Grupo formado en Zaragoza en enero de 1987 compuesto por Bert Carlier (voz), Iñaqui Fernández (voz y guitarra), Josu García (guitarra), Raúl Kerkhoff (bajo) y Antonio Avellán (batería). Raúl y Bert eran de origen holandés. Poco después se unió la polifacética artista alemana, residente circunstancial en Zaragoza, Nicola Beller. Iñaki y Antonio (ambos procedentes de Monzón) ya habían coincidido musicalmente durante los 70. Iñaki había estado en formaciones como Boira, La Curroplastic o Puturrú de Foie.
Durante su efímera existencia, menos de un año, se dedicaron a realizar versiones de canciones de los setenta. Realizaron un puñado de buenas actuaciones en diferentes locales de la capital del Ebro, en concreto cuatro: KWM, Sala Metro, La Casa de la Paz y La Vía Láctea.
Este grupo se desvaneció en cuestión de pocos meses para pasar a ser Gota Gota Band, quienes solo duraron hasta 1988, aunque en 2008 volvieron a retomarlo.
Posteriormente Raúl e Iñaki, vuelven a coincidir en Zaragoza en la formación The Green Apples, un grupo tributo a The Beatles. Raúl también estuvo en grupos como La Plantación, Cornamusa o su proyecto personal Kerkhoff. Josu se incorporó en la última etapa de Más Birras, participando en su último disco, ‘Tierra quemada’ (Pasion Cia, 1992), después se afincó en Madrid y estuvo girando con Tequila además de estar vinculado a la producción (Joaquín Sabina, Los Secretos, Miguel Ríos, …). Por su lado Nicola Beller se dedicó al mundo de la ópera como soprano, con una exitosa carrera.
En febrero de 2023 fallece Iñaki Fernández de forma repentina. Dos años después, en septiembre de 2025, también moría Raúl.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Josu García, thegreenapples.wordpress.com, aragontambientienesed.blospot.com, El Periódico de Aragón, Heraldo de Aragón)
Trío procedente de Jerez de la Frontera (Cádiz) formado en 1985 por Miguel Berraquero (voz y bajo), Javier Rodríguez (batería y percusión) y Juan Carlos Quirós (teclados y efectos).
Comenzaron a ensayar en un almacén de maderas y sus influencias hay que buscarlas en grupos de la onda oscura tales como Tuxedomoon, Cabaret Voltaire, Los Iniciados o incluso Décima Víctima.
Practicaban lo que, en algunas críticas del momento, catalogaban como la música más extraña y rara del panorama pop de Jerez. Sonidos abstractos que recorren armonías tortuosas para el oído humano, pero que no pasa desapercibida. Según ellos mismos “nuestra música es distinta a lo que se hace en la provincia, no nos identificamos por ninguna corriente musical, aunque escuchamos discos de lo más variado”.
La maqueta que envían a la revista Rockdelux aquel mismo año de 1985, provoca que los seleccionen para la final del concurso que organizaban. Portaba cuatro temas: ‘Lluvia de gas’, ‘Esperar o perder’, ‘Lejos de’ y ‘La Escena’.
Finales UE fue una formación que se prodigó mucho en directo por toda la provincia de Cádiz. En 1986 participan en otro concurso, en esta ocasión en San Fernando.
En 1987 registran los temas ‘No hay peligro’ y ‘Al interior’ para incorporarlos al disco colectivo ‘Jerez en clave de Rock’ (Kraken, 1988), en el que también participan los grupos Doble Image, Inopio y Servicios a Domicilio. Esta aparición discográfica fue la única aportación oficial del grupo durante los tres años que estuvieron funcionando. El disco estuvo promovido y financiado por la Delegación Municipal de Cultura de Jerez.
En 1988 se separan. En la actualidad, Juan Carlos Quirós sigue componiendo en solitario con sonidos más experimentales. En 2023, Quirós retoma el proyecto en solitario y decide regrabar aquellos viejos temas de Finales UE con un sonido más actual.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Carlos Quirós, Ximo Ballester, Diario de Jerez, Canal Youtube pop80s)
Formación procedente de Tarragona que se agrupa en 1989 para facturar un rock desenfadado con claras reminiscencias sesenteras. Ellos eran Bernard Ríos (voz), Albert Grau (guitarra), Núria Plana (bajo) y Lluis Colino (batería). Núria y Albert procedían de un grupo llamado Estridents. Más tarde se añade Ricard Masjoan (guitarra).
Se caracterizaban por unos ritmos pegadizos, canciones pensadas para ser ejecutadas en directo y unas letras que muchos calificaron de “surrealistas”.
Tras una primera publicada por DiscMedi en 1990, este sello fue el encargado de editar sus dos únicos trabajos: ‘Ni cap ni peus’ (1991) y ‘2 Minuts’ (1994). La segunda entrega, ya con la incorporación de Ricard en la banda, se decanta por un sonido más guitarrero y menos comercial. En 1992 aparecen en dos recopilatorios que publicaba el mismo sello: ‘El Tec i la Teca Vol. 3’ y ‘El Tec i la Teca Vol. 4’, con los temas ‘Nena, nena’ y ‘Cabrons’, respectivamente.
En los años 1990 y 1991, Tarragona vivió dos ediciones de un megafestival que pretendía dar a conocer las bandas más punteras de la zona. De esta forma, nació la Mostra de Músics, con participación de bandas como Incorregibles (ganadores de la primera edición), Los Burton (ganadores de la segunda), Los Segundos, Els Penjats, Otxque!, De Prestao, IV Perras, Els Pirats, Els Pets, Los Mejías, No Lo Sé, Wolfgang, Nats, Desire, …, y por supuesto, Mi-te’ls. La Mostra de Músics constituyó el embrión de lo que se conoció como el concurso de rock Canya’n’roll, ya enmarcado en la Festa Major de Santa Tecla. Este, a su vez, dio paso al festival Do Tarragona, aún vigente.
Se despidieron de los escenarios en 1996, con un concierto en Tarragona durante los carnavales.
No obstante, puntualmente realizan algún que otro concierto: Plaça del Rei de Tarragona en 2009, en la quinta edición del Palmfest de L’Hospitalet del Infante en 2010; en 2011: en el XII Festival aMT de Tarragona y Festa Major de Santa Tecla (Tarragona); o el de sala Dune en Valls, en 2012.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: elpuntavui.cat, auva.cat, diaridetarragona.com, lamusicaamanseixlesferes.blogspot.com, Canal Youtube plastichansa)
Surgieron en Mondragón en 1982. Súbito Rubor eran inicialmente Enrique Gómez (voz y guitarra), Peio Azkárate (guitarra), Josu Ugarte (bajo) y Pako Bedia (batería), aunque luego hubo varios cambios en la formación.
En 1984, tras el abandono de Peio, quien tuvo que centrarse en sus estudios, es Fernando Bastardo “Fer” quién recoge el testigo a la voz y guitarras. Al año siguiente se incorpora Juancar (saxo), para incorporar su instrumento a dos temas.
Aquellos primeros años de la década, era una época donde el punk tenía mucho peso en la comarca, así como su vinculación política. Tiempos donde bandas como The Clash e Ilegales probablemente les influyeron, pero sus gustos y manera de ver la música fueron evolucionando hacia otros grupos más new wave o post-punk, tales como The Chameleons, Fisher-Z, The Stranglers o Lord Of The New Church, alineándose hacia sonidos más oscuros o atmosféricos con efectos menos distorsionadores y abrazando efectos chorus y delays sin abandonar momentos melódicos. Sonidos como los de Inmaculate Fools pudieron marcar un pequeño giro hacia un formato más indie quizás ya en el ocaso de la banda.
Las primeras maquetas se graban en el local de ensayo rudimentariamente con la ayuda de Ricardo Altuna (a la postre cantante de Bad F-line y colaborador en bandas como Gose). Con estas maquetas comenzaron a abrirse paso por las radios (entrevistas con Pablo Cabezas en Radio Euskadi), con Enrique Gálvez (Radio Popular) y Roge Blasco (también de Radio Euskadi). También estuvieron en diferentes revistas y fanzines del País Vasco con las consiguientes entrevistas, etc.
De manera más profesional fueron dos las maquetas que el grupo registró en estudio. La primera en 1984 en los estudios Pan-Pot de Bilbao con dos temas: ‘Disturbios’ y ‘Reflejos’. Una segunda cinta surgió al año siguiente en los estudios Tsunami de San Sebastián, en esta ocasión con cuatro temas: ‘Dramático paréntesis’, ‘China’, ‘Numantino’ y ‘La lluvia’. Hubo un tercer registro sonoro que no fue más que la grabación de un ensayo en Elorrio, en el que contaron con la colaboración de Jorge de la Torre, quién por esas fechas comenzaba su andadura de sonorización de conciertos.
En cuanto a actuaciones en directo, Súbito Rubor no se prodigó mucho por motivos de índole personal (deportivos y/o sociales), descartando en más de una ocasión la posibilidad de telonear grupos extranjeros a su paso por San Sebastián. Aun así, en octubre de 1984, comparten escenario con Ilegales en el Frontón de Vergara y participan en certámenes de ámbito local como el de Zalla en 1985 donde consiguen alcanzar la tercera posición (los ganadores fueron Matrona Impúdica, también de Mondragón). También fueron seleccionados para participar en otro concurso en Huesca, al que no pudieron asistir.
Finalizando la década de los 80, hacia 1988, las exigencias personales antes referidas fueron impidiendo que pudieran seguir juntándose, por lo que acaban por disolverse. el agruparnos para mantenernos consistentes musicalmente. Ninguno de los integrantes mantuvo su andadura en el campo musical ni en ninguna otra banda.
Muchos años después, en 2014 se convocó al grupo para dar una sorpresa de 50 cumpleaños a uno de sus miembros fundadores, su bajista Josu, lo que provocó que el resto de la banda se tuviera que reunir para recabar letras y música de sus viejos temas. Para tal circunstancia contaron con la ayuda y participación de Peio Aldabe (guitarra del grupo de Mondragón, Doble Incongruencia) esta vez tocando el bajo. Coordinándose con Pako, que estaba viviendo en Soria, sincronizaron los temas. Tan solo les hizo falta una tarde de ensayo previo para celebrar el concierto, que tuvo lugar en la Casa de Andalucía de Mondragón.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernando Bastardo, Ximo Ballester, febasphoto.wordpress.com, Canal Youtube pop80s)
Santiago Campillo, nacido en Murcia en 1966, procedente del barrio de Vistabella es un cantante y guitarrista quien, tras cursar estudios musicales en el Conservatorio de Murcia, empieza a tocar en grupos de ámbito local en 1977.
Tras una primera experiencia en un efímero grupo llamado Belcebú, su primera banda de verdad fue Acequia, grupo seminal por excelencia del rock murciano. Allí coincide con dos de los músicos más importantes que ha dado la ciudad del Segura, como Emilio Chicheri y Pepe Moreno, vocalista y guitarrista respectivamente. Mientras que la otra guitarra era propiedad de Santiago Campillo, el grupo se completaba con los hermanos García Antolinos quienes formaban la base rítmica de la formación, Jorge al bajo y Raúl tras los parches.
Acequia resultan ser los vencedores de la primera edición del concurso Murcia Joven lo que les da el privilegio de grabar un disco sencillo con los temas ‘Rock de la Platería’ y ‘El Trotacarreteras’. Campillo también estuvo en otras formaciones más efímeras como Dama Negra, hasta que se enrola en el grupo rockabilly de los desaparecidos Jota Casinnello y Catalán, Los Hurones, con quienes deja constancia de un Ep titulado ‘El verano’ (Emi/Hispavox, 1988), que produjo nada menos que Toni Luz.
Otras bandas en las que participó Santiago Campillo fueron Los Rockamora, Fanáticos, Los Devotos, La Jugada de Sam, The All Mattews Expirience o Blueswagen.
En 1990 fue miembro fundador de una de las más importantes bandas de blues de Murcia llamada Los Bluesfalos (los otros fueron los cartageneros Ferroblues). Un año más tarde interviene en la grabación de su primer disco titulado ‘Mi guitarra y el Blues’, grabado en Antequera (Málaga) y editado por la compañía discográfica local especializada que era Cambayá Records. Ese mismo año también participó en la grabación de un disco, para esa misma compañía, con una banda de blues afincada en Louisiana (USA), llamada Short Fuse.
Durante esa época entra en contacto con Carlos Tarque y aparece Murciálagos Clan para que, junto a Juan Antonio “Oti”, Pascual Saura e Íñigo Uribe le dieran forman a la primera formación de los exitosos M-Clan, una contracción de su primer nombre. Después entraría en el grupo Ricardo Ruipérez, ex Farmacia de Guardia. Campillo es el artífice del sonido más sureño de la banda y compositor principal de algunos de los más exitosos hits de la misma, como ‘Donde el río hierve' o 'Quédate conmigo’.
En 1993m publican ‘Que me cuelguen!’, una maqueta de Murciálagos Clan firmada como M-Clan y que convierten en su primer disco, un Ep con producción del propio Santiago que les edita Subterfuge Records. Su primer largo fue ‘Un buen momento’ (Dro East West, 1993). A este le siguieron tres discos más, hasta que Campillo se desvincula definitivamente de la banda en 2001: ‘Coliseum’ (Dro East West, 1995), ‘Usar y tirar’ (Dro Atlantic, 1999) y el directo en acústico ‘Sin enchufe’ (Dro Atlantic, 2001).
Retrocediendo unos años, es desde finales de los 80’ cuando forma con Miguel Bañón (Los Marañones) su Dúo Acústico. Sin pretenderlo, las actuaciones se multiplican y se extienden a toda España, lo que les lleva a autoeditarse un CD en 1997 en directo con las canciones de su amplio repertorio de versiones (The Band, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Muddy Waters, B.B. King, Van Morrison, Neil Young, …) que titulan ‘Yeah!’, reeditado por Santo Grial en 2003. En 2014 aparece el segundo disco de versiones de la pareja, ‘Alright!’, editado, en esta ocasión, por Niculina Records.
Después de mucho tiempo como pareja inseparable durante más de mil conciertos en formato acústico por toda la Península, dos de los mejores guitarristas del rock estatal, Santiago Campillo (ex M-Clan) y Miguel Bañón (Los Marañones), al fin deciden montar una banda propia con la que grabar sus propias composiciones. Los Lunáticos se convirtió en el nombre de referencia. Su álbum de debut, que fue grabado en Murcia, vio la luz bajo el sugerente título de ‘Con la música a otra parte’ (Santo Grial, 2003). Trece grandes canciones, absoluta precisión técnica, inconfundible sabor a Rock & Roll... predomina el Rock Sureño, acústico por momentos, con pinceladas de Country y de Rhythm & Blues. Sus letras sugieren historias, algunas autobiográficas, de músicos errantes, cazadoras de cuero y botas tejanas; aventuras de barrio, chicas y personajes de la noche, completan su particular visión del mundo.
Además de las dos guitarras de Santiago y Miguel, el grupo lo completan Steve Emery (prestigioso bajista inglés del grupo Strecht, que tocó en los 70's con las bandas de directo de Eric Clapton y Fleetwood Mac, entre otros; en España grabó y participó en la gira del disco ‘Básico’ de Revolver y formó junto a Graham Foster la Major Blues) y la nueva incorporación de Juli “El Lento” (batería de Barcelona que ha tocado con multitud de bandas, últimamente con Sol Lagarto, Los Reyes del K.O. y Mama Funko, además de formar parte del mítico grupo catalán Oh Well!).
Un segundo, y último, trabajo de Los Lunáticos aparece dos años más tarde, ‘Rock and Roll en la Azotea’ (Santo Grial, 2005). Colaboraron varios invitados de lujo: Carlos Segarra puso su inconfundible voz en el tema ‘Pregunta por mi’, Dani Pérez en los saxos, Pepe Abellán a la percusión, Juan Blas Becerra con sus armónicas, el cantante norteamericano de Houston afincado en Murcia, Sooper Hooper; Juan Antonio Ross y Fede Espinosa haciendo coros, Domingo Sánchez en los teclados... Con este trabajo se incluyó el DVD del concierto grabado en el Teatro Langreo (Asturias) el día 14 de febrero de 2004, compuesto por 17 canciones en riguroso directo.
En 1994, Santiago Campillo participa en el concierto homenaje a Jota Cassinello, con disco editado incluido, ‘Homenaje Jota Cassinello’ (PM Records, 1994). Los Hurones, Los Tigres, Los Crudos, Farmacia de Guardia, Los Fanáticos o Los Bisontes son algunas de las bandas participantes.
En 2007, forma Santiago Campillo & The Electric Band para tocar clásicos del Rock y el Blues de toda la vida. El repertorio puede variar dependiendo de la noche, pero siempre intentan buscar la energía e improvisación de los grandes Bluesmen y bandas rockeras de los 70’s; de los que nunca ha dejado de aprender (Jimi Hendrix, Led Zeppelín, Freddie King, ZZ Top, AC/DC…). Para este nuevo proyecto, una super-banda en power trío para disfrutar y sacar el lado más cañero de la guitarra, Campillo se ha rodeado de grandes músicos a los que conoce muy bien por haber compartido escenario con ellos en multitud de ocasiones con otras antiguas formaciones. Todo ello da como resultado la edición de un disco homónimo en 2011.
Tras la disolución de Los Lunáticos, Santiago Campillo vuelve a sus orígenes junto a la privilegiada voz de Francis Sarabia y, bajo el nombre de Campillo, publica un disco de rock en español titulado ‘En la calle’ (Pagana Records, 2010). Un trabajo compuesto y grabado con honestidad, producido por el mismo, con una excepcional banda donde las raíces sureñas y el sonido clásico nos transportan a los mejores momentos de la historia del Rock and Roll.
Santiago Campillo ha sido miembro también de bandas conocidas de primera línea como Los Rebeldes (2005-2009), Revolver (2006), Los Enemigos o Pistones, alternando los conciertos con su banda, con actuaciones acústicas o eléctricas, producciones, masterclass, grabaciones y colaboraciones, con grupos y artistas de primera línea como Pepe Bao, Miguelito Lamas, Javier Andreu, Hendrick Röever, Javier Ojeda, Jorge Martínez, Coque Malla, Sherpa, Iván Ferreiro, Fortu, Anye Bao, O’Funkillo, Javier Vargas, Jeff Espinosa, Antonio Vega, Raimundo Amador, Enrique Bumbury, Javier Urquijo y un largo etc…
En 2014, forma su propia banda junto a los músicos caravaqueños Dani Mora (bajo) y Mini Drums (batería), para tocar sus propias canciones. Firmando ya como Santiago Campillo, su primer disco aparece bajo el título ‘Carretera sin final’ (Mitik Records, 2015), donde se puede escuchar por primera vez a Santiago cantando en español, después de un montón de años solamente como guitarrista. También intervienen Francis Sarabia a los coros y Pepe Bao con el bajo en la única versión del álbum, 'Johnny B. Goode'.
Después de un gran número de conciertos con este formato, se decide a editar un nuevo trabajo con temas propios, ‘A cara o cruz’ (BMD Música, 2018), compuesto por diez piezas con un sonido rock, claro y contundente y unos temas mucho más elaborados. Destacan las dos versiones que aporta este trabajo, 'Ruta 66' en la adaptación que de ella hizo el añorado J. Cassinello (Los Hurones), y la otra 'Donde el río hierve', grabada por M-Clan en su primer álbum, y a la que ahora dan una nueva vuelta de tuerca.
El tercer trabajo del murciano es ‘Cadillac blues’, una recopilación de 17 grandes canciones de Blues, adaptadas al castellano por Santiago Campillo, y también algunos temas de cosecha propia; en el que han participado José Ciudad en la batería, Oneida James en el bajo y Ramón Climent en los teclados… con la colaboración especial de un montón de amigos, invitados de lujo como Buddy Whittington, Juli “El Lento”, Alfonso Múgica, Ñaco Goñi, Miguel Bañón o Dani Pérez entre otros.
En 2023 ve la luz el cuarto disco de Campillo, ‘Noche tras noche’ (Niculina Records, 2023), donde logra consolidar su más profundo sonido sureño y alcanzar el reconocimiento que sin duda merece. Abundan las temáticas cotidianas y los sonidos clásicos reconocibles; hay realismo y relatos urbanitas, anhelos bucólicos que permanecen en estos más de cuarenta años de carrera, sin haber dejado nunca la carretera ni haber perdido su autenticidad. Los temas son variados: amor y desamor, la noche canalla, la playa, el paso del tiempo, algún guiño a las nuevas tecnologías…
Después de más de un año trabajando en el proyecto, se pone en circulación 'Santi Campillo & Los Aliados de la Noche’ (Autoeditado, 2024). Se trata de un disco de duetos y colaboraciones en el que participa un importante elenco de músicos que se han cruzado en la carrera de Santi a lo largo de su extensa carrera: Fortu, Shuarma, Miguel Bañón, Javier Ojeda, Josele Santiago, Aurora Beltrán, Javier Andreu o José Manuel Casañ, entre otros.
En la actualidad, Santiago Campillo sigue totalmente vigente realizando conciertos por toda la geografía española, amén de su viaje anual a Estados Unidos, donde también se sube a los escenarios de varias ciudades de Texas donde siempre es bien recibido.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: santiagocampillo.com, lnkmsc.com, ocioengalicia.com, Ángel H. Sopena, Ricky Rodríguez, Canal Youtube Santiago Campillo)
Remigi Palmero, cantautor y guitarrista nacido en 1950 en Alginet (Valencia), está considerado como uno de los principales artífices -junto con Pep Laguarda y Julio Bustamante- de un movimiento musical, entre la vanguardia y la tradición, que tuvo lugar durante la Transición española, con la cultura, los sonidos y el aroma valenciano como ejes fundamentales de su ideario.
Tras su paso por la orquesta Els Brots, cuando apenas tenía catorce años, militó en otros grupos como Robersons, Els Cinc Xics o Els Pavesos, publicó su primer disco en 1979, titulado 'Humitat relativa', en el que también participó el grupo Bon Matí, del que formaban parte Julio Bustamante, Tico Balanzá y un trío de músicos (primos entre ellos) de Guinea Ecuatorial, que conocieron en Altea -el lugar donde se gestó este álbum-: Pepe Dougan (piano), Lito Boricó (congas) y Luis Dougan (bajo).
'Humitat relativa' es una obra poco conocida para el gran público, sobre todo fuera de Valencia; sin embargo, es una de las obras fundamentales del pop y el rock que se hizo en España durante la década de 1970, en la que también confluyeron estilos como el folk-rock, el funk, el jazz o los ritmos brasileños. Grabado en 1978 en los históricos estudios Tabalet, dirigidos por Lluís Miquel Campos, y publicado un año después por el sello Pu-Put! (filial barcelonesa de Zafiro), el álbum forma, junto a 'Brossa d’ahir' de Pep Laguarda i Tapineria (1977) y 'Cambrers' de Julio Bustamante (1981), una especie de triunvirato fundacional del rock mediterráneo hecho desde València.
El álbum apenas tuvo repercusión en el momento de su lanzamiento, se debieron vender doscientos discos; después de esta primera tirada, el máster se perdió, lo que convirtió a 'Humitat relativa' en objetivo de los coleccionistas; tras la adquisición de Zafiro -la discográfica que publicó el disco- por la multinacional Sony, se encontró el máster. En 2018 se reeditó en CD y vinilo.
Tras 'Humitat relativa', Palmero publicó cuatro discos más, 'Provisions' (Xiu Xiu Records,, 1987), 'Afuera adentro' (PDI, 1988), 'Emparín' (Difusió Mediterránia, 1992) y 'Línia de foc' (EGT, 1994). Mucho más tarde aparece 'Sense comentaris' (La Casa Calba, 2009), una especie de recopilatorio grabando sólo voz y guitarra. Desarrolló junto a Bustamante y Balanzà el proyecto In Fraganti, que en los años ochenta ofreció un directo largo, transgresor y multilingüe, con varios discos editados. A partir de los años noventa fue retirándose progresivamente de la escena y regresó a Alginet, donde se dedicó también a la pintura, el yoga y la reflexión creativa.
En noviembre de 2007, In Fraganti se volvieron a subir a un escenario, el de la valenciana sala Matisse, para participar en Festur (Festival del Turia), una idea de Nuevaola80 que aglutinó a una decena de bandas levantinas de los 80s. Allí estuvieron Remigi Parlmero, Julio Bustamante y Tico Balanzá, es decir, la formación original al completo.
El 24 de enero de 2026 fallece Remigi Palmero dejando un vacío profundo en la música valenciana. Fue uno de los primeros en demostrar que el valenciano podía sonar moderno, corporal, mestizo y popular sin pedir legitimación política ni académica.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Raúl Rodríguez para lasguitarrasdelasmusas.com, Voro Contreras para levante-emv.com, Canal Youtube salvamira)
