Cuarteto malagueño formado en 1982 por Gonzalo Monserrate (voz), José Ojeda (guitarra), Jerónimo Fernández-Casas (bajo) y Ricardo Noguera (batería). José, Jerónimo y Ricardo provenían de los grupos Se Sioux y Gráficos de Alta Resolución.
Con unas tendencias musicales en torno al pop-rock, llegaron a tener cierta fama durante sus años de existencia.
En 1985 participaron en la IV edición del Concurso de Música Pop–Rock de RNE, ‘Don Domingo’, junto con otros quinientos grupos mas, llegando a conseguir disputar la final y quedar en cuarta posición. Los ganadores fueron Semen Up, seguidos de Mercedes Ferrer y Restos.
Ese mismo año y con motivo de haber quedado entre los cinco finalistas del ya mencionado concurso, El Correo del Zar graban los temas ‘Oda’ y ‘Moe Tropel’, para el Lp recopilatorio ‘IV Concurso Don Domingo’, que fue editado por RNE, donde también incluyen dos temas el resto de los grupos finalistas.
El grupo terminaría por disolverse en 1986, pero dos años después ‘A orillas de La Alcazaba’, ‘La magia de un burdel’ y ‘Un día de julio (para las dos Españas)’, son las tres canciones que forman parte del disco recopilatorio que Cambayá Records edita con el patrocinio de la Diputación Provincial de Málaga. El título fue ‘Malagueños 2’, en el que también comparecían La Costa Oeste, Seis Siglas y El Ladrón de Almas.
Por otro lado decir que, José Ojeda se incorpora en 1988 a La Alternativa hasta 1995 y, a continuación en Harry Octopus, con los que está hasta el año 2000. Actualmente es componente de Santos de Goma como arreglista, guitarrista y acordeonista, así como de Gastmans como bajista y acordeonista. Ha compuesto 21 bandas sonoras para cortometrajes, cuatro largos documental y numerosos spots publicitarios.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: elpais.com, es.linkedin.com, myspace.com/joseartieda, factoriademusicamalagea.blogspot.com, Canal Youtube talentosdemalaga)
Grupo malagueño formado a principios de los ochenta por María Ángeles Montiel (voz), Pablo López (guitarra), José Juan Martínez (bajo y coros) y Perfecto Artola (batería y coros).
Participaron en la II Edición del Concurso de Música Pop-Rock de RNE, "Don Domingo", que se celebró entre los meses de Enero a Junio de 1983. Chirly, fue uno de los grupos que consiguió llegar a la final, que tuvo lugar en el Estudio Música Uno de la Casa de la Radio. Finalmente, obtuvieron la segunda posición, con Presuntos Implicados como grupo ganador del certamen. El resto de grupos que coincidieron en la final fueron: Destrozamitos (terceros), Dr. Simón y sus Enfermos Mentales (cuartos) y Tiempo 555 (quintos).
Como premio por haber quedado finalistas, Chirly incluyen los temas ‘Chirli’ y ‘Levitación’, en el compilatorio ‘En el transistor. IV Concurso Don Domingo’, que fue editado por RNE, junto al resto de los grupos finalistas.
Poco más se puede decir de este efímero grupo andaluz.
Grupo malagueño formado a finales de 1982 por Alfredo Taján (voz), Sergio Aranda (guitarra), Ángel Ramírez (bajo), Carlos Javier García (batería y voz) y Augusto Jurado (teclados). Alfredo provenía del grupo Carta Blanca y Augusto de Exodo.
Típico pop incipiente en un momento en el que era importante explicar cosas y transmitir mensajes a través de sus letras, como así lo hicieron mediante el personal tono de voz de su cantante. Ensayaban en los salones del Colegio de Arquitectos. El nombre del grupo surgió por la admiración que sentían por la poesía del japonés Yukio Mishima, que también compartieran otras figuras de los ochenta como el propio Fernando Márquez (en su canción 'Mi dulce geisha' de La Mode). Dentro del grupo, era Alfredo quien movía los hilos, tanto en aspectos musicales como de imagen, aunque por contra, él mismo afirma que sus compañeros tuvieron mucho que ver.
En abril de 1983, graban su primera maqueta, aunque no sería la única ya que le seguirían otras, meses después.
Ofrecieron numerosas actuaciones por toda la zona, lo que les permitió ir consolidándose como grupo. Se codearon con grupos como Danza Invisible o Réquiem, con alguna que otra aparación televisiva incluida.
Un año después (de marzo a julio de 1984), participaron en la III edición del Concurso de Música Pop–Rock de RNE ‘Don Domingo’. La final de dicho evento se celebró en el Auditorio del Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid, siendo emitido por TVE dentro del popular programa musical ‘Tocata’. El jurado estuvo compuesto por Fernando Sallaberry, Carlos Narea, Diego A. Manrique, Jesús Ordovás, Mauricio Romero (Tocata) y Daniel Gómez España (Don Domingo). Llegaron a participar treinta grupos en la primera fase de los que consiguieron llegar a la final solo cinco de ellos (Incidentes Genuinos, Paris La Nuit, D.N.A., Objetivo Perdido y Generación Mishima), quedando como ganadores del festival, el grupo de onda after-punk Incidentes Genuinos.
Ese mismo año y con motivo de haber quedado entre los cinco finalistas del ya mencionado concurso, Generación Mishima graban los temas ‘Princesa del music hall’ y ‘Mekong’, en el Estudio Música 2 de la Casa de la Radio, para el Lp compilatorio ‘III Concurso Don Domingo’, que fue editado por RNE, donde también incluyen dos temas el resto de los grupos finalistas, con la finalidad de promocionarlos.
‘Vida en la calle’, es el corte elegido por el grupo para un nuevo recopilatorio, esta vez en formato Ep split y para el sello Pasarela, con una edición limitada de 500 copias que se publicaba en noviembre de 1984. También fueron incluidos los grupos Hombres Públicos, Factoría Ribbentrop y Réquiem. El disco aparecía con motivo del 30 Aniversario de Radiocadena Málaga y el I Aniversario de Canal 2 FM, siendo conscientes del enorme potencial sonoro de estos cuatro grupos malagueños ya que habían pasado por la experiencia de las maquetas, y cuyas canciones sonaban con frecuencia a través de sus emisoras.
El grupo fue incluido en la programación de la prestigiosa Galería Amadís en Marzo de 1984.
Generación Mishima, actuó por última vez en 1988.
Por otro lado decir que, Alfredo Taján fue editor de las revistas de actualidad cultural Nefelibata (1983/1985), Bulevar (1987/1990) e Imágenes Alteradas (1989/1992), aunque como poeta, es autor de los siguientes títulos: 'Golpe de Estado en Mombassa' (1982), 'La traición de Erasmo' (1985), 'Náufrago ilustrado' (1992), 'Noche dálmata' (1997) y 'Naumaquia' (2010, ediciones Alfama), aunque también hay que decir que, desde 2004, es el director del Instituto Municipal del Libro (IML).
Augusto, que ya comenzaba a tocar el piano a muy temprana edad y con tan sólo 16 años ya empezó con Exodo y con otros grupos de rock (Apaño S.A., Tabletom, El Oscuro). Tras el proyecto con Generación Mishima, trabajó como arreglista y músico de sesión en diferentes estudios de grabación (ACM, Cambayá, La Costa, etc.), además de ejercer como profesor en el Ateneo de Música de Málaga.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: elcaunegre.blogspot.com, revistaelobservador.com, diariosur.es, Canal YouTube Neutrillo --)
Quinteto alicantino formado en 1986 por Kiko Mora (voz y teclados), Emilio Modino (guitarra), los hermanos Txus Alaminos (guitarra), Patxi Alaminos (bajo) y Moncho Pujol (batería). También paso por la formación Julio Díaz (batería). A veces se hacían acompañar del teclista Lucas.
Practicaban un heavy directo, basado en canciones con estribillos pegadizos. Su referencia musical fue el grupo también alicantino Acero.
‘Leviatán’, es el titulo elegido para la primera maqueta del grupo, donde encontramos los temas ‘Alcohólico anónimo’ (tema del que llegaron a grabar un videoclip en su local de ensayo), Quién te ha visto y quién te ve’, ‘Soldado de plomo’, ‘Dígame!’ y ‘Leviatán’.
En 1987, participaron en ‘El heavy no es violencia’ junto a los grupos Sangre Azul, Bruque, Ñu, Acero, Eider y Badana. Fue patrocinado por el Ayuntamiento de Alicante y celebrado en la Plaza de Toros de Alicante.
Un año después, concretamente, en Octubre de 1988, graban y autoproducen su segunda demo titulada ‘Todo sigue igual’, que incluía los temas ‘Soldado de plomo’, ‘Todo sigue igual’, ‘A por ti’, ‘El martillo y el yunque’, 'Quien va’, ‘Leviatán’ y ‘Guardianes del silencio’. Estos trabajos se grababan en cassette que vendían en los conciertos o en la mítica UFO (tienda alicantina que fue paso obligatorio para los amantes del heavy metal).
Ese mismo año, participaron en la campaña de animación juvenil denominada ‘Alacant Rock’88’, organizada por el Ayuntamiento de Alicante (Concejalía de Juventud) y la Generalitat Valenciana (Consellería de Cultura, Educación y Ciencia). Se celebró los días 6 y 7 de mayo, en los que Leviatán actuó el primer día junto a Eider y Excalibur. El segundo día lo hicieron Sniff, Muy Frágil y Alta Seguridad.
Ya en enero de 1989, fueron los encargados de telonear a Sangre Azul y en agosto a Barón Rojo, ambos en la discoteca Clayma de San Javier (Murcia). Otros conciertos de Leviatan, que no pararon en ningún momento de actuar, fueron en el disco-bar Puerta de Hierro, Barraca universitaria o en el Politécnico. En estas dos últimas actuaciones, su cantante Kiko tuvo un percance por lo que tuvo que se hospitalizado, encargándose de las voces, de manera circunstancial, Emilio y Chus.
En el mes de febrero, participaron en el II Aniversario de Radio Punxa, en el ‘Concierto Punxa Rock’, junto a los grupos Maniática y Metralla, que se celebró en el Mercado del Pla de Sant Josep y organizado por La Radio Libre D´Elx.
Destacar que telonearon a diferentes grupos de primera línea como Ñu, Muro o de unos desconocidos Extremoduro. Incluso llegaron a tocar en el mítico Hebe de Vallecas.
‘Lolita / El fugitivo’ son los dos cortes incluidos en su primera y única constancia sonora grabada en 1991 por el sello local E.G.T. Rock.
A pesar de todo, el grupo terminaría por disolverse poco después, pero entre 1992 y 1995, Patxi y Txus siguieron con Leviatan, ya en formato cuarteto, evolucionando hacia un sonido más ruidoso y radical, lejos de sus postulados heavys iniciales. Dejaron constancia de esta etapa final en una última maqueta.
Kiko y Emilio se incorporaron al grupo Tabú a
mitad de los noventa, mientras que Patxi, se convierte en profesor de Instituto. Entre 1995 y 2000, Emilio y Tinito fueron músicos de la banda de Salvador Domínguez, con quien grabaron el disco 'Psicópatas urbanos'.
Pasados veinte años desde su separación, Leviatán vuelven a juntarse para participar en el festival ‘MetAlicante’ (reencuentro con la historia más representativa del hard rock alicantino), celebrado en el Centro Cultural Las Cigarreras, en enero de 2013, junto a los grupos Acero y Bronka. Leviatan se presentaba con la novedad de Tinito a las baquetas. Tocaron temas tan míticos como ‘Segundos fuera’, ‘Leviatán’, ‘Soldado de plomo’, ‘Sobran razones’, ‘Alcohólico anónimo’, ‘Plata de ley’, ‘Lolita’, ‘El fugitivo’, ‘Quien te ha visto y quien te ve’ o ‘Digame!, versiones como ‘Doctor, doctor’ de los míticos UFO y ‘Antisocial’ de Anthrax, e incluso alguna que otra nueva composición ('No mirar atrás’, 'No’...).
Actualmente, están grabando el Lp que dejaron pendiente años atrás. El disco incluirá diez temas clásicos y dos nuevos.
Como nota final, no confundir con el grupo también valenciano de heavy metal Leviatán formados a mediados de 2008 en Puerto de Sagunto, ni tampoco con los black metal/Ambiental Leviathan formados en 1998, en San Francisco, California.
Redacción NO80s
(Aportaciones: Youtube Pedro Gardner)
Grupo formado en Ciudad Real en 1990 por Miguel Ángel Cobos (voz y guitarra), Marcial Cruz (guitarra), Miguel Ángel Rodríguez (bajo) y Alberto Bernal (batería). También pasó por el grupo Ángel Ruda (bajo). Marcial y Alberto provenían de Clínicamente Muertos.
Practicaron un rock genérico influenciado por bandas que van desde Deep Purple hasta los mismísimos Beatles, pasando por Rosendo o los Barricada. Durante los años de vida, Autopista 312 llegaron a crear una veintena de
temas propios, además de interpretar versiones de alguno de sus grupos preferidos.
Ensayaban en el chalet del cantante y, durante aquella primera etapa del grupo, colaboraron de otros músicos, algunos de ellos de manera duradera sustituyendo a algún componente o ampliando la composición de la banda (Gustavo, Carlos, Javi, Óscar, Mario, José Miguel, Raúl, entre otros).
Ese mismo año (1990), grabaron su primera maqueta con los cortes ‘Esta noche’, ‘He nacido’ y ‘Un día de suerte’. Otros temas que ya habían compuesto en aquel momento fueron 'El teléfono', 'El valle de los sueños' y 'Tu no estás'. En Diciembre de ese mismo año actuaron, junto al anterior grupo de Marcial y Alberto (que aún estaban en funcionamiento), Clínicamente Muertos, en el disco-pub Vértigo.
Un año después, ya en Febrero de 1991, son entrevistados por el diario La Tribuna de Ciudad Real. Por aquellos entonces militaba en Autopista 312, Toni de Tena (voz y guitarra) a la sazón, miembro de sus dos otros grupos paralelos, La Condena y Nuevo Testamento. Crean nuevas grabaciones como 'Autopista nº 1', 'Dos palabras', 'Chica bonita', en la onda psychobilly, o una versión de 'Agradecido' (Rosendo).
En Agosto, realizaron uno de los mejores conciertos de la banda (según ellos mismos). Fue durante la ‘I Muestra de Pop-Rock’ de Villanueva de los Infantes, junto al grupo Los Confidentes y al grupo revelación de ese año por RNE–3 Surfin' Bichos. El evento lo organizó el Consejo Local de la Juventud con la colaboración del Ayuntamiento de la citada localidad.
En Enero de 1992 Toni abandona el grupo, y entra tres nuevos componentes: "Kaja" como nuevo batería; y los ex-miembros de la Orquesta Luz de Luna: el teclista José Manuel y un saxofonista, Mario. Eran asiduos de la sala El Ave Turuta en un ciclo de conciertos organizados por la Concejalía de Juventud del Ayto. de Alicante, que vinieron a llamarse 'Círculo Musical'. En Agosto también actuaron en la Sala Pista Municipal de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real), habiendo sufrido un nuevo cambio en la formación, ya que Bernal deja la formación, entrando a las baquetas Christian Ventoruzzo. Hubo otro concierto, por aquellos entonces, en el Nuevo Casino de Almadén.
Ofrecieron más de treinta bolos por la provincia de Ciudad Real, aunque también salieron a provincias cercanas (Toledo, Cáceres y Badajoz). Actuaron en varias ocasiones para fiestas de Los 40 Principales y en el Festival Internacional de Teatro Juvenil de Almagro.
En Agosto de 1993, participaron en el "Concierto Joven" en el Auditorio de La
Granja junto a los grupos La Fuerza de la Calma, Forajidos, SOS y
Maremagnum, ya con un nuevo guitarrista Jesús "Zape", ex-bajista de
Zaas.
Tras numerosos cambio en la formación, el grupo pasa a llamarse Autopista, a secas, hasta su definitiva disolución a mediados de los noventa.
Después de haber pasado unos cuantos años, Autopista 312 deciden volver a agruparse en Marzo de 2012 con la formación original con un concierto de presentación en Argamasilla (Ciudad Real), dos meses después.
En Julio se produce un hecho singular en la historia del grupo: estrenan vocalista femenina, con la incorporación de Ana Duque, ya que Cobos decide dedicarse en exclusiva a la guitarra.
A finales de año, Juan Manuel Hernández entra a formar parte del grupo como bajista, ya que Miguel Ángel Rodríguez se tiene que marchar por cuestiones de trabajo, pero en Enero de 2013, Juanma abandona la banda y coge el relevo del bajo Raúl Molera, lo mismo que en la batería, en la que en Febrero, Alberto se toma un descanso y Mariano Lavín lo sustituye. De esta manera la formación de Autopista 312, queda compuesta por Ana Duque (voz y guitarra), Miguel Ángel Cobos y Marcial Cruz (guitarras), Raúl Molera (bajo) y Mariano Lavín (batería).
Tras cinco años en el mundo de la música, el valenciano de ascendencia cubana afincado en Barcelona, Aaron Henriques, monta en 1985 el Aaron and Roll Trío bajo la clásica fórmula de bajo, batería y Aaron a la voz y guitarra. El resto de componentes que han acompañado a Aaron, tanto en su etapa anterior, como en esta con el Roll Trío suman una cifra en torno a los cien músicos.
Ese mismo año compone una maqueta que titula ‘Dame la botella’ que, en 1986 presenta a Ediciones Quiroga. Automáticamente firma un contrato con Divucsa, el sello que había absorbido a la desaparecida Belter.
El disco, un Mini-Lp titulado de la misma forma, ‘Dame la botella’, ve la luz en 1987 a través de Tranvia (sub-sello de Divucsa) con cuatro temas: ‘Dame la botella’, ‘Gato callejero’, ‘Poco a poco’ y ‘Tu serás mi mujer’.Como single promocional grabado a una sola cara, apareció por supuesto, ‘Dame la botella’.
Durante los siguientes años se centra en realizar numerosos conciertos por toda España pero sobre tocando con bastante asiduidad en su casa, en Barcelona, en lugares como La Cova del Drac o L’Eixample Jazz Club.
En 1990 ficha por Clahs Records para poner en circulación el single ‘Agujetas de color de rosa’, el tema principal de una telenovela mexicana en los estudios de Santi Picó, un reputado guitarrista y productor barcelonés. Gracias a este tema, Aaron firma en 1992 su primera gira a nivel nacional, además de un contrato con el Pub Sotavento del Pueblo Español (Barcelona) para actuar durante el verano de aquel año, que coincidió de lleno con las Olimpiadas.
En 1993 la sala Jamboree (antes la Nova Cova del Drac) contrata a Aaron para tocar todos los sábados, al mismo tiempo, pero ya en Octubre, que Aaron and Roll Trio comienzan una extensa gira que dura cuatro años en los recorren un sinfín de locales y festivales de Francia, Andorra y España. Durante el transcurso de la gira, el sello Edivox edita en 1995 una cassette con el título ‘Aaron’, a secas, en la que se alternan temas propios como ‘My baby’, ‘Camino de Texas’ o ‘En la tumba de mi padre’ con diferentes covers de temas de Buddy Holly, Johnny Burnette o B.E. King, entre otros. La revista especializada RPM se hace eco de la gira de Aaron y promociona la cassette regalando treinta de esas cintas a sus lectores.
Al año siguiente, una nueva cassette recopilatoria, en el que vuelven a aparecer algunos temas de la anterior, la pone en circulación el sello Nikey 2000. Se titula ‘Collection 1984-1996’ en la que también se incluyen canciones de su etapa anterior, como las dos versiones de su single ‘Maldito tren’ (Wild Records, 1984).
En 1998, Aaron disuelve la banda y se marcha a Antilla (Cuba), el pueblo natal de su madre para realizar una actuación con el Septeto Antillano en la Casa de la Cultura de la localidad caribeña.
Dos años después regresa a España y graba un Cd con el sello Opticdata con tres temas que titula ‘Verano caliente (Hot summer)’. Además del corte que da título, ‘Medianoche de verano’ y ‘Sosiego en la curva’ completan el trabajo. Todo lo hace Aaron: grabación, producción, arreglos, etc.
En 2002 vuelve a Cuba para desarrollar una gira que dura seis meses actuando en numerosos recintos de la isla. El más destacable fue el concierto en la Fábrica de Tabaco de Antilla, donde se dio la circunstancia que fue el primer músico extranjero en tocar Rock’n’Roll en una tabaquera cubana. En sus actuaciones mezclaba versiones de Elvis Presley, Creadence Clearwater Revival, Beatles, temas propios, música tradicional cubana y de otros artistas. Otras actuaciones reseñables durante aquella gira fue el concierto en Radio Banes de Holguín. Durante aquel periodo graba el tema ‘Y dile’ un cha-cha-cha que se vende como Rock Latino.
En los siguientes cinco años, y ya de nuevo en España, la figura artística de Aaron Henriques se amplía abarcando otras disciplinas como cine (figuraciones en películas como ‘Salvador Puig Antic’, ‘La vida abismal’, ‘Pretextos’; y para las series de TV3 ‘Serrallonga’ y ‘Vent del pla’), teatro (guionista de varias obras y actor), TV (spots televisivos: Estrella Damm, Play Station 3, …), literatura (publicación del libro ‘El reencuentro’), manager (Llilian de Celis), ...
En 2006 crea su propia compañía de variedades para la que escribe el guión de ‘El viaje misterioso’, un espectáculo que se presenta en la Casa de Madrid (en Barcelona).
Al año siguiente, en 2007, aparece un nuevo título discográfico, la compilación titulada ‘Aaron canta en español’ que pone en circulación Edivox y donde se incluye el tema ‘Y dile’, además de otras quince canciones entre versiones y creaciones propias.
Los siguientes años discurren entre giras, preparación de un nuevo disco, reportero de TV para Europa Televisión y creación de su programa de radio en RKB, ‘La hora de las musas’.
En 2011, Henriques retoma la banda Aaron and Roll Trío para grabar su nuevo y, hasta la fecha, último trabajo ‘Muévete’, que ve la luz en 2012, un disco autoproducido que presenta once temas de todas las épocas de Aaron, y algún que otro corte nuevo. La portada corrió a cargo del dibujante de El Jueves, Joan Vizcarra, en la que representa una extraordinaria caricatura de Aaron.
Durante 2012 toca de forma asidua en el Museo de los Beatles de Barcelona y, ya en 2013, su grupo aparece en dos importantes eventos que se producen durante el mes de Marzo: Festa ‘Jo vaig viure els 80s a Barcelona’ junto a otros nueve grupos de los ochenta (Último Resorte, Melodrama, Los Novios, Ultratruita, etc.).
Firmando como Aaron on blues, Aaron Henriques lanza su último disco, en el que recoge algunos de los temas más representativos de toda su carrera. El título del álbum es ‘Verano caliente’ y ha sido puesto en circulación por Producciones Buenpaso.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Aaron Henriques, Canal Youtube Juan Carlos)
