Grupo formado en Madrid en 1983 por cuatro músicos apasionados por la música electrónica: Pepe Andicoberry (teclados), Jesús Andicoberry (teclados y caja de ritmos), Emilio López-Galiacho (teclados) y Joaquín Giraldo (teclados).
La historia se remonta cunado los hermanos Andicoberry, Pepe y Jesús, naturales de Albacete, se trasladan a vivir a Madrid; Pepe por trabajo, Jesús por estudios. Pepe, cuando todavía estaba en el Colegio Mayor, fue al estudio de Luis de Pablos (compositor de música contemporánea) quien en los años 70 tenía dos VCS3, que eran los sintetizadores de la casa EMS que utilizó Pink Floyd en ‘The dark side of the Moon’, aparte de otros artistas de renombre como Jean Michel Jarre o Brian Eno en Roxy Music. Entonces, De Pablos lanza un anuncio en el que ofrecía la posibilidad de poder aprender a tocar dichos sintetizadores en su propio estudio.
No en vano, las influencias musicales de Pepe Andicoberry era el rock sinfónico, Pink Floyd, Genesis o Emerson, Lake & Palmer, fuentes que también absorbió su hermano Jesús.
En ese momento Pepe se enamoró de ese tipo de música. Con lo que ganaba en su trabajo, se fue comprando diferentes aparatos, como el mítico Korg MS-20, secuenciadores y caja de ritmos. Al final, en su casa, llegaron a tener una especie de pequeño estudio con una grabadora de cuatro pistas, ecos, teclados y cajas de ritmos. Y ahí es donde los hermanos Pepe y Jesús Andicoberry comienzan su afición a la música electrónica. A ellos se les unió otro chaval de Albacete que tocaba bastante bien, Emilio López-Galiacho, y empezaron a ensayar los sábados por la tarde. Por aquellos entonces se incorpora el cuarto miembro, Joaquín Giraldo.
La banda en sí, se forma en 1982 con el nombre de Plastika Nitra, aunque al cabo de poco tiempo cambian por A la Felicidad por la Electrónica, ya en el verano de 1983. El nombre lo sacaron de una película de los años 50, ‘Una pareja feliz’, donde a Fernando Fernández Gómez le dan un título por haber estudiado electricidad, momento en el que dijo la frase “a la felicidad por la electrónica”.
Entonces se presentan al Primer Concurso de Música Rock de Castilla, principal motivo de su cambio de nombre. Se trataba de un certamen promovido por la Junta de Comunidades en el que podía participar cualquier grupo de la comunidad castellano-manchega. La selección de los finalistas corrió a cargo de los distintos medios radiofónicos de las cinco provincias. Para sorpresa de propios y extraños, el grupo elegido para representar a Albacete fue A la Felicidad por la Electrónica, donde dan a conocer dos de sus temas ‘Epstein Bar’ y ‘Aeroplano’.
Después del concurso, el grupo se disuelve sin más. Jesús sigue experimentado con grupos como A Bao A Qu, junto a Silvia Nieto y el guitarrita mallorquín Carlos Moralejo; y El Vicio de T, nuevamente con Silvia. Emilio López-Galiacho se convirtió en el teclista de los populares Los Elegantes a partir del Lp de 1989 'Regreso a mi dulce hotel', y bien entrados en los 90 en el de la J. Teixi Band de Javier Teixidor, hasta la actualidad.
Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jesús Andicoberry, Canal Youtube pop80s)
Formación que nace en Aljarafe, Sevilla, en 1981 con Javier González (guitarra), Jesús Arispont (bajo), Joaquín Terán (batería) y Paco Serradilla (teclados).
La calidad de sus músicos les permitía facturar un aseado rock sinfónico.
En 1982 registran su primera maqueta, y al año siguiente entra Sitín como nuevo guitarrista, lo que provoca un giro hacia el jazz-rock, que se ve plasmado en su segunda maqueta.
El grupo dura hasta 1985.
Después, Jesús Arispont ha sido y es el más activo de los músicos de este grupo. Estuvo en Parapléjico y Los Monos, Dogo y Los Mercenarios, Def con Dos, Oil y, más recientemente, como guitarrista de Salvador Domínguez. También es un reputado productor y arreglista, sobre todo con los trabajos de Def con Dos. Como técnico de sonido también ha participado en la grabación de discos de numerosos grupos: Shalom, Sexto Sentido, Círculo Vicioso, Silvio y Sacramento, Barricada o Tabletom, entre otros.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Antonio José Barroso en ‘Enciclopedia de la música progresiva en España’, José Luis Ambrosio en ‘El rock bético 1977-1987’)
Cuarteto de jazz progresivo de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) formado en 1987 por Miguel Edroso (guitarra), Jesús Moreno (bajo), Eduardo Clambor (batería) y Juan Edroso (teclados). Los hermanos Edroso y Jesús Moreno habían coincidido con anterioridad en el grupo Ekber.
En 1988, dejan grabada una demo que titulan ’24-26’, que hace referencia al número de la calle del barrio de Gracia del local donde ensayaban. Portaba seis temas: ‘Zauberflüte’, ‘Assu’, ‘Rairos’, ‘Quien lo recuerda’, ‘Paso de gato’ y ‘Medianoche’. Tres de esas piezas formarían parte de su único disco.
Herederos de la tradición jazz-rockera catalana de la segunda mitad de los 70, editaron un disco en 1989 titulado ‘Gracia’ a través del sello Estopi Records, del que se plastificaron 500 copias. El disco, producido por ellos mismos, consta de diez temas instrumentales que se acercan a la ola del jazz-fusion.
La presentación del álbum tuvo lugar en el Aula de Cultura de Bellvitge (L'Hospitalet de Llobregat) en abril de 1990.
Poco más dio de sí el grupo. Eduardo Clambor fue luego a parar a Dracma, con quienes llegó a publicar tres discos más ya entrados los 90.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Antonio José Barroso en ‘Enciclopedia de la música progresiva en España’, Quaderns de rock de L’Hospitalet, Enciclopedia del Rock Sinfónico y Progresivo Español)
Formación punk-rock de gran calado, tanto nacional como internacional, formada en 1988 por un vasco y dos californianos, Enrique Vitoria, el emblemático “Kike Turmix” (voz, armónica y percusión), Norah Findlay (guitarra rítmica y coros) y Mike Sobiesky (guitarra solista y coros). El grupo se completaba inicialmente con José Galán (bajo) y Miguel Ángel Guillermo (batería).
En 1990 se incorpora el británico Barnaby Bowles como bajista titular de la formación y, en algún momento también estuvo Hank Pocahontas en las cuatro cuerdas. Pero si hubo un instrumento que no tuvo un integrante fijo en ningún momento, ese fue sin duda el de la batería: Pablo Guadalupe, Tommy “Gun” Blázquez, Mike Edison, José Bruno, Jorge Fuertes y Ángel Ramos “Dust” fueron ocupando los parches de The Pleasure Fuckers durante su trayectoria.
Forjaron un sonido singular, agarrando el punk y haciendo rock al mismo tiempo que agarraban el rock y hacían punk. En definitiva, música corrosiva, apabullante, muy fuerte y sin concesiones. La banda fue conocida desde Helsinki a Perú y desde Praga a Seattle, por supuesto, en España.
Todo empieza cuando el bilbaíno Kike Turmix aterriza en Madrid en 1982 y empieza a moverse por los locales de Malasaña, donde trabaja de pinchadiscos en uno de los más míticos del popular barrio, La Vía Láctea. No obstante, sus principios se remontan a principios de los setenta y a un pequeño garito ubicado en su lugar de nacimiento, Deba, conocido como Sokoa donde ya pinchaba, más como hobby que como profesión, a principios de los setenta. Crea sellos como Roto Records o Safety Pin Records y, dado su enérgico y acaparador carisma, se convierte en promotor de festivales, conciertos y giras. También estuvo en las bandas N-634 o Kike Turmix y Los Pasapurés.
El primer disco del grupo fue ‘Load, lubed & live’ en 1988 que editaba el madrileño sello independiente Imposible Records a partir de una tienda de discos conocida como Record Runner. Primer y único álbum con aquella primigenia base rítmica formada por Miguel Ángel Guillermo tras los parches y José Galán al bajo. Casi todas las composiciones corrieron a cargo de los músicos americanos, a excepción de una en la que intervino Kike y un par de versiones, una de Iggy Pop y otra del saxofonista americano Ron Gardner.
Aunque el disco que dio el pelotazo fue el single ‘Simple needs’, en 1990, momento en el que ya se hace cargo del bajo Barnaby Bowles y Pablo Guadalupe en la batería. A excepción del batería, el cuarteto formado por Kike, Mike, Norah y Barnaby fue el más reconocible de la banda, quienes grabaron la gran mayoría de los discos. Fue una autoedición en la que el grupo acreditó su publicación a Pleasure Discs. En su cara B, estaba ‘Nile song’.
En el mismo año, el single ‘Get away’, publicado por Sympathy for The Record Industry, es el siguiente artefacto sonoro de la formación que fue grabado en abril en Reactor Studios de Madrid, con Mike Mariconda en la producción, paso previo al lanzamiento de su segundo Lp, ‘First abortion’, y primero que publica Romilar-D. El disco incluye tres adaptaciones (Elvis Presley, Mose Allison y Dead Kennedys), además de un tema compuesto por el “enemigo” Josele Santiago y el uruguayo Esteban Hirschfeld (Los Mockers, entre otros). La prensa musical del momento elogió el trabajo de Pleasures Fuckers como algo que "sulfataba los surcos con rociadas de pus mental y nitrato sónico".
Durante el año 1991 aparecen dos referencias más a cargo de Romilar-D, una casette producto de un concierto en Praga titulada ‘Fuckin’ Live!!’, y un nuevo sencillo titulado ‘Snakebite’, con dos piezas nuevas. Serían los dos últimos trabajos publicados por el sello de Juan Hermida, que terminaría por desaparecer en 1994.
Al año siguiente se edita el concierto completo de Praga bajo el título ‘Fried Cheese'n Pivo - Live In Praha’, en el que utilizaron al baterista Tommy “Gun” Blázquez, quien permanecería en el grupo en las siguientes grabaciones. Editó la disquera checa Azyl Records en 1992, reeditado por el sello de Santurce Bang! Records en 2022.
Sería el momento de ver la luz ‘Supper Star’ (Mondo Stereo, 1992), tercer larga duración de los Pleasure, publicado también en Alemania por Crypt Records. En ese momento, el grupo seguía con Kike, Mike, Norah, Barnaby y Tommy. Se registró en AudiMadrid Studio, nuevamente con Mariconda en tareas productivas. En esta ocasión la versión que introdujeron fue ‘Feels like a woman’ de The Troggs.
Por nombrar un par de actuaciones, compartieron escenario con Los Bichos en Ilargi (Navarra) en 1991 y en 1993 participan en la quinta edición del Esparrago Rock, celebrado en Armilla, Granada, edición en la que también actuaron Toy Dolls, La Polla Records, Legión, Canker, Def con Dos, El Inquilino Comunista y Los Planetas.
Llega 1994, y llega nuevo disco, con nueva discográfica y nuevo batería. Entra en el grupo el norteamericano Mike Edison y Roto Records (puesto en marcha por Kike Turmix) publica ‘Ripped to the tits’. Aquí se incluyen una adaptación de Gang Green y un tema del bajista de Los Diablos, Amado Jaén.
El abril de 1994 se celebró en la sala Canciller II de Madrid (antigua sala Argentina o Argenta) un concierto sui géneris que mezclaba el country-southern-punk-rock’n’roll de Supersuckers con el punk rock de The Pleasure Fuckers y el rap o hip-hop de El Club de los Poetas Violentos, que, por aquel entonces, comenzaban su carrera.
El último disco largo del grupo llegó en 1995, nuevamente publicado por Roto Records, que titularon ‘For your pleasure’, con catorce nuevos temas, uno de ellos perteneciente al zaragozano Manuel Méndez, más conocido como Manolo Cabezabolo, ‘Papel morao’.
A partir de este momento, se fueron sucediendo la publicación de varios singles y Ep hasta la disolución de la banda. En 1996 aparecieron tres discos: un Split con el grupo mallorquín Cerebros Exprimidos, ‘Exprímelo/Snakebite’ (Roto Records, 1996), ‘Socio de Satán’ (Roto Records, 1996), consecuencia de la aparición del grupo en la BSO de la película de Alex de la Iglesia, ‘El día de la Bestia’, donde salen acreditados los baterías José Bruno, Jorge Fuertes y Mike Edison, y el doble single ‘Watermouth’ (Sympathy For The Record Industry, 1996). En este último, registrado en los AudioMadrid Studio y Estudios Box, ya aparece Jorge Fuertes como batería titular y Iain Burgess como productor.
Le siguieron ‘Fuckdeluxe’ (Sympathy For The Record Industry, 1998), ‘Absolute ruler’ (Intensive Scare Records, 1999) y la colaboración que hicieron con Gonzalo Grondona, conocido como Lagarto, co-fundador del sello Animal Records, que llevó por título ‘Hollydays in Cambodia’ (Electro Harmonix/Munster Records, 1999).
Cuando en 1999, el grupo se disolvió, Mike Sobieski y Nora Findlay formaron Sin City Six. Su cantante Kike Turmix falleció en Madrid el 17 de octubre de 2005. Cuatro meses después, la sala Jam celebra un concierto homenaje a su figura, en el que actuaron los propios Pleasure Fuckers, junto a otras bandas como Athom Rumba, El Inquilino Comunista, Nuevo Catecismo Católico o Hot Dogs, entre otras. Por su parte Barnaby Bowles se convirtió en el director de la agencia de artistas Mercury Wheels.
Tras la muerte de Kike parecía imposible la idea de volver a ver a los The Pleasure Fuckers sobre el escenario. Sin embargo, con el tiempo, la idea de reformar la banda comenzó a tomar forma, especialmente por el reciente interés de un sello discográfico alemán en lanzar un recopilatorio de su trabajo. En realidad, la idea de volver a tocar fue de Norah para celebrar su 60 cumpleaños. Así pues, actuaron en el Azkena Rock Festival de 2024 con Norah, Mike, Barnaby, Ángel Ramos, último batería de la banda, y Scott Drake a la voz. La elección de Scott «Deluxe» Drake como cantante se remonta a la amistad entre Kike y Drake, forjada durante una gira con The Humpers en Estados Unidos.
Finalmente, ese mismo año de 2024, aparece ‘Malasaña Republic’, gracias a Dietmar Post, uno de los primeros fans de The Pleasure Fuckers, y ahora capo de Play Loud! Productions, y la viuda de Kike, Marga Gaffaro, que fue por mucho tiempo manager del grupo de su marido. ‘Malasaña Republic’ recopila una colección increíblemente cohesiva de grabaciones inéditas, tempranas y en directo. La cara B del vinilo recoge un concierto en Universal Club de Madrid que data de 1989.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: weetgroovesrecords.com, losmejoresrock.com, azkenarockfestival.com, rockandrollarmy.com, Jaime Gonzalo en Ruta 66, Canal Youtube MonoStereo)
Proyecto que nace en Madrid a finales de 1984 de la mano de Jesús Andicoberry (caja de ritmos, sintetizadores y secuenciador) y Silvia Nieto (voz y sintetizador).
Ambos habían coincidido con anterioridad en A Bao A Qu junto al guitarrista mallorquín Carlos Moralejo, aunque los antecedentes musicales del albaceteño Jesús se remontan a otro grupo que se llamó A La Felicidad por La Electrónica.
Con estas coordenadas, no es difícil deducir que su música estaba basada en la electrónica experimental y el Synthwave característico del momento, donde Jesús construía la pista rítmica en la que Silvia el peso compositivo, aportaba las melodías vocales y también tocaba el sintetizador.
Como curiosidad, Jesús le compró su caja de ritmos Roland TR-808 a los Aviador Dro de Servando Carballar.
De esta manera registran una demo de seis temas en 1985 compuesta por ‘Quién mató a Luca Brassi’, ‘Me odias’, ‘Una Playa’, ‘Psicópatas’, ‘Tánger’ y ‘Te amo’.
El dúo duró en activo hasta octubre de 1986.
Años después, Silvia Nieto retomó su carrera musical como creadora digital en proyectos como Hypersunday en 2014 y es conocida en la actualidad como Niet!, realizando producciones muy potentes y elaboradas en el entorno de la electrónica actual.
Grupo rock salmantino formado en 1987 por Lorenzo Najac (voz y bajo), Jesús María Coria (guitarra), Javier Morales (batería y percusión) y Antonio de Diego (teclados).
Jesús se forjó en los seminarios de jazz que organizaba la Diputación, siendo admirador de músicos como George Benson o Pat Metheny. Antonio, con formación académica derivada de su paso por el Conservatorio de Salamanca, es devoto del rock sinfónico, al igual que Lorenzo, ambos participaron en el concurso Don Domingo que organizaba RNE, además Lorenzo tiene un pasado musical en el ámbito del flamenco-fusión. Por su parte, Javier es un músico autodidacta que provenía de la escena soriana.
Debutan en mayo de 1988, en el II Concurso de Pop-Rock de Béjar, obteniendo una meritoria segunda posición, de entre las once bandas participantes, solo superados por Turno Nocturno que fueron los ganadores.
A pesar de las buenas perspectivas por ese puesto obtenido, dejando en evidencia a otros grupos de más peso del panorama de la época, Ópera Prima desaparece tan rápido como se formaron.
Tras esta experiencia, Lorenzo Najac hace alguna colaboración con Antonio de Diego y entra en el grupo Cyborg Ensemble, junto a Fernando Sánchez “FerCyborg”, Jorge Orejudo y Luís Óscar Medina. Lorenzo y Fernando se cruzarían más veces en el camino, abordando esa fusión característica de FerCyborg basada en el folklore y la electrónica.
Los salmantinos coincidieron con el nombre con, al menos, otras dos formaciones de la época, los leoneses encuadrados en la onda mod y la banda pop de Valencia, naturales de Tavernes de Valldigna.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna Salmantina’, Ángel Luis Hernández)
