Doble Sentido

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Trío murciano que se agrupa en 1986 con Alejandro Ordás (voz y guitarra), Diego (bajo) y Paco (batería, pandereta y coros). Después entró Pedro (guitarra, armónica y coros). Alejandro también era el compositor de los temas de la banda, aunque tanto Diego como Paco intervienen en el resultado final de las canciones, incluso llegando a aportar le letra de alguna de ellos.

Con esta alineación el grupo sonaba bastante a garaje, por lo que Alejandro se las tenía que arreglar con un surtido de pedales para conseguir llenar esas melodías mientras tocaba ritmos y detalles solistas. Tenían muy presente que necesitaban una segunda guitarra para darle mayor empaque a sus composiciones que, a la postre, la tendrían durante un tiempo.

Doble Sentido fue el grupo más genuinamente mod de la escena murciana de los 80, un movimiento que se caracterizaba por sus cuidadas melodías pop, estética impecable y devoción por el sonido beat de los sesenta.

Comenzaron ensayando en el mismo local que sus admirados Los Ensayos, ubicado en el barrio de Santiago el Mayor, en los huecos que estos les dejaban. Los Ensayos ya tenían editado su primer disco. Había tan buen rollo entre los dos grupos que Doble Sentido se consideraban los hermanos menores de lo que fue la movida mod murciana. En menos de un año consiguieron ubicarse en su propio local de ensayo, muy cerca del anterior, al lado de la antigua pasarela de la vía.

Durante ese tiempo se dedican a componer y a realizar diferentes actuaciones por Murcia capital y provincia: Rompeolas de La Manga (teloneando a Los Ensayos) o en Bullas.

En marzo de 1988 graban su primera maqueta de cinco temas: ‘Conmigo no te lo harás’, ‘Latino bar’, ‘Labios rojos’, ‘Una noche sin más’ y ‘La estación’. Fue registrada en los estudios de Pepe Moreno, miembro fundador de LaMetro, quien también produjo los temas.

Ese mismo año se presentan al popular concurso Murcia Joven, llegando a una de las semifinales de la cuarta fase comarcal, celebrada en el mes de mayo en el Auditorio Murcia Parque en una jornada compartida con las formaciones 39 Escalones y Santos Inocentes, y que contó con la participación de los donostiarras 21 Japonesas, como grupo invitado.

El conocido promotor murciano Jaime Gray se fija en el grupo y les propone, lo primero de todo, que se cambien de nombre por el de Los Ramírez, pero lejos de acabar de fiarse de cómo podía acabar el asunto, declinan el ofrecimiento.

Entre los meses de junio y julio de 1988 vuelven a entrar en el estudio de Pepe Moreno para grabar las nuevas composiciones del grupo. En aquel momento ya se había incorporado el nuevo guitarrista Pedro, para darle forma de cuarteto a la formación, pero sólo durante un tiempo. Así dejan constancia de una segunda cinta de cuatro temas, tres de ellos nuevos: ‘Conmigo no te lo harás’, ‘As de oros’, ‘Labios rojos’ e ‘Intro’.

En 1989, Pepe Moreno quien, en aquel entonces también era técnico de sonido y productor del programa de la cadena de ámbito regional Telemurcia denominado “Costa Cálida”, los llama para aparecer en play-back en uno de los programas del verano en Mazarrón. Para ello, remasterizó dos canciones elegidas en “mono” para la emisión, ‘As de oros’ y ‘Conmigo no te lo harás’.

En 1990 Pedro ya había dejado la banda. Un día de aquellos, Alejandro aborda a Miguel Bañón de Los Marañones, en el bar Latino, en el corazón de las tascas murcianas, y le dice “te conozco, tengo un grupo y quiero que lo oigas”. Bañón no lo duda y se acerca a verlos. Le gustó lo que vio y escuchó hasta tal punto que los invita a grabar algunos temas en su casa, que en el aquel momento compartía con el guitarrista Santiago Campillo (futuro fundador de M-Clan). Los Marañones estaban prácticamente en sus inicios, en fase de realización de sus propias maquetas, antes de publicar el primer disco, de lo que luego sería una larga y exitosa carrera, todavía vigente a día de hoy.

De aquel encuentro surgió lo que sería la tercera y última maqueta de Doble Sentido, con seis temas en los que los dos músicos anfitriones aportaron coros a las grabaciones. Los cortes fueron: ‘En casa de Pete’, ‘El muelle del terror’, ‘No puedo explicarlo’ (una adaptación al castellano del ‘I can’t explain’ de The Who), ‘1960’, ‘No pudo ser’ y ‘Eva’.

Doble Sentido llegó a recibir el ofrecimiento de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Murcia para ponerle banda sonora a una película dedicada al gran problema que subyacía en aquellos años, la juventud y la droga. La película no llegó a editarse, pero el grupo sí que compuso cuatro temas destinados al fondo sonoro de aquel proyecto de documental. La pieza principal fue ‘Cactus’ que llegaron a interpretar, junto a los otros tres, en un local muy cercano al popular Puente de Los Peligros murciano.

En 1990, se disuelven, sobre todo, debido a que estaban cursando estudios universitarios y prefirieron acabarlos a seguir con el grupo adelante. Diego se fue a vivir a Bilbao, mientras que Alejandro y Paco siguen en Murcia.

En definitiva, esta es la historia de una banda más que se pierde en el olvido de los tiempos. Una banda que de haber tenido algo de suerte, hubieran llegado más lejos. Una banda con calidad, ganas y el inherente ímpetu propio de la juventud que no bastaron para cristalizar el objetivo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Alejandro Ordás, César Sánchez, Canal Youtube César Sánchez)

Formas

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Los orígenes de Formas hay que buscarlos en el año 1977 y en Brenes, localidad de la comarca sevillana de La Vega, donde hacía sus pinitos musicales un grupo denominado Huracán. Su duración fue efímera y dio paso a Formas ese mismo año.

Con algunos cambios de músicos en sus albores hasta dar con la formación idónea, nace Formas con los cinco miembros originales y comienzan a dar sus conciertos siempre dentro del estilo del rock andaluz y con una formación que podríamos denominar como clásica dentro del género, a saber, voz, guitarra, bajo, batería y teclados.

Sus componentes originales fueron Sebastián Gaona (voz), Manuel López (guitarra), Francisco García (bajo), Antonio Regás (batería) y José Manuel Blanco (teclados).

En una caseta de Feria coinciden con un chaval alto y desgarbado, que empezaba a abrirse camino en esto de la música y llevaba una guitarra por acompañamiento, iba a tocar ese mismo día y el equipo de sonido que utilizaba era el del grupo, su nombre: Carlos Cano. A partir de ahí, tocan varias veces juntos y se inicia una gran amistad.

Pepe Alonso, letrista y músico hispalense, compone un Himno al Real Betis Balompié e invita al grupo Formas a grabarlo publicándose en 1980, tanto en versión instrumental como con letra, incluyéndolo el grupo como un tema más de su repertorio en sus conciertos. Aunque nunca se ha considerado himno oficial, sí es el que gran parte de la afición bética reclama como tal.

No es hasta 1981 cuando consiguen grabar ‘Largos sueños’ para el sello sevillano Surcosur y producido por el propio Pepe Alonso, autor a su vez de varias composiciones del LP, consiguiendo con el tema ‘Soleá’, compuesto por Julio Matito y Paco Ortega, una gran difusión y popularidad entrando en la lista de Los 40 Principales. ‘Soleá’ lo graban para TVE, junto a ‘La Gitanilla’, en los jardines de los estudios que la única cadena de entonces tenía en la Avenida de la Palmera. Paradójicamente, ahí es cuando tropiezan con una sorpresa desagradable, la cadena radiofónica para continuar en las listas de éxito y sonando en su emisora les exige pagar, a lo que el grupo se niega en rotundo, por lo que dejan de emitirse en las ondas. Ante tal panorama y con el desencanto que supuso este revés, el grupo se centra en sus actuaciones en directo por toda la geografía española.

En 1985 vuelven a los estudios de grabación en Málaga, concretamente en Studio Sur, y de la mano de Fonodis editan, solamente en cassette un segundo y último trabajo de título ‘Sol de acuario’, ya alejado por imposición de la discográfica del sonido rock andaluz de su primer LP. Todos los temas están firmados por J.M. Maldonado, excepto ‘Samba del tardón’ de Paco Ortega, un tema que Pata Negra incluyó en su trabajo ‘Rock gitano’ con el nombre de ‘Tardón’.

La nula promoción y difusión de este trabajo y las promesas incumplidas de su manager son la puntilla definitiva al proyecto Formas, por lo que siguen actuando en directo, pero poco a poco el grupo como tal deja de existir en 1987.

Actualmente el nombre del grupo continúa en Brenes como Orquesta Formas, anunciándose para toda clase de eventos como música de ayer y hoy, desde los ritmos caribeños hasta los temas más actuales.

El grupo con sus componentes originales se ha vuelto a unir después de 30 años en el homenaje a Carlos Parra (fallecido en el accidente con Ortega Cano), realizado en Castilblanco de los Arroyos el 22 de octubre de 2011, con la idea de seguir tocando en cuantos eventos puedan surgir, hasta el año 2014 que el grupo se disuelve definitivamente.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: arabiandrock.org -texto íntegro-, Canal Youtube arasob4i)

El Grito Acusador

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La vanguardista eclosión creativa que se dio en la Barcelona de finales de los 70 y principios de los 80 dio como resultado, entre muchos otros, la aparición de esta disparatada formación en 1981, un grupo paralelo a los ya existentes hacía un año, Ultratuita.

Los dos grupos tenían los mismos componentes, en este caso, ataviados con unos disfraces a base de capuchas y embudos como si hubieran salido de una versión cutre del Mago de Oz. En definitiva, una especie de The Residents de barrio cargados de “casiotones”.

Ellos eran Joan García “Panotxa” (voz, casiotone y guitarra), Ferrán (voz y sintetizador), Miquel (percusión electrónica) y Martxetes (bajo y violín).

El Grito Acusador llegó a incluir en 1982 los temas ‘Somos punks’ (dedicado a los punks de El Corte Inglés) y ‘James Bond no lo hacía por dinero, el otro sí’, en el recopilatorio ‘Domestic Sampler’ de Umyu. El propio Boris aparecía con otra pieza titulada ‘La banda de Doris’, además de una selección de formaciones de lo más underground que pululaba por la Ciudad Condal de entonces.

En junio de 1984 los dos grupos hermanos actuaron en las Cotxeres de Sants, Barcelona, y a finales de 1985 lo hicieron en Zeleste, cuando participaron en el concierto por el tercer aniversario de la tienda Informe.

Muchos años después, en 2013, Munster Records publica el libro de Jaime Gonzalo, ‘La ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991’, que incluye un magnífico triple CD como broche de oro de la obra. En el tercer disco aparece un tema de El Grito Acusador, titulado ‘La chacha robótica’.

En 2018, aparece una cassette recopilatoria, en conmemoración de los 40 años de Panotxa en la música, titulada ’40 anys de Basura’, en el que aparecen todos los grupos donde estuvo el músico referido: Basura, Ultratruita, El Grito Acusador, El Hombre de Pekín, OH, Chicks on Speed, Pad, La Monda, La Truita Perfecta, Panotxa i Els Caps Parlants o Pentina’t Lula. El tema de El Grito Acusador fue una de las piezas que ya apareciera en el compilado de Umyu de 1982, ‘Somos punks’. La editaron conjuntamente Ultra-Local Records y La Servidumbre.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, enderrock.cat, editalaservidumbre.bnadcamp.com, rockviu.enderrock.cat, Xavier Mercadé –foto-)

Extraños Impulsos

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Grupo formado en el verano de 1987 en Medina de Pomar (Burgos) por Alberto González (voz y guitarra) y Joserra Martínez (bajo).

Facturan un sonido fiel a los grupos más representativos de la onda oscura del país que, como suele ser habitual en estos casos, destaca el marcado ritmo que Joserra le imprime a su bajo.

Durante su primer año de existencia componen algunos temas como ‘Flying’ y ‘El tren’, hasta que llega 1988, y entran en el grupo Txema Sáinz (guitarra) y Willy (batería).

Con estas incorporaciones el grupo adquiere una base rítmica más compacta y surgen temas como ‘Acabaras conmigo’, ‘Vaya país’, ‘Quizás mañana’ y ‘Círculo Polar’, pertenecientes a su maqueta de 1989.

El grupo actuó en pequeños locales y discotecas de la zona norte de Burgos. Y en aquel mismo año de 1988 participaron en el “XX Festival de la Canción del Nela” (años más tarde reconvertido en el TrespaRock), en la burgalesa localidad de Trespaderne, obteniendo un meritorio segundo puesto.

En 1990 participan en la “Muestra de Grupos Burgaleses” patrocinada por el Ayuntamiento de Burgos, que se enmarcaba en las actividades denominadas “Burgos. Tiempo de Pop”. Quedan finalistas lo que les da para registrar un tema ‘Algún día’ en el disco recopilatorio en vinilo ‘Tiempo de Pop’ que editó Dream Records junto a los grupos La Rosa, Remington, África Dividida (que fueron los ganadores), Mariott y Harry Jones El grupo invitado para cerrar el evento fueron Los Nikis, con participación especial de Pablo Carbonell y Paco Clavel.

En 1991 se cambian de nombre por el de Pop Crack Colapso y finaliza la trayectoria de Extraños Impulsos como tales.



Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Diario de Burgos, Canal Youtube pop80s)

The Art

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En 1985, después de su paso por Europa y Última Emoción, el músico valenciano Julio “Nexus” Pastor se centra en la programación con ordenadores y en seguir componiendo con un nuevo proyecto personal llamado The Art. Pastor está considerado como el artífice e impulsor del denominado “Sonido Valencia”.

El nombre proviene de un anuncio que vio en una revista de la época de plumas estilográficas de la marca Montblanc, cuyo eslogan era “The Art of Writing”.

En esa época las influencias en su música eran, entre otros, Thomas Dolby o Brian Eno.

Bajo esta denominación registra un par de cassettes de pequeña tirada que se vendían en la tienda de discos Amsterdam de Valencia. Se trataba de temas instrumentales sin títulos para los cuales utilizaba los sintetizadores de la época, Korg MS20 , Korg Polysix, Roland Juno 60 , Roland TR 808, etc.

También realizó varias sintonías de las cuales destaca ‘Sintonia 1986’, utilizada durante un tiempo por Miguel F. Jim en “El noticiario moderno” de Radio Klara, con la particularidad de que en esta grabación también se utilizó un Pc Atari, muy popular en aquel entonces. 'Sintonia 86' fue incluida muchos años después en el recopilatorio que editaba Atemporal Records en 2013 bajo el título 'D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave 1981-'.

Ya en 1988 comienza a explorar los nuevos ordenadores y programas específicos para música, y a principios de los noventa nace el proyecto Interfront-Megabeat (como grupo musical y sello discográfico), donde participa con Vicente “Gani” Manero (ex de Nicaragua Nimanagua) y Fran Lenaers. Con esta actividad siguió funcionando hasta la actualidad, anunciando en noviembre de 2026 un último concierto y darlo por finiquitado.



Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Canal Youtube pop80s)

Galería de Sombras

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Salamanca, 1987. Dos jóvenes llamados Esteban (integrante del grupo de rock Leteo) y Nacho de Andrés, se reunían en el parque para tocar la guitarra. Un día apareció por allí Roberto Alonso, joven poeta y compositor, dotado además de una voz más que aceptable. Como de estas reuniones informales salieron algunas canciones quisieron interpretarlas de manera más profesional. Para ello se juntaron con Antonio F. Giménez, más conocido como Toño (bajista de los heavys Apocalipsis) y el batería Jorge Orejudo, compañero de Esteban en Leteo.

Así nace la primera formación de Galería de Sombras: Roberto Alonso (voz), Esteban (guitarra), Nacho de Andrés (guitarra), Toño Giménez (bajo) y Jorge Orejudo (batería).

Con esta alineación participan en el Concurso Rock de la Facultad de Psicología en 1989, en el que quedan terceros. Pasados unos meses Alberto Gutiérrez, un veterano fogueado en grupos de verbena, sustituyó a Esteban como guitarrista.

Abiertos a las más heterogéneas influencias, y dado su enrome afán de perfeccionismo, comenzaron con una especie de rock sinfónico que fue evolucionando hacia un rock más complejo añadiendo elementos de Rythm’n’Blues, Las crónicas del momento aceptaban esta iniciativa como la más original de la ciudad, debido sobre todo a que se esmeraron en afinar un repertorio propio, aunque no descartaban realizar algunas versiones como el ‘Frío’ de Alama!!!, que se convirtió en un clásico de sus actuaciones.

Sus directos se producían casi siempre por los locales de la movida salmantina y sólo salían por los pueblos cuando se producía algún tipo de contratación municipal que les animara a hacerlo, básicamente por el sustento económico que les proporcionaba al tratarse de un grupo no profesional. Todos ellos eran estudiantes, incluso alguno de ellos había acabado sus estudios universitarios.

A lo largo de su trayectoria, Galería de Sombras ofreció un total de unos treinta conciertos, siendo el primero en la sala Platería en noviembre de 1988. Después pisaron el Bag Pipes, Bocaccio, el Corrillo o el Savor; y algunos lugares fuera de la capital como la discoteca Tabú de Alba de Tormes ya en 1992. También hacían directos en la calle (Plaza de San Román, Plaza Anaya …) cuando eran contratados por los organismos oficiales del momento o empresas privadas.

En julio de 1991 el grupo graba un single de dos canciones en los estudios Caskabel de León. (sus títulos eran ‘Ardientes mentiras’ y ‘En una selva de pelo rubio’), con una edición limitada a 200 copias, pero que no tuvo ninguna repercusión inmediata, aunque sí tuvieron cierta influencia en los grupos que vendrían después. Era su único legado a nivel oficial.

Aparte de este sencillo, la banda sólo dejó algunas grabaciones en cinta de cassette de maquetas y diversos conciertos, además de un par de videograbaciones en directo, que dejan así testimonio de la calidad de su propuesta musical. Algunos otros temas del grupo fueron ‘La hija del Dios inmortal’, ‘La gota que desborda el vaso’, ‘Luna llena’, ‘Entre cuatro paredes’, ‘Al final (la bailarina)’, ‘Rock and Roll envenenado’, ‘Un hombre más’, ‘La flecha’, ‘Dime’, ‘Tantas preguntas (una buena razón)’, ‘Días de sed’ o ‘La llama que nos quema’.

En 1993 el grupo se disuelve, según ellos mismos, porque las ideas se agotaron y cada uno de sus componentes arrancaron caminos diferentes para pasar a realizar sus propios proyectos.

En la actualidad solamente Alberto sigue siendo músico profesional. Roberto posee empresas de material deportivo y máquinas de coser, Toño es asesor financiero; Nacho se dedica a la venta y promoción inmobiliaria y Jorge trabaja en Orejudo, empresa de artesanía propiedad de su familia.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca’, Juan Mari Montes en ‘Historia de la música moderna salmantina’, Fernando Sánchez en La Gaceta, Ángel Luis Hernández, El Adelanto, zoes.es, Canal Youtube Roberto Alonso)

Gra Fort

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Banda que se forma en 1986 en la localidad de Corbera d’Ebre, perteneciente a la provincia de Tarragona, inicialmente con el nombre Metàl-lic Corb dejando tras de sí una maqueta de tres canciones, pero que decidieron cambiarlo, al cabo de unos años por problemas con los grafismos, por el de Gra Fort que oficialmente arranca en 1990.

El grupo estaba integrado por Paco Cortiella (voz y guitarra), Enric Gironés (guitarra y coros), Pep González (batería) y Toni Pellissa (gralla). Al tiempo se incorporaría el bajista Kiko Montaña.

A lo largo de la historia del grupo han pasado un buen número de músicos: Pepo Busquets, Albert Melero, Joaquim Sabaté, Isaías Dasí, Joan Terol, Jaume Vidal, Pablo Díaz, Jordi Llach, Xevi Castellví, Ángel Miralles, Jordi Pitarch, Joan Aixalà, Raúl "Ganyims", David Arnal, Jordi Carre, Eduard Roselló, Rubén “Valeret” o Josep Basco.

Autodenominados como “Els pagesos del Rock” (los campesinos del rock), componían unas letras llenas de crítica social a través de un prisma cotidiano. Gra Fort facturó un rock duro potente que afrontaba los problemas que más cerca tenían, como los laborales de los campesinos o la defensa de la música descentralizada del meollo barcelonés.

Tras dejar grabada una maqueta de cinco temas, dos de ellos en catalán, aparece su primer disco ‘També hi ha una altre Catalunya’, editado en 1991 por PDI y producido por Cesc Santandreu, un trabajo de rock duro en el que destaca el uso del instrumento catalán por excelencia, la gralla, lo que les convierte en auténticos precursores de ello, tal y como lo hicieron algunos años después los valencianos Obrint Pas con la incorporación de la dulzaina a su música. El disco en sí tuvo menos repercusión de la esperada para una formación que ya había facturado más de 30 conciertos. La gira de presentación del disco visitó lugares como Gerona, Flix o Xerta.

En marzo de 1992 fallece Toni Pellisa en accidente de tráfico en Tarragona y el grupo acomete cierta remodelación en su alineación. Y llegan a 1994, cuando lanzan su segundo disco, ‘Pinten bastos’, un trabajo registrado en los Estudios Maratón de Barcelona con el bajista Pepe Bao como productor. Lo publica el sello Urantia Records. En este álbum amplían su abanico musical incluyendo, sin dejar atrás su esencia rockera, piezas de blues, psicodelia o ska.

En 1992 son incluidos en la colección de pequeños libros que editaba el semanario El Temps.

Recorren toda la geografía catalana realizando múltiples actuaciones e incorporan nuevos elementos al grupo. Cuatro años más tarde aparece ‘Sentiments’ en 1998, lo que representa el tercer trabajo de la banda, en esta ocasión abrazados por los sellos Picap/Actual Records, con producción de Tato de la Torre. Se trata de un disco más maduro y menos contundente, lo que lo hace más asequible para el público en general. Recoge siete temas nuevos y cincos registrados en directo en Benicarló y Oliva en 1996 con la anterior formación.

Y llegan momentos de celebración con un cuarto, y último, disco de los tarraconenses con el objetivo de festejar su 15º aniversario. Esto sucede en 2005, y de manera autoeditada surge ‘Art es anal’, puesto en circulación por Ediciones PAE. Grabado en el pequeño estudio, en la planta superior del conocido local Lo Garito, que tenía su local de ensayo donde poder plasmar su estilo con toda tranquilidad. El sonido es, quizás no tan depurado. pero totalmente adecuado al talante del grupo, evidenciando con más crudeza lo dura que les resultaba la realidad musical y artística.

En aquel momento, la formación de Gra Fort era la compuesta por Paco Cortiella (voz y guitarra), Marcel Bages (guitarra), Xavi Papiol (bajo y coros), Josep Basco (batería), David Arnal (tarota, gralla y coros), Joaquim Sabaté (gralla y coros) y Llorenç Sabaté (gralla y coros), sin olvidar los teclados que de manera intermitente recaen sobre Eduard Roselló o Ruben “Valeret”.

Por hacer un pequeño repaso de las actuaciones acometidas por Gra Fort durante su larga trayectoria, más de 450 conciertos, se pueden remarcar las actuaciones llevadas a cabo con Barón Rojo, Obús, Pep Sala, Plaza de la Catedral de León, Comunidad Valenciana (varias ediciones del Tirant de Rock), País Vasco, Aragón y en Francia (Dun y Vira), muestra y reflejo de la buena acogida que ha recibido el grupo en otras comunidades y países.

El grupo, que nunca ha anunciado su disolución haciendo al menos alguna aparición en directo con carácter anual, se volvió a juntar en 2014 para celebrar su 25º aniversario. Con Paco Cortiella, como único representante de la formación original, afirmaba que su intención era hacer la presentación de un par de temas nuevos, pero al final juntaron algunos más y se planeaban la posibilidad de publicar un disco nuevo, algo que no sucedería hasta 2022 con ‘Guitarres i Garjoles’, publicado por Records DK, a título póstumo, ya que el grupo había dejado de funcionar hacia 2018. El álbum estuvo precedido del single ‘Rebel/Ets tu’. El resto de la formación de aquel 2014 fue Xavi Papiol (voz y bajo), Marcel Bages (voz y guitarra), Gaspar Girona (voz y guitarra), David Arnal (tarota, gralla y coros), Llorenç Sabaté (gralla y coros) y Claudi Serra (batería).

En cuanto a apariciones en discos recopilatorios se puede decir que han sido numerosas, por destacar algunos: ‘El Tec i la Teca 3’ (Blau, 1992), ‘Els monstres del pop-rock català ‘ (PDI, 1996), ‘Els èxits del Rock en català. 1998’ (Dismedi, 1998) o ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 9 1991’ (Picap, 2008).

En 2017, Genís Pena y Òscar Sánchez realizan un documental en torno a la biografía de Gra Fort, centrándose en la figura de su miembro fundador y único al frente del grupo desde sus inicios, Francisco Pascual Cortiella Navarro, titulado ‘Paco de Gra Fort’.

Y llegados a 2018, se produce el fallecimiento de uno de los muchos “grallers” que tuvo Gra Fort en sus filas, Raúl “Ganyims”, por lo que le hacen un concierto homenaje en el Parque Municipal de Móra la Nova, en el que también se le daba valor a los 25 años de existencia de la Asociación Lluna Plena.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Agnés Rotger para el semanario El Temps, grafort.cat, botiboti.org, decibel.cat, webfacil.tinet.cat, FB Gra Fort, Canal Youtube Gra Fort)

Tol

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Grupo procedente de la guipuzcoana localidad de Elgóibar que, en un principio, empezó como dúo, luego se amplió a cuarteto y terminó nuevamente como dúo.

Los inicios de esta banda donostiarra se sitúan en 1982, cuando dos amigos amantes de los sintetizadores y demás cacharros electrónicos se encierran en una habitación para experimentar todo lo que se les ocurría. Sus nombres eran Alberto Iriondo y Jesús María Sarasúa. Al principio estaban como multi-instrumentistas en una charanga típica vasca (saxo, txistu, clarinete, …), hasta que descubrieron su verdadera pasión por la música electrificada.

Con influencias de grupos de la denominada Escuela de Berlín, como Tangerine Dram. Jean Michel Jarre, Vangelis o Kraftwerk, el grupo practicó un rock electrónico del todo instrumental. También les gustaba disfrutar de sonidos de bandas de rock sinfónico como Yes o Génesis.

Registran una maqueta y se atreven a tocar en directo con unos amigos en el cine Odeón de su localidad natal, lo que les anima a grabar una segunda cinta. Aparte de Alberto y Jesús, contaban con Jabi Ezenarro como guitarrista y un baterista que era Julen Aguirre, el cual tuvo problemas con la policía por asuntos políticos y fue encarcelado. Este hecho termina con los planes de tocar en directo como una banda, y los dos amigos fundadores se vuelven a quedar solos con sus sintetizadores.

Pero no todo iban a ser todo malas noticias. El Departamento de Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se interesa por el grupo y les propone hacer un disco subvencionándolo al 50 por ciento. Curiosa circunstancia por tratarse de un álbum totalmente instrumental.

De esta manera publican ‘Oasis’ en 1986, tras pasar por los estudios donostiarras IZ en octubre de aquel año, quienes también lo editan. En este único trabajo de ocho temas, incluyen piezas procedentes de aquella segunda maqueta como ‘Espejismo’ y cuentan con la colaboración del reputado saxofonista Josetxo Silgueiro. De la batería y percusión se encargó Aitor Aranburu.

La publicación de ‘Oasis’ coincide con la puesta en libertad de Julen, y se plantean volver a tocar en directo, algo que requería mucho trabajo de ensayos, por lo que lo dejan correr.

Sin duda, tiene mucho mérito lo que hizo este grupo el cual, en plena efervescencia del denominado Rock Radikal Vasco, tuvo la valentía de hacer una banda de corte electrónico y, sobre todo, por el hecho de dejar constancia sonora publicada.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, IZ, Canal Youtube TOL)

Pancho Varona

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Francisco José López Varona es Pancho Varona, un músico, compositor y productor madrileño nacido en 1957 que, aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras.

Su primer contacto con Sabina se produjo en 1982 en el Teatro Salamanca de Madrid, dándose a conocer en aquel momento como Pancho López. El mismo año que se integra en Viceversa, 1985, actúa junto al jienense en las fiestas de San Isidro, y comienza su andadura discográfica con el disco ‘En directo’ y comenzando su participación en los discos de el de Úbeda como arreglista, compositor y músico: ‘Hotel, dulce hotel’, ‘El hombre del traje gris’ y Mentiras piadosas’.

Entre los años 1992 y 1994 se une al grupo de Christina Rosenvinge, Cristina y Los Subterráneos, pero nunca se llega a desvincular de Joaquín Sabina y sigue siendo parte fundamental de sus discos más inmediatos, ‘Física y química’ o ‘Esta boca es mía’.

Llega 1995 y aparece el primer trabajo en solitario del madrileño titulado como su nombre, ‘Pancho Varona’, con temas suyos ya interpretados por artistas con anterioridad como Luz Casal o Alejandra Guzmán. En el disco participaron los músicos, aparte de Pancho Varona (voz y guitarra), Tino di Geraldo (guitarra, bajo, teclados, batería, percusión y coros), Antonio García de Diego (guitarra, teclados y coros), José Antonio Romero (guitarra), John Parsons (guitarra y slide guitar), Fernando Illán (bajo), Paco Bastante (bajo y coros), Jorge Pardo (saxofón), Bernardo Parrilla (violín) y Nacho García Vega (coros)

‘Yo, mi, me, contigo’, es el disco de Sabina de 1996, donde Pancho es pieza clave en el lanzamiento del mismo y gira posterior como músico de directo Su faceta como buen productor de discos, hace que se dedique también a otros músicos en vías de consolidación, como es el que caso de Amaral, a quien produjo el primer trabajo de la zaragozana, junto al ex componente de Ciudad Jardín, y después bajista de Santiago Auserón y por supuesto del propio Joaquín Sabina, Paco Bastante.

Su andadura al lado del “Flaco de Úbeda” sigue produciéndose a cada disco que se publicaba: ’19 días y 500 noches’, ‘Dímelo en la calle’, ‘Diario de un peatón’, ‘Alivio de luto’…

A partir de 2006 participa en varias giras de su inseparable Joaquín Sabina, “Carretera y Top Manta” y “Gira Ultramarina”, acumulando más de cien conciertos entre ambas. Después vino “Karaoke y Top Colcha” y “Dos pájaros y un tiro”, donde Sabina comparte tablas con su gran amigo Joan Manuel Serrat, todas ellas con la guitarra de Pancho Varona en el escenario.

Aparte de las giras con Sabina, Varona también hacía las suyas propias como ”Historias de canciones” iniciada en 2016 que realizó por España y Sudamérica (México, Guatemala, Argentina, …), o “Ruta 52” en 2019, también visitando varios países latinoamericanos. Ese mismo año, publica su libro de poemas ‘Pociones. Poemas y canciones’ a través de la Editorial Aguilar.

Pero, desde hacía un tiempo el distanciamiento entre Varona y Sabina empieza a hacerse patente poco a poco. El de Jaén parece que quería cambiar el rumbo de su música y llega el terrible momento del ictus de 2001, aunque diagnosticado leve, le provoca que la depresión lo volviera más crítico con su obra. De manera abrupta, en 2022 se produce la ruptura definitiva cuando, para sorpresa de Varona, Sabina prescindió del madrileño para su gira “Contra todo pronóstico”. Fueron 100 canciones compuestas al alimón, más de 40 años girando que dieron un total de unos 3.000 conciertos.

El artista madrileño decide seguir adelante sin miedo al desánimo y, ese mismo año 2022, aparece un disco que Pancho Varona edita junto Antonio García de Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, todos ellos compañeros de muchos viajes musicales, que se titula ‘Carabina 30-30’. Lo pone en circulación Lemuria Musica, quienes además deciden reeditar aquel primigenio ‘Pancho Varona’ de 1995.

El significativo título de su gira que inició en 2023 fue “Punto y seguido”, por toda España y Sudamérica, y que todavía continúa.

En 2026, Pancho Varona publica en redes sociales un single titulado ‘Sospechas’, que lanza el mismo día que se cumplían los diez años del fallecimiento de su gran amigo Manolo Tena, quien fuera autor de la letra. Se tiene previsto que sea el tema de lanzamiento de lo que supondrá su segundo disco en solitario.

Destacar la gran cantidad de artistas a los que Pancho ha producido, compuesto, colaborado o arreglado a lo largo de su carrera: Pasión Vega, Luz Casal, Los Chichos, Pabellón Psiquiátrico, Miguel Ríos, Café Quijano, Manolo Tena, Fito Páez, Pecos, Estopa, Ana Belén, Lucas Masciano o el recopilatorio ‘Tatuaje 2’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: panchovarona.blogspot.com, Canal Youtube Pancho Varona)

Pixamandurries

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda punk procedente de Gerona, concretamente de Casavells, una localidad del municipio de Corsá. Ellos procedían del grupo Miok’s, con el guitarrista Joan Artigas y el batería Josep Rovira, que funcionaron entre 1987 y 1989. A partir de ese momento nace Pixamandúrries.

Estaba compuesto por Joan Artigas “Pine” (guitarra y voz), Cristina Camps “Tina” (bajo) y Josep Rovira “Rovi” (batería) y Jordi Callol “Esquenapelat” (coros). Aparte de Miok’s, fueron Edad Muerta y Parriana, los otros dos grupos de los que provenían. El grupo se completaba en ocasiones con la incorporación de dos grallers, Ferrán y Quim. También pasaron por Pixamandúrries el vocalista Kuko, los guitarristas Xevi y Masso, el baterista Kinti o el bajista Joni D, pieza fundamental del punk barcelonés y actualmente escritor y fundador del sello Kasba Records.

Se podría decir que este grupo fue creador de un nuevo estilo, el folk-core, y fueron pioneros en utilizar la gralla, un instrumento de viento arraigado en la cultura musical catalana, que introdujeron en el ámbito del punk-rock. Sus letras, críticas y duras, atacaban a la sociedad en general, incidiendo en algunos casos, en sus propios portavoces. Se consideraban primordialmente anti-mili, insumisos, anti Barcelona 92' y antirracistas.

En sus inicios en directo destacar la participaron en el Concurso Pop-Rock ’89 de Vic, en el que, según ellos mismos, fueron censurados por la organización debido a que dos de sus canciones eran “demasiado fuertes”, una sobre el olimpismo y otra sobre la policía. Otras actuaciones recordadas fueron en 1990, en un concierto en la Plaza de les Botxes de Gerona, promovido por varias bandas que estaban en contra de la visita a su tierra del entonces Príncipe Felipe, o el que protagonizaron en La Bisbal que acabó con graves incidentes. También fueron teloneros de Sangtrait y Sau, ese mismo año en Palafrugell, en conciertos diferentes. Al año siguiente participaron en el Cata-Rock ’91 de Mollerusa, encadenando una larga trayectoria sobre el escenario. Destacar sus actuaciones en Zeleste en los años 1994 y 1995.

También tocaron por la Comunidad Valenciana, Islas Baleares y llegaron a hacer una gira por Europa (Francia y Alemania).

Su primer disco fue ‘Quina vida!!’ (Picap, 1990), un álbum en el que expresan un rock radical del todo nacionalista con catorce temas puramente reivindicativos. En 1993 registran la maqueta ‘L’any del gossos’. Para finalizar editan el single ‘Tierra y libertad’ (Tralla Records, 1994), un trabajo en el que celebran la revuelta zapatista de México encaminado a recaudar fondos para las comunidades indígenas de Chiapas. El disco fue registrado en el Taller de So de la Escuela de Telecomunicaciones de Barcelona. En el tintero quedó un disco que tenía previsto publicar Tralla Records en febrero de 1995, pero que no llegó a ver la luz en aquel momento.

Llega ese año de 1995, en el que Joan Artigas, envuelto en un juicio en el que fue declarado insumiso por no querer ir a hacer la mili, decide abandonar. El resto del grupo continúan un tiempo bajo el nombre de Els Pixess.

Como curiosidad, Pixamandúrries participaron en un disco recopilatorio cantando en esperanto que fue publicado en Francia. Pero en el capítulo de discos recopilatorios, el grupo ha participado en muchos más: ‘El tec i la teca 2’ (Discmedi, 1991), ‘Foteu-li canya’ (Picap, 1991), ‘Foteu-li canya 2’ (Picap, 1992), ‘Insumisión’ (KEM/MOC, 1992), ‘Antirracista’ (Nono Kadáver, 1994), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 7 1989’ (Picap, 2008), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 8 1990’ (Picap, 2008) y ‘25e Aniversari El Lokal. 1987-2012’ (Autoeditado, 2012).

En 2012, Pixamandúrries regresaron de manera puntual en un concierto en apoyo de la activista argentina Karina Germano “La Galle”. 

Veintinueve años después de no haberse publicado aquel disco en 1995, aparece en 2024 ‘Dels rics i dels pobres’, de la mano de Kasba Records, como celebración del 20 aniversario del sello barcelonés que comanda Joni D. donde participaba él mismo al bajo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Avui, Xavier Castellón, elpuntavui.cat, Gemma Vila, Diari de Girona, kasbamusic.com, Amparo Martín –Foto-, Canal Youtube TPN Producciones)