Trío procedente de Jerez de la Frontera (Cádiz) formado en 1985 por Miguel Berraquero (voz y bajo), Javier Rodríguez (batería y percusión) y Juan Carlos Quirós (teclados y efectos).
Comenzaron a ensayar en un almacén de maderas y sus influencias hay que buscarlas en grupos de la onda oscura tales como Tuxedomoon, Cabaret Voltaire, Los Iniciados o incluso Décima Víctima.
Practicaban lo que, en algunas críticas del momento, catalogaban como la música más extraña y rara del panorama pop de Jerez. Sonidos abstractos que recorren armonías tortuosas para el oído humano, pero que no pasa desapercibida. Según ellos mismos “nuestra música es distinta a lo que se hace en la provincia, no nos identificamos por ninguna corriente musical, aunque escuchamos discos de lo más variado”.
La maqueta que envían a la revista Rockdelux aquel mismo año de 1985, provoca que los seleccionen para la final del concurso que organizaban. Portaba cuatro temas: ‘Lluvia de gas’, ‘Esperar o perder’, ‘Lejos de’ y ‘La Escena’.
Finales UE fue una formación que se prodigó mucho en directo por toda la provincia de Cádiz. En 1986 participan en otro concurso, en esta ocasión en San Fernando.
En 1987 registran los temas ‘No hay peligro’ y ‘Al interior’ para incorporarlos al disco colectivo ‘Jerez en clave de Rock’ (Kraken, 1988), en el que también participan los grupos Doble Image, Inopio y Servicios a Domicilio. Esta aparición discográfica fue la única aportación oficial del grupo durante los tres años que estuvieron funcionando. El disco estuvo promovido y financiado por la Delegación Municipal de Cultura de Jerez.
En 1988 se separan. En la actualidad, Juan Carlos Quirós sigue componiendo en solitario con sonidos más experimentales. En 2023, Quirós retoma el proyecto en solitario y decide regrabar aquellos viejos temas de Finales UE con un sonido más actual.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Carlos Quirós, Ximo Ballester, Diario de Jerez, Canal Youtube pop80s)
Joven trío procedente de la valenciana localidad de Buñol que se forman en 1983. Ellos eran Javier Botella (voz, guitarra y sintetizador), Tona Galarza (sintetizador y coros) y Ricardo Mondragón "Monchu" (órgano, sintetizador, caja de ritmos y coros).
Botella y Mondragón coincidieron en Múltiple Drama, el primero como vocalista y el segundo con teclados a su cargo.
Deudores de bandas del estilo Devo, The Residents, Crass o Esplendor Geométrico, el grupo practicaba un tecno-punk que quedó plasmado en su única maqueta.
Aquella cinta fue registrada en el propio local de ensayo mediante un reproductor de cassettes doble pletina, montando una pista sobre otra. Fue editada por el fanzine 'Neo-Nada yAtentados' . De título 'La violencia se llama ley', estaba compuesta por cuatro temas: 'El jardinero pensará que soy bobo', 'Sobre Kropotkin', 'No queremos morir por un trapo' y 'I'm gonna fuck you'.
Su única aparición en directo se produjo en El Nido del Cuco, un local que estaba en su pueblo, Buñol.
La obligación de acudir al servicio militar precipitó la pronta disolución de la banda en el mismo año que se formaron.
Posteriormente, Botella y Mondragón vuelven a coincidir en Bandas Paralelas. Hacia 1986, Javier Botella estuvo en Last Zebras, esta vez como teclista.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ximo Popochentas, Canal Youtube pop80s)
A finales de la década de los ochenta, aparece en Madrid este trío rock formado por dos venezolanos, Antonio y Emilio, y un chileno, Sebastián. Su alineación era Sebastián Fuenzalida (voz, guitarra, bajo y coros), Antonio Olivares (voz y coros) y Emilio López (batería).
Único disco editado en 1989 por el pequeño sello madrileño Spectrok que fue registrado en Estudios Micro, también de Madrid, con producción a cargo de Isabel Olivares y Toni Martínez como técnico de sonido. El título del Mini-Lp era ‘Un rockero en el Metro’ que, además, también contenía ‘Momentos’, ‘Pinochet’, ‘El camino recto’, ‘No puedo conmigo’ y ‘Muñeca viva’. Para la grabación del disco ya no estaba Emilio, ocupando su puesto en la batería José Luís Calandria.
Un ejemplo más de músicos procedentes de Lationamérica que intentaron abrirse paso en nuestro país con mejor o peor fortuna, como fue el caso de Tequila, Alaska, Paul Collins, Makaroff, Indiosuave, Borsani, Corazón Rebelde, Calamaro o Moris.
A mediados de los 90 apareció en Huesca otra banda con el mismo nombre.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Alfonso Rosa)
Grupo de Guernica que se forma a finales de 1989 con Aitor Iturbe (voz), Xabi Monasterio (guitarra), Koldo Basterretxea (bajo) y Juanan "Kaixao" (batería). Todos ellos eran estudiantes, menos Koldo que trabajaba en un bar.
Esta es la historia de una de las muchas bandas de punk-rock de aquella agitada Euskal Herria de los años 80. Con una gran parte de juventud vasca aburrida, en paro y rodeada de heroína y de represión política, el punk sirvió para poder canalizar toda la rabia que brotaba de sus tripas.
La mayoría de los grupos, en sus comienzos, sufrieron el problema de conseguir un local de ensayo decente, pero se buscaban la vida como podían. Fosa Común ensayaban los fines de semana en el baserri (caserío) de Juanan, que se ubicaba en las faldas del monte Oiz.
Al principio se hacian llamar IZK o Izengabeak (en euskera, Los Sin Nombre), pero cuando empezaron a escuchar sonidos más after punk se lo cambiaron por el impactante Fosa Común. Deudores de bandas como Joy Division, Parálisis Permanente, Stooges, Decibelios o MC5, este cuarteto orientó claramente su sonido hacia terrenos siniestros atreviéndose incluso con pequeños toques psicodélicos, todo ello acompañado de unas letras lúgubres donde imperaban temas como la muerte y el suicidio, composiciones en las que brillaban un bajo marcadísimo y una batería con rever.
En 1991, de la mano del promotor Aitor Arana, participan en una especie de concurso de bandas locales promovido por el Ayuntamiento de Guernica. Participaron seis formaciones, dos de ellas quedaron fuera (Consumatum Est y Puta Tendencia), para grabar una maqueta titulada 'Gernika ’91'. Los grupos que finalmente registran sus temas en Lorenzo Records fueron estos cuatro: Fosa Común, Eskixu, Rotobator y Hemendio.
Las cuatro piezas que incluyó Fosa Común fueron ‘Por equivocación’, ‘Desgraciado’, una versión de los Stooges traducida al euskera como ‘Zure txakurra izan nahi dut’ y ‘Bigarren kamposantua’. Llegaron a recibir una crítica positiva en la revista local Deiadar, donde reivindicaban el valor de la música producida por grupos de Guernica. Otras canciones de Fosa Común fueron 'Triste final', 'Kaixo Freddy Kruger' o 'Estado de coma'.
Sus conciertos eran todo un espectáculo escénico. Aparecían con una lápida de poliéster donde figuraba el nombre del grupo, Aitor se disfrazaba de fraile con la cara pintada de blanco y, de vez en cuando, se presentaba un colega del grupo con una motosierra. Su fama de bichos raros por la zona donde se movían era más que merecida. Participaron en un festival de grupos de Guernica donde compartieron escenario con Puta Tendencia, Consumatum Est o Santa Inkisición, y en 1991, pisaron el Gaztetxe de Bilbao junto a La Casa Usher, y participaron en el Villa de Bilbao.
El grupo se disuelve por decisión unánime hacia 1993 cuando Aitor encuentra un trabajo y tiene que abandonar. Los tres miembros restantes montan Zer People Strange?, una formación de rock alternativo que componían en inglés. Koldo (después en Fixspray) se marcha a vivir a Andoain, por lo que se hicieron imposibles los ensayos. Musicalmente hablando hicieron alguna cosa más, aunque lo que siempre ha perdurado ha sido la amistad que, desde entonces, siempre los ha unido. Como ellos mismos se autodefinen, han sido un “grupo de cuadrilla”.
Por aquellos entonces hubo otra banda vizcaína también llamada Fosa Común, después reconvertidos a Fosa, pero que eran del barrio de San Ignacio de Bilbao.
En 2017 aparecen en el libro de Andoni Fernández 'Mierda de Bizkaia y sus grupos punks maqueteros 1977-1989' que editaba Ediciones sin Gluten.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: ‘Mierda de Bizkaia’ de Andoni Fernández, Soinu Krudelak, Canal Youtube En un barco chino, Canal Youtube Nuevaola80)
Fernando Martín (Madrid, 1960) es uno de loa activos más poliédricos con los que cuenta la música rock de este país. Músico, compositor, periodista, guionista de televisión, productor, locutor de radio, escritor e incluso actor.
Con unas preferencias musicales del todo eclécticas, las formaciones que más han impactado en su devenir estilístico han sido Lou Reed, David Bowie, The Kinks, Sex Pistols y The Rolling Stones.
Procedente de Carabanchel, Fernando estuvo siempre unido a su hermano Guille, desde aquellos lejanos tiempos en los que formaron el grupo Números Rojos (primeros se hicieron llamar Los Clavos) en plenos albores de la movida madrileña. Además de los hermanos Martín, el grupo lo completaban Carlos Llera (bajo) y Nani Vigo (teclados) y, al poco tiempo se unieron Javier Provencio (teclados), Elías la Orden (guitarra) y Carlos Torero (batería). En 1983 participaron en el ‘VI Festival Rock Villa de Madrid’ quedando en tercera posición y prensando dos canciones en el disco compartido con Inkilinos del 5º y Cráneo (los ganadores) que dejaron registrados en los estudios Doubletroniks de Madrid. También formaron parte del recopilatorio que editó Musicra ‘La Movida Madrileña. Homenaje al programa Esto no es Hawai’. La trágica muerte de Nani Vigo en el incendio de la discoteca Alcalá 20, que además era el Dj del local, el 17 de diciembre de 1983, desencadenó la disolución del grupo a principios de 1984.
Posteriormente, los hermanos Martín, tras crear una efímera banda llamada Martín On The Rocks (en la que Javier Provencio ejercía de bajista), iniciaron una exitosa andadura con el grupo Desperados. La banda estaba inicialmente formada por Rafa Hernández (guitarra), Amando Cifuentes (bajo), Daniel Parra (batería) y Javier Encinas “El Moro” (armónicas y saxo), a los que se unieron Fernando y Guille ya en 1985. Con su rockabilly nacional con toques folk, surf y grandes armonías vocales, pronto publicaron su primer disco ‘Desperados’ (Tres Cipreses, 1986), al que siguieron ‘¿Qué hay de nuevo viejo?’ (Tres Cipreses/DRO, 1986), ‘El golpe (Nola, 1989) y ‘Tan alto nos dejen, tan fuerte como podamos’ (Nola, 1990).
Tras la disolución de Desperados, Guille se enroló en diferentes bandas de gran calado nacional tales como Loquillo y Trogloditas, Jaime Urrutia y Los Corsarios o Andrés Calamaro, mientras que Fernando empieza su labor como cronista musical en el diario El País donde permaneció 23 años, pero siempre sin dejar la música de lado. En el aspecto periodístico también tuvo un programa musical en RNE.
A mediados de la década de los noventa, Guille y Fernando vuelven a juntar fuerzas para cristalizar un proyecto que denominaron The Neverly Brothers que se presentó en la sala El Sol en 1995, en el contaron con la colaboración de diferentes músicos: José María Granados, Cristina Lliso, Luís Auserón, Micky y, por supuesto, Andrés Calamaro. Se publicó de la mano de Infinity y, en 2010, se reedita por parte de Trilobite Records. La vida musical de The Neverly Brothers duró al menos un par de años, destacando actuaciones como la de la sala Macumba en diciembre de 1997 en el contexto del homenaje a Pepe Risi, ‘Una noche sin ti’, interpretando para la ocasión el tema de Burning ‘No es extraño’, un disco que vio la luz en 1998.
En 2002 participa en el disco autoeditado por Patacho, el guitarrista de Glutamato Ye-Yé entre otros muchos, que lleva por nombre 'Fuga de vocales'. Fernando canta el tema ‘El sol se pone’. En el disco participan un buen número de amigos de Patacho: Iñaki Fernñandez, compañero y vocalista en Glutamato Ye-Yé; Carmen Madirolas, quien le diera voz a aquellos inolvidables Bólidos; el inafable Paco Clavel; Julián Hernández, el carismático líder de los Siniestro Total; o Josele Santiago, alma mater de Los Enemigos, entre otros.
Después, Fernando estuvo varios años alejado de la composición, y tras la triste muerte de su hermano Guille en 2006, empieza a reactivarse. Comenzó contactando con varios amigos como Jaime Urrutia, Fito Cabrales, Germán Coppini, Javier Andreu para fabricar un disco con temas inéditos y versiones, algunos nacidos de la composición del propio Fernando. ‘Crononauta’ ve la luz en 2007 a través de Dro Atlantic, gracias a la mediación de Alejo Stivel, ya que el trabajo fue registrado en su estudio, con producción de Fernando Polaino.
Tras la edición de este único disco en solitario, Fernando se mete de lleno con el grupo Platos Rotos, unos jóvenes fans de Desperados, con buena presencia y talante, buenos músicos pero que les faltaba algo de puntería en la creación de sus canciones. Ahí fue donde Martín pone su mano para pulir al grupo y trabajarlo en tareas de producción, para un total de dos discos publicados, ‘Platos Rotos’ en 2010 y ‘Viéndolas venir’ en 2012.
Tras la triste desaparición de Ángel Muñoz “El Reverendo”, en 2013 Warner Music Spain publica un disco recopilatorio titulado ‘Ánjel Muñoz El Reverendo. Concierto-Homenaje', en el que Fernando, acompañado por otros músicos afines al malogrado pianista (El Gran Wyoming, Julián Hernández, Paracelso, Rosendo o Los Enemigos), interpreta la pieza ‘Flores muertas’.
Ese mismo año, y gracias al empeño del amigo y fan de Desperados Salva Burrezo "Makoki", se unió a seis grandes músicos de la escena malagueña para formar The Southern Comfort Band, que sirvió para recordar canciones de Desperados, Neverly Brothers, Fernando Martín en solitario o con Ideales (grupo paralelo donde confluyen los músicos José A. Romero a la guitarra, Pepe Curioni al bajo y Pana tras los parches) por diferentes salas de toda la geografía española, hasta que en 2021 aparece ‘El cielo es el límite’, un disco registrado en directo a medias entre Málaga y Madrid en los años 2013 y 2014. La banda estaba compuesta por Adolfo Flores, guitarra acústica, coros y coordinación musical; Pepe Blanca y Alex Meléndez "El Zurdo", guitarras eléctricas y coros; Manolo Molés, piano, órgano y coros; Pepe Salas, bajo y coros; Víctor Alcalá, batería y Manuel Olmo, saxo. En este doble CD editado por Warner Music Spain, gozó del acompañamiento de notables figuras como Miguel Ríos, Javier Ojeda, Rosendo o Jaime Urrutia.
Desde 2012 participa en La Coctelera Sónica, un proyecto ideado por Patacho en el que todo vale, al más puro estilo de la movida, comenzando a tomar como base de operaciones la madrileña sala Siroco. Tiene por objeto ofrecer diferentes actuaciones musicales, en ocasiones a modo de jam sesión, en otras realizando increíbles versiones, por citar, aquella delirante cover de ‘Acordes’ de febrero de 2012 que el propio Fernando interpretó junto a Germán Coppini, peluca rubia incluida. En la actualidad, La Coctelera Sónica sigue vigente ofreciendo el espectáculo por otros recintos de dentro y fuera de Madrid.
En 2019 se produce una vuelta al presente de Desperados con la publicación de ‘Motel Martin’, un disco inédito del grupo que Fernando había tenido guardado durante casi 30 años y que lo presenta bajo el sello Warner Music Spain. El disco se gestó en los estudios Trak de Madrid en 1992, en pleno declive artístico de Desperados, que por aquel entonces eran los hermanos Martín junto al bajista Javier Martínez y el batería Ezequiel Navas.
Tras el hasta ahora único trabajo de la Southern Comfort Band de 2021 antes mencionado, Fernando Martín colaboró en el disco homenaje a José María Granados, que publicaba Vinilroute en 2022, con el mítico tema de Mamá ‘Hora punta en el metro’ como aportación personal. En este álbum también aparecen Los Limones, Miguel Costas, Hombres G, Un Pingüino en mi Ascensor, Los Secretos o La Granja, entre otros.
Fernando Martín, en su faceta de escritor, dejó dos libros publicados y, durante los últimos años, dirigió el magazine Madrid en Vivo dando puntual información de los conciertos que se producían en el circuito de salas madrileño. Hoy en día sigue embarcado con La Coctelera Sónica, además de estar preparando un nuevo disco en solitario, un trabajo que lleva pergeñando desde hace tres años, pero que se vio momentáneamente truncado por el fallecimiento de José A, Romero (el que fuera guitarrista de Ideales), con quien estaba llevando a cabo las primeras grabaciones.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Canal Youtube Fernando Martín)
Grupo tecno madrileño de finales de década formado por Carlos Núñez (voces), Rafael Sánchez (samplers), Luís Mejía (efectos y percusión) y Javier Martínez (sintetizadores).
Deudores de los británicos Depeche Mode, practicaban un tecno-pop ágil y fresco para la época que se plasmaba en temas propios como ‘Paso a paso’, Diabólika’, ‘Nunca más’ o ‘Niño pijo’ (adaptación de ‘What’s your name’ de Depeche Mode) junto a diferentes versiones de su banda de referencia, como por ejemplo ‘Photographic’, conformaron el repertorio de los madrileños. Además de la electrónica, destacaban por una imagen de lo más cuidada.
Participaron en los Veranos de la Villa del año 1990. Fueron asiduos de las salas afines al género del tipo Splass o Cambalache, además de actuar en otras como Aire o X-Cándalo. También fueron teloneros de Los Elegantes en el Pabellón de Deportes del Real Madrid en 1991.
La única constancia sonora que dejaron fue una maqueta de tres temas.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa “Bates” Sánchez, Canal Youtube Rafa Bates)
Otro de los grupos que se sumó a la fiebre por el Metal Melódico en España fue Force. La escena estaba dividida entre quienes interpretaban en inglés y quienes lo hacían en castellano. Este cuarteto de la capital optó por la vía anglófila, de la que dejó constancia en su único vinilo, editado de forma independiente por Barsa Promociones en 1989. También registraron una maqueta en 1988 que, años después, fue incluida en la reedición de este único trabajo de la mano de Leyenda Records en 2011.
Los cuatro músicos que lo grabaron fueron el guitarrista y músico gallego Aquilino «Aki» Jacob (Epsilón, La Escalera de Jacob…), sustituyendo a José Ureña, el bajista Álvaro Tenorio, el batería Carlos Carrón y el cantante Gabriel Boente, además de Darío Boente o Guillermo Pascual (Júpiter, Sangre Azul), quienes también participaron en algunos directos como teclistas. Force pisó algunos escenarios del circuito madrileño como el de la mítica sala Canciller.
Jacob firmaba la mayor parte de la música, siendo el vocalista el segundo encargado de la composición. Las letras corrían a cargo de Boente. En el homónimo debut de Force también participó como autor de la “Intro” e invitado en un tema el teclista Guillermo Pascual (Júpiter, Ángeles del Infierno…). El álbum apenas tuvo trascendencia, pese a los esfuerzos de la modesta marca que lo editó por promocionar su single ‘Liar’. De los diez temas, el primero y el último eran instrumentales: ‘Intro’ y ‘Over drive’, respectivamente.
La producción del LP corrió e cargo de Tony Reynoso, histórico cantante y guitarrista vinculado a Los Solitarios, uno de los conjuntos emblemáticos del Rock and Roll más puro y apegado a los años 50. En su carrera atesora experiencias con artistas afines como Mario Tenia y los Solitarios, Tennessee o incluso los internacionales Sonny Fisher y Sleepy LaBeef, pero nada parecido a este Hard Rock vagamente progresivo. Como no podía ser menos partiendo de una raíz musical tan distinta a la de Force, su trabajo al frente de la mesa de sonido resultó manifiestamente mejorable.
Los músicos de Force, tras dar por finiquitado el proyecto, pasaron por diferentes grupos. Álvaro pasó por Ñú y, después, en Hamlet; Gaby tomo el micro en Saratoga -en su disco de 1997 «Mi Ciudad»-, Antigua, Punto de Mira o los grupos de versiones Purple Child o especialmente Rainbow in the Black. El resto de componentes tuvieron continuidad en otras bandas: Carlos Carrión en Septiembre y Freedom: José Ureña en Algo Salvaje y Circus; y, por último, Aki en La Escalera de Jacob, Los Solitarios y Epsilon.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Leo Cebrián para losmejoresrock.com, miliciametalica.com, Canal Youtube cebojon)
Grupo de rock burgalés formado en 1990 como continuidad del proyecto en solitario de su cantante, Daria Ras, quien junto a Diógenes M. Cuesta (batería) editaron ese mismo año ‘Nº 1’. A ellos se les une José Antonio Ortúñez (guitarra) formando ellos tres el germen de Frio.
Tras unos pequeños cambios de formación, con el fugaz paso de Óscar Caballero (bajo), el grupo queda consolidado a principios de 1991 con Daria Ras (voz, teclados y coros), José Alberto Marcos (guitarra y coros), Juan Cruz Orgaz (bajo) y Diógenes M. Cuesta (batería y coros).
Bajo la gestión del manager y amigo, José Álvarez Calviño "Calvi", inician su andadura musical que les llevaría durante la siguiente década. En 1992 graban ‘Lluvia traspuesta’, título de su primera maqueta que daría paso, al año siguiente, a su primer trabajo oficial, la cinta ‘Levantando el asfalto’ que edita Edivox con un total de ocho temas.
No tardan mucho en publicar un segundo disco, esta vez en formato CD e igualmente para Edivox, ‘Estamos vivos’, con doce temas de Hard/Heavy rock entre los que destacan una eléctrica versión del ‘Let it be’ de los Beatles, que suena en la radio-fórmula loca, además dela balada ‘Caja de música’, una de las favoritas de los fans de la banda, que también aparece en forma de video-clip.
La banda confía en sus posibilidades y se van a Madrid en 1998 para grabar su segundo compacto titulado ‘Tiempo’, en esta ocasión para Hilargi Records, un trabajo en la misma línea que el anterior en el que buscan ampliar fronteras, incluyendo otros instrumentos como guitarras acústicas, percusiones o saxofón, todo ello a cargo de un nuevo miembro, José Ramón Adrián “Chury”. De este trabajo se graban dos video-clips para los temas ‘Tiempo’ y ‘La borracha’. La gestión de Management pasa a Joxean Gómez (GP producciones), que conoce a Daría en un casting para televisión y decide apostar por la banda. El nuevo trabajo se presenta ese mismo año en Burgos, en la desaparecida sala Quinta Avenida, con multitudinaria asistencia de público y prensa. Ese mismo año actúan también como teloneros de la Oreja de Van Gogh en su Burgos natal.
El grupo llegó a actuar para la televisión regional de Castilla y León o en el concierto-fiesta de la revista musical ‘Heavy Rock’ junto a Los Suaves y Saratoga. Fueron teloneros de grupos como Muro, Boicot, Motorhead o Los Suaves. Participaron en la fiesta de inauguración de “Cadena 100” en Burgos, incluso se proclamaron ganadores de dos concursos de nivel nacional, uno en Azuqueca de Henares (Guadalajara) y otro en Medina de Pomar (Burgos).
Daria fue elegida entre las cinco mejores teclistas por la revista Heavy Rock (1992), la tercera mejor cantante del rock español por la revista Metal Hamer (1994), fueron entrevistados por el Diario de Burgos (1995) y tuvieron una buena critica en la revista Free Rock.
Con este bagaje a sus espaldas, Frío apuntaba alto y toma como objetivo el logro de un contrato discográfico con una multinacional. Conscientes de la necesidad de dar un giro a su música que allane el camino y los lleve hasta un público más amplio, componen nuevos temas y graban su tercer disco compacto, titulado ‘Mil historias’ para GP Producciones en 2000, pero lo hacen con su nueva marca de grupo, Básico Elemento.
Con este puñado de excelentes canciones de Pop-rock continúan tocando y participan en Madrid en la gala de televisión Local Media junto a Tam Tam Go!. Una importante multinacional se interesa por la banda y se establecen los primeros contactos, pero finalmente la discográfica decide destinar su inversión a otros artistas y el proyecto Básico Elemento se ahoga tocando la orilla.
La falta de objetivos, la desorientación provocada por un cambio musical tan drástico y alejado de sus raíces y el cansancio tras diez años de intenso rodaje, precipitan la separación de sus miembros en el año 2002.
Daría Ras continúa con su banda Daría Ras Band y, después, con Morgan Club, además de publicar en 2005 ‘Alma’, su segundo disco en solitario.
En el verano de 2008, Frío se reúne para participar, junto a otras formaciones como Javier Vargas, Medina Azahara o Burning, en un concierto homenaje al promotor musical José Luis Álvarez, “Calviño”, con motivo de su reciente y trágico fallecimiento. La banda descarga algunos de los temas más representativos de su discografía, en especial el blues ‘Papá Calvi’, al que durante su interpretación se incorpora Javier Vargas para hacer llorar su guitarra con un emotivo slide.
Pasan unos años hasta que en 2015 Frio deciden descongelarse y volver a entrar en calor encima de un escenario, fruto de una serie de encuentros casuales entre algunos de sus miembros, en los que hablan de la posibilidad de retomar el proyecto. Con mayor experiencia musical e ilusiones renovadas, y sin las elevadas pretensiones de otros tiempos, comienzan los ensayos y se incorpora el pianista Rodrigo Vázquez, que se hace cargo de los teclados, y Judy a los coros, configurándose la banda como sexteto. El esperado concierto de regreso tiene lugar en la sala La Ciudadela, el viernes 7 de octubre de 2016, con un repaso a temas de toda su discografía y excelente acogida por parte de su público.
Tras la presentación de su nueva etapa, Frío ofrece algún concierto más (fiesta de Villalar, en Villalar de los Comuneros, Solarana Rock y El Hangar, en la celebración de los 25 años de la banda Zente). Posteriormente la banda se centra en la composición de nuevos temas, que ven la luz en forma de Ep de seis temas titulado ‘Todo se vuelve azul’ en diciembre de 2019. El nuevo trabajo se completa con un video clip grabado en el Teatro Principal de Burgos y dos video clip más, con imágenes en directo de sus recientes conciertos en El Hangar.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: friorockband.es, Diario de Burgos, Canal Youtube jupimix)
Banda de rock barcelonesa procedente de Mataró formada a principios de los ochenta por Lluís Murillas (guitarra), Enric Melendreras “Melo” (guitarra), Joan Rectoret (bajo), Juan Carlos "Dumba" Moreno (batería) y Jordi Pruna (saxo).
Entre otras actuaciones, cabe destacar la que Feeling realizó en el café Odeón de Canet de Mar (Barcelona) en 1983.
No se conocen grabaciones de la banda, amén de que no llegaron a publicar nada de manera oficial.
Dumba Moreno, que falleció en 1986, también formó parte de los grupos Mortimer, Tórax y Los Miembros, Almen-TNT, Mungubus, Hot Panotxa, Desocupados, Flato y Los Tirantes. Lluís coincidió con Dumba en Hot Panotxa y Mungubus, además de haber desfilado por otras formaciones como Los Aspectos y Luis XV. Joan también coincidió con Dumba en Almen-TNT, y Jordi colaboró con Tarot.
Banda barcelonesa de finales de los 80 formada por Joan Vinyals (voz y guitarra), Xavi “Bubu” Prats (guitarra), Cinto Bonell (bajo) y Enric Pares “Nota” (batería).
El estilo musical del grupo estaba encaminado, sobre todo, hacia terrenos jazzísticos.
Vinayls y Bonell ya habían coincidido con anterioridad en Distrito 5. Vinyals, no obstante, ya era un experimentado guitarrista habiendo formad parte, durante la década anterior, de bandas como Box Office, entre otras. Bonell también fue músico de Arsenik, Sau o Bocanegra y participó en discos de otras artistas como Sergio Makaroff. Pares había militado en bandas como Boira.
Registran un Lp en los estudios Lin de Barcelona en marzo de 1990 que se convierte en su único disco de la mano de Welcome Records. ‘Aunque digas que no’ y ‘Vivo la noche’ se convierten en los dos singles promocionales.
Durante la última etapa del grupo, Joan Marcet (Gato Pérez, Barcelona Boulevard, , A Free K, …) y Ramón Rabinad ocuparon la guitarra y batería, respectivamente.
Enric Pares fallece en 2010 y, entre 2021 y 2022 también nos dejan Cinto Bonell y Joan Vinyals, éste último por Covid.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: jazzterrassa.org)
Grupo de pop electrónico barcelonés creado a principios de los ochenta en formato trío con Edu Chifoni “Edu Base” (voz, guitarra y caja de ritmos), Maurici Grau (teclados y coros) y Claudi Fernández (saxo y programación caja de ritmos).
Ensayaban en unos locales de Poble Sec. Entre otras, actuaron en las salas Comuniqué y KGB de Barcelona.
El tema ‘Esclavos’ iba a formar parte de su primer disco que nunca llegó a editarse, que fue registrado en el mismo estudio donde lo hacían Los Diablos.
Tras la prematura muerte de Claudi el día de Navidad de 1986 en un accidente doméstico cuando tan sólo tenía 22 años, el grupo se disolvió.
Además de su faceta como Dj, y tras pasar por formaciones como La Ultra Violete Experience, en la actualidad Edu crea, junto a Toni Bello, el grupo de fusión electrónica Electroputas con la que intruduce un nuevo género: la “Electrónica Bastarda”. Le acompañan Karin Reitze y Geordie B MC. En 2007 fundó el sello XX Records con el que da salida a sus propias creaciones y las de otros artistas.
En 2020, por iniciativa de Edu, rescatan aquellos viejos temas que se conservaban en cintas de cassette procedentes de grabaciones de estudio, en el local de ensayo y del concierto que ofrecieron en la KGB en 1985. Con este material lanzan el disco testamentario ‘Y hay lunas’, compuesto de nueve temas, y publicado por XX Records.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Edu “Base” Chifoni, Canal Youtube Edu Base]
Banda madrileña procedente del barrio de Hortaleza formada en 1990 por David Álvarez (voz), Manolo Maestre (guitarra), Daniel Redondo (bajo), Rafael Pascual (batería) y Alberto Javier Amado “Kogote” (teclados).
David y Rafael provenían del grupo heavy metal Akrópolis, mientras que “Kogote” formó un iniciático grupo de rock en el instituto, pero la inexperiencia junto a la juventud de sus componente, hizo que aquel proyecto durara tan sólo seis meses. En 1988 se incorporó al grupo Akrópolis.
Fuera de Lugar, ese mismo año (1990) gracias al trabajo de la Asociación Juvenil de Músicos de Hortaleza (una organización declarada de utilidad pública municipal recibiendo subvenciones del Ayuntamiento de Madrid), entraron a grabar, en los estudios Duplimamc de Madrid, el Lp compilatorio ‘Asociación de Músicos de Hortaleza’ que publica Lady Alicia Records, donde Fuera de Lugar incluye los temas ‘No estás sola’ y ‘Entre las olas’. El resto de grupos que también formaron parte de este recopilatorio fueron Sexagrama, Luces Negras e Iris.
Tras varios cambios en la formación el grupo terminaría por disolverse.
Posteriormente, en 1993 “Kogote”, fue uno de los miembros fundadores de los populares Ska-P, banda formada en Vallecas que desde 1994, llevan más de una docena de discos publicados. Mientras tanto, encontramos a David en 2005 militando en el grupo heavy metal Zyphra.
Grupo de Yecla (Murcia) formado hacia 1987 por José Miguel Molina (voz), Agustín Rubio (guitarra), José Zárate (bajo), Gustavo Adolfo Roses (batería) y José Ramón Ortín (teclados, coros y compositor).
Pese a actuar casi exclusivamente en la comarca del Altiplano, consiguieron plastificar un Mini-Lp para Justine Records titulado ‘Un juego de niños’. Fue grabado en mayo de 1989 en los estudios Aprilia (Barcelona), siendo producido, arreglado y con diseño de la contraportada de Fecundacion In Vitro.
El disco estaba compuesto por seis temas: ‘Un juego de niños’, ‘Sobresalto’, ‘Un ramo de flores’, ‘Cruce de caminos’, ‘Por esas no paso yo’ y ‘Yo no sé qué me paso’. En single promocional se extrajeron ‘Un juego de niños/Cruce de caminos’.
Tras la disolución de Fecundación in Vitro, José Ramón quien nunca dejó de trabajar en la música, aunque no con temas propios. Actualmente milita en la Orquesta Sol de Noche dando conciertos, mayoritariamente, por el norte. Por su parte, Gustavo Roses ha seguido en activo ininterrupidamente en grupos como Felpudos, Abuela Dinamita y Me Enveneno de Azules.
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Dúo de pop madrileño formado hacia mediados de los ochenta por Eduardo Ramírez (voz, bajo, coros y programación) y José Luis Torres “Pepe” (teclados). Eduardo provenía de Cadillac.
En sus composiciones se aprecia la perfecta vocalización de Eduardo que, aderezado con los teclados de Pepe, le dan un exquisito toque pop-funk.
En 1987 grabaron para el sello barcelonés Onomaster, su única referencia discográfica, un Lp de título homónimo compuesto por ‘Tanto trabajar’, ‘Dame tus manos’, ‘Cifras en la almohada’, ‘Y vienes tú’, ‘La pierdo’, ‘Siempre gritando’, ‘Y tal vez’, ‘Déjalo estar’, ‘Trozos de amor’ y ‘Aún sin beber’. La composición, arreglos y dirección corrió a cargo del dúo y contaron con Fernando Fernández como ingeniero de sonido. En single promocional se extrajo ‘Dame tus manos’.
Única aportación sonora y fin del grupo. Sus músicos, no obstante, siguieron sus respectivas andaduras artísticas.
Eduardo que ya había colaborado artistas de renombre como Miguel Ríos o Miguel Bosé, o de grupos como Diseño o los mexicanos Tobogán, siguió componiendo música para anuncios, bandas sonoras, además de su faceta como productor. Mientras que Pepe Torres por su parte, que también había hecho aportaciones en bandas de gran importancia como Tequila, Mermelada, Radio Futura y grandes del jazz (Jorge Pardo, Pedro Iturralde, etc.), llegado el año 2001 realizó ‘Aires del Sur’ (en el que estuvo acompañado por sus inseparables Valentín Iturat, a la batería; y Jorge Cerrato, Jato, al bajo), y ‘Paisajes inesperados’ de 2007 (una fusión entre el jazz, el flamenco y los ritmos afrocaribeños y brasileños). Lamentablemente, en enero de 2008 falleció de una embolia cerebral a los 48 años de edad.
En 2015, se realizó un concierto monográfico "Tributo a Pepe Torres" que interpreto el batería Valentín Iturat con el cuarteto En el Otro Lado (título de una de sus composiciones más emblemáticas), acompañado por Jacob Sureda (piano), José Ramón Abella (bajo eléctrico) y Bobby Martínez (saxo y flauta).
Grupo de rock andaluz formado hacia 1978 por el vallisoletano Juan Correa (compositor) y por el pianista y compositor madrileño Rafael Rabay.
Estaban influenciados por Triana, Alameda y los inicios de Medina Azahara. Su estilo fue un flamenco alegre, vivo, donde se imponían toques sinfónicos y oscuros.
En 1979 grabaron su único trabajo discográfico oficial, un Lp de título homónimo para el sello discográfico Hispavox, compuesto por los temas ‘Andalucía contesta’, ‘Hermano gitano’, ‘Soy ave de paso’, ‘Pajarillo’, ‘¡Ay! chiquilla’, ‘En este pueblo nací’, ‘Compañera’, ‘Candela’ y ‘Fragua’. Contaron con Jesús Gluck (arreglos y dirección musical) y José Blas Vega (director de producción). Para darse a conocer se editó un Ep promocional con ‘Andalucía contesta’, ‘Candela’, ‘En este pueblo nací’ y ‘¡Ay! Chiquilla’, y el single ‘Andalucía Contesta/En este pueblo nací’.
En 1993, Rafael funda su empresa Bayra Producciones, desde la que realiza todo tipo de eventos referidos a la grabación, edición y producción. Se convirtió en un conocido pianista, compositor, arreglista y director musical de grandes estrellas como Rafael, Lola Flores, Marifé de Triana, Juanito Valderrama, Manolo Escobar, El Fary, Alaska y los Pegamoides o Presuntos Implicados, entre otros muchos. En 2017 fue homenajeado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Actualmente es promotor de espectáculos de copla, desde hace varios años es el coordinador del programa ‘A tu vera’ (que se emite en Castilla-La Mancha Televisión, un espacio musical dedicado a descubrir nuevas voces de la copla, presentado por Alicia Senovilla).
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: rafaelrabay.com, sgae.es, Canal Youtube ¡Hasta los profanos se sienten poetas!)
Grupo pionero del punk-rock en Fuerteventura, formados en el Gran Tarajal en 1987, una banda absolutamente influenciada por The Clash y otros sonidos procedentes de las islas británicas. Su formación inicial fue Paco Luís "El Mosca",Tintín, Monzón Bonaparte y Jorge Afonso.
En 1989, grabaron la k7 ‘Secuestro Legal’, que contenía los temas ‘Bastardo’, ‘Prototipo de planeta’, ‘La Infancia’, ‘El rock de la pasión’, ‘Basura’, ‘Holocausto’, ‘Secuestro legal’, ‘Regreso al limbo’, ‘La verdad’ y ‘Depravado’. En este momento la formación había sufrido algunos cambios. Los protagonistas de esta cinta fueron Jorge Afonso, Agustín Lavandera, Alberto Monzón y los hermanos Gana, Adolfo y Richie.
Se dieron a conocer en una de las Ediciones de ‘La Semana De La Juventud’ en Gran Tarajal. Participaron una gran variedad de grupos como Quijotes Urbanos, Tormento, Tabique, Aulaga, Ritlatin Son ó Mencey, todos con distintos estilos musicales. Su participación no fue solo en Fuerteventura, sino que además destacaron en certámenes organizados en el ámbito regional.
En 1991 dejan constancia de su única muestra sonora oficial al participar en el disco recopilatorio 'Canarias suena bien Vol. 2' fruto de haber quedado finalistas en la Muestra Rock de 1990, junto a otros tres grupos canarios más: Diplomáticos, III República y Due. Los temas de Faros Rotos fueron 'Cuando el tiempo es metáfora' y 'Jessica'.
Jorge Afonso siguió vinculado a la música en la faceta de productor y, desde 2008, inicia una carrera en solitario en la que, hasta la fecha, ha cosechado tres discos.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez (Aportaciones: radikalkanarias.blogspot.com, Monzón Bonaparte, Richie Gana, Canal Youtube Nuevaola80)
Grupo que se formó en el verano de 1985, en Badalona, en el barrio del Manresà, con Andrés Martí (voz y guitarra), Kim Bel (guitarra y coros), Pedro F. Mañas (bajo), Miguel Durán (batería, percusión y coros), Pablo Miguel (percusión) y Pere Cuixart (teclados). También formó parte Juan I. García (batería).
El recorrido musical de sus miembros ha sido amplio, ya que con anteioridad habían formado en diferentes bandas locales. Andrés, tra formar parte de Esputnix , fundó Rock Anagrama, y despuués comenzó en solitario acompañado por la banda Clan. Kim Bel, después de desfogarse en pequeñas bandas locales, entró Van Nuys (germen de Función Privada) donde coincidió con Pere, quien ya había estado en Aleación. Miguel Durán se formó en el Taller de Músics de Badalona y militó en Rebeca. Por último, Pedro Mañas comenzó su andadura a finales de los setenta en la banda de Santa Coloma de Gramanet, Samphire, y dos años después en Factor Común.
Apostaron por el pop, pero, con el tiempo, la música latina y caribeña los influyó definitivamente.
Grabaron varias maquetas entre 1988/1991, donde podemos temas como ‘Bolero’, ‘La razón de las cosas’, ‘La azotea’, ‘Bajo el sol africano’ o ‘China bit’.
Fueron uno de los grupos, que representó la música hecha en Badalona, en el recopilatorio que lanzó Los Discos del Arrabal en 1991 bajo el título '10 Anys de Rock a Badalona', con el tema 'La azotea'. Junto a ellos toda una generación de bandas surgidas en aquella localidad: Telegrama, Kremlyn, Hotel, A Morte do Pobo, Clan, El Ejército de Salvación, Flai Tunai, Biónika, Nurses y Efectos Secundarios.
En 1992, participan en el concurso de grupos de la discoteca Bóveda (Barcelona) junto a Expreso de Bohemia, Stop’s y Quin Flash!!, del que Función Privada se proclamaron ganadores. Tras dicho evento, entran a los estudios Bit a Beat para grabar tres temas cada uno de ellos, en el Lp recopilatorio ‘Grandes Conciertos Bóveda 92’, un trabajo patrocinado por la propia sala bajo el sello Bóveda Records. Los cortes aportados por Función Privada son; ‘Monte de Venus’, ‘Bajo el sol africano’ y ‘Como un grano de arena.
Poco después, la discográfica Blanco y Negro les abrió las puertas para editar su primer larga duración titulado 'Bajo el sol africano' que vio la luz en 1994. El listado de temas del disco fue ‘Bolero’, ‘La azotea’, ‘El ciego’, ‘Bajo el sol africano’, ‘Hojas de té’, ‘Por una moneda’, ‘Monte de Venus’, ‘Sueños’, ‘Como un grano de arena’ y ‘Glotón’. 'Bolero' fue escogido como single y maxisingle.
Durante su existencia como grupo realizaron numerosos conciertos como el de 1988 en la sala Zeleste junto a Sara Berna, Clan y Andrés Anagrama; o el celebrado en las Festes de Maig de Badalona de 1989, haciendo de teloneros de los madrileños Los Ronaldos; así como diferentes actuaciones fuera de Cataluña (Badajoz, Pamplona, etc.) e incluso en el extranjero cuando visitaron Friburgo (Suiza).
En abril de 1995, actuaron en el Centre Cívic Can Cabanyes (Badalona), donde tuvieron de teloneros al grupo Sin Destino.
Años después, aparece en 2011 de la mano de AZ-Records un nuevo disco titulado 'Tormenta colombiana', en el que siguen conservando el espíritu y la esencia de los ritmos latinos que por
entonces les cautivaron, con un marcado regusto a lo que Santiago
Auserón practicara en su época posterior a Radio Futura.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez (Aportaciones: 'La Música del Dimoni de Ferrán Amado, Canal Youtube Función Privada)
Power-trío madrileño formado hacia 1982 por Manu Sirvent (voz y guitarra), Elena Robles (bajo) y Carlos del Soto (batería). También pasaron por el grupo, músicos como Esteban Cabezos o José Hernán que había estado en PVP. Las raices de la Familia Fortuny hay que buscarlas, no obstante, en su anterior grupo, Chetex, donde coincidieron Manu y Carlos.
En 1983 grabaron una maqueta donde sobresalía una estupenda versión de 'Virgina Plain' de los Roxy Music.
El grupo llegó a actuar en diferentes salas madrleñas como Rock-Ola en varias ocasiones en 1984, una de ellas en solitario y otra en la presentación de la revista "Metro", compartiendo escenario con los grupos Beirut la Noche y Los Coyotes. Además también visitaron la sala Imperio junto a La Visión, en el Centro Cultural de La Villa o en la sala Agapo.
Posteriomente, Esteban Cabezos pasaría a formar parte de bandas como Burning, Ramoncin e incluso Mecano. Manu Sirvent colaboró con músicos como Norberto de Noah, Blues Conexión, El Mecánico del Swing, siendo Desert Dog su actual grupo. Carlos del Soto, posteriormente, se convirtió en un reconocido monologuista que actúa bajo el seudónimo de "Bermúdez".
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Manu Sirvent, Canal Youtube Manuchetex)
La movida ubetense existió. Prueba de ello fue la gran cantidad de grupos que fueron aflorando desde finales de los setenta y durante la década de los ochenta por la jienense localidad que, además, vio nacer a uno de los más ilustres artistas del país, Joaquín Sabina.
Fracción Suicida nace en 1982 con Antonio Sánchez “Nono” (voz, teclado y guitarra), Antonio Aguilera (guitarra), José Ruiz “Joe” (bajo) y Jorge Chamorro (batería).
La historia del grupo se remonta algunos años atrás cuando Antonio Aguilera improvisaba con Juan Fontivell, guitarrista de Nuestras Manos, temas de blues con guitarras acústicas y armónica. Antonio marcha a Tarragona por un tiempo, y a su vuelta conoce al batería sevillano Jorge Chamorro y empiezan a juntarse en la casa de éste junto a otros músicos (Antonio Sevilla, bajista de Te con Limón; un guitarrista argentino llamado Carlos; Pedro Rubio, guitarrista de Menfis y The Brawn Alle, …), pero el proyecto no resulta por incompatibilidades varias.
Es entonces cuando Antonio conoce, gracias a la emisora local Radio Kolikos, a los dos músicos que terminarían conformando el cuarteto Fracción Suicida, Nono y Joe. El nombre del grupo, después de haber barajado otras posibilidades como Serie B, surge de la película “La vida de Brian”, donde una supuesta fracción del Ejército de Liberación de Judea se suicida delante de la cruz en vez de salvar al condenado.
Como local de ensayo siguió utilizándose la casa de Jorge, que compartían con Anuncios Breves, la banda del hermano de Antonio, Carlos Javier Aguilera, y se produjo una simbiosis entre ambas formaciones puesto que se prestaban instrumentos, conocían repertorios recíprocos y, sobre todo, compartían conciertos, como el que les sirvió de debut de Fracción Suicida y Anuncios Breves en el local de los Viejos del Salvador, cedido por el Ayuntamiento y que había servido para los primeros ensayos de Anuncios Breves.
El repertorio consistía en creaciones de corte pop compuestas por Nono y Antonio, como ‘Asesinato en primer grado’, ‘La rueda’, ‘Sueño’, ‘Calle las sombras’, ‘La marcha de la Fracción Suicida’ o el bailable ‘Güacamú’, este último rescatado del grupo paralelo de Antonio, Un Grito desde Europa, canciones todas ellas que, por supuesto, sonaron con bastante asiduidad en Radio Kolikos y que incluso llegaron a colarse en las ondas de Radio 3.
Aparte del iniciático concierto en su localidad natal anteriormente referido, también lo hicieron en el pub Okinawa de Úbeda y en las cercanas ciudades de Torreperogil y Puente Génave, aunque la actuación que hubiera sido la más importante en cuanto a afluencia de público se iba a producir en la I Semana Pop de Úbeda, a celebrar en el Cine Avenida, pero tuvo que ser cancelada por la lluvia. Aún así el grupo actuó en un local que cedieron a los hermanos López Dancausa, tocando un par de temas junto a Anuncios Breves, ambos grupos amigos de los propietarios del local.
En 1985 se da por finalizado el periplo de Fracción Suicida por culpa de las milis de Nono y Joe, pero Antonio y Jorge siguen adelante con otras historias musicales.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Cecilio Aguilera para ubedaabierta.blogspot.com, Canal Youtube Cecilio Aguilera Nieto)
Grupo de Albox (Almería) formado hacia 1988 por José Luís Galera (voz), Damián Granados (guitarra), Raúl Martínez (bajo) y Roque Navarro (batería).
Practicaban un rock and roll de amplio espectro que, en ocasiones podían recordar a Los Ronaldos, en otras a Siniestro Total. Sin dejar constancia sonora oficial alguna, Falsos Rumores se caracterizaron siempre por su imponente presencia en directo.
Participaron en el primer Concurso para Grupos Musicales en la discoteca Las Vegas durante los días 17 y 18 Marzo de 1989. Ese mismo año intervienen en la sexta edición del Festival Rock Albox, hecho que repiten los siguientes dos años, destacando el de 1991, teloneando al grupo británico de Kevin Weatherill, Inmaculate Fools.
En el verano de 1992, Falsos Rumores y Arrapo se convierten en los teloneros de Los Enemigos y Rosendo en un concierto celebrado en el Campo de fútbol municipal con motivo de las fiestas municipales de la localidad de Fines. Ese mismo año son uno de los grupos que se dan cita en el 1er. Maratón Pop-Rock de la comarca de Almanzora, en el que también se ven las caras con diversas bandas locales (Fugitivos, Pesadilla Electrónica, Acebuche, Arrapo, Ciudad sin Ley y Bangladesh). Como no podía ser de otra manera, vuelven a ser uno de los grupos en actuar en la octava edición del Festival Rock Albox, en esta ocasión junto a los locales Ciudad sin Ley y otros dos grupos de renombre en aquel entonces, los castellonenses Los Romeos y los madrileños The Refrescos.
Ya entrados en 1993, se subieron al escenario que montaron en el Club de Tenis de Albox donde se celebró el festival denominado como 1er. Tenis Rock Albox ’93, juntándose con otro buen número de formaciones paisanass (Apocalipsy, Oscuro Sentimiento, Los Discretos, Ciudad Paraiso y Albatros).
En su repertorio no faltaban temas de composición propia como ‘Johnny el sanguinario’, ‘La chica azul’, ‘Nena’ o ‘Vivo de cerveza’.
En mayo de 2015 fallece su vocalista, Pepe Galera.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: poprockalbojense.wordpress.com, poprockalmeriense.wordpress.com, Canal Youtube Yosemitesamperez)
