Zaas

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Originarios de Ciudad Real y agrupados en 1980, esta banda heavy-metal estaba formada por Manu (voz), Antonio Camacho (guitarra), Juan (bajo), Fran (batería) y Agustín Espinosa (teclados). También pasaron por el grupo Zape (bajo) y Félix Melendo.

Auténticos pioneros del metal en su tierra, facturaban una mezcla de speed-metal y rock básico en el que destacaba la estridente voz aguda del vocalista y, sobre todo, los teclados de Agustín, a la sazón compositor de los temas, que le daba un aire a Deep Purple.

Registraron un único single en 1984, con los temas ‘El profeta’ y ‘Ciclón’ para el sello madrileño Record 83, con Mario del Castillo y Miguel Garriga en la producción.

Aquel año de 1984, realizaron diversos conciertos: Fiestas de Socuéllamos junto a Cuero y Éxodo, Fiestas de Ciudad Real (Verbena La Ferroviaria) actuando dos días diferentes, o de teloneros de ¡Nacha Pop!

Tras seis años de andadura, el grupo se disuelve en 1986. Pero reaparecen en 2016 con Manu (voz) y Agustín Espinosa (teclados) como únicos integrantes originales en una experiencia que dura apenas un año. Junto a ellos dos, en esta segunda etapa de Zaas, completaron el grupo Alberto Hervás (guitarra), Joaquín “Quini” Tena (bajo) y Jesús Calero (batería).

Con esta alineación realizan al menos un concierto que tuvo lugar en la sala Zahora Magestic de Ciudad Real en septiembre de 2016, en un evento denominado “Marciano’s Rock Fest” que congregaba a otras bandas con las que Zaas compartió escenario. En 2017 se disuelven definitivamente.

En 2018, su tema 'El Profeta' es rescatado por Periferia Ibérica Discos, para formar parte del recopilatorio 'Tormenta de acero. Crónica Independiente Del Heavy Metal Subterráneo Español. Vol 1'. Junto a Zaas un buen número de bandas desconocidas del género: Atila, Zenthauro, Oro, Kaputt, Osiris, Zeus, Viuda Negra, Stress, Drakkar, Nois y Hellbound.

En octubre de 2023, fallece Manu, el vocalista del grupo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Zaas, metalbrothers.es, Canal Youtube Quemando Antena)

Wéndigo

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Grupo asturiano, procedente de Avilés, que se forma en 1986 con Chus Gayol (voz), Beznarvino “Beznar” Arias (guitarra), Carlos Patón (bajo) y Javier Flórez (batería). También formaron parte del grupo Mario Montes (bajo), desde 1990, y Chema García (teclados), aunque hay que decir que el grupo lo iniciaron Manolo Tamargo (bajo) y Freddy Sánchez (batería) junto a los ya nombrados Chus y Béznar. También pasaron, durante los últimos coletazos del grupo, los bajistas Ramón Barbosa, Coque Folgueira y Luis Álvarez.

Practicaban un pop que, según ellos, se inspiraba en grupos del tipo Los Secretos, si bien la peculiar voz de Chus, y los ritmos que empleaban remitían a grupos más recios como Pistones. Y es que empezaron a hacer versiones de La Unión, Radio Futura y los propios Pistones, en un local de ensayo que estaba en la iglesia del pueblo. Al poco tiempo se les unió Vicente, que tocaba el órgano en la iglesia. Y se bautizaron inicialmente y de forma un tanto precipitada como Ave Fénix, ya que tenían que realizar su primera actuación. Aquel debut fue en una nave industrial de Las Vegas, una parroquia perteneciente al concejo de Corvera,  donde montaron una especie de verbena, compartiendo escenario con la veterana orquesta Continental.

A raíz de aquella actuación siguieron ensayando y pronto registran su primera maqueta con temas como 'Otra vez' o una versión rockera del 'Asturias' de Víctor Manuel, grabados directamente en una pletina, sin más. En aquellos ensayos, un día llegó Vicente con el nuevo nombre del grupo: Wéndigo. Nadie dijo nada, se aceptó y punto. Con aquella demo y aquel nombre, se presentaron al I Concurso de Rock Villa de Avilés de 1985, todo plagado de bandas heavy. No pasaron el primer corte, siendo los ganadores Belcebú en una final que tuvo como invitado especial a Rosendo, nada menos.

El nombre del grupo les reportó algunas anécdotas. Las reminiscencias célticas llevaron a algún promotor despistado proponerles tocar junto a grupos folk. Otros con perspicacia demasiado fina, pensaban que eran expertos conocedores del arte del tebeo, en virtud de que ese era el mismo nombre de un cómic gijonés.

Graban una segunda maqueta en el Big Ben, con el equipo que tenía allí Javier, el Dj. Sin saber muy bien como, varían su estilo hacia el rock sinfónico mezclado con el pop, incluso había algún tema instrumental. La cinta les sirvió de poco, más allá de presentarla a un grupo de gente que trabajaba en Radio Avilés. Sin un patrón claro, el grupo se esforzaba más en mejorar las versiones que hacían que de profundizar en sus propios temas.

Tuvieron que abandonar el local de ensayo de la iglesia y empiezan a surgir diferencias internas entre ellos. Entra un nuevo guitarrista, Eduardo Corripio, que tardó poco en abandonar, al que le siguieron Vicente, Manolo y Freddy que recalaron en Güextia. Pero, un abrir y cerrar de ojos, encontraron nueva base rítmica, dos ex componentes de Cobalto, Mario Montes y Javier Flórez. Y no menos importante, nuevo local de ensayo, en unas escuelas de Valliniello, gracias a Juana Mari Esparta del Ayuntamiento.

A principios de 1986, Mario tiene que dejar el grupo por cuestiones de trabajo, y unas semanas más tarde se incorpora Carlos Patón, como nuevo bajista. También entró de manera efímera el teclista Camuñas. El grupo quedaba consolidado como cuarteto con Chus, Béznar, Carlos y Javi.

Entre 1986 y 1990, el grupo toca en directo todo lo que puede y más (Avilés, Gozón, Luarca, Grao, Ribadesella, Navia, Llanera, …), incluso llegan a Lugo, donde alguno de ellos tenía familia. Durante ese periodo contactan con numerosas discográficas que les dan, en el mejor de los casos, la callada por respuesta. Los sellos Sniff y PDI muestran cierto interés pero al final logran una subvención del Ayuntamiento de Avilés que, gracias a SFA, se materializa en su primer single. Publicado en 1988, portaba los temas ‘Estás perdido’ y ‘Hielo en tu mirada’. Fue registrado en el estudio de Julián Frasinelli en Oviedo. La presentación fue en la Pista de la Exposición que se llenó a rebosar. Después de aquello hicieron pocos conciertos más, a destacar el que actuaron de teloneros de Los Locos y otro en Oviedo, en la antigua sala Aruba.

En 1990 graban una nueva maqueta que difunde ampliamente el periodista David Serna en su “Ventolín” de RNE. ‘Quiero rock’n’ roll’ es el tema estrella y, en efecto, se “enrockecen” notablemente, sonando más cañeros y acelerados.

Carlos abandona el grupo para formar los efímeros Duendes, a partir de ese momento el grupo quedaría en formato trío hasta el final, contratando a bajistas cuando se veían en la necesidad. Entre que buscan sustituto, les llega la iluminación musical cuando descubren a los madrileños Los Lunes, lo que les reafirmaría en su camino original: pop de guitarras suaves con voces cuidadas y agradables.

Animados por Serna y confiando en el buen hacer de los añorados Pedro Bastarrica y René de Coupeaud, se encierran en el estudio Eolo de Gijón para grabar lo que soñaban desde hacía bastante tiempo, el Lp ‘Esta noche, contigo’ que publican en 1992. Logran cálidas críticas y un sonido más consistente, con el tema de Mocedades ‘Tómame o déjame’ abriendo el plástico, que además fue el single de lanzamiento que se ponía en circulación en 1991 (hasta realizaron un videoclip que fue emitido en la televisión local). La Fonográfica esta vez se volcó en la promoción del producto y los resultados iniciales fueron alentadores. Aparejado al disco largo, un segundo single vio la luz con los temas ‘Mujer de la noche’ y ‘Es mentira’.

Lamentablemente, las desavenencias internas provocan que en 1993 se espacien los ensayos y los directos y terminan por disolverse en 1994. Un buen grupo que tuvo su efímero momento de gloria pero que, entre unos y otros, se les fue el gato al agua.

Béznar después estuvo en The Nacionales y, a día de hoy, editando discos con su sello Norte y Sur Records, además de promoviendo conciertos y festivales.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, Béznar Arias en 'Avilés. Espíritu de Rock 1960-2002')

Alter Ego (2)

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Grupo de Salamanca que se forma en 1983 con May (voz), Manuel Lora “Cholo” (guitarra) y una sección rítmica que fueron alternando en distintas etapas del grupo, Sole y Peyo Cuadrado en el bajo, y Santi Álvarez y Robus Gómez a la batería. May y Cholo ya habían coincidido con anterioridad en el grupo juvenil Yipi-a yeyé. Peyo procedía del seminal grupo punk Cáncer Social y Robus de la banda de jazz-rock Papel.

Con Bauhaus, Urban Verbs o Golpes Bajos como referencias más inmediatas, Alter Ego facturó los sonidos más oscuros e incisivos del pop-rock inglés independiente. El excelente sonido del grupo, la juventud y agradable aspecto físico de sus componentes, así como su llamativo vestuario –entre Nina Hagen, y los Nuevos Románticos– les garantizaron una buena acogida entre un personal juvenil encandilado con la entonces vigente movida madrileña.

A principios de 1984 entran en los estudios Ibertronic de Madrid y registran su primera maqueta de dos temas que ellos mismos se producen: ‘Los años vencen’ y ‘Los amigos’. La calidad de estas creaciones provoca que diferentes emisoras de ámbito local difundan el mensaje depresivo y siniestro del grupo, que ya auguraban otras composiciones más antiguas como ‘Requiem II’ o ‘La señal’.

Organizado por las delegaciones de cultura de la Junta de Castilla y León, ese mismo año participan en la gira “Gran Aventura grupos nuevo Rock”, junto a los burgaleses Incidentes Genuinos, los vallisoletanos Objetivo Perdido y los leoneses Atrevidos. Las actuaciones venían precedidas de la proyección de videos musicales de bandas extranjeras elegidas por los propios grupos.

Se siguen produciendo conciertos durante ese año. En mayo actúan en el Pabellón de Deportes junto a Odessa de León y los madrileños Aviador Dro. En agosto se apuntan al carro del “Festival Pop-Rock” de Castilla-León”, que tuvo lugar en el Pabellón Municipal de Deportes, en esta ocasión, con grupos como Los Cardíacos de León y, nuevamente los pucelanos Objetivo Perdido. A finales de ese mes, telonean a Radio Futura en la Plaza de Toros de Segovia. Ya en septiembre entran en el programa de Ferias y Fiestas y actúan en la Plaza de Anaya, compartiendo escenario con los alemanes Hot Rush. Alter Ego también frecuentaron discotecas como Santa Bárbara o Elepe.

Llega 1985 y graban su segunda maqueta en Radio Nacional, que incluye nuevas creaciones como ‘Sufre por mí’ o ‘Como un Dios’. Los continuos cambios de formación cuestionan la subsistencia del grupo. En septiembre actúan en la prisión provincial junto a los también salmantinos Taxi.

En 1986, son seleccionados por Salamanca, junto a Visión Dossier, Bit 32 y Baden Bah!, como representación de la provincia en el festival “El nuevo Pop español. Salamanca 86” que organizaba Radio Cadena Española. Alter Ego llegó a las semifinales, celebradas en Béjar, quedando como ganadores los madrileños Las Ruedas. En aquellas actuaciones colaboró con el grupo el teclista Víctor Reyes.

Poco después, el interés de algunos componentes por iniciar nuevos proyectos, acaba con la disolución del grupo. El proyecto que, de haber florecido en terrenos más propicios que el barbecho que Salamanca ofrecía a los artistas, muy probablemente hubiera conseguido el éxito que por su calidad se merecía.

Peyo marchó a Bit 32 y luego, junto a Cholo y Robus formaron 69 Forbidden, que se completaba con el guitarrista Janda Fuentes. Ya en los 90, Cholo formó parte de la Orquesta Picaso.

En la actualidad Peyo se sigue dedicando a la música. Cholo está entregado a la guitarra flamenca y no parece interesado en evocar su etapa rockera; May se fue a vivir a Valladolid y Robus regresó a su actividad como músico de jazz. Santi, su primer batería, sigue residiendo en Salamanca, aunque alejado de la actividad musical.

A finales de los 70, surgió en Madrid un grupo iniciático con el mismo nombre.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna salmantina’, Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del Pop y del rock en Salamanca’, Ángel Luis Hernnández, Diario de Burgos, Peyo Cuadrado)

Johnny Tuberías y Los Grifos del Ritmo

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Grupo murciano procedente de Santomera formado en 1983 con Mariano Vigueras (guitarra y coros), Ginés Navarro (bajo y coros) y Alberto “Metralleta” González (batería), y hasta tres saxofonistas diferentes. Hubo un primer bajista conocido como Pepe “El Potro”.

En un principio, el grupo realizaba un pop muy nuevaolero que les propició algunas actuaciones por Murcia. Con este estilo, dejaron alguna grabación registrada.

Pero todo cambia cuando en 1985, entra Claudio Ramón González (voz y guitarra), y les propuso un giro estilístico. Influenciado por grandes figuras del Rock como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran o Gene Vincent, el grupo comenzó a facturar un Rock & Roll clásico de los 50 y los 60 y Rockabilly, siendo una de las primeras bandas del estilo en la Región de Murcia.

Ensayaban en diferentes sitios, como bajos y cocheras, pero como molestaban a los vecinos, Claudio propuso irse a un lugar menos problemático y se ubicaron en una casa de la huerta en la cercana localidad de El Siscar.

Grabaron una maqueta con canciones como ‘Maybe Lin’, una adaptación que Claudio hizo de un tema de Chuck Berry.

Se disuelven en 1988.

A renglón seguido, en 1989, Claudio y Alberto inician otro proyecto llamado The Bisontes. El grupo se completaba con Santiago Campillo y Ginés de los Reyes.

No obstante en marzo de 1990, actuaron en el club de música de Archena, conocido como TNT, junto a un buen número de bandas de la región: Bluesfalos, Fanaticos, Los Ensayos, Los Stuffas, Blue Diamnods, Los Rockamora, La Tentacion, Los Spantamoviles, Babas and The Potas, Los Crudos, Diesel Band, Doble Cero, Sopa de Sobre, Los Anónimos y Ferroblues.

Años después, Claudio estuvo funcionando durante un tiempo con M-Clan. Tras ello, siempre vinculado a la música en directo, unió fuerzas Chema Espejo (Los Crudos) para realizar numerosas actuaciones tanto en acústico y en formato dúo, como en eléctrico con grupo completo. También ha hecho conciertos con otros músicos locales como Pepe Hatman, Santiago Campillo o Abdón Alcaraz. Incluso ha actuado en formato trío bajo el nombre de The Sweet Devils.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Claudio Ramón González, César Sánchez, Fanzine El Destripador nº 5º 1990, La Verdad)

Cuixa

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Desde Manises, Valencia, aparecía este grupo en 1973. Cuatro chavales de no más de 20 años que no tenían mucha idea de música en general y mucho menos de tocar un instrumento con cierta  soltura, pero muy cargados de ilusión y el coraje suficiente como para emprender la fantástica aventura de formar una banda.

Los componentes de esta formación seminal eran Xavier Morant (voz y guitarra), Rafa Paredes (guitarra), José Vicente Guardiola (bajo) y Joan Santolaria (batería).

Ellos estaban a medio camino entre la canción protesta y el rock progresivo, practicando por tanto un rock autóctono y folk que buscaba la integración de la cultura popular valenciana. Estaban muy influenciados por Jethro Tull.

En 1977 registran una maqueta que, muy poco tiempo después, daría lugar al único disco que dejó registrado el grupo.

Cuixa (traducido: pierna) publicaron en 1978, el citado  Lp. Una hazaña que para los tiempos que, corrían, suponía todo un hito para cualquier músico, o grupo de músicos, como era el caso de los de Manises.

El disco, que fue grabado en los estudios Sonitec de Barcelona, lo edita el sello La Taba-Nevada, con once temas grabados en tan solo tres días cuyas letras podrían ser catalogadas como polémicas con fuerte regusto a folk-protesta. Eran los tiempos en los que hacía furor el Rock Laietano y la canción protesta. Según palabras del propio Xavier Morant “reconozco que no era el repertorio más acertado para grabar, pero así se hizo y eso es lo que ha quedado”.

El título de este único trabajo fue ‘Montgó… o els cavallers de la cuixa rodona’, un magnífico testimonio de las bondades de su propuesta. El bajista fue Enrique Morales “Savie”, y tuvo la colaboración de Ernest Barrera (violín y saxofón), Antoni Cutanda (flauta y coros) y Pep Sanz (piano), con Tico Balanzá en la mesa de mezclas. Incluía un par de poemas musicados de Salvat Papasseit y Rafael Ventura Gassol.

Este álbum fue reeditado en 1996, en formato CD, por el Ayuntamiento de Manises, acompañado de un libro de Vicent Xavier Contrí que hacía un repaso sumario de la trayectoria del grupo y recogía la práctica totalidad de sus textos, buena parte de ellos inéditos hasta entonces.

Tras la disolución de Cuixa en 1980, Xavier Morant se embarcó en diferentes proyectos de pop-rock en castellano, algunos de los cuales alcanzaron una considerable relevancia en la escena valenciana contemporánea: La Morgue, Ceremonia, Armas Blancas. Más tarde produjo algunos trabajos del último rock valenciano: ‘Dintre i fora’ (1998) de los Munlogs; el imprescindible ‘De cap’ (2001) de Pinka; o ‘A foc’ (2002) de Sva-ters.

Hasta que en 2007 reaparece con un disco en solitario, el autoeditado ‘Posidònia’, donde recupera algunos temas inéditos de Cuixa: ‘Plourà’, ‘T’estime així’, ‘Eros Rapsody’, ‘Boca de llop’ o la magnífica ‘Noctàmbul’. El tono denso y solemne de Cuixa deja paso aquí, sin embargo, a un paisaje sonoro muy antagónico: en ‘Posidónia’ todo parece ligero, ingrávido, las canciones se muestran milagrosamente rejuvenecidas tras someterse a un “lifting” hecho con bases electrónicas, guitarras que juguetean con agilidad, pianos volátiles y la voz de Morant menos enfática y más cálida que nunca.



Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font, Xavier Morant, La Enciclopedia del Rock Sinfónico y Progresivo Español, Canal Youtube Xavier Morant)

Banda Nocturna

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Grupo asturiano procedente de Gijón que se forma en 1984 con Fran Rodríguez (voz), Toni Gil (guitarra), Luis Bastián (guitarra), César Cubillas (bajo) y Juan Martínez (batería) y Tony García (teclados).

El sexteto practicaba rock, a caballo con lo que haría una banda de verbenas. Combinaban ambas facetas, pero sin mezclarlas. Por un lado, prevalecía el espíritu rockero, y por otro crearon un repertorio verbenero para pasearlo por pueblos y fiestas patronales, cuyo principal objetivo era ir haciendo caja.

En 1986 publican un single, primera aparición discográfica del grupo, con los temas ‘Obsesión’ y ‘Un lunes más’, que les publica SFA. Registrado en los gijoneses Estudios Eolo contó con Pedro Bastarrica a los mandos técnicos. Llegó a ser “Disco Rojo” de los 40 Principales en algunas provincias como Zamora.

En 1992 aparece un segundo sencillo, adelanto de su primer Lp, con los temas ‘La ciudad del grito’ y ‘Vete de aquí’, en esta ocasión bajo el paraguas del sello ovetense El Cohete. El disco largo vería la luz en 1993, bajo el título ‘La calle de la suerte’.

La formación que grabó el disco se vio alterada en base rítmica y tecladista, con Juan Luis Poncero (bajo), Ángel Cachafeiro (batería) y Federico Pardo (teclados), ocupando esos puestos.

Durante los siguientes años recorrieron el país actuando en lugares y eventos como las Fallas de Valencia, San Fermín en Pamplona, La Transegre en Lleida, la Semana Negra en Gijón, San Isidro en Madrid, y así hasta una media de 70 actuaciones anuales en la década de los 90.

En el año 2000, tras la incorporación de Gustavo Rodríguez como teclista y segunda voz, editan un nuevo disco de rock con carácter asturiano, ‘Da igual’ que publica EDP, y que incluye gaita. La “xente” que participó en la grabación del LP fueron: Fran Rodríguez (voz solista y gaita), Luis Bastián (guitarra), Tony Gil (guitarra), Manu Maroto (batería), Juan Luis Pocero (bajo) y Gustavo Rodríguez (teclados y segunda voz). Para este disco fueron a los estudios Oddos, con Fernando Martínez en la parte técnica. Ocho nuevos temas en los que incluían tres canciones populares asturianas, ‘La amistad ye lo más grande’, ‘Blanca flor’ y ‘De marcha en Llanes’.

Llega 2003, y con él un nuevo disco sale al mercado, el más vendido de su historia, ‘Dicen’, con once temas propios, siendo además preseleccionado para los Grammy´s Latinos como mejor álbum de rock. Este Lp vino acompañado del cambio en la batería de Manu por José Martínez. El álbum lo publica Piraña Family Producciones.

A finales del 2004, graban un disco para el centenario del Sporting de Gijón, en el que colaboran los jugadores de la plantilla y se editan varios videoclips. En ese momento, vuelve a haber cambio de batería y teclados: Manu Morán (batería) y David Fernández (teclados).

Desde enero de 2011, Banda Nocturna muestra su rostro más solidario colaborado con la Fundación para la Investigación con Células Madre Uterinas (Ficemu), a la que va a donar un euro de cada ejemplar que vendan de su próximo disco. También han destinado a esta organización la mitad de la recaudación de su último concierto en el Casino de Gijón porque la Ficemu.

Siguieron los conciertos hasta, al menos, 2020, en los que participaba su nueva cantante por primera vez femenina, Laura González, incorporada en 2015.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, audiovias.com, FB Banda Nocturna, Canal Youtube cubitostudio)