3 de Ellos

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
El rock hecho en Zaragoza tiene un nombre propio, que se corresponde con la banda más solvente fuera y dentro de nuestro país. Por supuesto, hablamos de Héroes del Silencio.

Previo a su existencia, sus componentes se forjaron en otras formaciones, como es el caso de 3 de Ellos, grupo de corte siniestro con chica al frente que se presentaron a uno de los eventos musicales más trascendentales que se dio allá por el año 1984: I Muestra de Pop Rock y Otros Rollos.

Y ahí estaba Joaquín Cardiel, el que posteriormente fuera bajista de Héroes del Silencio. Se celebró durante los días del 23 al 25 de marzo en el Pabellón Francés de la antigua Feria de Muestras de Zaragoza. Tres de Ellos interpretaron el tema ‘El hundimiento de tu religión’ que pasaría a formar parte de una cassette recopilatoria (cuatro cintas) registrada por Xirivella Records, que recogía los sonidos en directo de aquel evento. 

Se da la circunstancia que Joaquín hizo doblete en aquella muestra, puesto que también actuó con su otro grupo, Edición Fría; además dos componentes de Héroes del Silencio también participaron con sus respectivas bandas del momento, Enrique Bunbury lo hizo con Proceso Entrópico y Juan Valdivia con Zumo de Vidrio.


Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: aragonmusical.com, 'Perdidos en los 80', Canal Youtube Jaime Román Clásicos)

Detectives

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Tras la disolución del multitudinario grupo Paraíso, aquellos que dejaron para la posteridad aquel verdadero himno de los jóvenes del momento, ‘Para ti’, obra de su indiscutible líder, Fernando Márquez, sus componentes se fraccionaron en dos vertientes, por un lado aparece La Mode con el Zurdo, Mario Gil y Antonio Zancajo y, por otro, Juan Luís y Enrique hacen florecer un nuevo proyecto llamado Detectives, ambos dos totalmente asimilables al movimiento musical que se dio en Madrid a principios de la década de los ochenta.

Detectives aparecen en 1981 y lo formaban los citados “paradisíacos” Juan Luís Lozano (voz) y Enrique Sánchez (guitarra), junto a Rodrigo de Lorenzo (bajo), anteriormente en Ella y Los Neumáticos y Glutamato Ye-Yé, y en aquellos momentos también pergeñando lo que poco después resultaría ser Ciudad Jardín. La formación la completaba Lani Ladín (batería).

Como dato anecdótico, el fanzine La Pluma Eléctrica mencionaba en un artículo titulado "Detectives y La Mode, los restos de Paraíso": “Juan Luís es la estrella, pero Rodrigo es el guapo”.

No llegaron a dejar constancia sonora oficial, aunque sí que existe una maqueta en la que aparece un tema rescatado de Paraíso, ‘No quiero mirar (otra vez atrás)’. Aún así, Detectives fueron de los primeros en pisar una de las más importantes salas de la movida madrileña, Rock-Ola, en junio de 1981, teloneados por nada menos que Décima Víctima, el grupo de Carlos Entrena y los hermanos Mertanen.

Con la misma rapidez que se formaron, Detectives se disuelven. Rodrigo de Lorenzo arranca en 1982 Ciudad Jardín, que dejó seis discos en el mercado antes de su disolución en 1999. Enrique Sánchez, en la actualidad afincado en Alicante, ha realizado una reciente colaboración en el grupo Palermo Steel, donde ha coincidido con el asturiano Pablo M. Vaquero.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Pablo Alonso, Molu Ruiz, grupociudadjardin.es)

Urbe

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Urbe, banda de Hard Rock procedente del sevillano barrio de San Jerónimo, fue fundada en 1988 con Arturo Vallano (voz), Javier Suárez (guitarra), Paco Morales (bajo) y Juan Pipió (batería).

Una de sus primeras actuaciones tuvo lugar a finales de 1988 en Utrera, o la de 1989 en la Alameda de Hércules, acompañando al grupo Acracia que presentaba su primer disco, ‘La otra Sevilla’, donde Urbe representó dos versiones ‘Mi rollo es el Rock’ y ‘God save the Queen’, además de temas propios como ‘Los cuatro jinetes’.

En 1990 entró cómo bajista JuanMi, y fue con esta formación cuando tocaron en la emblemática sala Canciller de Madrid, así como en otras de ámbito local como la sala Alcázar de Sevilla.

Ese mismo año registran su primera maqueta, ‘No cambies nunca’, de la que se pueden encontrar temas como ‘No puedo más’, ‘Mosquita muerta’, ‘Los cuatro jinetes’, ‘Hacha de guerra’ o ‘Reino de cobardes’. La demo fue grabada en los estudios MC Produciones de Sonido de Sevilla. Su segundo artefacto musical aparece en 1991, con cinco nuevos cortes que se graban en los estudios de Paco Trilita. ‘Diablo del sexo’ fue una de las composiciones presentes en este nuevo trabajo. En esta cinta participa el guitarrista Emilio Benju, fallecido años después.

En 1992, Arturo Vallano quedaría sólo por poco tiempo, pues gran parte de la banda Dandelion de Sevilla, entrarían en Urbe: Jose Maria Py (guitarra), Jesús Bernal (guitarra) y Julián Mosquero (batería), completando la formación Gabriel (bajo), desde Brasil.

Con esta nueva alineación nueva formación recorrieron gran parte de la Península Ibérica y sur de Portugal. Al tiempo Gabriel tuvo que dejar la banda y Jesús fue quien se encargó de las cuatro cuerdas, siendo así la formación más activa de Urbe hasta 1994, año en que se separan. Javier Suáraz y Juan Pipió forman el grupo Wild Forest.

Urbe fueron reconocidos en muchas publicaciones, tanto en revistas cómo fanzines (Heavy Rock, Metal Hammer, Kerrang, MetalliKo, Full Metal, Rock Power, etc...), así como en emisoras de radio por todo el país (El Pirata, Rompehielos, Unidos por el Rock, Rafa Basa, Mariano García, Mario Scasso, etc...). Realizaron conciertos por salas cómo Hebe, La Urbe del Kas, La Gasolinera, Abraxas, Fun Club, Fábrica de Colores, Comix, etc..

En 2007 se produce la reagrupación de Urbe con Arturo, Py, Jesús y Julián para tocar en la concentración motera de Faro (Portugal), junto a Joe Cocker y Orissha. Ese mismo año dieron algún concierto junto a Storm y cerrando un concurso de Rock en 2007 en Sevilla. Un año después, en 2008, con la grabación de su primer y, hasta el momento, único álbum, ‘Mi Perdición’, la banda vuelve a aparcar la moto... El disco es autoproducido por el grupo conteniendo nueve cortes: ‘Buitres negros’, ‘Chicos malos’, ‘Mi perdición’, ’Loco’, ‘Reina de la carretera’, ‘Cruce de caminos’, ‘Tattoo’, ‘Cuidado con el tren’ y ‘Calle D.A. y S.’.

En 2013, el grupo celebra su 25 aniversario en la sala Sevilla Rock, momento en el que cuentan con colaboraciones cercanas como la de Fali Pipió (Cadena Perpetua) y Nani Conde (Tabú). Durante la actuación realizaron un homenaje a una de sus bandas de referencia, Obús, interpretando el tema ‘Dinero, dinero’. Urbe compartió tablas con los grupos Atajo y Crisis.

La máquina de Urbe vuelve en noviembre del 2020, actualizada y engrasada para salir de nuevo a la carretera. Urbe en la actualidad son: Arturo Vallano (voz) JuanFe Plaza (guitarra), Paco Morales (bajo) y Ramón Duvisón (batería).

El grupo tiene preparados trece nuevos temas que piensan editar, si las condiciones lo permiten, en 2021.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Arturo Vallano, rafabasa.com, Canal Youtube Turi Thor)

Septiembre Negro

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Septiembre Negro fue una banda punk sevillana formada en 1988 por un grupo de amigos del polígono de San Pablo, algunos de ellos compañeros del instituto de la zona; Antonio Flores "Pollo" (voz y guitarra), David R. Belmonte (voz, guitarra y bajo), Alex Serrano (guitarra y bajo), Julio J. Rufo (bajo y batería); otros componentes fueron Vidal Romero (bajo) y Juan Carlos "Judy" Cidoncha (batería). Con frecuencia se permutaban los roles de los instrumentos que tocaban, ya que estaban aprendiendo a tocar.

Las influencias del grupo eran básicamente grupos de punk, pop y rock and roll, bandas como The Velvet Underground, The Beatles, The Rolling Stones, Kortatu o Siniestro Total, de quienes a veces tocaban versiones.

Septiembre Negro (eligieron el peor nombre entre los que barajaban, podrían haberse llamado y hubiera sido más coherente Los Nastros Flácidos, Los Calidá, o Los Bolillas de Hachís homenajeando a The Rolling Stones entre una nebulosa de nombres más). Hubo en la misma época y ciudad más de un grupo con este nombre, pero el fetén era este.

Los ensayos tenían lugar en las propias casas, hasta que consiguieron un permiso para ensayar por las tardes en la biblioteca del Colegio Público Pablo de Olavide y, posteriormente en el Salón de Actos o la biblioteca, tras las quejas de los vecinos por el reverberante ruido que salía de allí. En una época ensayaron en la clínica dental que otro hermano de Belmonte tenía en un bajo de la Plaza del Polo, que era en aquel momento constituía el epicentro de la venta de heroína en Sevilla. Los yonquis que pululaban por el portal saludaban amigablemente al grupo cuando salían, y les cantaban “El porrito no es delito”.

Dan sus primeros conciertos en el Instituto San Pablo, donde estudiaban algunos de los miembros de la banda.

Graban una maqueta en los Estudios Trilita a iniciativa de Jimmy, unos de sus profesores, mediante la cual se compensaría una actuación en el propio instituto en la que los acompañaron Styling Comb Set. Este trabajo, grabado con unos más que escasos medios (una 4 pistas de cassette y una antigua mesa de mezclas) contó como productor y técnico con José Casas (guitarrista de He.li.o) con quién contactaron a través de un hermano de Belmonte que había sido compañero suyo de estudios. La maqueta contenía cinco temas: 'Que feo eres, condenao', 'El porrito no es delito', 'Frankie', 'Volcán interior' y 'Alcohol'.

La falta de recursos económicos conllevaba una precariedad en la calidad de los instrumentos que subrayaban la ausencia absoluta de profesionalidad, no en vano era bastante frecuente que los conciertos fuesen pagados con alcohol. Obtener barra libre suponía un triunfo, ya que la motivación principal para tocar era la fiesta. Por ello era habitual que los músicos tocasen en estado de ebriedad y que los bolos sonasen como sonaban. En alguna ocasión el grupo tuvo que salir huyendo de un público muy cabreado a causa de los desfases en directo.

En 1991 el grupo se disuelve. Tras esto la trayectoria musical de sus miembros tomó diversos caminos.

David Belmonte pasó brevemente por el grupo de Vidal, La Mirada, y tras ello formó un grupo llamado Hijos del Agobio de forma equívoca, ya que no tenían nada que ver con el grupo Triana. Grabó en su 4 pistas maquetas a diversos grupos y formó Mundo Ortopédico, proyecto que tuvo varias etapas (experimental, chapucera, rockera y electrónica). Después pasó a formar parte de Sr. Chinarro, y posteriormente retomó Mundo Ortopédico en su fase electrónica, compuso algunas bandas sonoras de documentales y cortometrajes, y fundó Fetén, Picor, y Los Teóricos, su grupo actual.

Alex Serrano formó parte de una breve formación llamada Ático Caótico, junto a Emilio Carmona, Julio J. Rufo y el Pollo. Julio J. Rufo, tras tocar con Ático Caótico, dejó la batería y pasó a tocar el bajo en Mundo Ortopédico. 

Pollo, tras lo de Ático Caótico, pasó brevemente por Mundo Ortopédico para tocar la batería en un par de conciertos. Posteriormente tuvo una época como mánager de grupos por Andalucía y Extremadura, y como DJ Pollo. Tras abandonar su trabajo como exitoso comercial de ventas, su vida pegó un giro y se dedicó a recorrer mundo, alternando con estancias en Sevilla y Canarias. Se dedicó a promover raves por Andalucía y Portugal, y fiestas de cumpleaños de fin de semana. Fletó un barco por el Guadalquivir hasta la desembocadura en travesías, llamadas “on the Rivers of Babylon” que organizaba al amparo de una asociación para la legalización de la marihuana, y eran un subterfugio para que la gente pudiera fumar porritos sin que fuera delito. En todos estos saraos metía música en directo y Djs. Fue manager de grupos como Mezclamanos, Reggaera, Cadencia, dj Simon Bensoussan. Estuvo un año como Stage Manager en la feria de productores Womex de Sevilla. También estuvo de gira con El Arrebato como encargado de merchandising. Luego se dedicó un tiempo a viajar, pinchando de paso en algunos países como Tailandia, Laos, Vietnam, Brasil, Argentina o Bolivia. Finalmente se mudó a Lanzarote, se hizo artesano y estuvo trabajando como independiente para la casa de la juventud de Arrecife, sacando adelante conciertos, talleres y algún disco local. En esta localidad hizo un programa de radio “El Nido” en un par de emisoras locales. Con cuarenta y cinco años retomó la música, y actualmente sigue tocando con un grupo llamado Sinvergüenza, y ocasionalmente con un grupo de versiones llamado No Land Band.

Judy tocaba la batería con el grupo en algunas ocasiones, y tras la disolución formó parte de Hijos del Agobio con Belmonte. Vidal Romero entró en Septiembre Negro después de que se grabase la maqueta, llegando a dar varios conciertos. Por su parte, fundó La Mirada, donde a la postre tocaría Belmonte. Tras ello, con el alter ego de El Hombre Espina, hizo varias maquetas de música electrónica, fanzines, programas de radio; tocó con Aspirine, con quien grabó una maqueta. También tocó con Zonites y más tarde compaginaría la arquitectura con la crítica musical escribiendo en revistas, periódicos y webs musicales, libros de música, a la par que haría bolos pinchando música como Vidal Romero DJ. Actualmente es profesor en el Taller de Análisis e Historia de la Música Electrónica en la Universidad de Sevilla.

Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: fa20.es)

Avíos del Puchero

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

El germen de esta banda de punk rock sevillana hay que buscarlo en el año 1986, en concreto en el Instituto Martínez Montañés, cuando a un grupo de amigos les empieza a picar el gusanillo del punk y se tiran de cabeza a escuchar The Damned, Sex Pistols, Ramones, The Clash, Meteors o Joe Jackson.

Con estas influencias deciden montar una banda y a finales de 1986 nacen Los Avíos del Puchero: Miguel Ángel Batanero “Bata” (voz), Juan Manuel Barea (guitarra) más adelante sustituido por Manuel Rodríguez Dastis, Carlos Márquez (guitarra), Luís Piñeiro (bajo) y Javier Dastis (batería).

Eligen su nombre con la ocurrencia que les pareció la mayor tontería de las propuestas: Federico Yerbabuena y los Avíos del Cocido, reducido a Los Avíos del Cocido, pero popularmente conocidos como Los Avíos. Aclaración para los que no son de la zona, el nombre significa: ingredientes de un cocido.

Para la mayoría de sus componentes era su primera experiencia en un grupo y poco después de empezar a ensayar (noviembre de 1986) debutan actuando en su instituto.

Los Avíos no inventaron nada, pero su energía, agresividad verbal, velocidad de los temas y movilidad escénica los hacen destacar; sus letras rebosan gracia, picardía, crítica y diversión.

En sus primeros tiempos comparten local, instrumentos e incluso componentes con Reincidentes.

En 1987 dan su primer concierto “serio” en la Sala Fun Club de Sevilla.

Graban varias maquetas (en la primera de ellas colabora José Luis Nieto al saxo) pero tan solo dos de sus temas (‘Servilla’ y ‘El Pervertido’) se llegan a plastificar en vinilo dentro del recopilatorio ‘Nuevas ideas para una vieja fábrica’ que edita Trilita Records en 1988. Este disco fue, además, la primera referencia plasmada en ese formato por Trilita, y vio la calle acompañando al número 5 del fanzine que dirigía Paco Cruces (y que hasta ese momento solo contenía maquetas en formato cassette). Se trataba de una edición limitada a 1000 copias, de la portada y la contraportada se encargó (de forma artesanal, en serigrafía, una por una) Jorge Clarasó. Acompañando a Los Avíos del Cocido, aparecen: Reincidentes, Garganta Seca, Helio, A Través del Espejo, Ragtime, Prisioneros del Tiempo, Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, Entresuelos y El Último Nardo Que Cogió Bernardo.

Este fanzine, desde el año 87, los ha considerado revelación rockera al igual que alguna emisora municipal y también fueron reconocidos por Jesús Ordovás en su Diario Pop.

Llegan a participar en el concurso rock Villa de Bilbao.

En 1992 la banda se disuelve. 

Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: fa20.es, Canal Youtube Nuevaola80)

El Último Puente

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Con el británico Ben Thirkettle (procedente de Oxford) al frente, El Último Puente fue uno de los grupos más prolíficos y duraderos de los nacidos en Córdoba. 

Surgieron a principios de 1986 desde los anteriores Jaleo, con Ben Thirkettle (voz y guitarra), Pablo León (guitarra), Juan de Dios García (guitarra), Carlos Sánchez (bajo), Eduardo Viñolo (batería) y Charly de La Mata (teclados), a los que Thirkettle fue ganándose uno a uno. 

Benjamín era una mina inagotable de canciones con una media de tres ó cuatro diarias de las que, como mínimo, una era genial. Por ello, cada concierto era distinto al anterior, y de imprevisible repertorio. Cantar en inglés, cuando la eclosión del “todo vale” español estaba en plena ebullición, era arriesgado, y aun no muy digerible. 

Aunque se reconocían acérrimos seguidores de Talking Heads en su etapa como Jaleo por su estilizado funky-pop, hubo de todo cuando pasaron a ser El Último Puente: rock, blues, pasajes siniestros de la época y guiños a la raíz flamenca y andaluza, todo un gran angular sedimentado en una base común y un amplio bagaje musical que aportaban cada uno de los componentes fijos y provisionales. 

Pasaron por sus filas Juanjo López, Miguel Ortiz, Charli Japón y el búlgaro Boris Dimitrov. 

A pesar de la gran cantidad de excelentes trabajos en maqueta, y de estar en varias ocasiones muy cerca de entrar en la rueda industrial discográfica, la labor de marketing nunca fue su fuerte, sí, en cambio, las contracorrientes, que siempre distinguen pero casi nunca encumbran, en términos comerciales, como el desubicado “don” de la inoportunidad idiomática. 

No obstante, las críticas y la asistencia a su profusa cantidad de conciertos les hacen recordar como uno de los grupos más respetados en el microcosmos de la época. 

Aparecen en varios discos recopilatorios, siendo de los más significativos el titulado genéricamente '27 Puñaladas', en su número 3, con el tema 'Malcom McFly', por el que fueron curiosamente comparados a The Cure, más tarde incluyeron dos canciones en el disco compartido, 'Seispordosdoce', con grupos cordobeses, además de ser incluidos en 1990 en el 'Singles del año 90. Antología anual de grupos andaluces' de Trilita con los temas 'Please' y 'Singing'.

Fueron invitados por RNE, Radio 3, para tocar en directo, calificados como grupo de culto, así como en varios programas de televisión. 

Charly falleció en diciembre de 2002 y, actualmente, Ben vive en Londres y sigue haciendo canciones.

 

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Dolores Correa, hechoencordoba.com, Luís Clemente, 27 Puñaladas, Canal Youtube sanchezadvertaising)

Puppa

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Desde el suroeste de Córdoba, concretamente de la localidad de Rute, llega esta banda de poco recorrido que agrupaba a principios de la década de los ochenta a Juanma Terrón (guitarra), Quisco de Asís (guitarra), Frasco Terrón (bajo) y Antonio Gómez (batería).

Los inicios de Puppa se remontan a 1978 con su anterior grupo, conocido como Mogollón en el que ya coincidieron los hermanos Terrón y Quisco, junto Javielo y José Canuto. En aquel entonces, Frasco se ocupaba de la batería.

El cuarteto disfrutó de años intensos y, sobre todo, mucha diversión, característica propia de quienes vivieron la movida musical de aquellos entonces. Destacar un concierto en el Mesón de los Naranjos en el que el mismo grupo actuó con tres nombres y estilos diferentes: como Puppa, como Los Fresquillos (rock and roll clásico con versiones de Carl Perkins, Elvis, Moris y temas propios muy particulares como ‘Beberemos cerveza fría en el bar del Madre Mía’, ‘Fea’ o ‘Menos autonomía y más droga’) y, por último, como Jazz se murió el Burro, como no podía ser de otra manera, en clave de jazz.

En 1982, participan en el 1er. Concurso Andaluz de Rock Alcazaba de Jerez de la Frontera al que se presentan nada menos que 52 grupos con su correspondiente maqueta bajo del brazo. Tras la primera selección, se hace una eliminatoria en la que tocan un solo tema y Puppa aporta ‘Fantasmas’ que, desde luego, no dejó indiferente al jurado, y se clasifican para semifinales. Incorporan a Ben (saxo y flauta), que ya había estado en el grupo jerezano Triunvirato, e interpretan cuatro temas que les transportan a la final en la que comparten escenario con Danza Invisible (los ganadores finales), Jaleo de Córdoba y Rompe Hielo de Sevilla, con Gabinete Caligari como grupo invitado. Por el camino quedaron formaciones del calibre de los granadinos 091, los gaditanos Destrozamitos o los ceutíes Ángel y Los Vecinos del Quinto.

Dos años después, incorporan a Antonio Lucena en la batería pasando Antonio Gómez a la percusión. Graban un par de maquetas y se convierten en Sociedad Café.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Frasco Terrón, Quisco de Asís, hechoencordoba.com)

A Través del Espejo

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo sevillano formado hacia 1986 por Josechu García (bajo y coros), Miguel Caro (guitarra) y Pachi Felizón (teclados y coros). Otros componentes que pasaron durante la trayectoria del grupo fueron José Luis Pe (voz), Manolo (batería), Pablo Montero (voz) y Rafa Rcl (batería).

Su local de ensayo estaba ubicado en el Pub Momo.

En 1987 graban su primera maqueta de título homónimo en el estudio de José Mª Sagrista en Camas que incluía ‘Mis lágrimas sobre el vacío de la calle’, ‘No pidas perdón’, ‘Océano’ y ‘Sedición de mujeres’.

‘Catorce Horas’ es el título de su segunda demo grabada en el mismo estudio que la anterior un año después. Estaba compuesta por ‘El león en invierno’, ‘Tan lejos de aquí’, ‘La derrota’, ‘Nadie sabe lo que esperan de ti’ y ‘La distancia’.

Ese mismo año, gracias al sello discográfico Trilita Records, se editan cuatro temas de sus demos en una cassette compilatoria (Grabaciones - 003) titulada ‘Hombres libres de Arboria secundan la resurrección’. En ella también encontramos a La Caótica Banda Urbana, Reincidentes y Numerus Clausus. Los cortes elegidos por el grupo fueron ‘Océano’, Mis lágrimas sobre el vacío de la calle’, ‘Sedición de mujeres’ y ‘No pidas perdón’.

Hasta ese momento Trilita solo editaba cassettes, cosa que no tardaría en enmendarse, ya que en (1988) sale al mercado su primer Lp recopilatorio ‘Trilita – Nuevas ideas para una vieja fábrica’. Salió con el nº 5 del fanzine musical sevillano dirigido por Paco Cruces (el fanzine, contenía hasta el momento maquetas de grupos de la capital hispalense en formato de cassette). Se lanzó una edición limitada a 1000 copias, en las que tanto portada como contraportada fueron realizadaz por Jorge Clarasó en serigrafía artesanal. Los grupos que lo formaban fueron Helio, Garganta Seca, Reincidentes, Entresuelos, Ragtime, Prisioneros del Tiempo, Avíos del Puchero, Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, El Ultimo Nardo que Cogió Bernardo y A través del Espejo. Este trabajo resultó muy eficiente para dar a conocer a este tipo de bandas que sólo tenían constancia sonora en forma de maqueta, lo que supuso la apertura al mercado musical y el reconocimiento para algunas de ellas. A través del Espejo incluyó ‘El león en invierno’.

Transcurridos dos años, en 1990 graban su tercera maqueta en el estudio de Josele (en Santa Clara, Sevilla) compuesta por ‘Fuego entre los ojos’, ‘A solas’, ‘La cerradura’, ‘Ni tu ni yo’, ‘Solo una vez’ y ‘Duendes’. A esta le siguió una cuarta en 1992, grabada en el estudio de Manolo Nieto en Valencina de la Concepción (Sevilla), con ‘Momo’, ‘Tira la toalla’, ‘Eres tu mi desafío’, ‘Silvia’ y ‘¿Qué haces?. Al siguiente año editan su quinta y última demo grabada en el Pub Momo formada por los temas ‘Dame tiempo’, ‘Ni tu ni yo’, ‘No puedes perder’, ‘Por cobardía’ y ‘Tan lejos de aquí’.

Entre otros lugares, actuaron en la Plaza Mayor de Astorga (León) en 1991, Feria de Lebrija (Sevilla), Villamartin (Cádiz) o Brenes (Sevilla). 

 

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nando Rock, laochenteca.com, facebook ATravesDelEspejoSevilla)

Suplemento Semanal

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Nacionalpop.com
Formados en la Valencia de principio de década, concretamente en el año 1981, este grupo contaba en sus filas con Amparo Durbán (voz), José Calabuig (guitarra y voz) y la base rítmica compuesta por los hermano Jover,  Juanma (bajo) y Rafa (batería).

Realizaron numerosas actuaciones, algunas entrevistas radiofónicas y, por todo ello, fueron bendecidos por el beneplácito de la crítica. Su única constancia sonora data del año 1984 cuando registran en el conocido Micro Estudio de Valencia dos temas (la instrumental 'Peces de colores' y '¡Esa luz!' más en la onda nuevaolera del momento) que pasaron a formar parte de la cinta 'Radio On. Volumen 6', que por aquellos entonces editaba La Norma. 'Polvo de rimel' o 'Maniquí' fueron otras composiciones de los valencianos.

Poco después el grupo se separa. Amparo monta su siguiente banda que fue Primer Aviso, encargándose de la batería, al mismo tiempo que también lo hacía en Natanson. Después vino Nana donde Amparo vuelve a retomar el micro acompañada con la guitarra.

En enero de 2010, el grupo tiene una efímera aparición sobre los escenarios cuando son invitados a partircipar en el festival remember conocido como Festur. Actuaron en la valenciana sala La Edad de Oro junto a otras bandas con las que compartieran, otrora, espacio y tiempo. Bandas como Perros de Lluvia, La Red, Pura Leyenda, Al Septimo Día o 4000 Som Prou, entre otras.

Nueve años después, los que fueran dueños y promotores del Micro Estudio, Ramón Gilabert y los hermanos Navalón, Juan y Santi, lanzan una edición limitada de seis cassettes donde recopilan gran parte del material que allí se gestó. Las dos piezas de Suplemento Semanal aparecen repartidas entre las cintas nº 1 y nº 4. El producto llevó por nombre 'Microestudio de Valencia' y se llevó a cabo en 2019.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Nacionalpop.com, Canal Youtube Micro Maquetas)

Generación Homicida

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo albaceteño procedentes de Almansa que se agrupan a principios de 1990 con Gabriel Marínez (voz), Daniel Rodríguez (guitarra), Juan Carlos Bueno (guitarra), Miguel Almendros (bajo) y Juan Carlos Pérez (batería).

Apenas superaban los dieciséis años cuando estos cinco jóvenes se hacían llamar Generación Homicida. Su gran ilusión y altas dósis de adrenalina les conducen por el camino del rock, siendo su primera prueba de fuego el 1er.. Maratón Ciudad de Almansa, superada con creces puesto que les permitió viajar a otras provincias aledañas como Murcia, Alicante y Valencia.

El empuje del quinteto se ve frenado durante un par de años durante los que se ven obligados a cumplir con el servicio militar hasta que reaparecen en 1996, por la puerta grande, para quedar ganadores del concurso Rock Alacant y actuar como teloneros de Mano Negra, Extremoduro o Siniestro Total, entre otros.

Mientras tanto, Generación Homicida registran en septiembre de 1995 su primera y única maqueta como tales, titulada 'El hurón'. Lo hicieron en los estudios Delhondo de Almansa, de la que venden unas 600 copias. Siguen su singladura en directo y quedan finalistas de dos concursos más, el de la sala Villena Rock y el de San Juan '96 que organizaba Cadena 100.

Al año siguiente, la compañía Avispa se fija en ellos y firman un contrato para cuatro discos. El primero de ellos les hace viajar hasta los Estudios M-20 de Madrid, pero el sello discográfico los mantiene al margen de todo el proceso lo que causa una gran disconformidad en el seno de la banda. La publicación del disco en 1997, 'De dónde viene este ruido', supone el final de Generación Homicida, puesto que deciden lanzarlo al mercado como Desecano.

Desecano, ya desvinculados de Avispa Records, lanzaría un total de dos discos más a lo largo de su carrera, el autoproducido 'Polvo' (2001) y, años más tarde después de su reunificación en 2014, 'El reencuentro'.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Granados en 'La calle no calla', sancocho.com)