La vanguardista eclosión creativa que se dio en la Barcelona de finales de los 70 y principios de los 80 dio como resultado, entre muchos otros, la aparición de esta disparatada formación en 1981, un grupo paralelo a los ya existentes hacía un año, Ultratuita.
Los dos grupos tenían los mismos componentes, en este caso, ataviados con unos disfraces a base de capuchas y embudos como si hubieran salido de una versión cutre del Mago de Oz. En definitiva, una especie de The Residents de barrio cargados de “casiotones”.
Ellos eran Joan García “Panotxa” (voz, casiotone y guitarra), Ferrán (voz y sintetizador), Miquel (percusión electrónica) y Martxetes (bajo y violín).
El Grito Acusador llegó a incluir en 1982 los temas ‘Somos punks’ (dedicado a los punks de El Corte Inglés) y ‘James Bond no lo hacía por dinero, el otro sí’, en el recopilatorio ‘Domestic Sampler’ de Umyu. El propio Boris aparecía con otra pieza titulada ‘La banda de Doris’, además de una selección de formaciones de lo más underground que pululaba por la Ciudad Condal de entonces.
En junio de 1984 los dos grupos hermanos actuaron en las Cotxeres de Sants, Barcelona, y a finales de 1985 lo hicieron en Zeleste, cuando participaron en el concierto por el tercer aniversario de la tienda Informe.
Muchos años después, en 2013, Munster Records publica el libro de Jaime Gonzalo, ‘La ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991’, que incluye un magnífico triple CD como broche de oro de la obra. En el tercer disco aparece un tema de El Grito Acusador, titulado ‘La chacha robótica’.
En 2018, aparece una cassette recopilatoria, en conmemoración de los 40 años de Panotxa en la música, titulada ’40 anys de Basura’, en el que aparecen todos los grupos donde estuvo el músico referido: Basura, Ultratruita, El Grito Acusador, El Hombre de Pekín, OH, Chicks on Speed, Pad, La Monda, La Truita Perfecta, Panotxa i Els Caps Parlants o Pentina’t Lula. El tema de El Grito Acusador fue una de las piezas que ya apareciera en el compilado de Umyu de 1982, ‘Somos punks’. La editaron conjuntamente Ultra-Local Records y La Servidumbre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: barcelonarock80s.blogspot.com, enderrock.cat, editalaservidumbre.bnadcamp.com, rockviu.enderrock.cat, Xavier Mercadé –foto-)
Grupo formado en el verano de 1987 en Medina de Pomar (Burgos) por Alberto González (voz y guitarra) y Joserra Martínez (bajo).
Facturan un sonido fiel a los grupos más representativos de la onda oscura del país que, como suele ser habitual en estos casos, destaca el marcado ritmo que Joserra le imprime a su bajo.
Durante su primer año de existencia componen algunos temas como ‘Flying’ y ‘El tren’, hasta que llega 1988, y entran en el grupo Txema Sáinz (guitarra) y Willy (batería).
Con estas incorporaciones el grupo adquiere una base rítmica más compacta y surgen temas como ‘Acabaras conmigo’, ‘Vaya país’, ‘Quizás mañana’ y ‘Círculo Polar’, pertenecientes a su maqueta de 1989.
El grupo actuó en pequeños locales y discotecas de la zona norte de Burgos. Y en aquel mismo año de 1988 participaron en el “XX Festival de la Canción del Nela” (años más tarde reconvertido en el TrespaRock), en la burgalesa localidad de Trespaderne, obteniendo un meritorio segundo puesto.
En 1990 participan en la “Muestra de Grupos Burgaleses” patrocinada por el Ayuntamiento de Burgos, que se enmarcaba en las actividades denominadas “Burgos. Tiempo de Pop”. Quedan finalistas lo que les da para registrar un tema ‘Algún día’ en el disco recopilatorio en vinilo ‘Tiempo de Pop’ que editó Dream Records junto a los grupos La Rosa, Remington, África Dividida (que fueron los ganadores), Mariott y Harry Jones El grupo invitado para cerrar el evento fueron Los Nikis, con participación especial de Pablo Carbonell y Paco Clavel.
En 1991 se cambian de nombre por el de Pop Crack Colapso y finaliza la trayectoria de Extraños Impulsos como tales.
En 1985, después de su paso por Europa y Última Emoción, el músico valenciano Julio “Nexus” Pastor se centra en la programación con ordenadores y en seguir componiendo con un nuevo proyecto personal llamado The Art. Pastor está considerado como el artífice e impulsor del denominado “Sonido Valencia”.
El nombre proviene de un anuncio que vio en una revista de la época de plumas estilográficas de la marca Montblanc, cuyo eslogan era “The Art of Writing”.
En esa época las influencias en su música eran, entre otros, Thomas Dolby o Brian Eno.
Bajo esta denominación registra un par de cassettes de pequeña tirada que se vendían en la tienda de discos Amsterdam de Valencia. Se trataba de temas instrumentales sin títulos para los cuales utilizaba los sintetizadores de la época, Korg MS20 , Korg Polysix, Roland Juno 60 , Roland TR 808, etc.
También realizó varias sintonías de las cuales destaca ‘Sintonia 1986’, utilizada durante un tiempo por Miguel F. Jim en “El noticiario moderno” de Radio Klara, con la particularidad de que en esta grabación también se utilizó un Pc Atari, muy popular en aquel entonces. 'Sintonia 86' fue incluida muchos años después en el recopilatorio que editaba Atemporal Records en 2013 bajo el título 'D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave 1981-'.
Ya en 1988 comienza a explorar los nuevos ordenadores y programas específicos para música, y a principios de los noventa nace el proyecto Interfront-Megabeat (como grupo musical y sello discográfico), donde participa con Vicente “Gani” Manero (ex de Nicaragua Nimanagua) y Fran Lenaers. Con esta actividad siguió funcionando hasta la actualidad, anunciando en noviembre de 2026 un último concierto y darlo por finiquitado.
Salamanca, 1987. Dos jóvenes llamados Esteban (integrante del grupo de rock Leteo) y Nacho de Andrés, se reunían en el parque para tocar la guitarra. Un día apareció por allí Roberto Alonso, joven poeta y compositor, dotado además de una voz más que aceptable. Como de estas reuniones informales salieron algunas canciones quisieron interpretarlas de manera más profesional. Para ello se juntaron con Antonio F. Giménez, más conocido como Toño (bajista de los heavys Apocalipsis) y el batería Jorge Orejudo, compañero de Esteban en Leteo.
Así nace la primera formación de Galería de Sombras: Roberto Alonso (voz), Esteban (guitarra), Nacho de Andrés (guitarra), Toño Giménez (bajo) y Jorge Orejudo (batería).
Con esta alineación participan en el Concurso Rock de la Facultad de Psicología en 1989, en el que quedan terceros. Pasados unos meses Alberto Gutiérrez, un veterano fogueado en grupos de verbena, sustituyó a Esteban como guitarrista.
Abiertos a las más heterogéneas influencias, y dado su enrome afán de perfeccionismo, comenzaron con una especie de rock sinfónico que fue evolucionando hacia un rock más complejo añadiendo elementos de Rythm’n’Blues, Las crónicas del momento aceptaban esta iniciativa como la más original de la ciudad, debido sobre todo a que se esmeraron en afinar un repertorio propio, aunque no descartaban realizar algunas versiones como el ‘Frío’ de Alama!!!, que se convirtió en un clásico de sus actuaciones.
Sus directos se producían casi siempre por los locales de la movida salmantina y sólo salían por los pueblos cuando se producía algún tipo de contratación municipal que les animara a hacerlo, básicamente por el sustento económico que les proporcionaba al tratarse de un grupo no profesional. Todos ellos eran estudiantes, incluso alguno de ellos había acabado sus estudios universitarios.
A lo largo de su trayectoria, Galería de Sombras ofreció un total de unos treinta conciertos, siendo el primero en la sala Platería en noviembre de 1988. Después pisaron el Bag Pipes, Bocaccio, el Corrillo o el Savor; y algunos lugares fuera de la capital como la discoteca Tabú de Alba de Tormes ya en 1992. También hacían directos en la calle (Plaza de San Román, Plaza Anaya …) cuando eran contratados por los organismos oficiales del momento o empresas privadas.
En julio de 1991 el grupo graba un single de dos canciones en los estudios Caskabel de León. (sus títulos eran ‘Ardientes mentiras’ y ‘En una selva de pelo rubio’), con una edición limitada a 200 copias, pero que no tuvo ninguna repercusión inmediata, aunque sí tuvieron cierta influencia en los grupos que vendrían después. Era su único legado a nivel oficial.
Aparte de este sencillo, la banda sólo dejó algunas grabaciones en cinta de cassette de maquetas y diversos conciertos, además de un par de videograbaciones en directo, que dejan así testimonio de la calidad de su propuesta musical. Algunos otros temas del grupo fueron ‘La hija del Dios inmortal’, ‘La gota que desborda el vaso’, ‘Luna llena’, ‘Entre cuatro paredes’, ‘Al final (la bailarina)’, ‘Rock and Roll envenenado’, ‘Un hombre más’, ‘La flecha’, ‘Dime’, ‘Tantas preguntas (una buena razón)’, ‘Días de sed’ o ‘La llama que nos quema’.
En 1993 el grupo se disuelve, según ellos mismos, porque las ideas se agotaron y cada uno de sus componentes arrancaron caminos diferentes para pasar a realizar sus propios proyectos.
En la actualidad solamente Alberto sigue siendo músico profesional. Roberto posee empresas de material deportivo y máquinas de coser, Toño es asesor financiero; Nacho se dedica a la venta y promoción inmobiliaria y Jorge trabaja en Orejudo, empresa de artesanía propiedad de su familia.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca’, Juan Mari Montes en ‘Historia de la música moderna salmantina’, Fernando Sánchez en La Gaceta, Ángel Luis Hernández, El Adelanto, zoes.es, Canal Youtube Roberto Alonso)
Banda que se forma en 1986 en la localidad de Corbera d’Ebre, perteneciente a la provincia de Tarragona, inicialmente con el nombre Metàl-lic Corb dejando tras de sí una maqueta de tres canciones, pero que decidieron cambiarlo, al cabo de unos años por problemas con los grafismos, por el de Gra Fort que oficialmente arranca en 1990.
El grupo estaba integrado por Paco Cortiella (voz y guitarra), Enric Gironés (guitarra y coros), Pep González (batería) y Toni Pellissa (gralla). Al tiempo se incorporaría el bajista Kiko Montaña.
A lo largo de la historia del grupo han pasado un buen número de músicos: Pepo Busquets, Albert Melero, Joaquim Sabaté, Isaías Dasí, Joan Terol, Jaume Vidal, Pablo Díaz, Jordi Llach, Xevi Castellví, Ángel Miralles, Jordi Pitarch, Joan Aixalà, Raúl "Ganyims", David Arnal, Jordi Carre, Eduard Roselló, Rubén “Valeret” o Josep Basco.
Autodenominados como “Els pagesos del Rock” (los campesinos del rock), componían unas letras llenas de crítica social a través de un prisma cotidiano. Gra Fort facturó un rock duro potente que afrontaba los problemas que más cerca tenían, como los laborales de los campesinos o la defensa de la música descentralizada del meollo barcelonés.
Tras dejar grabada una maqueta de cinco temas, dos de ellos en catalán, aparece su primer disco ‘També hi ha una altre Catalunya’, editado en 1991 por PDI y producido por Cesc Santandreu, un trabajo de rock duro en el que destaca el uso del instrumento catalán por excelencia, la gralla, lo que les convierte en auténticos precursores de ello, tal y como lo hicieron algunos años después los valencianos Obrint Pas con la incorporación de la dulzaina a su música. El disco en sí tuvo menos repercusión de la esperada para una formación que ya había facturado más de 30 conciertos. La gira de presentación del disco visitó lugares como Gerona, Flix o Xerta.
En marzo de 1992 fallece Toni Pellisa en accidente de tráfico en Tarragona y el grupo acomete cierta remodelación en su alineación. Y llegan a 1994, cuando lanzan su segundo disco, ‘Pinten bastos’, un trabajo registrado en los Estudios Maratón de Barcelona con el bajista Pepe Bao como productor. Lo publica el sello Urantia Records. En este álbum amplían su abanico musical incluyendo, sin dejar atrás su esencia rockera, piezas de blues, psicodelia o ska.
En 1992 son incluidos en la colección de pequeños libros que editaba el semanario El Temps.
Recorren toda la geografía catalana realizando múltiples actuaciones e incorporan nuevos elementos al grupo. Cuatro años más tarde aparece ‘Sentiments’ en 1998, lo que representa el tercer trabajo de la banda, en esta ocasión abrazados por los sellos Picap/Actual Records, con producción de Tato de la Torre. Se trata de un disco más maduro y menos contundente, lo que lo hace más asequible para el público en general. Recoge siete temas nuevos y cincos registrados en directo en Benicarló y Oliva en 1996 con la anterior formación.
Y llegan momentos de celebración con un cuarto, y último, disco de los tarraconenses con el objetivo de festejar su 15º aniversario. Esto sucede en 2005, y de manera autoeditada surge ‘Art es anal’, puesto en circulación por Ediciones PAE. Grabado en el pequeño estudio, en la planta superior del conocido local Lo Garito, que tenía su local de ensayo donde poder plasmar su estilo con toda tranquilidad. El sonido es, quizás no tan depurado. pero totalmente adecuado al talante del grupo, evidenciando con más crudeza lo dura que les resultaba la realidad musical y artística.
En aquel momento, la formación de Gra Fort era la compuesta por Paco Cortiella (voz y guitarra), Marcel Bages (guitarra), Xavi Papiol (bajo y coros), Josep Basco (batería), David Arnal (tarota, gralla y coros), Joaquim Sabaté (gralla y coros) y Llorenç Sabaté (gralla y coros), sin olvidar los teclados que de manera intermitente recaen sobre Eduard Roselló o Ruben “Valeret”.
Por hacer un pequeño repaso de las actuaciones acometidas por Gra Fort durante su larga trayectoria, más de 450 conciertos, se pueden remarcar las actuaciones llevadas a cabo con Barón Rojo, Obús, Pep Sala, Plaza de la Catedral de León, Comunidad Valenciana (varias ediciones del Tirant de Rock), País Vasco, Aragón y en Francia (Dun y Vira), muestra y reflejo de la buena acogida que ha recibido el grupo en otras comunidades y países.
El grupo, que nunca ha anunciado su disolución haciendo al menos alguna aparición en directo con carácter anual, se volvió a juntar en 2014 para celebrar su 25º aniversario. Con Paco Cortiella, como único representante de la formación original, afirmaba que su intención era hacer la presentación de un par de temas nuevos, pero al final juntaron algunos más y se planeaban la posibilidad de publicar un disco nuevo, algo que no sucedería hasta 2022 con ‘Guitarres i Garjoles’, publicado por Records DK, a título póstumo, ya que el grupo había dejado de funcionar hacia 2018. El álbum estuvo precedido del single ‘Rebel/Ets tu’. El resto de la formación de aquel 2014 fue Xavi Papiol (voz y bajo), Marcel Bages (voz y guitarra), Gaspar Girona (voz y guitarra), David Arnal (tarota, gralla y coros), Llorenç Sabaté (gralla y coros) y Claudi Serra (batería).
En cuanto a apariciones en discos recopilatorios se puede decir que han sido numerosas, por destacar algunos: ‘El Tec i la Teca 3’ (Blau, 1992), ‘Els monstres del pop-rock català ‘ (PDI, 1996), ‘Els èxits del Rock en català. 1998’ (Dismedi, 1998) o ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 9 1991’ (Picap, 2008).
En 2017, Genís Pena y Òscar Sánchez realizan un documental en torno a la biografía de Gra Fort, centrándose en la figura de su miembro fundador y único al frente del grupo desde sus inicios, Francisco Pascual Cortiella Navarro, titulado ‘Paco de Gra Fort’.
Y llegados a 2018, se produce el fallecimiento de uno de los muchos “grallers” que tuvo Gra Fort en sus filas, Raúl “Ganyims”, por lo que le hacen un concierto homenaje en el Parque Municipal de Móra la Nova, en el que también se le daba valor a los 25 años de existencia de la Asociación Lluna Plena.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Agnés Rotger para el semanario El Temps, grafort.cat, botiboti.org, decibel.cat, webfacil.tinet.cat, FB Gra Fort, Canal Youtube Gra Fort)
Grupo procedente de la guipuzcoana localidad de Elgóibar que, en un principio, empezó como dúo, luego se amplió a cuarteto y terminó nuevamente como dúo.
Los inicios de esta banda donostiarra se sitúan en 1982, cuando dos amigos amantes de los sintetizadores y demás cacharros electrónicos se encierran en una habitación para experimentar todo lo que se les ocurría. Sus nombres eran Alberto Iriondo y Jesús María Sarasúa. Al principio estaban como multi-instrumentistas en una charanga típica vasca (saxo, txistu, clarinete, …), hasta que descubrieron su verdadera pasión por la música electrificada.
Con influencias de grupos de la denominada Escuela de Berlín, como Tangerine Dram. Jean Michel Jarre, Vangelis o Kraftwerk, el grupo practicó un rock electrónico del todo instrumental. También les gustaba disfrutar de sonidos de bandas de rock sinfónico como Yes o Génesis.
Registran una maqueta y se atreven a tocar en directo con unos amigos en el cine Odeón de su localidad natal, lo que les anima a grabar una segunda cinta. Aparte de Alberto y Jesús, contaban con Jabi Ezenarro como guitarrista y un baterista que era Julen Aguirre, el cual tuvo problemas con la policía por asuntos políticos y fue encarcelado. Este hecho termina con los planes de tocar en directo como una banda, y los dos amigos fundadores se vuelven a quedar solos con sus sintetizadores.
Pero no todo iban a ser todo malas noticias. El Departamento de Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se interesa por el grupo y les propone hacer un disco subvencionándolo al 50 por ciento. Curiosa circunstancia por tratarse de un álbum totalmente instrumental.
De esta manera publican ‘Oasis’ en 1986, tras pasar por los estudios donostiarras IZ en octubre de aquel año, quienes también lo editan. En este único trabajo de ocho temas, incluyen piezas procedentes de aquella segunda maqueta como ‘Espejismo’ y cuentan con la colaboración del reputado saxofonista Josetxo Silgueiro. De la batería y percusión se encargó Aitor Aranburu.
La publicación de ‘Oasis’ coincide con la puesta en libertad de Julen, y se plantean volver a tocar en directo, algo que requería mucho trabajo de ensayos, por lo que lo dejan correr.
Sin duda, tiene mucho mérito lo que hizo este grupo el cual, en plena efervescencia del denominado Rock Radikal Vasco, tuvo la valentía de hacer una banda de corte electrónico y, sobre todo, por el hecho de dejar constancia sonora publicada.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, IZ, Canal Youtube TOL)
