Banda madrileña formada a mediados de los ochenta por Carlos Peregrín (voz y guitarra), Alex Olmedo (voz y teclados), Kato Sánchez (bajo y coros) y Darío Soto (caja de ritmos y coros). Alex había estado en dos grupos previos a Vogel (que significa pájaro en alemán), el primero fue Abismo creado por él y, después, se enroló durante un tiempo en Mástil.
Con tendencias más inclinadas hacia el pop de los Beatles, que el heavy de los AC/DC, género predominante en el Vallecas de aquellos tiempos, el grupo se decantó por hacer una música en la línea del pop electrónico.
En 1988, forman parte del Lp recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’ junto a otros grupos del mismo barrio madrileño (Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Octopus, Mástil, Kan Kan Madrid, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono). Editado por Daga Records y promovido por el Ayuntamiento de Madrid, fue ‘Laberinto de pasión’ el tema escogido de Vogel. El trabajo fue presentado en las fiestas del Carmen de Fontarrón, en un concierto donde cada grupo tocaba cuatro temas, con Sangre Azul como cabeza de cartel.
El grupo se disuelve sin más trascendencia. Se pierde la pista de sus componentes a excepción de Alex Olmedo quien ha estado vinculado al mundo musical en todas sus facetas (miembro de diferentes grupos, músico de sesión y directo, compositor, productor, arreglista, bakcliner, publicista, composiciones para Cine/Tv…).
Olmedo formó parte de diferentes proyectos como Tónicos (con quienes llegó a telonear a todo un Keith Richards, cuando llevaba su proyecto personal X-Pensive Winos), Las Mentiras (con Coque Malla), Zodiacs (con Coti), Lichis o, más recientemente, de su propio grupo La Naranja Mecánica. Ha funcionado como productor de Nada Personal, Full, Nat Simons, Los Peces, Pol 3,14 o Wiltay. En el campo de la publicidad ha realizado música para diferentes spots (Fanta, Ikea o Findus) y, en TV, composiciones musicales para series como ‘Bis a Bis’ o ‘Águila Roja’, además de ser partícipe en bandas sonoras de películas como la de Alejandro Amenábar, ‘Abre los ojos’.
Banda de rock progresivo formada en Granada hacia finales de los setenta liderada por los hermanos Gualda, Antonio (voz, guitarra acústica y armónica) y José Luis “Jolis” (guitarra eléctrica). El resto del grupo lo componían Nicolás Medina (bajo) y Marcelo Huertas (batería).
En 1979, llegaron a editar a través del sello malagueño Musimar, su único trabajo discográfico titulado ‘Suite azul rock’ compuesto por los temas ‘No me desmientas’, ‘I like you today (Me gustas hoy)’, ‘Nicolasera’, ‘Avareando almendros’, ‘Me duelen las pestañas’, ‘Rock Marcelero’, ‘Because i’m lose your love (Porque pierdo tu amor)’ y ‘Suite azul rock’.
Poco más se puede decir de la corta existencia de Dofus, aunque sus miembros siguieron carreras musicales de distinta índole.
Posteriormente Nicolás Medina colabora como arreglista en discos de Carlos Cano ‘Si estuvieran abiertas todas las puertas’ (1983) y 091 ‘Cementerio de automóviles’ (1984); incluye con su nombre el tema ‘Córdoba’ en el disco recopilatorio ‘Jazz en la costa’ (1998) y es el bajista del músico Kiko Aguado. “Jolis” ha sido profesor de bachillerato, productor y formó parte del grupo Bang!, y en 1999 con la ayuda de Nicolás Medina, Eduardo Pedregosa y Fernando Romero editan, todos ellos bajo el seudónimo de Jolis Fenderswing, publica un disco con los clásicos del rock. Más tarde, en 2003 edita ‘Un siècle d'amour’, un álbum con material de Jacques Brel que le sirvió para recorrer Bélgica, país de origen del cantante, y en 2007 ve la luz ‘Le Coin Des Bises Tendres’ con nuevas recreaciones del cancionero francés. En los últimos años ha preparado dos espectáculos distintos bajo el nombre ‘El tango y la chanson’, con una selección de los mejores tangos argentinos y de las mejores canciones francesas, recordando a interpretes clásicos como Gardel, Julio Sosa, Susana Rinaldi, Brel, Aznavour o Edith Piaf, entre otros.
El escritor Rafael Escobar hizo un pequeño inciso de Dofus en su libro 'Rock Urbano. El antes y el después' (2015).
Banda madrileña formada en 1977 con José Antonio Martin (voz y guitarra), Leonel Vignola (guitarra), Fernando Diez-Valdés (bajo) y Daniel Levy (batería).
Con esta formación quedan finalistas del primer trofeo Rock Villa de Madrid en 1978.
Ese mismo año, también participan en el Festival San Isidro Rock, donde ganó el grupo Paracelso seguidos de Kaka de Luxe y Madrid 20, el resto de los finalistas, entre los que se encontraban Trilogía, fueron premiados con diez mil pesetas. Con motivo de dicho evento Chapa Discos, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que era la primera vez que se veía involucrado en un concurso de estas características, publican un Lp compilatorio titulado ‘San Isidro Rock’, grabado en junio en los estudios Audiofilm (Madrid). Trilogía incluye el tema ‘El chistera’. Fue producido por Vicente Romero.
Al año siguiente su cantante guitarrista José Antonio Martin y Leonel Vignola abandonan la formación y su unen al grupo Trafalgar.
En 1980, vuelven a ser incluidos en un disco de Chapa Discos, en el que comparten temas con Mariscal Romero, Los Elegantes, May, Paracelso con El Gran Wyoming y Trafalgar. Producido, de igual forma, por Vicente Romero, el disco se tituló ‘Viva el rollo Vol. 4 - Rock Mesetario’. En este caso fueron ‘Mal pensado’ y ‘Sueño de un viaje’ los temas escogidos, que después se prensaron en un single en el que Trilogía aparece en un disco en solitario.
En ese momento solo quedaba Fernando como miembro original, acompañado por los músicos José Ángel Asensio (guitarra), Ziv Gidrón (batería) y José Villarejo (teclados). Con ésta formación aguantaron un tiempo, gracias al apoyo económico que Ziv Gidrón brindaba a la banda ya que era hijo de un diplomático afincado en nuestro país, hasta que éste tuvo que marcharse y Trilogía terminó por desaparecer.
Posteriormente, Leonel Vignola se incorporaría a los grupos Raza, Azucena y Labanda; Fernando Diez-Valdés lo hacía en Panzer; José Ángel Asensio en Zero y Berlin Blues en 2009; José Villarejo en Pánico en el Teléfono; y, por último ,Ziv Gidrón en Ministry.
En 2015, el escritor Rafael Escobar hace una pequeña referencia del grupo en el libro ‘Rock Urbano. El antes y el después’.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: todo80.foroactivo.com, El Adelantado de Segovia, Canal Youtube Zoetrope1969)
Banda rock toledana formada en 1978 por Fernando del Buey (voz y bajo) junto a sus hermanos José María Aramendi “May” (voz y guitarra) y Santiago Aramendi “Taito” (teclados), a ellos se une su amigo Ángel Ramos “Lupo” (batería). Todos ellos habían formado parte de otros grupos antes de unir sus talentos.
Fernando remonta sus inicios musicales a los años sesenta cuando formó parte del grupo de versiones (Los Brincos, Los Bravos, The Beatles, …) llamado Los Cazos. También pasó por un conjunto catalán, Mº Gema y Los Blackman (después Los Esclavos), y otros como Los Sonor, Angela y Los Krym o Los Jaguars (después Revolución 70 y Estructura) y como músico de acompañamiento de Ana y Johnny o Miguel Ríos. El “Lupo” estuvo en Scorpions (no los alemanes), Claxon e Impacto. “Taito” fue músico de Lina (vocalista de Simetría), cogió experiencia en Naturaleza y luego se cruzó con el “Lupo” en Impacto. Por último, “May” después de pasar por Los Grecos, coincidió con su hermano Fernando en Angela y Los Krym y Revolución 70.
May se forjó coincidiendo con la explosión de lo que se dio en llamar rock urbano, una banda con sabor añejo confrontada a los turbios manejos de la modernez militante, un rock sin etiqueta contra el imperio de la cresta. Sus cimientos hay que buscarlos en el rock de los setenta (americano y británico, principalmente) y la adaptación que aquello tuvo en territorio nacional a finales de los 70 y principios de los 80. Aunque no llegaron a alcanzar la cima, convivieron con la élite del momento, teloneando a grupos ya consagrados (o en fase de hacerlo) como Asfalto, Bloque, Leño, Barón Rojo o Miguel Ríos.
Sus influencias musicales fueron, sobre todo, Jimi Hendrix o los Cream lo que provocó que Fernando decidiera que ese era el sonido que quería para May, melodías basadas en los punteos de guitarra tan característicos de la época.
Ese mismo año realizan su concierto debut en las matinales de Cabañas de la Sagra compartiendo cartel con uno de los grupos punteros del momento, Asfalto. Antes de finalizar el año, el “Lupo” marcha a Alicante y entra el chileno Emilio Sumar (Lizard) en el puesto de batería. En ese momento Fernando y “May” dejan el micro para centrarse en el sonido guitarrero de la banda y entra Carlos Fernández, ex vocalista de Niebla. A principios de 1979, cuando sólo había estado dos meses en May, Sumar marcha a su país y lo sustituye Emilio Blanco (antes en Jericó y Kaputt).
El cuarteto empieza a tocar en todas las fiestas populares de Toledo y alrededores, con un repertorio de temas propios (‘Palabras’, ‘El tren’, ‘Kamikaze’ o ‘El vuelo del águila’) aunque siempre finalizaban con ‘I’m going home’ de los Ten Years After, alargando el sólo de guitarra final hasta los diez minutos de duración.
Después de enviar numerosas maquetas a productores y discográficas de todo el país, es en 1980, cuando Vicente Romero se fija en ellos y los incluye en un recopilatorio, ‘Viva el rollo Vol. 4 - Rock Mesetario’, publicado por su sello Chapa Discos (perteneciente a Zafiro), en el que comparten plástico junto al propio Mariscal Romero, Los Elegantes, Trilogía, Paracelso con El Gran Wyoming y Trafalgar. Los temas fueron ‘El trasvase’ y 'Apocalipsis'. Ambos cortes serían extraídos para ser prensados en 7”. ‘El trasvase’, tuvo un éxito fulminante al coincidir con el movimiento de concienciación ciudadana que se estaba desarrollando en Toledo en contra del Trasvase Tajo-Segura, llegándose a vender más de 10.000 copias sólo en la capital castellana y siendo radiado constantemente en Radio Tajo. Poco antes de la grabación, Carlos abandonaba la banda, por lo que se vieron obligados a volver a ser Fernando y “May” los encargados de registrar las voces.
El peso compositivo de la banda seguía recayendo sobre “May”, que para ese momento había creado temas como para publicar dos Lps, algo que no se produciría. Lo que si fue una realidad es que el grupo, aprovechando el tirón del single, hizo galas por toda España dejando temas francamente buenos: ‘El parque’, ‘Ciudadano Sánchez’, ‘El tren’ o ‘Toledo’ con muestra de ello.
Llegados al año 1984, “May” decide hacer un paréntesis en la marcha de la banda para crear un grupo de jazz de versiones de clásicos (en 1981 “May” ya formó parte del quinteto Imperial Tajo Jazz), que llamaron Tajo Jazz Trío, y que no eran otros, aparte de “May”, que Fernando como bajista y el “Lupo” a los parches.
En 1985, editan a través de Record 83 ‘El monstruo de Tacanana/El vuelo del águila’, un tema revival en clave de humor y otro instrumental, donde cuentan con las colaboraciones especiales de Miguel Bermejo (teclados y coros) y Mario del Castillo (coros). Fue producido por Mario del Castillo y May.
Al año siguiente, con un sonido más duro y actual, graban su tercer y último single ‘La basca es “gilipollas”/Héroe soñador’ (Record 83,1986), con la misma producción que el anterior y con la colaboración de Ángel René (teclados).
Durante 1986 el grupo está en su momento más activo, simultaneando conciertos como May y Tajo Trio Jazz, aparte de realizar otro tipo de bolos como cuando acompañaron a Vicky Larraz en calidad de teloneros durante la gira electoral del Partido Popular. En ese momento aparcan May para dedicarse en exclusiva al trío de jazz.
Ante la proliferación de reuniones de grandes grupos de los setenta que se dieron en aquel entonces, May vuelve a la carga con la misma formación que el grupo de jazz. Esto es debido por dos causas. La primera, de capital importancia, fue por el fallecimiento de Santiago Aramendi “Taito” en 1989, y la segunda, porque perdieron el contacto con el batería Emilio. La vuelta oficial de May se produce en septiembre de 1996 en el Parque Escolar, en un concierto que fue apoyado por su amigo Miguel Ángel Bermejo a los teclados.
Tras varios años dedicándose al jazz, y por iniciativa de Ángel, el grupo retoma el camino del rock y es en 1999 cuando editan a través de la independiente toledana Jenny Records, el sorprendente Cd ‘Los tres temores’, de forma autoeditada. Registrado en 1998, destaca la pieza ‘Toledo’, primera en la que Ángel presta su voz. Lo presentan en marzo de 1999 en el bar Pícaro. Como sucediera en épocas anteriores, cerraban los conciertos con ‘I’m going home’, aunque en esta nueva etapa lo iban alternando con el ‘Europa’ de Carlos Santana, otro de sus grandes admirados.
Con el comienzo del nuevo milenio sus apariciones en público son cada vez más esporádicas, aunque no menos recordadas, como la que hicieron en el Castillo de San Servando en septiembre de 2002 en la que estrenaron un medley con una dispar mezcla de grupos que iban desde AC/DC o Henry Mancini, pasando por la Emerson, Lake & Palmer o los Them. No obstante, llegan nuevas composiciones que, de igual forma, también destilan en directo: ‘Año 2001’, ‘La canción del verano’ o ‘En el vuelo de la paloma’.
En 2007 ve la luz ‘Contubernio Judeo-Masónico’, un trabajo autoeditado en toda su extensión, donde cuentan con la colaboración del teclista Diego Rubio un prestigioso músico de estudio que acompañará a la banda en el concierto del Círculo realizado el 16 de junio de ese mismo año. En este nuevo proyecto se aprecian pinceladas funky, destellos del pop más sesentero o incluso flamenco. Las letras de las canciones también son cien por cien May, sin perder ni un ápice el tono combativo de ‘El Trasvase’, ni la guasa y la sátira de sus postreras composiciones. Como manifestara el propio batería de May, "Este es nuestro penúltimo disco", algo que está por ver ya que, de momento, se quedaron aquí.
En el apartado literario, el grupo aparece en los dos libros publicados por Rafael Escobar: ‘Toledo, cinco décadas de música rock’ (Ediciones Covarrubias, 2010) y ‘Rock Urbano. El antes y el después’ (Lulú, 2015).
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: grupo-may.com, abc.es, Rafael Escobar en ‘Toledo, cinco décadas de música rock’, El Adelantado de Segovia, Canal Youtube Laluzdetuvoz1)
Singular banda que se forma en la guipuzcoana localidad de Elgóibar a principios de 1984. En este grupo encontramos cinco músicos de diferentes procedencias, aunque quizás la más llamativa es la de Carlos Balseiro (voz y violín), conocido como “El Cubano”, sin ni tan siquiera serlo, puesto que procedía de Brasil. En torno a él, cerraban el grupo Javi (guitarra), Juan Carlos (guitarra), Chambo (bajo) y Camilo Fernández (batería).
Su música se podría considerar algo así como “rock agrícola” ya que ensayaban en una granja rodeados de gallinas y otros animales, pero lo suyo era una histriónica visión del heavy-metal. Después se cambiaron a un local de ensayo en 1985, momento en el que sus amigos del grupo Kaos (después Banko de Esperma), procedentes de Ermua, fueron a grabar su primera maqueta.
Según ellos mismos, su intención era la de “desnudar el sonido de cualquier clase de artificio y, una vez en estado puro, lanzarlo contra las masas como una patada en sálvese la parte”.
Su vocalista, “El Cubano” estaba considerado como una rara avis, capaz de cantar heavy metal a ritmo de salsa, una fusión que resultaba, cuanto menos peculiar en un entorno en el que ya predominaba con plena autoridad el movimiento RRV (Rock Radical Vasco). Otro personaje interesante es su guitarrista Juan Carlos, que aseguraban estaba escribiendo un libro con el pretendido título ‘Cómo emborracharse ahorrando’.
Tras realizar diferentes actuaciones a lo largo de sus, aproximadamente, tres años de existencia, el grupo no consigue llegar más allá y se disuelven sobre 1987. En ese mismo año, fueron entrevistados por José Luís Sáenz para la revista municipal Villa de Ermua.
Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revista municipal Villa de Ermua)
Formación tinerfeña que se agrupa a mediados de los 80s, de las cenizas de un grupo anterior conocido como Los Tumores. Ellos eran Pablo Meneses (voz), Juanjo Jorganes (guitarra), Javier Cabrera (bajo) y Pedro Gómez (batería). Por el grupo también pasaron otros músicos ocupándose de la base rítmica como Manolo Bonnet, Pedro Guijarro y Rubén Hernández, pero siempre manteniendo el núcleo creado entre Juanjo y Pablo.
Moral Femenina fue un sólido grupo de rock de marcados tintes nuevaoleros, con las ideas claras y un sonido propio que supo ganarse a la multitud de seguidores que no fallaban a sus conciertos (Pub El Mescalito o el Ruta 66, por ejemplo). Aún así fue un grupo que pasó injustamente desapercibido. Fafe (guitarra de Ataúd Vacante) manifestaba claramente su opinión acerca de Moral Femenina “¿Y esta gente por qué dejaron de tocar? Están de puta madre”.
Participaron en el programa televisivo de ámbito autonómico “Acetato futuro”, en el que coincidieron con Familia Real y Cómic. De aquellas grabaciones corre una cinta, distribuida por el sello Yerk-23 (creado por Domi Delgado, guitarrista de Familia Real) que le pusieron por titulo ‘Actos Culturales’.
Discográficamente hablando dejaron un tema, ‘Visiones’, en formato fanzisingle que editaba Dro junto al nº 2 del fanzine Banana Split en 1984. En el disco aparecen dos grupos más, Salero All Stars y Metal & Ca.
Al año siguiente, el subsello de la compañía tinerfeña de La Laguna Manzana Discos, Ja Ja Records, les edita un Mini-Lp que, a la postre, constituiría el único plástico firmado por ellos en solitario. De título homónimo, y con Manolo Bonnet ocupando el puesto de batería, portaba los temas ‘La noche es el calor’, ‘Sexo’, ‘Eléctricos’, ‘Flores olvidadas’, ‘Esperando’, ‘Los peces en el río’ y ‘Amor de madre’. ‘Sexo’ se convirtió desde aquel momento en el tema insignia del grupo.
En mayo de 1985 se produjo un incidente que saltó incluso a las páginas de la prensa estatal, durante un concierto que se estaba realizando en la Plaza de Toros de Tenerife. Moral Femenina y Marca Acme eran los encargados de telonear a Alaska y Dinarama. Tras la actuación de los grupos locales, se anunció al público allí reunido (en torno a 7000 personas) que debían esperar una hora hasta que empezara la actuación del grupo madrileño por un retraso en el vuelo que los traía a las islas, lo que provocó una serie de importantes (y justificados) altercados.
En 1995, Moral Femenina se disuelve, dando por concluida la primera etapa de la formación. Pedro Gómez y Juanjo Jorganes pasaron por otras bandas como Africa Gráfica o Separados Fieles. Rubén Hernández (reconocido artista plástico, diseñador gráfico y fotógrafo) pasó por otros grupos como Diplomáticos (donde también estuvo Pedro Guijarro), José Mesa y Los Presentes o Venus en Surf (también con Juanjo y Manolo Bonnet), hasta el año 2000 en el que comienza su carrera en solitario con ya ocho discos publicados. Pablo Meneses marchó a Madrid, hasta que en 2010 coincidió con Rubén Hernández y colaboró con él en la composición de algunos temas de los discos de Rubén; Pablo también se dedicó a la poesía con algún libro publicado.
Años después de la separación del grupo, en octubre de 2013 se produce una mágica reunión de Moral Femenina durante el transcurso de un ensayo-concierto que discurre en el Arena Digital de San Cristóbal de La Laguna, en el que Pablo Meneses (voz) y Juanjo Jorganes (guitarra) volvían a verse las caras sobre un escenario para recuperar sensaciones perdidas. Junto a ellos dos, completaban la formación Ricardo Pérez (bajo) y Javier Lorenzo-Cáceres (batería). El público asistente vivió este reencuentro como si nunca se hubieran separado, estaban en plena forma y perfectamente engrasados, quién sabe, si para darle una segunda vida al proyecto. Además de algunos títulos pertenecientes a su escasa discografía, sonaron un montón de temas de la época, ‘Los días de lluvia’, ‘Miércoles de ceniza’, ‘ Carne, sangre y huesos’, ‘Celebremos algo (La vida es un gas)’, ‘Hambre de ti’, ‘ El fin del amor’, ‘Cenizas del amor (El tiempo se va)’, ‘Soy tu motor encendido’ y ‘Abandonado’, que se mezclaron con dos creaciones nuevas ‘A 3.000 años luz de casa’ y ‘Es tan solo amor’. Por supuesto culminaron la actuación con ‘Sexo’, del bueno.
Juanjo ha seguido vinculado a la música realizando alguna que otra actuación. En julio de 2014 se subió al escenario del Espacio Guimerá Música de Santa Cruz de Tenerife con los Familia Real y Subresiduos.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Dirtyrock.info, elpais.com, rubenhernandez.net, sibiyibiblog.blogspot.com, Canal Youtube Tres Tras Tornado)
