[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Trío murciano que se agrupa en 1986 con Alejandro Ordás (voz y guitarra), Diego (bajo) y Paco (batería, pandereta y coros). Después entró Pedro (guitarra, armónica y coros). Alejandro también era el compositor de los temas de la banda, aunque tanto Diego como Paco intervienen en el resultado final de las canciones, incluso llegando a aportar le letra de alguna de ellos.
Con esta alineación el grupo sonaba bastante a garaje, por lo que Alejandro se las tenía que arreglar con un surtido de pedales para conseguir llenar esas melodías mientras tocaba ritmos y detalles solistas. Tenían muy presente que necesitaban una segunda guitarra para darle mayor empaque a sus composiciones que, a la postre, la tendrían durante un tiempo.
Doble Sentido fue el grupo más genuinamente mod de la escena murciana de los 80, un movimiento que se caracterizaba por sus cuidadas melodías pop, estética impecable y devoción por el sonido beat de los sesenta.
Comenzaron ensayando en el mismo local que sus admirados Los Ensayos, ubicado en el barrio de Santiago el Mayor, en los huecos que estos les dejaban. Los Ensayos ya tenían editado su primer disco. Había tan buen rollo entre los dos grupos que Doble Sentido se consideraban los hermanos menores de lo que fue la movida mod murciana. En menos de un año consiguieron ubicarse en su propio local de ensayo, muy cerca del anterior, al lado de la antigua pasarela de la vía.
Durante ese tiempo se dedican a componer y a realizar diferentes actuaciones por Murcia capital y provincia: Rompeolas de La Manga (teloneando a Los Ensayos) o en Bullas.
En marzo de 1988 graban su primera maqueta de cinco temas: ‘Conmigo no te lo harás’, ‘Latino bar’, ‘Labios rojos’, ‘Una noche sin más’ y ‘La estación’. Fue registrada en los estudios de Pepe Moreno, miembro fundador de LaMetro, quien también produjo los temas.
Ese mismo año se presentan al popular concurso Murcia Joven, llegando a una de las semifinales de la cuarta fase comarcal, celebrada en el mes de mayo en el Auditorio Murcia Parque en una jornada compartida con las formaciones 39 Escalones y Santos Inocentes, y que contó con la participación de los donostiarras 21 Japonesas, como grupo invitado.
El conocido promotor murciano Jaime Gray se fija en el grupo y les propone, lo primero de todo, que se cambien de nombre por el de Los Ramírez, pero lejos de acabar de fiarse de cómo podía acabar el asunto, declinan el ofrecimiento.
Entre los meses de junio y julio de 1988 vuelven a entrar en el estudio de Pepe Moreno para grabar las nuevas composiciones del grupo. En aquel momento ya se había incorporado el nuevo guitarrista Pedro, para darle forma de cuarteto a la formación, pero sólo durante un tiempo. Así dejan constancia de una segunda cinta de cuatro temas, tres de ellos nuevos: ‘Conmigo no te lo harás’, ‘As de oros’, ‘Labios rojos’ e ‘Intro’.
En 1989, Pepe Moreno quien, en aquel entonces también era técnico de sonido y productor del programa de la cadena de ámbito regional Telemurcia denominado “Costa Cálida”, los llama para aparecer en play-back en uno de los programas del verano en Mazarrón. Para ello, remasterizó dos canciones elegidas en “mono” para la emisión, ‘As de oros’ y ‘Conmigo no te lo harás’.
En 1990 Pedro ya había dejado la banda. Un día de aquellos, Alejandro aborda a Miguel Bañón de Los Marañones, en el bar Latino, en el corazón de las tascas murcianas, y le dice “te conozco, tengo un grupo y quiero que lo oigas”. Bañón no lo duda y se acerca a verlos. Le gustó lo que vio y escuchó hasta tal punto que los invita a grabar algunos temas en su casa, que en el aquel momento compartía con el guitarrista Santiago Campillo (futuro fundador de M-Clan). Los Marañones estaban prácticamente en sus inicios, en fase de realización de sus propias maquetas, antes de publicar el primer disco, de lo que luego sería una larga y exitosa carrera, todavía vigente a día de hoy.
De aquel encuentro surgió lo que sería la tercera y última maqueta de Doble Sentido, con seis temas en los que los dos músicos anfitriones aportaron coros a las grabaciones. Los cortes fueron: ‘En casa de Pete’, ‘El muelle del terror’, ‘No puedo explicarlo’ (una adaptación al castellano del ‘I can’t explain’ de The Who), ‘1960’, ‘No pudo ser’ y ‘Eva’.
Doble Sentido llegó a recibir el ofrecimiento de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Murcia para ponerle banda sonora a una película dedicada al gran problema que subyacía en aquellos años, la juventud y la droga. La película no llegó a editarse, pero el grupo sí que compuso cuatro temas destinados al fondo sonoro de aquel proyecto de documental. La pieza principal fue ‘Cactus’ que llegaron a interpretar, junto a los otros tres, en un local muy cercano al popular Puente de Los Peligros murciano.
En 1990, se disuelven, sobre todo, debido a que estaban cursando estudios universitarios y prefirieron acabarlos a seguir con el grupo adelante. Diego se fue a vivir a Bilbao, mientras que Alejandro y Paco siguen en Murcia.
En definitiva, esta es la historia de una banda más que se pierde en el olvido de los tiempos. Una banda que de haber tenido algo de suerte, hubieran llegado más lejos. Una banda con calidad, ganas y el inherente ímpetu propio de la juventud que no bastaron para cristalizar el objetivo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Alejandro Ordás, César Sánchez, Canal Youtube César Sánchez)
Formas
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Los orígenes de Formas hay que buscarlos en el año 1977 y en Brenes, localidad de la comarca sevillana de La Vega, donde hacía sus pinitos musicales un grupo denominado Huracán. Su duración fue efímera y dio paso a Formas ese mismo año.
Con algunos cambios de músicos en sus albores hasta dar con la formación idónea, nace Formas con los cinco miembros originales y comienzan a dar sus conciertos siempre dentro del estilo del rock andaluz y con una formación que podríamos denominar como clásica dentro del género, a saber, voz, guitarra, bajo, batería y teclados.
Sus componentes originales fueron Sebastián Gaona (voz), Manuel López (guitarra), Francisco García (bajo), Antonio Regás (batería) y José Manuel Blanco (teclados).
En una caseta de Feria coinciden con un chaval alto y desgarbado, que empezaba a abrirse camino en esto de la música y llevaba una guitarra por acompañamiento, iba a tocar ese mismo día y el equipo de sonido que utilizaba era el del grupo, su nombre: Carlos Cano. A partir de ahí, tocan varias veces juntos y se inicia una gran amistad.
Pepe Alonso, letrista y músico hispalense, compone un Himno al Real Betis Balompié e invita al grupo Formas a grabarlo publicándose en 1980, tanto en versión instrumental como con letra, incluyéndolo el grupo como un tema más de su repertorio en sus conciertos. Aunque nunca se ha considerado himno oficial, sí es el que gran parte de la afición bética reclama como tal.
No es hasta 1981 cuando consiguen grabar ‘Largos sueños’ para el sello sevillano Surcosur y producido por el propio Pepe Alonso, autor a su vez de varias composiciones del LP, consiguiendo con el tema ‘Soleá’, compuesto por Julio Matito y Paco Ortega, una gran difusión y popularidad entrando en la lista de Los 40 Principales. ‘Soleá’ lo graban para TVE, junto a ‘La Gitanilla’, en los jardines de los estudios que la única cadena de entonces tenía en la Avenida de la Palmera. Paradójicamente, ahí es cuando tropiezan con una sorpresa desagradable, la cadena radiofónica para continuar en las listas de éxito y sonando en su emisora les exige pagar, a lo que el grupo se niega en rotundo, por lo que dejan de emitirse en las ondas. Ante tal panorama y con el desencanto que supuso este revés, el grupo se centra en sus actuaciones en directo por toda la geografía española.
En 1985 vuelven a los estudios de grabación en Málaga, concretamente en Studio Sur, y de la mano de Fonodis editan, solamente en cassette un segundo y último trabajo de título ‘Sol de acuario’, ya alejado por imposición de la discográfica del sonido rock andaluz de su primer LP. Todos los temas están firmados por J.M. Maldonado, excepto ‘Samba del tardón’ de Paco Ortega, un tema que Pata Negra incluyó en su trabajo ‘Rock gitano’ con el nombre de ‘Tardón’.
La nula promoción y difusión de este trabajo y las promesas incumplidas de su manager son la puntilla definitiva al proyecto Formas, por lo que siguen actuando en directo, pero poco a poco el grupo como tal deja de existir en 1987.
Actualmente el nombre del grupo continúa en Brenes como Orquesta Formas, anunciándose para toda clase de eventos como música de ayer y hoy, desde los ritmos caribeños hasta los temas más actuales.
El grupo con sus componentes originales se ha vuelto a unir después de 30 años en el homenaje a Carlos Parra (fallecido en el accidente con Ortega Cano), realizado en Castilblanco de los Arroyos el 22 de octubre de 2011, con la idea de seguir tocando en cuantos eventos puedan surgir, hasta el año 2014 que el grupo se disuelve definitivamente.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: arabiandrock.org -texto íntegro-, Canal Youtube arasob4i)
Los orígenes de Formas hay que buscarlos en el año 1977 y en Brenes, localidad de la comarca sevillana de La Vega, donde hacía sus pinitos musicales un grupo denominado Huracán. Su duración fue efímera y dio paso a Formas ese mismo año.
Con algunos cambios de músicos en sus albores hasta dar con la formación idónea, nace Formas con los cinco miembros originales y comienzan a dar sus conciertos siempre dentro del estilo del rock andaluz y con una formación que podríamos denominar como clásica dentro del género, a saber, voz, guitarra, bajo, batería y teclados.
Sus componentes originales fueron Sebastián Gaona (voz), Manuel López (guitarra), Francisco García (bajo), Antonio Regás (batería) y José Manuel Blanco (teclados).
En una caseta de Feria coinciden con un chaval alto y desgarbado, que empezaba a abrirse camino en esto de la música y llevaba una guitarra por acompañamiento, iba a tocar ese mismo día y el equipo de sonido que utilizaba era el del grupo, su nombre: Carlos Cano. A partir de ahí, tocan varias veces juntos y se inicia una gran amistad.
Pepe Alonso, letrista y músico hispalense, compone un Himno al Real Betis Balompié e invita al grupo Formas a grabarlo publicándose en 1980, tanto en versión instrumental como con letra, incluyéndolo el grupo como un tema más de su repertorio en sus conciertos. Aunque nunca se ha considerado himno oficial, sí es el que gran parte de la afición bética reclama como tal.
No es hasta 1981 cuando consiguen grabar ‘Largos sueños’ para el sello sevillano Surcosur y producido por el propio Pepe Alonso, autor a su vez de varias composiciones del LP, consiguiendo con el tema ‘Soleá’, compuesto por Julio Matito y Paco Ortega, una gran difusión y popularidad entrando en la lista de Los 40 Principales. ‘Soleá’ lo graban para TVE, junto a ‘La Gitanilla’, en los jardines de los estudios que la única cadena de entonces tenía en la Avenida de la Palmera. Paradójicamente, ahí es cuando tropiezan con una sorpresa desagradable, la cadena radiofónica para continuar en las listas de éxito y sonando en su emisora les exige pagar, a lo que el grupo se niega en rotundo, por lo que dejan de emitirse en las ondas. Ante tal panorama y con el desencanto que supuso este revés, el grupo se centra en sus actuaciones en directo por toda la geografía española.
En 1985 vuelven a los estudios de grabación en Málaga, concretamente en Studio Sur, y de la mano de Fonodis editan, solamente en cassette un segundo y último trabajo de título ‘Sol de acuario’, ya alejado por imposición de la discográfica del sonido rock andaluz de su primer LP. Todos los temas están firmados por J.M. Maldonado, excepto ‘Samba del tardón’ de Paco Ortega, un tema que Pata Negra incluyó en su trabajo ‘Rock gitano’ con el nombre de ‘Tardón’.
La nula promoción y difusión de este trabajo y las promesas incumplidas de su manager son la puntilla definitiva al proyecto Formas, por lo que siguen actuando en directo, pero poco a poco el grupo como tal deja de existir en 1987.
Actualmente el nombre del grupo continúa en Brenes como Orquesta Formas, anunciándose para toda clase de eventos como música de ayer y hoy, desde los ritmos caribeños hasta los temas más actuales.
El grupo con sus componentes originales se ha vuelto a unir después de 30 años en el homenaje a Carlos Parra (fallecido en el accidente con Ortega Cano), realizado en Castilblanco de los Arroyos el 22 de octubre de 2011, con la idea de seguir tocando en cuantos eventos puedan surgir, hasta el año 2014 que el grupo se disuelve definitivamente.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: arabiandrock.org -texto íntegro-, Canal Youtube arasob4i)
El Grito Acusador
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La vanguardista eclosión creativa que se dio en la Barcelona de finales de los 70 y principios de los 80 dio como resultado, entre muchos otros, la aparición de esta disparatada formación en 1981, un grupo paralelo a los ya existentes hacía un año, Ultratuita.
Los dos grupos tenían los mismos componentes, en este caso, ataviados con unos disfraces a base de capuchas y embudos como si hubieran salido de una versión cutre del Mago de Oz. En definitiva, una especie de The Residents de barrio cargados de “casiotones”.
Ellos eran Joan García “Panotxa” (voz, casiotone y guitarra), Ferrán (voz y sintetizador), Miquel (percusión electrónica) y Martxetes (bajo y violín).
El Grito Acusador llegó a incluir en 1982 los temas ‘Somos punks’ (dedicado a los punks de El Corte Inglés) y ‘James Bond no lo hacía por dinero, el otro sí’, en el recopilatorio ‘Domestic Sampler’ de Umyu. El propio Boris aparecía con otra pieza titulada ‘La banda de Doris’, además de una selección de formaciones de lo más underground que pululaba por la Ciudad Condal de entonces.
En junio de 1984 los dos grupos hermanos actuaron en las Cotxeres de Sants, Barcelona, y a finales de 1985 lo hicieron en Zeleste, cuando participaron en el concierto por el tercer aniversario de la tienda Informe.
Muchos años después, en 2013, Munster Records publica el libro de Jaime Gonzalo, ‘La ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991’, que incluye un magnífico triple CD como broche de oro de la obra. En el tercer disco aparece un tema de El Grito Acusador, titulado ‘La chacha robótica’.
En 2018, aparece una cassette recopilatoria, en conmemoración de los 40 años de Panotxa en la música, titulada ’40 anys de Basura’, en el que aparecen todos los grupos donde estuvo el músico referido: Basura, Ultratruita, El Grito Acusador, El Hombre de Pekín, OH, Chicks on Speed, Pad, La Monda, La Truita Perfecta, Panotxa i Els Caps Parlants o Pentina’t Lula. El tema de El Grito Acusador fue una de las piezas que ya apareciera en el compilado de Umyu de 1982, ‘Somos punks’. La editaron conjuntamente Ultra-Local Records y La Servidumbre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, enderrock.cat, editalaservidumbre.bnadcamp.com, rockviu.enderrock.cat, Xavier Mercadé –foto-)
La vanguardista eclosión creativa que se dio en la Barcelona de finales de los 70 y principios de los 80 dio como resultado, entre muchos otros, la aparición de esta disparatada formación en 1981, un grupo paralelo a los ya existentes hacía un año, Ultratuita.
Los dos grupos tenían los mismos componentes, en este caso, ataviados con unos disfraces a base de capuchas y embudos como si hubieran salido de una versión cutre del Mago de Oz. En definitiva, una especie de The Residents de barrio cargados de “casiotones”.
Ellos eran Joan García “Panotxa” (voz, casiotone y guitarra), Ferrán (voz y sintetizador), Miquel (percusión electrónica) y Martxetes (bajo y violín).
El Grito Acusador llegó a incluir en 1982 los temas ‘Somos punks’ (dedicado a los punks de El Corte Inglés) y ‘James Bond no lo hacía por dinero, el otro sí’, en el recopilatorio ‘Domestic Sampler’ de Umyu. El propio Boris aparecía con otra pieza titulada ‘La banda de Doris’, además de una selección de formaciones de lo más underground que pululaba por la Ciudad Condal de entonces.
En junio de 1984 los dos grupos hermanos actuaron en las Cotxeres de Sants, Barcelona, y a finales de 1985 lo hicieron en Zeleste, cuando participaron en el concierto por el tercer aniversario de la tienda Informe.
Muchos años después, en 2013, Munster Records publica el libro de Jaime Gonzalo, ‘La ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991’, que incluye un magnífico triple CD como broche de oro de la obra. En el tercer disco aparece un tema de El Grito Acusador, titulado ‘La chacha robótica’.
En 2018, aparece una cassette recopilatoria, en conmemoración de los 40 años de Panotxa en la música, titulada ’40 anys de Basura’, en el que aparecen todos los grupos donde estuvo el músico referido: Basura, Ultratruita, El Grito Acusador, El Hombre de Pekín, OH, Chicks on Speed, Pad, La Monda, La Truita Perfecta, Panotxa i Els Caps Parlants o Pentina’t Lula. El tema de El Grito Acusador fue una de las piezas que ya apareciera en el compilado de Umyu de 1982, ‘Somos punks’. La editaron conjuntamente Ultra-Local Records y La Servidumbre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, enderrock.cat, editalaservidumbre.bnadcamp.com, rockviu.enderrock.cat, Xavier Mercadé –foto-)
Extraños Impulsos
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo formado en el verano de 1987 en Medina de Pomar (Burgos) por Alberto González (voz y guitarra) y Joserra Martínez (bajo).
Facturan un sonido fiel a los grupos más representativos de la onda oscura del país que, como suele ser habitual en estos casos, destaca el marcado ritmo que Joserra le imprime a su bajo.
Durante su primer año de existencia componen algunos temas como ‘Flying’ y ‘El tren’, hasta que llega 1988, y entran en el grupo Txema Sáinz (guitarra) y Willy (batería).
Con estas incorporaciones el grupo adquiere una base rítmica más compacta y surgen temas como ‘Acabaras conmigo’, ‘Vaya país’, ‘Quizás mañana’ y ‘Círculo Polar’, pertenecientes a su maqueta de 1989.
El grupo actuó en pequeños locales y discotecas de la zona norte de Burgos. Y en aquel mismo año de 1988 participaron en el “XX Festival de la Canción del Nela” (años más tarde reconvertido en el TrespaRock), en la burgalesa localidad de Trespaderne, obteniendo un meritorio segundo puesto.
En 1990 participan en la “Muestra de Grupos Burgaleses” patrocinada por el Ayuntamiento de Burgos, que se enmarcaba en las actividades denominadas “Burgos. Tiempo de Pop”. Quedan finalistas lo que les da para registrar un tema ‘Algún día’ en el disco recopilatorio en vinilo ‘Tiempo de Pop’ que editó Dream Records junto a los grupos La Rosa, Remington, África Dividida (que fueron los ganadores), Mariott y Harry Jones El grupo invitado para cerrar el evento fueron Los Nikis, con participación especial de Pablo Carbonell y Paco Clavel.
En 1991 se cambian de nombre por el de Pop Crack Colapso y finaliza la trayectoria de Extraños Impulsos como tales.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Diario de Burgos, Canal Youtube pop80s)
Grupo formado en el verano de 1987 en Medina de Pomar (Burgos) por Alberto González (voz y guitarra) y Joserra Martínez (bajo).
Facturan un sonido fiel a los grupos más representativos de la onda oscura del país que, como suele ser habitual en estos casos, destaca el marcado ritmo que Joserra le imprime a su bajo.
Durante su primer año de existencia componen algunos temas como ‘Flying’ y ‘El tren’, hasta que llega 1988, y entran en el grupo Txema Sáinz (guitarra) y Willy (batería).
Con estas incorporaciones el grupo adquiere una base rítmica más compacta y surgen temas como ‘Acabaras conmigo’, ‘Vaya país’, ‘Quizás mañana’ y ‘Círculo Polar’, pertenecientes a su maqueta de 1989.
El grupo actuó en pequeños locales y discotecas de la zona norte de Burgos. Y en aquel mismo año de 1988 participaron en el “XX Festival de la Canción del Nela” (años más tarde reconvertido en el TrespaRock), en la burgalesa localidad de Trespaderne, obteniendo un meritorio segundo puesto.
En 1990 participan en la “Muestra de Grupos Burgaleses” patrocinada por el Ayuntamiento de Burgos, que se enmarcaba en las actividades denominadas “Burgos. Tiempo de Pop”. Quedan finalistas lo que les da para registrar un tema ‘Algún día’ en el disco recopilatorio en vinilo ‘Tiempo de Pop’ que editó Dream Records junto a los grupos La Rosa, Remington, África Dividida (que fueron los ganadores), Mariott y Harry Jones El grupo invitado para cerrar el evento fueron Los Nikis, con participación especial de Pablo Carbonell y Paco Clavel.
En 1991 se cambian de nombre por el de Pop Crack Colapso y finaliza la trayectoria de Extraños Impulsos como tales.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Diario de Burgos, Canal Youtube pop80s)
The Art
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En 1985, después de su paso por Europa y Última Emoción, el músico valenciano Julio “Nexus” Pastor se centra en la programación con ordenadores y en seguir componiendo con un nuevo proyecto personal llamado The Art. Pastor está considerado como el artífice e impulsor del denominado “Sonido Valencia”.
El nombre proviene de un anuncio que vio en una revista de la época de plumas estilográficas de la marca Montblanc, cuyo eslogan era “The Art of Writing”.
En esa época las influencias en su música eran, entre otros, Thomas Dolby o Brian Eno.
Bajo esta denominación registra un par de cassettes de pequeña tirada que se vendían en la tienda de discos Amsterdam de Valencia. Se trataba de temas instrumentales sin títulos para los cuales utilizaba los sintetizadores de la época, Korg MS20 , Korg Polysix, Roland Juno 60 , Roland TR 808, etc.
También realizó varias sintonías de las cuales destaca ‘Sintonia 1986’, utilizada durante un tiempo por Miguel F. Jim en “El noticiario moderno” de Radio Klara, con la particularidad de que en esta grabación también se utilizó un Pc Atari, muy popular en aquel entonces. 'Sintonia 86' fue incluida muchos años después en el recopilatorio que editaba Atemporal Records en 2013 bajo el título 'D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave 1981-'.
Ya en 1988 comienza a explorar los nuevos ordenadores y programas específicos para música, y a principios de los noventa nace el proyecto Interfront-Megabeat (como grupo musical y sello discográfico), donde participa con Vicente “Gani” Manero (ex de Nicaragua Nimanagua) y Fran Lenaers. Con esta actividad siguió funcionando hasta la actualidad, anunciando en noviembre de 2026 un último concierto y darlo por finiquitado.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Canal Youtube pop80s)
En 1985, después de su paso por Europa y Última Emoción, el músico valenciano Julio “Nexus” Pastor se centra en la programación con ordenadores y en seguir componiendo con un nuevo proyecto personal llamado The Art. Pastor está considerado como el artífice e impulsor del denominado “Sonido Valencia”.
El nombre proviene de un anuncio que vio en una revista de la época de plumas estilográficas de la marca Montblanc, cuyo eslogan era “The Art of Writing”.
En esa época las influencias en su música eran, entre otros, Thomas Dolby o Brian Eno.
Bajo esta denominación registra un par de cassettes de pequeña tirada que se vendían en la tienda de discos Amsterdam de Valencia. Se trataba de temas instrumentales sin títulos para los cuales utilizaba los sintetizadores de la época, Korg MS20 , Korg Polysix, Roland Juno 60 , Roland TR 808, etc.
También realizó varias sintonías de las cuales destaca ‘Sintonia 1986’, utilizada durante un tiempo por Miguel F. Jim en “El noticiario moderno” de Radio Klara, con la particularidad de que en esta grabación también se utilizó un Pc Atari, muy popular en aquel entonces. 'Sintonia 86' fue incluida muchos años después en el recopilatorio que editaba Atemporal Records en 2013 bajo el título 'D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave 1981-'.
Ya en 1988 comienza a explorar los nuevos ordenadores y programas específicos para música, y a principios de los noventa nace el proyecto Interfront-Megabeat (como grupo musical y sello discográfico), donde participa con Vicente “Gani” Manero (ex de Nicaragua Nimanagua) y Fran Lenaers. Con esta actividad siguió funcionando hasta la actualidad, anunciando en noviembre de 2026 un último concierto y darlo por finiquitado.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: Canal Youtube pop80s)
Galería de Sombras
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Salamanca, 1987. Dos jóvenes llamados Esteban (integrante del grupo de rock Leteo) y Nacho de Andrés, se reunían en el parque para tocar la guitarra. Un día apareció por allí Roberto Alonso, joven poeta y compositor, dotado además de una voz más que aceptable. Como de estas reuniones informales salieron algunas canciones quisieron interpretarlas de manera más profesional. Para ello se juntaron con Antonio F. Giménez, más conocido como Toño (bajista de los heavys Apocalipsis) y el batería Jorge Orejudo, compañero de Esteban en Leteo.
Así nace la primera formación de Galería de Sombras: Roberto Alonso (voz), Esteban (guitarra), Nacho de Andrés (guitarra), Toño Giménez (bajo) y Jorge Orejudo (batería).
Con esta alineación participan en el Concurso Rock de la Facultad de Psicología en 1989, en el que quedan terceros. Pasados unos meses Alberto Gutiérrez, un veterano fogueado en grupos de verbena, sustituyó a Esteban como guitarrista.
Abiertos a las más heterogéneas influencias, y dado su enrome afán de perfeccionismo, comenzaron con una especie de rock sinfónico que fue evolucionando hacia un rock más complejo añadiendo elementos de Rythm’n’Blues, Las crónicas del momento aceptaban esta iniciativa como la más original de la ciudad, debido sobre todo a que se esmeraron en afinar un repertorio propio, aunque no descartaban realizar algunas versiones como el ‘Frío’ de Alama!!!, que se convirtió en un clásico de sus actuaciones.
Sus directos se producían casi siempre por los locales de la movida salmantina y sólo salían por los pueblos cuando se producía algún tipo de contratación municipal que les animara a hacerlo, básicamente por el sustento económico que les proporcionaba al tratarse de un grupo no profesional. Todos ellos eran estudiantes, incluso alguno de ellos había acabado sus estudios universitarios.
A lo largo de su trayectoria, Galería de Sombras ofreció un total de unos treinta conciertos, siendo el primero en la sala Platería en noviembre de 1988. Después pisaron el Bag Pipes, Bocaccio, el Corrillo o el Savor; y algunos lugares fuera de la capital como la discoteca Tabú de Alba de Tormes ya en 1992. También hacían directos en la calle (Plaza de San Román, Plaza Anaya …) cuando eran contratados por los organismos oficiales del momento o empresas privadas.
En julio de 1991 el grupo graba un single de dos canciones en los estudios Caskabel de León. (sus títulos eran ‘Ardientes mentiras’ y ‘En una selva de pelo rubio’), con una edición limitada a 200 copias, pero que no tuvo ninguna repercusión inmediata, aunque sí tuvieron cierta influencia en los grupos que vendrían después. Era su único legado a nivel oficial.
Aparte de este sencillo, la banda sólo dejó algunas grabaciones en cinta de cassette de maquetas y diversos conciertos, además de un par de videograbaciones en directo, que dejan así testimonio de la calidad de su propuesta musical. Algunos otros temas del grupo fueron ‘La hija del Dios inmortal’, ‘La gota que desborda el vaso’, ‘Luna llena’, ‘Entre cuatro paredes’, ‘Al final (la bailarina)’, ‘Rock and Roll envenenado’, ‘Un hombre más’, ‘La flecha’, ‘Dime’, ‘Tantas preguntas (una buena razón)’, ‘Días de sed’ o ‘La llama que nos quema’.
En 1993 el grupo se disuelve, según ellos mismos, porque las ideas se agotaron y cada uno de sus componentes arrancaron caminos diferentes para pasar a realizar sus propios proyectos.
En la actualidad solamente Alberto sigue siendo músico profesional. Roberto posee empresas de material deportivo y máquinas de coser, Toño es asesor financiero; Nacho se dedica a la venta y promoción inmobiliaria y Jorge trabaja en Orejudo, empresa de artesanía propiedad de su familia.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca’, Juan Mari Montes en ‘Historia de la música moderna salmantina’, Fernando Sánchez en La Gaceta, Ángel Luis Hernández, El Adelanto, zoes.es, Canal Youtube Roberto Alonso)
Salamanca, 1987. Dos jóvenes llamados Esteban (integrante del grupo de rock Leteo) y Nacho de Andrés, se reunían en el parque para tocar la guitarra. Un día apareció por allí Roberto Alonso, joven poeta y compositor, dotado además de una voz más que aceptable. Como de estas reuniones informales salieron algunas canciones quisieron interpretarlas de manera más profesional. Para ello se juntaron con Antonio F. Giménez, más conocido como Toño (bajista de los heavys Apocalipsis) y el batería Jorge Orejudo, compañero de Esteban en Leteo.
Así nace la primera formación de Galería de Sombras: Roberto Alonso (voz), Esteban (guitarra), Nacho de Andrés (guitarra), Toño Giménez (bajo) y Jorge Orejudo (batería).
Con esta alineación participan en el Concurso Rock de la Facultad de Psicología en 1989, en el que quedan terceros. Pasados unos meses Alberto Gutiérrez, un veterano fogueado en grupos de verbena, sustituyó a Esteban como guitarrista.
Abiertos a las más heterogéneas influencias, y dado su enrome afán de perfeccionismo, comenzaron con una especie de rock sinfónico que fue evolucionando hacia un rock más complejo añadiendo elementos de Rythm’n’Blues, Las crónicas del momento aceptaban esta iniciativa como la más original de la ciudad, debido sobre todo a que se esmeraron en afinar un repertorio propio, aunque no descartaban realizar algunas versiones como el ‘Frío’ de Alama!!!, que se convirtió en un clásico de sus actuaciones.
Sus directos se producían casi siempre por los locales de la movida salmantina y sólo salían por los pueblos cuando se producía algún tipo de contratación municipal que les animara a hacerlo, básicamente por el sustento económico que les proporcionaba al tratarse de un grupo no profesional. Todos ellos eran estudiantes, incluso alguno de ellos había acabado sus estudios universitarios.
A lo largo de su trayectoria, Galería de Sombras ofreció un total de unos treinta conciertos, siendo el primero en la sala Platería en noviembre de 1988. Después pisaron el Bag Pipes, Bocaccio, el Corrillo o el Savor; y algunos lugares fuera de la capital como la discoteca Tabú de Alba de Tormes ya en 1992. También hacían directos en la calle (Plaza de San Román, Plaza Anaya …) cuando eran contratados por los organismos oficiales del momento o empresas privadas.
En julio de 1991 el grupo graba un single de dos canciones en los estudios Caskabel de León. (sus títulos eran ‘Ardientes mentiras’ y ‘En una selva de pelo rubio’), con una edición limitada a 200 copias, pero que no tuvo ninguna repercusión inmediata, aunque sí tuvieron cierta influencia en los grupos que vendrían después. Era su único legado a nivel oficial.
Aparte de este sencillo, la banda sólo dejó algunas grabaciones en cinta de cassette de maquetas y diversos conciertos, además de un par de videograbaciones en directo, que dejan así testimonio de la calidad de su propuesta musical. Algunos otros temas del grupo fueron ‘La hija del Dios inmortal’, ‘La gota que desborda el vaso’, ‘Luna llena’, ‘Entre cuatro paredes’, ‘Al final (la bailarina)’, ‘Rock and Roll envenenado’, ‘Un hombre más’, ‘La flecha’, ‘Dime’, ‘Tantas preguntas (una buena razón)’, ‘Días de sed’ o ‘La llama que nos quema’.
En 1993 el grupo se disuelve, según ellos mismos, porque las ideas se agotaron y cada uno de sus componentes arrancaron caminos diferentes para pasar a realizar sus propios proyectos.
En la actualidad solamente Alberto sigue siendo músico profesional. Roberto posee empresas de material deportivo y máquinas de coser, Toño es asesor financiero; Nacho se dedica a la venta y promoción inmobiliaria y Jorge trabaja en Orejudo, empresa de artesanía propiedad de su familia.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca’, Juan Mari Montes en ‘Historia de la música moderna salmantina’, Fernando Sánchez en La Gaceta, Ángel Luis Hernández, El Adelanto, zoes.es, Canal Youtube Roberto Alonso)
Gra Fort
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda que se forma en 1986 en la localidad de Corbera d’Ebre, perteneciente a la provincia de Tarragona, inicialmente con el nombre Metàl-lic Corb dejando tras de sí una maqueta de tres canciones, pero que decidieron cambiarlo, al cabo de unos años por problemas con los grafismos, por el de Gra Fort que oficialmente arranca en 1990.
El grupo estaba integrado por Paco Cortiella (voz y guitarra), Enric Gironés (guitarra y coros), Pep González (batería) y Toni Pellissa (gralla). Al tiempo se incorporaría el bajista Kiko Montaña.
Banda que se forma en 1986 en la localidad de Corbera d’Ebre, perteneciente a la provincia de Tarragona, inicialmente con el nombre Metàl-lic Corb dejando tras de sí una maqueta de tres canciones, pero que decidieron cambiarlo, al cabo de unos años por problemas con los grafismos, por el de Gra Fort que oficialmente arranca en 1990.
El grupo estaba integrado por Paco Cortiella (voz y guitarra), Enric Gironés (guitarra y coros), Pep González (batería) y Toni Pellissa (gralla). Al tiempo se incorporaría el bajista Kiko Montaña.
A lo largo de la historia del grupo han pasado un buen número de músicos: Pepo Busquets, Albert Melero, Joaquim Sabaté, Isaías Dasí, Joan Terol, Jaume Vidal, Pablo Díaz, Jordi Llach, Xevi Castellví, Ángel Miralles, Jordi Pitarch, Joan Aixalà, Raúl "Ganyims", David Arnal, Jordi Carre, Eduard Roselló, Rubén “Valeret” o Josep Basco.
Autodenominados como “Els pagesos del Rock” (los campesinos del rock), componían unas letras llenas de crítica social a través de un prisma cotidiano. Gra Fort facturó un rock duro potente que afrontaba los problemas que más cerca tenían, como los laborales de los campesinos o la defensa de la música descentralizada del meollo barcelonés.
Tras dejar grabada una maqueta de cinco temas, dos de ellos en catalán, aparece su primer disco ‘També hi ha una altre Catalunya’, editado en 1991 por PDI y producido por Cesc Santandreu, un trabajo de rock duro en el que destaca el uso del instrumento catalán por excelencia, la gralla, lo que les convierte en auténticos precursores de ello, tal y como lo hicieron algunos años después los valencianos Obrint Pas con la incorporación de la dulzaina a su música. El disco en sí tuvo menos repercusión de la esperada para una formación que ya había facturado más de 30 conciertos. La gira de presentación del disco visitó lugares como Gerona, Flix o Xerta.
En marzo de 1992 fallece Toni Pellisa en accidente de tráfico en Tarragona y el grupo acomete cierta remodelación en su alineación. Y llegan a 1994, cuando lanzan su segundo disco, ‘Pinten bastos’, un trabajo registrado en los Estudios Maratón de Barcelona con el bajista Pepe Bao como productor. Lo publica el sello Urantia Records. En este álbum amplían su abanico musical incluyendo, sin dejar atrás su esencia rockera, piezas de blues, psicodelia o ska.
En 1992 son incluidos en la colección de pequeños libros que editaba el semanario El Temps.
Recorren toda la geografía catalana realizando múltiples actuaciones e incorporan nuevos elementos al grupo. Cuatro años más tarde aparece ‘Sentiments’ en 1998, lo que representa el tercer trabajo de la banda, en esta ocasión abrazados por los sellos Picap/Actual Records, con producción de Tato de la Torre. Se trata de un disco más maduro y menos contundente, lo que lo hace más asequible para el público en general. Recoge siete temas nuevos y cincos registrados en directo en Benicarló y Oliva en 1996 con la anterior formación.
Y llegan momentos de celebración con un cuarto, y último, disco de los tarraconenses con el objetivo de festejar su 15º aniversario. Esto sucede en 2005, y de manera autoeditada surge ‘Art es anal’, puesto en circulación por Ediciones PAE. Grabado en el pequeño estudio, en la planta superior del conocido local Lo Garito, que tenía su local de ensayo donde poder plasmar su estilo con toda tranquilidad. El sonido es, quizás no tan depurado. pero totalmente adecuado al talante del grupo, evidenciando con más crudeza lo dura que les resultaba la realidad musical y artística.
En aquel momento, la formación de Gra Fort era la compuesta por Paco Cortiella (voz y guitarra), Marcel Bages (guitarra), Xavi Papiol (bajo y coros), Josep Basco (batería), David Arnal (tarota, gralla y coros), Joaquim Sabaté (gralla y coros) y Llorenç Sabaté (gralla y coros), sin olvidar los teclados que de manera intermitente recaen sobre Eduard Roselló o Ruben “Valeret”.
Por hacer un pequeño repaso de las actuaciones acometidas por Gra Fort durante su larga trayectoria, más de 450 conciertos, se pueden remarcar las actuaciones llevadas a cabo con Barón Rojo, Obús, Pep Sala, Plaza de la Catedral de León, Comunidad Valenciana (varias ediciones del Tirant de Rock), País Vasco, Aragón y en Francia (Dun y Vira), muestra y reflejo de la buena acogida que ha recibido el grupo en otras comunidades y países.
El grupo, que nunca ha anunciado su disolución haciendo al menos alguna aparición en directo con carácter anual, se volvió a juntar en 2014 para celebrar su 25º aniversario. Con Paco Cortiella, como único representante de la formación original, afirmaba que su intención era hacer la presentación de un par de temas nuevos, pero al final juntaron algunos más y se planeaban la posibilidad de publicar un disco nuevo, algo que no sucedería hasta 2022 con ‘Guitarres i Garjoles’, publicado por Records DK, a título póstumo, ya que el grupo había dejado de funcionar hacia 2018. El álbum estuvo precedido del single ‘Rebel/Ets tu’. El resto de la formación de aquel 2014 fue Xavi Papiol (voz y bajo), Marcel Bages (voz y guitarra), Gaspar Girona (voz y guitarra), David Arnal (tarota, gralla y coros), Llorenç Sabaté (gralla y coros) y Claudi Serra (batería).
Autodenominados como “Els pagesos del Rock” (los campesinos del rock), componían unas letras llenas de crítica social a través de un prisma cotidiano. Gra Fort facturó un rock duro potente que afrontaba los problemas que más cerca tenían, como los laborales de los campesinos o la defensa de la música descentralizada del meollo barcelonés.
Tras dejar grabada una maqueta de cinco temas, dos de ellos en catalán, aparece su primer disco ‘També hi ha una altre Catalunya’, editado en 1991 por PDI y producido por Cesc Santandreu, un trabajo de rock duro en el que destaca el uso del instrumento catalán por excelencia, la gralla, lo que les convierte en auténticos precursores de ello, tal y como lo hicieron algunos años después los valencianos Obrint Pas con la incorporación de la dulzaina a su música. El disco en sí tuvo menos repercusión de la esperada para una formación que ya había facturado más de 30 conciertos. La gira de presentación del disco visitó lugares como Gerona, Flix o Xerta.
En marzo de 1992 fallece Toni Pellisa en accidente de tráfico en Tarragona y el grupo acomete cierta remodelación en su alineación. Y llegan a 1994, cuando lanzan su segundo disco, ‘Pinten bastos’, un trabajo registrado en los Estudios Maratón de Barcelona con el bajista Pepe Bao como productor. Lo publica el sello Urantia Records. En este álbum amplían su abanico musical incluyendo, sin dejar atrás su esencia rockera, piezas de blues, psicodelia o ska.
En 1992 son incluidos en la colección de pequeños libros que editaba el semanario El Temps.
Recorren toda la geografía catalana realizando múltiples actuaciones e incorporan nuevos elementos al grupo. Cuatro años más tarde aparece ‘Sentiments’ en 1998, lo que representa el tercer trabajo de la banda, en esta ocasión abrazados por los sellos Picap/Actual Records, con producción de Tato de la Torre. Se trata de un disco más maduro y menos contundente, lo que lo hace más asequible para el público en general. Recoge siete temas nuevos y cincos registrados en directo en Benicarló y Oliva en 1996 con la anterior formación.
Y llegan momentos de celebración con un cuarto, y último, disco de los tarraconenses con el objetivo de festejar su 15º aniversario. Esto sucede en 2005, y de manera autoeditada surge ‘Art es anal’, puesto en circulación por Ediciones PAE. Grabado en el pequeño estudio, en la planta superior del conocido local Lo Garito, que tenía su local de ensayo donde poder plasmar su estilo con toda tranquilidad. El sonido es, quizás no tan depurado. pero totalmente adecuado al talante del grupo, evidenciando con más crudeza lo dura que les resultaba la realidad musical y artística.
En aquel momento, la formación de Gra Fort era la compuesta por Paco Cortiella (voz y guitarra), Marcel Bages (guitarra), Xavi Papiol (bajo y coros), Josep Basco (batería), David Arnal (tarota, gralla y coros), Joaquim Sabaté (gralla y coros) y Llorenç Sabaté (gralla y coros), sin olvidar los teclados que de manera intermitente recaen sobre Eduard Roselló o Ruben “Valeret”.
Por hacer un pequeño repaso de las actuaciones acometidas por Gra Fort durante su larga trayectoria, más de 450 conciertos, se pueden remarcar las actuaciones llevadas a cabo con Barón Rojo, Obús, Pep Sala, Plaza de la Catedral de León, Comunidad Valenciana (varias ediciones del Tirant de Rock), País Vasco, Aragón y en Francia (Dun y Vira), muestra y reflejo de la buena acogida que ha recibido el grupo en otras comunidades y países.
El grupo, que nunca ha anunciado su disolución haciendo al menos alguna aparición en directo con carácter anual, se volvió a juntar en 2014 para celebrar su 25º aniversario. Con Paco Cortiella, como único representante de la formación original, afirmaba que su intención era hacer la presentación de un par de temas nuevos, pero al final juntaron algunos más y se planeaban la posibilidad de publicar un disco nuevo, algo que no sucedería hasta 2022 con ‘Guitarres i Garjoles’, publicado por Records DK, a título póstumo, ya que el grupo había dejado de funcionar hacia 2018. El álbum estuvo precedido del single ‘Rebel/Ets tu’. El resto de la formación de aquel 2014 fue Xavi Papiol (voz y bajo), Marcel Bages (voz y guitarra), Gaspar Girona (voz y guitarra), David Arnal (tarota, gralla y coros), Llorenç Sabaté (gralla y coros) y Claudi Serra (batería).
En cuanto a apariciones en discos recopilatorios se puede decir que han sido numerosas, por destacar algunos: ‘El Tec i la Teca 3’ (Blau, 1992), ‘Els monstres del pop-rock català ‘ (PDI, 1996), ‘Els èxits del Rock en català. 1998’ (Dismedi, 1998) o ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 9 1991’ (Picap, 2008).
En 2017, Genís Pena y Òscar Sánchez realizan un documental en torno a la biografía de Gra Fort, centrándose en la figura de su miembro fundador y único al frente del grupo desde sus inicios, Francisco Pascual Cortiella Navarro, titulado ‘Paco de Gra Fort’.
Y llegados a 2018, se produce el fallecimiento de uno de los muchos “grallers” que tuvo Gra Fort en sus filas, Raúl “Ganyims”, por lo que le hacen un concierto homenaje en el Parque Municipal de Móra la Nova, en el que también se le daba valor a los 25 años de existencia de la Asociación Lluna Plena.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Agnés Rotger para el semanario El Temps, grafort.cat, botiboti.org, decibel.cat, webfacil.tinet.cat, FB Gra Fort, Canal Youtube Gra Fort)
En 2017, Genís Pena y Òscar Sánchez realizan un documental en torno a la biografía de Gra Fort, centrándose en la figura de su miembro fundador y único al frente del grupo desde sus inicios, Francisco Pascual Cortiella Navarro, titulado ‘Paco de Gra Fort’.
Y llegados a 2018, se produce el fallecimiento de uno de los muchos “grallers” que tuvo Gra Fort en sus filas, Raúl “Ganyims”, por lo que le hacen un concierto homenaje en el Parque Municipal de Móra la Nova, en el que también se le daba valor a los 25 años de existencia de la Asociación Lluna Plena.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Agnés Rotger para el semanario El Temps, grafort.cat, botiboti.org, decibel.cat, webfacil.tinet.cat, FB Gra Fort, Canal Youtube Gra Fort)
Tol
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo procedente de la guipuzcoana localidad de Elgóibar que, en un principio, empezó como dúo, luego se amplió a cuarteto y terminó nuevamente como dúo.
Los inicios de esta banda donostiarra se sitúan en 1982, cuando dos amigos amantes de los sintetizadores y demás cacharros electrónicos se encierran en una habitación para experimentar todo lo que se les ocurría. Sus nombres eran Alberto Iriondo y Jesús María Sarasúa. Al principio estaban como multi-instrumentistas en una charanga típica vasca (saxo, txistu, clarinete, …), hasta que descubrieron su verdadera pasión por la música electrificada.
Con influencias de grupos de la denominada Escuela de Berlín, como Tangerine Dram. Jean Michel Jarre, Vangelis o Kraftwerk, el grupo practicó un rock electrónico del todo instrumental. También les gustaba disfrutar de sonidos de bandas de rock sinfónico como Yes o Génesis.
Registran una maqueta y se atreven a tocar en directo con unos amigos en el cine Odeón de su localidad natal, lo que les anima a grabar una segunda cinta. Aparte de Alberto y Jesús, contaban con Jabi Ezenarro como guitarrista y un baterista que era Julen Aguirre, el cual tuvo problemas con la policía por asuntos políticos y fue encarcelado. Este hecho termina con los planes de tocar en directo como una banda, y los dos amigos fundadores se vuelven a quedar solos con sus sintetizadores.
Pero no todo iban a ser todo malas noticias. El Departamento de Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se interesa por el grupo y les propone hacer un disco subvencionándolo al 50 por ciento. Curiosa circunstancia por tratarse de un álbum totalmente instrumental.
De esta manera publican ‘Oasis’ en 1986, tras pasar por los estudios donostiarras IZ en octubre de aquel año, quienes también lo editan. En este único trabajo de ocho temas, incluyen piezas procedentes de aquella segunda maqueta como ‘Espejismo’ y cuentan con la colaboración del reputado saxofonista Josetxo Silgueiro. De la batería y percusión se encargó Aitor Aranburu.
La publicación de ‘Oasis’ coincide con la puesta en libertad de Julen, y se plantean volver a tocar en directo, algo que requería mucho trabajo de ensayos, por lo que lo dejan correr.
Sin duda, tiene mucho mérito lo que hizo este grupo el cual, en plena efervescencia del denominado Rock Radikal Vasco, tuvo la valentía de hacer una banda de corte electrónico y, sobre todo, por el hecho de dejar constancia sonora publicada.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, IZ, Canal Youtube TOL)
Grupo procedente de la guipuzcoana localidad de Elgóibar que, en un principio, empezó como dúo, luego se amplió a cuarteto y terminó nuevamente como dúo.
Los inicios de esta banda donostiarra se sitúan en 1982, cuando dos amigos amantes de los sintetizadores y demás cacharros electrónicos se encierran en una habitación para experimentar todo lo que se les ocurría. Sus nombres eran Alberto Iriondo y Jesús María Sarasúa. Al principio estaban como multi-instrumentistas en una charanga típica vasca (saxo, txistu, clarinete, …), hasta que descubrieron su verdadera pasión por la música electrificada.
Con influencias de grupos de la denominada Escuela de Berlín, como Tangerine Dram. Jean Michel Jarre, Vangelis o Kraftwerk, el grupo practicó un rock electrónico del todo instrumental. También les gustaba disfrutar de sonidos de bandas de rock sinfónico como Yes o Génesis.
Registran una maqueta y se atreven a tocar en directo con unos amigos en el cine Odeón de su localidad natal, lo que les anima a grabar una segunda cinta. Aparte de Alberto y Jesús, contaban con Jabi Ezenarro como guitarrista y un baterista que era Julen Aguirre, el cual tuvo problemas con la policía por asuntos políticos y fue encarcelado. Este hecho termina con los planes de tocar en directo como una banda, y los dos amigos fundadores se vuelven a quedar solos con sus sintetizadores.
Pero no todo iban a ser todo malas noticias. El Departamento de Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se interesa por el grupo y les propone hacer un disco subvencionándolo al 50 por ciento. Curiosa circunstancia por tratarse de un álbum totalmente instrumental.
De esta manera publican ‘Oasis’ en 1986, tras pasar por los estudios donostiarras IZ en octubre de aquel año, quienes también lo editan. En este único trabajo de ocho temas, incluyen piezas procedentes de aquella segunda maqueta como ‘Espejismo’ y cuentan con la colaboración del reputado saxofonista Josetxo Silgueiro. De la batería y percusión se encargó Aitor Aranburu.
La publicación de ‘Oasis’ coincide con la puesta en libertad de Julen, y se plantean volver a tocar en directo, algo que requería mucho trabajo de ensayos, por lo que lo dejan correr.
Sin duda, tiene mucho mérito lo que hizo este grupo el cual, en plena efervescencia del denominado Rock Radikal Vasco, tuvo la valentía de hacer una banda de corte electrónico y, sobre todo, por el hecho de dejar constancia sonora publicada.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, IZ, Canal Youtube TOL)
Pancho Varona
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Francisco José López Varona es Pancho Varona, un músico, compositor y productor madrileño nacido en 1957 que, aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras.
Su primer contacto con Sabina se produjo en 1982 en el Teatro Salamanca de Madrid, dándose a conocer en aquel momento como Pancho López. El mismo año que se integra en Viceversa, 1985, actúa junto al jienense en las fiestas de San Isidro, y comienza su andadura discográfica con el disco ‘En directo’ y comenzando su participación en los discos de el de Úbeda como arreglista, compositor y músico: ‘Hotel, dulce hotel’, ‘El hombre del traje gris’ y Mentiras piadosas’.
Entre los años 1992 y 1994 se une al grupo de Christina Rosenvinge, Cristina y Los Subterráneos, pero nunca se llega a desvincular de Joaquín Sabina y sigue siendo parte fundamental de sus discos más inmediatos, ‘Física y química’ o ‘Esta boca es mía’.
Llega 1995 y aparece el primer trabajo en solitario del madrileño titulado como su nombre, ‘Pancho Varona’, con temas suyos ya interpretados por artistas con anterioridad como Luz Casal o Alejandra Guzmán. En el disco participaron los músicos, aparte de Pancho Varona (voz y guitarra), Tino di Geraldo (guitarra, bajo, teclados, batería, percusión y coros), Antonio García de Diego (guitarra, teclados y coros), José Antonio Romero (guitarra), John Parsons (guitarra y slide guitar), Fernando Illán (bajo), Paco Bastante (bajo y coros), Jorge Pardo (saxofón), Bernardo Parrilla (violín) y Nacho García Vega (coros)
‘Yo, mi, me, contigo’, es el disco de Sabina de 1996, donde Pancho es pieza clave en el lanzamiento del mismo y gira posterior como músico de directo Su faceta como buen productor de discos, hace que se dedique también a otros músicos en vías de consolidación, como es el que caso de Amaral, a quien produjo el primer trabajo de la zaragozana, junto al ex componente de Ciudad Jardín, y después bajista de Santiago Auserón y por supuesto del propio Joaquín Sabina, Paco Bastante.
Su andadura al lado del “Flaco de Úbeda” sigue produciéndose a cada disco que se publicaba: ’19 días y 500 noches’, ‘Dímelo en la calle’, ‘Diario de un peatón’, ‘Alivio de luto’…
A partir de 2006 participa en varias giras de su inseparable Joaquín Sabina, “Carretera y Top Manta” y “Gira Ultramarina”, acumulando más de cien conciertos entre ambas. Después vino “Karaoke y Top Colcha” y “Dos pájaros y un tiro”, donde Sabina comparte tablas con su gran amigo Joan Manuel Serrat, todas ellas con la guitarra de Pancho Varona en el escenario.
Aparte de las giras con Sabina, Varona también hacía las suyas propias como ”Historias de canciones” iniciada en 2016 que realizó por España y Sudamérica (México, Guatemala, Argentina, …), o “Ruta 52” en 2019, también visitando varios países latinoamericanos. Ese mismo año, publica su libro de poemas ‘Pociones. Poemas y canciones’ a través de la Editorial Aguilar.
Pero, desde hacía un tiempo el distanciamiento entre Varona y Sabina empieza a hacerse patente poco a poco. El de Jaén parece que quería cambiar el rumbo de su música y llega el terrible momento del ictus de 2001, aunque diagnosticado leve, le provoca que la depresión lo volviera más crítico con su obra. De manera abrupta, en 2022 se produce la ruptura definitiva cuando, para sorpresa de Varona, Sabina prescindió del madrileño para su gira “Contra todo pronóstico”. Fueron 100 canciones compuestas al alimón, más de 40 años girando que dieron un total de unos 3.000 conciertos.
El artista madrileño decide seguir adelante sin miedo al desánimo y, ese mismo año 2022, aparece un disco que Pancho Varona edita junto Antonio García de Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, todos ellos compañeros de muchos viajes musicales, que se titula ‘Carabina 30-30’. Lo pone en circulación Lemuria Musica, quienes además deciden reeditar aquel primigenio ‘Pancho Varona’ de 1995.
El significativo título de su gira que inició en 2023 fue “Punto y seguido”, por toda España y Sudamérica, y que todavía continúa.
En 2026, Pancho Varona publica en redes sociales un single titulado ‘Sospechas’, que lanza el mismo día que se cumplían los diez años del fallecimiento de su gran amigo Manolo Tena, quien fuera autor de la letra. Se tiene previsto que sea el tema de lanzamiento de lo que supondrá su segundo disco en solitario.
Destacar la gran cantidad de artistas a los que Pancho ha producido, compuesto, colaborado o arreglado a lo largo de su carrera: Pasión Vega, Luz Casal, Los Chichos, Pabellón Psiquiátrico, Miguel Ríos, Café Quijano, Manolo Tena, Fito Páez, Pecos, Estopa, Ana Belén, Lucas Masciano o el recopilatorio ‘Tatuaje 2’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: panchovarona.blogspot.com, Canal Youtube Pancho Varona)
Francisco José López Varona es Pancho Varona, un músico, compositor y productor madrileño nacido en 1957 que, aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras.
Su primer contacto con Sabina se produjo en 1982 en el Teatro Salamanca de Madrid, dándose a conocer en aquel momento como Pancho López. El mismo año que se integra en Viceversa, 1985, actúa junto al jienense en las fiestas de San Isidro, y comienza su andadura discográfica con el disco ‘En directo’ y comenzando su participación en los discos de el de Úbeda como arreglista, compositor y músico: ‘Hotel, dulce hotel’, ‘El hombre del traje gris’ y Mentiras piadosas’.
Entre los años 1992 y 1994 se une al grupo de Christina Rosenvinge, Cristina y Los Subterráneos, pero nunca se llega a desvincular de Joaquín Sabina y sigue siendo parte fundamental de sus discos más inmediatos, ‘Física y química’ o ‘Esta boca es mía’.
Llega 1995 y aparece el primer trabajo en solitario del madrileño titulado como su nombre, ‘Pancho Varona’, con temas suyos ya interpretados por artistas con anterioridad como Luz Casal o Alejandra Guzmán. En el disco participaron los músicos, aparte de Pancho Varona (voz y guitarra), Tino di Geraldo (guitarra, bajo, teclados, batería, percusión y coros), Antonio García de Diego (guitarra, teclados y coros), José Antonio Romero (guitarra), John Parsons (guitarra y slide guitar), Fernando Illán (bajo), Paco Bastante (bajo y coros), Jorge Pardo (saxofón), Bernardo Parrilla (violín) y Nacho García Vega (coros)
‘Yo, mi, me, contigo’, es el disco de Sabina de 1996, donde Pancho es pieza clave en el lanzamiento del mismo y gira posterior como músico de directo Su faceta como buen productor de discos, hace que se dedique también a otros músicos en vías de consolidación, como es el que caso de Amaral, a quien produjo el primer trabajo de la zaragozana, junto al ex componente de Ciudad Jardín, y después bajista de Santiago Auserón y por supuesto del propio Joaquín Sabina, Paco Bastante.
Su andadura al lado del “Flaco de Úbeda” sigue produciéndose a cada disco que se publicaba: ’19 días y 500 noches’, ‘Dímelo en la calle’, ‘Diario de un peatón’, ‘Alivio de luto’…
A partir de 2006 participa en varias giras de su inseparable Joaquín Sabina, “Carretera y Top Manta” y “Gira Ultramarina”, acumulando más de cien conciertos entre ambas. Después vino “Karaoke y Top Colcha” y “Dos pájaros y un tiro”, donde Sabina comparte tablas con su gran amigo Joan Manuel Serrat, todas ellas con la guitarra de Pancho Varona en el escenario.
Aparte de las giras con Sabina, Varona también hacía las suyas propias como ”Historias de canciones” iniciada en 2016 que realizó por España y Sudamérica (México, Guatemala, Argentina, …), o “Ruta 52” en 2019, también visitando varios países latinoamericanos. Ese mismo año, publica su libro de poemas ‘Pociones. Poemas y canciones’ a través de la Editorial Aguilar.
Pero, desde hacía un tiempo el distanciamiento entre Varona y Sabina empieza a hacerse patente poco a poco. El de Jaén parece que quería cambiar el rumbo de su música y llega el terrible momento del ictus de 2001, aunque diagnosticado leve, le provoca que la depresión lo volviera más crítico con su obra. De manera abrupta, en 2022 se produce la ruptura definitiva cuando, para sorpresa de Varona, Sabina prescindió del madrileño para su gira “Contra todo pronóstico”. Fueron 100 canciones compuestas al alimón, más de 40 años girando que dieron un total de unos 3.000 conciertos.
El artista madrileño decide seguir adelante sin miedo al desánimo y, ese mismo año 2022, aparece un disco que Pancho Varona edita junto Antonio García de Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, todos ellos compañeros de muchos viajes musicales, que se titula ‘Carabina 30-30’. Lo pone en circulación Lemuria Musica, quienes además deciden reeditar aquel primigenio ‘Pancho Varona’ de 1995.
El significativo título de su gira que inició en 2023 fue “Punto y seguido”, por toda España y Sudamérica, y que todavía continúa.
En 2026, Pancho Varona publica en redes sociales un single titulado ‘Sospechas’, que lanza el mismo día que se cumplían los diez años del fallecimiento de su gran amigo Manolo Tena, quien fuera autor de la letra. Se tiene previsto que sea el tema de lanzamiento de lo que supondrá su segundo disco en solitario.
Destacar la gran cantidad de artistas a los que Pancho ha producido, compuesto, colaborado o arreglado a lo largo de su carrera: Pasión Vega, Luz Casal, Los Chichos, Pabellón Psiquiátrico, Miguel Ríos, Café Quijano, Manolo Tena, Fito Páez, Pecos, Estopa, Ana Belén, Lucas Masciano o el recopilatorio ‘Tatuaje 2’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: panchovarona.blogspot.com, Canal Youtube Pancho Varona)
Pixamandurries
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda punk procedente de Gerona, concretamente de Casavells, una localidad del municipio de Corsá. Ellos procedían del grupo Miok’s, con el guitarrista Joan Artigas y el batería Josep Rovira, que funcionaron entre 1987 y 1989. A partir de ese momento nace Pixamandúrries.
Estaba compuesto por Joan Artigas “Pine” (guitarra y voz), Cristina Camps “Tina” (bajo) y Josep Rovira “Rovi” (batería) y Jordi Callol “Esquenapelat” (coros). Aparte de Miok’s, fueron Edad Muerta y Parriana, los otros dos grupos de los que provenían. El grupo se completaba en ocasiones con la incorporación de dos grallers, Ferrán y Quim. También pasaron por Pixamandúrries el vocalista Kuko, los guitarristas Xevi y Masso, el baterista Kinti o el bajista Joni D, pieza fundamental del punk barcelonés y actualmente escritor y fundador del sello Kasba Records.
Se podría decir que este grupo fue creador de un nuevo estilo, el folk-core, y fueron pioneros en utilizar la gralla, un instrumento de viento arraigado en la cultura musical catalana, que introdujeron en el ámbito del punk-rock. Sus letras, críticas y duras, atacaban a la sociedad en general, incidiendo en algunos casos, en sus propios portavoces. Se consideraban primordialmente anti-mili, insumisos, anti Barcelona 92' y antirracistas.
En sus inicios en directo destacar la participaron en el Concurso Pop-Rock ’89 de Vic, en el que, según ellos mismos, fueron censurados por la organización debido a que dos de sus canciones eran “demasiado fuertes”, una sobre el olimpismo y otra sobre la policía. Otras actuaciones recordadas fueron en 1990, en un concierto en la Plaza de les Botxes de Gerona, promovido por varias bandas que estaban en contra de la visita a su tierra del entonces Príncipe Felipe, o el que protagonizaron en La Bisbal que acabó con graves incidentes. También fueron teloneros de Sangtrait y Sau, ese mismo año en Palafrugell, en conciertos diferentes. Al año siguiente participaron en el Cata-Rock ’91 de Mollerusa, encadenando una larga trayectoria sobre el escenario. Destacar sus actuaciones en Zeleste en los años 1994 y 1995.
También tocaron por la Comunidad Valenciana, Islas Baleares y llegaron a hacer una gira por Europa (Francia y Alemania).
Su primer disco fue ‘Quina vida!!’ (Picap, 1990), un álbum en el que expresan un rock radical del todo nacionalista con catorce temas puramente reivindicativos. En 1993 registran la maqueta ‘L’any del gossos’. Para finalizar editan el single ‘Tierra y libertad’ (Tralla Records, 1994), un trabajo en el que celebran la revuelta zapatista de México encaminado a recaudar fondos para las comunidades indígenas de Chiapas. El disco fue registrado en el Taller de So de la Escuela de Telecomunicaciones de Barcelona. En el tintero quedó un disco que tenía previsto publicar Tralla Records en febrero de 1995, pero que no llegó a ver la luz en aquel momento.
Llega ese año de 1995, en el que Joan Artigas, envuelto en un juicio en el que fue declarado insumiso por no querer ir a hacer la mili, decide abandonar. El resto del grupo continúan un tiempo bajo el nombre de Els Pixess.
Como curiosidad, Pixamandúrries participaron en un disco recopilatorio cantando en esperanto que fue publicado en Francia. Pero en el capítulo de discos recopilatorios, el grupo ha participado en muchos más: ‘El tec i la teca 2’ (Discmedi, 1991), ‘Foteu-li canya’ (Picap, 1991), ‘Foteu-li canya 2’ (Picap, 1992), ‘Insumisión’ (KEM/MOC, 1992), ‘Antirracista’ (Nono Kadáver, 1994), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 7 1989’ (Picap, 2008), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 8 1990’ (Picap, 2008) y ‘25e Aniversari El Lokal. 1987-2012’ (Autoeditado, 2012).
En 2012, Pixamandúrries regresaron de manera puntual en un concierto en apoyo de la activista argentina Karina Germano “La Galle”.
Banda punk procedente de Gerona, concretamente de Casavells, una localidad del municipio de Corsá. Ellos procedían del grupo Miok’s, con el guitarrista Joan Artigas y el batería Josep Rovira, que funcionaron entre 1987 y 1989. A partir de ese momento nace Pixamandúrries.
Estaba compuesto por Joan Artigas “Pine” (guitarra y voz), Cristina Camps “Tina” (bajo) y Josep Rovira “Rovi” (batería) y Jordi Callol “Esquenapelat” (coros). Aparte de Miok’s, fueron Edad Muerta y Parriana, los otros dos grupos de los que provenían. El grupo se completaba en ocasiones con la incorporación de dos grallers, Ferrán y Quim. También pasaron por Pixamandúrries el vocalista Kuko, los guitarristas Xevi y Masso, el baterista Kinti o el bajista Joni D, pieza fundamental del punk barcelonés y actualmente escritor y fundador del sello Kasba Records.
Se podría decir que este grupo fue creador de un nuevo estilo, el folk-core, y fueron pioneros en utilizar la gralla, un instrumento de viento arraigado en la cultura musical catalana, que introdujeron en el ámbito del punk-rock. Sus letras, críticas y duras, atacaban a la sociedad en general, incidiendo en algunos casos, en sus propios portavoces. Se consideraban primordialmente anti-mili, insumisos, anti Barcelona 92' y antirracistas.
En sus inicios en directo destacar la participaron en el Concurso Pop-Rock ’89 de Vic, en el que, según ellos mismos, fueron censurados por la organización debido a que dos de sus canciones eran “demasiado fuertes”, una sobre el olimpismo y otra sobre la policía. Otras actuaciones recordadas fueron en 1990, en un concierto en la Plaza de les Botxes de Gerona, promovido por varias bandas que estaban en contra de la visita a su tierra del entonces Príncipe Felipe, o el que protagonizaron en La Bisbal que acabó con graves incidentes. También fueron teloneros de Sangtrait y Sau, ese mismo año en Palafrugell, en conciertos diferentes. Al año siguiente participaron en el Cata-Rock ’91 de Mollerusa, encadenando una larga trayectoria sobre el escenario. Destacar sus actuaciones en Zeleste en los años 1994 y 1995.
También tocaron por la Comunidad Valenciana, Islas Baleares y llegaron a hacer una gira por Europa (Francia y Alemania).
Su primer disco fue ‘Quina vida!!’ (Picap, 1990), un álbum en el que expresan un rock radical del todo nacionalista con catorce temas puramente reivindicativos. En 1993 registran la maqueta ‘L’any del gossos’. Para finalizar editan el single ‘Tierra y libertad’ (Tralla Records, 1994), un trabajo en el que celebran la revuelta zapatista de México encaminado a recaudar fondos para las comunidades indígenas de Chiapas. El disco fue registrado en el Taller de So de la Escuela de Telecomunicaciones de Barcelona. En el tintero quedó un disco que tenía previsto publicar Tralla Records en febrero de 1995, pero que no llegó a ver la luz en aquel momento.
Llega ese año de 1995, en el que Joan Artigas, envuelto en un juicio en el que fue declarado insumiso por no querer ir a hacer la mili, decide abandonar. El resto del grupo continúan un tiempo bajo el nombre de Els Pixess.
Como curiosidad, Pixamandúrries participaron en un disco recopilatorio cantando en esperanto que fue publicado en Francia. Pero en el capítulo de discos recopilatorios, el grupo ha participado en muchos más: ‘El tec i la teca 2’ (Discmedi, 1991), ‘Foteu-li canya’ (Picap, 1991), ‘Foteu-li canya 2’ (Picap, 1992), ‘Insumisión’ (KEM/MOC, 1992), ‘Antirracista’ (Nono Kadáver, 1994), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 7 1989’ (Picap, 2008), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 8 1990’ (Picap, 2008) y ‘25e Aniversari El Lokal. 1987-2012’ (Autoeditado, 2012).
En 2012, Pixamandúrries regresaron de manera puntual en un concierto en apoyo de la activista argentina Karina Germano “La Galle”.
Veintinueve años después de no haberse publicado aquel disco en 1995, aparece en 2024 ‘Dels rics i dels pobres’, de la mano de Kasba Records, como celebración del 20 aniversario del sello barcelonés que comanda Joni D. donde participaba él mismo al bajo.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Avui, Xavier Castellón, elpuntavui.cat, Gemma Vila, Diari de Girona, kasbamusic.com, Amparo Martín –Foto-, Canal Youtube TPN Producciones)
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Avui, Xavier Castellón, elpuntavui.cat, Gemma Vila, Diari de Girona, kasbamusic.com, Amparo Martín –Foto-, Canal Youtube TPN Producciones)
Sin Receta Médica
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo vallisoletano formado a principios de 1990 por Miguel Gómez (voz), Óscar García (guitarra rítmica), Javier García (guitarra solista), Kique (bajo y coros) y Ángel Carreño (batería). Inicialmente se hacían llamar CDH en 1989, pero pronto actualizan su nombre por el de Sin Receta Médica.
Su música, fuera de etiquetas, se podría englobar como punk-rock o rock transgresivo, con letras llenas de humor y reivindicación social. Según las crónicas de la época, sus composiciones fluctuaban entre grupos como La Polla Records, Los Inhumanos y Siniestro Total.
Sin Receta Médica se consideran una de las bandas más representativas del movimiento musical en Valladolid de principios de los años 90. Tras unos meses de intensos ensayos, se presentaron por primera vez al público en la sala Pigalle de su ciudad. Era marzo de 1991.
En mayo de aquel año grabaron su primera maqueta con diez temas.
Tras la marcha de Kique por temas laborales a finales de 1991, el quinteto quedó consolidado con la incorporación de Pedro Martín, como guitarra solista, y Javier García que pasa a ocupar el bajo.
En abril de 1992, registran una segunda demo con otras nueve canciones, esta última incluyendo algunos directos grabados durante la actuación en la Casa de Cultura Revilla en Valladolid. Algunos temas de esta segunda maqueta fueron ‘Ojos de fuego’, ‘Pesadilla en Die Street’, ‘La cita’, ‘Mi novia es una foca’, ‘Algo está pasando’, ‘El amor perdido’ y ‘El avestruz’.
En enero de 1993 graban los temas de su primer y único LP, ‘Vivo sin vivir en mí’ (Aladisa, 1993), una autoproducción realizada en los estudios de Armando Records, negándose los autores de las canciones a registrarlas en la SGAE, con el objeto de mantener la libertad de reproducción e independencia frente a productoras y distribuidoras.
Sus canciones sonaron en las emisoras de radio y televisión locales e incluso el mítico tema ‘Carlos Mata’ fue radiado en el histórico programa de Radio 3 (Diario Pop), que dirigía el carismático Jesús Ordovás.
Se prodigaron bastante en directo por numerosos lugares de su ciudad y provincias cercanas, destacando el concierto en la sala The Revolver Club de Madrid, donde compartieron escenario con los locales Sal de mi Vida, una banda de la misma escudería discográfica. Otros lugares donde hicieron conciertos por Valladolid fue en la Playa de Las Moreras, Fundación Municipal de Cultura, Carnavales del 92, bar Sukursal, discoteca Jockey o en el bar La Catolica. Fuera de su ciudad pisaron localidades como Cubillas (Camping), Mombeltrán (Plaza de Toros) nuevamente con Sal de mi Vida, Laguna de Duero (Stadio). Palencia (Manhattan) o Santovenia de Pisuerga (La Nave), entre otras.
Las dificultades para seguir con los ensayos, nuevamente por indisposiciones laborales, fueron minando la ilusión del grupo, que terminó por disolverse a principios de 1995.
Pasados bastantes años, es en 2018 cuando cuatro de sus componentes originales deciden juntarse nuevamente (Kique, Pedro, Oscar y Miguel), entrando a la batería un nuevo integrante: Luis Ángel.
El 21 de septiembre de 2018, realizan un concierto que llaman “Tributo a Sin Receta Médica”, que sirvió como presentación de esta nueva etapa. Fue en la sala Porta Caeli de Valladolid. El confinamiento y pandemia del Covid, forzó un nuevo parón musical y el cambio de baterista, incorporándose Juanjo, ex de Higadillos, grupo con el que Sin Receta Médica compartió local ensayo durante varios años.
Realizaron diversos conciertos por Castilla y León: Quintanilla (Festival Marrarock), Palencia (sala Taller), Toro (AMT Ruedas Raras) y por supuesto Valladolid (Gondomatik o sala Black Pearl).
La disolución definitiva se produce el 23 de marzo de 2024, en lo que llamaron “Desconcierto Final” con una actuación en los locales de la Ferroviaria de Valladolid.
Algunos de sus miembros siguen involucrados en la música, como Kique que se integró en Caliope y Miguel en ExKusa.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Miguel Gómez, FB Sin Receta Médica, Canal Youtube Miguel GP)
Grupo vallisoletano formado a principios de 1990 por Miguel Gómez (voz), Óscar García (guitarra rítmica), Javier García (guitarra solista), Kique (bajo y coros) y Ángel Carreño (batería). Inicialmente se hacían llamar CDH en 1989, pero pronto actualizan su nombre por el de Sin Receta Médica.
Su música, fuera de etiquetas, se podría englobar como punk-rock o rock transgresivo, con letras llenas de humor y reivindicación social. Según las crónicas de la época, sus composiciones fluctuaban entre grupos como La Polla Records, Los Inhumanos y Siniestro Total.
Sin Receta Médica se consideran una de las bandas más representativas del movimiento musical en Valladolid de principios de los años 90. Tras unos meses de intensos ensayos, se presentaron por primera vez al público en la sala Pigalle de su ciudad. Era marzo de 1991.
En mayo de aquel año grabaron su primera maqueta con diez temas.
Tras la marcha de Kique por temas laborales a finales de 1991, el quinteto quedó consolidado con la incorporación de Pedro Martín, como guitarra solista, y Javier García que pasa a ocupar el bajo.
En abril de 1992, registran una segunda demo con otras nueve canciones, esta última incluyendo algunos directos grabados durante la actuación en la Casa de Cultura Revilla en Valladolid. Algunos temas de esta segunda maqueta fueron ‘Ojos de fuego’, ‘Pesadilla en Die Street’, ‘La cita’, ‘Mi novia es una foca’, ‘Algo está pasando’, ‘El amor perdido’ y ‘El avestruz’.
En enero de 1993 graban los temas de su primer y único LP, ‘Vivo sin vivir en mí’ (Aladisa, 1993), una autoproducción realizada en los estudios de Armando Records, negándose los autores de las canciones a registrarlas en la SGAE, con el objeto de mantener la libertad de reproducción e independencia frente a productoras y distribuidoras.
Sus canciones sonaron en las emisoras de radio y televisión locales e incluso el mítico tema ‘Carlos Mata’ fue radiado en el histórico programa de Radio 3 (Diario Pop), que dirigía el carismático Jesús Ordovás.
Se prodigaron bastante en directo por numerosos lugares de su ciudad y provincias cercanas, destacando el concierto en la sala The Revolver Club de Madrid, donde compartieron escenario con los locales Sal de mi Vida, una banda de la misma escudería discográfica. Otros lugares donde hicieron conciertos por Valladolid fue en la Playa de Las Moreras, Fundación Municipal de Cultura, Carnavales del 92, bar Sukursal, discoteca Jockey o en el bar La Catolica. Fuera de su ciudad pisaron localidades como Cubillas (Camping), Mombeltrán (Plaza de Toros) nuevamente con Sal de mi Vida, Laguna de Duero (Stadio). Palencia (Manhattan) o Santovenia de Pisuerga (La Nave), entre otras.
Las dificultades para seguir con los ensayos, nuevamente por indisposiciones laborales, fueron minando la ilusión del grupo, que terminó por disolverse a principios de 1995.
Pasados bastantes años, es en 2018 cuando cuatro de sus componentes originales deciden juntarse nuevamente (Kique, Pedro, Oscar y Miguel), entrando a la batería un nuevo integrante: Luis Ángel.
El 21 de septiembre de 2018, realizan un concierto que llaman “Tributo a Sin Receta Médica”, que sirvió como presentación de esta nueva etapa. Fue en la sala Porta Caeli de Valladolid. El confinamiento y pandemia del Covid, forzó un nuevo parón musical y el cambio de baterista, incorporándose Juanjo, ex de Higadillos, grupo con el que Sin Receta Médica compartió local ensayo durante varios años.
Realizaron diversos conciertos por Castilla y León: Quintanilla (Festival Marrarock), Palencia (sala Taller), Toro (AMT Ruedas Raras) y por supuesto Valladolid (Gondomatik o sala Black Pearl).
La disolución definitiva se produce el 23 de marzo de 2024, en lo que llamaron “Desconcierto Final” con una actuación en los locales de la Ferroviaria de Valladolid.
Algunos de sus miembros siguen involucrados en la música, como Kique que se integró en Caliope y Miguel en ExKusa.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Miguel Gómez, FB Sin Receta Médica, Canal Youtube Miguel GP)
Satanik
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Formación nacida en el barcelonés municipio de Navarcles, considerada como auténtica pionera del heavy en la provincia. Aparecen en 1976 con Antonio Jiménez "Kime" (bajo), Roger Hernández (batería), José Marín (guitarra), Perico Gutiérrez (guitarra) y Mauri (teclados)..
Empiezan ensayando en el garaje de la casa de Antonio y, sin muchos conocimientos musicales deciden armar un grupo, sin vocalista. Se mudan a la parroquia de Navarcles, pero tras un año y dos horas diarias de ensayos, les invitan a que dejen de hacerlo allí debido a las evidentes molestias sonoras.
Musicalmente, Satanik se muestra como un grupo de rock instrumental caracterizado por su sonido crudo y experimental dentro de la escena metálica catalana. Se distinguen por la búsqueda de una identidad sonora propia, con influencias del hard rock británico y AOR, aunque comienzan como banda de rock sinfónico. En esta fase se gestan piezas como “Flipación”, posteriormente recuperada por Áuryn Old Band, grupo que surge en 2014 con dos de los componentes originales de Satanik.
El grupo desarrolla un repertorio propio que nunca llegó a publicarse oficialmente, aunque existen algunas grabaciones domésticas que circularon entre sus miembros.
La historia de Satanik concluye en 1983, momento en que la banda inicia su primera mutación hacia un nuevo proyecto con voz. Es entonces cuando nace ECO, con los mismos componentes anteriores a quienes se les suma Jaume Sagués (voz), una aventura de corta duración. Muy poco tiempo después vino Abraxas con nuevo cambio en el micro, y vuelven a renacer como Tuxon, con más cambios en la formación. Finalmente ve la luz Auryn, momento en el que sólo quedan Antonio y Roger como miembros fundacionales. Años más tarde Auryn se transforma en Auryn Old Band, con algunos discos editados.
Formación nacida en el barcelonés municipio de Navarcles, considerada como auténtica pionera del heavy en la provincia. Aparecen en 1976 con Antonio Jiménez "Kime" (bajo), Roger Hernández (batería), José Marín (guitarra), Perico Gutiérrez (guitarra) y Mauri (teclados)..
Empiezan ensayando en el garaje de la casa de Antonio y, sin muchos conocimientos musicales deciden armar un grupo, sin vocalista. Se mudan a la parroquia de Navarcles, pero tras un año y dos horas diarias de ensayos, les invitan a que dejen de hacerlo allí debido a las evidentes molestias sonoras.
Musicalmente, Satanik se muestra como un grupo de rock instrumental caracterizado por su sonido crudo y experimental dentro de la escena metálica catalana. Se distinguen por la búsqueda de una identidad sonora propia, con influencias del hard rock británico y AOR, aunque comienzan como banda de rock sinfónico. En esta fase se gestan piezas como “Flipación”, posteriormente recuperada por Áuryn Old Band, grupo que surge en 2014 con dos de los componentes originales de Satanik.
El grupo desarrolla un repertorio propio que nunca llegó a publicarse oficialmente, aunque existen algunas grabaciones domésticas que circularon entre sus miembros.
La historia de Satanik concluye en 1983, momento en que la banda inicia su primera mutación hacia un nuevo proyecto con voz. Es entonces cuando nace ECO, con los mismos componentes anteriores a quienes se les suma Jaume Sagués (voz), una aventura de corta duración. Muy poco tiempo después vino Abraxas con nuevo cambio en el micro, y vuelven a renacer como Tuxon, con más cambios en la formación. Finalmente ve la luz Auryn, momento en el que sólo quedan Antonio y Roger como miembros fundacionales. Años más tarde Auryn se transforma en Auryn Old Band, con algunos discos editados.
En 2012, fallece Pedro Gutiérrez, Perico.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paulí Rocktime para 'Enciclopedia del Underground metálico catalán del siglo XX', FB Auryn Old Band)
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paulí Rocktime para 'Enciclopedia del Underground metálico catalán del siglo XX', FB Auryn Old Band)
Transilvania
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Formación efímera surgida en el entorno universitario salmantino, Transilvania se dio a conocer el 10 de mayo de 1985 durante el I Concurso Rock de Salamanca, organizado por estudiantes de la Facultad de Ciencias Exactas. El certamen, celebrado en el Pabellón Deportivo de la universidad, reunió a buena parte de la escena local de mediados de los ochenta.
El resto de grupos que participaron en el evento fueron Leteo, Awack, Baden Bah!, Ópalo, Apocalipsis, Ni Dios, Playas de Alejandría, Delirium Tremens, Hécate, Kie‑13, Luxine o Zeta, entre otros.
Contra todo pronóstico, Transilvania, cuya formación fue José (guitarra), Fermín (bajo), Beny (saxo), Pepe (batería) y Ángel (teclados), se alzó con el primer premio, imponiéndose a grupos con mayor trayectoria como Kie‑13 o Delirium Tremens.
Formación efímera surgida en el entorno universitario salmantino, Transilvania se dio a conocer el 10 de mayo de 1985 durante el I Concurso Rock de Salamanca, organizado por estudiantes de la Facultad de Ciencias Exactas. El certamen, celebrado en el Pabellón Deportivo de la universidad, reunió a buena parte de la escena local de mediados de los ochenta.
El resto de grupos que participaron en el evento fueron Leteo, Awack, Baden Bah!, Ópalo, Apocalipsis, Ni Dios, Playas de Alejandría, Delirium Tremens, Hécate, Kie‑13, Luxine o Zeta, entre otros.
Contra todo pronóstico, Transilvania, cuya formación fue José (guitarra), Fermín (bajo), Beny (saxo), Pepe (batería) y Ángel (teclados), se alzó con el primer premio, imponiéndose a grupos con mayor trayectoria como Kie‑13 o Delirium Tremens.
Su victoria fue tan inesperada como fugaz: la banda, concebida casi como un proyecto circunstancial, desapareció poco después del concurso, dejando tras de sí una única actuación y el recuerdo de una noche en la que el rock salmantino vivió uno de sus momentos más multitudinarios.
En la Almería de finales de década surgió otro grupo llamado Transylvania (con y griega).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en 'Historia de la música moderna salmantina')
En la Almería de finales de década surgió otro grupo llamado Transylvania (con y griega).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en 'Historia de la música moderna salmantina')
Totem (4)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda granadina formada en 1987 a partir de grupos como Mezclalina, Delirium Tremens, Zona o los motrileños Caín. Pasados un par de años la formación quedó estabilizada con José Carlos Segovia “Peperotti” (voz), Agustín Varo (guitara), Jesús Guirado “Tuti” (guitarra), Antonio Herrera (bajo), Jesús Carlos Álvaro (batería) y Rubén Pérez Callejas (teclados).
Los inicios del grupo se remontan a 1984, cuando dos amigos y vecinos del barrrio del Zaidín, Antonio Herrera y Jesús Guirado, empiezan a juntarse para hacer versiones de grupos a los que tenían alcance: Black Sabbath, Thin Lizzy, Metallica o Triana. Empiezan a verse con otros chavales de similares inquietudes en un local de la Avenida de Zitalia, donde improvisan todo tipo de jam sesions. Y llegan hasta la calle Mesones, en unos locales de ensayo donde había que pasar a través de una tienda de ropa. Allí conocen al teclista Rubén Pérez y forman Halcón Peregrino, al que se les une el baterista Antonio Granados y se mudan al viejo caserón en la Carretera de Armilla al cual denominaban "la casilla".
En 1987, y ya como Totem, se unen dos ex componentes de Mezclalina, Agústin Varo (guitarra) y Jesús C. Álvaro (batería), sustituyendo a Antonio Granados. Seguían ensayando en “la casilla”, pero sin cantante, hasta que en 1990 entra José Carlos Segovia al micro.
Desde un principio se hicieron con un repertorio de cuarenta temas como ‘Borracho’ (dedicado a un perro) y ‘La moto’, cruzando desde el rock duro y el sinfónico hacia un toque aflamencado en algunos momentos.
Intervinieron en el festival reivindicativo I Casilla Rock en Armilla, junto a Reincidentes, Moby Dick y Alhambrada, en contra del cierre de los ensayos del mismo nombre del Zaidín de 1992. Aquel año fue bastante intenso en cuanto a conciertos se refiere. A principios del mismo, gracias a un grupo amigo de Baza, Ecce Homo, tocaron en su pueblo y, de ahí, engancharon una buena racha de actuaciones, teloneando a gente como Barón Rojo, Barricada, Reincidentes... , que culmina en el barrio del Zaidín, haciendo las veces a Rosendo y en un mega concierto de 3 días y 15 grupos en el pantano de Iznajar.
En 1993 publican su único disco, un larga duración de título homónimo con diez canciones que fueron grabadas durante un mes, en turnos de nueve horas, siempre de madrugada. Lo editó el sello granadino Big Bang Producciones Musicales, de los que el grupo no guarda muy buen recuerdo. En agosto de ese año, son partícipes, junto a Barricada y Canker, del II Altiplano Rock, celebrado en el campo de fútbol de Cullar.
El fiasco que representó la edición del disco, que paso totalmente desapercibido, hizo mella en la moral de los miembros de Totem. Cada uno de ellos empezaron a definir una postura individualista, cosa que nunca había ocurrido, y se fueron distanciando hasta casi no verse. Excepto Tuti y Rubén, los demás empezaron a tocar con otros grupos, hasta que, en invierno de 1994, primeros de 1995, y sin vuelta atrás, Totem desaparece formalmente. Sus componentes se reparten por numerosos grupos como Alijo, Increíble Hulk, Funkdación o Takuara, en algún caso volviendo al flamenco y la música folclórica.
Después de Totem, Jesús Álvaro, Jesús Tuti y Rubén Pérez, junto con el bajista Juan Carlos, hicieron Club Sepsia, un grupo de flamenco rock. A finales del 2008 se reúnen de nuevo para decirle hasta luego a Jesús Guirado "Tuti", que había fallecido.
Casi cinco años después, Totem retoma la actividad en 2013, sin dejar atrás la esencia de su música, su característico rock progresivo de marcada influencia andaluza al que incorporan tintes de rock clásico.
En 2016, participan en un concierto especial, el festival aniversario del célebre bar granadino de la calle Elvira, Enano Rojo, en lo que denominaron “Encuentro rock granaíno”, junto a otras bandas afines a ellos. Sonaron sus temas de siempre, ‘El Viejo’, ‘Borracho’, la espectacular instrumental ‘Speed’, su versión clásica de Rush e incluso algo de sus coetáneos Barón Rojo (dedicado a su añorado compañero “Tuti”): ‘Hermanos del rock and roll’.
Algunos de los componentes del grupo siguen actualmente en el mundo de la música: Jesús Carlos Álvaro se ha dedicado por completo al mundo del jazz, Agustí Varo en Rockhay y José Carlos Segovia en Revelaciones.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en ‘Zapatos de piel de caimán’, José Carlos Segovia, Agústin Varo, Ideal, conciertosengranada.es, metalmancho.blogspot.com, FB Grupo Totem de Granada, Canal Youtube Melania Pérez González)
Banda granadina formada en 1987 a partir de grupos como Mezclalina, Delirium Tremens, Zona o los motrileños Caín. Pasados un par de años la formación quedó estabilizada con José Carlos Segovia “Peperotti” (voz), Agustín Varo (guitara), Jesús Guirado “Tuti” (guitarra), Antonio Herrera (bajo), Jesús Carlos Álvaro (batería) y Rubén Pérez Callejas (teclados).
Los inicios del grupo se remontan a 1984, cuando dos amigos y vecinos del barrrio del Zaidín, Antonio Herrera y Jesús Guirado, empiezan a juntarse para hacer versiones de grupos a los que tenían alcance: Black Sabbath, Thin Lizzy, Metallica o Triana. Empiezan a verse con otros chavales de similares inquietudes en un local de la Avenida de Zitalia, donde improvisan todo tipo de jam sesions. Y llegan hasta la calle Mesones, en unos locales de ensayo donde había que pasar a través de una tienda de ropa. Allí conocen al teclista Rubén Pérez y forman Halcón Peregrino, al que se les une el baterista Antonio Granados y se mudan al viejo caserón en la Carretera de Armilla al cual denominaban "la casilla".
En 1987, y ya como Totem, se unen dos ex componentes de Mezclalina, Agústin Varo (guitarra) y Jesús C. Álvaro (batería), sustituyendo a Antonio Granados. Seguían ensayando en “la casilla”, pero sin cantante, hasta que en 1990 entra José Carlos Segovia al micro.
Desde un principio se hicieron con un repertorio de cuarenta temas como ‘Borracho’ (dedicado a un perro) y ‘La moto’, cruzando desde el rock duro y el sinfónico hacia un toque aflamencado en algunos momentos.
Intervinieron en el festival reivindicativo I Casilla Rock en Armilla, junto a Reincidentes, Moby Dick y Alhambrada, en contra del cierre de los ensayos del mismo nombre del Zaidín de 1992. Aquel año fue bastante intenso en cuanto a conciertos se refiere. A principios del mismo, gracias a un grupo amigo de Baza, Ecce Homo, tocaron en su pueblo y, de ahí, engancharon una buena racha de actuaciones, teloneando a gente como Barón Rojo, Barricada, Reincidentes... , que culmina en el barrio del Zaidín, haciendo las veces a Rosendo y en un mega concierto de 3 días y 15 grupos en el pantano de Iznajar.
En 1993 publican su único disco, un larga duración de título homónimo con diez canciones que fueron grabadas durante un mes, en turnos de nueve horas, siempre de madrugada. Lo editó el sello granadino Big Bang Producciones Musicales, de los que el grupo no guarda muy buen recuerdo. En agosto de ese año, son partícipes, junto a Barricada y Canker, del II Altiplano Rock, celebrado en el campo de fútbol de Cullar.
El fiasco que representó la edición del disco, que paso totalmente desapercibido, hizo mella en la moral de los miembros de Totem. Cada uno de ellos empezaron a definir una postura individualista, cosa que nunca había ocurrido, y se fueron distanciando hasta casi no verse. Excepto Tuti y Rubén, los demás empezaron a tocar con otros grupos, hasta que, en invierno de 1994, primeros de 1995, y sin vuelta atrás, Totem desaparece formalmente. Sus componentes se reparten por numerosos grupos como Alijo, Increíble Hulk, Funkdación o Takuara, en algún caso volviendo al flamenco y la música folclórica.
Después de Totem, Jesús Álvaro, Jesús Tuti y Rubén Pérez, junto con el bajista Juan Carlos, hicieron Club Sepsia, un grupo de flamenco rock. A finales del 2008 se reúnen de nuevo para decirle hasta luego a Jesús Guirado "Tuti", que había fallecido.
Casi cinco años después, Totem retoma la actividad en 2013, sin dejar atrás la esencia de su música, su característico rock progresivo de marcada influencia andaluza al que incorporan tintes de rock clásico.
En 2016, participan en un concierto especial, el festival aniversario del célebre bar granadino de la calle Elvira, Enano Rojo, en lo que denominaron “Encuentro rock granaíno”, junto a otras bandas afines a ellos. Sonaron sus temas de siempre, ‘El Viejo’, ‘Borracho’, la espectacular instrumental ‘Speed’, su versión clásica de Rush e incluso algo de sus coetáneos Barón Rojo (dedicado a su añorado compañero “Tuti”): ‘Hermanos del rock and roll’.
Algunos de los componentes del grupo siguen actualmente en el mundo de la música: Jesús Carlos Álvaro se ha dedicado por completo al mundo del jazz, Agustí Varo en Rockhay y José Carlos Segovia en Revelaciones.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en ‘Zapatos de piel de caimán’, José Carlos Segovia, Agústin Varo, Ideal, conciertosengranada.es, metalmancho.blogspot.com, FB Grupo Totem de Granada, Canal Youtube Melania Pérez González)
H de Huevo
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
El grupo más representativo de la turolense localidad de Andorra fue Acolla que, además, fueron pioneros del rock en la zona, acuñando el término “lignito-rock”. Pero no fue el único.
H de Huevo nace a mediados de 1984 en la misma localidad minera de Teruel. Ellos eran Jesús Legua (voz y bajo), Jesús Ruenz (guitarra y voz), Vicente Escartín (guitarra), Luis González (batería) y Macario Bielsa (teclado y voces).
El grupo derivaba de otra banda de Andorra llamada Rock and Blues, y su música no tenía secretos: potentes ritmos, incisivos y contundentes riffs, estructuras clásicas, estribillos y tonos básicos, nada fuera de lo normal. Un grupo poseído por la obsesión hacia la modernidad y la energía típica de la Nueva Ola.
Después de acompañar en bodas y verbenas a los Rock and Blues, de donde sacaran posibles para financiar los instrumentos, confeccionan un repertorio basado en versiones de grupos afines a sus convicciones musicales: Golpes Bajos, Meteors, XTC, Bowie o Los Secretos. Aunque su objetivo era tener un repertorio de temas propios que les proporcionara una identidad. Una identidad que, con el tiempo, se iría decantando hacia el pop oscuro. No en vano, sus componentes se sentían deudores de sus admirados Parálisis Permanente.
Tras unos primeros ensayos plagados de anécdotas en la granja del tío Martín, ubicada en la zona de la Sindical, y con un equipo bastante precario, consiguen hacer una maqueta con la ayuda de Deluxe, en su local de ensayo. Los temas eran seis: ‘Resignación’, ‘Como somos tan divertidos’, ‘Todas son sexuales a primera vista’, ‘La espuma de los días’, ‘Suspensiones de pago’ y ‘Existió’.
Gracias a la maqueta realizan diferentes actuaciones por toda la comarca, discoteca Galaxia, frontón de Oliete, piscina de Alloza o las discotecas de Calanda y Mar de las Matas. A destacar el concierto donde telonearon a Acolla en Tortosa.
En 1986, la empresa de promoción de conciertos Espectáculos Castillo se puso en contacto con ellos. Hecho que les llevó a realizar un buen número de conciertos (Cedrillas, …) pero sobre todo en el que actuaron como teloneros de Los Ronaldos en la discoteca Paradis Palace de Alcañiz, uno de los templos musicales de aquella época.
Llegados a 1988, la banda se apunta al concurso que lanza la sala M-tro, de Zaragoza conocida como “Medio Kilo de Rock”. Consiguen llegar a la semifinal, limitada a 32 grupos, de los casi cien que enviaron la maqueta. La final fue disputada por seis bandas, resultando ganadora Reo, unos heavys de Zaragoza. Según la crónica que publicó El Heraldo de Aragón, calificaron de forma benevolente la actuación de H de Huevo como "un grupo fuera de manipulaciones y con muchas tablas". A raíz de aquello, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Albalate junto a Cebada Express, Fenómenos Extraños y Transmutación.
Durante ese año, Macario Bielsa y Jesús Legua marchan a hacer el servicio militar, algo que debilita ostensiblemente el sonido del grupo, sobre todo por la ausencia de teclados que, como pudo, se intentó suplir con el buen hacer de la guitarra de Vicente Escartín. A finales de aquel 1988, el grupo actúa en la Cooperativa de Puigmoreno junto a La Polla Records, Banco de Esperma y Julio Kageta.
Por aquellos años, Ruenz estaba más en Zaragoza, trabajaba en la KWM, y los ensayos en el pueblo eran muy pocos, por lo que se abandonó bastante la banda. Cambiaron de local de ensayo al cine de los Salesianos, donde también estaban Acolla. Pero sin Macario y Jesús, el grupo fue desapareciendo poco a poco. Incluso a Ruenz lo invitaron a tocar con Los Niños del Brasil, cosa que no sentó muy bien al resto de la banda. En los pocos ensayos que tuvimos todavía pudimos dar a luz canciones como ‘Dame cuerda’, un tema que hoy en día recuerda mucho a los escoceses Franz Ferdinand.
En 2018, Celan edita un disco recopilatorio que titula ‘Cómo somos tan divertidos. Los grupos de música de Andorra (1973-2009)’, donde H de Huevo y algunas de las bandas aquí mencionadas participan con dos temas cada una. Los de H de Huevo fueron ‘Cómo somos tan divertidos’ y ‘Resignación’. El disco fue presentado durante las Jornadas "Música y rebeldía en la calles, las canciones de la juventud del 68", presentado por Jesús Legua.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jesús Legua en Boletín de Cultura e Información de la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, calandadigital.com, Chimo Ballester, Canal Youtube pop80s)
El grupo más representativo de la turolense localidad de Andorra fue Acolla que, además, fueron pioneros del rock en la zona, acuñando el término “lignito-rock”. Pero no fue el único.
H de Huevo nace a mediados de 1984 en la misma localidad minera de Teruel. Ellos eran Jesús Legua (voz y bajo), Jesús Ruenz (guitarra y voz), Vicente Escartín (guitarra), Luis González (batería) y Macario Bielsa (teclado y voces).
El grupo derivaba de otra banda de Andorra llamada Rock and Blues, y su música no tenía secretos: potentes ritmos, incisivos y contundentes riffs, estructuras clásicas, estribillos y tonos básicos, nada fuera de lo normal. Un grupo poseído por la obsesión hacia la modernidad y la energía típica de la Nueva Ola.
Después de acompañar en bodas y verbenas a los Rock and Blues, de donde sacaran posibles para financiar los instrumentos, confeccionan un repertorio basado en versiones de grupos afines a sus convicciones musicales: Golpes Bajos, Meteors, XTC, Bowie o Los Secretos. Aunque su objetivo era tener un repertorio de temas propios que les proporcionara una identidad. Una identidad que, con el tiempo, se iría decantando hacia el pop oscuro. No en vano, sus componentes se sentían deudores de sus admirados Parálisis Permanente.
Tras unos primeros ensayos plagados de anécdotas en la granja del tío Martín, ubicada en la zona de la Sindical, y con un equipo bastante precario, consiguen hacer una maqueta con la ayuda de Deluxe, en su local de ensayo. Los temas eran seis: ‘Resignación’, ‘Como somos tan divertidos’, ‘Todas son sexuales a primera vista’, ‘La espuma de los días’, ‘Suspensiones de pago’ y ‘Existió’.
Gracias a la maqueta realizan diferentes actuaciones por toda la comarca, discoteca Galaxia, frontón de Oliete, piscina de Alloza o las discotecas de Calanda y Mar de las Matas. A destacar el concierto donde telonearon a Acolla en Tortosa.
En 1986, la empresa de promoción de conciertos Espectáculos Castillo se puso en contacto con ellos. Hecho que les llevó a realizar un buen número de conciertos (Cedrillas, …) pero sobre todo en el que actuaron como teloneros de Los Ronaldos en la discoteca Paradis Palace de Alcañiz, uno de los templos musicales de aquella época.
Llegados a 1988, la banda se apunta al concurso que lanza la sala M-tro, de Zaragoza conocida como “Medio Kilo de Rock”. Consiguen llegar a la semifinal, limitada a 32 grupos, de los casi cien que enviaron la maqueta. La final fue disputada por seis bandas, resultando ganadora Reo, unos heavys de Zaragoza. Según la crónica que publicó El Heraldo de Aragón, calificaron de forma benevolente la actuación de H de Huevo como "un grupo fuera de manipulaciones y con muchas tablas". A raíz de aquello, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Albalate junto a Cebada Express, Fenómenos Extraños y Transmutación.
Durante ese año, Macario Bielsa y Jesús Legua marchan a hacer el servicio militar, algo que debilita ostensiblemente el sonido del grupo, sobre todo por la ausencia de teclados que, como pudo, se intentó suplir con el buen hacer de la guitarra de Vicente Escartín. A finales de aquel 1988, el grupo actúa en la Cooperativa de Puigmoreno junto a La Polla Records, Banco de Esperma y Julio Kageta.
Por aquellos años, Ruenz estaba más en Zaragoza, trabajaba en la KWM, y los ensayos en el pueblo eran muy pocos, por lo que se abandonó bastante la banda. Cambiaron de local de ensayo al cine de los Salesianos, donde también estaban Acolla. Pero sin Macario y Jesús, el grupo fue desapareciendo poco a poco. Incluso a Ruenz lo invitaron a tocar con Los Niños del Brasil, cosa que no sentó muy bien al resto de la banda. En los pocos ensayos que tuvimos todavía pudimos dar a luz canciones como ‘Dame cuerda’, un tema que hoy en día recuerda mucho a los escoceses Franz Ferdinand.
En 2018, Celan edita un disco recopilatorio que titula ‘Cómo somos tan divertidos. Los grupos de música de Andorra (1973-2009)’, donde H de Huevo y algunas de las bandas aquí mencionadas participan con dos temas cada una. Los de H de Huevo fueron ‘Cómo somos tan divertidos’ y ‘Resignación’. El disco fue presentado durante las Jornadas "Música y rebeldía en la calles, las canciones de la juventud del 68", presentado por Jesús Legua.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jesús Legua en Boletín de Cultura e Información de la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, calandadigital.com, Chimo Ballester, Canal Youtube pop80s)
Zaas
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Originarios de Ciudad Real y agrupados en 1980, esta banda heavy-metal estaba formada por Manu (voz), Antonio Camacho (guitarra), Juan (bajo), Fran (batería) y Agustín Espinosa (teclados). También pasaron por el grupo Zape (bajo) y Félix Melendo.
Auténticos pioneros del metal en su tierra, facturaban una mezcla de speed-metal y rock básico en el que destacaba la estridente voz aguda del vocalista y, sobre todo, los teclados de Agustín, a la sazón compositor de los temas, que le daba un aire a Deep Purple.
Registraron un único single en 1984, con los temas ‘El profeta’ y ‘Ciclón’ para el sello madrileño Record 83, con Mario del Castillo y Miguel Garriga en la producción.
Aquel año de 1984, realizaron diversos conciertos: Fiestas de Socuéllamos junto a Cuero y Éxodo, Fiestas de Ciudad Real (Verbena La Ferroviaria) actuando dos días diferentes, o de teloneros de ¡Nacha Pop!
Tras seis años de andadura, el grupo se disuelve en 1986. Pero reaparecen en 2016 con Manu (voz) y Agustín Espinosa (teclados) como únicos integrantes originales en una experiencia que dura apenas un año. Junto a ellos dos, en esta segunda etapa de Zaas, completaron el grupo Alberto Hervás (guitarra), Joaquín “Quini” Tena (bajo) y Jesús Calero (batería).
Con esta alineación realizan al menos un concierto que tuvo lugar en la sala Zahora Magestic de Ciudad Real en septiembre de 2016, en un evento denominado “Marciano’s Rock Fest” que congregaba a otras bandas con las que Zaas compartió escenario. En 2017 se disuelven definitivamente.
En 2018, su tema 'El Profeta' es rescatado por Periferia Ibérica Discos, para formar parte del recopilatorio 'Tormenta de acero. Crónica Independiente Del Heavy Metal Subterráneo Español. Vol 1'. Junto a Zaas un buen número de bandas desconocidas del género: Atila, Zenthauro, Oro, Kaputt, Osiris, Zeus, Viuda Negra, Stress, Drakkar, Nois y Hellbound.
En octubre de 2023, fallece Manu, el vocalista del grupo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Zaas, metalbrothers.es, Canal Youtube Quemando Antena)
Originarios de Ciudad Real y agrupados en 1980, esta banda heavy-metal estaba formada por Manu (voz), Antonio Camacho (guitarra), Juan (bajo), Fran (batería) y Agustín Espinosa (teclados). También pasaron por el grupo Zape (bajo) y Félix Melendo.
Auténticos pioneros del metal en su tierra, facturaban una mezcla de speed-metal y rock básico en el que destacaba la estridente voz aguda del vocalista y, sobre todo, los teclados de Agustín, a la sazón compositor de los temas, que le daba un aire a Deep Purple.
Registraron un único single en 1984, con los temas ‘El profeta’ y ‘Ciclón’ para el sello madrileño Record 83, con Mario del Castillo y Miguel Garriga en la producción.
Aquel año de 1984, realizaron diversos conciertos: Fiestas de Socuéllamos junto a Cuero y Éxodo, Fiestas de Ciudad Real (Verbena La Ferroviaria) actuando dos días diferentes, o de teloneros de ¡Nacha Pop!
Tras seis años de andadura, el grupo se disuelve en 1986. Pero reaparecen en 2016 con Manu (voz) y Agustín Espinosa (teclados) como únicos integrantes originales en una experiencia que dura apenas un año. Junto a ellos dos, en esta segunda etapa de Zaas, completaron el grupo Alberto Hervás (guitarra), Joaquín “Quini” Tena (bajo) y Jesús Calero (batería).
Con esta alineación realizan al menos un concierto que tuvo lugar en la sala Zahora Magestic de Ciudad Real en septiembre de 2016, en un evento denominado “Marciano’s Rock Fest” que congregaba a otras bandas con las que Zaas compartió escenario. En 2017 se disuelven definitivamente.
En 2018, su tema 'El Profeta' es rescatado por Periferia Ibérica Discos, para formar parte del recopilatorio 'Tormenta de acero. Crónica Independiente Del Heavy Metal Subterráneo Español. Vol 1'. Junto a Zaas un buen número de bandas desconocidas del género: Atila, Zenthauro, Oro, Kaputt, Osiris, Zeus, Viuda Negra, Stress, Drakkar, Nois y Hellbound.
En octubre de 2023, fallece Manu, el vocalista del grupo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Zaas, metalbrothers.es, Canal Youtube Quemando Antena)
Wéndigo
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo asturiano, procedente de Avilés, que se forma en 1986 con Chus Gayol (voz), Beznarvino “Beznar” Arias (guitarra), Carlos Patón (bajo) y Javier Flórez (batería). También formaron parte del grupo Mario Montes (bajo), desde 1990, y Chema García (teclados), aunque hay que decir que el grupo lo iniciaron Manolo Tamargo (bajo) y Freddy Sánchez (batería) junto a los ya nombrados Chus y Béznar. También pasaron, durante los últimos coletazos del grupo, los bajistas Ramón Barbosa, Coque Folgueira y Luis Álvarez.
Practicaban un pop que, según ellos, se inspiraba en grupos del tipo Los Secretos, si bien la peculiar voz de Chus, y los ritmos que empleaban remitían a grupos más recios como Pistones. Y es que empezaron a hacer versiones de La Unión, Radio Futura y los propios Pistones, en un local de ensayo que estaba en la iglesia del pueblo. Al poco tiempo se les unió Vicente, que tocaba el órgano en la iglesia. Y se bautizaron inicialmente y de forma un tanto precipitada como Ave Fénix, ya que tenían que realizar su primera actuación. Aquel debut fue en una nave industrial de Las Vegas, una parroquia perteneciente al concejo de Corvera, donde montaron una especie de verbena, compartiendo escenario con la veterana orquesta Continental.
A raíz de aquella actuación siguieron ensayando y pronto registran su primera maqueta con temas como 'Otra vez' o una versión rockera del 'Asturias' de Víctor Manuel, grabados directamente en una pletina, sin más. En aquellos ensayos, un día llegó Vicente con el nuevo nombre del grupo: Wéndigo. Nadie dijo nada, se aceptó y punto. Con aquella demo y aquel nombre, se presentaron al I Concurso de Rock Villa de Avilés de 1985, todo plagado de bandas heavy. No pasaron el primer corte, siendo los ganadores Belcebú en una final que tuvo como invitado especial a Rosendo, nada menos.
El nombre del grupo les reportó algunas anécdotas. Las reminiscencias célticas llevaron a algún promotor despistado proponerles tocar junto a grupos folk. Otros con perspicacia demasiado fina, pensaban que eran expertos conocedores del arte del tebeo, en virtud de que ese era el mismo nombre de un cómic gijonés.
Graban una segunda maqueta en el Big Ben, con el equipo que tenía allí Javier, el Dj. Sin saber muy bien como, varían su estilo hacia el rock sinfónico mezclado con el pop, incluso había algún tema instrumental. La cinta les sirvió de poco, más allá de presentarla a un grupo de gente que trabajaba en Radio Avilés. Sin un patrón claro, el grupo se esforzaba más en mejorar las versiones que hacían que de profundizar en sus propios temas.
Tuvieron que abandonar el local de ensayo de la iglesia y empiezan a surgir diferencias internas entre ellos. Entra un nuevo guitarrista, Eduardo Corripio, que tardó poco en abandonar, al que le siguieron Vicente, Manolo y Freddy que recalaron en Güextia. Pero, un abrir y cerrar de ojos, encontraron nueva base rítmica, dos ex componentes de Cobalto, Mario Montes y Javier Flórez. Y no menos importante, nuevo local de ensayo, en unas escuelas de Valliniello, gracias a Juana Mari Esparta del Ayuntamiento.
A principios de 1986, Mario tiene que dejar el grupo por cuestiones de trabajo, y unas semanas más tarde se incorpora Carlos Patón, como nuevo bajista. También entró de manera efímera el teclista Camuñas. El grupo quedaba consolidado como cuarteto con Chus, Béznar, Carlos y Javi.
Entre 1986 y 1990, el grupo toca en directo todo lo que puede y más (Avilés, Gozón, Luarca, Grao, Ribadesella, Navia, Llanera, …), incluso llegan a Lugo, donde alguno de ellos tenía familia. Durante ese periodo contactan con numerosas discográficas que les dan, en el mejor de los casos, la callada por respuesta. Los sellos Sniff y PDI muestran cierto interés pero al final logran una subvención del Ayuntamiento de Avilés que, gracias a SFA, se materializa en su primer single. Publicado en 1988, portaba los temas ‘Estás perdido’ y ‘Hielo en tu mirada’. Fue registrado en el estudio de Julián Frasinelli en Oviedo. La presentación fue en la Pista de la Exposición que se llenó a rebosar. Después de aquello hicieron pocos conciertos más, a destacar el que actuaron de teloneros de Los Locos y otro en Oviedo, en la antigua sala Aruba.
En 1990 graban una nueva maqueta que difunde ampliamente el periodista David Serna en su “Ventolín” de RNE. ‘Quiero rock’n’ roll’ es el tema estrella y, en efecto, se “enrockecen” notablemente, sonando más cañeros y acelerados.
Carlos abandona el grupo para formar los efímeros Duendes, a partir de ese momento el grupo quedaría en formato trío hasta el final, contratando a bajistas cuando se veían en la necesidad. Entre que buscan sustituto, les llega la iluminación musical cuando descubren a los madrileños Los Lunes, lo que les reafirmaría en su camino original: pop de guitarras suaves con voces cuidadas y agradables.
Animados por Serna y confiando en el buen hacer de los añorados Pedro Bastarrica y René de Coupeaud, se encierran en el estudio Eolo de Gijón para grabar lo que soñaban desde hacía bastante tiempo, el Lp ‘Esta noche, contigo’ que publican en 1992. Logran cálidas críticas y un sonido más consistente, con el tema de Mocedades ‘Tómame o déjame’ abriendo el plástico, que además fue el single de lanzamiento que se ponía en circulación en 1991 (hasta realizaron un videoclip que fue emitido en la televisión local). La Fonográfica esta vez se volcó en la promoción del producto y los resultados iniciales fueron alentadores. Aparejado al disco largo, un segundo single vio la luz con los temas ‘Mujer de la noche’ y ‘Es mentira’.
Lamentablemente, las desavenencias internas provocan que en 1993 se espacien los ensayos y los directos y terminan por disolverse en 1994. Un buen grupo que tuvo su efímero momento de gloria pero que, entre unos y otros, se les fue el gato al agua.
Béznar después estuvo en The Nacionales y, a día de hoy, editando discos con su sello Norte y Sur Records, además de promoviendo conciertos y festivales.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, Béznar Arias en 'Avilés. Espíritu de Rock 1960-2002')
Grupo asturiano, procedente de Avilés, que se forma en 1986 con Chus Gayol (voz), Beznarvino “Beznar” Arias (guitarra), Carlos Patón (bajo) y Javier Flórez (batería). También formaron parte del grupo Mario Montes (bajo), desde 1990, y Chema García (teclados), aunque hay que decir que el grupo lo iniciaron Manolo Tamargo (bajo) y Freddy Sánchez (batería) junto a los ya nombrados Chus y Béznar. También pasaron, durante los últimos coletazos del grupo, los bajistas Ramón Barbosa, Coque Folgueira y Luis Álvarez.
Practicaban un pop que, según ellos, se inspiraba en grupos del tipo Los Secretos, si bien la peculiar voz de Chus, y los ritmos que empleaban remitían a grupos más recios como Pistones. Y es que empezaron a hacer versiones de La Unión, Radio Futura y los propios Pistones, en un local de ensayo que estaba en la iglesia del pueblo. Al poco tiempo se les unió Vicente, que tocaba el órgano en la iglesia. Y se bautizaron inicialmente y de forma un tanto precipitada como Ave Fénix, ya que tenían que realizar su primera actuación. Aquel debut fue en una nave industrial de Las Vegas, una parroquia perteneciente al concejo de Corvera, donde montaron una especie de verbena, compartiendo escenario con la veterana orquesta Continental.
A raíz de aquella actuación siguieron ensayando y pronto registran su primera maqueta con temas como 'Otra vez' o una versión rockera del 'Asturias' de Víctor Manuel, grabados directamente en una pletina, sin más. En aquellos ensayos, un día llegó Vicente con el nuevo nombre del grupo: Wéndigo. Nadie dijo nada, se aceptó y punto. Con aquella demo y aquel nombre, se presentaron al I Concurso de Rock Villa de Avilés de 1985, todo plagado de bandas heavy. No pasaron el primer corte, siendo los ganadores Belcebú en una final que tuvo como invitado especial a Rosendo, nada menos.
El nombre del grupo les reportó algunas anécdotas. Las reminiscencias célticas llevaron a algún promotor despistado proponerles tocar junto a grupos folk. Otros con perspicacia demasiado fina, pensaban que eran expertos conocedores del arte del tebeo, en virtud de que ese era el mismo nombre de un cómic gijonés.
Graban una segunda maqueta en el Big Ben, con el equipo que tenía allí Javier, el Dj. Sin saber muy bien como, varían su estilo hacia el rock sinfónico mezclado con el pop, incluso había algún tema instrumental. La cinta les sirvió de poco, más allá de presentarla a un grupo de gente que trabajaba en Radio Avilés. Sin un patrón claro, el grupo se esforzaba más en mejorar las versiones que hacían que de profundizar en sus propios temas.
Tuvieron que abandonar el local de ensayo de la iglesia y empiezan a surgir diferencias internas entre ellos. Entra un nuevo guitarrista, Eduardo Corripio, que tardó poco en abandonar, al que le siguieron Vicente, Manolo y Freddy que recalaron en Güextia. Pero, un abrir y cerrar de ojos, encontraron nueva base rítmica, dos ex componentes de Cobalto, Mario Montes y Javier Flórez. Y no menos importante, nuevo local de ensayo, en unas escuelas de Valliniello, gracias a Juana Mari Esparta del Ayuntamiento.
A principios de 1986, Mario tiene que dejar el grupo por cuestiones de trabajo, y unas semanas más tarde se incorpora Carlos Patón, como nuevo bajista. También entró de manera efímera el teclista Camuñas. El grupo quedaba consolidado como cuarteto con Chus, Béznar, Carlos y Javi.
Entre 1986 y 1990, el grupo toca en directo todo lo que puede y más (Avilés, Gozón, Luarca, Grao, Ribadesella, Navia, Llanera, …), incluso llegan a Lugo, donde alguno de ellos tenía familia. Durante ese periodo contactan con numerosas discográficas que les dan, en el mejor de los casos, la callada por respuesta. Los sellos Sniff y PDI muestran cierto interés pero al final logran una subvención del Ayuntamiento de Avilés que, gracias a SFA, se materializa en su primer single. Publicado en 1988, portaba los temas ‘Estás perdido’ y ‘Hielo en tu mirada’. Fue registrado en el estudio de Julián Frasinelli en Oviedo. La presentación fue en la Pista de la Exposición que se llenó a rebosar. Después de aquello hicieron pocos conciertos más, a destacar el que actuaron de teloneros de Los Locos y otro en Oviedo, en la antigua sala Aruba.
En 1990 graban una nueva maqueta que difunde ampliamente el periodista David Serna en su “Ventolín” de RNE. ‘Quiero rock’n’ roll’ es el tema estrella y, en efecto, se “enrockecen” notablemente, sonando más cañeros y acelerados.
Carlos abandona el grupo para formar los efímeros Duendes, a partir de ese momento el grupo quedaría en formato trío hasta el final, contratando a bajistas cuando se veían en la necesidad. Entre que buscan sustituto, les llega la iluminación musical cuando descubren a los madrileños Los Lunes, lo que les reafirmaría en su camino original: pop de guitarras suaves con voces cuidadas y agradables.
Animados por Serna y confiando en el buen hacer de los añorados Pedro Bastarrica y René de Coupeaud, se encierran en el estudio Eolo de Gijón para grabar lo que soñaban desde hacía bastante tiempo, el Lp ‘Esta noche, contigo’ que publican en 1992. Logran cálidas críticas y un sonido más consistente, con el tema de Mocedades ‘Tómame o déjame’ abriendo el plástico, que además fue el single de lanzamiento que se ponía en circulación en 1991 (hasta realizaron un videoclip que fue emitido en la televisión local). La Fonográfica esta vez se volcó en la promoción del producto y los resultados iniciales fueron alentadores. Aparejado al disco largo, un segundo single vio la luz con los temas ‘Mujer de la noche’ y ‘Es mentira’.
Lamentablemente, las desavenencias internas provocan que en 1993 se espacien los ensayos y los directos y terminan por disolverse en 1994. Un buen grupo que tuvo su efímero momento de gloria pero que, entre unos y otros, se les fue el gato al agua.
Béznar después estuvo en The Nacionales y, a día de hoy, editando discos con su sello Norte y Sur Records, además de promoviendo conciertos y festivales.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, Béznar Arias en 'Avilés. Espíritu de Rock 1960-2002')
Alter Ego (2)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo de Salamanca que se forma en 1983 con May (voz), Manuel Lora “Cholo” (guitarra) y una sección rítmica que fueron alternando en distintas etapas del grupo, Sole y Peyo Cuadrado en el bajo, y Santi Álvarez y Robus Gómez a la batería. May y Cholo ya habían coincidido con anterioridad en el grupo juvenil Yipi-a yeyé. Peyo procedía del seminal grupo punk Cáncer Social y Robus de la banda de jazz-rock Papel.
Con Bauhaus, Urban Verbs o Golpes Bajos como referencias más inmediatas, Alter Ego facturó los sonidos más oscuros e incisivos del pop-rock inglés independiente. El excelente sonido del grupo, la juventud y agradable aspecto físico de sus componentes, así como su llamativo vestuario –entre Nina Hagen, y los Nuevos Románticos– les garantizaron una buena acogida entre un personal juvenil encandilado con la entonces vigente movida madrileña.
A principios de 1984 entran en los estudios Ibertronic de Madrid y registran su primera maqueta de dos temas que ellos mismos se producen: ‘Los años vencen’ y ‘Los amigos’. La calidad de estas creaciones provoca que diferentes emisoras de ámbito local difundan el mensaje depresivo y siniestro del grupo, que ya auguraban otras composiciones más antiguas como ‘Requiem II’ o ‘La señal’.
Organizado por las delegaciones de cultura de la Junta de Castilla y León, ese mismo año participan en la gira “Gran Aventura grupos nuevo Rock”, junto a los burgaleses Incidentes Genuinos, los vallisoletanos Objetivo Perdido y los leoneses Atrevidos. Las actuaciones venían precedidas de la proyección de videos musicales de bandas extranjeras elegidas por los propios grupos.
Se siguen produciendo conciertos durante ese año. En mayo actúan en el Pabellón de Deportes junto a Odessa de León y los madrileños Aviador Dro. En agosto se apuntan al carro del “Festival Pop-Rock” de Castilla-León”, que tuvo lugar en el Pabellón Municipal de Deportes, en esta ocasión, con grupos como Los Cardíacos de León y, nuevamente los pucelanos Objetivo Perdido. A finales de ese mes, telonean a Radio Futura en la Plaza de Toros de Segovia. Ya en septiembre entran en el programa de Ferias y Fiestas y actúan en la Plaza de Anaya, compartiendo escenario con los alemanes Hot Rush. Alter Ego también frecuentaron discotecas como Santa Bárbara o Elepe.
Llega 1985 y graban su segunda maqueta en Radio Nacional, que incluye nuevas creaciones como ‘Sufre por mí’ o ‘Como un Dios’. Los continuos cambios de formación cuestionan la subsistencia del grupo. En septiembre actúan en la prisión provincial junto a los también salmantinos Taxi.
En 1986, son seleccionados por Salamanca, junto a Visión Dossier, Bit 32 y Baden Bah!, como representación de la provincia en el festival “El nuevo Pop español. Salamanca 86” que organizaba Radio Cadena Española. Alter Ego llegó a las semifinales, celebradas en Béjar, quedando como ganadores los madrileños Las Ruedas. En aquellas actuaciones colaboró con el grupo el teclista Víctor Reyes.
Poco después, el interés de algunos componentes por iniciar nuevos proyectos, acaba con la disolución del grupo. El proyecto que, de haber florecido en terrenos más propicios que el barbecho que Salamanca ofrecía a los artistas, muy probablemente hubiera conseguido el éxito que por su calidad se merecía.
Peyo marchó a Bit 32 y luego, junto a Cholo y Robus formaron 69 Forbidden, que se completaba con el guitarrista Janda Fuentes. Ya en los 90, Cholo formó parte de la Orquesta Picaso.
En la actualidad Peyo se sigue dedicando a la música. Cholo está entregado a la guitarra flamenca y no parece interesado en evocar su etapa rockera; May se fue a vivir a Valladolid y Robus regresó a su actividad como músico de jazz. Santi, su primer batería, sigue residiendo en Salamanca, aunque alejado de la actividad musical.
A finales de los 70, surgió en Madrid un grupo iniciático con el mismo nombre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna salmantina’, Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del Pop y del rock en Salamanca’, Ángel Luis Hernnández, Diario de Burgos, Peyo Cuadrado)
Grupo de Salamanca que se forma en 1983 con May (voz), Manuel Lora “Cholo” (guitarra) y una sección rítmica que fueron alternando en distintas etapas del grupo, Sole y Peyo Cuadrado en el bajo, y Santi Álvarez y Robus Gómez a la batería. May y Cholo ya habían coincidido con anterioridad en el grupo juvenil Yipi-a yeyé. Peyo procedía del seminal grupo punk Cáncer Social y Robus de la banda de jazz-rock Papel.
Con Bauhaus, Urban Verbs o Golpes Bajos como referencias más inmediatas, Alter Ego facturó los sonidos más oscuros e incisivos del pop-rock inglés independiente. El excelente sonido del grupo, la juventud y agradable aspecto físico de sus componentes, así como su llamativo vestuario –entre Nina Hagen, y los Nuevos Románticos– les garantizaron una buena acogida entre un personal juvenil encandilado con la entonces vigente movida madrileña.
A principios de 1984 entran en los estudios Ibertronic de Madrid y registran su primera maqueta de dos temas que ellos mismos se producen: ‘Los años vencen’ y ‘Los amigos’. La calidad de estas creaciones provoca que diferentes emisoras de ámbito local difundan el mensaje depresivo y siniestro del grupo, que ya auguraban otras composiciones más antiguas como ‘Requiem II’ o ‘La señal’.
Organizado por las delegaciones de cultura de la Junta de Castilla y León, ese mismo año participan en la gira “Gran Aventura grupos nuevo Rock”, junto a los burgaleses Incidentes Genuinos, los vallisoletanos Objetivo Perdido y los leoneses Atrevidos. Las actuaciones venían precedidas de la proyección de videos musicales de bandas extranjeras elegidas por los propios grupos.
Se siguen produciendo conciertos durante ese año. En mayo actúan en el Pabellón de Deportes junto a Odessa de León y los madrileños Aviador Dro. En agosto se apuntan al carro del “Festival Pop-Rock” de Castilla-León”, que tuvo lugar en el Pabellón Municipal de Deportes, en esta ocasión, con grupos como Los Cardíacos de León y, nuevamente los pucelanos Objetivo Perdido. A finales de ese mes, telonean a Radio Futura en la Plaza de Toros de Segovia. Ya en septiembre entran en el programa de Ferias y Fiestas y actúan en la Plaza de Anaya, compartiendo escenario con los alemanes Hot Rush. Alter Ego también frecuentaron discotecas como Santa Bárbara o Elepe.
Llega 1985 y graban su segunda maqueta en Radio Nacional, que incluye nuevas creaciones como ‘Sufre por mí’ o ‘Como un Dios’. Los continuos cambios de formación cuestionan la subsistencia del grupo. En septiembre actúan en la prisión provincial junto a los también salmantinos Taxi.
En 1986, son seleccionados por Salamanca, junto a Visión Dossier, Bit 32 y Baden Bah!, como representación de la provincia en el festival “El nuevo Pop español. Salamanca 86” que organizaba Radio Cadena Española. Alter Ego llegó a las semifinales, celebradas en Béjar, quedando como ganadores los madrileños Las Ruedas. En aquellas actuaciones colaboró con el grupo el teclista Víctor Reyes.
Poco después, el interés de algunos componentes por iniciar nuevos proyectos, acaba con la disolución del grupo. El proyecto que, de haber florecido en terrenos más propicios que el barbecho que Salamanca ofrecía a los artistas, muy probablemente hubiera conseguido el éxito que por su calidad se merecía.
Peyo marchó a Bit 32 y luego, junto a Cholo y Robus formaron 69 Forbidden, que se completaba con el guitarrista Janda Fuentes. Ya en los 90, Cholo formó parte de la Orquesta Picaso.
En la actualidad Peyo se sigue dedicando a la música. Cholo está entregado a la guitarra flamenca y no parece interesado en evocar su etapa rockera; May se fue a vivir a Valladolid y Robus regresó a su actividad como músico de jazz. Santi, su primer batería, sigue residiendo en Salamanca, aunque alejado de la actividad musical.
A finales de los 70, surgió en Madrid un grupo iniciático con el mismo nombre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna salmantina’, Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del Pop y del rock en Salamanca’, Ángel Luis Hernnández, Diario de Burgos, Peyo Cuadrado)
Johnny Tuberías y Los Grifos del Ritmo
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo murciano procedente de Santomera formado en 1983 con Mariano Vigueras (guitarra y coros), Ginés Navarro (bajo y coros) y Alberto “Metralleta” González (batería), y hasta tres saxofonistas diferentes. Hubo un primer bajista conocido como Pepe “El Potro”.
En un principio, el grupo realizaba un pop muy nuevaolero que les propició algunas actuaciones por Murcia. Con este estilo, dejaron alguna grabación registrada.
Pero todo cambia cuando en 1985, entra Claudio Ramón González (voz y guitarra), y les propuso un giro estilístico. Influenciado por grandes figuras del Rock como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran o Gene Vincent, el grupo comenzó a facturar un Rock & Roll clásico de los 50 y los 60 y Rockabilly, siendo una de las primeras bandas del estilo en la Región de Murcia.
Ensayaban en diferentes sitios, como bajos y cocheras, pero como molestaban a los vecinos, Claudio propuso irse a un lugar menos problemático y se ubicaron en una casa de la huerta en la cercana localidad de El Siscar.
Grabaron una maqueta con canciones como ‘Maybe Lin’, una adaptación que Claudio hizo de un tema de Chuck Berry.
Se disuelven en 1988.
A renglón seguido, en 1989, Claudio y Alberto inician otro proyecto llamado The Bisontes. El grupo se completaba con Santiago Campillo y Ginés de los Reyes.
No obstante en marzo de 1990, actuaron en el club de música de Archena, conocido como TNT, junto a un buen número de bandas de la región: Bluesfalos, Fanaticos, Los Ensayos, Los Stuffas, Blue Diamnods, Los Rockamora, La Tentacion, Los Spantamoviles, Babas and The Potas, Los Crudos, Diesel Band, Doble Cero, Sopa de Sobre, Los Anónimos y Ferroblues.
Años después, Claudio estuvo funcionando durante un tiempo con M-Clan. Tras ello, siempre vinculado a la música en directo, unió fuerzas Chema Espejo (Los Crudos) para realizar numerosas actuaciones tanto en acústico y en formato dúo, como en eléctrico con grupo completo. También ha hecho conciertos con otros músicos locales como Pepe Hatman, Santiago Campillo o Abdón Alcaraz. Incluso ha actuado en formato trío bajo el nombre de The Sweet Devils.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Claudio Ramón González, César Sánchez, Fanzine El Destripador nº 5º 1990, La Verdad)
Grupo murciano procedente de Santomera formado en 1983 con Mariano Vigueras (guitarra y coros), Ginés Navarro (bajo y coros) y Alberto “Metralleta” González (batería), y hasta tres saxofonistas diferentes. Hubo un primer bajista conocido como Pepe “El Potro”.
En un principio, el grupo realizaba un pop muy nuevaolero que les propició algunas actuaciones por Murcia. Con este estilo, dejaron alguna grabación registrada.
Pero todo cambia cuando en 1985, entra Claudio Ramón González (voz y guitarra), y les propuso un giro estilístico. Influenciado por grandes figuras del Rock como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran o Gene Vincent, el grupo comenzó a facturar un Rock & Roll clásico de los 50 y los 60 y Rockabilly, siendo una de las primeras bandas del estilo en la Región de Murcia.
Ensayaban en diferentes sitios, como bajos y cocheras, pero como molestaban a los vecinos, Claudio propuso irse a un lugar menos problemático y se ubicaron en una casa de la huerta en la cercana localidad de El Siscar.
Grabaron una maqueta con canciones como ‘Maybe Lin’, una adaptación que Claudio hizo de un tema de Chuck Berry.
Se disuelven en 1988.
A renglón seguido, en 1989, Claudio y Alberto inician otro proyecto llamado The Bisontes. El grupo se completaba con Santiago Campillo y Ginés de los Reyes.
No obstante en marzo de 1990, actuaron en el club de música de Archena, conocido como TNT, junto a un buen número de bandas de la región: Bluesfalos, Fanaticos, Los Ensayos, Los Stuffas, Blue Diamnods, Los Rockamora, La Tentacion, Los Spantamoviles, Babas and The Potas, Los Crudos, Diesel Band, Doble Cero, Sopa de Sobre, Los Anónimos y Ferroblues.
Años después, Claudio estuvo funcionando durante un tiempo con M-Clan. Tras ello, siempre vinculado a la música en directo, unió fuerzas Chema Espejo (Los Crudos) para realizar numerosas actuaciones tanto en acústico y en formato dúo, como en eléctrico con grupo completo. También ha hecho conciertos con otros músicos locales como Pepe Hatman, Santiago Campillo o Abdón Alcaraz. Incluso ha actuado en formato trío bajo el nombre de The Sweet Devils.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Claudio Ramón González, César Sánchez, Fanzine El Destripador nº 5º 1990, La Verdad)
Cuixa
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Desde Manises, Valencia, aparecía este grupo en 1973. Cuatro chavales de no más de 20 años que no tenían mucha idea de música en general y mucho menos de tocar un instrumento con cierta soltura, pero muy cargados de ilusión y el coraje suficiente como para emprender la fantástica aventura de formar una banda.
Los componentes de esta formación seminal eran Xavier Morant (voz y guitarra), Rafa Paredes (guitarra), José Vicente Guardiola (bajo) y Joan Santolaria (batería).
Ellos estaban a medio camino entre la canción protesta y el rock progresivo, practicando por tanto un rock autóctono y folk que buscaba la integración de la cultura popular valenciana. Estaban muy influenciados por Jethro Tull.
En 1977 registran una maqueta que, muy poco tiempo después, daría lugar al único disco que dejó registrado el grupo.
Cuixa (traducido: pierna) publicaron en 1978, el citado Lp. Una hazaña que para los tiempos que, corrían, suponía todo un hito para cualquier músico, o grupo de músicos, como era el caso de los de Manises.
El disco, que fue grabado en los estudios Sonitec de Barcelona, lo edita el sello La Taba-Nevada, con once temas grabados en tan solo tres días cuyas letras podrían ser catalogadas como polémicas con fuerte regusto a folk-protesta. Eran los tiempos en los que hacía furor el Rock Laietano y la canción protesta. Según palabras del propio Xavier Morant “reconozco que no era el repertorio más acertado para grabar, pero así se hizo y eso es lo que ha quedado”.
El título de este único trabajo fue ‘Montgó… o els cavallers de la cuixa rodona’, un magnífico testimonio de las bondades de su propuesta. El bajista fue Enrique Morales “Savie”, y tuvo la colaboración de Ernest Barrera (violín y saxofón), Antoni Cutanda (flauta y coros) y Pep Sanz (piano), con Tico Balanzá en la mesa de mezclas. Incluía un par de poemas musicados de Salvat Papasseit y Rafael Ventura Gassol.
Este álbum fue reeditado en 1996, en formato CD, por el Ayuntamiento de Manises, acompañado de un libro de Vicent Xavier Contrí que hacía un repaso sumario de la trayectoria del grupo y recogía la práctica totalidad de sus textos, buena parte de ellos inéditos hasta entonces.
Tras la disolución de Cuixa en 1980, Xavier Morant se embarcó en diferentes proyectos de pop-rock en castellano, algunos de los cuales alcanzaron una considerable relevancia en la escena valenciana contemporánea: La Morgue, Ceremonia, Armas Blancas. Más tarde produjo algunos trabajos del último rock valenciano: ‘Dintre i fora’ (1998) de los Munlogs; el imprescindible ‘De cap’ (2001) de Pinka; o ‘A foc’ (2002) de Sva-ters.
Hasta que en 2007 reaparece con un disco en solitario, el autoeditado ‘Posidònia’, donde recupera algunos temas inéditos de Cuixa: ‘Plourà’, ‘T’estime així’, ‘Eros Rapsody’, ‘Boca de llop’ o la magnífica ‘Noctàmbul’. El tono denso y solemne de Cuixa deja paso aquí, sin embargo, a un paisaje sonoro muy antagónico: en ‘Posidónia’ todo parece ligero, ingrávido, las canciones se muestran milagrosamente rejuvenecidas tras someterse a un “lifting” hecho con bases electrónicas, guitarras que juguetean con agilidad, pianos volátiles y la voz de Morant menos enfática y más cálida que nunca.
Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font, Xavier Morant, La Enciclopedia del Rock Sinfónico y Progresivo Español, Canal Youtube Xavier Morant)
Desde Manises, Valencia, aparecía este grupo en 1973. Cuatro chavales de no más de 20 años que no tenían mucha idea de música en general y mucho menos de tocar un instrumento con cierta soltura, pero muy cargados de ilusión y el coraje suficiente como para emprender la fantástica aventura de formar una banda.
Los componentes de esta formación seminal eran Xavier Morant (voz y guitarra), Rafa Paredes (guitarra), José Vicente Guardiola (bajo) y Joan Santolaria (batería).
Ellos estaban a medio camino entre la canción protesta y el rock progresivo, practicando por tanto un rock autóctono y folk que buscaba la integración de la cultura popular valenciana. Estaban muy influenciados por Jethro Tull.
En 1977 registran una maqueta que, muy poco tiempo después, daría lugar al único disco que dejó registrado el grupo.
Cuixa (traducido: pierna) publicaron en 1978, el citado Lp. Una hazaña que para los tiempos que, corrían, suponía todo un hito para cualquier músico, o grupo de músicos, como era el caso de los de Manises.
El disco, que fue grabado en los estudios Sonitec de Barcelona, lo edita el sello La Taba-Nevada, con once temas grabados en tan solo tres días cuyas letras podrían ser catalogadas como polémicas con fuerte regusto a folk-protesta. Eran los tiempos en los que hacía furor el Rock Laietano y la canción protesta. Según palabras del propio Xavier Morant “reconozco que no era el repertorio más acertado para grabar, pero así se hizo y eso es lo que ha quedado”.
El título de este único trabajo fue ‘Montgó… o els cavallers de la cuixa rodona’, un magnífico testimonio de las bondades de su propuesta. El bajista fue Enrique Morales “Savie”, y tuvo la colaboración de Ernest Barrera (violín y saxofón), Antoni Cutanda (flauta y coros) y Pep Sanz (piano), con Tico Balanzá en la mesa de mezclas. Incluía un par de poemas musicados de Salvat Papasseit y Rafael Ventura Gassol.
Este álbum fue reeditado en 1996, en formato CD, por el Ayuntamiento de Manises, acompañado de un libro de Vicent Xavier Contrí que hacía un repaso sumario de la trayectoria del grupo y recogía la práctica totalidad de sus textos, buena parte de ellos inéditos hasta entonces.
Tras la disolución de Cuixa en 1980, Xavier Morant se embarcó en diferentes proyectos de pop-rock en castellano, algunos de los cuales alcanzaron una considerable relevancia en la escena valenciana contemporánea: La Morgue, Ceremonia, Armas Blancas. Más tarde produjo algunos trabajos del último rock valenciano: ‘Dintre i fora’ (1998) de los Munlogs; el imprescindible ‘De cap’ (2001) de Pinka; o ‘A foc’ (2002) de Sva-ters.
Hasta que en 2007 reaparece con un disco en solitario, el autoeditado ‘Posidònia’, donde recupera algunos temas inéditos de Cuixa: ‘Plourà’, ‘T’estime així’, ‘Eros Rapsody’, ‘Boca de llop’ o la magnífica ‘Noctàmbul’. El tono denso y solemne de Cuixa deja paso aquí, sin embargo, a un paisaje sonoro muy antagónico: en ‘Posidónia’ todo parece ligero, ingrávido, las canciones se muestran milagrosamente rejuvenecidas tras someterse a un “lifting” hecho con bases electrónicas, guitarras que juguetean con agilidad, pianos volátiles y la voz de Morant menos enfática y más cálida que nunca.
Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font, Xavier Morant, La Enciclopedia del Rock Sinfónico y Progresivo Español, Canal Youtube Xavier Morant)
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