Grupo almeriense surgido tras la disolución de la banda pop Los Puntos, que se alinearon con grupos del llamado rock andaluz, como Triana o Alameda, sin desdeñar auténticas melodías pop sesentero en sus creaciones.
Hablar de Los Puntos sin nombrar a Almanzora, es como si se contase una historia a medias. Almanzora fué el nuevo proyecto del maestro Pepe González "Grano de Oro" tras retirarse en silencio de Los Puntos allá por finales de 1978. Según ellos ya no era el momento de seguir y creyeron que su labor estaba concluida.
Unos meses mas tarde, a "Grano de Oro" le hicieron una oferta discográfica y no pudo resistirse, por lo que llamó a sus ex-compañeros, que no solo eran músicos sino sus amigos, José Belmonte (bajo), Agustin Flores "Tato" (batería), estos dos miembros de Cuevas del Almanzora; junto al aguileño (Murcia) Eduardo Sanchez (teclados).
En 1979 firman un contrato con la discográfica Columbia, necesitaban un nombre para el nuevo proyecto, no se fueron muy lejos, se llamaron como el valle que les vio nacer y crecer, Almanzora.
Nacen con una idea clara: hacerse un sitio en el panorama musical como lo hicieron en su momento con Los Puntos. Les faltaba la voz, esta vez "Pepito" Pérez Sánchez no formó parte de esta historia , el ya se encontraba en otro proyecto llamado Punto y coma y, mas tarde, en Alcazaba.
La voz del nuevo cantante la puso Juan Ramón Garcia, almeriense de nacimiento que ya perteneció a otras bandas como Paréntesis y Frenos.
Su primer álbum apareció en 1980 bajo el titulo 'Muñeca de ojos oscuros', con single de adelanto incluido en el que aparecía la canción da título junto a 'Te ayudaré'. De ese mismo disco de extrae, poco después, un nuevo disco sencillo con los temas 'Irresistible/Sola'.
Finalizando 1980 se edita el single 'El Tren no espera a nadie/Corazón desehecho', dos temas no incluidos en el álbum. Este último, junto a 'Volver a Granada', se reeditarían en el Lp de reaparición de Los Puntos en 2001, cuyo título fue precisamente 'Volver a Granada'. El single que se extrajo de esta canción subió a la lista de superventas, llegando al top 5 de los 40 Principales.
Columbia desaparece como discográfica, momento en el que la discográfica Belter les ofrece un nuevo contrato a mediados de 1981, para seguir con el proyecto. En ese mismo año sacan al mercado su primer sencillo que contiene las canciones 'Twby' y 'Tu caridad', su hit mas conocido.
En 1982 vuelven a Barcelona a grabar un nuevo Lp que lleva por titulo 'Máquina', con una portada muy curiosa que claramente identifica a Indalo (simbolo de la cultura almeriense mas ancestral). De este trabajo, que fue su disco de despedida, solo se extrajo un single, con 'Máquina/Gusy y la estrella triste'.
Puesto que les llegó un momento de madurez y de trabajos satisfactorios, todos vivían de sus negocios personales, decidieron hacer un paréntesis en su vida como músicos.
El único miembro que continuó después de Almanzora fue Juan Ramón, con el grupo Expresiones. Años más tarde, en septiembre de 1988, fallecía Juan Ramón el vocalista, tras meses luchando contra una enfermedad a la que no pudo vencer.
En 2005 cuando aparece el recopilatorio definitivo del grupo a cargo del sello Ramalama Music que concentra todo el bagaje discográfico del grupo en un doble Cd que titulan 'Todas sus grabaciones con Columbia y Belter (1979-1982)'.
Los años venideros trajeron consigo sendas desgracias debido al fallecimiento de dos de los componentes de Almanzora: "Tato" fallecería en Julio de 2007 y Eduardo Sánchez en 2010.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: spanishred.com, Canal Youtube Canal Nostalgia)
Grupo punk oi! de Santa Coloma de Gramanet que, en sus inicios funcionaron con el nombre de Olor Insoportable, formados en 1983 por Xavi (voz), Chencho (guitarra), Pingüi (guitarra), Vindi (bajo) y Diego (batería). Pingüi, Chencho y Diego eran de Olor Insoportable, Vindi de Gamba y Sus Viciosas y, por último, Xavi fue componente de Kokos.
Se estrenan en directo en el Barrikada Rock junto a bandas como Monstruación y Anti/Dogmatikks, L'Odi Social, Bap y Tijuana in Blue.
Sus canciones directas y contundentes mezclaban el ská acelerado con el punk oi! cañero. Entre sus temas mas recordados se encuentran cortes como 'Santa Koloma I Reich', 'Policia Asesina', 'Tios Oi!', 'La Modelo', 'Susana' o 'Desorden', esta última una adaptación de una canción de los Daily Terror.
Durante sus cinco años en activo compartieron escenario con grupos como Kortatu (en Torres de Segre), La Polla Records, Cicatriz, L'Odi Social, Vª Columna y Eskorbuto entre otros. Fueron muy colegas del dibujante Carlos Azagra, natural de la misma ciudad, con el que compartían infinitos momentos en el bar conocido como el "81". Azagra se inspiró en dos de los componentes del grupo para crear su cómic Pedro Pico y Pico Vena del popular semanario El Jueves.
Grabaron la maqueta compartida ‘La Festa de la A’, junto a Tijuana in Blue, en un concierto donde también estuvo el grupo Skatalà.
Participan en otro macro-festival celebrado en Amposta junto a Vómito, Belladona, Virus de Rebelión, La Polla Records, L'Odi Social y Tijuana in Blue.
Fuera de Cataluña también hicieron alguna que otra actuación, como la de Guadalajara con Tijuana in Blue y Apartate ke piso mierda.
En 1986 fueron incluidos en un documental sobre tribus urbanas de Barcelona titulado "Més tribus ke mai", y dos años más tarde el grupo acaba por disolverse.
En 2003, Tralla Records reedita diverso material de Pisando fuerte en un disco titulado 'Somos Tios Oi'. En este trabajo se recopila una colección de 18 temas en directo extraídos de diferentes conciertos celebrados entre 1983 y 1988. Los temas fueron 'Tios Oi!', 'Santa koloma despertó', 'Sucio', 'Policía asesina', 'La modelo', 'Susana', 'Troç de cabró', 'Santa Koloma I Reich', 'El progreso', 'Skatalá', 'P.G.B. (Partido de la Gente del Bar)', 'Manifiesto', 'La OTAN', 'No te olvidarán', 'Desorden (Daily Terror)', 'Mi colega', 'Mercenarios' y 'Lárgate de aquí (Infa Riot)'.
Con 'Santa Koloma I Reich', el grupo es incluido en el libro de Joni Destruye, 'Que pagui Pujol' (Vomito PunkRock Records, 2014), en el Cd que acompañaba la obra.
A finales de Noviembre de 2015 aparece este disco de los barceloneses Pisando Fuerte, naturales de Santa Coloma de Gramanet, que ve la luz
casi 30 años después de su disolución. Se trata de dieciséis auténticos trallazos de punk Oi! y, por supuesto, ska. De la mano de Vomito
PunkRock Records, la edición consta de 500 copias que incluye fanzine con la biografía, fotos, carteles, etc...
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: punkrock77-vomito.blogspot.com, facebook.com/pages/Pisando-fuerte/109116772439842, Fanzine Krapula)
Grupo electrónico formado en Las Palmas de Gran Canaria hacia 1986 por Miguel Hernández, Ángel Sánchez y Elio Quiroga. Elio y Ángel habían formado previamente otros grupos, como una primera formación de Due formada por Agustín Moreno, Miguel Fernández, Luis Lorca y Jesús Santana, previamente conocida como Quaxar.
Al dejar el instituto, Luis, que estudió ingeniería, posteriormente pasaría a ser bajista de Kräyer, uno de los grupos de heavy más sofisticados de aquellos años, y Jesús, que se inclinó por Arquitectura, actualmente presenta un afamado programa de Jazz en Canarias Ahora Radio. Miguel Fernández, que también eligió ingeniería, era uno de los guitarristas eléctricos más virtuosos de Canarias.
La formación más antigua creó temas que hoy en día aún son bastante sofisticados pese a las limitaciones técnicas con las que fueron elaborados, con influencias de rock sinfónico y pop, como ‘Dark on dark’, un siniestro tema casi recitado cuyo video fue seleccionado para el I Festival de Video de Gran Canaria, hoy MediaFest.
De aquellos primeros años editaron trabajos, siempre en formato cassette y autoproducidos, titulados: ‘Herrmann Oberth’, ‘Quaxar’, ‘Cuarteto a medio tempo’ y ‘Due’. Temas como ‘The lord of darkness’, con letra de Luis Lorca y voz de Agustín Moreno, u obras de Elio en solitario como ‘The guardian’ o ‘Almagesto’, hablan de un grupo de personas hambrientas de crear ambientes sinfónicos, narrativos, sugerentes y llenos de paisajes sonoros, desde la electroacústica a la música sintetizada.
A partir de 1986, año en el que Elio dirigió dos cortometrajes con guión propio para el Centro de Producción de TVE Canarias, que formaban parte del programa Cine Canario (una iniciativa de Javier Jordán Gimeno), el grupo pudo adquirir instrumentos, tales como un sintetizador Korg, un sampler Roland o un Juno-1, también de Roland, éste último a través del Laboratorio de Música Electrónica que diseñamos en la Escuela de Informática para actividades del alumnado. También usaron sistemas de grabación multipista que les permitían realizar mezclas analógicas en diversas pasadas de grabación, teclados sintetizadores de fabricación propia, y dispositivos de bajo coste, como el mítico Casiotone, que manipulaban en su electrónica para obtener nuevas sonoridades.
A partir de ahí empezaron a realizar trabajos, en algunas ocasiones acompañándose de compositores "serios" como Daniel Roca (actualmente uno de los más respetados compositores contemporáneos de las islas), siempre en el mundo de la música experimental. Ello aumentó su correspondencia, a través del correo postal (eran los últimos 80, años pre-internet) con fanzines y revistas especializadas de la escena experimental nacional e internacional, y trabaron conocimiento de músicos como Víctor Nubla, el canario Mataparda, Enrique Mateu, Orfeón Gagarín, El Coleccionista de Poliedros, colectivos de creación multimedia como los canarios 3TT, entre otros, y revistas que se editaban en cassette como Necronomicon, Cloruro Sónico, Audión, el primer Baile del Sol, o La Oreja de Van Gogh (existió una audiorevista experimental en los 80 con ese nombre).
Al mismo tiempo exploraron campos anejos a la expresión sonora como la plástica, la fotografía, el copy-art o el post-art, y durante un par de años fueron un minúsculo núcleo de generación de pequeñas y efímeras obras de arte que completaban su trabajo sonoro.
Due trabajaba desde la influencia de la música contemporánea y clásica, desde Stockhausen a la música de cine, pasando por el pop o el rock. Sus cintas iban desde la experimentación más radical, como el ruidismo, pasando por el collage sonoro, la música aleatoria, construcciones sonoras orientadas a instalaciones, incluso el trabajo externo con las bandas sonoras de los cortos ‘Cuestion de tiempo’ y ‘Compramos gente’, que Elio dirigió para TVE-C, o para ‘Despues del final’, corto del también canario Guillermo de la Guardia. En resumen, trabajaron desde una radicalidad límite a obras totalmente convencionales.
De aquellos años de gran actividad surgieron las obras (siempre distribuidas en cassette): 'Due-1', 'Due-2', 'Due-3', 'Impromtu en cinco partes', Le cinema et le roi de Siam' (que contenía las bandas sonoras de los cortos), 'Ascendencia y caída del apelmazado', 'El Dúe Dinámico', 'Duetto', 'Después del final', etc. Elio Quiroga inició simultáneamente una línea de trabajos sonoros conceptuales en solitario mucho más radicales que los de Due, con el seudónimo Miasma, bajo el que editó trabajos como 'Miasmadue', 'Nocturno', 'Miasma-Quiasma' y 'Miasma-Early Works', que contenía trabajos de investigación sonora que llevaba realizando desde casi su adolescencia.
Ángel Sánchez, por su parte, realizó trabajos en solitario pero que se editaban bajo el sello de Due, uno de los más destacados es 'Himno a los instaladores de antenas de televisión', una parodia pop absolutamente antológica.
Por puro divertimento los miembros de Due inventaron una banda punk bastante "destroyer" llamada La Matansa del Serdo, que editó una cassette, casi un EP con 7 temas de una extraordinaria frescura y violencia entre el punk y el heavy más radical de formaciones trash de aquellos años como Stormtroopers of Doom y similares.
A medida que Due iba siendo conocidos, se vieron en la necesidad de desarrollar un medio para vender sus trabajos, naciendo "El consumidor de cultura", un catálogo en fotocopia que se distribuía nacional e internacional. El llegar a otros países hizo que nacieran propuestas singulares de trabajo, con cooperaciones internacionales con otras bandas, de las que surgieron trabajos como 'Nostalgie Eternelle', con la banda belga del mismo nombre, en la que realizaron desde un Aria para sampler y orquesta hasta un himno apócrifo para los juegos olímpicos de Barcelona.
En Canarias, Elio había creado con música de Due la videocreación "Movimiento Nazional", que obtuvo el Premio al Mejor Vídeo Canario en el III Festival de Vídeo de Gran Canaria. El Centro Insular de Cultura dedicó en aquellos años una retrospectiva a la obra de videocreación de Elio, que giraba siempre alrededor de las atmósferas musicales de Due, con obras visuales rodadas en Super-8 y postproducidas en el Taller de Video del mismo centro.
Hicieron también sus pinitos en el electropop, y con dos canciones de este estilo musical, ganamos el concurso de Rock de la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias de 1991, publicando los dos temas en un LP colectivo, con las bandas III República y Diplomáticos.
Realizaron una actuación en vivo con tres temas electropop en Tenerife, para lo cual contrataron a una cantante, con un público atónito que no sabía que hacer. Eran como un grupo de "extraterrestres" tocando electropop-disco con aires experimentales en mitad de una plaza a medio llenar.
A partir de ahí, era el año 1992, los caminos de la gente de Due se separaron, Ángel Sánchez pasó a trabajar en el Rectorado de la Universidad, Miguel Hernández a dar clases de informática de Formación Profesional y Elio Quiroga inició una carrera como director de cine y guionista, que tardaría varios años en ir despegando. Miguel intentó en solitario realizar algunos trabajos en una línea electrodisco, pero no tuvieron repercusión.
Pasados varios años el sello canario especializado en músicas de los ochenta, Los 80 Pasan Factura, lanza una edición conmemorativa con gran parte del material de Due para lo que tuvieron que remasterizar aquellas viejas grabaciones en cassette. El resultado fue una caja con 4 CDs que aparece en 2015 recogiendo: 'The Black One', 'The White One', 'El Due Dinámico' y el recopilatorio 'Dance with responsability'.
En 2019, el mismo sello reedita otra grabación perdida del grupo, ''Odisea en vaca'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Elio Quiroga, Los 80 Pasan factura, stahlfabrik.blogspot.com, Canal Youtube The Eqlipse)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Grupo de Jerez de la Frontera (Cádiz) formado en octubre de 1984 por Leo de la Rosa (voz y guitarra), Jose Antonio Reguera (guitarra y voces), Jacinto Gütiérrez (bajo), Manolo Sumariba (batería electrónica) y Tato de la Rosa (teclados). Posteriormente Domingo Collado ocupó el puesto de bajo.
Practicaban un pop de corte oscuro con letras cuidadas y buena calidad a la hora de la interpretación de sus temas. En cierto momentos recuerdan a los primeros cameos de Gabinete Caligari e, incluso, a la densidad de las producciones de los también madrileños Décima Víctima.
En 1985, el Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de Santa María les edita un sencillo con el tema 'Tu reino acabó/Soy un chico nuevo en la ciudad', por resultar ganadores del Primer Concurso Provincial de Maquetas de Radio Ser Puerto de Santa María.
Dos años depués, en 1987, dejan constancia de su segundo, y último registro sonoro, 'El extranjero', un Mini-Lp de seis temas con 'Solo ella y Dios', 'Tres minutos', 'Selva sin virgen', 'No me tientes', 'La partida' y 'Deva'. El disco, grabado en los estudios Matasellos de Ubrique, lo autoprodujo el grupo con la ayuda de La Diputación de Cádiz. José María Ortega fue el técnico de sonido. Todos los temas fueron composición de José Antonio Reguera y Leo de la Rosa y los arreglos finales corrieron también a cargo del grupo.
Dos años después, el grupo se transformó en La Niebla, un dúo formado por José Antonio y Leo, llegando a grabar hasta tres Lps, aunque el tercero no vió nunca la luz.
Grupo formado a principios de los ochenta por Miguel Ángel López (voz), Enrique "Quique" Espinosa (guitarra solista), Javi (guitarra y coros), Rulo (bajo) y Pepe (batería).
Varios componentes de Rompeolas provenían de Los Temblores y éstos, a su vez, de Eddie y los Flipper. Miguel Ángel y Javi fueron los dos integrantes constantes en las tres bandas.
Al principio practicaban un rockabilly combinado con rock and roll clásico.
En 1984 grabaron en los Estudios Micro de Madrid el sencillo ‘Vuelo experimental / Credo’, producido y diseñado por ellos mismos y para el sello Dial Discos. Como ingenieros de sonido estuvieron Toni Martinez y Barsen Valdecantos.
Tocaron en casi todos los locales del circuito madrileño de la época como Carolina, El Sol, Sala Morasol, etc., incluida la sala Rock-ola en las fiestas que se organizaban los jueves por la noche ya que, su manager era Joe Borsani (Sissi), promotor y Dj de la sala. En estas fiestas tocaron también grupos como los Reflejos, Monaguillosh, Los Elegantes, Los Nikis o Los Coyotes. Además, con estos últimos compartían local.
Quique, su guitarrista, lamentablemente falleció en 2009.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Javi Rompeolas, Canal Youtube Pyongyangdotgov)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda barcelonesa procedentes de Terrassa formada hacia 1983 que lideró Miguel Serrano (voz y guitarra).
Sus inicios fueron bajo el nombre de Viuda de García e hijos, para después reducirlo a Viuda de García y concluir con Viuda, a secas.
Onda oscura con reminiscencias de grupos como The Cure o Joy Division.
Aparecieron en la película de 1984 ‘Gritos a ritmo fuerte’ de José María Nunes, junto a otros grupos de la movida barcelonesa como Dincremea, Código Neurótico, Gatotumba, Brighton 64, Orquesta Tacón, Daniel Paradell, Decibelios, Joni Destruye a los Repugnantes, Rebeldes, Síndrome Toxico, Killwats, New Buildings y El Hombre de Pekín, aparte de Loquillo y Tutti.
Posteriormente Miguel formaría parte del grupo oscuro Sangre Cristiana y de El Último Eslabón.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: lavanguardia.com)
