Grupo de rock burgalés que inicia su andadura a mediados de 1985. Ellos eran Rafa Marijuán (voz y guitarra), Pirulo(guitarra), junto a dos hermanos de Rafa, Guile (bajo) y Javier (batería). Después se les une Romo (armónica).
Sus gustos musicales no son nada raros: Chuck Berry, The Sonics, The Velvet Underground, Beatles, Rolling Stones, Little Richard, por lo que los derroteros de esta banda de ingenioso nombre iban por el rock garagero.
En septiembre empiezan a ensayar en un gallinero, hasta que en febrero de 1986 lo comienzan a hacer en una pescadería.
Tras más de ocho meses de arduo trabajo, su primer concierto llega en junio, en el pub La Calle de Burgos, del cual grabaron una maqueta en directo, compuesta de siete buenos temas de creación propia y dos versiones: ‘Long tall Sallye’ (Little Richard) y ‘Louie Louie’ (Richard Berry), este último versionado por infinidad de bandas.
Tras el verano de 1986, debutan en Madrid, en la sala Universal. Fue una actuación de unos 40 minutos en los que, además de su repertorio anterior, incluyeron más versiones: dos de la Velvet Undregroun, ‘Money’ y ‘Real good time together’, una de los Beatles y ‘The witch’ de los Sonics.
Al poco tiempo de su “irrupción” madrileña se separan.
Pirulo formó otro grupo de cierto renombre burgalés, Los del Páramo, pero sin perder la esencia garajega de los Al Cool. Los hermanos Marijuán, Guille y Gabriel, le darían vida a Eléctrico Azul, ya en 1988, una banda que se posaba en los designios del rock sinfónico.
Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Kike Turmix en Ruta 66, blog80burgos.blogspot.com)
Cuarteto rockabilly de corto recorrido, que se forma en Bilbao en 1983. Ellos eran Txelu García (voz), Patxi Ferrón (guitarra), Iñaki Ibarra (bajo) y Alberto López (batería).
Ensayaban en casa de Alberto, con escasos medios, ya que utilizaban un amplificador casero de 10 w, que fabricó Patxi, donde enchufaban bajo y guitarra, mientras que la batería era tan solo la caja de las más económicas que se compró Alberto y un plato.
Realizaron un único concierto en la biblioteca del Instituto Miguel de Unamuno, donde estudiaba Alberto, que fue un tremendo desastre, puesto que fueron boicoteados por el grupo que actuaba después, Isis.
El grupo terminó en 1985, por irreconciliables diferencias entre vocalista y bajista, literalmente Iñaki le dio una patada a Txelu aludiendo “porque cantaba mal”. Al día siguiente, Iñaki metió a cantar a un amigo suyo, pero no hubo solución y todo se fue al garete.
Con posterioridad Iñaki Ibarra militó en grupos como Los Rotos o Los Muelles. Alberto pasó a formar parte de los Tupendos y continuó realizando el fanzine Rock-M-Ola. Más tarde montó el grupo La Secta, donde volvía a encontrarse con Patxi.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Alberto López, somebodysisgonnafeelmyanger.wordpress.com, Álvaro Heras en ‘’Lluvia, hierro y rock and roll’, Fanzine Rock-M-Ola)
Grupo murciano formado en enero de 1984 que estuvo integrado por Laura Díaz (voz), Juan Doblas (voz), José Luis Navarro (guitarra solista), Pepe Moreno (guitarra y sintetizador), Ginés de los Reyes (bajo y sintetizador) y Antonio Galera (batería).
Pepe Moreno había pertenecido a la primera formación de los míticos Acequia, y también coincidió con Laura Díaz en Grandes Rebajas, y con Juan Doblas en Devotos, una formación en la que también estaban los hermanos García Antolinos de Acequia. Ginés de los Reyes fue el fundador del grupo Maceta Eléctrica.
El grupo, eminentemente pop, combinaba varios estilos, con el denominador común de que se ajustaban a un buen ritmo, aunque algunas crónicas de la época los tildan de funkys. Tenían una maqueta de dos temas en la que resaltaba el corte 'Escuela de maniquíes'.
Mimí Bazar tomó parte en unos cuantos concursos y festivales que se daban por la zona en aquel entonces. El primero de ellos fue la I Muestra de Pop y Rock de Murcia a celebrar en mayo de 1984 en el Auditorio Municipal de la capital del Segura. Estaba organizado por el Colectivo Rock-Pop de Murcia y patrocinado por la Concejalía de Juventud y Deportes del ayuntamiento. Las bandas participantes fueron Belcebú, Cuarta Galería, Dama Negra, Devotos, Exocet, Jauton, Menfis, Mimí Bazar, Todmir, Unidad Psiquiatrica, Vitamina y Yeso, todas pertenecientes a dicha asociación.
En julio de aquel año de 1984 se presentan al I Concurso Pop-Rock de Elche, y resultan ganadores del mismo ante una pléyade de 23 bandas inscritas de la provincia de Alicante y grupos de Murcia, como 666 La Bestia que quedaron en segundo lugar. Como premio, aparte del reconocimiento del jurado y público asistente, recibieron la cantidad de 100.000 pesetas.
En el mes de septiembre actuaron en los Jardines del Malecón durante el transcurso de la Feria de Murcia, teloneando a Radio Futura e Ilegales. A renglón seguido fueron partícipes del Murcia Joven 84 como finalistas de la zona de Murcia, actuando nuevamente en el Auditorio Municipal de la ciudad. Los ganadores del certamen fueron Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo y Unidad Psiquiátrica.
En agosto de 1985, fueron invitados especiales como ganadores del concurso de Elche, al Día de la Música, en un concierto que tuvo lugar en la Plaza de Toros de Torrevieja, donde el grupo principal fue Hombres G, teloneados por Farmacia de Guardia y Unidad Psiquiátrica. Mimí Bazar actuaron por la mañana en la Playa de la Mata, de dicha localidad.
Poco después, el grupo toca a su fin.
Posteriormente, Pepe Moreno creó junto a su mujer, María del Mar Soto, la formación pop LaMetro, quienes dejaron un estupendo Ep en 1987 como legado sonoro. También montó los estudios y sello discográfico PM Records, un punto de referencia para cualquier músico murciano.
Por su parte, Ginés de los Reyes es un auténtico trotamundos que ha estado en innumerables bandas murcianas. Tras la disolución de Mimí Bazar, fue requerido por Pepe Moreno para la grabación del disco de LaMetro y, posteriormente formó, junto al incombustible Chema Espejo, La Banda Cruda en 1988, germen de Los Crudos. Al año siguiente unió fuerzas con Santi Campillo y dos ex miembros de Johnny Tuberías y Los Grifos del Ritmo, para darle vida a The Bisontes.
Laura Díaz se integró, desde 1991, en el grupo de Fredy Valera, Mama Soul.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez, La Verdad, Hoja del Lunes de Murcia)
Grupo mod malagueño formado en 1987 por Lupi Braña (voz y guitarra), Rafa Rodríguez (bajo), Julio (batería) y Curro (teclados).
Lupi provenía del grupo Krazy Boys. Rafa, en aquel entonces miembro activo de Agentes Secretos, le propuso a Lupi crear una banda de versiones para generar una música que con el otro grupo no podía.
Comenzaron a ensayar en el mismo garaje-peluquería que poseían los padres de Rafa en el chalet de El Palo. Al principio todo eran versiones: ‘Everybody Needs Somebody To Love’ (Solomon Burke), ‘Do you Love Me’ (The Contours), ‘For Your Love’ (Yardbirds), ‘Nobody But Me’ (The Human Beinz) o ‘Shout’ y ‘This Old Heart of Mine’ (Isley Brothers).
El debut en directo se produjo en la sala TDCO de Málaga, junto a Agentes Secretos en abril de 1988, unos días antes de tocar en la tercera Concentración Mod de Semana Santa de Málaga en la discoteca SK junto a los sevillanos Reacción Psicótica. El siguiente evento fue en octubre de ese año, cuando fueron requeridos para la cuarta Concentración Mod Andaluza, celebrada en Sevilla en el Fun Club y en la cual también tocaron al día siguiente el grupo Los Miserables de Madrid. Al mes siguiente, incrementaron su actividad frente al público: Pub AR de Málaga, discoteca Party Party de Torremolinos y pub Cheles de Los Álamos.
Comenzaron a realizar composiciones propias y surgió ‘La Costa del Soul’, una adaptación de ‘The Whoopee’ de Joe Simon y ‘Como un buen café’. ‘La Costa del Soul’ fue un tema con un pie en el soul más saltarín, en el que hacían un homenaje a su tierra, plasmando la agitación y efervescencia que se vivía en aquella época en Málaga y aledaños. Y siguieron los directos durante aquel marzo de 1989 (bar Trama de Santa Paula, bar Zoo de Pedregalejo, discoteca La Cueva de Torremolinos).
Al contar ya con algunos temas propios se presentaron a la Tercera Muestra de Música Joven Malagueña, que organizaba el Ayuntamiento de Málaga, con actuaciones en el recinto Eduardo Ocón. Obtuvieron un magnífico tercer puesto que les reportó un premio de 50.000 pesetas y la grabación de tres temas en un Lp conjunto con los otros grupos finalistas. En ‘Malagueños III’ (Cambayá Records, 1989), la banda metió tres temas: ‘Así quiero vivir’, ‘Amantes de la noche’ y ‘Vamos a bailar’. Las otras tres formaciones que completaron este recopilatorio fueron La Alternativa, Silverados y Luis y Los Tupelos.
Y siguieron los conciertos durante el verano: Club 60 de Málaga, Feria de Málaga (Caseta de la Juventud), junto a dos importantes bandas ya consolidadas, Dogo y Los Mercenarios y Seguridad Social.
A finales de ese mes, entran en los estudios ACM Records para registrar dos temas que aparecerían en el recopilatorio ‘Tercera Muestra de Música Malagueña’ (Canoa Records, 1989): ‘Como un buen café’ y ‘La Costa del Soul’. Dos bandas más cerraban el disco: nuevamente La Alternativa y Mínima Expresión. Tuvieron sólo dos tardes para dejar los temas listos, una para grabar y otra para mezclar.
En 1990 estrenan nuevo local de ensayo, pues el Club 60 había cambiado de ubicación y poseía un sótano que compartieron con otras formaciones malagueñas. Allí fue donde realizaron la presentación del disco de la Muestra Malagueña, junto a las otras dos bandas finalistas.
El hecho de haber salido en el disco, les proporcionó algunos conciertos por la provincia (Coín, El Morche, Estepona, Benamargosa, Marbella y Benagalbón,), en la mayoría con escasa o nula participación de público. Y es que fuera de su ámbito local, eran más bien poco conocidos.
En junio de 1990, protagonizan su aparición televisiva en el programa Cajón Desastre, en los estudios de Prado del Rey de Madrid, con presentación a cargo de Bernardo Vázquez, vocalista de The Refrescos. Grabaron en play-back los temas ‘Así quiero vivir’ y ‘Como un buen café’. Colaboró con ellos el saxofonista de Cool Jerks, Manolo Corcés “Manual”, ya que el que grabó el disco no pudo venir.
Hasta final de año, el grupo realizó algunas actuaciones más: Feria de Málaga, en esta ocasión en la caseta El Watio (de mi casa), donde también actuaron Los Flechazos, y en el Club 60 en diciembre. Grabaron un video para un documental titulado ‘¿Quién ama los 60?’ interpretando la canción ‘Así quiero vivir’ en directo.
En 1991, solo tuvieron un concierto, en marzo en el pub Blitz de Fuengirola y la banda se disolvió poco después, debido a diferencias musicales irreconciliables entre Lupi y Curro, pero sin malos rollos, simplemente dejaron de ensayar.
El bagaje musical de Lupi y Los Hermanos del Soul se resume pues, en cinco temas publicados de manera oficial, tres en un recopilatorio y otros dos en otro. Eso sí, muchos conciertos.
En 2005, el sello especializado Bon Vivants Records, recupera dos temas del grupo, ‘Así quiero vivir’ y ‘La Costa del Soul’, en su recopilatorio ‘Moderno pero español Vol. 4’.
En la actualidad, Lupi realiza sesiones como DJ bajo el seudónimo Lupi Krazy Boy.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Rogríguez en ‘Málaga es mi ciudad’, Lupi Braña, belfast-boy.blogspot.com, Canal Youtube talentosdemalaga)
Estamos ante un grupo de la valenciana localidad de Oliva, de la comarca de La Safor, que se forma hacia 1984 con cuatro jóvenes adictos al rock. Ellos fueron Xavier (voz y guitarra), Toni Romero (guitarra), Manel (bajo) y Sendra (batería).
Uno de sus primeros conciertos fue en diciembre de 1985 en la discoteca Gran Vía de Oliva.
Influenciados por los Rolling Stones y Deep Purple deciden hacer sus propias canciones. Estas se plasman en su única demo de 1985 con los temas ‘Ciudad natal’, ‘Viejo rocker’ y ‘Holocausto’, grabadas de forma casera.
La cinta, no obstante, les dio el pasaporte para hacerse un hueco en el concurso de moda del momento, el “Concurso de Rock Les Mogudes de la Dipu”. Su turno les llegó el 6 de marzo de 1986, cuando actuaron en la Plaza de Toros de Valencia, junto a otras emergentes: Cien Metros Vallas, Controversia, Héroe, Urgente Retraso, Santa Mónica y Sí o No.
La trayectoria de la banda fue corta, pero significó un punto de partida para otros proyectos posteriores. Algunos de sus miembros formaron parte del grupo heavy-metal Uro, también de Oliva.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Panxo EC, Ximo Ballester, Canal Youtube 59 Brujas Records)
Formación heavy-metal nacida en Barcelona a principios de 1987 compuesta por músicos que provenían de diferentes localidades de las comarcas del Barcelonés y el Vallés. Ellos eran Edu Martínez (guitarra), Eduard Zafra (guitarra), Pulpillo (bajo) y Pedro Valencia (batería). Edu y Pedro provenían de una efímera banda de instituto llamada “L”, mientras el resto vivían su primera experiencia en grupos.
Al poco tiempo sale Pulpillo y entra David como bajista, además de convertirse en teclista ocasional. No tenían cantante, puesto que ocupa una chica de origen inglés, Mary Lou, quien apenas contaba 16 años.
Ensayaban en los bajos de una parroquia situada en la plaza Ferrán Reyes del barrio de Vallcarca. Uno de los temas del grupo fue ‘La lucha continúa’.
A partir de 1988 empiezan a ofrecer diversos conciertos en casals (asociaciones de carácter cultural) y plazas, como en La Sagrera o Montbau, aunque lo más destacable fue su participación en el concurso ‘Jóvenes Artistas Noveles’, que tuvo lugar en la Plaza Trilla del barrio de Gracia en abril de 1989, alzándose con el primer puesto, por delante de los punks Caca Fugitiva, y ganando como premio un piano.
Después de funcionar durante algo más de dos años, en septiembre de 1989 deciden cambiarse de nombre y pasan a llamarse Light Out, rescatando viejos temas de Genghis Kan y haciendo versiones de Dio o Ufo.
Posteriormente Mary Lou se convierte en Connie Lynch y pasa a ser la vocalista del grupo hard-rock egarense Saday. Edu Martínez y Eduard Zafra continuaron con un proyecto conocido como 2530, con David Giné, que había sido batería en Light Out, y otro músico como vocalista y guitarra que era Francesc Guillén. Después Zafra militó en diferentes bandas tributo y Martínez en formaciones de calado progresivo. Por su parte, Pedro Valencia fundó la Escola de Músics, que luego se convirtió en tienda de instrumentos, además de trabajar como músico de estudio, en orquestas varias y pasar por bandas como Sin Blanca o Criadero de Tortugas.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paco Manjón en ‘La Catalunya Metálica’, losmejoresrock.com)
Banda formada en 1989 en Sant Hilari Sacalm (Gerona) por Isidoro (voz), Cucut (guitarra), Jepi (guitarra), Llarg (bajo), y Pep (batería). Eran jóvenes con unas edades entre los 17 y 18 años, todos ellos autodidactas.
Su nombre provenía de un mote del catalán antiguo de la zona de Les Guillaries (comarcas de Osona y la Selva) que quería decir, más o menos, ruido.
Durante su corta existencia sólo hicieron cuatro conciertos en Sant HJilari, en uno de ellos como teloneros de Sau. De hecho, los problemas que les surgieron con los locales de ensayo, provocaron que tan a duras penas ensayaron durante unos cuatro meses. Cambiaron hasta cuatro veces de local por la presión de los vecinos, dadas las quejas por ruido. Y es que Atraüt practicaban un contundente rock metalero.
En aquellos pocos conciertos, solían combinar temas propios con versiones de grupos como Sodom, Metallica y Kreator. Ellos mismos definían su música como una “especie de Hardo-core/Trahs-metal litzat”.
Duraron un año, poco más o menos. La obligación de cumplir con el servicio militar y la falta de compromiso de sus componentes provocó la disolución del grupo en 1990.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en ‘Enciclopedia del Rock Dur i Metall a les comarques gironines’)
Cuarteto procedente de dos localidades murcianas, Cartagena y La Unión, formado en el otoño de 1989 por Bibiano “Bibi” Orta (voz), José Carrasco (guitarra), Elías Martínez “Conan” (bajo) y Antonio Quesada “Tony Resaca” (batería).
El nombre se lo pusieron como homenaje a sus predecesores, el grupo de Calasparra Los Hurones, de los que eran grandes admiradores. Como nota curiosa, en algún que otro concierto, el grupo aparecía como Tupelos. Estaba claro, lo suyo era el rockabilly.
Su primer concierto fue en la Casa de la Juventud de La Unión a finales de 1989, una actuación compartida con otras bandas. Otro de sus conciertos fue en marzo de 1990 en el Bésame Mucho, mítico pub de Torrepacheco, donde actuaron en varias ocasiones. En La Unión también pisaron el pub Blue. Aquel mismo año fue cuando intentaron inscribirse en el Murcia Joven, pero no lo consiguen.
Apenas duran unos meses más, hasta que deciden cambiarse de nombre, pero con los mismos componentes. Nacen Los Descapotables quienes, aparte de una maqueta de puro rockabilly, dejaron un Ep de tres canciones registrado de la mano de CDM (Compañía Discográfica Murciana) que ve la luz en 1992.
En 2012, se conoce la triste noticia de la muerte del guitarrista de ambas bandas, José Carrasco.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez, Bibi Orta, Juan Carlos Rubio, Fanzine El Destripador, FB Los Descapotables)
Salamanca, finales de los 70. Con esos parámetros nace la banda pop Plexiglas con Raimundo Martín (voz y guitarra), Nino (guitarra), Jorge Martín (bajo), Quini (batería) y Dilan (percusión).
La historia del grupo se remonta un tiempo atrás cuando funcionaron como Raimundo y Los Plexiglas, llegando a telonear a Tequila en el Pabellón de La Alamedilla de Salamanca. Después acortan el nombre.
Se presentan al concurso Bocata Rock y resultan ser finalistas por lo que acceden al concierto definitivo que se celebra en la sala Cassette de Madrid, el cual lo presentó el mítico locutor radiofónico Pepe Cañaveras, quien fuera conductor de El Gran Musical. Resultaron ganadores Tope, quien obtuvo como premio la grabación de un single y, por supuesto, la participación en el disco recopilatorio en directo que aunaba al resto de bandas finalistas. Contó con la colaboración de Radio Madrid y Cadena SER.
El disco se tituló ‘Bocata Rock. Presentado por Pepe Cañaveras’ y fue editado por Columbia en 1980. Junto a Plexiglas, que aportaba el tema 'No me olvidarás', también actuaron El Príncipe Reinaldo y Los Bufones de La Corte, Fase, Pedro Botero, Acción Rock Band, Alquitrán, Más Madera, Mosto y los mencionados Tope.
Otra canción de Plexiglas fue ‘La chica ye ye’, un tema que hace referencia a las calles de Salamanca y supuestamente dirigida a Azucena Tizón, una amiga de Servando Carballar.
Después de esto, se perdió la pista del grupo. Se conoce el dato de que, posteriormente, Dilan regentó el mítico bar Santa Ana de Salamanca. Raimundo continúo su carrera musical en diferentes grupos como YHVE, Bit 32, UA (Unidad Astronómica), Los Platillos, Pick Up…, desarrollando su carrera entre Madrid e Ibiza. En la actualidad es conocido como Salaman Rai, practicando música étnica y reflexiva. También ha formado parte del colectivo de músicos Sumarua de Salamanca.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ángel Luis Hernández, Raimundo Martín, Pablo M. Vaquero en ‘NegrOscuro’, Canal Youtube Julio Alonso Arévalo)
Grupo burgalés que se agrupa en 1986 en torno a los hermanos Barbero Martín. Ellos eran Jesús Barbero (voz y guitarra solista), Daniel Barbero (guitarra rítmica y coros), Mariano Ortega (bajo y coros) y José Ignacio Barriuso (batería).
Según las crónicas del momento era un grupo que practicaba un buen rock, pero que su clara tendencia hacia vertientes más duras, les asimilaba como banda de heavy metal.
Actúan en diferentes festivales de ámbito local, como las ediciones de 1987 y 1988 del Festival Pop-Rock Ciudad de Burgos o en las Fiestas de Burgos de San Pedro de 1989. Este último concierto se celebró en la Plaza de Santiago junto a otras tres bandas metaleras: Furia Metal, Cobra y Mercenarios del Metal. Ese mismo año también participan en el Festival Heavy por la Paz que tuvo lugar en el mes de julio, nuevamente compartiendo escenario con Furia Metal, Mercenarios del Metal, Cobra y los palentinos Hammer of God.
En el verano de aquel 1989 siguieron dando conciertos por diferentes ubicaciones de ámbito local, como el que propiciaron en Lerma, en el pub Viva María.
A partir de 1990 se les pierde la pista.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Vicente Ribas, Diario de Burgos, FB Mariano Ortega)
Banda formada en Almería a principios de 1986 por Antonio Quesada (voz), Cristóbal Fernández (guitarra), Juan Quesada (bajo), Juan Guirado “Zapa” (batería) y José Miguel Blanes (teclados). En ocasiones también se añadía en directo Luis Segura (saxo). Otros músicos que pasaron por el grupo fueron Juan Miguel Tirado (batería) o José Luis Ros (guitarra).
Pero la historia de Guantes Blancos se remonta dos años atrás, cuando un grupo de amigos de toda la vida deciden montar Metropolis. Corría el año 1984. Tuvieron una trayectoria corta y accidentada, puesto que les robaron los instrumentos. A varios de sus miembros les tocó cumplir con el obligatorio servicio militar, por lo que, entre unas cosas y otras, el grupo desaparece, sin realizar actuación alguna ni tener temas creados por ellos, hasta que en 1986 resurgen como Guantes Blancos.
Se presentan en directo en el pub Anagrama de Almería el 17 de abril de 1986. A partir de ahí, realizan varios conciertos y se presentan a concursos como el Jerez-Alcazaba 86’, un certamen que premiaba a los tres primeros clasificados con la grabación de un disco, pero ellos no lo consiguieron. Aquel día interpretaron temas pertenecientes a su primera maqueta como ‘La Muerte del cisne’, ‘Regreso a Courtney Castle’ o ‘Pegado al cristal’ entre otros, en una actuación que no duró más de 30 minutos. En el evento participaron otros nueve grupos como Yacentes, Dirección Prohibida, La Reserva o Tarik y La Fábrica de Colores, que terminaron por ser los ganadores.
Durante esos meses sonaron los temas de aquella primera demo por varias emisoras de la capital como Radio Lus o Radio Cadena, canciones como la citada ‘Pegado al cristal’, ‘El deseo’, ‘Solo tú’, ‘El fuego de la batalla’, ‘El último respiro’… composiciones basadas, según ellos mismos, en mujeres, historias cinematográficas y otras con carácter más divertido como ‘Demente de fresa y limón’. Aunque Guantes Blancos se definían como “pop bastante melodioso”, el grupo podría asimilarse a la etiqueta de pop-rock con ciertos aires oscuros.
Otro festival en el participaron fue el Festival Pop-Rock que organizaba la Diputación de Provincial de Almería, además de su presencia en la Feria de Almería en la caseta de “El Caimán”. Ambos en 1986.
Grabaron una segunda maqueta en diciembre de aquel mismo año.
Ya en 1987, otros bolos que los almerienses protagonizaron fueron el 8 de enero de 1987 en la sala Zoco de su ciudad. Siguieron tocando en directo sin parar: discoteca Caramba (después Caribe) de Aguadulce junto al grupo americano 37 Targets; en Málaga con el grupo madrileño Esclarecidos; en Melilla y Ceuta, llegando a concurrir en la Feria de Ceuta de 1988, donde comparten tablas con Radio Futura y los también almerienses Amor de Madre. Las crónicas de la época les tildaron de “contundente calidad musical”.
Contactaron con una discográfica, una vez grabaron los temas que formarían parte de un hipotético primer Lp que tenían previsto lanzar a principios de 1989, pero que nunca llegó a ver la luz. Tenían pensado hasta el título del mismo, que hubiera sido ‘El sueño eterno’.
La banda estuvo en activo hasta recién entrados los 90's.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: FB Guantes Blancos, La Crónica del Sur, El Faro de Ceuta, El Caimán, Canal Youtube pop80s)
Formación gallega que nace en Betanzos (La Coruña) en 1979 con cinco chavales entusiasmados por el rock. Ellos eran Álvaro Picado (voz), Manolito Buyo (guitarra y voz), Narciso Martínez (guitarra), Eugenio Pintor “Uxío” (bajo) y Julio (batería). Para cuatro de ellos era prácticamente su primera experiencia musical en un grupo, menos para Julio ya que era seis años mayor que todos ellos.
Narciso Martínez, era primo del recientemente malogrado Jorge Ilegal.
Atrapados totalmente por el rock, el quinteto realizaba, como tantos otros, versiones de sus grupos preferidos, sobre todo de los Rolling Stones, además de aportar a su repertorio composiciones propias como 'Esto es un pueblo', '¿Dónde te va?' o 'Hechicera del vicio'.
Realizaron numerosos conciertos en sus casi cuatro años de existencia, participando en varios festivales de la época como el Festival Rock de Cecebre en marzo de 1982, junto a Metro, Meteoro y Ozono, o en el I Festival de Rock de Sada, justo un mes después.
Este último, organizado por Modesto Pena “Lito” (+2010), dueño del primer pub de Galicia, el mítico Moby Dick, albergó a más de 40 grupos, todos gallegos menos los donostiarras Aristogatos de un jovencísimo Mikel Erentxun. Por nombrar algunos de ellos, estuvieron sobre el escenario unos primigenios Los Suaves, o formaciones como los compostelanos Alcool, los ferrolanos Blancanieves, los vigueses Bar, o los coruñeses Degenerador, Meteoro y Metro. Todo un hito para el rock gallego de aquellos tiempos.
Totem también fue una de las bandas que se presentó al concurso radiofónico Don Domingo en 1983, quedando finalistas del mismo. Existe una grabación de aquellas apariciones en radio registradas en formato cassette. Fue en ese año cuando el grupo termina su singladura como tal pues se cambian el nombre a Thor hasta el año 1985.
Estuvieron un tiempo sin tocar hasta que nace Ausentes, pero se vuelven a rebautizar porque ya existía otro grupo que se llamaba igual, y deciden ponerse Los Mísmísimos que duraron hasta 1994, dándoles tiempo incluso a grabar una cassette. En el grupo estaban Manolito y Uxío, junto a dos músicos más Felipe (batería, guitarra y coros) y Juan Carlos (teclados), con la colaboración del saxo de Lito, de Los Satélites.
Manolito Buyo siguió su andadura musical con formaciones como Manolito y Laconfussion, Manolito y Los PAN RESESO hasta 2008, año en el que forma METELASACALA, hasta que en 2010 arranca su actual proyecto Dr. Garimba.
Como nota luctuosa, lamentar el fallecimiento de Julio, el batería original.
Aquellos años 80 fueron de una efervescencia tal que, en muchos casos como en este, los nombres de los grupos llegaron a ser sumamente repetitivos. Hubieron, al menos, cuatro formaciones más llamadas del mismo modo, los madrileños procedentes de Boadilla del Monte, míticos de la movida madrileña, dos bandas heavys, unos de Vilassar de Mar y otros de Granada, y unos rockeros de Mallorca, en este caso, Totem Rock.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manolito Buyo, Ricky Rodríguez)
Nos situamos en Álava, concretamente en la localidad de Valle de Zuia, cuando en 1981 aparece este quinteto formado por Lourdes Jungitu (voz), Juanjo Korkuera (guitarra y voz), Ander Ibáñez (guitarra y voz), Enrike Korkuera (bajo) y Simón Ibarretxe (batería y percusión). También pasó por el grupo Juan Mestre (bajo).
Influenciados por bandas como Guendal, Itoiz, Oskorri o los míticos Errobi, el grupo facturaba una indecisa mezcla de folk ortodoxo, por parte de su cantante femenina, e ideas pseudo-rockeras por el lado instrumental. Eran tiempos en los que predominaba el Rock progresivo, poco antes de la irrupción del Rock radikal. Ellos se definen como Euskal-Rock.
Empezaron, como muchos otros grupos, recorriendo los pueblos de verbena en verbena, con el objetivo de conseguir algo de dinero. Registran una maqueta que es enviada a varias discográficas de su entorno (Xoxoa e Iz), y fueron éstos últimos los que finalmente apostaron por ellos. Y se fueron a San Sebastián a grabarlas en estudio en 1981, durante quince días.
En 1982 aparece este único disco íntegramente cantado en euskera, algo que los convierte en pioneros del género. El álbum, que contenía nueve temas, se tituló ‘Harrika Hildako Mitxeleta’, editado por Iz, bajo los mandos técnicos de Ángel Katarain.
Estas cancones eran, en parte de su propia cosecha, en parte letras de los poetas Gabriel Aresti y José María Mújica.
Consideran el lanzamiento del disco como un primer escalafón en su carrera, con el pensamiento de preparar una segunda entrega, que nunca llegaría. Mirotz termina por disolverse poco tiempo después.
Tras su disolución, dos miembros del grupo, Ander Ibáñez y Simón Ibarretxe, formaron Nahiko en 1983, y otros recalaron en Dazibao.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus, Revista Muskaria, Canal Youtube Mikel)
Grupo de corta existencia que se forma en Salamanca en 1985 con Quique Sota (voz y guitarra), Ramiro Moríñigo (bajo) y Gabi Sánchez (teclados y caja de ritmos).
Cuando, hacia 1985, los hermanos Carabias abandonan los Hercar´s, a Gabi Sánchez y Ramiro Moríñigo deja de interesarles pertenecer al grupo. Como son amigos de Quique Sota (ex Jaque Mate y 96 Octanos), y este ha compuesto algunos temas de estilo tecno, deciden que podría resultar interesante, conveniente y hasta rentable, fundar un grupo capaz de darles una salida adecuada.
Ensayaban en el molino del río, donde pulieron y desarrollaron esas canciones, y acudieron a un representante de Zamora. Este los escuchó, le parecieron bien las composiciones y les aportó una idea para mejorar su puesta en escena, que no era otra que fichar a dos chicas para darle más vistosidad a sus actuaciones en directa. Ellas fueron Marisol e Isabel.
Las composiciones de Sota, en ocasiones, aprovechaban la presencia femenina para crear temas picantes como ‘Hombre objeto’, con una letra hoy en día imposible de interpretar, sobre todo, por sus connotaciones machistas. Aunque no eran excelentes cantantes, el desparpajo y la marcha que imprimían a los directos, eran capaces de atraer las miradas del público, sobre todo si era masculino.
Así, con un material compuesto de no más de veinte canciones, Taxi se recorrió de norte a sur la provincia y las limítrofes. Tocaron tanto por la provincia de Salamanca como por la de Cáceres. En el verano de aquel 1985 se les pudo ver en pueblos abulenses como El Barco de Ávila o Piedrahita. Eran asiduos en locales como el Rojo y Negro (Salamanca). Participaron en el Verano Cultural de Salamanca, así como en el Bus Cultural, con el que visitaron todos los barrios de la ciudad y la mayor parte de los rincones de la provincia. En el mes de septiembre fueron plato fuerte de la programación de ferias.
La dificultad que siempre ha existido para llevar a cabo un proyecto original en una ciudad como Salamanca, donde no parece posible sacar adelante nada que no sea la típica orquesta con repertorio verbenero fue, lo que probablemente, provocó su ruptura, en aquel mismo año de 1985.
Y eso es precisamente lo que, con el nombre de Realbanda, intentó Gabi, finalizada la aquella temporada de 1985, en compañía del batería Hilario Juanes (ex Soles y Moby Dick); Ángel Rodríguez (ex Astros) y una Isabel, que, tras un año entre grandes músicos, terminó por aprender a cantar. Ramiro, por su parte, montó el Hángar, un disco pub situado cerca de la plaza de La Fuente, mientras que Quique Sota regresó a Santander, ciudad en la que actualmente continúa residiendo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor González en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca 1959-1980’, Ángel Luis Hernández)
Formación de Gerona que empiezan a funcionar en junio de 1989 con Antonio “Toño” Becerra (voz), Joan Gubert (guitarra), Jep “Moro” (bajo) y Toni (batería). A los once meses de estar ensayando cambian al batería y entra Rafa Garrigós, en un principio para grabar lo que sería su maqueta de 1990, pero después continuó con el grupo en directo.
Joan había estado en Hammerhead, Hugger Mugger, Exterminio o Máximo Volumen, su anterior banda. El cantante Toño había militado en infinidad de grupos con anterioridad, por citar algunos: Fleco, Patera, Talimán Oscuro o Speereth. Al igual que Rafa, que también agitó sus baquetas en formaciones como Áspid, Expectativa Zero o Kirlian. Moro pasó anteriormente por Sarcasm.
Por Reacción Corrupta también pasaron otros músicos con menos presencia temporal: Sergi Marcet (bajo), Sergio (batería), Txeroki o Ferrán.
Trash-metal, Death-metal o Grindcore son los estilos con los que se podrían asociar la música de esta banda. Las letras hablaban sobre el tercer mundo, política, guerra o naturaleza, con temas cantados preferiblemente en inglés, porque según ellos querían “que nuestro mensaje lo entienda más gente”.
El grupo formó parte del colectivo C.M.G. (Col-lectiu de Músics de Girona) para promover a los grupos de la ciudad y defender sus intereses. Creado en 1987, también reivindicaban la construcción de locales de ensayo. Y parece que lo consiguieron.
Reacción Corrupta estuvieron ensayando en los míticos locales de la Campsa en el barrio de San Narciso, por donde también había pasado bandas como Contraseña, Triclinium, y montón más de grupos a partir de finales de los ochenta.
En mayo de 1990 emiten una demo con 16 temas, doce de ellos en inglés y cuatro en español, que edita y distribuye Hueso Duro (el fanzine que ellos mismos elaboraban) bajo el nombre ‘Nuclear Waste’.
Según el fanzine Maximum Rock&Roll, definían así su música “Suenan mucho a una mezcla entre Subvert y Slam. Trash bastante caliente con letras calientes. Temas interesantes, desde detener el tráfico de personas, hasta reducir las tendencias de vanguardia.”
El grupo participó en la Primera Mostra de Rock Dur del Ripollés en el Bar Rock Mundial de Ripoll y Pub Pink Panther de Camprodón. Era abril de 1990. Ese mismo mes también son partícipes de un festival de Rock con otras muchas bandas (Arsenic, Pixamandúrries, Kirlian, etc.) en la Plaza de Botxas de Girona, enmarcado en un acto político en protesta por la visita del Príncipe Felipe a Gerona. También actuaron en un acto llamado Concert Core, en el campo de fútbol de Pineda de Mar, junto a otros grupos de su estilom o en el Hardcore Concert, en la misma localidad, en este caso en la Carpa de la Plaza de España, donde también lo hicieron Subterranean Kids y Corn Flakes, entre otros.
En 1991 el grupo se disuelve, año que coincide con el fallecimiento de su bajista fundacional Jep “Moro”. Fue en un accidente de tráfico.
A mediados de la década, el colectivo T.D.T. (Takos de Tortilla) lanza una cinta recopilatoria titulada ‘Recuerdo una vez II’, donde reúne maquetas de cuatro grupos de Gerona de 1991-94. Además de Reacción Corrupta, aparecen Speereth, Indigents y Dr. Slump. La dedican a Jep “Moro”. Los temas de Reacción Corrupta fueron ‘Fascist influences’, Hasta los huevos’, ‘Bullshit pt.2’ y ‘Carbonized cadavers’.
Joan Gubert falleció en noviembre de 2012 a los 51 años.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', El Punt Avui, Diari de Girona, El Punt, FB Reacción Corrupta, Fanzine Maximum Rock’n’Roll, Canal Youtube vigon05)
Cuarteto salmantino que se inicia en 1982 desde el barrio de Garrido. Ellos eran Paco García (voz), Mariano “Nano” García (guitarra), Antonio Gil “Tote” (bajo) y Rafa S. de Dios (batería).
Algunos de sus componentes se foguearon en grupos como Los Rebeldes (salmantinos, no confundir con los barceloneses) donde realizaban versiones de clásicos del Rock.
Fueron considerados el primer grupo psicodélico salmantino, además de formar parte del movimiento que intentó profesionalizar el rock en la ciudad, un movimiento que culminaría años después con el documental "Salamanca Rock" (1989). Su música se movía entre el rock urbano con tintes nuevaoleros y letras que reflejaban la realidad social y juvenil de la Salamanca de la época. Al final, el grupo derivó hacia un denso after-punk.
Por ello, Pabellón del Dolor se miraba en el espejo de las bandas nacionales más oscuras como Parálisis Permante, Décima Víctima o la primera etapa de Gabinete Caligari; y extranjeras de la New Wave británica: The Cure, Joy Divison o la Velvet Underground.
Ensayaban en un local de la calle del Greco y grabaron una maqueta en 1985, que circuló por las radios locales y los circuitos de bares de Salamanca. Mezclaban el after-punk con un rock más directo. Eran canciones con una atmósfera oscura pero con mucha fuerza rítmica. Los temas fueron ‘En el pabellón del dolor’, ‘La ciudad del pecado’ y ‘Maldición’.
En directo pasearon su música por el circuito de salas y garitos de la ciudad como el Rojo y Negro o el Potemkim, además de participar en varias ocasiones en la Plaza Mayor, lugar habitual de certámenes musicales promovidos por el Ayuntamiento.
A finales de la década el grupo se disuelve, siguiendo la estela de muchas bandas de la movida salmantina que no lograron dar el salto a la industria discográfica nacional.
La importancia de Pabellón del Dolor fue fundamental en la escena pop-rock salmantina, pues sus miembros nutrieron algunas de las formaciones más brillantes de la música local, militando en grupos como 1200 Almas, Los Cocodrilos, John Holmes Underground o Belver Yin.
Los hermanos García, Paco y Nano, continuaron colaborando en diversas iniciativas musicales en la ciudad, a menudo en el ámbito del rock y el pop de autor.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes, Ángel Luis Hernández)
Cuarteto que se forma en 1986 en Madrid. Sus componentes eran Carlos Espinosa (guitarra, armónica y voz), Pablo Carrero (guitarra y coros), Jaime Espinosa (bajo y coros) y Jimmy (batería). Anteriormente tuvieron otro batería, Nacho.
Su estilo musical se acercaba bastante a lo que se podría denominar como el beat garajero, aunque sus influencias resultaron ser de lo más eclécticas: desde The Beatles, Rolling Stones, Samll Faces o The Kinks, pasando por Elvis Cotello, Buzzcocks, Chuck Berry o The Who. Hicieron desde Rock & Roll clásico, Rythm’n Blues, hasta Beat, Garaje, incluso algo de psicodelia.
El grupo en sí no albergaba grandes pretensiones, y no prosperó más allá de una pura diversión juvenil. En palabras de Pablo Carrero “éramos muy malos; en los poco más de dos años que estuvimos en activo apenas nos dio tiempo a aprender a tocar, pero fue una época maravillosa”.
En el verano de 1987 actuaron en La Gruta de Madrid, junto a los grupos Snap y Los Potros. Un concierto que fue todo un éxito, con gente de Imposibles, Estragos y Sex Museum entre el público asistente. También pisaron la madrileña sala Agapo y la sala Bikini de Barcelona, gracias a una invitación que les hizo el componente de Los Negativos, Roberto Grima.
Dejaron registradas varias maquetas y tuvieron doble aparición televisiva, una en el mítico Auan ba buluba balam bambu, el programa de Juan de Pablos y Carlos Tenam, en septiembre de 1986. La otra fue en el programa La Tarde que presentaba Moncho Alpuente donde hicieron tres canciones, que fue emitido en noviembre de 1987.
Algunos de los temas de Los Nervios fueron ‘Al revés’, ‘Volverás’, ‘I don’t care’ o ‘Perdición’.
Hacia 1989 el grupo se disuelve.
En 1993, Pablo Carrero se alía con Fito Feijoo para formar uno de los sellos independientes más longevos del país, Rock Indiana, que inicialmente era un fanzine que, en ocasiones, venía acompañado de un single. Los Hermanos Dalton, Ross, Los Brujos, Protones, José María Granados, Paul Collins Beat o Mamá han sido algunos de los artistas que han editado en Rock Indiana. Tanto Carrero como Feijoo, también editaron varios libros, el más conocido la ‘Guía esencial de la Nueva Ola española’ en 1997, reeditada en 2007, en este caso ayudados por Josep Palau.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Perez.
(Aportaciones: Fanzine El Destripador nº 2, julio-viernes.tumblr.com, ipunkrock.com, Canal Youtube Carlos Ruiz Moreno)
Galería 13, también llamados Galeria Tretze, fue un grupo de Pop-Rock formado en Canals (Valencia) a finales de 1986 y que estuvo en activo hasta inicios de 1988, cuando se separan por choque de egos entre algunos de sus miembros. Estaba compuesto por Fernando Martínez (voz), José María Calatayud (guitarra), Augusto Torres (bajo), Vicent Martí (batería) y José Antonio Pérez (teclados).
Vicent , Augusto y José Antonio provenían del grupo Ropa Interior y con posterioridad formaron Oscura Visión, sus influencias se pueden encontrar en grupos de la New Wave como Simple Minds. Por su parte, José María y Fernando estuvieron en Vía Pública, proyecto que retomaron tras la separación de Galería 13 y, en su caso, estuvieron condicionados por la música de bandas españolas del estilo Barón Rojo o Leño, y grupos punk tipo Sex Pistols.
Realizaron varias actuaciones en directo por la costera, destacando su participación en el primer Concurso Pop-Rock de L'Alcudia de Crespinsm junto a Pasillo 13, Libanes, Krak y Javi-Metal.Este concurso estaba organizado por el ayuntamiento de la localidad.
También destacar el concierto que realizaron en Canals junto a Krak en el Colegio Calixto III el 5 de junio de 1987 organizado por el CDS y que fue grabado integro en video profesional por un estudio de la localidad. Otras actuaciones reseñables en esa época fueron en Discoteca Morocco de Enguera el 10/04/1987, Claro de Luna en Anna junto a Krak el 15/05/1987, en Coconut en Ontinyent el 06/06/1987 y en Amanecer en Chella el 8/10/1987.
Su repertorio estaba compuesto por temas como ‘Solo pienso en ti’, ‘Mocho’, ‘Enganchado a ti’, ‘Solo es amor’, etc.
No llegaron a publicar ningún disco ni grabaron maquetas, más allá de algunos ensayos que quedaron registrados.
El tema ‘Enganchado a ti’ fue editado en 2024 por el sello Imágenes Club Records, en el excelente CD recopilatorio ‘Canciones Inéditas Del Rock Valenciano De Los 80 Vol. 3’.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Fernando Martínez, Canal Youtube pop80s)
Miranda de Ebro siempre ha sido cuna de buenos grupos de rock, desde los rockabilleros Zorros Salvajes, pasando por el blues de la Dolphin Blues Band, o los metaleros Nopresion, o como es el caso de Rapsodia que nace en esta burgalesa localidad en 1990. Ellos eran Juan Carlos (voz), Manolo (guitarra y coros), Chuchi (guitarra, teclados y coros), Joctan (bajo) y José (batería).
Juan Carlos nació en Barcelona, aunque de niño se trasladó a vivir con su familia a Blanes. Después, por cuestiones de trabajo, acabo recalando en Miranda de Ebro, donde pronto entró en contacto con músicos locales para montar este grupo. El componía los temas de Rapsodia con guitarra, aunque su principal tarea en el grupo fue la de ceñirse al micro.
Tuvieron varios locales de ensayo, desde el piso superior de un bar, hasta un local alquilado con alfombras viejas en las paredes para amortiguar el sonido, pasando incluso por un almacén de utensilios de labranza.
Su estilo era Rock muy próximo al heavy-metal. Hard Rock en definitiva.
Grabaron una maqueta de cuatro temas en la Casa de la Cultura de Miranda de Ebro que, después, incluirían en su único disco, pero en una versión más dura, más cañeros de lo que había sido la maqueta. Y fue en 1992, cuando el sello barcelonés La Rulot les lanza su vinilo ‘Pa que t’enteres’ que contenía diez temas que grabaron en el bilbaíno estudio Pan Pot bajo la dirección técnica de Alberto Gutiérrez e Iñaki Bilbao. Sus composiciones respondían al tema genérico del amor, entendido desde diferentes perspectivas, e incluso con piezas con un tinte sarcástico.
Aunque todos los músicos aportaron su participación en la composición de las canciones, la totalidad eran de Juan Carlos, a excepción del que daba título álbum, obra de Manolo, y ‘Reloj no marques las horas’, compuesto por Joctan. ‘Pa que t’enteres’ llegó a ser número 1 durante una semana en Radio Vitoria.
Tocaron mucho en directo por su zona, unos 35 o 40 conciertos, llegando a ser teloneros de Platero y Tú en unas veinte ocasiones, como ejemplo, el de las Fiestas de Miranda de Ebro de 1993.
Estuvieron en activo hasta 1997. Su disolución fue debida a motivos estrictamente familiares.
Juan Carlos, Manolo y Chuchi, junto a otros músicos, formaron la Rapsodia Blues Band, una banda de versiones que hacían temas de Leño, Platero y Tú, Miguel Ríos, M-Clan, Mojinos Escocíos o Ska-P que duraron aproximadamente un año.
Juan Carlos fue también técnico de sonido de Banda Nocturna durante dos años, girando con ellos por Castilla y León, País Vasco y Cantabria. Cuando se jubiló regresó a Blanes de manera definitiva. Manolo falleció en 2020e a causa de un infarto.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', Diario de Burgos)
Grupo jazz-rock de Salamanca que se inicia en 1983 formado por un elenco de virtuosos músicos bastante curtidos. Ellos eran Eugenio Prado “Óscar” (guitarra), Mariano Quevedo (bajo), Juan de Dios Arroyo (batería) y Emilio Montero (teclados).
Eugenio, tras haber formado en varios grupos punteros (Los Astros, Grupo 96, Nueva Democracia, Guitarra, Reino de Munt, …), pasaba por ser –tras la jubilación por motivos religiosos del carismático Flores– el mejor guitarrista salmantino de rock. Fue Celestino Mendes, mánager y técnico de sonido, quien finalmente lo convenció para enrolarse en Papel, después de la agotadora etapa que vivió en Reino de Munt, y no sería el único.
Papel llegó a tener hasta tres baterías diferentes. Juan quien, junto a Mariano, procedían de Reino de Munt, estaba recuperándose de un episodio de depresión provocado por el estrés que le provocó su retirada de la música, y se comprometió con ellos “hasta que encontraran otro”. Ese otro fue Robus Gómez, quien había coincidido también con Mariano en Los Hecar’s. En la última etapa del grupo Piti sustituyó a Robus tras los parches.
Emilio Montero, veterano procedente de Los Astros, se arriesgó a abandonar su bien remunerado puesto en la orquesta Galaxia para incorporase a esta aventura.
Asqueados de la senda excesivamente comercial que representaba el fenómeno de la movida, a la que ellos consideraban “pop de plástico”, se adentran en una fusión entre el jazz y el rock extraordinariamente difícil de tocar, tan difícil que nadie lo había intentado hasta entonces, lo que suponía que interpretar un estilo como el suyo era arriesgado en la Salamanca de los años 80.
Su repertorio estaba compuesto por versiones de temas de Weather Report, Chick Corea, Jeff Beck, Alfonso Johnson, Al Dimeola o los españoles Iceberg, alternándolos con temas originales, pero todos basados en dicho estilo.
Tal fue así, que resultaba imposible interpretar un estilo semejante en los, por aquellos entonces, bailes de pueblo. Así que Papel se convirtió en asiduo de teatros como el Juan del Enzina o el Cervantes de Béjar, en festivales de música de calidad o en locales tan pequeños como prestigiosos (Santa Bárbara, Moderno, Puerto de Chus, etc.). No tenían problema alguno en tocar al aire libre como teloneros de grupos famosos, tan dispares, como Alameda o Barón Rojo. Resaltar que también traspasaron fronteras, tocando en lugares de Portugal como Guarda.
Como el jazz rock no daba para vivir, durante algún tiempo Papel tocó también música de baile, pero pronto se dieron cuenta que semejante mezcolanza les perjudicaba, así que, junto al cantante Chavi y el batería Manolo, montaron una formación paralela, llamada Luna Llena, con la que recorrieron todas las fiestas de la provincia. Solamente de esta manera, el grupo logró mantenerse durante cerca de cuatro años.
Se disolvieron en 1987, cansados y extenuados, ya que su estilo les exigía horas y horas de interminables ensayos, sin obtener beneficio alguno a tanto esfuerzo. El final del grupo, no obstante, fue del todo amistoso, hasta el punto que siguen siendo buenos amigos hasta el día de hoy.
Todos los integrantes del grupo, menos Juan y Robus, continúan en la actividad musical. Mariano ha tocado en grupos de Canarias, donde vive actualmente. Eugenio, trabaja en una orquesta; junto al teclista Charly. Emilio Montero, por su parte, forma parte de Pasajeros en China, un dúo con Ángel Rodríguez, su antiguo compañero en Los Astros.
El grupo nunca registró sus creaciones en un estudio de grabación, pero por suerte quedaron plasmadas cintas de cassette, eso sí, con muy buena calidad sonora. Papel dejaron su huella en la escena musical salmantina y de otras latitudes, e influyeron en la carrera de nuevas generaciones de artistas.
El 4 de marzo de 2026, fallece Eugenio Prado "Óscar", el guitarrista fundador del grupo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor González en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca 1959-1980’, zoes.es)
Quinteto rock cordobés proveniente de la localidad de Rute que se forma a finales de 1978 por Juanma Terrón (guitarra), Quisco de Asís (guitarra), Frasco Terrón (batería), Javielo y José Canuto.
Influenciados por grupos y artistas de la talla de Jimi Hendrix, Cream o Dr. Feelgood, el espectro musical del grupo, sobre todo el de los hermanos Terrón como núcleo principal, era muy amplio: Rocanrol clásico, progresivo y sinfónico; Hard Rock, Pop, Jazz, Soul, Blues, Country, Funk,…
Debutan en el Club Juvenil de Rute con instrumentos prestados por los dos grupos locales que había por aquel entonces, Los Caníbales y Nueva Experiencia. El grupo facturó esencialmente temas instrumentales: ‘Viva el porro’, ‘Obertura’, ‘La tizne’, ‘Vocación de luciérnaga’ o ‘Asalto al castillo’. Tras un par de actuaciones en el Cine de la calle del Agua y en el Campo de Fútbol, su primera salida fuera de Rute fue al año siguiente en Lucena, en un festival variopinto donde los cabezas de cartel eran el Elvis Presley de Cabra (así se anunciaba) y Los Pikitos, un grupo rumbero que atrajo a todos los gitanos de la comarca.
Después, Mogollón se redujo a tres componentes, las guitarras de Juanma y Quisco, junto a Frasco en la batería. De esta guisa realizaron un concierto en el marco de la Feria de Rute, con el equipo, nuevamente prestado, de Medina Azahara.
Llega 1980, y entra en el grupo Antonio Gómez como batería, momento en el que Frasco retoma su instrumento de siempre, el bajo. Es cuando nace Puppa, el nombre con el que se hacen llamar a partir de ese momento, y con el que empiezan a disfrutar de instrumentos propios. Después mutaron a Sociedad Café y, esporádicamente, como Amores que Matan. Pero esto ya es otra historia.
Hubo otro grupo durante aquella misma época, también denominados Mogollón, que eran de Guipúzcoa y que, por supuesto, nada tuvieron que con los andaluces.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Frasco Terrón, hechoencordoba.com)
Desde la valenciana comarca de La Ribera Alta aparece este grupo que se hizo llamar Bacilos Transparentes. Su localidad de origen era Algemesí y se agruparon en octubre de 1982.
Ellos eran Cristóbal Jiménez (voz), Néstor Mont (guitarra), Miguel Ángel Borrás (guitarra y coros) y Enrique Valero (teclados, caja de ritmos y coros). Aunque esta fue la formación más estable, en sus inicios estuvo un guitarrista conocido como Jorge “El Malagueño”, antes de la entrada de Néstor.
Según ellos mismos, fueron “años muy divertidos, con mucho alcohol y lujuria”.
Carecían de experiencia musical anterior, lo que no les impidió facturar un tecno-pop muy de la época, con casi todas las composiciones obra de Enrique Valero, aunque en algún tema contó con la ayuda de Néstor Mont. Estuvieron principalmente influenciados por grupos como la ELO, Heaven 17, Depeche Mode, OMD, Vangelis, Mike Oldfield y diferentes grupos del panorama nacional.
Su primera puesta en escena se produjo durante un evento denominado la Fiesta Negra, que tuvo lugar en el Instituto San Vicente Ferrer de Algemesí, durante la Navidad de 1983. Se prodigaron mucho en directo participando en numerosos concursos y festivales como el I Concurso de Pop-Rock de La Dipu (obteniendo un discreto 32º puesto), o en el Primer Directo en la Costa de Cullera, celebrado en la playa de la localidad, junto a otras bandas de la zona. Resaltar que estuvieron, durante dos veranos, tocando por el circuito de pubs de Ibiza.
Hasta 1986, el grupo tuvo que valerse con instrumentos prestados o alquilados, momento en el que se incorpora al grupo Teresa Penades, como voz adicional.
Aunque no llegaron a plasmar su música en disco alguno, si que dejaron para la posteridad un total de cinco maquetas grabadas de forma rudimentaria en estudio casero, o lo que es lo mismo, grabaciones de ensayos. La primera fue en noviembre de 1982, la segunda en diciembre de 1983, la tercera en enero de 1984, la cuarta en noviembre de 1985 y la última en febrero de 1988.
Fue en el pub K-2 de Alberique, durante la Navidad de 1988, el lugar y momento de su último concierto, dando punto final a la historia de la banda. A excepción de Néstor Mont, que estuvo en diferentes grupos posteriores y luego en solitario; y Enrique Valero que siguió como músico de estudio, el resto de componentes no se volvieron a dedicar a la música.
Ahí quedaron temas como ‘Azrael’, ‘Paraíso de sombras’, 'Estrellas de metal', 'Invierno amigo' o ‘Fa, el frescor del Caribe’, como muestras sonoras de este excelente grupo valenciano de ocurrente nombre, que fue injustamente olvidado.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Enrique Valero, Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)
Grupo malagueño que se forma a principios de 1981 con los hermanos Ulpiano “Lupi” Bruña (voz y guitarra) y Francisco Bruña (bajo), completándose con Francisco “Francis” Rodríguez (guitarra) y Eduardo Salado (batería), quien después sería sustituido por Rafa Chacopino. Lupi es considerado como uno de los primeros mods que hubo en Málaga.
Krazy Boys registran una única maqueta en un estudio ubicado en Candilejas (Málaga). Portaba cuatro temas cantados en inglés.
Después graban ‘Jimmy el Resbaladizo’, única muestra sonora con carácter oficial que lograron discografiar. El tema apareció en el Ep conjunto, fruto de su participación en el I Concurso Rock Alcazaba Jerez, titulado ‘Polifonia’ (RCA, 1982). Junto a ellos, figuraban tres grupos más, unos primigenios Danza Invisible, Cámara y Spray. El tema Jimmy se sacó apresuradamente en un ensayo, apenas una semana antes de entrar en el estudio, ya que los demás temas que tenían estaban cantados en inglés, algo que parece ser no estaba muy bien visto por aquel entonces, y el sello discográfico exigía un tema en castellano. Cosas de los ochenta!
Los cuatro grupos actuaron conjuntamente en diciembre de 1981, en un evento que se celebró en la Universidad de Málaga (comedores). En el cartel anunciador rezaba "Los fondos de este concierto se destinaran a la grabación de un disco ¡Ayuda a los grupos malagueños!"
Entonces surgió un interés por parte de Hispavox para grabarles un disco. A Madrid que se fueron para hablar con alguien de la compañía, pero la cosa quedó en el aire. Apenas tenían 15 o 16 años, visitaron Rock-Ola donde pudieron codearse con diferentes figuras de la movida madrileña como Nacha Pop o Glutamato Ye-Yé. Como anécdota, en un momento dado se acerca Francis a Alaska para presentarse y decirle que ellos tenían una banda en Málaga, a lo que les respondió con un seco “Bueno, ¿y a mi qué?”, que los dejó un tanto descolocados.
Luego fueron a hacer la mili varios miembros de la formación y, a su vuelta, se produjeron cambios significativos en el devenir de los Krazy Boys. De hecho, el grupo no duró mucho, cambiaron de batería entrando el mencionado Rafa Chacopino e incorporaron a un nuevo guitarrista, Antonio “Antognoni”, un tipo que procedía de grupos de rock sinfónico (Sinaí, Malagón) que le dio mayor empaque a las composiciones.
Pero esto ya pertenece a la siguiente etapa de los malagueños quienes, a partir de aquel entonces, se pasaron a llamar Sala 21 (curiosamente era el lugar donde ingresaban a deficientes mentales en el Manicomio de Málaga) en un claro guiño a Madness. El grupo se declinó más por el rock, pero tampoco aguantaron demasiado tiempo y pronto se separaron. Esto fue debido en parte a que Hispavox, quienes buscaban el sonido más juvenil que los Krazy Boys habían facturado en sus comienzos, encontraron notables diferencias musicales en la maqueta que les enviaron como Sala 21 que, a pesar de tener un sonido más profesional que antes, no resultó ser lo que pretendían.
Entonces, Lupi dejó la música por un tiempo, pero siguió muy ligado al movimiento Mod de Málaga y, en 1987 formó junto a Rafa Rodríguez, de Agentes Secretos, el grupo Lupi y Los Hermanos del Soul, que estuvo funcionando hasta 1991.
En la actualidad, Lupi realiza sesiones como DJ bajo el seudónimo Lupi Krazy Boy. Siempre es bueno recordar los orígenes.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Lupi Bruña, Arturo Aguilera, Rafa Rodríguez en ‘Málaga es mi ciudad’, Javier Ojeda en 'Una historia del pop malagueño', Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)
Considerada como la primera banda punk de Martorell (Barcelona), Cosmetics nacen a principios de 1982 con Andreu Alemany (voz), Joan Alemany (guitarra), Quini Panal (bajo) y Bernat Mititieri (batería). También pasaron por el grupo, durante aquellos primeros años 1982-1984, otros miembros como Pep Segura, Manel Rodríguez, Pep Cortadella y Josep María Circuns.
Joan fue miembro del mítico grupo Marxa!, con quienes realizó varias actuaciones por Barcelona. Bernat también estuvo en Marxa!, y antes en Iris Friep.
Facturaron un punk-rock arrollador que legaron de uno de sus iconos musicales, el estadounidense Iggy Pop, quien fuera cantante de los míticos Stooges, además de fervientes admiradores de los Ramones.
Su primera etapa finaliza en 1984, según ellos por “abusar de las drogas duras”.
En 1988 el grupo vuelve a la vida atravesando una etapa de constantes cambios en la formación. Se incorporan, entre otros, Toni “El Largo” o Joaquim Subirana “Subi”, ambos ex de Desperdicis Clínics.
Registran su primera maqueta de cuatro temas a finales de ese año, pero no quedan muy conformes con el resultado final. No obstante, la envían a Ruta 66 y les publican un corte en el ‘Spanish Bombs Vol.1’, una versión de ‘Have love, will travel’ de los Sonics en 1991.
En junio de 1990, graban una segunda demo, en esta ocasión, de seis temas. Sonido sucio, rabioso y urbanita expedido por una base rítmica hirviente y guitarras agresivas que, en esta ocasión, si les complace. Los temas eran ‘Hit me’, ‘Strange days’, ‘Espera gritando’, ‘She’s going down’, ‘Domingo’ y ‘Roxette’.
Una tercera maqueta aparecería en febrero de 1992, registrada en los estudios Cutresounds de Sant Andreu de la Barca, con una formación compuesta por Andreu (voz), único miembro original, Subi (guitarra), Carlos (guitarra), Toni (bajo) y Chimo (batería). Los temas fueron ‘Dead summer song’, ‘Rock'n'roll’, ‘Getting higher’, ‘Mud’, ‘Suffragette city’ y ‘I think I gonna kill you’.
En 1992 editan un single, a día de hoy, imposible de encontrar. También en ese año quedaron finalistas del prestigioso concurso de rock Villa de Bilbao.
Aunque en 1993 se produce una segunda ruptura, pero Cosmetics siguieron funcionando y generando nuevo material. Una cuarta cinta queda registrada en julio de 1997, nuevamente en Cutresounds.
Recientemente, Joan Alemany milita en el grupo Tatanus.
De la formación original, fallecieron Andreu y Bernat, y de componentes posteriores, Pep Segura, Pep Cortadella y Manel.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Joan Alemany, cutresounds.blogspot.com, amartorell.com, racocatala.cat, Fanzine 3D)
Grupo formado en Zaragoza en enero de 1987 compuesto por Bert Carlier (voz), Iñaqui Fernández (voz y guitarra), Josu García (guitarra), Raúl Kerkhoff (bajo) y Antonio Avellán (batería). Raúl y Bert eran de origen holandés. Poco después se unió la polifacética artista alemana, residente circunstancial en Zaragoza, Nicola Beller. Iñaki y Antonio (ambos procedentes de Monzón) ya habían coincidido musicalmente durante los 70. Iñaki había estado en formaciones como Boira, La Curroplastic o Puturrú de Foie.
Durante su efímera existencia, menos de un año, se dedicaron a realizar versiones de canciones de los setenta. Realizaron un puñado de buenas actuaciones en diferentes locales de la capital del Ebro, en concreto cuatro: KWM, Sala Metro, La Casa de la Paz y La Vía Láctea.
Este grupo se desvaneció en cuestión de pocos meses para pasar a ser Gota Gota Band, quienes solo duraron hasta 1988, aunque en 2008 volvieron a retomarlo.
Posteriormente Raúl e Iñaki, vuelven a coincidir en Zaragoza en la formación The Green Apples, un grupo tributo a The Beatles. Raúl también estuvo en grupos como La Plantación, Cornamusa o su proyecto personal Kerkhoff. Josu se incorporó en la última etapa de Más Birras, participando en su último disco, ‘Tierra quemada’ (Pasion Cia, 1992), después se afincó en Madrid y estuvo girando con Tequila además de estar vinculado a la producción (Joaquín Sabina, Los Secretos, Miguel Ríos, …). Por su lado Nicola Beller se dedicó al mundo de la ópera como soprano, con una exitosa carrera.
En febrero de 2023 fallece Iñaki Fernández de forma repentina. Dos años después, en septiembre de 2025, también moría Raúl.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Josu García, thegreenapples.wordpress.com, aragontambientienesed.blospot.com, El Periódico de Aragón, Heraldo de Aragón)
Trío procedente de Jerez de la Frontera (Cádiz) formado en 1985 por Miguel Berraquero (voz y bajo), Javier Rodríguez (batería y percusión) y Juan Carlos Quirós (teclados y efectos).
Comenzaron a ensayar en un almacén de maderas y sus influencias hay que buscarlas en grupos de la onda oscura tales como Tuxedomoon, Cabaret Voltaire, Los Iniciados o incluso Décima Víctima.
Practicaban lo que, en algunas críticas del momento, catalogaban como la música más extraña y rara del panorama pop de Jerez. Sonidos abstractos que recorren armonías tortuosas para el oído humano, pero que no pasa desapercibida. Según ellos mismos “nuestra música es distinta a lo que se hace en la provincia, no nos identificamos por ninguna corriente musical, aunque escuchamos discos de lo más variado”.
La maqueta que envían a la revista Rockdelux aquel mismo año de 1985, provoca que los seleccionen para la final del concurso que organizaban. Portaba cuatro temas: ‘Lluvia de gas’, ‘Esperar o perder’, ‘Lejos de’ y ‘La Escena’.
Finales UE fue una formación que se prodigó mucho en directo por toda la provincia de Cádiz. En 1986 participan en otro concurso, en esta ocasión en San Fernando.
En 1987 registran los temas ‘No hay peligro’ y ‘Al interior’ para incorporarlos al disco colectivo ‘Jerez en clave de Rock’ (Kraken, 1988), en el que también participan los grupos Doble Image, Inopio y Servicios a Domicilio. Esta aparición discográfica fue la única aportación oficial del grupo durante los tres años que estuvieron funcionando. El disco estuvo promovido y financiado por la Delegación Municipal de Cultura de Jerez.
En 1988 se separan. En la actualidad, Juan Carlos Quirós sigue componiendo en solitario con sonidos más experimentales. En 2023, Quirós retoma el proyecto en solitario y decide regrabar aquellos viejos temas de Finales UE con un sonido más actual.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Carlos Quirós, Ximo Ballester, Diario de Jerez, Canal Youtube pop80s)
Formación procedente de Tarragona que se agrupa en 1989 para facturar un rock desenfadado con claras reminiscencias sesenteras. Ellos eran Bernard Ríos (voz), Albert Grau (guitarra), Núria Plana (bajo) y Lluis Colino (batería). Núria y Albert procedían de un grupo llamado Estridents. Más tarde se añade Ricard Masjoan (guitarra).
Se caracterizaban por unos ritmos pegadizos, canciones pensadas para ser ejecutadas en directo y unas letras que muchos calificaron de “surrealistas”.
Tras una primera publicada por DiscMedi en 1990, este sello fue el encargado de editar sus dos únicos trabajos: ‘Ni cap ni peus’ (1991) y ‘2 Minuts’ (1994). La segunda entrega, ya con la incorporación de Ricard en la banda, se decanta por un sonido más guitarrero y menos comercial. En 1992 aparecen en dos recopilatorios que publicaba el mismo sello: ‘El Tec i la Teca Vol. 3’ y ‘El Tec i la Teca Vol. 4’, con los temas ‘Nena, nena’ y ‘Cabrons’, respectivamente.
En los años 1990 y 1991, Tarragona vivió dos ediciones de un megafestival que pretendía dar a conocer las bandas más punteras de la zona. De esta forma, nació la Mostra de Músics, con participación de bandas como Incorregibles (ganadores de la primera edición), Los Burton (ganadores de la segunda), Los Segundos, Els Penjats, Otxque!, De Prestao, IV Perras, Els Pirats, Els Pets, Los Mejías, No Lo Sé, Wolfgang, Nats, Desire, …, y por supuesto, Mi-te’ls. La Mostra de Músics constituyó el embrión de lo que se conoció como el concurso de rock Canya’n’roll, ya enmarcado en la Festa Major de Santa Tecla. Este, a su vez, dio paso al festival Do Tarragona, aún vigente.
Se despidieron de los escenarios en 1996, con un concierto en Tarragona durante los carnavales.
No obstante, puntualmente realizan algún que otro concierto: Plaça del Rei de Tarragona en 2009, en la quinta edición del Palmfest de L’Hospitalet del Infante en 2010; en 2011: en el XII Festival aMT de Tarragona y Festa Major de Santa Tecla (Tarragona); o el de sala Dune en Valls, en 2012.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: elpuntavui.cat, auva.cat, diaridetarragona.com, lamusicaamanseixlesferes.blogspot.com, Canal Youtube plastichansa)
