El Último Puente

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Con el británico Ben Thirkettle (procedente de Oxford) al frente, El Último Puente fue uno de los grupos más prolíficos y duraderos de los nacidos en Córdoba. 

Surgieron a principios de 1986 desde los anteriores Jaleo, con Ben Thirkettle (voz y guitarra), Pablo León (guitarra), Juan de Dios García (guitarra), Carlos Sánchez (bajo), Eduardo Viñolo (batería) y Charly de La Mata (teclados), a los que Thirkettle fue ganándose uno a uno. 

Benjamín era una mina inagotable de canciones con una media de tres ó cuatro diarias de las que, como mínimo, una era genial. Por ello, cada concierto era distinto al anterior, y de imprevisible repertorio. Cantar en inglés, cuando la eclosión del “todo vale” español estaba en plena ebullición, era arriesgado, y aun no muy digerible. 

Aunque se reconocían acérrimos seguidores de Talking Heads en su etapa como Jaleo por su estilizado funky-pop, hubo de todo cuando pasaron a ser El Último Puente: rock, blues, pasajes siniestros de la época y guiños a la raíz flamenca y andaluza, todo un gran angular sedimentado en una base común y un amplio bagaje musical que aportaban cada uno de los componentes fijos y provisionales. 

Pasaron por sus filas Juanjo López, Miguel Ortiz, Charli Japón y el búlgaro Boris Dimitrov. 

A pesar de la gran cantidad de excelentes trabajos en maqueta, y de estar en varias ocasiones muy cerca de entrar en la rueda industrial discográfica, la labor de marketing nunca fue su fuerte, sí, en cambio, las contracorrientes, que siempre distinguen pero casi nunca encumbran, en términos comerciales, como el desubicado “don” de la inoportunidad idiomática. 

No obstante, las críticas y la asistencia a su profusa cantidad de conciertos les hacen recordar como uno de los grupos más respetados en el microcosmos de la época. 

Aparecen en varios discos recopilatorios, siendo de los más significativos el titulado genéricamente '27 Puñaladas', en su número 3, con el tema 'Malcom McFly', por el que fueron curiosamente comparados a The Cure, más tarde incluyeron dos canciones en el disco compartido, 'Seispordosdoce', con grupos cordobeses, además de ser incluidos en 1990 en el 'Singles del año 90. Antología anual de grupos andaluces' de Trilita con los temas 'Please' y 'Singing'.

Fueron invitados por RNE, Radio 3, para tocar en directo, calificados como grupo de culto, así como en varios programas de televisión. 

Charly falleció en diciembre de 2002 y, actualmente, Ben vive en Londres y sigue haciendo canciones.

 

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Dolores Correa, hechoencordoba.com, Luís Clemente, 27 Puñaladas, Canal Youtube sanchezadvertaising)

Puppa

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Desde el suroeste de Córdoba, concretamente de la localidad de Rute, llega esta banda de poco recorrido que agrupaba a principios de la década de los ochenta a Juanma Terrón (guitarra), Quisco de Asís (guitarra), Frasco Terrón (bajo) y Antonio Gómez (batería).

Los inicios de Puppa se remontan a 1978 con su anterior grupo, conocido como Mogollón en el que ya coincidieron los hermanos Terrón y Quisco, junto Javielo y José Canuto. En aquel entonces, Frasco se ocupaba de la batería.

El cuarteto disfrutó de años intensos y, sobre todo, mucha diversión, característica propia de quienes vivieron la movida musical de aquellos entonces. Destacar un concierto en el Mesón de los Naranjos en el que el mismo grupo actuó con tres nombres y estilos diferentes: como Puppa, como Los Fresquillos (rock and roll clásico con versiones de Carl Perkins, Elvis, Moris y temas propios muy particulares como ‘Beberemos cerveza fría en el bar del Madre Mía’, ‘Fea’ o ‘Menos autonomía y más droga’) y, por último, como Jazz se murió el Burro, como no podía ser de otra manera, en clave de jazz.

En 1982, participan en el 1er. Concurso Andaluz de Rock Alcazaba de Jerez de la Frontera al que se presentan nada menos que 52 grupos con su correspondiente maqueta bajo del brazo. Tras la primera selección, se hace una eliminatoria en la que tocan un solo tema y Puppa aporta ‘Fantasmas’ que, desde luego, no dejó indiferente al jurado, y se clasifican para semifinales. Incorporan a Ben (saxo y flauta), que ya había estado en el grupo jerezano Triunvirato, e interpretan cuatro temas que les transportan a la final en la que comparten escenario con Danza Invisible (los ganadores finales), Jaleo de Córdoba y Rompe Hielo de Sevilla, con Gabinete Caligari como grupo invitado. Por el camino quedaron formaciones del calibre de los granadinos 091, los gaditanos Destrozamitos o los ceutíes Ángel y Los Vecinos del Quinto.

Dos años después, incorporan a Antonio Lucena en la batería pasando Antonio Gómez a la percusión. Graban un par de maquetas y se convierten en Sociedad Café.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Frasco Terrón, Quisco de Asís, hechoencordoba.com)

A Través del Espejo

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Grupo sevillano formado hacia 1986 por Josechu García (bajo y coros), Miguel Caro (guitarra) y Pachi Felizón (teclados y coros). Otros componentes que pasaron durante la trayectoria del grupo fueron José Luis Pe (voz), Manolo (batería), Pablo Montero (voz) y Rafa Rcl (batería).

Su local de ensayo estaba ubicado en el Pub Momo.

En 1987 graban su primera maqueta de título homónimo en el estudio de José Mª Sagrista en Camas que incluía ‘Mis lágrimas sobre el vacío de la calle’, ‘No pidas perdón’, ‘Océano’ y ‘Sedición de mujeres’.

‘Catorce Horas’ es el título de su segunda demo grabada en el mismo estudio que la anterior un año después. Estaba compuesta por ‘El león en invierno’, ‘Tan lejos de aquí’, ‘La derrota’, ‘Nadie sabe lo que esperan de ti’ y ‘La distancia’.

Ese mismo año, gracias al sello discográfico Trilita Records, se editan cuatro temas de sus demos en una cassette compilatoria (Grabaciones - 003) titulada ‘Hombres libres de Arboria secundan la resurrección’. En ella también encontramos a La Caótica Banda Urbana, Reincidentes y Numerus Clausus. Los cortes elegidos por el grupo fueron ‘Océano’, Mis lágrimas sobre el vacío de la calle’, ‘Sedición de mujeres’ y ‘No pidas perdón’.

Hasta ese momento Trilita solo editaba cassettes, cosa que no tardaría en enmendarse, ya que en (1988) sale al mercado su primer Lp recopilatorio ‘Trilita – Nuevas ideas para una vieja fábrica’. Salió con el nº 5 del fanzine musical sevillano dirigido por Paco Cruces (el fanzine, contenía hasta el momento maquetas de grupos de la capital hispalense en formato de cassette). Se lanzó una edición limitada a 1000 copias, en las que tanto portada como contraportada fueron realizadaz por Jorge Clarasó en serigrafía artesanal. Los grupos que lo formaban fueron Helio, Garganta Seca, Reincidentes, Entresuelos, Ragtime, Prisioneros del Tiempo, Avíos del Puchero, Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, El Ultimo Nardo que Cogió Bernardo y A través del Espejo. Este trabajo resultó muy eficiente para dar a conocer a este tipo de bandas que sólo tenían constancia sonora en forma de maqueta, lo que supuso la apertura al mercado musical y el reconocimiento para algunas de ellas. A través del Espejo incluyó ‘El león en invierno’.

Transcurridos dos años, en 1990 graban su tercera maqueta en el estudio de Josele (en Santa Clara, Sevilla) compuesta por ‘Fuego entre los ojos’, ‘A solas’, ‘La cerradura’, ‘Ni tu ni yo’, ‘Solo una vez’ y ‘Duendes’. A esta le siguió una cuarta en 1992, grabada en el estudio de Manolo Nieto en Valencina de la Concepción (Sevilla), con ‘Momo’, ‘Tira la toalla’, ‘Eres tu mi desafío’, ‘Silvia’ y ‘¿Qué haces?. Al siguiente año editan su quinta y última demo grabada en el Pub Momo formada por los temas ‘Dame tiempo’, ‘Ni tu ni yo’, ‘No puedes perder’, ‘Por cobardía’ y ‘Tan lejos de aquí’.

Entre otros lugares, actuaron en la Plaza Mayor de Astorga (León) en 1991, Feria de Lebrija (Sevilla), Villamartin (Cádiz) o Brenes (Sevilla). 

 

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nando Rock, laochenteca.com, facebook ATravesDelEspejoSevilla)

Suplemento Semanal

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Foto: Nacionalpop.com
Formados en la Valencia de principio de década, concretamente en el año 1981, este grupo contaba en sus filas con Amparo Durbán (voz), José Calabuig (guitarra y voz) y la base rítmica compuesta por los hermano Jover,  Juanma (bajo) y Rafa (batería).

Realizaron numerosas actuaciones, algunas entrevistas radiofónicas y, por todo ello, fueron bendecidos por el beneplácito de la crítica. Su única constancia sonora data del año 1984 cuando registran en el conocido Micro Estudio de Valencia dos temas (la instrumental 'Peces de colores' y '¡Esa luz!' más en la onda nuevaolera del momento) que pasaron a formar parte de la cinta 'Radio On. Volumen 6', que por aquellos entonces editaba La Norma. 'Polvo de rimel' o 'Maniquí' fueron otras composiciones de los valencianos.

Poco después el grupo se separa. Amparo monta su siguiente banda que fue Primer Aviso, encargándose de la batería, al mismo tiempo que también lo hacía en Natanson. Después vino Nana donde Amparo vuelve a retomar el micro acompañada con la guitarra.

En enero de 2010, el grupo tiene una efímera aparición sobre los escenarios cuando son invitados a partircipar en el festival remember conocido como Festur. Actuaron en la valenciana sala La Edad de Oro junto a otras bandas con las que compartieran, otrora, espacio y tiempo. Bandas como Perros de Lluvia, La Red, Pura Leyenda, Al Septimo Día o 4000 Som Prou, entre otras.

Nueve años después, los que fueran dueños y promotores del Micro Estudio, Ramón Gilabert y los hermanos Navalón, Juan y Santi, lanzan una edición limitada de seis cassettes donde recopilan gran parte del material que allí se gestó. Las dos piezas de Suplemento Semanal aparecen repartidas entre las cintas nº 1 y nº 4. El producto llevó por nombre 'Microestudio de Valencia' y se llevó a cabo en 2019.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Nacionalpop.com, Canal Youtube Micro Maquetas)

Generación Homicida

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Grupo albaceteño procedentes de Almansa que se agrupan a principios de 1990 con Gabriel Marínez (voz), Daniel Rodríguez (guitarra), Juan Carlos Bueno (guitarra), Miguel Almendros (bajo) y Juan Carlos Pérez (batería).

Apenas superaban los dieciséis años cuando estos cinco jóvenes se hacían llamar Generación Homicida. Su gran ilusión y altas dósis de adrenalina les conducen por el camino del rock, siendo su primera prueba de fuego el 1er.. Maratón Ciudad de Almansa, superada con creces puesto que les permitió viajar a otras provincias aledañas como Murcia, Alicante y Valencia.

El empuje del quinteto se ve frenado durante un par de años durante los que se ven obligados a cumplir con el servicio militar hasta que reaparecen en 1996, por la puerta grande, para quedar ganadores del concurso Rock Alacant y actuar como teloneros de Mano Negra, Extremoduro o Siniestro Total, entre otros.

Mientras tanto, Generación Homicida registran en septiembre de 1995 su primera y única maqueta como tales, titulada 'El hurón'. Lo hicieron en los estudios Delhondo de Almansa, de la que venden unas 600 copias. Siguen su singladura en directo y quedan finalistas de dos concursos más, el de la sala Villena Rock y el de San Juan '96 que organizaba Cadena 100.

Al año siguiente, la compañía Avispa se fija en ellos y firman un contrato para cuatro discos. El primero de ellos les hace viajar hasta los Estudios M-20 de Madrid, pero el sello discográfico los mantiene al margen de todo el proceso lo que causa una gran disconformidad en el seno de la banda. La publicación del disco en 1997, 'De dónde viene este ruido', supone el final de Generación Homicida, puesto que deciden lanzarlo al mercado como Desecano.

Desecano, ya desvinculados de Avispa Records, lanzaría un total de dos discos más a lo largo de su carrera, el autoproducido 'Polvo' (2001) y, años más tarde después de su reunificación en 2014, 'El reencuentro'.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Granados en 'La calle no calla', sancocho.com)

Los No

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Efímera banda coruñesa formada en 1989 por cuatro alumnos del colegio de los Jesuitas de Santa María del Mar a los que se unió un amigo que estudiaba en la Grande Obra de Atocha con unas edades que rondaban los 15/16 años.

Ellos eran Julio Medín (voz), Ricardo Aradas (guitarra), Chapu (guitarra) y una base rítmica formada por Óscar y Nacho.

Para el recuerdo quedan tan solo un par de conciertos, uno de ellos en el colegio donde estudiaba el grueso de miembros del grupo. Fue su primera y, para algunos, última experiencia musical. Su repertorio se basaba en versiones de pop-rock clásicos de cualquier época como 'My Generation' o 'Day Tripper'.

A día de hoy tan solo Ricardo, alias "Ricky Lee Rock", sigue ligado al mundillo musical.

Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: )

The Flying Rebollos

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Quinteto procedente de Portugalete que se forma en 1990. Sus integrantes fueron Edorta Arrostegui (voz), Txus Alday (guitarra), Joni Kontrol (guitarra), Miguel Colino (bajo) y Mario (teclados).

Devotos de grandes formaciones rock como los Rolling Stones, The Who o ZZ Top, comenzaron probando como grupo de versiones. Pronto vendrían sus propios temas.

Con parte de la formación renovada, ya no hay teclista, Gorka Bringas (ex 40 de Fiebre) se hace cargo de una de las guitarras en detrimento de Joni y añaden la indispensable batería que nunca puede falta en una banda de rock de la mano de Xavier Arretxe "Polako". De esta manera se meten en los Lorentzo Estudios de Bérriz en el mes de noviembre de 1991 para darle forma a una primera cinta que edita DDT Banaketak con el nombre 'Me vi a matá' con once temas y que se materializa en 1992. Como productores contaron con dos reputados músicos: Iñaki "Zer Bizio" e Iñaki Antón "Uoho" de Platero y Tú. La demo vendió la totalidad de las 2500 copias de mano en mano.

Al año siguiente, Gor se encarga de poner en circulación su primer larga duración oficial, 'Verano de perros', un compendio blues-rock bien definido que les sirvió como excepcional carta de presentación. Los productores del álbum fueron Aitor Ariño (Lorentzo Records) y Josu Monge. El grupo realiza 150 conciertos entre 1993 y 1994 llegando a ser teloneros de insignes grupos nacionales (M-Clan, Rosendo, Platero y Tú, Extremoduro o Gabinete Caligari) e internacionales (Wilco Johnson, Dr. Feelgood o The Blues Brothers). Es en ese momento cuando deciden ralentizar su curso.

En 1996 publican su segundo y último disco, 'Esto huele a pasta', con producción nuevamente de Iñaki Uoho, demostrando que la banda había llegado a su madurez con un sonido muy mejorado en parte a la incorporación de nuevos elementos como arreglos de teclados, cuerda y viento, así como la optimización en los coros de voces. Para la edición del álbum pasan a formar parte de la escudería Dro, con Fito Cabrales y Robe Iniesta como colaboradores especiales.

Tras la disolución de The Flying Rebollos en 1997, algunos de sus miembros colaboran en el disco de Fito & Fitipaldis ('A puerta cerrada', 1998) y otros se embarcan en la banda Hash. Bringas continuó su carrera musical en diferentes grupos (A.Y.R.E., Canal Blues, El Jinete Eléctrico,...) y finalmente con su propia banda bautizada con su apellido, Bringas.

Edorta terminó por convertirse en el manager de Extremoduro y Polako el de Fito & Fitipaldis y Loquillo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Vargas en "La calle no calla", elcorreo.com, Canal Youtube Retaguardia25)

Neurastenia

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La barcelonesa localidad de Sant Climent de Llobregat vió nacer a esta banda a finales de 1988. La formaban Jesús Hernández (voz y guitarra), Cayetano Hernández (voz y guitarra), Emilio Marín (bajo) y Víctor Mut (batería).

Gracias a la gentileza de un cura que les facilitó un lugar para ensayar, Neurastenia empezó forjándose con versiones de algunos de sus grupos favoritos como Leño o Barricada, intentando montar algún tema propio con más ingenio que destreza. Neurastenia es, básicamente, un buen grupo de rock clásico, sin ambages.

En 1989 debutan en directo en el Casal de Cultura de su pueblo y registran su primera maqueta, 'Si te interesa', una recopilación de temas propios cantandos en directo. Comparten la cinta con la banda de Viladecans, Dogstown. Terminan el año tocando por diferentes locales de la comarca del Baix Llobregat y Barcelona.

La segunda demo del grupo llega en 1991, 'Libertad para todos', registrada en los Estudios La Garriga y distribuida por El Lokal, que portaba doce temas del grupo. Obtuvo una buena acogida puesto que las 4000 copias que tenían preparadas se vendieron en un corto espacio de tiempo. Dos años después aparece una tercera maqueta, '¿Por qué?' compuesta en esta ocasión por catorce temas. A pesar que el master tiene buena calidad, las copias salen defectuosas y ya no se pueden retirar de la distribución, por lo que la banda rompe con su manager, con la distibuidora y, tras la marcha de su base rítmica, se transforman en trío. Entra un nuevo batería, Martín Soler, mientras que Cayetano se hace con el bajo.

Llegados a 1995, el grupo registra una cinta que supone su cuarta demo, 'Progreso', con seis temas. Ahora sí quedan satisfechos con el trabajo, entra Julio Sedano como nuevo bajista y Cayetano retoma la guitarra. Al año siguiente, Neurastenia comienza a grabar lo que sería su primer disco, 'Todo es mentira', en los estudios Panorama de Barcelona. Una vez realizadas las mezclas en los granadinos Producciones Peligrosas, el disco no ve la luz hasta 1998 de la mano de Fonomusic.

En ese momento, vuelve a cambiar el tándem bajo-batería de la banda, entrando Josep Bay y Luichi, respectivamente. La promoción de 'Todo es mentira' es nefasta y rompen con Fonomusic. El grupo se dedica exclusivamente a dar conciertos hasta llegado el año 2000, momento en el que vuelven a pisar un estudio de grabación, nuevamente en Panorama, para darle vida a su segundo disco, 'El asesino de la pala', publicado a través de la independiente Sorgiñe Diskak con distribución a cargo de Gor.

En ese momento, Neurastenia sufre un parón que dura hasta 2007. Tienen canciones nuevas y editan su tercer disco, 'Te lo pelo... Sucumbir...' para Producciones Malditas en 2009. A este le seguiría una segunda parte titulada 'Te lo pelo... Obsesión...', un disco autoproducido en 2015. La trilogía 'Te lo pelo' queda a falta de un disco, que todavía no se ha visto materializado.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Granados en 'La calle no calla', Canal Youtube Yloskkierankimaginen)

Taranis

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Formado en Lugo en el año 1980, Taranis (principal dios de la mitología celta) fue un grupo que unió el folk con otras corrientes musicales como el funk, jazz e incluso el rock progresivo. En sus filas estaban Pedro Vila Carreira (voz y guitarra), Manuel Pajón (bajo y pandeiro), Leandro Fernández (voz y batería), Rodrigo Moreno (voz y teclados) y Enrique López (saxo y gaita).

Ese mismo año llega su primer disco, ‘Ith-Gael’, editado por el sello Ruada (Outeiro, Milladorio) y producido por Paco Rivera con la participación en los arreglos de Eduardo Leyra, director de la Orquesta de Radio Televisión Española. El disco se hizo muy popular debido a que programas de radio y televisión utilizaron algunos de sus temas como sintonía. Este hecho les llevó a realizar multitud de actuaciones por toda España siendo una de la bandas más contratadas dentro del folk fusión.

Durante tres años estuvieron inactivos por motivos laborales, hasta que en 1985, y bajo la colaboración y el patrocinio de la Diputación Provincial de Lugo publican su segundo disco, de título homónimo. En ese momento se dieron varios cambios en su formación, Cándido Díaz había sustituido a Enrique López y se había incorporado Begoña Díaz en los teclados. La presentación oficial se realizó en la sala Estudio-3 de Lugo.

En ‘Taranis’ la banda había enfatizado su afán por la fusión de estilos. Como consecuencia de ello, se encuentran temas como ‘Keltia’ o ‘Antroido’ donde la unión entre el folk y el rock es perfecta llegando a sonar muy al estilo de Mike Oldfield en ‘Ommadawn’. En ‘Romanza’ se une la música medieval con los aires gallegos y cierto toque rock. Su aspecto más progresivo se haya en temas como ‘Desencontro’ o ‘Entre o lusco i o fusco’, donde sus raíces siguen muy presentes o, por supuesto, en ‘Outono’ donde se acercan al sonido de los londinenses Camel. El aspecto más pop queda representado en ‘Espellismo’ y el más “jazzístico” con aromas de rock mediterráneo en ‘Noites no xardín’. El disco se cierra con ‘Os druídas’ una mezcla de todas sus tendencias.

En 1990 llegaría su tercer Lp, ‘Sinfonía do Cebreiro’ editado por el sello Sons Galiza. Musicalmente continuaban fusionando con mucho mérito sus raíces gallegas con sonidos propios del rock y del jazz. Ese mismo año certificarían su disolución.

En 2002, el diario local La Voz de Galicia lanza un recopilatorio póstumo de Taranis, dentro de la serie Son de Galicia.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: rockliquias.com, Canal Youtube kunkeiro69)

Los Toreros del Este y Los Mortíferos Torpederos de Disneyland

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Detrás de tan kilométrico nombre se esconde el de Raúl Guber quien desarrolla este proyecto en solitario desde Barcelona en 1980.

Efímera iniciativa que, Guber emprende tras su paso como bajista en los más conocidos Xeerox, una formación caracterizada por un punk rock atonal, donde destacaban las guitarras como elemento distorsianador más que melódico.

Guber fue considerado por la prensa como el "hombre de la cool wave barcelonesa" con una música ruidista a base de estridentes frecuencias de sintetizador que combinaba con caja de ritmos y aparatos electrodomésticos. Con tan sólo 18 años, Raúl Guber ya tenía claro hacia donde iba a ir la música que, según sus propias palabras, "se va a juntar con lo religioso, lo político y todo lo que mueve el mundo" para convertirse en una nueva política con la eliminación sistemática de los medios.

Influenciado por bandas como The Residents, Human League y hasta el mismísimo David Bowie, Los Toreros del Este y Los Mortíferos Torpederos de Disneyland pasaron del todo despercibidos, no sólo para el gran público, sino también para el especializado en este corriente de minorías. De hecho no se conserva grabación alguna de tan singular formación, al menos que se sepa.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: revista Vibraciones)