Jesse James

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Jesse James aparece en capital de la comarca coruñesa de Bergantiños, Carballo, en 1987 formado por cinco amigos de toda la vida que deciden dar rienda suelta a su pasión por el rock clásico y el rockabilly; ellos eran Richie Esmorís (voz), Antonio Veiga (guitarra), Juanjo Vales (guitarra y coros) José Alberto Fuentes "Fifo" (bajo) y José Ramón Martínez (batería).

Empiezan a ensayar compartiendo local con Trámites, ahí poco a poco van componiendo las canciones que, en compañía de un puñado de versiones, conformarían su repertorio.

Debutan en la Ferira Industrial de Bergantiños (FEIRABER) y poco después telonean a los leoneses Cardíacos a su paso por Carballo. Al tiempo se disuelven.

En el año 2007 la banda se une de nuevo para celebrar su XX cumpleaños en un concierto muy especial celebrado en la sala Dublín de su localidad natal.

Algunos de los componentes de Jesse James siguen a día de hoy vinculados con la música y tocando juntos, Juanjo Vales y Fifo Fuentes forman los Killer Cats, de los que también formó parte Richie Esmorís (batería)... para cerra el círculo, el batería de Trámites (sus primeros compañeros de local de ensayo) es hoy en día el encargado de las baquetas de Killer Cats.



Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Juanjo Vales, Canal Youtube Juan Jose Vales)

Meteoro

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
La niebla que emerge del Támesis e inunda las calles de Londres llega hasta La Coruña guiada por la luz de la Torre de Hércules, con ella llegaban a principios de los años 80's los efluvios de toda la música que se cocinaba en aquella ciudad.

Los ecos de la nueva ola británica y el ska del sello Two Tone hicieron mella en en cuatro jóvenes herculinos que decidieron montar un grupo con el que dar salida a sus inquietudes musicales. Ellos eran Mónica O'Reilly Vázquez Pozo (voz y sintetizador), Xoan Piñón (guitarra), Antonio Portela "Popi" (bajo) y Carlos Castro (batería) sustituido al poco tiempo por Alfonso "Sito" Evangelista. Corría el año 1982.

Empiezan a componer sus propias canciones en un local de ensayo situado en los antiguos bajos del "Frente de juventudes" que el primer gobierno municipal de A Coruña, de la por aquel entonces recién estrenada democracia, había convertido en un espacio multidisciplinar (teatro, pintura, música...) en 1980.

Se presentan al Primer Festival Pop Rock de A Coruña, celebrado en 1982, quedando en cuarta posición, para ese concierto Nani García se hizo cargo del bajo.

En 1983, haciendo honor al nombre del grupo (un cuerpo celeste que pasa veloz sobre nuestras cabezas), Meteoro se disuelven.

Dejan grabadas una maqueta de 4 canciones, registrada en una mesa Revox de 4 pistas y dos conciertos en el Pub Alalámpara grabados en bobina Grundig TK 847 Stereo de 2 pistas con 10 canciones.

Tras la disolución de Meteoro todos sus componentes siguen ligados al mundillo musical, llegando sus trayectorias hasta hoy en día.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Xoan Piñón)

Micro Orquestra Moderna

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
La Micro Orquesta Moderna fue el alter ego del Club de Madres Deportivas, formación valenciana que aparecía en 1984, que estaba compuesta por los mismos protagonistas del C.M.D., Juan Navalón, Santi Navalón y Ramón Gilabert, todos ellos precursores del estudio de grabación conocido como Micro Estudio, un enclave esencial que daba a salida a decenas de grupos de la emergente escena valenciana.

El planteamiento de la Orquestra era obvio: con la “pachanga” se podía ganar pasta al tiempo que permitía mantenerse activo como músico, justo lo que necesitaban para comer, beber y divertirse gratis.

El “Micro” era un entrañable estudiete de ocho pistas especializado en grabar maquetas a grupos bisoños de la Comunidad Valenciana. A partir de 1984 pasó de ser responsabilidad exclusiva de Ramón Gilabert a funcionar en modo cooperativa. Los hermanos Juan y Santi Navalón habían currado ya en bolos de toda índole, desde pubs a plazas de pueblo, pasando por bodas, bautizos o casales falleros. Así pues decidieron montar un pequeño combo con teclados, caja de ritmos, bajo y saxo para aprovechar los beneplácitos de la citada “pachanga”.

Lo que sí tenían muy claro era que no querían quemarse haciendo precisamente lo que más les gustaba, que era tocar. Por ello se dedicaron a preparar un repertorio que, sin faltar a la premisa de entretener invitando a bailar, pudiésen interpretar placenteramente. Como notaron que los temas pop cantados en valenciano eran muy bien recibidos por el animoso público que acudía a aquellos eventos festivos, llegaron a adaptar, a la citada lengua, más de cuarenta canciones.

En 2016 confeccionaron un muy completo y cuidado “digipack” que autoeditaron y distribuyeron manualmente y sin otra promoción que la del fiable boca a boca, pero con una sorprendente calidad sonora y gráfica. Titulado ‘Micro Records: En la Llengua’, contiene 26 temas grabados en 1985. Cuatro de estos corresponden al repertorio clásico de A.D.N., ocho son versiones del holandés Gruppo Sportivo y los catorce restantes, de muy variada procedencia.

De alguna manera eran como unos Dusminguet (grupo barcelones de mediados los noventa que fusionaron rock con rumba, flamenco, reggae y ska, a lo que denominaron patxanga) de los 80: mestizaje sin complejos y marcha saludable sin renunciar a un mínimo de inteligencia. Pero entonces no lo sabían.

El contenido íntegro del “Micro Records” está disponible en el canal “Micro Maquetas” de Youtube, repartido en tres “vinilos imaginarios”: A. D. N., Club de Mares Esportives y Micro Orquestra Moderna. Se incluyen varias pistas que no cupieron en el Cd. No recomendable para intolerantes a la diversidad.



Redacción NO80s. Ramón Gilabert y Juan Navalón.
(Aportaciones: Canal Youtube Micro Maquetas)

Club de Madres Deportivas

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
El C.M.D. era, literalmente, un grupo de estudio. "Big Brother", "Small Brother" y "Father Mc Kenzie" son los nombres encriptados de tres ilusionados personajes; Juan Navalón, Santi Navalón y Ramón Gilabert, que regentaban un pequeño estudio de grabación (Micro Estudio) instalado en un noveno piso, cercano a las valencianas Torres dels Serrans, y frente al cauce que fue el del Turia. Corría el año 1984 y aprovechaban las horas libres para disfrutar grabando lo que les apetecía.

Entre finales de 1983 y 1984 registran dos cassettes repletas de “zappianas” y “sportivas” versiones (‘El Relicario’ y ‘El Manifiesto’).

La primera de las maquetas, ‘El Relicario’, fue registrada en la Navidad de 1983 y contenía siete piezas: ‘Mother’s medley (I)’, ‘Valencia hoy’, ‘Nuestras melodías favoritas (I)’, ‘Caroline’, ‘Música apetecible’, ‘París after the sun’ y ‘Nuestras melodías favoritas (II)’. ‘Paris after the sun’ fue la única composición propia del grupo en esta cassette. El resto de temas fueron versiones de The Mothers, Gruppo Sportivo, Joe Jackson y Kiko Veneno.

La segunda demo, ‘El Relicario’, se grabó justo un año después. Continuaron con su particular homenaje a bandas y artistas que habían significado algo en su vida. En este caso cuentan con diferentes covers de The Mothers of Invention, Gruppo Sportivo, maestro Padilla, Marvin Gaye, Peter Gabriel, Blancmange, Japan, Ultravox, Human Leage, Culture Club y Nat "King" Cole. Un total de ocho cortes que fueron: ‘Mothers medley (II)’, ‘Si bello es’, ‘Steppin’ out’, ‘Christine’, ‘Amsterdam’s hill’, ‘Sólo un ritmo’, ‘Los managers’ y ‘Let’s make the water turn back’. Dos fueron las composiciones propias: ‘Amsterdam’s hill’ y ‘Sólo un ritmo’, esta última dedicada a Marvin Gaye.

Tras estas iniciales maquetas deciden cantar en la, según ellos mismos, menospreciada lengua cooficial de la Comunidad Valenciana, para lo que contactan con el insigne Pep Laguarda, quien les prestó su voz y conocimientos gramaticales en la que fue su tercera y última cinta: ‘En la llengua’. Hay que remarcar que ninguno de los más de cien grupos que pasaron por el Micro Estudio registró nada en vernácula. ‘En la llengua’ fueron trece temas: ‘Cristine’, ‘València hui’, ‘París despuis le soleil’, ‘Quí vol a Peace Corps’, ‘What’s the ugliest part (instrumental)’, ‘El teu home’, ‘Carolain’, ‘Si bonic és’, ‘Mare, llave’, ‘Vius a solas, little girl’, ‘What’s the ugliest part of yout body?’, ‘Take your clothes off when you dance (instrumental)’ y ‘Himme’. Nuevamente se basan en canciones de The Mothers of Invention y Grupo Sporttivo, menos ‘París despuis le soleil’, que es su única pieza propia. En esta grabación los hermanos Navalón firmaron con nuevos seudónimos, en este caso como "Tony Fontana" y "Johnny Russafa".

Se grabaron las voces y se mezcló en un par de tardes. El resultado fue tosco e imperfecto pero les confirmó que en valenciano se podía interpretar dignamente toda clase de música. Y en esa línea siguen trabajando, presentándose indistintamente como Club de Madres Deportivas, Club de Mares Esportives o Micro Orquestra Moderna (grupo que surgió en segunda instancia, y que merece capítulo aparte) según el tipo de público al que encaraban. En toda esta andadura estuvieron acompañados, haciendo de manager y reforzando voces, por Xema Mazarío, amigo y entusiasta seguidor que dejó su pub de Oliva, “El Lírico”, para colaborar decididamente en este excitante proyecto.

Pero a mediados de 1986, Santi prefirió continuar por senderos menos arriesgados y más lucrativos, apareciendo como músico de acompañamiento en multitud de exitosas formaciones, no todas ellas dignas de su innegable talento.

Como anécdota final, citar que en la cara B del single ‘Voy a pedirte en matrimonio’ de Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos aparece ‘Ser madre (Super Extended Remix)’. En la portada puede leerse: “Grabada en Pachá el 21-3-87. Extraída de ningún Lp. No producida e interpretada sentidamente en recuerdo del legendario Club de Madres Deportivas”. ¡Y eso que aún no había pasado ni un año de la separación! El tema en cuestión apenas dura un minuto así que lo de Super Extended Remix fue totalmente de coña, aunque para ellos supuso todo un detalle.

La trilogía del C.M.D. está disponible en el canal “Micro Maquetas” de Youtube, en la lista de reproducción “Monográficos”.



Redacción NO80s. Ramón Gilabert y Juan Navalón.
(Aportaciones: Canal Youtube Micro Maquetas)

Falsos Rumores

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo de Albox (Almería) formado hacia 1988 por José Luís Galera (voz), Damián Granados (guitarra), Raúl Martínez (bajo) y Roque Navarro (batería).

Practicaban un rock and roll de amplio espectro que, en ocasiones podían recordar a Los Ronaldos, en otras a Siniestro Total. Sin dejar constancia sonora oficial alguna, Falsos Rumores se caracterizaron siempre por su imponente presencia en directo.

Participaron en el primer Concurso para Grupos Musicales en la discoteca Las Vegas durante los días 17 y 18 Marzo de 1989. Ese mismo año intervienen en la sexta edición del Festival Rock Albox, hecho que repiten los siguientes dos años, destacando el de 1991, teloneando al grupo británico de Kevin Weatherill, Inmaculate Fools.

En el verano de 1992, Falsos Rumores y Arrapo se convierten en los teloneros de Los Enemigos y Rosendo en un concierto celebrado en el Campo de fútbol municipal con motivo de las fiestas municipales de la localidad de Fines. Ese mismo año son uno de los grupos que se dan cita en el 1er. Maratón Pop-Rock de la comarca de Almanzora, en el que también se ven las caras con diversas bandas locales (Fugitivos, Pesadilla Electrónica, Acebuche, Arrapo, Ciudad sin Ley y Bangladesh). Como no podía ser de otra manera, vuelven a ser uno de los grupos en actuar en la octava edición del Festival Rock Albox, en esta ocasión junto a los locales Ciudad sin Ley y otros dos grupos de renombre en aquel entonces, los castellonenses Los Romeos y los madrileños The Refrescos.

Ya entrados en 1993, se subieron al escenario que montaron en el Club de Tenis de Albox donde se celebró el festival denominado como 1er. Tenis Rock Albox ’93, juntándose con otro buen número de formaciones paisanass (Apocalipsy, Oscuro Sentimiento, Los Discretos, Ciudad Paraiso y Albatros).

En su repertorio no faltaban temas de composición propia como ‘Johnny el sanguinario’, ‘La chica azul’, ‘Nena’ o ‘Vivo de cerveza’.

En mayo de 2015 fallece su vocalista, Pepe Galera.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: poprockalbojense.wordpress.com, poprockalmeriense.wordpress.com, Canal Youtube Yosemitesamperez)

Caprice de Dieu

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Formación jerezana que aparece hacia 1982 formada por Manuel del Pino (voz), Emilio Cintado (guitarra), Ignacio Cintado (bajo), Barty Jiménez (batería) y Agustín Milla (teclados).

Agustin y Barty habían coincidido en un primer grupo llamado Ataraxia, después Agustín también paso por otras formaciones como Címbalo y Salida Nocturna. Ignacio estuvo en diferentes grupos como Triunvirato, Occidente, Kow Kow, La Niebla, Rey de Copas, Box o La Funkdación.

Después de Manuel del Pino, fue Carlos, ex de Agentes a Domicilio, quien se hizo cargo del micro.

Desde el principio, este grupo dedicado al pop-funk, hicieron actuaciones en locales de su zona (Torpedo Bar) en las que empezaron a foguear sus primeras composiciones: ‘Hazte el muerto’, ‘Alma descuidada’ o ‘Paranoico mental’.

En 1984 graban una maqueta de ocho temas : ‘¿Qué estás haciendo aquí’, ‘Pasión de alquiler’, ‘Azul terciopelo’, ‘Dame tu noche’, ‘Rap 2’, ‘Reina en Kenia’. ‘Ella tiene calor’ y ‘Dame tu noche (Club mix)’.

Participan en el recopilatorio que Tuboescape Records lanza en 1985 conocido como ‘Demasiado al Sur’, en el que también toman parte otras bandas de la zona: Jade, Destrozamitos, Pasaporte Falso y Angel y Los Vecinos del Quinto. Fue grabado en los Estudios Sur con James Wood.

Los dos temas con los que, Caprice de Dieu, aparecen en el disco, ‘Freaking out’ y ‘Moderna pero por poco tiempo’, se transforman también en single, siendo pues el único plástico registrado por el grupo como tales y en solitario.

Posteriormente, Ignacio Cintado fue fichado por Navajita Plateá participando en sus discos y giras, además de ser bajista de otros artistas como Tomasito o Diego Carrasco.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, nitxolobo.blogspot.com, Rafa Lobo, Canal Youtube Rafael Wolff)

El Frac Amarillo

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Archivo personal Claudio Fernández
Grupo pacense formado en 1982 por Claudio Fernández (voz y guitarra), Juan Pedro Padilla (guitarra), Álvaro Fernández (bajo) y Juan Miguel Merchán “Holly” (batería).

Después de haber realizado unos cien conciertos (compartiendo tablas con bandas como Ilegales, Nacha Pop, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Semen Up,…), y haber sido radiados en innumerables ocasiones, sobre todo por emisoras locales, en 1986 registran en los estudios de Pañoleta Records una demo con dos temas, ‘Alex’ y ‘Los monjes tibetanos’.

Al año siguiente, nuevas ideas que pasan por los componentes de El Frac Amarillo provocan un cambio de nombre, rebautizándose como Mentira y, con la incorporación del teclista Julián Cano, fueron Golfos Pérsicos. Holly también estuvo en el grupo de Toni el Mugriento, conocido como Inlavables.

En 2016, y con motivo de la edición del libro ’50 años de rock pacense’, una obra de Pablo Asensio, Manuel Iglesias y Javier Teijeiro publicada en 2015 donde también les nombran, realizan un concierto en la Terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz, junto a diferentes grupos coetáneos como Círculo Cerrado, Accion Rock Band, Tramp o Celtas Cortos, pero no los vallisoletanos, puesto que había un grupo en Badajoz que también se llamaban así.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez/Reyes Sánchez
(Aportaciones: Claudio Fernández)

Yas

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Detrás de este nombre se encuentra el polifacético músico sevillano Fran Mazuelos. Comenzó a tocar desde muy niño y a pesar de tocar varios estilos (flamenco, clásico o rock) se decantó por el jazz. Su carrera se desarrolló por otros países como Portugal o EEUU.

Anteriormente, Mazuelos había coincidido con otro grande del jazz sevillano, Pablo Zapata, cuando forma parte de la banda Limo Jazz, a principios de los ochenta.

En 1987 gracias a Pañoleta Records (Sevilla) graba su única constancia sonora oficial. Se trata de un Maxisingle titulado ‘Otoño’ compuesto por los temas ‘Otoño (dedicado a Laura)’, ‘Primavera’ y ‘Verano’. Para la grabación del primer trabajo de Yas, Fran Mazuelos (compositor de todos los temas y guitarra) se hace acompañar de los músicos también sevillanos Pablo Zapata (bajo), Manuel López (tambores y percusión) y Juan A. Esmerado (saxofón tenor). Jesús Bola fue el ingeniero de sonido, mientras que el diseño de la portada fue obra de Jesús Sánchez.

Anteriormente, Pablo Zapata ya había colaborado con Kiko Veneno, Pata Negra o Rafael Amador. Fran también ha colaborado en la elaboración de otros plásticos, como el de Dulce Venganza ‘Los tortuosos senderos del amor’ (Tuboescape Records, 1986), en los arreglos de saxo y clarinete.

Transcurrido poco tiempo después de la grabación del disco Fran se dedicó a la enseñanza musical. De sus clases han proliferado nuevos talentos musicales que ya andan por sí solos, como Miguelo Delgado, Julián Jiménez o Manuel Fernández.

No obstante el artista sevillano también ha proseguido su andadura musical con Fran Mazuelos Trío, junto a Carlos González acompañándole y Miguel Vargas al contrabajo. En este proyecto, Mazuelos centra su objetivo en realizar un recorrido por los rincones más íntimos de la obra creativa del fantástico guitarrista estadounidense Pat Metheny, uno de los grandes del Jazz americano.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: guiadelocio.com, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

N-340

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Varios han sido las formaciones que a lo largo y ancho del país adoptaron nombre de carretera. Desde los aragoneses N-232, los pontevedreses N-525 o los bilbaínos N-634, hasta estos jóvenes marbellíes que se juntan en 1987 para convertirse en N-340.

Lo formaban Benjamín García (voz y guitarra), Marcos Palma (guitarra), Nacho Leal (bajo), Rubén Leal (batería) y Marisa Castellanos (coros). También pasaron por el grupo el guitarrista Javier Córdoba y el teclista Juan Santos.

Tanto Benjamín como Nacho y Marcos provenían del grupo punk Infección Ibérica, que funcionó entre 1982 y 1985. Mientras sus compañeros realizaban el servicio militar, Benjamín estuvo en un grupo funk conocido como La Vida Salvaje.

Con unas influencias que van desde los Sex Pistols o Ramones, hasta bandas españolas del tipo Radio Futura, las Ruedas, 091 o La Frontera, N-340 facturaban un elegante rock.

En 1988, N-340 incluyeron dos temas en el doble Lp recopilatorio ‘Marbepop’, que fue editado por Chumbera Records. También estaban los grupos Los Supersónicos, Tasmania, Water Publico, Johnny Mentere, Desamparados en Guirilandia, El Alma, Baladas Perdidas, Maldito Recuerdo, No Retornable, La Leshe que mamate y Muerte Bio-lenta. Los temas de N-340 fueron ‘Animal killer’ y ‘Hoy’ que abrían la cara A del primer disco.

Poco tiempo después, desavenencias internas provocan que en 1989 el grupo se disuelva. Nacho forma 99, junto a dos músicos franceses, después se fue a vivir a Granada y Vigo, donde recala en la banda de hard rock Vox, después conocidos como Flor de Veneno.

Pasados muchos años, en 2015, el grupo retoma la actividad de la mano de dos de sus fundadores, Benjamín y Nacho, que se agrupan junto a dos músicos más: Mario Piña (guitarra) y Javier Calvo (batería). En esta nueva andadura de N-340 también contaron con la vocalista Carmina Carmona.

En un principio, la nueva etapa de la banda adoptó el nombre N’Tol Toto, hasta que en 2017 deciden hacerle un guiño a lo que fue su banda de los ochenta N-340, y pasan a llamarse como antaño. Tienen una maqueta con, al menos, dos temas nuevos, ‘Chico malo’ y ‘Me siento solo’. Han realizado diferentes conciertos distinguiéndose por estar presentes en varias concentraciones moteras.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez/Reyes Sánchez.
(Aportaciones: enetrescuarenta.wordpress.com, Canal youtube Poplakara)

Si vuelve Franco me tiro por un barranco

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Antonio Fargas, grupo posterior
Ingenioso y directo el nombre de este grupo almeriense formado a finales de 1986 por los chicos del fanzine Parafernalia. El líder de la banda era su cantante y guitarrista, Chema Fargas.

Según cuentan las crónicas, pasaron de su amor por triturarse los oídos ellos mismos, a triturárselos a cualquiera que se atreviera a oirlos.

Con unas tendencias musicales after-punk, aunque andaban técnicamente bastante verdes, insistían con arengas anárquicas y la consabida apología del vicio y la rebeldía.

Aunque llegaron a dar varios conciertos, en 1987, y sin dejar constancia sonora alguna, el grupo se disuelve.

En 1998, Chema Fargas se agrupa con Jesús Fargas (guitarra) y Leonardo Manuel Fargas (batería), en un proyecto basado en el rock'n'roll que denominan Antonio Fargas. El trío recoge influencias del rock de los 50 hasta la actualidad.

Después aúnan fuerzas con algunos miembros de The Intoxicated Man (garage malagueño) para forman un nuevo grupo, Jesús Racer R'n'R Trío.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: fanzine El Caimán, indyrock.es, soloespunksilodigoyo.blogspot.com, xuanel.com)