Grupo procedente de la guipuzcoana localidad de Elgóibar que, en un principio, empezó como dúo, luego se amplió a cuarteto y terminó nuevamente como dúo.
Los inicios de esta banda donostiarra se sitúan en 1982, cuando dos amigos amantes de los sintetizadores y demás cacharros electrónicos se encierran en una habitación para experimentar todo lo que se les ocurría. Sus nombres eran Alberto Iriondo y Jesús María Sarasúa. Al principio estaban como multi-instrumentistas en una charanga típica vasca (saxo, txistu, clarinete, …), hasta que descubrieron su verdadera pasión por la música electrificada.
Con influencias de grupos de la denominada Escuela de Berlín, como Tangerine Dram. Jean Michel Jarre, Vangelis o Kraftwerk, el grupo practicó un rock electrónico del todo instrumental. También les gustaba disfrutar de sonidos de bandas de rock sinfónico como Yes o Génesis.
Registran una maqueta y se atreven a tocar en directo con unos amigos en el cine Odeón de su localidad natal, lo que les anima a grabar una segunda cinta. Aparte de Alberto y Jesús, contaban con Jabi Ezenarro como guitarrista y un baterista que era Julen Aguirre, el cual tuvo problemas con la policía por asuntos políticos y fue encarcelado. Este hecho termina con los planes de tocar en directo como una banda, y los dos amigos fundadores se vuelven a quedar solos con sus sintetizadores.
Pero no todo iban a ser todo malas noticias. El Departamento de Euskera de la Diputación de Guipúzcoa se interesa por el grupo y les propone hacer un disco subvencionándolo al 50 por ciento. Curiosa circunstancia por tratarse de un álbum totalmente instrumental.
De esta manera publican ‘Oasis’ en 1986, tras pasar por los estudios donostiarras IZ en octubre de aquel año, quienes también lo editan. En este único trabajo de ocho temas, incluyen piezas procedentes de aquella segunda maqueta como ‘Espejismo’ y cuentan con la colaboración del reputado saxofonista Josetxo Silgueiro. De la batería y percusión se encargó Aitor Aranburu.
La publicación de ‘Oasis’ coincide con la puesta en libertad de Julen, y se plantean volver a tocar en directo, algo que requería mucho trabajo de ensayos, por lo que lo dejan correr.
Sin duda, tiene mucho mérito lo que hizo este grupo el cual, en plena efervescencia del denominado Rock Radikal Vasco, tuvo la valentía de hacer una banda de corte electrónico y, sobre todo, por el hecho de dejar constancia sonora publicada.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, IZ, Canal Youtube TOL)
Francisco José López Varona es Pancho Varona, un músico, compositor y productor madrileño nacido en 1957 que, aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras.
Su primer contacto con Sabina se produjo en 1982 en el Teatro Salamanca de Madrid, dándose a conocer en aquel momento como Pancho López. El mismo año que se integra en Viceversa, 1985, actúa junto al jienense en las fiestas de San Isidro, y comienza su andadura discográfica con el disco ‘En directo’ y comenzando su participación en los discos de el de Úbeda como arreglista, compositor y músico: ‘Hotel, dulce hotel’, ‘El hombre del traje gris’ y Mentiras piadosas’.
Entre los años 1992 y 1994 se une al grupo de Christina Rosenvinge, Cristina y Los Subterráneos, pero nunca se llega a desvincular de Joaquín Sabina y sigue siendo parte fundamental de sus discos más inmediatos, ‘Física y química’ o ‘Esta boca es mía’.
Llega 1995 y aparece el primer trabajo en solitario del madrileño titulado como su nombre, ‘Pancho Varona’, con temas suyos ya interpretados por artistas con anterioridad como Luz Casal o Alejandra Guzmán. En el disco participaron los músicos, aparte de Pancho Varona (voz y guitarra), Tino di Geraldo (guitarra, bajo, teclados, batería, percusión y coros), Antonio García de Diego (guitarra, teclados y coros), José Antonio Romero (guitarra), John Parsons (guitarra y slide guitar), Fernando Illán (bajo), Paco Bastante (bajo y coros), Jorge Pardo (saxofón), Bernardo Parrilla (violín) y Nacho García Vega (coros)
‘Yo, mi, me, contigo’, es el disco de Sabina de 1996, donde Pancho es pieza clave en el lanzamiento del mismo y gira posterior como músico de directo Su faceta como buen productor de discos, hace que se dedique también a otros músicos en vías de consolidación, como es el que caso de Amaral, a quien produjo el primer trabajo de la zaragozana, junto al ex componente de Ciudad Jardín, y después bajista de Santiago Auserón y por supuesto del propio Joaquín Sabina, Paco Bastante.
Su andadura al lado del “Flaco de Úbeda” sigue produciéndose a cada disco que se publicaba: ’19 días y 500 noches’, ‘Dímelo en la calle’, ‘Diario de un peatón’, ‘Alivio de luto’…
A partir de 2006 participa en varias giras de su inseparable Joaquín Sabina, “Carretera y Top Manta” y “Gira Ultramarina”, acumulando más de cien conciertos entre ambas. Después vino “Karaoke y Top Colcha” y “Dos pájaros y un tiro”, donde Sabina comparte tablas con su gran amigo Joan Manuel Serrat, todas ellas con la guitarra de Pancho Varona en el escenario.
Aparte de las giras con Sabina, Varona también hacía las suyas propias como ”Historias de canciones” iniciada en 2016 que realizó por España y Sudamérica (México, Guatemala, Argentina, …), o “Ruta 52” en 2019, también visitando varios países latinoamericanos. Ese mismo año, publica su libro de poemas ‘Pociones. Poemas y canciones’ a través de la Editorial Aguilar.
Pero, desde hacía un tiempo el distanciamiento entre Varona y Sabina empieza a hacerse patente poco a poco. El de Jaén parece que quería cambiar el rumbo de su música y llega el terrible momento del ictus de 2001, aunque diagnosticado leve, le provoca que la depresión lo volviera más crítico con su obra. De manera abrupta, en 2022 se produce la ruptura definitiva cuando, para sorpresa de Varona, Sabina prescindió del madrileño para su gira “Contra todo pronóstico”. Fueron 100 canciones compuestas al alimón, más de 40 años girando que dieron un total de unos 3.000 conciertos.
El artista madrileño decide seguir adelante sin miedo al desánimo y, ese mismo año 2022, aparece un disco que Pancho Varona edita junto Antonio García de Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, todos ellos compañeros de muchos viajes musicales, que se titula ‘Carabina 30-30’. Lo pone en circulación Lemuria Musica, quienes además deciden reeditar aquel primigenio ‘Pancho Varona’ de 1995.
El significativo título de su gira que inició en 2023 fue “Punto y seguido”, por toda España y Sudamérica, y que todavía continúa.
En 2026, Pancho Varona publica en redes sociales un single titulado ‘Sospechas’, que lanza el mismo día que se cumplían los diez años del fallecimiento de su gran amigo Manolo Tena, quien fuera autor de la letra. Se tiene previsto que sea el tema de lanzamiento de lo que supondrá su segundo disco en solitario.
Destacar la gran cantidad de artistas a los que Pancho ha producido, compuesto, colaborado o arreglado a lo largo de su carrera: Pasión Vega, Luz Casal, Los Chichos, Pabellón Psiquiátrico, Miguel Ríos, Café Quijano, Manolo Tena, Fito Páez, Pecos, Estopa, Ana Belén, Lucas Masciano o el recopilatorio ‘Tatuaje 2’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: panchovarona.blogspot.com, Canal Youtube Pancho Varona)
Banda punk procedente de Gerona, concretamente de Casavells, una localidad del municipio de Corsá. Ellos procedían del grupo Miok’s, con el guitarrista Joan Artigas y el batería Josep Rovira, que funcionaron entre 1987 y 1989. A partir de ese momento nace Pixamandúrries.
Estaba compuesto por Joan Artigas “Pine” (guitarra y voz), Cristina Camps “Tina” (bajo) y Josep Rovira “Rovi” (batería) y Jordi Callol “Esquenapelat” (coros). Aparte de Miok’s, fueron Edad Muerta y Parriana, los otros dos grupos de los que provenían. El grupo se completaba en ocasiones con la incorporación de dos grallers, Ferrán y Quim. También pasaron por Pixamandúrries el vocalista Kuko, los guitarristas Xevi y Masso, el baterista Kinti o el bajista Joni D, pieza fundamental del punk barcelonés y actualmente escritor y fundador del sello Kasba Records.
Se podría decir que este grupo fue creador de un nuevo estilo, el folk-core, y fueron pioneros en utilizar la gralla, un instrumento de viento arraigado en la cultura musical catalana, que introdujeron en el ámbito del punk-rock. Sus letras, críticas y duras, atacaban a la sociedad en general, incidiendo en algunos casos, en sus propios portavoces. Se consideraban primordialmente anti-mili, insumisos, anti Barcelona 92' y antirracistas.
En sus inicios en directo destacar la participaron en el Concurso Pop-Rock ’89 de Vic, en el que, según ellos mismos, fueron censurados por la organización debido a que dos de sus canciones eran “demasiado fuertes”, una sobre el olimpismo y otra sobre la policía. Otras actuaciones recordadas fueron en 1990, en un concierto en la Plaza de les Botxes de Gerona, promovido por varias bandas que estaban en contra de la visita a su tierra del entonces Príncipe Felipe, o el que protagonizaron en La Bisbal que acabó con graves incidentes. También fueron teloneros de Sangtrait y Sau, ese mismo año en Palafrugell, en conciertos diferentes. Al año siguiente participaron en el Cata-Rock ’91 de Mollerusa, encadenando una larga trayectoria sobre el escenario. Destacar sus actuaciones en Zeleste en los años 1994 y 1995.
También tocaron por la Comunidad Valenciana, Islas Baleares y llegaron a hacer una gira por Europa (Francia y Alemania).
Su primer disco fue ‘Quina vida!!’ (Picap, 1990), un álbum en el que expresan un rock radical del todo nacionalista con catorce temas puramente reivindicativos. En 1993 registran la maqueta ‘L’any del gossos’. Para finalizar editan el single ‘Tierra y libertad’ (Tralla Records, 1994), un trabajo en el que celebran la revuelta zapatista de México encaminado a recaudar fondos para las comunidades indígenas de Chiapas. El disco fue registrado en el Taller de So de la Escuela de Telecomunicaciones de Barcelona. En el tintero quedó un disco que tenía previsto publicar Tralla Records en febrero de 1995, pero que no llegó a ver la luz en aquel momento.
Llega ese año de 1995, en el que Joan Artigas, envuelto en un juicio en el que fue declarado insumiso por no querer ir a hacer la mili, decide abandonar. El resto del grupo continúan un tiempo bajo el nombre de Els Pixess.
Como curiosidad, Pixamandúrries participaron en un disco recopilatorio cantando en esperanto que fue publicado en Francia. Pero en el capítulo de discos recopilatorios, el grupo ha participado en muchos más: ‘El tec i la teca 2’ (Discmedi, 1991), ‘Foteu-li canya’ (Picap, 1991), ‘Foteu-li canya 2’ (Picap, 1992), ‘Insumisión’ (KEM/MOC, 1992), ‘Antirracista’ (Nono Kadáver, 1994), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 7 1989’ (Picap, 2008), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 8 1990’ (Picap, 2008) y ‘25e Aniversari El Lokal. 1987-2012’ (Autoeditado, 2012).
En 2012, Pixamandúrries regresaron de manera puntual en un concierto en apoyo de la activista argentina Karina Germano “La Galle”.
Veintinueve años después de no haberse publicado aquel disco en 1995, aparece en 2024 ‘Dels rics i dels pobres’, de la mano de Kasba Records, como celebración del 20 aniversario del sello barcelonés que comanda Joni D. donde participaba él mismo al bajo.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Avui, Xavier Castellón, elpuntavui.cat, Gemma Vila, Diari de Girona, kasbamusic.com, Amparo Martín –Foto-, Canal Youtube TPN Producciones)
Grupo vallisoletano formado a principios de 1990 por Miguel Gómez (voz), Óscar García (guitarra rítmica), Javier García (guitarra solista), Kique (bajo y coros) y Ángel Carreño (batería). Inicialmente se hacían llamar CDH en 1989, pero pronto actualizan su nombre por el de Sin Receta Médica.
Su música, fuera de etiquetas, se podría englobar como punk-rock o rock transgresivo, con letras llenas de humor y reivindicación social. Según las crónicas de la época, sus composiciones fluctuaban entre grupos como La Polla Records, Los Inhumanos y Siniestro Total.
Sin Receta Médica se consideran una de las bandas más representativas del movimiento musical en Valladolid de principios de los años 90. Tras unos meses de intensos ensayos, se presentaron por primera vez al público en la sala Pigalle de su ciudad. Era marzo de 1991.
En mayo de aquel año grabaron su primera maqueta con diez temas.
Tras la marcha de Kique por temas laborales a finales de 1991, el quinteto quedó consolidado con la incorporación de Pedro Martín, como guitarra solista, y Javier García que pasa a ocupar el bajo.
En abril de 1992, registran una segunda demo con otras nueve canciones, esta última incluyendo algunos directos grabados durante la actuación en la Casa de Cultura Revilla en Valladolid. Algunos temas de esta segunda maqueta fueron ‘Ojos de fuego’, ‘Pesadilla en Die Street’, ‘La cita’, ‘Mi novia es una foca’, ‘Algo está pasando’, ‘El amor perdido’ y ‘El avestruz’.
En enero de 1993 graban los temas de su primer y único LP, ‘Vivo sin vivir en mí’ (Aladisa, 1993), una autoproducción realizada en los estudios de Armando Records, negándose los autores de las canciones a registrarlas en la SGAE, con el objeto de mantener la libertad de reproducción e independencia frente a productoras y distribuidoras.
Sus canciones sonaron en las emisoras de radio y televisión locales e incluso el mítico tema ‘Carlos Mata’ fue radiado en el histórico programa de Radio 3 (Diario Pop), que dirigía el carismático Jesús Ordovás.
Se prodigaron bastante en directo por numerosos lugares de su ciudad y provincias cercanas, destacando el concierto en la sala The Revolver Club de Madrid, donde compartieron escenario con los locales Sal de mi Vida, una banda de la misma escudería discográfica. Otros lugares donde hicieron conciertos por Valladolid fue en la Playa de Las Moreras, Fundación Municipal de Cultura, Carnavales del 92, bar Sukursal, discoteca Jockey o en el bar La Catolica. Fuera de su ciudad pisaron localidades como Cubillas (Camping), Mombeltrán (Plaza de Toros) nuevamente con Sal de mi Vida, Laguna de Duero (Stadio). Palencia (Manhattan) o Santovenia de Pisuerga (La Nave), entre otras.
Las dificultades para seguir con los ensayos, nuevamente por indisposiciones laborales, fueron minando la ilusión del grupo, que terminó por disolverse a principios de 1995.
Pasados bastantes años, es en 2018 cuando cuatro de sus componentes originales deciden juntarse nuevamente (Kique, Pedro, Oscar y Miguel), entrando a la batería un nuevo integrante: Luis Ángel.
El 21 de septiembre de 2018, realizan un concierto que llaman “Tributo a Sin Receta Médica”, que sirvió como presentación de esta nueva etapa. Fue en la sala Porta Caeli de Valladolid. El confinamiento y pandemia del Covid, forzó un nuevo parón musical y el cambio de baterista, incorporándose Juanjo, ex de Higadillos, grupo con el que Sin Receta Médica compartió local ensayo durante varios años.
Realizaron diversos conciertos por Castilla y León: Quintanilla (Festival Marrarock), Palencia (sala Taller), Toro (AMT Ruedas Raras) y por supuesto Valladolid (Gondomatik o sala Black Pearl).
La disolución definitiva se produce el 23 de marzo de 2024, en lo que llamaron “Desconcierto Final” con una actuación en los locales de la Ferroviaria de Valladolid.
Algunos de sus miembros siguen involucrados en la música, como Kique que se integró en Caliope y Miguel en ExKusa.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Miguel Gómez, FB Sin Receta Médica, Canal Youtube Miguel GP)
Formación nacida en el barcelonés municipio de Navarcles, considerada como auténtica pionera del heavy en la provincia. Aparecen en 1976 con Antonio Jiménez "Kime" (bajo), Roger Hernández (batería), José Marín (guitarra), Perico Gutiérrez (guitarra) y Mauri (teclados)..
Empiezan ensayando en el garaje de la casa de Antonio y, sin muchos conocimientos musicales deciden armar un grupo, sin vocalista. Se mudan a la parroquia de Navarcles, pero tras un año y dos horas diarias de ensayos, les invitan a que dejen de hacerlo allí debido a las evidentes molestias sonoras.
Musicalmente, Satanik se muestra como un grupo de rock instrumental caracterizado por su sonido crudo y experimental dentro de la escena metálica catalana. Se distinguen por la búsqueda de una identidad sonora propia, con influencias del hard rock británico y AOR, aunque comienzan como banda de rock sinfónico. En esta fase se gestan piezas como “Flipación”, posteriormente recuperada por Áuryn Old Band, grupo que surge en 2014 con dos de los componentes originales de Satanik.
El grupo desarrolla un repertorio propio que nunca llegó a publicarse oficialmente, aunque existen algunas grabaciones domésticas que circularon entre sus miembros.
La historia de Satanik concluye en 1983, momento en que la banda inicia su primera mutación hacia un nuevo proyecto con voz. Es entonces cuando nace ECO, con los mismos componentes anteriores a quienes se les suma Jaume Sagués (voz), una aventura de corta duración. Muy poco tiempo después vino Abraxas con nuevo cambio en el micro, y vuelven a renacer como Tuxon, con más cambios en la formación. Finalmente ve la luz Auryn, momento en el que sólo quedan Antonio y Roger como miembros fundacionales. Años más tarde Auryn se transforma en Auryn Old Band, con algunos discos editados.
En 2012, fallece Pedro Gutiérrez, Perico.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paulí Rocktime para 'Enciclopedia del Underground metálico catalán del siglo XX', FB Auryn Old Band)
Formación efímera surgida en el entorno universitario salmantino, Transilvania se dio a conocer el 10 de mayo de 1985 durante el I Concurso Rock de Salamanca, organizado por estudiantes de la Facultad de Ciencias Exactas. El certamen, celebrado en el Pabellón Deportivo de la universidad, reunió a buena parte de la escena local de mediados de los ochenta.
El resto de grupos que participaron en el evento fueron Leteo, Awack, Baden Bah!, Ópalo, Apocalipsis, Ni Dios, Playas de Alejandría, Delirium Tremens, Hécate, Kie‑13, Luxine o Zeta, entre otros.
Contra todo pronóstico, Transilvania, cuya formación fue José (guitarra), Fermín (bajo), Beny (saxo), Pepe (batería) y Ángel (teclados), se alzó con el primer premio, imponiéndose a grupos con mayor trayectoria como Kie‑13 o Delirium Tremens.
Su victoria fue tan inesperada como fugaz: la banda, concebida casi como un proyecto circunstancial, desapareció poco después del concurso, dejando tras de sí una única actuación y el recuerdo de una noche en la que el rock salmantino vivió uno de sus momentos más multitudinarios.
En la Almería de finales de década surgió otro grupo llamado Transylvania (con y griega).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en 'Historia de la música moderna salmantina')
