Dixebra

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Banda avilesina formada un seis de enero de 1987 con la idea de crear un grupo de rock que usase el asturiano para expresarse y con el objetivo de hacer una música comprometida con las múltiples realidades de Asturias. De su primera formación se mantiene únicamente el cantante y alma máter de la banda, Xune Elipe, aunque una de las formaciones probablemente más estables a principios de los 80s fuera la compuesta por Xulio Elipe “Xune” (voz), César García “Maniegu” (guitarra), Nacho Cabal (bajo), Javier Rodríguez (bajo), Xosé “Avilés” (gaita), Fernando Rubio (xiblata), Freddy Sánchez (batería) y Xuanra Menéndez (batería).

Sus composiciones se reducían a temas sencillos basados en el ska y el punk con claras influencias de conocidos grupos como Kortatu o La Polla Records.

En el verano de 1987, en su primer año como banda, hacen una maqueta con el himno del ‘Ensame Nacionalista Astur’ (ENA) para las elecciones autonómicas, siendo la primera y última vez que asumen un encargo partidista y la primera y última vez que, obligada por la ley electoral, Televisión Española emite íntegro uno de sus temas, despiden ese año con las 20.000 pesetas que les deja el tercer puesto en un concurso de rock de la Asociación de Vecinos de Miranda.

Al año siguiente, 1988 editan una maqueta de 300 copias con diez piezas. Dixebra empieza a aparecer en los medios de comunicación, donde cuenta con algunos periodistas afines y otros que les recrimina la "radicalidad" y "vasquismo" de sus letras, a lo que el grupo responde: "Somos de Avilés, cantamos en asturiano, empleamos la gaita asturiana y tocamos piezas de la música tradicional asturiana. Y todavía nos preguntan si vamos de vascos".

Tras la edición del split compartido con Aborígenes y El Hombre que vendió al Mundo, en el que Dixebra aporta 'Skandalera' y 'Rapaza nacionaliega' (primeras constancias sonoras oficiales de las banda) en 1989 con FonoAstur, aparece el primer disco del grupo como tales con el citado sello, 'Grieska', en cassette y vinilo (reeditado en CD seis años después).

En 1992 llega el primer concierto de la banda fuera de Asturias, en Santiago de Compostela, donde se convierten en la primera banda no gallega que participa en los actos del 25 de julio, festividad que el nacionalismo gallego celebra como "Día de la Patria Gallega". Así surge la discográfica L'Aguañaz, casa común para el folk asturiano y el sello que va editar todos los discos futuros de Dixebra.

Su segundo disco fue parido en 1993 bajo el irónico título '¿Asturies o trebayes?', que abarca medio mundo temático: ecologismo, antimilitarismo, antirracismo, celtismo y agitación social. La baja del Maniegu la cubre Asier Martín y el disco tiene un sonido más guitarrero. De ese disco destacarían durante años 'Asturalia' y 'La tía Nemesia', una canción que en un principio nació como 'El Reggae de Les Regueres'. Con '¿Asturies o trebayes?' se abre una etapa que todavía, a día de hoy, no se ha cerrado, en cuanto al sello editor de todos sus posteriores trabajos, L'Alguañaz Discos, creado por ellos mismos.

En 1995 los contrata el Ayuntamiento de Oviedo para completar una Noche Celta con Milladoiro, Xaréu y Manolo Quirós. Las únicas referencias que tiene de Dixebra el concejal de Festejos es que tocan la gaita y cantan en bable, pero una vez escuchó las letras de las primeras canciones se acerca al escenario para ofrecerles un plus económico, aparte del caché, si suspenden el concierto. Los músicos se niegan y el consistorio los dejó sin sonido encima del escenario.

En 1997 el grupo actúa por primera vez en el Festival Intercéltico de Lorient y saca al mercado 'Dieron en duru', dedicado a la lucha de los trabajadores de Duro Felguera con un tema específico para esos obreros, Nun llores, del que salió un videoclip. La Dirección del Centro Territorial de TVE en Asturias vetó su emisión. Al año siguiente, una cazatalentos de una multinacional llama desde Madrid para ofrecer a Dixebra promoción si empiezan a cantar en castellano. Xune Elipe advertía: Si la banda decide dejar de cantar en asturiano va tener que ser con otro cantante, pero se compromete a trasmitir la oferta a sus compañeros, quienes la rechazan.

A lo largo de su trayectoria, el sonido de Dixebra fue evolucionando, con varios cambios de formación y especialmente con la incorporación de un gaitero, Fernando, en 1990, que daría al sonido del grupo el que es sin duda su gran toque de distinción.

A partir de la década de 2000, se sustituye la gaita tradicional por las múltiples posibilidades de la gaita MIDI o electrónica y se incorpora al grupo una sección de vientos con el trompetista Agus y el saxofonista Eladio, además de la colaboración del productor Sergio Rodríguez, que aporta mezclas electrónicas, y más recientemente del polifacético músico Mario Fueyo. Así, el mestizaje ha acabado siendo, junto al compromiso social y lingüístico, la seña de identidad de Dixebra, que durante su carrera ha incorporado a su sonido rock, ya sea de forma ocasional o continuada, instrumentos como gaita, flauta, whistle, bombarda, zanfona, acordeón, violín, bouzouki, banjo, tambor, caja, trompeta, saxofón, trombón, oboe o clarinete, además de programaciones, samples y scratches. Esto da lugar a un sonido muy característico, en el que se dejan notar muy diversas influencias, como en su disco de 2000, 'Glaya un país'.

En 2002, publican 'Sube la marea', y justo un año después su disco de revisiones 'Croniques d'un pueblu', siempre auspiciadas por su propio sello L'Alguañaz Discos.

Al año siguiente, y con motivo del 15 aniversario del sello FonoAstur, estos publican un triple disco titulado 'Nel Cantu. La Memoria. 15 Años de FonoAstur' en el que aparece el tema 'Rapaza nacionaliega', uno de las primeras grabaciones oficiales de los astures.

Después de tres discos trabajando con el reputado productor vasco Kaki Arkarazo, en 2005 aparece ‘Ensin novedá’, donde Dixebra deja las cosas en casa y se encarga de la producción el técnico de sonido del grupo, el citado Sergio Rodríguez. El cambio de productor y la evolución de la banda dejan patentes en este álbum cambios más radicales en el sonido de la banda que en cualquiera de los anteriores. Las guitarras suenan más agresivas y aumentan su presencia, como también hace la sección de viento-metal, en detrimento de la gaita electrónica. Ésta, por su parte, adquiere nuevas sonoridades. También se incluyen varias bases y arreglos electrónicos. En general, el sonido del disco es más rockero y potente que el del anterior trabajo. Los propios miembros del grupo reconocen que, en esta ocasión, se dejaron influenciar fuertemente por la obra de Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine, realizando principalmente una mezcla de rap-metal y ska-reggae, pero manteniendo las fuertes señas de identidad del grupo.

Durante sus dos décadas de trayectoria, el grupo ha contado en sus grabaciones y conciertos con la colaboración de músicos de diversos ámbitos como José Tejedor, Xosé Ambás (N'arba), Anabel Santiago, Paco Loco, Fermin Muguruza o Evaristo (La Polla). Por otro lado, han contado para sus canciones con letras realizadas por reputados escritores de la literatura asturiana, muchas veces hechas expresamente para Dixebra, que se suman a las escritas por el propio grupo. Destaca sobre todo Xandru Fernández, colaborador habitual y amigo de la banda.

'N'Acción' ve la luz en 2006 como primer recopilatorio de la banda y en directo. Grabado en directo el sábado 3 de junio de 2006 en la Plaza del Parche de Avilés, en un concierto especialmente preparado y gestionado por el grupo para la grabación y en conmemoración de su vigésimo aniversario, con la asistencia de más de 3000 espectadores. El trabajo consiste en un CD con 20 temas y un DVD con 22, seleccionados de los 28 que compusieron el repertorio de Dixebra en el concierto. La lista de canciones escogida es uno de los principales temas de conversación alrededor del disco, y Xune Elipe reconoce que les fue imposible incluir todos los clásicos de la banda, aunque ellos quedaron satisfechos con el resultado. El DVD, con montaje del realizador luarqués Guillermo Fernandi, incluye también como extras un documental de 45 minutos sobre la historia y el funcionamiento del grupo, algunas tomas falsas y los tres videoclips lanzados por Dixebra.

En noviembre de 2007 salió a la luz un disco con el título de "Salú ya Dixebra. ¡Perversiones!", que recopila a 21 grupos asturianos versionando y homenajeando canciones de todas las épocas de Dixebra.

El 18 de octubre de 2008 participaron en el Festival Liet Lavlut, una especie de Festival de Eurovisión para lenguas minoritarias, celebrado en la ciudad de Luleå, al norte de Suecia. Consiguieron el segundo puesto con 73 puntos, compartido con la representante de Laponia y defendiendo la canción Indios, de su disco Dieron en duru. El festival lo ganó el corso Jacques Culioli, con la canción "Hossana in excelsis" y obteniendo 80 puntos.

En 2009 aparece 'Amor incendiariu', el décimo álbum del grupo. Aunque es bien sabido que la base musical de Dixebra es el rock pero de ahí se mueven en diferentes direcciones desde el punk, hasta el ska o la música folk asturiana en la que instrumentos como la gaita tienen mucha importancia, introduciendo, además, nuevos instrumentos como el bouzouki o el violín a los ya anteriormente venían usando (trompeta, saxo, gaita, guitarra, bajo y batería). Pero, sin duda, si hay un elemento que es característico de Dixebra desde sus inicios, a parte de la gaita, es la voz de su cantante Xune Elipe

El 4 de marzo de 2010 recibieron en los Premios de la Música el Premio a la Mejor Canción en Asturiano por "Cantar de la Redención", de su último disco Amor incendiariu. Xune Elipe subió a recoger el premio, lo agradeció en asturiano y reivindicó la oficialidad de este idioma.

Para celebrar su 25 aniversario, Dixebra ha recopilado veinticinco temas que de alguna manera marcaron su trayectoria musical para publicar el disco ‘XXV 1987-2012’, lo que supone el segudno recopilatorio de la banda. Inlcuye un pequeño libro repleto de fotos, textos de Beatriz Redondo Viado (periodista), Miguel Fernandi (músico), Roberto González-Quevedo (escritor y académico), Xicu Ariza (músico y periodista), Pablo Texón (escritor) y David Artime (periodista). Dada la singularidad de la edición, han colaborado en él diferentes artistas como Israel Sánchez (El Sueño de Morfeo), Rubén Bada, Pablo Carrera (Duerna), Lisardo Prieto (Felpeyu), José Manuel Tejedor, Daniel Álvarez (Corquiéu) o Miguel Herrero.

En 2013, los avilesinos ofrecen a su público un nuevo disco titulado 'Tiempos modernos' que, en síntesis, es un disco en el que hay más instrumentos de viento-metal que gaitas. No hay un tema tan rompedor como ‘Amor incendiariu’ (del disco de 2009) pero se le acercan por la izquierda ‘Caballu al verde’, nuevo himno de directo de los de Avilés, ‘A golpe de tacón’, ‘Química inorgánica’, en una onda Rage Against The Machine, o la durísima ‘Mayu’. 

A lo largo de toda su trayectoria también han formado parte de su formación Cesáreo García Maniegu (guitarra), Xosé Nel Riesgo (batería), Manu Tamargo (bajo), Nacho García (bajo), Rubén Arias (gaita), Xosé Avilés (gaita), Xuanra (batería), Fredi Sánchez (batería, percusiones), Asier Martín (guitarra), Panfle García (guitarra), Isra Sánchez (batería), Mario Fueyo (Dark la eMe), teclados, scratches, Fernando Rubio (gaita eléctrica), Flavio R. Benito (gaita eléctrica), y Rubén Bada (guitarra, bouzouki)...



Redacción NO80s
(Aportaciones: cylcultural.org, Rafa Balbuena, hipersonica.com, metal4all.com, valladolidwebmusical.org, Canal Youtube guillermu3000)

Recuerdos K.O.

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Banda gaditana, concretamente de la localidad de Olvera, que se forma en el verano de 1986, como otros tantos grupos, por una pandilla de amigos que se unen para hacer una banda de rock y pasarlo bien. Ellos eran: Antonio Morales (voz), Jesús María Morales (guitarra y coros), Francisco Burgos (bajo y coros), Rafael Mata “Fali” (batería y coros) y Andrés Jesús Martos (teclados).

Conocidos como el grupo de los niños del cuartel (ya que todos sus miembros eran hijos del Cuerpo de la Guardia Civil y se criaron juntos en el patio de la Casa Cuartel), comenzaron bajo el nombre Recuerdos O.K, para convertirse algunos años mas tarde, y coincidiendo con la grabación de su disco en Recuerdos K.O., estableciendo su "centro de operaciones" en un local del pueblo de Don Juan que, a modo de préstamo, les cedió el párroco de dicha localidad.

Sus influencias musicales se encontraban en los grupos rock del momento; Loquillo y Los Trogloditas, Los Rebeldes, Gatos Locos, Ilegales, Pistones, entre otros.

Su primer concierto fue en la vecina población Pruna, donde tocaron solo cinco temas que era lo que tenían hasta ese momento de repertorio, entre los cuales se encontraba ‘Mete los pies en agua caliente’. Poco a poco se fueron comprando los instrumentos y, en 1989, entran a los estudios Cambayá de Antequera (Málaga) para grabar su única maqueta, con la idea de enviarla a diferentes discográficas.

En los primeros meses de 1990, conocen a José Manuel Fabra (que había escuchado la maqueta y vio la posibilidad de lanzar al grupo), lo que se traduce en la firma de un contrato discográfico por cinco años.

Y llega 1991, cuando por fin graban en Estudios Central (Sevilla) su primera (y última) constancia sonora, el Lp ‘Bonito y barato’ para el sello discográfico madrileño La Estación Records. Con una producción dirigida y realizada por José María Sagrista y José Manuel Fabra, el diseño de portada fue obra de Mercedes Carbonell con fotografías de Michael Zapke. En disco sencillo se extraen los temas ‘La calle donde vives/Asomado a mi ventana’ y ‘Yuri/Margarita querida’.

Justo antes del lanzamiento del disco y de la gira promocional, Francisco Burgos abandona la formación por motivos personales, entrando en su lugar, un chaval de catorce años, Francisco Bonilla (bajo). Aunque meses después de la grabación del disco Rafael Mata “Fali”, también deja el grupo, ocupando su lugar Miguel Ángel Cabrera (batería).

Al trabajo en estudio siguió una intensa gira promocional que les llevó por Badajoz, Cuidad Real, Madrid, Almería, Granada, Málaga, Cádiz. Llegaron a compartir escenario con Celtas Cortos y Gatos Locos, entre otros. Consiguieron colocarse durante algunos meses en la Lista de los 40 Principales, Cadena 100 y Cadena Dial, incluso interviniendo en algún que otro programa televisivo (TVE, con Pedro Rollán ’40º a la sombra’, y Canal Sur).

Desde un principio la discográfica respetó mucho el estilo de la banda y sólo incorporó algunos arreglos en la grabación de los temas. Para muchos el sonido de Recuerdos KO resultaba demasiado comercial, pero ellos definían su música como música “gazpacho”, ya que en ella se podía entrever pop, rock y rumbas, todo muy combinado y aderezado con unas letras llenas de cotidianeidad y situaciones urbanas. Quizá no destacaban por su virtuoso instrumental, que sin duda se contrarrestaba con un estilo musical fresco y una honesta fusión de ritmos latinos y estribillos pegadizos, que fueron una de las claves de su éxito. Sin duda el tándem de los hermanos Morales (Antonio y Jesús) era el alma del grupo siendo las letras de todos los temas compuestas por ellos, aunque lógicamente con arreglos musicales de toda la banda en el local de ensayo.

Memorable fue la presentación del disco en el verano de 1991 en el Campo de fútbol de Olvera junto a Kiko Veneno. Después de un año de promoción, conciertos, firmas de discos, radios, etc., el sello rompe relaciones con el grupo y su mánager. El grupo siguió en solitario gestionando sus propios conciertos un año más, hasta que el verano de 1992 se organizó en la Piscina Municipal de Olvera un concierto de despedida.

Posteriormente Francisco Bonilla formaría parte de los grupos Señor No, No Retornable o Chiveca. Antonio Morales también formó parte de Amarga Victoria.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: La Jornada (revista cultural de Olvera, nº 4, Canal Youtube Antonio Morales Mauri)

Spray Naranja

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Foto: Vem Fotografía. Paco Alejo con Alejo & 4Leguas
Spray Naranja fue uno de los grupos pop más destacados de la primera hornada de bandas sevillanas, liderados por Paco Alejo (voz y guitarra), Josemi Reina (bajo y coros), y José Manuel Lago “Curtu” (batería). También pasó por el grupo Pablo Zapata (bajo) y Curro Chaves (batería). Curtu y Pablo fueron músicos de acompañamiento del popular grupo Jarcha.

En aquel momento Sevilla era un vivero de grupos que funcionaron en un ambiente de cooperación y buenas dosis creativas. Quizás fue un clásico de la época, ya que la escena se repetía en otras ubicaciones geográficas del país, buen rollo entre los músicos que coincidían en los mismos garitos compartiendo vivencias y proyectos.

En 1984, participan en ‘Cita en Sevilla’, un evento organizado por el Ayuntamiento de Sevilla y el Área de Cultura, junto con la colaboración de la Diputación de Sevilla, Banco Meridional y Coca-Cola. Se celebró en el Solar de la Maestranza entre el 12 de mayo al 15 de junio, donde estuvieron los grupos Pistones, Rompehielos, Nina Hagen, 091, Helio, Sabotaje, Ian Dury, Baron Rojo, Banda de Atila, SS20, Silvio, Brigada Ligera, Oxi2, Brea y Spray Naranja.

Tras la disolución de Spray Naranja, Josemi y Curtu forman Alto el fuego que llegan a grabar un disco y Paco Alejo monta Los Amos del Mundo, publicando dos Mini-Lp y otros tantos disco de larga duración.

Posteriormente, Paco Alejo también estuvo en La Sombra (con los que editó dos Lp), además de haber publicado un disco en solitario. Además en 2014 sigue en la música con su proyecto Alejo y 4 Leguas, junto a los músicos Paco García (guitarra) que estuvo en Malandro, Pepe Reguera (bajo) que pasó por Sabotaje y el abulense Carlos Núñez, con pasado en Los Picapiedras y Baldomero Torres y sus Cuchillos Afilados.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Paco Alejo, bloggininthewind.blogspot.com, diariodesevilla.es, actidea.com)

Saten

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Sus comienzos re remontan a mediados de los setenta bajo el nombre Moon. Se formaron en el barrio de Usera (Madrid), ellos eran Manolo Hernández (voz), Carlos Navascués (bajo) y los hermanos Alberto Martín (guitarra) y Pedro Martín (batería).

Con esta formación incluyeron en 1975, ‘What a child’ y ‘Paperback writer’ (The Beatles), en el Lp recopilatorio ‘Viva el Rollo’. En 1976, tras la marcha de Carlos, entra Felipe Lipe (bajo) y publicarían para Chapa, el single ‘¿Por qué os portáis así?/Huyendo?’, en 1978.

Ya en 1979, hay nuevos cambios en la formación y tras la incorporación de un nuevo cantante deciden pasar a llamarse Satén, quedando compuesto por Juan Carlos Martín del Cura (voz), Alberto Martín (guitarra), Carlos Navascués (bajo) y Pedro Martín (batería).

Satén, tenían un estilo musical tirando a hard rock, es decir, endurecieron su sonido un peldaño respecto de lo que tocaban en Moon, aunque también se le advierten ciertas reminiscencias bluseras.

En 1982, editan para Acuario su primera y única referencia discográfica bajo el nombre de Satén, un Lp titulado ‘La fuerza del rock and roll’ que incluía ‘La fuerza del rock and roll’, ‘Conexión’, ‘Sobrevivir’, ‘Buscas un nuevo lugar’, ‘Me da igual’, ‘Quiero despertar’, ‘Dos veces no’, ‘Dueños de nada’,’Vas a oír’ y ’Hay que vivir’. En disco sencillo se extraen ‘La fuerza del rock and roll/Quiero despertar’.

Poco después de la edición del Lp, nunca más se supo de Satén, por lo que este álbum cayó en el más completo olvido.

Pasados los años, ya en 2004, Satén son mencionados en el libro de Salvador Domínguez ‘Los hijos de rock’, una de las publicaciones musicales más exhaustivas de cuantas han aparecido.



Redacción NO80s
(Aportaciones: subterraneoheavy.com, revolutionrockandroll.blogspot.com.es, Canal Youtube Pedro Ocete)

Chute de Esperma

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Foto: Nieves Sánchez
Grupo punk-rock de Santa Cruz de Tenerife formado hacia 1985, compuesto por Nieves Sánchez (voz), Luzán Oramas (guitarra), Elena Oramas (bajo) y Luis “El Rasta” (batería).

Tuvieron una breve, pero intensa carrera consiguiendo cierto reconocimiento que, años más tarde les sirvió para seguir siendo recordadas como el único grupo de punk-girls de las Islas, al más puro estilo Vulpess.

Comenzaron tocando con instrumentos prestados y en locales donde les cedían el espacio. Pronto consiguieron reunir lo necesario para comprarse su propio material, pero tuvieron la mala suerte que se lo robaron. Si ya costaba iniciar una aventura con tan pocos medios en una época difícil, el mérito se multiplica cuando se encuentran problemas extra. Aunque, si bien es cierto, no todo fueron complicaciones ya que tuvieron un importante apoyo de una emisora de radio local llamada “No me digas que no”, de donde sacaron su nombre, convirtiéndose en el trampolín del grupo.

Su bagaje musical se resumió a la grabación de dos maquetas, la primera totalmente punk y la segunda con un sonido más skatalítico. En aquellos entonces compartieron vivencias con bandas locales como Psicosis Critica (La Casa Negra y La Casa de las Pulgas), aunque nunca llegaron a coincidir sobre el escenario.

En 1986 grabaron su primera maqueta, habitual carta de presentación de los grupos que comenzaban, y que les sirvió para darse a conocer en el ambiente punk del archipiélago y comenzar a dar conciertos. Los temas de esta maqueta fueron: ‘Este año no me baño’, ‘Me voy a suicidar’, ‘Desvirgacion’, ‘Legalización’, ‘Yo les mando a la mierda’, ‘No mas represión’, ‘Principio del fin’ y ‘Party in París (U.K SUBS cover)’. Esta grabación se hizo en el local de Ataúd Vacante a cargo de Manolo “El Máquina”.

Pasado un tiempo, registrarían (en el local de ensayo de Conemrad) lo que sería su segunda y última demo con un buen puñado de buenos temas. Aunque el nombre de los títulos era algo que no estaba del todo consensuado (cada uno los llamaba como quería), los más aproximados eran los siguientes: ‘Chute de esperma’, ‘Contaminación’, ‘Voy a gandulear’, ‘Askeada’, ‘Desvirgacion’, ‘De principio a fin’, ‘Donde estabas’, ‘Este año no me baño’, ‘No mas represión’, ‘Katxo kabron’, ‘Me voy a emborrachar’, ‘No volverá a pasar’, ‘Tu mirada’, ‘No kiero mas’ y ‘Inkisicion (Vulpess cover)’.

El grupo se disolvió porque Luzán marchó a Sevilla a estudiar arquitectura, que es a lo que se dedica en la actualidad. Elena es profesora de Arte y Nieves hizo sus pinitos en cine, haciendo cortos, teatro, recalando finalmente durante un tiempo en la TV Canaria, realizando un programa de humor.

Chute de Esperma fue un grupo que musicalmente estuvo a la altura de otros de su tiempo que corrieron mejor suerte. Muestra de esto último, es que sus temas aparecen en algunas recopilaciones sobre la música de la época.

Como por ejemplo en 'Cuando atakaron las Canarias. Punk 79-87', junto a los grupos Escorbuto Crónico, Familia Real, Guerrilla Urbana, Ataúd Vacante y Conemrad. Aunque sin el consentimiento de las bandas, el CD fue editado por el sello francés WGF, el cual incluye textos con extensa información y fotos de los grupos. Los temas de “Las Chutas” fueron ‘Me voy a suicidar’, ‘Legalización’, ‘Contaminación’, ‘Voy a gandulear’, ‘No mas represión’, ‘Katxo kabron’ y 'Party in París’ (un cover de U.K. Subs).

Ya en 1995, forman parte de la cassette compilatoria del sello Bazofia 'Zine titulada ‘Busca En La Basura!! Vol. 3 Punk Ibérico (1980-83)’. En esta ocasión el corte incluido es ‘No queremos’.

En septiembre de 2014, se celebra la ‘Velada homenaje a Conemrad’ en el Aguere Espacio Cultural (San Cristóbal de La Laguna), con Nieves como representante de Chute de Esperma, y en el que también colaboraron Nuria y Robe (Skaldones), Jose (Río Grande), Silver (Ataúd Vacante, 13 Motos), Peta (Nadien, Niños cantores de mierda), Txino (Gran Banda Mandinga), Fredi (Guerrilla Urbana, Abuela Muerte), David (Guerrilla Urbana, No More Tales), Jose (Frank Wild Year) y Judith Machado.

Recientemente, Nieves ha iniciado un nuevo proyecto musical llamado Speedmatics, que tienen previsto debutar en Enero de 2015 en el Espacio Cultural Aguere.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Nieves Sánchez, Elena Oramas, Canal Youtube Mentesubversiva, alasbarricadas.org, adios-lili.blogspot.com.es, ocio.laopinion.es, eldia.es)

Salvaje Pasión

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Salvaje Pasión, fue una banda eminentemente pop, formada en Granada en 1988, tras la marcha de José Candido Ariza “Candy” de su anterior grupo Correcaminos (rockabilly en estado puro). A “Candy” se unen Antonio R. Estévez "Parálisis" que había estado anteriormente en Johnny Roll y Los Traviesos y Lucky Luke, y Manolo Jabalera.

Por tanto, la formación del trío era la compuesta por José Candido Ariza “Candy” (voz y guitarra), Antonio R. Estévez "Parálisis" (bajo y voz) y Manolo Jabalera (batería).

Quizás su nombre provenga como guiño al popular tema de Los Nikis, del mismo nombre.

En 1989, graban para el sello granadino A Escena su primer trabajo discográfico, un single titulado ‘Sentado en la estación del tren’ que incluye, además del tema que da titulo al trabajo, ‘Siempre será así’ en la cara B.  Con ese tema aparecen en la televisión regional en el marco del programa "A pleno sur".

Un año después (1990), editan para el mismo sello discográfico un larga duración de titulo homónimo que incluía ‘Serpiente de cascabel’, ‘Tú dices si, yo digo no’, ‘Busco a alguien como yo’, ‘Gracias por tu dinero y tu amor’, ‘No hay una razón’, ‘Corazón de piedra’, ‘Fantasma’, ‘Fuego’, ‘Paisaje abstracto’, ‘Sentado en la estación del tren’ y ‘Mi mejor amigo’. La producción y los arreglos corrieron a cargo de Salvaje Pasión, con un diseño de portada y fotos de Arabesco. En disco sencillo se extraen los temas ‘Serpiente de cascabel’, ‘Tú dices si, yo digo no’ y ‘Corazón de piedra’.

Ese mismo año Salvaje Pasión terminarían por disolverse.

Posteriormente, “Candy” se une a la banda Malditos los Celos, con la que edita dos Lp’s, ‘Rosas de Sangre’ (1991) y ‘Con otro sin darme celos’ (1992). En 1995, se lanza en solitario y saca al mercado ‘Un corazón roto en catorce canciones’; en 1998 se incorpora al grupo Hombres Solos con quienes edita el Cd ‘La casa del callejón’, antes de separarse. En 2003, Candy se autoproduce su nuevo trabajo titulado ‘Rumbo al Futuro’, presentando los temas de este disco con su banda Hombres Solos. En 2004 Hombres Solos, lanzan un nuevo trabajo ‘Ahí, donde más duele’, pero no es hasta 2007, el regreso de la banda a la actividad con la salida de un nuevo disco titulado ‘Que alguien venga a rescatarnos’, que aún sigue en activo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: musicabiker.com, audiokat.com, indyrock.es, Canal Youtube Memoranda)