[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Santiago Campillo, nacido en Murcia en 1966, procedente del barrio de Vistabella es un cantante y guitarrista quien, tras cursar estudios musicales en el Conservatorio de Murcia, empieza a tocar en grupos de ámbito local en 1977.
Tras una primera experiencia en un efímero grupo llamado Belcebú, su primera banda de verdad fue Acequia, grupo seminal por excelencia del rock murciano. Allí coincide con dos de los músicos más importantes que ha dado la ciudad del Segura, como Emilio Chicheri y Pepe Moreno, vocalista y guitarrista respectivamente. Mientras que la otra guitarra era propiedad de Santiago Campillo, el grupo se completaba con los hermanos García Antolinos quienes formaban la base rítmica de la formación, Jorge al bajo y Raúl tras los parches.
Acequia resultan ser los vencedores de la primera edición del concurso Murcia Joven lo que les da el privilegio de grabar un disco sencillo con los temas ‘Rock de la Platería’ y ‘El Trotacarreteras’. Campillo también estuvo en otras formaciones más efímeras como Dama Negra, hasta que se enrola en el grupo rockabilly de los desaparecidos Jota Casinnello y Catalán, Los Hurones, con quienes deja constancia de un Ep titulado ‘El verano’ (Emi/Hispavox, 1988), que produjo nada menos que Toni Luz.
Otras bandas en las que participó Santiago Campillo fueron Los Rockamora, Fanáticos, Los Devotos, La Jugada de Sam, The All Mattews Expirience o Blueswagen.
En 1990 fue miembro fundador de una de las más importantes bandas de blues de Murcia llamada Los Bluesfalos (los otros fueron los cartageneros Ferroblues). Un año más tarde interviene en la grabación de su primer disco titulado ‘Mi guitarra y el Blues’, grabado en Antequera (Málaga) y editado por la compañía discográfica local especializada que era Cambayá Records. Ese mismo año también participó en la grabación de un disco, para esa misma compañía, con una banda de blues afincada en Louisiana (USA), llamada Short Fuse.
Durante esa época entra en contacto con Carlos Tarque y aparece Murciálagos Clan para que, junto a Juan Antonio “Oti”, Pascual Saura e Íñigo Uribe le dieran forman a la primera formación de los exitosos M-Clan, una contracción de su primer nombre. Después entraría en el grupo Ricardo Ruipérez, ex Farmacia de Guardia. Campillo es el artífice del sonido más sureño de la banda y compositor principal de los más exitosos hits de la misma, como ‘Llamando a la Tierra’ o ‘Carolina’.
En 1993m publican ‘Que me cuelguen!’, una maqueta de Murciálagos Clan firmada como M-Clan y que convierten en su primer disco, un Ep con producción del propio Santiago que les edita Subterfuge Records. Su primer largo fue ‘Un buen momento’ (Dro East West, 1993). A este le siguieron tres discos más, hasta que Campillo se desvincula definitivamente de la banda en 2001: ‘Coliseum’ (Dro East West, 1995), ‘Usar y tirar’ (Dro Atlantic, 1999) y el directo en acústico ‘Sin enchufe’ (Dro Atlantic, 2001).
Retrocediendo unos años, es desde finales de los 80’ cuando forma con Miguel Bañón (Los Marañones) su Dúo Acústico. Sin pretenderlo, las actuaciones se multiplican y se extienden a toda España, lo que les lleva a autoeditarse un CD en 1997 en directo con las canciones de su amplio repertorio de versiones (The Band, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Muddy Waters, B.B. King, Van Morrison, Neil Young, …) que titulan ‘Yeah!’, reeditado por Santo Grial en 2003. En 2014 aparece el segundo disco de versiones de la pareja, ‘Alright!’, editado, en esta ocasión, por Niculina Records.
Después de mucho tiempo como pareja inseparable durante más de mil conciertos en formato acústico por toda la Península, dos de los mejores guitarristas del rock estatal, Santiago Campillo (ex M-Clan) y Miguel Bañón (Los Marañones), al fin deciden montar una banda propia con la que grabar sus propias composiciones. Los Lunáticos se convirtió en el nombre de referencia. Su álbum de debut, que fue grabado en Murcia, vio la luz bajo el sugerente título de ‘Con la música a otra parte’ (Santo Grial, 2003). Trece grandes canciones, absoluta precisión técnica, inconfundible sabor a Rock & Roll... predomina el Rock Sureño, acústico por momentos, con pinceladas de Country y de Rhythm & Blues. Sus letras sugieren historias, algunas autobiográficas, de músicos errantes, cazadoras de cuero y botas tejanas; aventuras de barrio, chicas y personajes de la noche, completan su particular visión del mundo.
Además de las dos guitarras de Santiago y Miguel, el grupo lo completan Steve Emery (prestigioso bajista inglés del grupo Strecht, que tocó en los 70's con las bandas de directo de Eric Clapton y Fleetwood Mac, entre otros; en España grabó y participó en la gira del disco ‘Básico’ de Revolver y formó junto a Graham Foster la Major Blues) y la nueva incorporación de Juli “El Lento” (batería de Barcelona que ha tocado con multitud de bandas, últimamente con Sol Lagarto, Los Reyes del K.O. y Mama Funko, además de formar parte del mítico grupo catalán Oh Well!).
Un segundo, y último, trabajo de Los Lunáticos aparece dos años más tarde, ‘Rock and Roll en la Azotea’ (Santo Grial, 2005). Colaboraron varios invitados de lujo: Carlos Segarra puso su inconfundible voz en el tema ‘Pregunta por mi’, Dani Pérez en los saxos, Pepe Abellán a la percusión, Juan Blas Becerra con sus armónicas, el cantante norteamericano de Houston afincado en Murcia, Sooper Hooper; Juan Antonio Ross y Fede Espinosa haciendo coros, Domingo Sánchez en los teclados... Con este trabajo se incluyó el DVD del concierto grabado en el Teatro Langreo (Asturias) el día 14 de febrero de 2004, compuesto por 17 canciones en riguroso directo.
En 1994, Santiago Campillo participa en el concierto homenaje a Jota Cassinello, con disco editado incluido, ‘Homenaje Jota Cassinello’ (PM Records, 1994). Los Hurones, Los Tigres, Los Crudos, Farmacia de Guardia, Los Fanáticos o Los Bisontes son algunas de las bandas participantes.
En 2007, forma Santiago Campillo & The Electric Band para tocar clásicos del Rock y el Blues de toda la vida. El repertorio puede variar dependiendo de la noche, pero siempre intentan buscar la energía e improvisación de los grandes Bluesmen y bandas rockeras de los 70’s; de los que nunca ha dejado de aprender (Jimi Hendrix, Led Zeppelín, Freddie King, ZZ Top, AC/DC…). Para este nuevo proyecto, una super-banda en power trío para disfrutar y sacar el lado más cañero de la guitarra, Campillo se ha rodeado de grandes músicos a los que conoce muy bien por haber compartido escenario con ellos en multitud de ocasiones con otras antiguas formaciones. Todo ello da como resultado la edición de un disco homónimo en 2011.
Tras la disolución de Los Lunáticos, Santiago Campillo vuelve a sus orígenes junto a la privilegiada voz de Francis Sarabia y, bajo el nombre de Campillo, publica un disco de rock en español titulado ‘En la calle’ (Pagana Records, 2010). Un trabajo compuesto y grabado con honestidad, producido por el mismo, con una excepcional banda donde las raíces sureñas y el sonido clásico nos transportan a los mejores momentos de la historia del Rock and Roll.
Santiago Campillo ha sido miembro también de bandas conocidas de primera línea como Los Rebeldes (2005-2009), Revolver (2006), Los Enemigos o Pistones, alternando los conciertos con su banda, con actuaciones acústicas o eléctricas, producciones, masterclass, grabaciones y colaboraciones, con grupos y artistas de primera línea como Pepe Bao, Miguelito Lamas, Javier Andreu, Hendrick Röever, Javier Ojeda, Jorge Martínez, Coque Malla, Sherpa, Iván Ferreiro, Fortu, Anye Bao, O’Funkillo, Javier Vargas, Jeff Espinosa, Antonio Vega, Raimundo Amador, Enrique Bumbury, Javier Urquijo y un largo etc…
En 2014, forma su propia banda junto a los músicos caravaqueños Dani Mora (bajo) y José Ciudad “Mini Drums” (batería), para tocar sus propias canciones. Firmando ya como Santiago Campillo, su primer disco aparece bajo el título ‘Carretera sin final’ (Mitik Records, 2015), donde se puede escuchar por primera vez a Santiago cantando en español, después de un montón de años solamente como guitarrista. También intervienen Francis Sarabia a los coros y Pepe Bao con el bajo en la única versión del álbum, 'Johnny B. Goode'.
Después de un gran número de conciertos con este formato, se decide a editar un nuevo trabajo con temas propios, ‘A cara o cruz’ (BMD Música, 2018), compuesto por diez piezas con un sonido rock, claro y contundente y unos temas mucho más elaborados. Destacan las dos versiones que aporta este trabajo, 'Ruta 66' en la adaptación que de ella hizo el añorado J. Cassinello (Los Hurones), y la otra 'Donde el río hierve', grabada por M-Clan en su primer álbum, y a la que ahora dan una nueva vuelta de tuerca.
El tercer trabajo del murciano es ‘Cadillac blues’, una recopilación de 17 grandes canciones de Blues, adaptadas al castellano por Santiago Campillo, y también algunos temas de cosecha propia; en el que han participado José Ciudad en la batería, Oneida James en el bajo y Ramón Climent en los teclados… con la colaboración especial de un montón de amigos, invitados de lujo como Buddy Whittington, Juli “El Lento”, Alfonso Múgica, Ñaco Goñi, Miguel Bañón o Dani Pérez entre otros.
En 2023 ve la luz el cuarto disco de Campillo, ‘Noche tras noche’ (Niculina Records, 2023), donde logra consolidar su más profundo sonido sureño y alcanzar el reconocimiento que sin duda merece. Abundan las temáticas cotidianas y los sonidos clásicos reconocibles; hay realismo y relatos urbanitas, anhelos bucólicos que permanecen en estos más de cuarenta años de carrera, sin haber dejado nunca la carretera ni haber perdido su autenticidad. Los temas son variados: amor y desamor, la noche canalla, la playa, el paso del tiempo, algún guiño a las nuevas tecnologías…
Después de más de un año trabajando en el proyecto, se pone en circulación 'Santi Campillo & Los Aliados de la Noche’ (Autoeditado, 2024). Se trata de un disco de duetos y colaboraciones en el que participa un importante elenco de músicos que se han cruzado en la carrera de Santi a lo largo de su extensa carrera: Fortu, Shuarma, Miguel Bañón, Javier Ojeda, Josele Santiago, Aurora Beltrán, Javier Andreu o José Manuel Casañ, entre otros.
En la actualidad, Santiago Campillo sigue totalmente vigente realizando conciertos por toda la geografía española, amén de su viaje anual a Estados Unidos, donde también se sube a los escenarios de varias ciudades de Texas donde siempre es bien recibido.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: santiagocampillo.com, lnkmsc.com, ocioengalicia.com, Ángel H. Sopena, Ricky Rodríguez, Canal Youtube Santiago Campillo)
Remigi Palmero
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Remigi Palmero, cantautor y guitarrista nacido en 1950 en Alginet (Valencia), está considerado como uno de los principales artífices -junto con Pep Laguarda y Julio Bustamante- de un movimiento musical, entre la vanguardia y la tradición, que tuvo lugar durante la Transición española, con la cultura, los sonidos y el aroma valenciano como ejes fundamentales de su ideario.
Tras su paso por la orquesta Els Brots, cuando apenas tenía catorce años, militó en otros grupos como Robersons, Els Cinc Xics o Els Pavesos, publicó su primer disco en 1979, titulado 'Humitat relativa', en el que también participó el grupo Bon Matí, del que formaban parte Julio Bustamante, Tico Balanzá y un trío de músicos (primos entre ellos) de Guinea Ecuatorial, que conocieron en Altea -el lugar donde se gestó este álbum-: Pepe Dougan (piano), Lito Boricó (congas) y Luis Dougan (bajo).
En noviembre de 2007, In Fraganti se volvieron a subir a un escenario, el de la valenciana sala Matisse, para participar en Festur (Festival del Turia), una idea de Nuevaola80 que aglutinó a una decena de bandas levantinas de los 80s. Allí estuvieron Remigi Parlmero, Julio Bustamante y Tico Balanzá, es decir, la formación original al completo.
El 24 de enero de 2026 fallece Remigi Palmero dejando un vacío profundo en la música valenciana. Fue uno de los primeros en demostrar que el valenciano podía sonar moderno, corporal, mestizo y popular sin pedir legitimación política ni académica.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Raúl Rodríguez para lasguitarrasdelasmusas.com, Voro Contreras para levante-emv.com, Canal Youtube salvamira)
Remigi Palmero, cantautor y guitarrista nacido en 1950 en Alginet (Valencia), está considerado como uno de los principales artífices -junto con Pep Laguarda y Julio Bustamante- de un movimiento musical, entre la vanguardia y la tradición, que tuvo lugar durante la Transición española, con la cultura, los sonidos y el aroma valenciano como ejes fundamentales de su ideario.
Tras su paso por la orquesta Els Brots, cuando apenas tenía catorce años, militó en otros grupos como Robersons, Els Cinc Xics o Els Pavesos, publicó su primer disco en 1979, titulado 'Humitat relativa', en el que también participó el grupo Bon Matí, del que formaban parte Julio Bustamante, Tico Balanzá y un trío de músicos (primos entre ellos) de Guinea Ecuatorial, que conocieron en Altea -el lugar donde se gestó este álbum-: Pepe Dougan (piano), Lito Boricó (congas) y Luis Dougan (bajo).
'Humitat relativa' es una obra poco conocida para el gran público, sobre todo fuera de Valencia; sin embargo, es una de las obras fundamentales del pop y el rock que se hizo en España durante la década de 1970, en la que también confluyeron estilos como el folk-rock, el funk, el jazz o los ritmos brasileños. Grabado en 1978 en los históricos estudios Tabalet, dirigidos por Lluís Miquel Campos, y publicado un año después por el sello Pu-Put! (filial barcelonesa de Zafiro), el álbum forma, junto a 'Brossa d’ahir' de Pep Laguarda i Tapineria (1977) y 'Cambrers' de Julio Bustamante (1981), una especie de triunvirato fundacional del rock mediterráneo hecho desde València.
El álbum apenas tuvo repercusión en el momento de su lanzamiento, se debieron vender doscientos discos; después de esta primera tirada, el máster se perdió, lo que convirtió a 'Humitat relativa' en objetivo de los coleccionistas; tras la adquisición de Zafiro -la discográfica que publicó el disco- por la multinacional Sony, se encontró el máster. En 2018 se reeditó en CD y vinilo.
Tras 'Humitat relativa', Palmero publicó cuatro discos más, 'Provisions' (Xiu Xiu Records,, 1987), 'Afuera adentro' (PDI, 1988), 'Emparín' (Difusió Mediterránia, 1992) y 'Línia de foc' (EGT, 1994). Mucho más tarde aparece 'Sense comentaris' (La Casa Calba, 2009), una especie de recopilatorio grabando sólo voz y guitarra. Desarrolló junto a Bustamante y Balanzà el proyecto In Fraganti, que en los años ochenta ofreció un directo largo, transgresor y multilingüe, con varios discos editados. A partir de los años noventa fue retirándose progresivamente de la escena y regresó a Alginet, donde se dedicó también a la pintura, el yoga y la reflexión creativa.
El álbum apenas tuvo repercusión en el momento de su lanzamiento, se debieron vender doscientos discos; después de esta primera tirada, el máster se perdió, lo que convirtió a 'Humitat relativa' en objetivo de los coleccionistas; tras la adquisición de Zafiro -la discográfica que publicó el disco- por la multinacional Sony, se encontró el máster. En 2018 se reeditó en CD y vinilo.
Tras 'Humitat relativa', Palmero publicó cuatro discos más, 'Provisions' (Xiu Xiu Records,, 1987), 'Afuera adentro' (PDI, 1988), 'Emparín' (Difusió Mediterránia, 1992) y 'Línia de foc' (EGT, 1994). Mucho más tarde aparece 'Sense comentaris' (La Casa Calba, 2009), una especie de recopilatorio grabando sólo voz y guitarra. Desarrolló junto a Bustamante y Balanzà el proyecto In Fraganti, que en los años ochenta ofreció un directo largo, transgresor y multilingüe, con varios discos editados. A partir de los años noventa fue retirándose progresivamente de la escena y regresó a Alginet, donde se dedicó también a la pintura, el yoga y la reflexión creativa.
En noviembre de 2007, In Fraganti se volvieron a subir a un escenario, el de la valenciana sala Matisse, para participar en Festur (Festival del Turia), una idea de Nuevaola80 que aglutinó a una decena de bandas levantinas de los 80s. Allí estuvieron Remigi Parlmero, Julio Bustamante y Tico Balanzá, es decir, la formación original al completo.
El 24 de enero de 2026 fallece Remigi Palmero dejando un vacío profundo en la música valenciana. Fue uno de los primeros en demostrar que el valenciano podía sonar moderno, corporal, mestizo y popular sin pedir legitimación política ni académica.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Raúl Rodríguez para lasguitarrasdelasmusas.com, Voro Contreras para levante-emv.com, Canal Youtube salvamira)
Sociedad Anónima (2)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda formada entre las localidades de Canals y L’Alcudia de Crespins en agosto del año 1984, después de que el grupo 19-66 cambiara su nombre por el de Sociedad Anónima.
A finales de los 70 también hubo un grupo llamado Sociedad Anónima. Estos eran de Málaga y contaban en sus filas con Ricardo Texidó quien, poco tiempo después, crearía la popular banda Danza Invisible.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)
Banda formada entre las localidades de Canals y L’Alcudia de Crespins en agosto del año 1984, después de que el grupo 19-66 cambiara su nombre por el de Sociedad Anónima.
Ellos eran Pablo Martínez (voz), Salva Perales (guitarra), Jose (bajo), Ricardo (batería) y José Luis Argent (teclados). Salva había militado con anterioridad en Camara 6.
Con su reconfortante pop nuevaolero registraron su primera maqueta de modo casero a finales de 1984 que incluía los temas 'Lisa', 'Santa Beata' y 'Amor Frustrado', esa primera maqueta la mandaron al programa de Radio La Factoría.
Durante los primeros meses de vida del grupo se dedican a ensayar en un local del teclista Luis y realizan su primer concierto el L’Alcudia de Crespins el 9 de octubre de 1984 , el mes siguiente realizan su segundo concierto en la Discoteca de Montaverner y el 22 de diciembre en la Discoteca La Nit de Xativa, realizan sus primeros conciertos en La Costera gracias a que Vicente Perales les deja un pequeño equipo, tenían muy pocos medios y pocas nociones de solfeo en esa época pero componen un repertorio con 12 temas propios.
El 2 de Febrero de 1985 graban su segunda maqueta en los estudios Fluor de Valencia con Pascual Torres como técnico de sonido , con los temas 'No juegues conmigo' y 'Lisa', una grabación que les lleva 9 horas. Ese mismo mes vuelven a los estudios Fluor, ya con Ricardo Perales como bajista en sustitución de Jose, y registran el 23 de febrero su tercera maqueta con los temas 'Lisa', 'No juegues conmigo' y 'Un dia Cualquiera' también con Pascual Torres como técnico de sonido.
En abril de 1985 se separan y dos de sus miembros, Pablo Martínez y Salva Perales, forman Trisomía 21.
Con su reconfortante pop nuevaolero registraron su primera maqueta de modo casero a finales de 1984 que incluía los temas 'Lisa', 'Santa Beata' y 'Amor Frustrado', esa primera maqueta la mandaron al programa de Radio La Factoría.
Durante los primeros meses de vida del grupo se dedican a ensayar en un local del teclista Luis y realizan su primer concierto el L’Alcudia de Crespins el 9 de octubre de 1984 , el mes siguiente realizan su segundo concierto en la Discoteca de Montaverner y el 22 de diciembre en la Discoteca La Nit de Xativa, realizan sus primeros conciertos en La Costera gracias a que Vicente Perales les deja un pequeño equipo, tenían muy pocos medios y pocas nociones de solfeo en esa época pero componen un repertorio con 12 temas propios.
El 2 de Febrero de 1985 graban su segunda maqueta en los estudios Fluor de Valencia con Pascual Torres como técnico de sonido , con los temas 'No juegues conmigo' y 'Lisa', una grabación que les lleva 9 horas. Ese mismo mes vuelven a los estudios Fluor, ya con Ricardo Perales como bajista en sustitución de Jose, y registran el 23 de febrero su tercera maqueta con los temas 'Lisa', 'No juegues conmigo' y 'Un dia Cualquiera' también con Pascual Torres como técnico de sonido.
En abril de 1985 se separan y dos de sus miembros, Pablo Martínez y Salva Perales, forman Trisomía 21.
A finales de los 70 también hubo un grupo llamado Sociedad Anónima. Estos eran de Málaga y contaban en sus filas con Ricardo Texidó quien, poco tiempo después, crearía la popular banda Danza Invisible.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)
Los Inquietos
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Cuarteto madrileño creado hacia 1980 por Emilio Vera (voz y guitarra), Juan Carlos Bonilla (guitarra), Óscar Ortuño (bajo) y Francisco Escobar “Brasi” (batería). En algún momento también fue miembro Rafa Gutiérrez. Óscar es hermano de Jorge Ortuño, el batería de Bulldog, en un círculo de amistades y compañeros del Instituto Santamarca de Madrid.
La historia se remonta a finales de los 70s, cuando Emilio, tras la Leiber Stoller Band donde ya había coincidido con Óscar, forma el grupo Bulldog, como continuación de su anterior, Cocodrilo (grupo bajo la tutela de Hispavox, gracias a Tony Luz). En aquel entonces, ensayaban en la tienda de música de Mario Gómez. A Josele Martín y Tony Luz les gustó la sonoridad del nombre y les pidieron permiso para adoptarlo en su nuevo grupo y encauzarlo más hacia el rock and roll, y así comenzaba la historia de Bulldog. Por su parte, Rafa Gutiérrez había pasado por el grupo Plástico, junto a insignes como Eduardo Benavente, Toti Árboles o Manolo Malou.
Los Inquietos ensayaban en los míticos locales de la Isla de Gaby, en Ciudad Lineal, donde tomaron contacto con otros músicos y grupos del momento. Allí grabaron una cinta donde se conservan algunos temas de Los Inquietos.
Facturaban un power-pop muy afín a la onda mod con melodías que se inspiraban en los años 60. Hubo varios cambios de batería a lo largo de la corta trayectoria de la banda, después de Brasi, entró Nico y luego Carlos Mota. Al cabo de un tiempo también estuvo Germán Vilella.
En cuanto a actuaciones en directo, destacar un par de conciertos, ambos en la sala Marquee. El primero fue el de su presentación oficial en el marco del Festival Mod de octubre de 1980, compartido con Ejecutivos Agresivos, Los Bólidos, Los Elegantes y Los Flequillos. También estuvieron en el Maratón Musical, en enero de 1981, donde acudieron bandas como Flash Strato, PVP, Zoquillos, Fahrenheit 456, Los Pijamas, Cocodrilo o Los Búhos. Los Inquietos también pisaron en un par de ocasiones la sala Rock-Ola, junto a sus amigos Los Flequillos, una en mayo de 1981 y otra en enero de 1982.
Tras quedarse sin base rítmica, el grupo se deshace en 1982. Emilio y Juan Carlos formaron parte de la mitad del grupo Escándalos, formado en 1983 junto a dos ex componentes de Los Flequillos, Alonso Sánchez y Francisco Ortega. Emilio también pasó después por El Refugio.
Brasi, el batería, experimentó una curiosa metamorfosis pasando de ser mod a punk, ya que después le dio a los parches de La Uvi. Rafa Gutiérrrez, se consolidó como pilar fundamental de los exitosos Hombres G. En cuanto a Germán, después de militar en Piter Punk, pasó por Los Rodríguez, como batería de la banda de Jaime Urrutia en solitario o haciendo colaboraciones con otros músicos como el gran Salvador Domínguez.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
Cuarteto madrileño creado hacia 1980 por Emilio Vera (voz y guitarra), Juan Carlos Bonilla (guitarra), Óscar Ortuño (bajo) y Francisco Escobar “Brasi” (batería). En algún momento también fue miembro Rafa Gutiérrez. Óscar es hermano de Jorge Ortuño, el batería de Bulldog, en un círculo de amistades y compañeros del Instituto Santamarca de Madrid.
La historia se remonta a finales de los 70s, cuando Emilio, tras la Leiber Stoller Band donde ya había coincidido con Óscar, forma el grupo Bulldog, como continuación de su anterior, Cocodrilo (grupo bajo la tutela de Hispavox, gracias a Tony Luz). En aquel entonces, ensayaban en la tienda de música de Mario Gómez. A Josele Martín y Tony Luz les gustó la sonoridad del nombre y les pidieron permiso para adoptarlo en su nuevo grupo y encauzarlo más hacia el rock and roll, y así comenzaba la historia de Bulldog. Por su parte, Rafa Gutiérrez había pasado por el grupo Plástico, junto a insignes como Eduardo Benavente, Toti Árboles o Manolo Malou.
Los Inquietos ensayaban en los míticos locales de la Isla de Gaby, en Ciudad Lineal, donde tomaron contacto con otros músicos y grupos del momento. Allí grabaron una cinta donde se conservan algunos temas de Los Inquietos.
Facturaban un power-pop muy afín a la onda mod con melodías que se inspiraban en los años 60. Hubo varios cambios de batería a lo largo de la corta trayectoria de la banda, después de Brasi, entró Nico y luego Carlos Mota. Al cabo de un tiempo también estuvo Germán Vilella.
En cuanto a actuaciones en directo, destacar un par de conciertos, ambos en la sala Marquee. El primero fue el de su presentación oficial en el marco del Festival Mod de octubre de 1980, compartido con Ejecutivos Agresivos, Los Bólidos, Los Elegantes y Los Flequillos. También estuvieron en el Maratón Musical, en enero de 1981, donde acudieron bandas como Flash Strato, PVP, Zoquillos, Fahrenheit 456, Los Pijamas, Cocodrilo o Los Búhos. Los Inquietos también pisaron en un par de ocasiones la sala Rock-Ola, junto a sus amigos Los Flequillos, una en mayo de 1981 y otra en enero de 1982.
Tras quedarse sin base rítmica, el grupo se deshace en 1982. Emilio y Juan Carlos formaron parte de la mitad del grupo Escándalos, formado en 1983 junto a dos ex componentes de Los Flequillos, Alonso Sánchez y Francisco Ortega. Emilio también pasó después por El Refugio.
Brasi, el batería, experimentó una curiosa metamorfosis pasando de ser mod a punk, ya que después le dio a los parches de La Uvi. Rafa Gutiérrrez, se consolidó como pilar fundamental de los exitosos Hombres G. En cuanto a Germán, después de militar en Piter Punk, pasó por Los Rodríguez, como batería de la banda de Jaime Urrutia en solitario o haciendo colaboraciones con otros músicos como el gran Salvador Domínguez.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Emilio Vera, Francisco Ortega, Beatriz Alonso Arazábal, Pablo M. Vaquero en ‘¡Ahora! No mañana’, diario Pueblo)
Icewall
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
En Medinyà (Gerona) se agrupa este quinteto en 1988. Tres de ellos, Lidia Carilla (voz), José Galdón (guitarra y coros) y Albert Perejoan (teclados y coros) se conocieron en el Conservatorio donde todos ellos estudiaban música clásica. Al poco tiempo se les une Pere Lloret (bajo y coros) y David Masó "Devad" (batería) para completar el grupo.
En Medinyà (Gerona) se agrupa este quinteto en 1988. Tres de ellos, Lidia Carilla (voz), José Galdón (guitarra y coros) y Albert Perejoan (teclados y coros) se conocieron en el Conservatorio donde todos ellos estudiaban música clásica. Al poco tiempo se les une Pere Lloret (bajo y coros) y David Masó "Devad" (batería) para completar el grupo.
Comenzaron ensayando en casa de Galdón, que estaba en Medinyà, y surgieron los primeros temas propios en la onda del Hard Rock, lo que propició la grabación de una maqueta en 1990 que contenía ocho temas en los Estudios Audio Projects de La Garriga, de la cual llegaron a vender 500 copias.
En cuanto a conciertos, realizaron numerosos y compartiendo tablas con otros grupos como los exitosos Sangtraït (procedentes La Junquera) y Código de Barras en el marco de las fiestas mayores de Medinyà. En 1989 participaron en la Fira de Sant Narcís, las fiestras patronales de Gerona, junto a un buen números de bandas rock de la zona. Otras actuaciones fueron en el pub Pink Panther de Camprodón o como teloneros de Arkanus (banda de Sant Feliu de Guíxols) en Gerona para la presentación del único disco de estos últimos en La Sala del Cel en 1991.
Llegados 1991, Icewall se separa dejando tras de sí composiciones de buena calidad que quedaron inéditas. Tras ellos, Lidia forma al banda Cau de Duc. José se une a Javi Garrigós (ex de Aspid) para formar un grupo speed-metal Titanium, nuevamente con chica al frente, en este caso Lola Jansen. Después José pasa a formar parte de Terratremol y, más reciente, como cantante de Elden. Devad pasaría por formaciones como Kirlian o Pulmons Negres (grupo de Banyoles).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', inspai.cat, Marçal Molas -foto-)
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', inspai.cat, Marçal Molas -foto-)
Alto Riesgo
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda procedente de Lérida que se forma en 1989 con David Pujols (voz), Ibra Chaer (guitarra), Marcel Peiró (guitarra), Kike Serés (bajo) y Miquel Baltrons (batería).
Alto Riesgo editaron dos maquetas con un claro cambio de dirección musical entre ellas. La primera era Rock urbano, mientras que la segunda iba por los caminos del Hard Rock melódico. Entre sus influencias y gustos musicales podemos encontrar a bandas como Bon Jovi, Def Leppard, Gary Moore, Motley Crue, Poison, Extreme, Europe o Scorpions.
El local de ensayo lo tenían en un pequeño pueblo leridano llamado Sudanell, a pocos kilómetros de Lérida, en el almacén de su guitarrista Ibra. No en vano, dos de sus miembros eran de Sudanell, y el resto leridanos.
Su primera maqueta fue registrada en 1990 con el nombre de 'Raquel', grabada de un tirón, tocando todos a la vez y conteniendo dos temas: 'Raquel' y 'No pierdas la oportunidad'.
Tras un cambio en la base rítmica, el bajo lo ocupó Charly Capilla y la batería David Díaz. De esta manera editan su segunda maqueta en 1992, 'Laberinto de ambición', en esta ocasión con seis temas en la onda del Hard Rock melódico: 'Alto Riesgo', 'Sólo quieres sexo', 'Laberinto de ambición', 'Reina de la noche', 'Dulce ayer' y 'Sin ti'.
En los pocos más de tres años que duró la formación dieron más de 100 conciertos, básicamente por la zona de Lérida, donde solían ir acompañados por bandas de ámbito local. Llegaron a pisar la famosa sala KGB de Barcelona y tocar por Huesca, Zaragoza y Andorra. Compartieron escenario con grupos como Acceso, Sinestesia, Sombras Negras o Rehenes.
Alto Riesgo se separan en 1993, pero tres de sus miembros continuaron en el grupo Jade: David Pujols, Marcel y David Díaz, éste último también estuvo en Ego, Crossroad, Imprudentes y Cor Fosc. Ibra tocó con El Alma junto a Marcel, quien también militó en Unlimited Adiction. Kike pasó por las filas de Topiloko Aviador.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', Canal Youtube Milicia Metalica)
Banda procedente de Lérida que se forma en 1989 con David Pujols (voz), Ibra Chaer (guitarra), Marcel Peiró (guitarra), Kike Serés (bajo) y Miquel Baltrons (batería).
Alto Riesgo editaron dos maquetas con un claro cambio de dirección musical entre ellas. La primera era Rock urbano, mientras que la segunda iba por los caminos del Hard Rock melódico. Entre sus influencias y gustos musicales podemos encontrar a bandas como Bon Jovi, Def Leppard, Gary Moore, Motley Crue, Poison, Extreme, Europe o Scorpions.
El local de ensayo lo tenían en un pequeño pueblo leridano llamado Sudanell, a pocos kilómetros de Lérida, en el almacén de su guitarrista Ibra. No en vano, dos de sus miembros eran de Sudanell, y el resto leridanos.
Su primera maqueta fue registrada en 1990 con el nombre de 'Raquel', grabada de un tirón, tocando todos a la vez y conteniendo dos temas: 'Raquel' y 'No pierdas la oportunidad'.
Tras un cambio en la base rítmica, el bajo lo ocupó Charly Capilla y la batería David Díaz. De esta manera editan su segunda maqueta en 1992, 'Laberinto de ambición', en esta ocasión con seis temas en la onda del Hard Rock melódico: 'Alto Riesgo', 'Sólo quieres sexo', 'Laberinto de ambición', 'Reina de la noche', 'Dulce ayer' y 'Sin ti'.
En los pocos más de tres años que duró la formación dieron más de 100 conciertos, básicamente por la zona de Lérida, donde solían ir acompañados por bandas de ámbito local. Llegaron a pisar la famosa sala KGB de Barcelona y tocar por Huesca, Zaragoza y Andorra. Compartieron escenario con grupos como Acceso, Sinestesia, Sombras Negras o Rehenes.
Alto Riesgo se separan en 1993, pero tres de sus miembros continuaron en el grupo Jade: David Pujols, Marcel y David Díaz, éste último también estuvo en Ego, Crossroad, Imprudentes y Cor Fosc. Ibra tocó con El Alma junto a Marcel, quien también militó en Unlimited Adiction. Kike pasó por las filas de Topiloko Aviador.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', Canal Youtube Milicia Metalica)
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