once temas propios, siendo además preseleccionado para los Grammy´s Latinos como mejor álbum de rock. Este Lp vino acompañado del cambio en la batería de Manu por José Martínez. El álbum lo publica Piraña Family Producciones.

A finales del 2004, graban un disco para el centenario del Sporting de Gijón, en el que colaboran los jugadores de la plantilla y se editan varios videoclips. En ese momento, vuelve a haber cambio de batería y teclados: Manu Morán (batería) y David Fernández (teclados).

Desde enero de 2011, Banda Nocturna muestra su rostro más solidario colaborado con la Fundación para la Investigación con Células Madre Uterinas (Ficemu), a la que va a donar un euro de cada ejemplar que vendan de su próximo disco. También han destinado a esta organización la mitad de la recaudación de su último concierto en el Casino de Gijón porque la Ficemu.

Siguieron los conciertos hasta, al menos, 2020, en los que participaba su nueva cantante por primera vez femenina, Laura González, incorporada en 2015.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, audiovias.com, FB Banda Nocturna, Canal Youtube cubitostudio)

Blau Cel

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Quinteto valenciano que surge a finales de los 70 con Paco Badía (voz), Pedro Gallén (guitarra), Paquito Company (guitarra), Alfonso Ferrús (bajo) y Óscar Roger (batería).

Aunque en sus inicios, año 1978, se hicieron llamar Salem, Blau Cel facturaba un rock urbano con reminiscencias setenteras que tuvo una corta duración, puesto que dejan de existir en 1979.

Tras su disolución, algunos de sus componentes, formaron parte de Vidre, Paquito Compavy, Pedro Gallén y Óscar Roger. Después, Paquito Company militó en Los Urones y Óscar Roger en La Banda de Gaal y Esgrima.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font para conjuntos-comunidad-valenciana-60-70.blogspot.com)

Al Cool y Los Efectos

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Grupo de rock burgalés que inicia su andadura a mediados de 1985. Ellos eran Rafa Marijuán (voz y guitarra), Pirulo(guitarra), junto a dos hermanos de Rafa, Guile (bajo) y Javier (batería). Después se les une Romo (armónica).

Sus gustos musicales no son nada raros: Chuck Berry, The Sonics, The Velvet Underground, Beatles, Rolling Stones, Little Richard, por lo que los derroteros de esta banda de ingenioso nombre iban por el rock garagero.

En septiembre empiezan a ensayar en un gallinero, hasta que en febrero de 1986 lo comienzan a hacer en una pescadería. Tras más de ocho meses de arduo trabajo, su primer concierto llega en junio, en el pub La Calle de Burgos, del cual grabaron una maqueta en directo, compuesta de siete buenos temas de creación propia y dos versiones: ‘Long tall Sallye’ (Little Richard) y ‘Louie Louie’ (Richard Berry), este último versionado por infinidad de bandas.

Tras el verano de 1986, debutan en Madrid, en la sala Universal. Fue una actuación de unos 40 minutos en los que, además de su repertorio anterior, incluyeron más versiones: dos de la Velvet Undregroun, ‘Money’ y ‘Real good time together’, una de los Beatles y ‘The witch’ de los Sonics.

Al poco tiempo de su “irrupción” madrileña se separan.

Pirulo formó otro grupo de cierto renombre burgalés, Los del Páramo, pero sin perder la esencia garajega de los Al Cool. Los hermanos Marijuán, Guille y Gabriel, le darían vida a Eléctrico Azul, ya en 1988, una banda que se posaba en los designios del rock sinfónico.

Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Kike Turmix en Ruta 66, blog80burgos.blogspot.com)