Abadía Rock

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Cuarteto granadino formado en 1990 por Diego Caler (voz y guitarra), Antonio Caler (bajo), Ramón Romera (batería) y Fernando García (armónica y voz).

Se disuelven tres años después en 1993.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en 'El libro del Pop en Granada)

Albatros (2)

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En el año 1977 cuando se formó en Almería el grupo Albatros con Manolo Galindo (voz), Juan "Jimmy" (guitarra), Paco "El Gordo" (bajo), Kiko Oliva (batería) y Eloy (teclados). Eloy y Kiko procedían de Pájaros Verdes y Jimmy de Los Símbolos.

Las cosas ya habían cambiado sustancialmente en el país y la música lógicamente tenía unos nuevos derroteros que no se parecían en absoluto a aquellos nostálgicos años sesenta. Algunos de los componentes de este conjunto, nutrido con jóvenes aspirantes a músicos, procedentes de la zona de plaza de toros y centro de la capital, tenían una cierta experiencia.

Se formaron única y exclusivamente para hacer música de baile. El dato es que con solo tres días ensayo para completar un repertorio, aceptaron un contrato de diez días de actuación en la feria de Melilla.

Los primeros acordes juntos, los dieron en un pequeño almacén ubicado en la barriada de Piedras Redondas, a espaldas del desaparecido restaurante Andaluz.

Distintas dificultades se aliaron para que la carrera del conjunto no tuviese mayor trascendencia y un año y medio más tarde, cada uno de los componentes se fue por su lado.

Han existido más grupos que han adoptado este nombre, como los valencianos de Vicente Chus y José Manuel Moles o los también almerienses, en este caso procedentes de Albox, formados en 1990 con Ezequiel Campos y José Maldonado a la cabeza.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mundomusicalalmeria.com -texto íntegro de José Ángel Pérez-)

Ácido Sulfúrico

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La primera formación de este peculiar grupo se remonta al año 1977 en El Ejido, con cuatro miembros al cincuenta por ciento de Dalias y El Ejido. Ellos eran Fernando López (voz y guitarra), Manolo Buendía (guitarra), José Ramón Ortiz (bajo) y Jesús García (batería). Era una banda de gente muy joven unidos por el Instituto de Santo Domingo y por su gusto común por la música de los Beatles.

Ensayando en locales mal acondicionados y con equipos de lo más cutre, nunca fue su objetivo inicial dedicarse de forma profesional a la música, más bien hacían pequeños conciertos en el Instituto, siempre entre amigos, destacando una delirante actuación en el cine de invierno de Dalias, ya desaparecido, versionando canciones de los Brincos, Beatles, y algunos temas propios, y compartiendo escenario con el dúo Pancho y Javier y el grupo folk Inquietud que posteriormente pasaron a llamarse Engarpe.

Se presentaron, sin suerte, para la selección de un legendario programa de televisión, quizás precursor del famoso “Operación Triunfo”, llamado “Gente Joven”, realizando las pruebas primero en el Conservatorio de Málaga donde esperaba el Maestro Ibarbia para evaluar a los participantes, y posteriormente citados en Mazarrón, ya que en Málaga no pudieron actuar porque no había equipo de sonido, (quizás más enfocado este concurso a la canción española o folklórica que a bandas de rock) y los participantes demostraban sus aptitudes con el maestro al piano.

Sobre el año 1979 el entonces bajista José Ramón Ortiz, deja el grupo para incorporarse como guitarrista a otra formación con un enfoque más profesional que se bautizó con el nombre de Maratón. También abandona el grupo Manolo Buendía, y se incorporan a Ácido Sulfúrico José Antonio García como guitarrista y Francisco Victoria como bajista.

En esta época la nueva formación hace algunos pinitos en el terreno profesional con objeto de obtener financiación para comprar equipo, pero sin la intención de dedicarse profesionalmente a la música.

Por su forma dura, rebelde y contestataria de tocar, y por su poca disposición para entonar pasodobles o rumbas a petición de los “clientes” en las fiestas o verbenas en las que eran contratados, tuvieron algunos problemas y su pequeña carrera profesional acabó pronto, volviendo a un periodo de inactividad por diferentes circunstancias familiares y de trabajo de sus componentes. El único que continuó en la música, por otro periodo de tiempo, fue el bajista Francisco Victoria, incorporándose a grupos como Doctor Doc o Morwen.

Pasaron los años, desapareciendo tanto el grupo como sus componentes del panorama musical hasta que nuevamente, una vez cumplidos los requisitos que la vida va marcando en cuanto a responsabilidades familiares, trabajo, etc. y sin relación con el mundo de la música profesional ninguno de los componentes, volvió a resurgir la banda, con sus componentes definitivos, Fernando López (guitarra solista y voz), José Ramón Ortiz (guitarra y voz), Francisco Victoria (bajista y voz) y Jesús García (batería).

A partir de ese momento, el grupo realiza algunos conciertos actuando en fiestas privadas con amigos y conocidos, o en conciertos sin ánimo de lucro o con objetivos sociales o culturales.

En verano de 2008 inauguraron el primer “Música contra el Cambio Climático” celebrado en Dalias, junto con las bandas Los Flamenkines y Eskombro, festival organizado por la Asociación Ecologista El Valle y con pretensiones de perpetuarse año tras año con nuevas ediciones.

Ácido Sulfúrico se mueve entre el pop y el rock progresivo, versionando temas y componiendo algunos propios como 'Polución', 'Ácido Sulfúrico', 'A quien no le gusta un poco de sangre', 'Soldado herido' o 'El esqueleto de mi guitarra', y aunque no están disponibles para ser contratados, si que lo están para pasarlo en grande compartiendo con amigos esto de la “Música” o para ayudar en causas solidarias.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: mundomusicalalmeria.com -texto íntegro de José Ángel Pérez-)

La Cofradía

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Durante la década de los 80, la mayoría de los grupos que afloraban en el panorama musical vasco sufrieron la presión de la tremenda situación social a la que se vieron abocados. En este caldo de cultivo donde el paro y las drogas fueron protagonistas, surgió aquella hornada de chicos que necesitaban desahogar su frustración por medio de la música. Era la época del Rock Radikal Vasco, como así se les etiquetó, donde nacieron un sinfín de bandas de corte punk, punk-rock, hardcore... Aunque fue el género predominante, también hubo otros grupos de diferentes convicciones musicales, y La Cofradía fueron uno de ellos.

Este grupo pop apareció en 1984 en San Sebastián. Al principio, tan solo eran tres miembros, Josetxo Orueta (bajo), Iñaki De Lucas (batería) y Antonio (teclados).

Los tres músicos provenían de Brigada Ligera, un grupo local con ecos a Joy Division. En su día, Brigada Ligera fueron los ganadores del Concurso de Pop Rock de Tolosa (Gipuzkoa) y fueron coetáneos de otras míticas bandas vascas, como Matrona Impúdica. Brigada Ligera llegaron a grabar alguna maqueta.

La Cofradía, además, se puede considerar como un grupo bastante atípico para su época y estaba formada por gente apasionada por la música africana y el pop elegante. Rebautizados ya como La Cofradía, la formación de este grupo tendría muchos cambios con el paso de los años. Aunque Iñaki De Lucas y Antonio se fueron, entró gente como Iñigo Egia (teclados) ex de El Año Gira, Silvia Martinez (coros), Fernando Camacho (batería) o Jorge González (guitarra).

Según Josetxo en una entrevista a la revista "El Tubo" las letras del grupo hablan "de padres, de hijos, de experiencias sentimentales y sementales, políticas, de seres asociales y paralelos...".

En la agitada Euskadi punk de los años 80, la propuesta sonora de La Cofradía era muy extraña y diferente. La banda grabó un montón de maquetas, pero, no tuvo la suerte de llegar a lanzar un álbum completo.

En 1989, La Cofradía grabó una demo en el local del grupo REC que incluía temas como 'Hey' (en un claro guiño a Thes Beatles), 'La maquina de moler' o una nueva versión de 'La Cofradía'. No obstante, en directo, La Cofradía siempre brillaron. De hecho, gracias a ganar el segundo premio en la I Edición del Villa de Bilbao (los ganadores fueron Yo Soy Julio César) ese mismo año de 1989, lograron la posibilidad de grabar 'Maquina de moler', un Ep con cuatro canciones, publicado por Discos Suicidas.

En ese momento, y muy cercanos a su disolución, la banda estaba formada por Silvia Martínez (voz), Josetxo Orueta (voz y bajo), Jorge González (guitarra), Gustavo González (batería) e Íñigo Egía (percusión).

Entrados ya en los años 90, el señor Josetxo Orueta formaría parte del grupo Iokese, quienes participarían en '+ Que Pop' (1991), recopilatorio del sello Hilargi Records. Más recientemente, Josetxo siguen en la brecha musical con el grupo G2. Además Orueta, en su faceta literaria, ha escrito y publoicado cuatro novelas 'Ortziren Hortza' (2004), 'El cantar de Orreaga' (2005), 'Los planes de Lidia' (2007) y 'Pol eta val' (2007).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, revista El Tubo, Canal Youtube En un barco chino)

Saz Le Bolo

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Saz Le Bolo fue un curioso grupo pop guipuzcoano cantado en euskera que surgió en la localidad de Oñati en otoño de 1984 con Imanol Ugarte (voz y guitarra), Jon Azpiazu (voz y bajo), Bixen Mijangos (batería) y Jabi Lazcano (saxofón y flauta).

El nombre del grupo, aunque parece frances, proviene del célebre cuento de la Caperucita Roja. "Zas, El LoboO!!", escrito al revés, Saz Le Bolo.

Sus influencias podrían ser perfectamente todo aquel pop inglés de los 80, la new wave de grupos como Brian Eno, Talking Heads, Magazine, Eyeless in Gaza, The Chamaleons, New Order o los Reflections, pero sobre todo muestran devoción por XTC.

Su debut en directo fue en las Naviddades de 1984, en su pueblo natal Oñati, teloneando a su paisano, el cantautor Ruper Ordorika, con un batería eventual, puesto que Bixen todavía no había entrado en el grupo, al igual que Jabi que lo hace en junio del siguiente año.

En 1985, Saz le Bolo grabaron una primeriza maqueta en los estudios Tsunami de San Sebastián. Aún asi, tuvieron la suerte de actuar en vivo en el mitico programa "Popazoro" de ETB, un espacio musical presentado por un joven Kaki Arkarazo; o en una aparición a nivel nacional en el programa 'Íñigo en directo' en la compartieron las cámaras con Loquillo. Parece mentira, pero en aquella época la animada escena rock vasca tenía gran eco en la television pública. Hoy en cambio, el rock es despreciado y la cultura marginada dentro de su gris programación.

En 1986, Saz Le Bolo publican 'Xurrumurruak' (en euskera, 'Murmullos'), bajo el sello vasco IZ. Sin duda, un buen Lp con siete hermosos cortes llenos de pop melancólico y tristón. Los temas incluidos en el disco fueron 'Xurrumurruak', 'Arrats iluna, 'Udako azken eulia', 'Paradisurantz', 'Kajoi berezia', 'Szinks' y 'Formula bat'. Las composiciones corrieron a cargo de Jon que ya las tenía acabadas un año antes con letras que hablan de sí mismo en un mezcla de sueños y realidades, de problemas sociales y problemas personales.

La portada del álbum fue realizada por Xabin Egaña. Es un collage psicodélico, bastante diferente de lo que era común en ese momento. Por extraño que parezca, vale la pena señalar que Saz Le Bolo obtuvo una subvención, compitiendo con otras bandas, para pagar parte de la grabación del álbum y, parece ser que al final se quedó sin el dinero, ya que uno de los grupos alegó que el dinero fue donado a un grupo que no estaba "comprometido política y socialmente".

Aún así, en esta situación de pretendido aislamiento, Saz Le Bolo mantenían una buena relación con bandas como O.K. Korral, sobre con su cantante, la desaparecida Lou Olangua.

Tres años después, el grupo registra un nuevo disco, en este caso, con carácter recopilatorio en el que se enmarcan todas las demos de la banda a lo largo de sus cinco años de existencia, puesto que se disuelven en 1989. Este último álbum, autoeditado, se titula 'Maketak 1985-1989', y en confluyen las tres maquetas del grupo (1985, 1987 y 1989), un tema de un directo en Azokoitia (1986), el tema que interpretaron en ETB (1989) y otro tema del Festival Kilometroak 89 en Oñati (1989).

Los motivos de la disolución de Saz Le Lobo fueron una combinación de circunstancias como que al quedarse sin batería, incorporaron una caja de ritmos pero con ello perdieron fuerza. Por otro lado, los miembros de la banda comenzaron a alejarse del ajetreo de formar parte de un grupo que, de una manera o de otra, les absorvía parte de su vida personal. En definitiva fue una gran banda que facturó buenas canciones de corte pop y cantadas en su propio idioma, algo que muy pocos habían hecho hasta el momento.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: badok.eus, Canal Youtube En un barcho chino)

Cossa Nostra

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Grupo pop-rock formado en el Bajo Miño (comarca gallega en el sur de la provincia de Pontevedra) hacia mediados de los ochenta por José Prada (voz y letra), César Da Costa (guitarra), Enrique Vicente (guitarra), Javier González (bajo) y Fernando Lago (batería).

En 1987 se meten a los Estudios M .R. de Vigo y graban su única constancia sonora oficial, se trata de un Maxisingle de título homónimo compuesto por los temas ‘Anfitriones de la noche’, ‘Como una extraña’, ‘Pacha pop’ y ‘Cimarrón’. Fue producido por ellos mismos junto a Ricky Clavero, editado por el compostelano sello Edigal y con fotografía de Mary Quintero.

Poco más se puede decir de ellos, aunque es importante no confundir con el grupo madrileño Cosa Nostra (con una s).

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: paxinasdaguarda.blogspot.com, Edigal)

Q3

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Efímero grupo murciano que se comienza a gestar en 1988, cuando dos profesores de instituto, Chema Espejo, de historia, y Roberto Martínez de matemáticas, decidieron amenizar los intermedios musicales en una obra de teatro destinada al aprendizaje del inglés. Durante esas estudiantiles sesiones realizaban todo tipo de clásicos de pop y rock, Roberto con un saxo y Chema aporreando un teclado Casio, algo que resultó ser del agrado de sus alumnos.

Entonces fue cuando Roberto le propuso a Chema montar un grupo más en serio. De este modo, se les unió Ovidio (batería), el encargado del Casinillo de Alguazas y Eduardo (bajo) quienes, junto a los citados Chema (voz y guitarra) y Roberto (saxo) forman Q3. Más tarde se les unió Andrés.

Q3 realizaron dos únicos conciertos, ambos en el citado Casinillo de Alguazas, el primero de ellos repleto de anécdotas (pésimo sonido, desafines varios y un par de veces que se fue la luz), aunque resultó ser un éxito. El segundo corrió suerte parecida en cuanto a la aceptación de la parroquia que allí se dio cita.

En vista de que todo marchaba sobre ruedas, Roberto pensó que era el momento adecuado para subir un peldaño más y comenzaron a ensayar con Ginés de los Reyes (bajo), Juanfra (saxo), junto a los hermanos Navarro, Pepe (guitarra) y Pedro (batería). Y de ahí surgió La Banda Cruda, pero esto ya es otra historia.

Actualmente, Chema Espejo sigue al pie del cañón con su grupo Los Crudos, con varios discos editados a sus espaldas, mientras que Andrés se defiende en Riverside Blues, junto a dos leyendas de la música murciana, el guitarrista Manuel “Slim” Gómez y el baterista Fiti Espejo. Por su parte, Ginés de los Reyes participó en diferentes proyectos posteriores, como Bisontes o Monda Trío.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Chema Espejo)

Koniec

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Formación experimental con sede en Barcelona que inició su andadura a finales de los 70, funcioanando durante la década de los 80 hasta mediados de los 90. Sus componentes fueron  Joan Saura (teclados), Josep Palomas (bajo),  Oriol Perucho (batería) y Xavier Maristany (saxo). En 1985 fue Quicu Samsó quien se encargó de las baquetas, durante la segunda etapa del grupo.

Koniec ocuparon un lugar central en la escena vanguardista de Barcelona, un puente entre las estéticas e idiomas musicales de las década de los 70 y de los 90: de la fusión a la postmodernidad, sintonizando con los sonidos de Canterbury y del downtown neoyorquino.

El primer trabajo, de los dos publicados por Koniec, apareció en 1984 de la mano de Filobus Records que llevaba por título 'Senza parole', registrado en los estudios Sonocentro. Ópera prima del grupo en la que recogen potentes y elaborados andamiajes de jazz electrónico, música popular, free y progresivo, y la fina ironía que compartían Saura y Perucho, señalan ya el camino que, estilizado, tomarán ambos cuando se reencuentren, pasado el tiempo, en Les Anciens.

El sello Música Inaudita aglutina en 1988 a varias bandas que conforman una buena colección de la música experimental que pululaba por la Barcelona de finales de década. El disco se tituló 'Barcelona Ficción Romance' en el que, aparte de Koniec ('Romance con la Piaf'), tambien tomaron parte otras formaciones como Gringos, Matavacas, Macromassa, La Fura dels Baus, Claustrofobia. Jumo o Moisés Moisés, estos últimos con algunos de los miembros de Koniec.

En 1992 aparece su segundo disco, 'Ad Livingstone', en el que se hacen acompañar por la Big Ensemble del Taller de Músics, que multiplicaba excepcionalmente la capacidad instrumental y dinámica de Koniec. Un trabajo que se registró y grabó en poco tiempo, publicado por Taller de Músics.

'Silenci en Bla' es la tercera y última aportación al bagaje discográfico de Koniec. Aparece en 1993, para el sello Música Secreta, en el que muestran una música caótica y experimental cercana a conceptos King Crimson(ianos): la batería, multitud de percusión, saxo y samplers conviven en un espacio experimental que rozan las fronteras del jazz, la fusión, el rock progresivo y lo transgresivo. Un álbum a descubrir por aquellos que buscan "nuevas musicas" basadas en la experimentacion y con referencias continuas al rock progresivo.

Tres años después, en 1996, el sello G3G Records recopila a varios grupos barceloneses en el disco 'Experimental Music from Gracia', donde se ven representados, entre otros, Matavacas, Macromassa, Oriol Perucho, Gringos, Superelvis y, por supuesto, Koniec con su 'Cap poble com Montblanquet'.

Los proyectos musicales de sus miembros, una vez escindidos Koniec, han sido diversos. Oriol Perucho, una de las figuras más representativas del underground barcelonés, formó a mediados de los 70 Perucho's y luego estuvo inmerso en Tropopausa, pero después de la aventura con Koniec, también militó en grupos como Moisés Moisés, Bel Canto Orchestra o Les Anciens, hasta que murió en 2016. Joan Saura estuvo en formaciones como Pole Pole, Araki o Zebra. Xavier Maristany ha realizado numerosas composiciones para televisión y cine, además de obras musicales como 'Nestor y el temps' o 'Mondo lirondo', además de haber sido  directo de la Orquestra Tangencial y de L' Orquestra Del Caos y del Big Ensemble Taller De Musics. Quicu Samsó ha pasado por varios grupos de jazz, rock, musicas tradicionales y experimentales, aunque quizás el más representativo de su carrera, fuera de Koniec fuera la banda Obmuz. Josep Palomas se dedicó plenamente a Koniec, hasta su muerte a mediados de los 90, hecho que marcó el final de Koniec.

En 2017, La Olla Express edita un compacto doble que compila gran parte de la obra de Koniec con los dos discos que registraron en 1984 y 1993, además de 25 temas extra provenientes de sesiones de estudio y maquetas, directos, colaboraciones, músicas para espectáculos y otras rarezas.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: disi.ua.es, laollaexpress.com, 'La Ciudad Secreta' de Jaime Gonzalo, Canal Youtube Koniec)

Trisomía 21

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Ubicamos a este grupo al sur de la provincia de Valencia, entre las colindantes localidades de Canals y Alcudia de Crespins, donde surgió esta banda integrada por seis miembros. Ellos eran Juan Pablo Martínez (voz), Salvador Perales (guitarra), Fede Tortosa (guitarra y coros), José Ricardo Perales (bajo), Paco Fernández (batería) y José Luís Argent (percusión y teclados). Comenzaron hacia 1987.

Pop-rock característico de los años 80, fresco y desenfadado, que pasaron del todo inadvertidos, aunque dejaron constancia de un Mini-Lp homónimo de seis temas en 1988 publicado por el sello Xiu Xiu Records. Este único trabajo de Trisomía 21 fue registrado en los estudios Bali de Vall d'Uxó a principios de año. En disco sencillo extrajeron 'Sin poder dormir'. El disco fue presentado de manera oficial en la Casa de la Cultura de l'Alcudia de Crespins en el mes de julio.

Al año siguente, aparecieron en el televisivo programa Cajón Desastre (emitido en mayo de 1989) donde además de tocar algunos temas fueron entrevistados por una jovencísima Miriam Díaz Aroca. En julio, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Játiva en un festival pop-rock en el que compartieron escenario con Revolver, Presuntos Implicados, Vía Pública y Oscura Visión.

En 2018 se han vuelto a reunir para celebrar el 30 aniversario del grupo. Para ello celebraron un concierto en el Centro Cultural Papa Calitxe III de Canals, con Los Inhumanos como invitados especiales. Aparejado al evento, han reeditado su álbum de 1988 con un tema inédito, 'Dulce veneno'. En los créditos del disco aparecen Fede Tortosa (voz), Salva Perales (guitarra), Vicente Perales (guitarra), José Ricardo Perales (bajo) y Paco Fernández (batería), con la colaboración de Lalo Jordá (teclados). Los temas han sido regrabados en los Estudios Tua de Gandía.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: laliebreborracha.blogspot.com, La Movida Valenciana, Canal Youtube Salvador Perales Angulo)

Solución Salvaje

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Solución Salvaje fueron una efímera banda zaragozana formada en 1988 por la soprano alemana Nicola Beller Carbone (voz), Josu García (guitarras y coros), Pepe Orós (bajo y coros), César (batería) y José Luis Simón "El Chato" (percusión). Pepé Orós y Jose Luis Simón "El Chato" formaban parte de El Doctor Simón y sus Enfermos Mentales.

Practicaban una potente y divertida mezcla entre funk y punk.

Participan en el primer concurso "Expresión joven - 1/2 Kilo de rock", celebrado en la desaparecida sala M-tro de Zaragoza entre enero y febrero de 1988, en donde quedan en tercera posición, con temas como 'Luna llena'.

No queda constancia de ningún paso por el estudio, quizá sí alguna cassette grabada en directo.

Con el paso del tiempo el grupo se disuelve.

Sus componentes siguen ligados al mundillo musical a día de hoy, siendo quizá la trayectoria más conocida para nosotros la de Josu García, guitarrista, compositor, arreglista en grupos como La Tercera República, Loquillo, Ventura, etc, etc. Nicole Beller continuó su carreta en el "bel canto" siento hoy una reputada soprano.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Josu García)