Pancho Varona

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Francisco José López Varona es Pancho Varona, un músico, compositor y productor madrileño nacido en 1957 que, aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los ochenta al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien ha colaborado en parte de la composición musical de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras.

Su primer contacto con Sabina se produjo en 1982 en el Teatro Salamanca de Madrid, dándose a conocer en aquel momento como Pancho López. El mismo año que se integra en Viceversa, 1985, actúa junto al jienense en las fiestas de San Isidro, y comienza su andadura discográfica con el disco ‘En directo’ y comenzando su participación en los discos de el de Úbeda como arreglista, compositor y músico: ‘Hotel, dulce hotel’, ‘El hombre del traje gris’ y Mentiras piadosas’.

Entre los años 1992 y 1994 se une al grupo de Christina Rosenvinge, Cristina y Los Subterráneos, pero nunca se llega a desvincular de Joaquín Sabina y sigue siendo parte fundamental de sus discos más inmediatos, ‘Física y química’ o ‘Esta boca es mía’.

Llega 1995 y aparece el primer trabajo en solitario del madrileño titulado como su nombre, ‘Pancho Varona’, con temas suyos ya interpretados por artistas con anterioridad como Luz Casal o Alejandra Guzmán. En el disco participaron los músicos, aparte de Pancho Varona (voz y guitarra), Tino di Geraldo (guitarra, bajo, teclados, batería, percusión y coros), Antonio García de Diego (guitarra, teclados y coros), José Antonio Romero (guitarra), John Parsons (guitarra y slide guitar), Fernando Illán (bajo), Paco Bastante (bajo y coros), Jorge Pardo (saxofón), Bernardo Parrilla (violín) y Nacho García Vega (coros)

‘Yo, mi, me, contigo’, es el disco de Sabina de 1996, donde Pancho es pieza clave en el lanzamiento del mismo y gira posterior como músico de directo Su faceta como buen productor de discos, hace que se dedique también a otros músicos en vías de consolidación, como es el que caso de Amaral, a quien produjo el primer trabajo de la zaragozana, junto al ex componente de Ciudad Jardín, y después bajista de Santiago Auserón y por supuesto del propio Joaquín Sabina, Paco Bastante.

Su andadura al lado del “Flaco de Úbeda” sigue produciéndose a cada disco que se publicaba: ’19 días y 500 noches’, ‘Dímelo en la calle’, ‘Diario de un peatón’, ‘Alivio de luto’…

A partir de 2006 participa en varias giras de su inseparable Joaquín Sabina, “Carretera y Top Manta” y “Gira Ultramarina”, acumulando más de cien conciertos entre ambas. Después vino “Karaoke y Top Colcha” y “Dos pájaros y un tiro”, donde Sabina comparte tablas con su gran amigo Joan Manuel Serrat, todas ellas con la guitarra de Pancho Varona en el escenario.

Aparte de las giras con Sabina, Varona también hacía las suyas propias como ”Historias de canciones” iniciada en 2016 que realizó por España y Sudamérica (México, Guatemala, Argentina, …), o “Ruta 52” en 2019, también visitando varios países latinoamericanos. Ese mismo año, publica su libro de poemas ‘Pociones. Poemas y canciones’ a través de la Editorial Aguilar.

Pero, desde hacía un tiempo el distanciamiento entre Varona y Sabina empieza a hacerse patente poco a poco. El de Jaén parece que quería cambiar el rumbo de su música y llega el terrible momento del ictus de 2001, aunque diagnosticado leve, le provoca que la depresión lo volviera más crítico con su obra. De manera abrupta, en 2022 se produce la ruptura definitiva cuando, para sorpresa de Varona, Sabina prescindió del madrileño para su gira “Contra todo pronóstico”. Fueron 100 canciones compuestas al alimón, más de 40 años girando que dieron un total de unos 3.000 conciertos.

El artista madrileño decide seguir adelante sin miedo al desánimo y, ese mismo año 2022, aparece un disco que Pancho Varona edita junto Antonio García de Diego, Jaime Asúa y José Antonio Romero, todos ellos compañeros de muchos viajes musicales, que se titula ‘Carabina 30-30’. Lo pone en circulación Lemuria Musica, quienes además deciden reeditar aquel primigenio ‘Pancho Varona’ de 1995.

El significativo título de su gira que inició en 2023 fue “Punto y seguido”, por toda España y Sudamérica, y que todavía continúa.

En 2026, Pancho Varona publica en redes sociales un single titulado ‘Sospechas’, que lanza el mismo día que se cumplían los diez años del fallecimiento de su gran amigo Manolo Tena, quien fuera autor de la letra. Se tiene previsto que sea el tema de lanzamiento de lo que supondrá su segundo disco en solitario.

Destacar la gran cantidad de artistas a los que Pancho ha producido, compuesto, colaborado o arreglado a lo largo de su carrera: Pasión Vega, Luz Casal, Los Chichos, Pabellón Psiquiátrico, Miguel Ríos, Café Quijano, Manolo Tena, Fito Páez, Pecos, Estopa, Ana Belén, Lucas Masciano o el recopilatorio ‘Tatuaje 2’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: panchovarona.blogspot.com, Canal Youtube Pancho Varona)

Pixamandurries

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Banda punk procedente de Gerona, concretamente de Casavells, una localidad del municipio de Corsá. Ellos procedían del grupo Miok’s, con el guitarrista Joan Artigas y el batería Josep Rovira, que funcionaron entre 1987 y 1989. A partir de ese momento nace Pixamandúrries.

Estaba compuesto por Joan Artigas “Pine” (guitarra y voz), Cristina Camps “Tina” (bajo) y Josep Rovira “Rovi” (batería) y Jordi Callol “Esquenapelat” (coros). Aparte de Miok’s, fueron Edad Muerta y Parriana, los otros dos grupos de los que provenían. El grupo se completaba en ocasiones con la incorporación de dos grallers, Ferrán y Quim. También pasaron por Pixamandúrries el vocalista Kuko, los guitarristas Xevi y Masso, el baterista Kinti o el bajista Joni D, pieza fundamental del punk barcelonés y actualmente escritor y fundador del sello Kasba Records.

Se podría decir que este grupo fue creador de un nuevo estilo, el folk-core, y fueron pioneros en utilizar la gralla, un instrumento de viento arraigado en la cultura musical catalana, que introdujeron en el ámbito del punk-rock. Sus letras, críticas y duras, atacaban a la sociedad en general, incidiendo en algunos casos, en sus propios portavoces. Se consideraban primordialmente anti-mili, insumisos, anti Barcelona 92' y antirracistas.

En sus inicios en directo destacar la participaron en el Concurso Pop-Rock ’89 de Vic, en el que, según ellos mismos, fueron censurados por la organización debido a que dos de sus canciones eran “demasiado fuertes”, una sobre el olimpismo y otra sobre la policía. Otras actuaciones recordadas fueron en 1990, en un concierto en la Plaza de les Botxes de Gerona, promovido por varias bandas que estaban en contra de la visita a su tierra del entonces Príncipe Felipe, o el que protagonizaron en La Bisbal que acabó con graves incidentes. También fueron teloneros de Sangtrait y Sau, ese mismo año en Palafrugell, en conciertos diferentes. Al año siguiente participaron en el Cata-Rock ’91 de Mollerusa, encadenando una larga trayectoria sobre el escenario. Destacar sus actuaciones en Zeleste en los años 1994 y 1995.

También tocaron por la Comunidad Valenciana, Islas Baleares y llegaron a hacer una gira por Europa (Francia y Alemania).

Su primer disco fue ‘Quina vida!!’ (Picap, 1990), un álbum en el que expresan un rock radical del todo nacionalista con catorce temas puramente reivindicativos. En 1993 registran la maqueta ‘L’any del gossos’. Para finalizar editan el single ‘Tierra y libertad’ (Tralla Records, 1994), un trabajo en el que celebran la revuelta zapatista de México encaminado a recaudar fondos para las comunidades indígenas de Chiapas. El disco fue registrado en el Taller de So de la Escuela de Telecomunicaciones de Barcelona. En el tintero quedó un disco que tenía previsto publicar Tralla Records en febrero de 1995, pero que no llegó a ver la luz en aquel momento.

Llega ese año de 1995, en el que Joan Artigas, envuelto en un juicio en el que fue declarado insumiso por no querer ir a hacer la mili, decide abandonar. El resto del grupo continúan un tiempo bajo el nombre de Els Pixess.

Como curiosidad, Pixamandúrries participaron en un disco recopilatorio cantando en esperanto que fue publicado en Francia. Pero en el capítulo de discos recopilatorios, el grupo ha participado en muchos más: ‘El tec i la teca 2’ (Discmedi, 1991), ‘Foteu-li canya’ (Picap, 1991), ‘Foteu-li canya 2’ (Picap, 1992), ‘Insumisión’ (KEM/MOC, 1992), ‘Antirracista’ (Nono Kadáver, 1994), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 7 1989’ (Picap, 2008), ‘El Rock Català 1980-1994. Vol. 8 1990’ (Picap, 2008) y ‘25e Aniversari El Lokal. 1987-2012’ (Autoeditado, 2012).

En 2012, Pixamandúrries regresaron de manera puntual en un concierto en apoyo de la activista argentina Karina Germano “La Galle”. 

Veintinueve años después de no haberse publicado aquel disco en 1995, aparece en 2024 ‘Dels rics i dels pobres’, de la mano de Kasba Records, como celebración del 20 aniversario del sello barcelonés que comanda Joni D. donde participaba él mismo al bajo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Avui, Xavier Castellón, elpuntavui.cat, Gemma Vila, Diari de Girona, kasbamusic.com, Amparo Martín –Foto-, Canal Youtube TPN Producciones)

Plexiglas

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Salamanca, finales de los 70. Con esos parámetros nace la banda pop Plexiglas con Raimundo Martín  (voz y guitarra), Nino (guitarra), Jorge Martín (bajo), Quini (batería) y Dilan (percusión).

La historia del grupo se remonta un tiempo atrás cuando funcionaron como Raimundo y Los Plexiglas, llegando a telonear a Tequila en el Pabellón de La Alamedilla de Salamanca. Después acortan el nombre.

Se presentan al concurso Bocata Rock y resultan ser finalistas por lo que acceden al concierto definitivo que se celebra en la sala Cassette de Madrid, el cual lo presentó el mítico locutor radiofónico Pepe Cañaveras, quien fuera conductor de El Gran Musical. Resultaron ganadores Tope, quien obtuvo como premio la grabación de un single y, por supuesto, la participación en el disco recopilatorio en directo que aunaba al resto de bandas finalistas. Contó con la colaboración de Radio Madrid y Cadena SER.

El disco se tituló ‘Bocata Rock. Presentado por Pepe Cañaveras’ y fue editado por Columbia en 1980. Junto a Plexiglas, que aportaba el tema 'No me olvidarás', también actuaron El Príncipe Reinaldo y Los Bufones de La Corte, Fase, Pedro Botero, Acción Rock Band, Alquitrán, Más Madera, Mosto y los mencionados Tope.

Otra canción de Plexiglas fue ‘La chica ye ye’, un tema que hace referencia a las calles de Salamanca y supuestamente dirigida a Azucena Tizón, una amiga de Servando Carballar.

Después de esto, se perdió la pista del grupo. Se conoce el dato de que, posteriormente, Dilan regentó el mítico bar Santa Ana de Salamanca. Raimundo continúo su carrera musical en diferentes grupos como YHVE, Bit 32, UA (Unidad Astronómica), Los Platillos, Pick Up…, desarrollando su carrera entre Madrid e Ibiza. En la actualidad es conocido como Salaman Rai, practicando música étnica y reflexiva. También ha formado parte del colectivo de músicos Sumarua de Salamanca.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ángel Luis Hernández, Raimundo Martín, Pablo M. Vaquero en ‘NegrOscuro’, Canal Youtube Julio Alonso Arévalo)

Pabellón del Dolor

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Cuarteto salmantino que se inicia en 1982 desde el barrio de Garrido. Ellos eran Paco García (voz), Mariano “Nano” García (guitarra), Antonio Gil “Tote” (bajo) y Rafa S. de Dios (batería).

Algunos de sus componentes se foguearon en grupos como Los Rebeldes (salmantinos, no confundir con los barceloneses) donde realizaban versiones de clásicos del Rock.

Fueron considerados el primer grupo psicodélico salmantino, además de formar parte del movimiento que intentó profesionalizar el rock en la ciudad, un movimiento que culminaría años después con el documental "Salamanca Rock" (1989). Su música se movía entre el rock urbano con tintes nuevaoleros y letras que reflejaban la realidad social y juvenil de la Salamanca de la época. Al final, el grupo derivó hacia un denso after-punk.

Por ello, Pabellón del Dolor se miraba en el espejo de las bandas nacionales más oscuras como Parálisis Permante, Décima Víctima o la primera etapa de Gabinete Caligari; y extranjeras de la New Wave británica: The Cure, Joy Divison o la Velvet Underground.

Ensayaban en un local de la calle del Greco y grabaron una maqueta en 1985, que circuló por las radios locales y los circuitos de bares de Salamanca. Mezclaban el after-punk con un rock más directo. Eran canciones con una atmósfera oscura pero con mucha fuerza rítmica. Los temas fueron ‘En el pabellón del dolor’, ‘La ciudad del pecado’ y ‘Maldición’.

En directo pasearon su música por el circuito de salas y garitos de la ciudad como el Rojo y Negro o el Potemkim, además de participar en varias ocasiones en la Plaza Mayor, lugar habitual de certámenes musicales promovidos por el Ayuntamiento.

A finales de la década el grupo se disuelve, siguiendo la estela de muchas bandas de la movida salmantina que no lograron dar el salto a la industria discográfica nacional.

La importancia de Pabellón del Dolor fue fundamental en la escena pop-rock salmantina, pues sus miembros nutrieron algunas de las formaciones más brillantes de la música local, militando en grupos como 1200 Almas, Los Cocodrilos, John Holmes Underground o Belver Yin.

Los hermanos García, Paco y Nano, continuaron colaborando en diversas iniciativas musicales en la ciudad, a menudo en el ámbito del rock y el pop de autor.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes, Ángel Luis Hernández)

Papel

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Grupo jazz-rock de Salamanca que se inicia en 1983 formado por un elenco de virtuosos músicos bastante curtidos. Ellos eran Eugenio Prado “Óscar” (guitarra), Mariano Quevedo (bajo), Juan de Dios Arroyo (batería) y Emilio Montero (teclados).

Eugenio, tras haber formado en varios grupos punteros (Los Astros, Grupo 96, Nueva Democracia, Guitarra, Reino de Munt, …), pasaba por ser –tras la jubilación por motivos religiosos del carismático Flores– el mejor guitarrista salmantino de rock. Fue Celestino Mendes, mánager y técnico de sonido, quien finalmente lo convenció para enrolarse en Papel, después de la agotadora etapa que vivió en Reino de Munt, y no sería el único.

Papel llegó a tener hasta tres baterías diferentes. Juan quien, junto a Mariano, procedían de Reino de Munt, estaba recuperándose de un episodio de depresión provocado por el estrés que le provocó su retirada de la música, y se comprometió con ellos “hasta que encontraran otro”. Ese otro fue Robus Gómez, quien había coincidido también con Mariano en Los Hecar’s. En la última etapa del grupo Piti sustituyó a Robus tras los parches.

Emilio Montero, veterano procedente de Los Astros, se arriesgó a abandonar su bien remunerado puesto en la orquesta Galaxia para incorporase a esta aventura.

Asqueados de la senda excesivamente comercial que representaba el fenómeno de la movida, a la que ellos consideraban “pop de plástico”, se adentran en una fusión entre el jazz y el rock extraordinariamente difícil de tocar, tan difícil que nadie lo había intentado hasta entonces, lo que suponía que interpretar un estilo como el suyo era arriesgado en la Salamanca de los años 80.

Su repertorio estaba compuesto por versiones de temas de Weather Report, Chick Corea, Jeff Beck, Alfonso Johnson, Al Dimeola o los españoles Iceberg, alternándolos con temas originales, pero todos basados en dicho estilo.

Tal fue así, que resultaba imposible interpretar un estilo semejante en los, por aquellos entonces, bailes de pueblo. Así que Papel se convirtió en asiduo de teatros como el Juan del Enzina o el Cervantes de Béjar, en festivales de música de calidad o en locales tan pequeños como prestigiosos (Santa Bárbara, Moderno, Puerto de Chus, etc.). No tenían problema alguno en tocar al aire libre como teloneros de grupos famosos, tan dispares, como Alameda o Barón Rojo. Resaltar que también traspasaron fronteras, tocando en lugares de Portugal como Guarda.

Como el jazz rock no daba para vivir, durante algún tiempo Papel tocó también música de baile, pero pronto se dieron cuenta que semejante mezcolanza les perjudicaba, así que, junto al cantante Chavi y el batería Manolo, montaron una formación paralela, llamada Luna Llena, con la que recorrieron todas las fiestas de la provincia. Solamente de esta manera, el grupo logró mantenerse durante cerca de cuatro años.

Se disolvieron en 1987, cansados y extenuados, ya que su estilo les exigía horas y horas de interminables ensayos, sin obtener beneficio alguno a tanto esfuerzo. El final del grupo, no obstante, fue del todo amistoso, hasta el punto que siguen siendo buenos amigos hasta el día de hoy. Todos los integrantes del grupo, menos Juan y Robus, continúan en la actividad musical. Mariano ha tocado en grupos de Canarias, donde vive actualmente. Eugenio, trabaja en una orquesta; junto al teclista Charly. Emilio Montero, por su parte, forma parte de Pasajeros en China, un dúo con Ángel Rodríguez, su antiguo compañero en Los Astros.

El grupo nunca registró sus creaciones en un estudio de grabación, pero por suerte quedaron plasmadas cintas de cassette, eso sí, con muy buena calidad sonora. Papel dejaron su huella en la escena musical salmantina y de otras latitudes, e influyeron en la carrera de nuevas generaciones de artistas.

El 4 de marzo de 2026, fallece Eugenio Prado "Óscar", el guitarrista fundador del grupo.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor González en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca 1959-1980’, zoes.es)

Parabellum (2)

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Bajo la influencia sonora de grupos como Motorhead, Focus, Judas Priest, Frank Marino, Ted Nuggent, Jimmi Hendrix, ZZ top, AC/DC, Iron Maiden o los catalanes Lone Star, en Julio de 1979 y en Xàtiva, en la comarca valenciana de La Costera se dio forma a Parabellum, esencia de rock con mayúsculas que intercalaban su música cantada tanto en valenciano como en castellano.

El combo estaba compuesto por Luis Corts (guitarra y voces), Toni Giménez (guitarra), Salva Vidal (batería y voces), Olegario (bajo) y Juanjo Cantador (voz). No era la primera aproximación al ámbito musical, ya que casi todos procedían de diversos grupos locales. Olegario y Juanjo habían tocado juntos en Barba-Ritat, Luis venía del Grupo Siglo XX y la Orquesta Libertad, Salva procedía de Plom a Pes, Mari Trini y Los Incompatibles y Salvatore & The Machine Boys, mientras que Toni, tras una temporada en la que vivió en Francia, dio forma en el país vecino a algunos combos de rock and roll.

En los aproximadamente cuatro años de recorrido musical del grupo, no tuvo la fortuna de llegar a plastificar ningún tema, pero en cambio si se grabó una maqueta casera en agosto de 1981 con motivo de presentarse a un concurso que organizaba el PCE. Los 10 finalistas actuarían en la Casa de Campo de Madrid y el ganador grabaría un larga duración. Gracias a aquel periplo por la capital tocaron junto a Coz, Ian Dury y Teddy Bautista y Pepe Robles. Finalmente quedaron semifinalistas representando al Païs Valencià. Retomando la maqueta, los temas que la formaban eran ‘Atrapado’, ‘LLuna’, ‘Cógete una China’, ‘Aluciernagación’ y ‘Carajillo De Rock’.

Referente al tema de la composición musical, básicamente se puede decir que era trabajo de grupo, cualquiera de ellos aparecía en el local de ensayo con un riff y se ponían todos a trabajar en él para ir dándole forma al tema. En el ensayo siguiente, cada uno llegaba con lo que se les hubiera ocurrido en casa y cuando tenían estructurado un poco el tema, Juanjo el cantante se ponían con la letra; en un principio valía todo con tal de que encajara, luego ya lo pulía en casa. Sabían que no era muy ortodoxo, pero así funcionaban, por impulsos.

El primer concierto importante que realizaron fuera de lo que era su ámbito local de La Comarca de la Costera, fue un 8 de marzo de 1980 en el Teatro Principal de Valencia junto a Doble Zero en lo que se llamó “La Primera Setmana Rock Ciutat de Valéncia”, y en la que compartieron escenario con grupos importantes de la escena levantina de entonces, como Tarántula, Coto-En-Pel, Mediterráneo, Remigi Palmero o Julio Bustamante.

A raíz de este gran primer concierto llegarían bastantes más. Sirvan como ejemplos los que realizaron ese mismo año en la Sala Escalante de València, en Torrent (València) junto a Miguel Ríos, en Novelda (Alicante) junto a Mediterráneo y Miguel Ríos de nuevo, en la fira de Xàtiva (Valencia) con Leño, en Canals (Valencia) con Bloque, o el que realizaron ya en 1981 en el Campo de futbol de Alaquás (Valencia) en un festival denominado “No a La OTAN”, junto con Al Tall, Lluis Miquel i 4Z, Claudia y Alberto Gambino, la Orquesta Pirata o La Morgue. También llegaron a tocar un par de veces en la mítica sala Planta Baja de Valencia.

En todo el recorrido musical como Parabellum solo hubo un cambio de músicos en la formación. Fue durante el último año, Olegario, el bajista, se fue todo el mes de agosto de 1982 a Londres a perfeccionar el idioma, y éste puesto lo ocupó Pau (Miguel), procedente de la localidad vecina de Enguera.

Durante estos tres cortos años de vida de Parabellum, siempre asoman un par de anécdotas que les gusta revivir. En una actuación en la sala Tropical de Valencia, en julio de 1982, tras finalizar la actuación y estando tomando unas cervezas con David Duplexx, el recordado showman de la Morgue junto a otros amigos, se les acercó un personaje que se auto-invitó y estuvo comentando que le había gustado el concierto y que les iba a ayudar en todo lo posible, que había visto calidad y talento. No lo volvieron a ver nunca más aunque todos lo conocían, aquel hombre era Lorenzo Santamaría. O el año que tocaron con Miguel Ríos, éste tenía como invitado especial para la gira al teclista, flauta y líder de Focus, Thijs Van Leer, del cual eran fans por aquel entonces. En Torrente le explicaron a Thijs que habían sido seguidores de Focus desde sus comienzos y que iban cargados de discos para que se los firmara; también le comentaron que Luis le había puesto a su hija Silvia por la canción que habían compuesto la banda holandesa años antes. A la semana siguiente en el concierto de Novelda se fueron todos a comer alargando en demasía la hora de retorno, con lo que ese día no se hizo prueba de sonido poniendo de los nervios al propio Miguel Ríos.

En agosto de 1983 y estando anunciados para actuar en la Fira de Xàtiva, sufrieron un robo en el local de ensayo y a partir de ahí todo se fue al traste. Olegario estaba en Inglaterra y Pau en septiembre se venía a Valencia a estudiar Magisterio, sin el Gibson de su hermano mayor que se lo había dejado y lo perdió en el robo junto con el resto de instrumental sustraído. El desánimo hizo mella y el grupo decidió separarse. Su último concierto sucedió un 15 de enero de 1983, de nuevo en Canals dentro de las fiestas de Les Fogueres De Sant Antoni y compartiendo escenario con los míticos Asfalto.

A raíz de la separación y como casi siempre sucede, los músicos formaron parte de diversas formaciones. Luis Corts fue miembro fundador de Pabellón C u Oscura Visión, al cual más tarde se incorporaría Toni Giménez, con el cual editarían varios discos. Olegario fundó Vía Pública, con el que grabó un single, mientras que Salva Vidal dio forma a los Incompatibles. En la actualidad forma parte del grupo D-tenidos de Denia (Alicante) con el que han grabado ya dos trabajos. Juanjo Cantador apareció años después con restos de la Orquesta Pirata y formaron La Intocablues Band.

Por supuesto, estos Parabellum nada tienen que ver con el grupo punk-rock de Baracaldo del mismo nombre .



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Luís Corts -texto íntegro-, Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)

Pabellón C

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Formación que curiosamente reparte su existencia en dos diferentes etapas. Pabellón C se formaron a finales de 1983 en Xàtiva, comarca de La Costera. Inicialmente estaba formada por Pedro Verdejo (voz solista y Casio), Luis Corts (guitarra y voces), Frank González (bajo) y Rafa Alarcón (teclados y caja de ritmos). Frank González, fue sustituido al poco tiempo por Paco Barberá "Fum" (bajo, violoncello y voces), más adelante se incorporó Vicent Martí (batería) que a su vez era sustituido intermitentemente por Salva Vidal (batería).

Todos eran viejos conocidos en el mundillo musical y tenían ya una trayectoria anterior en diferentes formaciones. Así, Pedro Verdejo había estado en Mari Trini y los Incompatibles, Luis Corts en Siglo XX y Parabellum, Paco Barberá "Fum" procedía de la orquesta Tremendo Relicario y grupos de Jazz, Rafa Alarcón había tocado con Elektrodomestikss y Efectos Militares, Frank González con Aplec y Elektrodomestikss, Vicent Martí provenía de bandas como Galería 13 y Ropa interior mientras que Salva Vidal coincidió con Pedro Verdejo en Mari Trini y los Incompatibles.

Las influencias de los componentes eran muy variopintas; a Pedro Verdejo le gustaban The Doors, The Residents, Tangerine Dream, Derribos Arias, Golpes Bajos y era un gran amante de la poesía, uno de sus preferidos era el Dadaista (Tristán Tzara). Por su parte Luis Corts era un fanático de los grupos de hard rock y heavy metal, (Thin Lizz, Free, Bad Company, etc..), a Paco Fum le entusiasmaba todo lo relacionado con el jazz y la fussion, y sus ídolos eran Jaco Patorius y Stanley Clark, a Rafa Alarcón por el contrario se decantaba más por grupos de la ola siniestro electrónica como Joy Division, New Order y toda la música electrónica en general. Las influencias de Vicent Martí eran los grupos de música pop-rock anglosajon como The Cure, Duran Duran, etc… mientras que a Salva Vidal le encantaba el movimiento mod y sus grupos favoritos eran Madness, Tje Specials o The Clash.

Los principales encargados de la composición dentro del grupo eran Luis Corts y Pedro Verdejo, todas las canciones van firmadas por ellos.

En noviembre de 1983, en el ya popular Microestudio de Ramón Gilabert en València y con el mismo Ramón como técnico, grabaron una primera maqueta con cuatro temas. Las canciones incluidas en dicha cinta son ‘La Ventana’, ‘Hielo en el Cerebro’, ‘Canción ascensor’ y ‘Escenas en el desierto’.

Su puesta de largo ante el público fue el 23 de diciembre de 1983, en una actuación en la discoteca Amanecer, en Chella (Valencia). A partir de ahí durante todo el siguiente año se fueron sucediendo conciertos. Por ejemplo tocaron varias veces, el 23/05/1984, el 14, 15 y 16 de diciembre de 1984 en la sala Planta Baja de Valencia, una de ellas compartiendo escenario ese día con Suplemento Semanal y Diagonal, u otro muy recordado por el grupo fue en el recinto de la Feria de Muestras de Valencia con motivo de la Expo-Jove en diciembre de 1984. En el verano del año 1984 Pabellón C presentó las grabaciones del Microestudio al III Concurso Nacional de maquetas Don Domingo de R.N.E. Radio 1, quedando finalistas por la Comunidad Valenciana junto con C.O.D.A. (L’Alcudia) y Adresse (Valencia).

En 1984, el sello La Norma edita una cinta titulada 'Radio On. Volumen 7' en la que aparece dos temas procedentes de aquella primera maqueta de Pabellón C, 'La ventana' y 'Escenas en el desierto'.  

En enero de 1985 y por diferencias internas entre los músicos, el grupo decide separarse y cada componente se lanza en diferentes aventuras musicales en solitario o formando sus propias bandas (jazz, experimental, psicodelia, rock & roll etc…).

Tras éste paréntesis de más de un año y después haber solucionado sus asuntos, a finales de 1986 deciden retomar Pabellón C.

En enero de 1987 se meten en el local de ensayo para componer y ensayar nuevos temas y entran otra vez en el Microestudio, y de nuevo con Ramón Gilabert como técnico de sonido, graban una segunda maqueta que contenía los temas ‘Doble Juego’ y ‘El Cementerio del Pantano’. Siguen ensayando y actuando poniéndole muchas ganas, pero ya no tienen mucho recorrido. El último concierto se produjo un 1 de mayo de 1987 en el Matinal Pop-Rock realizada en el Auditórium de Xàtiva (Valencia), dentro de la Campanya d’Animació Juvenil 1987. En octubre del mismo año se produce ya la separación definitiva del grupo, y deciden emprender caminos separados. 

Pedro Verdejo se dedicó a pintar hasta el año 1999 en que comenzó una trayectoria en solitario en la música electrónica con el seudónimo de Alien Hoffman, Luis Corts junto con Vicent Martí fundaron el grupo Oscura Visión, y posteriormente participaron en diversas orquestas, Paco Barberá “Fum” se fue a la Orquesta Montecarlo, Rafa Alarcón hizo trabajos de música electrónica en solitario o con otra gente y también colaboró en algunas ocasiones con Oscura Visión, y Salva Vidal fue fundador de Incompatibles y Nicotina.

En 2019, de la mano de Ramón Gilabert, aparece una excepcional recopilación en formato cassette, de casi todo lo que se grabó en el mítico Microestudio de Valencia con innumerables grupos, entre ellos, Paballón C, quienes aparecen en dos de las cintas, con los temas 'Escenas en el desierto' y 'La ventana'. A finales de ese mismo año, Pedro (Sánchez) Verdejo fallece. Pabellón C fue recordado nuevamente en otra cinta colectiva editada en este caso por Polze de la Mort en 2024, 'L'Onada valenciana 1981-1989 III', en la que vuelve a aparecer 'Escenas en el desierto'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.

(Aportaciones: Luís Corts -texto íntegro-, Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)

Patton

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Grupo rock vizcaíno procedente de Bilbao que se agrupa en 1981. Ellos eran José Linaje (voz), Pibe (guitarra), Jimmy (guitarra), Paco (bajo), Javi Ruano (batería) y Jon (teclados).

Rock duro sin llegar a extremos, elegante pero contundente

En 1982 actuaron en Basauri y en la macro-discoteca Topo de Bilbao. Al año siguiente, lo hicieron en la sala Yoko Lennon's, también de Bilbao y en Pamplona, durante el trascurso de los Sanfermines. También estuvieron en la sala People's de Basauri y anunciados para tocar en la Plaza de Toros de Bilbao pisando el mismo escenario que las Vuilpess, pero que finalmente quedó anulado.

En 1984 participan en el 1er Certamen Rock Open Margen Izquierda, organizado por el Ayuntamiento de Sestao, lo que les la posibilidad de grabar, en los Estudios de Deusto, su único trabajo discográfico que ese mismo año lo edita Serrano Producciones bajo el título ‘Reforma’ y compuesto por los temas ‘Lo se’, ‘Hiroshima’, ‘Dinero’ y ‘Simón’. Fue producido por ellos mismos, con Javier Uranga como ingeniero de sonido y las programaciones de la TR 909 a cargo de Carlos Zubiaga.

Poco después se disuelven.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.

(Aportaciones: Serrano Producciones, Soinu Krudelak, Canal Youtube Jose Linaje)

Pasajeros del Viento

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Pasajeros del Viento nace en la población oscense de Hecho en 1986 con Luís Pedro Bráviz (voz y bajo), Juanma Gárate (guitarra), José Luís Miguel “Coco” (batería) e Ibón Gárate (teclados). Inicialmente se llamaron Condes Xiquena.

En 1988 registran su primera maqueta con cuatro temas: ‘Oscuridad’, ‘En el sur’, ‘Impresiones’ y ‘La danza del fuego’. Aparte de sus propias creaciones, el grupo también realizaba alguna que otra versión de sus grupos preferidos como ‘La tierra del fuego’ de La Dama se Esconde y otras de Parálisis Permanente o Los Suaves.

El grupo practicaba un pop-rock de calidad que les llevó a ganar el certamen "Medio Kilo de Rock” de 1990, compartido con los zaragozanos Club Eléctrico. En julio de ese mismo año aparecen en la televisión de ámbito local dentro del circuito de RTVE-Aragón en el programa “Babilonia”.

A partir de ese momento, el grupo empieza a rodar por toda la geografía aragonesa compartiendo escenario con grupos consagrados como Los Ronaldos en la Fiesta Pre-Laurentis de Huesca.

Un desgraciado accidente del teclista en sus manos que le obliga a abandonar la música trunca los planes de futuro de la banda, pero inasequibles al desaliento en 1992 publican ‘Impresiones’, su único Lp, un trabajo autoproducido que fue editado por el sello donostiarra Basati Diskak y registrado en los estudios Amadeus de la misma ciudad.

Poco tiempo después, Pasajeros del Viento se disuelven, cuando estaban en su mejor momento. Según comenta Luís Pedro “nos contactó una discográfica muy importante como era la EMI y, a punto de firmar, se paralizó todo por el accidente de Ibón, así que tuvimos una trayectoria corta pero interesante e ilusionante porque salimos de Hecho y no era fácil porque no teníamos ni sala de conciertos, pero desde que ganamos el concurso Medio Kilo de Rock tuvimos un gran apoyo”.

Pasados muchos años, en conmemoración del 35 aniversario de la creación del grupo, los cuatro amigos piensan que, en julio de 2023, ha llegado el momento de cerrar el círculo vital de la banda y realizan un concierto único que titulan “Epílogo”. El evento tiene lugar en la Plaza Conde Xiquena de su pueblo, Hecho, el dia 15 de julio para dar buena cuenta de sus temas de siempre, convenientemente revisados y actualizados e incluyendo una nueva pieza. Para tal ocasión, se reforzaron con la presencia de Javier Marín a los teclados y Silvia Marín en los coros.

Actualmente, Luís Pedro Braviz es profesor del Conservatorio Profesional de Música en Zaragoza.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Pasajeros del Viento, diariodelaltoaragoin.es, elpirineoaragones.com, Canal Youtube Masura)

Pirats

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Grupo rock formado en octubre de 1988 en Tarragona por Ramón Cuenca (voz), Carles García “El Carlitos” (guitarra y coros), Alex Dedes (bajo y coros), Evan Dedes (batería y coros), Héctor Mir (teclados y coros) y Albert Caballé (saxo, guitarra y coros).

A lo largo de la historia de Pirats, fueron confluyendo otros músicos:  Ferrán “Tito” (voz), Tatto (bajo), Quicu Méndez (bajo y coros) y Albert Angela (guitarra, bajo, armónica y coros).

El nombre de Pirats (Pirados) surgió cuando una fría tarde de invierno iban a ensayar, con los instrumentos debajo del brazo, y un amigo los vio y les dijo que estaban más colgaos que "La Moños". Enrolados en la corriente del Rock Català, el grupo practicaba un pop-rock muy característico de los años 60s.

A principios de 1990 graban una demo de cuatro cortes con ‘Tarragona qué!’, La teva llei’, ‘La ralla’ y En volem més’.

En octubre de ese mismo año, se organizó en Tarragona la ‘Mostra de Músics Tarragonins’ (embrión del concurso de rock de la ciudad 'Canya’n’roll'), en el que participan 42 grupos de diferentes disciplinas, músicas (clásica, tradicional, pop, rock, ska…) y épocas. Era como un escaparate, prácticamente sin preselección, donde todos estaban invitados. Catorce horas en vivo (dos horas más de las que estaban programadas), donde se iban alternando cada 10 minutos en los dos escenarios instalados en la Plaza Corsini. La organización fue registrando las actuaciones con fines promocionales y divulgativos (en teoría para potenciar la contratación por parte de otros ayuntamientos), en audio y video. Allí se dieron cita grupos históricos de Tarragona, desde Els Penjats, Pirats, Els Pets, Mi-te’ls, No Lo Sé, Wolfgang, Sr. Juez, Bronce o Desire. De aquel evento se editaron 4 LP a través de SMEL Records. ‘Una ratlla més’ es el tema incluido en el disco 3 por Pirats.

En noviembre de 1991, entran a los estudios Metamorfosis (Tarragona) para grabar una nueva maqueta, en esta ocación de 11 piezas, compuesta por ‘No et fïis’, ‘Una ratlla més’, ‘Somni d’estiu’ (versión del California Sun), ‘Estic molt cansat’, ‘Nena’, ‘En volem més’, ‘Sandy’, ‘A tu’, ‘La teva llei’, ‘Diumenge al matí’ y ‘Tarragona que!’. Cuentan con la colaboración de Concepció (voz), Ricard Masjoan (guitarra eléctrica y acústica) y Jaume Montcusí (piano).

‘Somni d’estiu’ es el título de su primer trabajo discográfico editado por DiscMedi Blau (1992), que además de incluir el tema que da nombre al single se complementa con ‘Diumenge al mati’ en su cara B. Grabado, igualmente, en los estudios Metamorfosis.

A finales del año siguiente (1993), entran a los estudios Bloody Sunday (El Vendrell) y registran para DiscMedi Blau, su único long-play de título homónimo editado en 1994, que incluía los temas ‘Baby soul’, ‘Bocabadat’, ‘El tren’ (versión de Los Brincos), ‘Modesty blaise’, ‘Estic molt cansat’, ‘Nena’, ‘Flor de María’, ‘Ciutat dels gratacels’, ‘L’estrany’, ‘Plou, prou’, ‘A tu’, ‘No pots parar’ y ‘Israelites’ (versión de Demond Dekker).

Ese mismo año, ‘El tren’ entra a formar parte del recopilatorio ‘El Tec i La Teca 6’ (DiscMedi Blau, 1994) que también se incluye en ‘Rock Català’ (DiscMedi Blau / La Caixa, 1995).

Durante su trayectoria realizaron cerca un centenar de conciertos, compartieron escenario con grupos como Mi-te'ls, Lax'n'Busto, Pantis de la Iaia, Llunàtics, Estupre, Tradivàrius, Els Pets, Jass el Destripador, Rosa Negra, Alta Tensió, Xada, Wilside, Ja t'ho diré, BB sin Sed, Gatos Locos, Skatalà o Eric Burdon, entre otros. En 2003, ‘Plou prou’ y ‘Modesty blaise’ forman parte del Cd recopilatorio ‘Moderno... pero español’ (Bon Vivant Records).

El grupo se disuelve en 1996. Ramón, Carlos, Evan y Héctor forman en 1997 junto a Puri Pedrola (bajo) el grupo Los Glosters, todavía en activo.

En 2018, con motivo de su 30 aniversario ("De Pirats a Los Glosters, 1988-2018") realizan un concierto donde recuperan canciones de las dos bandas, ocho temas de Pirats y dieciséis de Los Glosters, sin traicionar en ningún momento la esencia de su sonido y de su discurso musical.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: elspirats.blogspot.com, FB Pirats, diaridetarragona.com, lanovaradio.cat, tinglados.org, Canal Youtube Los Glosters)

Psicosis (2)

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Grupo rock madrileño formado en 1982 por los hermanos José Luís Gómez (voz y bajo) y Manolo Gómez (guitarra y coros) junto a Mariano (guitarra y coros) y Alfonso Zamora (batería). Manolo ya había estado antes en otro grupo. José, Manolo y Mariano eran de Coslada mientras que Alfonso provenía de San Fernando.

Llegaron a realizar varios conciertos antes de presentarse a algún que otro concurso de rock, como el ‘Villa Madrid’ en 1984, donde fueron finalistas.

Tenían un repertorio de unos treinta temas, entre ellos encontramos ‘Cisne negro’, uno de los preferidos del grupo. Aunque no registraron nada oficialmente, existe una maqueta de cuatro cortes que alberga los temas ‘Sólo en la ciudad’, ‘Ninosca’, ‘Sé feliz’ y ‘La princesa’.

En febrero de 1986 participaron en un festival colectivo llamado “Rock por la libertad de emisión” promovido por Onda Verde que se celebró en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y donde también estuvieron Alcaudón, Hades, Ácido y Leviatán.

A partir de este momento, se les pierde la pista.

Otras formaciones que también se han bautizado como Psicosis dentro del panorama nacional ochentero fueron tres bandas repartidas entre Rentería, Burgos y Olesa de Montserrat.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pedro Ocete, Juan Manuel Sánchez, FB Milicia Metálica)

Portex El Puerto

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Grupo ubicado en Cartagena que se forma en 1984 con Paco Rubio “Cañamones” (voz), Jesús (guitarra), Miguel (bajo) y Quico Alarcón (batería).

Paco Rubio había formado con anterioridad otra banda histórica de la movida cartagenera, Delitos Monetarios, con single incluido ‘La fuga (Suiza)/La maldición del faraón’ (Discos Icue, 1983). Según el mismo relataba “Supongo que Delitos se disolvió por lo que separan todos los grupos; por lo mismo que se rompe un matrimonio”.

Después de año y medio, Paco coincide con Quico en un guateque sesentero, aunque ya se conocían de alguna que otra colaboración y deciden emprender un nuevo proyecto. Formado el cuarteto empiezan los ensayos y poco a poco el grupo adquiere cierta cohesión y un sonido aceptable. Pop nuevaolero con ciertos toques oscuros.

En 1986 se presentan al Murcia Joven no pasando de la fase comarcal, siendo los otros grupos de la zona Metropop, Pasarella, Ley Seca y Dromonómonos. A éste le sigue su participación en el concierto colectivo organizado por el MOC (Músicos Organizados Cartageneros), pero pronto empiezan a desvincularse por ser una idea, aunque acertada, poco fructífera.

Su siguiente paso fue en Madrid, donde dejan registrada una maqueta de doce temas de entre los que destacan ‘Gas letal’ y ‘Queremos cápsulas’. A su vuelta comienzan a buscarse sus propios conciertos. Agotan el circuito cartagenero de pubs donde tocar, mientras que crean nuevas canciones como ‘Soy un animal’ o ‘Odio esta canción’ que les aporta el punto ácido y corrosivo que les faltaba.

Ante la perspectiva de poder grabar un disco, se niegan por falta de confianza con las discográficas.

Aún así, el grupo sigue actuando en directo y se presentan a la edición de 1988 del Murcia Joven, en un concierto celebrado en la Glorieta de San Francisco dentro de la fase comarcal, en el que también tomaron parte Metropop, Kremlin y Única Alternativa.

Ese mismo año, Portex El Puerto se disuelven. Su guitarrista Jesús falleció tiempo después.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Campus revista, César Sénchez)

Psicópatas

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En plena época de la movida madrileña aparece este trío de fugaz existencia que se hicieron llamar Psicópatas. Hacia el año 1982 eran Frank Cabrera (guitarra rítmica), Fernando Marzo (guitarra solista) y Paco Ortega (batería). No pasaron de unos cuantos ensayos en un pequeño local situado en la calle Zurbano.

En realidad, el grupo tuvo tan poco recorrido porque pronto se rebautizaron como Ciento Bailando a los que se unieron José Antonio López "El Vaso" al micro y Nacho Tortosa como bajista. 'Oye Gina' e 'Historias baratas' fueron los dos únicos cortes que plastificaron en aquellos inicios, dentro del recopilatorio que publicaba en 1987 el sello Acuario bajo el título 'Madrid Pop'.

Ciento Bailando siguen en activo ofreciendo de vez en cuando conciertos en directo, como el que realizaron en la sala Siroco de Madrid en 2015 a raíz del cual, en 2024 publican un vinilo del mismo, como no podía ser de otra manera, titulado 'Historias baratas'.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernando Marzo, FB Ciento Bailando)

Peligro

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Grupo punk barcelonés que aparece en el barrio del Guinardó en pleno inicio de la transición política y que estaba compuesto por cinco chavales de entre 15 y 17 años que respondían al nombre de Peligro. Su formación inicial data de 1976 compuesta por José Antonio Gay (voz), Fito (guitarra rítmica), Lolo (guitarra solista), José Luís (bajo) y Kike (batería). En 1977 se incorporan Ezequiel y Kibus, como bajistas.

Según ellos mismo se definen “el mensaje de nuestras letras define como se vivía en esos años, textos duros e insolentes, historias cotidianas, todo en un país que intentaba ponerse en hora con el resto del mundo”. La estética del grupo era de lo más provocativa que pronto encasillaron con la etiqueta punk.

En diciembre de 1977 participan en el Primer Festival Punk-Rock en al Casino de L’Aliança de Poble Nou, un evento promovido por Disco Express y Cuc Sonat con la participación de cinco bandas emergentes en el panorama punk-rockero de aquella época. Junto a Peligro, también se dieron cita La Banda Trapera del Río, Mortimer, Marxa! y Ramoncín & WC, única formación no catalana. Este festival se reeditó justo 40 años, el mismo día, en el mismo lugar y con los mismos grupos, a excepción del madrileño.

Fichados por Gay & Company en 1978 empezaron a ensayar en las instalaciones de Cesc Canet, empresa dedicada entre otras cosas a sonorizar los festivales del Canet Rock . La impresionante puesta en escena de su vocalista, Gay, dio para que algún crítico musical le otorgara el apelativo del “hijo perdido de Iggy Pop”, a quien, por cierto, llegaron a telonear.

Fue durante ese año cuando realizan diferentes conciertos y festivales, empezando por la repetición del Festival Punk-Rock, ahora en Gerona y acompañados nuevamente por Mortimer y Marxa!, además de Basura y Rock & Roll Damm. A este le siguieron la ronda de conciertos que tuvieron lugar en el Diana durante dos semanas y, llegados al verano, participan en el Festival-Verbena de Sant Joan en Gavá, en el camping La Tortuga Ligera junto a un buen número de grupos en un evento que se subtituló “24 horas al lado del mar”.

En su repertorio había temas como ‘40 Duros’, ‘Teddy boys’, ‘Veo tu calva’, ‘Pepón’ y diferentes versiones, a reseñar la del ‘Simpathy for the Devil’ reconvertida a ‘Antipatía por los Stones’.

Tras la disolución de Peligro, Kike cambió las baquetas por la guitarra en su nuevo grupo de versiones; José Antonio Gay falleció a causa de una enfermedad; y tanto José Luís, como Ezequiel y Kibus están alejados de la música. A Fito y a Lolo, en cambio, les esperaba una reencarnación de la banda. 

En los años 2000, el grupo retoma la actividad rebautizándose como Peligro "Not Dead". En sus filas sólo cuentan con dos de los miembros originales, Fito y Lolo, que completan con Luichi (bajo) y Dani (batería).

En 2010 registran un Ep compuesto por tres viejos temas que Peligro grabó en 1979 compuestos por Lolo, Fito y Gay. El título de este disco fue ‘Y la ciudad despertó’ y las tres piezas incluidas ‘Terry’, ‘Entre líneas’ y ‘Al más allá’.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: barcelonarock80.blogspot.com, Silvia Resorte, Oriol Llopis, Los Sitios de Gerona, RTVE Arxiu TVE Catalana, Canal Youtube Ivan Hombreperro)

Poseidón

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Como cualquier banda heavy que se precie siempre hay que escoger un buen nombre, un distintivo que remarque a conciencia la contundencia de la música que se pretende ofrecer. ¿Qué mejor idea que la de un dios, como Poseidón?

Este grupo en formato cuarteto surge en Burgos en 1985 con estos componentes: Javier Giménez (voz y guitarra), Jesús Ortega “Susi” (guitarra), Rafael Barreda (guitarra) y José María Ortega (batería).

Aunque dejaron alguna maqueta registrada, Poseidón no llegó a plastificar pero a lo largo de su corta historia no pararon de actuar casi desde el principio. En mayo de 1985 actúan en el Parque de Santiago junto a otras bandas locales: Fina y Segura (pop) y Celeste Year (pop-rock).

Durante 1986 participan en diferentes festivales y certámenes al uso. En mayo se apuntan al ‘III Concurso Pop-Rock de Burgos’ celebrado en dos días consecutivos y realizados en la discoteca Armstrong, un evento siempre organizado por el Ayuntamiento. Allí se dieron cita Celeste Year, Nife, Presos de la Época, Kalashnikov, Eskinazo, Prejuicio de Ranas, Horrendo Mercado, Dalton y Primera Sessión. Después vinieron el del estadio de El Plantío, el de Covarrubias compartieron tablas con Sangre y King Kong y el '‘Estival '86. 1 Concurso Pop-Rock Aranda de Duero’, un evento cque tuvo lugar en la Plaza de Toros de Aranda donde también se presentaron Dragón, Nife, Hiroshima, Vía Aérea, Fina y Segura, Dalton y Primera Sessión, quedando como grupo reserva la formación local Nosferatu.

Poseidón decidió sumergirse entre 1987/1988 para volver a salir a flote como Mariott con los mismos componentes.

Con los años, José María y Jesús se incorporan al grupo Más Madera (tributo a Leño), y Rafa en Black Jack (tributo AC/DC). Por último Javi se pasó por Silench Crew.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.

(Aportaciones: Diario de Burgos, Canal Youtube Nunca podré olvidar)

Palabras de María

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Grupo pop de Albacete formado hacia finales de los ochenta por Javier Lorenzo (voz), Vicente Alfonso Parrón (guitarra acústica), Paco Domínguez (guitarra rítmica), Javier Alemany (bajo), Francis Baixaulí (batería) y Tomás Bríz (teclados y saxo).

En 1988, entran a los Estudios Pertegas (Xirivella, Valencia), para dejar buena cuenta de su primer trabajo discográfico, se trata del single ‘Noche tras noche/La ley de deseo’. Con letra y música de Vicente Alfonso Parrón y José Luis “Poe” como técnico de sonido, arreglado por el propio grupo.

Dos años después, graban en Madrid un videoclip promocional del tema ‘Noche tras noche’.

Tras un parón de cinco años sin publicar nada, editan en esta ocasión a través del sello discográfico Très Bien Records, un Cd titulado ‘Mentiras y dinero’ que incluye los temas ‘Judas’, ‘La condena’, ‘Sigue mi ritmo’, ‘Camisa de seda india’, ‘La obsesión’, ‘Siento en mi voz’, ‘Chapula’, ‘Un hombre nuevo’, ‘Herido como ella’, ‘La trampa del reloj’ y ‘Iglesias y palacios’. Nuevamente con letras de Vicente Alfonso Parrón junto a J. Naharro.

El grupo se disuelve sin dejar más señas, aunque se conoce que, en la actualidad, Tomás Bríz es profesor de lenguaje musical en Escuela Municipal de Música de Miguelturra y profesor de música en el Colegio San Francisco Javier, en Ciudad Real.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: latribunadealbacete.es, juanangelfernandez.blogspot.com, Canal Youtube tomsax2)

Paco Ibarra

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Proyecto personal de Paco Ibarra (voz y guitarra) que surge en 1988 y que cuenta con el apoyo de músicos de gran bagaje y experiencia en grupos como Ciudad Jardín o Radio Futura: Paco Bastante (bajo), Carlos Torero (batería) y Suso Sáiz (teclados). Paco Ibarra había formado en tiempos de la movida un grupo llamado El Grito junto a Alberto Hidalgo y Jesús Villar.

Pop acústico de guitarras, intimista y reflexivo, con claras influencias de Prefab Sprout y de Lloyd Cole & The Commotions.

En 1989 graba para el sello discográfico Troya Records (sub-sello de Dro) ‘El estilo de la inercia’ compuesto por los temas ‘Día a día’, ‘Es por sistema’, ‘Labios de terciopelo’, ‘El hombre que perdió su sombra’, ‘Ahora o nunca’, ‘No soy diferente’, ‘Ya no tengo lágrimas’, ‘Desnúdame’ y ‘Dos mujeres’. En sencillo se extrajeron ‘Día a día’/‘Dos mujeres’ y ‘Ahora o nunca’/‘Ahora o nunca’. Fue producido por Suso Saiz.

A pesar de que este trabajo tuvo muy buenas críticas entre la prensa especializada, en 1990 aparca temporalmente el proyecto.

Posteriormente, Paco Ibarra formó parte de una corriente de cantautores con diferentes estilos: Los Neosolistas (Fania y Manuel Illán). Desde 1992 ha colaborado en distintos trabajos del cantautor y poeta extremeño Pablo Guerrero.

No obstante, en 1994 comenzó una nueva aventura musical, mucho más experimental, en cuanto a sonidos y formas de cantar, con piezas bastante más intimistas. Repitiendo productor. Bajo el nombre de P.I. Moon editó en 1997 el disco ‘La revolución de las miradas’, en el que Suso Sáiz ejerce de nuevo como productor.

Con Julio Alonso (Venezuela) inicio la pre-producción de lo que iba a ser su tercer trabajo ‘Ballet’, pero no llegó a ver la luz.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: pacoibarramusico.com, Canal Youtube Paco Ibarra)

Partisanos

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Partisanos fue una banda de punk coruñesa formada a finales de los años 70 por Samuel Brichette Mieg (voz y bajo), Ovidio (guitarra) y Carlos Bugy (batería). A lo largo de su ajetreada historia tuvo otras dos formaciones: Samuel BM (voz y bajo), Miguel GC (guitarra), Carlos Clerins (guitarra) y Carlos Bugy (batería) y finalmente la compuesta por Samuel BM (voz), Miguel GC (guitarra y bajo), Carlos Clerins (guitarra, bajo y batería) y Nacho Sardiña (bajo).

Los componentes iniciales del grupo se conocen en una "pasantía" tristemente recordada por sus contundentes métodos educativos: La Checa. El 'Never mind the bollocks' de los Sex Pistols, con el que se reunían a escucharlo en casa de Samuel (o en la de Bugy) hasta altas horas de la madrugada, hace prender la idea de montar su propia banda. Influenciados por los de Sid Vicious, The Dammned, Ramones o The Clash empiezan a ensayar en unos locales de la zona de Monte Alto, propiedad de la tía del baterista del grupo. Allí es donde componen sus primeros temas como 'Viva el Rey y su mujer también' que formó parte de una maqueta que, a día de hoy, se encuentra en paradero desconocido. También ensayaron en una vieja casa contigua a los famosos Belés.

Su debut se produce acompañando a Viuda Gómez e Hijos, con los que entablaron una buena amistad, sobre todo entre los baterías (Bugy y Dani Punta), en la bodega "A Cien" situada en unas galerías comerciales del centro de La Coruña, donde unían unas mesas para hacer las veces de escenario y se juntaba el escaso equipo que se podía conseguir por aquellas fechas para el sonido.

También realizaron actuaciones en diferentes colegios y centros de FP, aunque para concierto sonado fue el que dieron en el Gran Casino situado en la calle Real de La Coruña, un local de "gente mayor" poco acostumbrado a la avalancha de punks y personas extrañas que llenaron el auditorio de la 6ª planta... al final llegó la policía a cortar tanto desmán.

Otros conciertos destacados tuvieron lugar en 1985, uno de ellos en un festival en la sala Punto 3 junto a Parada Diskrecional, Avisen al 638, Ritos Clásicos, Homo Habilis, Los Impuestos, El Grito del Padre de Pepe, Extraña Sensación y alguno más; el otro en verano del mismo año en el Club del Mar con motivo del 50 aniversario del mismo. Allí actuaron junto a Prófugos y Parada Diskrecional.

El grupo se disuelve poco después y Nacho Sardiña pasa a tocar el bajo en Parada Diskrecional; Carlos Clerins se involucra en distintas historias llegando a participar en una de las últimas encarnaciones de Viuda Gómez e Hijos a finales de los 80's, uniéndose también a l proyecto en su regreso en 2020; Carlos Bugy no dejó de tocar la batería (o percusión) en diferentes bandas de la ciudad, Miguel se dedica actualmente al piano; mientras que Ovidio sigue en la música semi-profesionalmente.

Pasados muchos años sin saber nada del grupo ni del devenir de sus componentes, en noviembre de 2022 se conoce la noticia del fallecimiento de su vocalista fundador, Samuel BM.

Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Carlos Bugy, Carlos Clerins)

Putakaska

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Putakaska es una banda punk rock que inicia su andadura en 1986 en Baracaldo bajo un ambiente de desindustrialización, desempleo y una fuerte represión policial. 

En sus comienzos la formación estaba compuesta por Sueko (voz), Manolo (guitarra), Manu (bajo) y Moi (batería). Con esta formación grabaron su primera maqueta ‘Ostia’n’La boka’ en 1987 bajo la edición de Gólgota Ediciones Independientes.

En 1990 y con la incorporación de Natxo a la batería graban en los estudios Lorentzo Records lo que supondrá su primer Lp, publicado en 1991 por La Isla de la Tortuga con el nombre del grupo por título llegando a hacer una serie de conciertos por Euskadi y el resto de España, además de una pequeña gira por Suiza en la que grabaron una demo llamada ‘Direkto en Suiza’ que fue autoeditada en 1989.

Ya en 1992 registran su segundo disco ‘Vivovacilando’ a través de Discos Suicidas. En este trabajo la banda comienza a tener gran aceptación realizando bastantes conciertos pero, cuando están en su mejor momento, Natxo y Sueko deciden dejarlo con lo quedan inactivos durante unos años.

Tras esa parada se reorganizan entrando Oli como vocalista, Pitu a la segunda guitarra y Mikel a la batería, quien se mantiene en el grupo hasta el año 2000 Mikel que da paso a Ganso (ex Distorsión) tras las baquetas. De este modo llega su tercer Lp ‘Todo es mentira’ nuevamente con Discos Suicidas y la producción de Mikel Biffs (Safety Pins).

El grupo colabora en varias recopilaciones punk como en el antimilitarista ‘Deserción’ de Hilaragi Records con ‘Insumiso’ y ‘Espabila chaval’, y en el homenaje a Eskorbuto, ‘Tren con destino al infierno’ homenajeando a Eskorbuto en el aportan ‘Mierda, mierda, mierda’, en esta ocasión publicado por Martian Records en 2000. Se recorren gran parte de gaztetxes y festivales del País Vasco, a destacar el festival homenaje a Josu Eskorbuto en Santurtzi su ciudad natal con grupos como Subversión X, Piperrak, Josu Distorsión y Los del Puente Romano, Zarama etc. Fue aquí donde registran el directo que supone el cuarto disco de Putakaska, ‘Salud y punkhead. En directo’, en una autoedición que se emite en 2007.

Nuevos cambios en la alineación tras la marcha de Pitu y Ganso para dar entrada a David (batería), ex de Latigazos y Tiparrakers, con lo que se consolida la formación actual en la que figuran Oli, Manolo, Manu y David. Con ésta realizan una serie de buenos conciertos en gaztetxes, salas y demás, se hacen nuevas composiciones de lo que acabó siendo su quinta entrega discográfica, ‘Pegarles fuego’ que aparece en 2014 para Gaua Records, con producción de Jon Asier Zubelzu.

Al año siguiente forman parte del disco tributo a los canarios Guerrilla Urbana en el que aportan su tema ‘Spanish diarrea’, una publicación que corre a cargo de Los 80s pasan factura.

El próximo trabajo de los de Baracaldo tiene salida en 2018 bajo el auspicio de Punkhead Producciones titulado ‘Edición límite’.

Putakaska siguen en activo con más de 35 años de historia a sus espaldas, historia viva del punk  rock vasco.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: zonaresidual.wixsite.com/putakaskabaraka, FB Putakaska, Canal Youtube Punkike Punk)

Por Ejemplo

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Dúo malagueño formado hacia mediados de los ochenta por Francisco “Curro” Arbós (voz, teclados, caja de ritmos y coros) y Javier Crespo (guitarra eléctrica, bajo, teclados, caja de ritmos, batería y coros).

Practicaban pop de pegadizos estribillos.  

En 1986 entran a los estudios ACM Records (Málaga) y graban su primera y única referencia discográfica, un Mini-Lp de titulo homónimo, editado por el sello sevillano Pasarela que incluía los cortes ‘Love is a game’, ‘Málaga’, ‘Look at my eyes’ y ‘I raise my cup’. Todos los temas fueron compuestos por Javier y Curro. Fue producido por J.L. Segalerva y G. Cuberta junto con J. José Aljarilla y Tony Carmona como ingenieros de sonido y con los arreglos de percusión de Simeón Castañeda. Para la distribución del trabajo contaron con la colaboración de los alumnos de 3º curso de la Facultad de Derecho de Málaga.

La corta aventura de Por Ejemplo tuvo aquí su final.  

Actualmente, Javier es el jefe del Departamento de Fundamentos de Composición, Historia y Orquesta del Conservatorio Profesional de Música "Manuel Carra" de Málaga, mientras que Francisco esta en Operafuerteventura, en el Teatro Cervantes de Málaga y Sociedad Filarmónica de Málaga.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.

(Aportaciones: Canal Youtube Elvira Arbós)