Galería de Sombras

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Salamanca, 1987. Dos jóvenes llamados Esteban (integrante del grupo de rock Leteo) y Nacho de Andrés, se reunían en el parque para tocar la guitarra. Un día apareció por allí Roberto Alonso, joven poeta y compositor, dotado además de una voz más que aceptable. Como de estas reuniones informales salieron algunas canciones quisieron interpretarlas de manera más profesional. Para ello se juntaron con Antonio F. Giménez, más conocido como Toño (bajista de los heavys Apocalipsis) y el batería Jorge Orejudo, compañero de Esteban en Leteo.

Así nace la primera formación de Galería de Sombras: Roberto Alonso (voz), Esteban (guitarra), Nacho de Andrés (guitarra), Toño Giménez (bajo) y Jorge Orejudo (batería).

Con esta alineación participan en el Concurso Rock de la Facultad de Psicología en 1989, en el que quedan terceros. Pasados unos meses Alberto Gutiérrez, un veterano fogueado en grupos de verbena, sustituyó a Esteban como guitarrista.

Abiertos a las más heterogéneas influencias, y dado su enrome afán de perfeccionismo, comenzaron con una especie de rock sinfónico que fue evolucionando hacia un rock más complejo añadiendo elementos de Rythm’n’Blues, Las crónicas del momento aceptaban esta iniciativa como la más original de la ciudad, debido sobre todo a que se esmeraron en afinar un repertorio propio, aunque no descartaban realizar algunas versiones como el ‘Frío’ de Alama!!!, que se convirtió en un clásico de sus actuaciones.

Sus directos se producían casi siempre por los locales de la movida salmantina y sólo salían por los pueblos cuando se producía algún tipo de contratación municipal que les animara a hacerlo, básicamente por el sustento económico que les proporcionaba al tratarse de un grupo no profesional. Todos ellos eran estudiantes, incluso alguno de ellos había acabado sus estudios universitarios.

A lo largo de su trayectoria, Galería de Sombras ofreció un total de unos treinta conciertos, siendo el primero en la sala Platería en noviembre de 1988. Después pisaron el Bag Pipes, Bocaccio, el Corrillo o el Savor; y algunos lugares fuera de la capital como la discoteca Tabú de Alba de Tormes ya en 1992. También hacían directos en la calle (Plaza de San Román, Plaza Anaya …) cuando eran contratados por los organismos oficiales del momento o empresas privadas.

En julio de 1991 el grupo graba un single de dos canciones en los estudios Caskabel de León. (sus títulos eran ‘Ardientes mentiras’ y ‘En una selva de pelo rubio’), con una edición limitada a 200 copias, pero que no tuvo ninguna repercusión inmediata, aunque sí tuvieron cierta influencia en los grupos que vendrían después. Era su único legado a nivel oficial.

Aparte de este sencillo, la banda sólo dejó algunas grabaciones en cinta de cassette de maquetas y diversos conciertos, además de un par de videograbaciones en directo, que dejan así testimonio de la calidad de su propuesta musical. Algunos otros temas del grupo fueron ‘La hija del Dios inmortal’, ‘La gota que desborda el vaso’, ‘Luna llena’, ‘Entre cuatro paredes’, ‘Al final (la bailarina)’, ‘Rock and Roll envenenado’, ‘Un hombre más’, ‘La flecha’, ‘Dime’, ‘Tantas preguntas (una buena razón)’, ‘Días de sed’ o ‘La llama que nos quema’.

En 1993 el grupo se disuelve, según ellos mismos, porque las ideas se agotaron y cada uno de sus componentes arrancaron caminos diferentes para pasar a realizar sus propios proyectos.

En la actualidad solamente Alberto sigue siendo músico profesional. Roberto posee empresas de material deportivo y máquinas de coser, Toño es asesor financiero; Nacho se dedica a la venta y promoción inmobiliaria y Jorge trabaja en Orejudo, empresa de artesanía propiedad de su familia.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca’, Juan Mari Montes en ‘Historia de la música moderna salmantina’, Fernando Sánchez en La Gaceta, Ángel Luis Hernández, El Adelanto, zoes.es, Canal Youtube Roberto Alonso)

Gra Fort

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Banda que se forma en 1986 en la localidad de Corbera d’Ebre, perteneciente a la provincia de Tarragona, inicialmente con el nombre Metàl-lic Corb dejando tras de sí una maqueta de tres canciones, pero que decidieron cambiarlo, al cabo de unos años por problemas con los grafismos, por el de Gra Fort que oficialmente arranca en 1990.

El grupo estaba integrado por Paco Cortiella (voz y guitarra), Enric Gironés (guitarra y coros), Pep González (batería) y Toni Pellissa (gralla). Al tiempo se incorporaría el bajista Kiko Montaña.

A lo largo de la historia del grupo han pasado un buen número de músicos: Pepo Busquets, Albert Melero, Joaquim Sabaté, Isaías Dasí, Joan Terol, Jaume Vidal, Pablo Díaz, Jordi Llach, Xevi Castellví, Ángel Miralles, Jordi Pitarch, Joan Aixalà, Raúl "Ganyims", David Arnal, Jordi Carre, Eduard Roselló, Rubén “Valeret” o Josep Basco.

Autodenominados como “Els pagesos del Rock” (los campesinos del rock), componían unas letras llenas de crítica social a través de un prisma cotidiano. Gra Fort facturó un rock duro potente que afrontaba los problemas que más cerca tenían, como los laborales de los campesinos o la defensa de la música descentralizada del meollo barcelonés.

Tras dejar grabada una maqueta de cinco temas, dos de ellos en catalán, aparece su primer disco ‘També hi ha una altre Catalunya’, editado en 1991 por PDI y producido por Cesc Santandreu, un trabajo de rock duro en el que destaca el uso del instrumento catalán por excelencia, la gralla, lo que les convierte en auténticos precursores de ello, tal y como lo hicieron algunos años después los valencianos Obrint Pas con la incorporación de la dulzaina a su música. El disco en sí tuvo menos repercusión de la esperada para una formación que ya había facturado más de 30 conciertos. La gira de presentación del disco visitó lugares como Gerona, Flix o Xerta.

En marzo de 1992 fallece Toni Pellisa en accidente de tráfico en Tarragona y el grupo acomete cierta remodelación en su alineación. Y llegan a 1994, cuando lanzan su segundo disco, ‘Pinten bastos’, un trabajo registrado en los Estudios Maratón de Barcelona con el bajista Pepe Bao como productor. Lo publica el sello Urantia Records. En este álbum amplían su abanico musical incluyendo, sin dejar atrás su esencia rockera, piezas de blues, psicodelia o ska.

En 1992 son incluidos en la colección de pequeños libros que editaba el semanario El Temps.

Recorren toda la geografía catalana realizando múltiples actuaciones e incorporan nuevos elementos al grupo. Cuatro años más tarde aparece ‘Sentiments’ en 1998, lo que representa el tercer trabajo de la banda, en esta ocasión abrazados por los sellos Picap/Actual Records, con producción de Tato de la Torre. Se trata de un disco más maduro y menos contundente, lo que lo hace más asequible para el público en general. Recoge siete temas nuevos y cincos registrados en directo en Benicarló y Oliva en 1996 con la anterior formación.

Y llegan momentos de celebración con un cuarto, y último, disco de los tarraconenses con el objetivo de festejar su 15º aniversario. Esto sucede en 2005, y de manera autoeditada surge ‘Art es anal’, puesto en circulación por Ediciones PAE. Grabado en el pequeño estudio, en la planta superior del conocido local Lo Garito, que tenía su local de ensayo donde poder plasmar su estilo con toda tranquilidad. El sonido es, quizás no tan depurado. pero totalmente adecuado al talante del grupo, evidenciando con más crudeza lo dura que les resultaba la realidad musical y artística.

En aquel momento, la formación de Gra Fort era la compuesta por Paco Cortiella (voz y guitarra), Marcel Bages (guitarra), Xavi Papiol (bajo y coros), Josep Basco (batería), David Arnal (tarota, gralla y coros), Joaquim Sabaté (gralla y coros) y Llorenç Sabaté (gralla y coros), sin olvidar los teclados que de manera intermitente recaen sobre Eduard Roselló o Ruben “Valeret”.

Por hacer un pequeño repaso de las actuaciones acometidas por Gra Fort durante su larga trayectoria, más de 450 conciertos, se pueden remarcar las actuaciones llevadas a cabo con Barón Rojo, Obús, Pep Sala, Plaza de la Catedral de León, Comunidad Valenciana (varias ediciones del Tirant de Rock), País Vasco, Aragón y en Francia (Dun y Vira), muestra y reflejo de la buena acogida que ha recibido el grupo en otras comunidades y países.

El grupo, que nunca ha anunciado su disolución haciendo al menos alguna aparición en directo con carácter anual, se volvió a juntar en 2014 para celebrar su 25º aniversario. Con Paco Cortiella, como único representante de la formación original, afirmaba que su intención era hacer la presentación de un par de temas nuevos, pero al final juntaron algunos más y se planeaban la posibilidad de publicar un disco nuevo, algo que no sucedería hasta 2022 con ‘Guitarres i Garjoles’, publicado por Records DK, a título póstumo, ya que el grupo había dejado de funcionar hacia 2018. El álbum estuvo precedido del single ‘Rebel/Ets tu’. El resto de la formación de aquel 2014 fue Xavi Papiol (voz y bajo), Marcel Bages (voz y guitarra), Gaspar Girona (voz y guitarra), David Arnal (tarota, gralla y coros), Llorenç Sabaté (gralla y coros) y Claudi Serra (batería).

En cuanto a apariciones en discos recopilatorios se puede decir que han sido numerosas, por destacar algunos: ‘El Tec i la Teca 3’ (Blau, 1992), ‘Els monstres del pop-rock català ‘ (PDI, 1996), ‘Els èxits del Rock en català. 1998’ (Dismedi, 1998) o ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 9 1991’ (Picap, 2008).

En 2017, Genís Pena y Òscar Sánchez realizan un documental en torno a la biografía de Gra Fort, centrándose en la figura de su miembro fundador y único al frente del grupo desde sus inicios, Francisco Pascual Cortiella Navarro, titulado ‘Paco de Gra Fort’.

Y llegados a 2018, se produce el fallecimiento de uno de los muchos “grallers” que tuvo Gra Fort en sus filas, Raúl “Ganyims”, por lo que le hacen un concierto homenaje en el Parque Municipal de Móra la Nova, en el que también se le daba valor a los 25 años de existencia de la Asociación Lluna Plena.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Agnés Rotger para el semanario El Temps, grafort.cat, botiboti.org, decibel.cat, webfacil.tinet.cat, FB Gra Fort, Canal Youtube Gra Fort)

Tol

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo procedente de la guipuzcoana localidad de Elgóibar que, en un principio, empezó como dúo, luego se amplió a cuarteto y terminó nuevamente como dúo.

Los inicios de esta banda donostiarra se sitúan en 1982, cuando dos amigos amantes de los sintetizadores y demás cacharros electrónicos se encierran en una habitación para experimentar todo lo que se les ocurría. Sus nombres eran Alberto Iriondo y Jesús María Sarasúa. Al principio estaban como multi-instrumentistas en una charanga típica vasca (saxo, txistu, clarinete, …), hasta que descubrieron su verdadera pasión por la música electrificada.

Con influencias de grupos de la denominada Escuela de Berlín, como Tangerine Dram. Jean Michel Jarre, Vangelis o Kraftwerk, el grupo practicó un rock electrónico del todo instrumental. También les gustaba disfrutar de sonidos de bandas de rock sinfónico como Yes o Génesis.

Registran una maqueta y se atreven a tocar en directo con unos amigos en el cine Odeón de su localidad natal, lo que les anima a grabar una segunda cinta. Aparte de Alberto y Jesús, contaban con Jabi Ezenarro como guitarrista y un baterista que era Julen Aguirre, el cual tuvo problemas con la policía por asuntos políticos y fue encarcelado. Este hecho termina con los planes de tocar en directo como una banda, y los dos amigos fundadores se vuelven a quedar solos con sus sintetizadores.

Pero no todo iban a ser todo malas noticias. El Departamento de Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se interesa por el grupo y les propone hacer un disco subvencionándolo al 50 por ciento. Curiosa circunstancia por tratarse de un álbum totalmente instrumental.

De esta manera publican ‘Oasis’ en 1986, tras pasar por los estudios donostiarras IZ en octubre de aquel año, quienes también lo editan. En este único trabajo de ocho temas, incluyen piezas procedentes de aquella segunda maqueta como ‘Espejismo’ y cuentan con la colaboración del reputado saxofonista Josetxo Silgueiro. De la batería y percusión se encargó Aitor Aranburu.

La publicación de ‘Oasis’ coincide con la puesta en libertad de Julen, y se plantean volver a tocar en directo, algo que requería mucho trabajo de ensayos, por lo que lo dejan correr.

Sin duda, tiene mucho mérito lo que hizo este grupo el cual, en plena efervescencia del denominado Rock Radikal Vasco, tuvo la valentía de hacer una banda de corte electrónico y, sobre todo, por el hecho de dejar constancia sonora publicada.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, IZ, Canal Youtube TOL)

Pancho Varona

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Francisco José López Varona es Pancho Varona, un músico, compositor y productor madrileño nacido en 1957 que, aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras.

Su primer contacto con Sabina se produjo en 1982 en el Teatro Salamanca de Madrid, dándose a conocer en aquel momento como Pancho López. El mismo año que se integra en Viceversa, 1985, actúa junto al jienense en las fiestas de San Isidro, y comienza su andadura discográfica con el disco ‘En directo’ y comenzando su participación en los discos de el de Úbeda como arreglista, compositor y músico: ‘Hotel, dulce hotel’, ‘El hombre del traje gris’ y Mentiras piadosas’.

Entre los años 1992 y 1994 se une al grupo de Christina Rosenvinge, Cristina y Los Subterráneos, pero nunca se llega a desvincular de Joaquín Sabina y sigue siendo parte fundamental de sus discos más inmediatos, ‘Física y química’ o ‘Esta boca es mía’.

Llega 1995 y aparece el primer trabajo en solitario del madrileño titulado como su nombre, ‘Pancho Varona’, con temas suyos ya interpretados por artistas con anterioridad como Luz Casal o Alejandra Guzmán. En el disco participaron los músicos, aparte de Pancho Varona (voz y guitarra), Tino di Geraldo (guitarra, bajo, teclados, batería, percusión y coros), Antonio García de Diego (guitarra, teclados y coros), José Antonio Romero (guitarra), John Parsons (guitarra y slide guitar), Fernando Illán (bajo), Paco Bastante (bajo y coros), Jorge Pardo (saxofón), Bernardo Parrilla (violín) y Nacho García Vega (coros)

‘Yo, mi, me, contigo’, es el disco de Sabina de 1996, donde Pancho es pieza clave en el lanzamiento del mismo y gira posterior como músico de directo Su faceta como buen productor de discos, hace que se dedique también a otros músicos en vías de consolidación, como es el que caso de Amaral, a quien produjo el primer trabajo de la zaragozana, junto al ex componente de Ciudad Jardín, y después bajista de Santiago Auserón y por supuesto del propio Joaquín Sabina, Paco Bastante.

Su andadura al lado del “Flaco de Úbeda” sigue produciéndose a cada disco que se publicaba: ’19 días y 500 noches’, ‘Dímelo en la calle’, ‘Diario de un peatón’, ‘Alivio de luto’…

A partir de 2006 participa en varias giras de su inseparable Joaquín Sabina, “Carretera y Top Manta” y “Gira Ultramarina”, acumulando más de cien conciertos entre ambas. Después vino “Karaoke y Top Colcha” y “Dos pájaros y un tiro”, donde Sabina comparte tablas con su gran amigo Joan Manuel Serrat, todas ellas con la guitarra de Pancho Varona en el escenario.

Aparte de las giras con Sabina, Varona también hacía las suyas propias como ”Historias de canciones” iniciada en 2016 que realizó por España y Sudamérica (México, Guatemala, Argentina, …), o “Ruta 52” en 2019, también visitando varios países latinoamericanos. Ese mismo año, publica su libro de poemas ‘Pociones. Poemas y canciones’ a través de la Editorial Aguilar.

Pero, desde hacía un tiempo el distanciamiento entre Varona y Sabina empieza a hacerse patente poco a poco. El de Jaén parece que quería cambiar el rumbo de su música y llega el terrible momento del ictus de 2001, aunque diagnosticado leve, le provoca que la depresión lo volviera más crítico con su obra. De manera abrupta, en 2022 se produce la ruptura definitiva cuando, para sorpresa de Varona, Sabina prescindió del madrileño para su gira “Contra todo pronóstico”. Fueron 100 canciones compuestas al alimón, más de 40 años girando que dieron un total de unos 3.000 conciertos.

El artista madrileño decide seguir adelante sin miedo al desánimo y, ese mismo año 2022, aparece un disco que Pancho Varona edita junto Antonio García de Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, todos ellos compañeros de muchos viajes musicales, que se titula ‘Carabina 30-30’. Lo pone en circulación Lemuria Musica, quienes además deciden reeditar aquel primigenio ‘Pancho Varona’ de 1995.

El significativo título de su gira que inició en 2023 fue “Punto y seguido”, por toda España y Sudamérica, y que todavía continúa.

En 2026, Pancho Varona publica en redes sociales un single titulado ‘Sospechas’, que lanza el mismo día que se cumplían los diez años del fallecimiento de su gran amigo Manolo Tena, quien fuera autor de la letra. Se tiene previsto que sea el tema de lanzamiento de lo que supondrá su segundo disco en solitario.

Destacar la gran cantidad de artistas a los que Pancho ha producido, compuesto, colaborado o arreglado a lo largo de su carrera: Pasión Vega, Luz Casal, Los Chichos, Pabellón Psiquiátrico, Miguel Ríos, Café Quijano, Manolo Tena, Fito Páez, Pecos, Estopa, Ana Belén, Lucas Masciano o el recopilatorio ‘Tatuaje 2’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: panchovarona.blogspot.com, Canal Youtube Pancho Varona)

Pixamandurries

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Banda punk procedente de Gerona, concretamente de Casavells, una localidad del municipio de Corsá. Ellos procedían del grupo Miok’s, con el guitarrista Joan Artigas y el batería Josep Rovira, que funcionaron entre 1987 y 1989. A partir de ese momento nace Pixamandúrries.

Estaba compuesto por Joan Artigas “Pine” (guitarra y voz), Cristina Camps “Tina” (bajo) y Josep Rovira “Rovi” (batería) y Jordi Callol “Esquenapelat” (coros). Aparte de Miok’s, fueron Edad Muerta y Parriana, los otros dos grupos de los que provenían. El grupo se completaba en ocasiones con la incorporación de dos grallers, Ferrán y Quim. También pasaron por Pixamandúrries el vocalista Kuko, los guitarristas Xevi y Masso, el baterista Kinti o el bajista Joni D, pieza fundamental del punk barcelonés y actualmente escritor y fundador del sello Kasba Records.

Se podría decir que este grupo fue creador de un nuevo estilo, el folk-core, y fueron pioneros en utilizar la gralla, un instrumento de viento arraigado en la cultura musical catalana, que introdujeron en el ámbito del punk-rock. Sus letras, críticas y duras, atacaban a la sociedad en general, incidiendo en algunos casos, en sus propios portavoces. Se consideraban primordialmente anti-mili, insumisos, anti Barcelona 92' y antirracistas.

En sus inicios en directo destacar la participaron en el Concurso Pop-Rock ’89 de Vic, en el que, según ellos mismos, fueron censurados por la organización debido a que dos de sus canciones eran “demasiado fuertes”, una sobre el olimpismo y otra sobre la policía. Otras actuaciones recordadas fueron en 1990, en un concierto en la Plaza de les Botxes de Gerona, promovido por varias bandas que estaban en contra de la visita a su tierra del entonces Príncipe Felipe, o el que protagonizaron en La Bisbal que acabó con graves incidentes. También fueron teloneros de Sangtrait y Sau, ese mismo año en Palafrugell, en conciertos diferentes. Al año siguiente participaron en el Cata-Rock ’91 de Mollerusa, encadenando una larga trayectoria sobre el escenario. Destacar sus actuaciones en Zeleste en los años 1994 y 1995.

También tocaron por la Comunidad Valenciana, Islas Baleares y llegaron a hacer una gira por Europa (Francia y Alemania).

Su primer disco fue ‘Quina vida!!’ (Picap, 1990), un álbum en el que expresan un rock radical del todo nacionalista con catorce temas puramente reivindicativos. En 1993 registran la maqueta ‘L’any del gossos’. Para finalizar editan el single ‘Tierra y libertad’ (Tralla Records, 1994), un trabajo en el que celebran la revuelta zapatista de México encaminado a recaudar fondos para las comunidades indígenas de Chiapas. El disco fue registrado en el Taller de So de la Escuela de Telecomunicaciones de Barcelona. En el tintero quedó un disco que tenía previsto publicar Tralla Records en febrero de 1995, pero que no llegó a ver la luz en aquel momento.

Llega ese año de 1995, en el que Joan Artigas, envuelto en un juicio en el que fue declarado insumiso por no querer ir a hacer la mili, decide abandonar. El resto del grupo continúan un tiempo bajo el nombre de Els Pixess.

Como curiosidad, Pixamandúrries participaron en un disco recopilatorio cantando en esperanto que fue publicado en Francia. Pero en el capítulo de discos recopilatorios, el grupo ha participado en muchos más: ‘El tec i la teca 2’ (Discmedi, 1991), ‘Foteu-li canya’ (Picap, 1991), ‘Foteu-li canya 2’ (Picap, 1992), ‘Insumisión’ (KEM/MOC, 1992), ‘Antirracista’ (Nono Kadáver, 1994), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 7 1989’ (Picap, 2008), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 8 1990’ (Picap, 2008) y ‘25e Aniversari El Lokal. 1987-2012’ (Autoeditado, 2012).

En 2012, Pixamandúrries regresaron de manera puntual en un concierto en apoyo de la activista argentina Karina Germano “La Galle”. 

Veintinueve años después de no haberse publicado aquel disco en 1995, aparece en 2024 ‘Dels rics i dels pobres’, de la mano de Kasba Records, como celebración del 20 aniversario del sello barcelonés que comanda Joni D. donde participaba él mismo al bajo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Avui, Xavier Castellón, elpuntavui.cat, Gemma Vila, Diari de Girona, kasbamusic.com, Amparo Martín –Foto-, Canal Youtube TPN Producciones)

Sin Receta Médica

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo vallisoletano formado a principios de 1990 por Miguel Gómez (voz), Óscar García (guitarra rítmica), Javier García (guitarra solista), Kique (bajo y coros) y Ángel Carreño (batería). Inicialmente se hacían llamar CDH en 1989, pero pronto actualizan su nombre por el de Sin Receta Médica.

Su música, fuera de etiquetas, se podría englobar como punk-rock o rock transgresivo, con letras llenas de humor y reivindicación social. Según las crónicas de la época, sus composiciones fluctuaban entre grupos como La Polla Records, Los Inhumanos y Siniestro Total.

Sin Receta Médica se consideran una de las bandas más representativas del movimiento musical en Valladolid de principios de los años 90. Tras unos meses de intensos ensayos, se presentaron por primera vez al público en la sala Pigalle de su ciudad. Era marzo de 1991.

En mayo de aquel año grabaron su primera maqueta con diez temas.

Tras la marcha de Kique por temas laborales a finales de 1991, el quinteto quedó consolidado con la incorporación de Pedro Martín, como guitarra solista, y Javier García que pasa a ocupar el bajo.

En abril de 1992, registran una segunda demo con otras nueve canciones, esta última incluyendo algunos directos grabados durante la actuación en la Casa de Cultura Revilla en Valladolid. Algunos temas de esta segunda maqueta fueron ‘Ojos de fuego’, ‘Pesadilla en Die Street’, ‘La cita’, ‘Mi novia es una foca’, ‘Algo está pasando’, ‘El amor perdido’ y ‘El avestruz’.

En enero de 1993 graban los temas de su primer y único LP, ‘Vivo sin vivir en mí’ (Aladisa, 1993), una autoproducción realizada en los estudios de Armando Records, negándose los autores de las canciones a registrarlas en la SGAE, con el objeto de mantener la libertad de reproducción e independencia frente a productoras y distribuidoras.

Sus canciones sonaron en las emisoras de radio y televisión locales e incluso el mítico tema ‘Carlos Mata’ fue radiado en el histórico programa de Radio 3 (Diario Pop), que dirigía el carismático Jesús Ordovás.

Se prodigaron bastante en directo por numerosos lugares de su ciudad y provincias cercanas, destacando el concierto en la sala The Revolver Club de Madrid, donde compartieron escenario con los locales Sal de mi Vida, una banda de la misma escudería discográfica. Otros lugares donde hicieron conciertos por Valladolid fue en la Playa de Las Moreras, Fundación Municipal de Cultura, Carnavales del 92, bar Sukursal, discoteca Jockey o en el bar La Catolica. Fuera de su ciudad pisaron localidades como Cubillas (Camping), Mombeltrán (Plaza de Toros) nuevamente con Sal de mi Vida, Laguna de Duero (Stadio). Palencia (Manhattan) o Santovenia de Pisuerga (La Nave), entre otras.

Las dificultades para seguir con los ensayos, nuevamente por indisposiciones laborales, fueron minando la ilusión del grupo, que terminó por disolverse a principios de 1995.

Pasados bastantes años, es en 2018 cuando cuatro de sus componentes originales deciden juntarse nuevamente (Kique, Pedro, Oscar y Miguel), entrando a la batería un nuevo integrante: Luis Ángel.

El 21 de septiembre de 2018, realizan un concierto que llaman “Tributo a Sin Receta Médica”, que sirvió como presentación de esta nueva etapa. Fue en la sala Porta Caeli de Valladolid. El confinamiento y pandemia del Covid, forzó un nuevo parón musical y el cambio de baterista, incorporándose Juanjo, ex de Higadillos, grupo con el que Sin Receta Médica compartió local ensayo durante varios años.

Realizaron diversos conciertos por Castilla y León: Quintanilla (Festival Marrarock), Palencia (sala Taller), Toro (AMT Ruedas Raras) y por supuesto Valladolid (Gondomatik o sala Black Pearl).

La disolución definitiva se produce el 23 de marzo de 2024, en lo que llamaron “Desconcierto Final” con una actuación en los locales de la Ferroviaria de Valladolid.

Algunos de sus miembros siguen involucrados en la música, como Kique que se integró en Caliope y Miguel en ExKusa.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Miguel Gómez, FB Sin Receta Médica, Canal Youtube Miguel GP)