Formación que nace en Aljarafe, Sevilla, en 1981 con Javier González (guitarra), Jesús Arispont (bajo), Joaquín Terán (batería) y Paco Serradilla (teclados).
La calidad de sus músicos les permitía facturar un aseado rock sinfónico.
En 1982 registran su primera maqueta, y al año siguiente entra Sitín como nuevo guitarrista, lo que provoca un giro hacia el jazz-rock, que se ve plasmado en su segunda maqueta.
El grupo dura hasta 1985.
Después, Jesús Arispont ha sido y es el más activo de los músicos de este grupo. Estuvo en Parapléjico y Los Monos, Dogo y Los Mercenarios, Def con Dos, Oil y, más recientemente, como guitarrista de Salvador Domínguez. También es un reputado productor y arreglista, sobre todo con los trabajos de Def con Dos. Como técnico de sonido también ha participado en la grabación de discos de numerosos grupos: Shalom, Sexto Sentido, Círculo Vicioso, Silvio y Sacramento, Barricada o Tabletom, entre otros.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Antonio José Barroso en ‘Enciclopedia de la música progresiva en España’, José Luis Ambrosio en ‘El rock bético 1977-1987’)
Grupo rock salmantino formado en 1987 por Lorenzo Najac (voz y bajo), Jesús María Coria (guitarra), Javier Morales (batería y percusión) y Antonio de Diego (teclados).
Jesús se forjó en los seminarios de jazz que organizaba la Diputación, siendo admirador de músicos como George Benson o Pat Metheny. Antonio, con formación académica derivada de su paso por el Conservatorio de Salamanca, es devoto del rock sinfónico, al igual que Lorenzo, ambos participaron en el concurso Don Domingo que organizaba RNE, además Lorenzo tiene un pasado musical en el ámbito del flamenco-fusión. Por su parte, Javier es un músico autodidacta que provenía de la escena soriana.
Debutan en mayo de 1988, en el II Concurso de Pop-Rock de Béjar, obteniendo una meritoria segunda posición, de entre las once bandas participantes, solo superados por Turno Nocturno que fueron los ganadores.
A pesar de las buenas perspectivas por ese puesto obtenido, dejando en evidencia a otros grupos de más peso del panorama de la época, Ópera Prima desaparece tan rápido como se formaron.
Tras esta experiencia, Lorenzo Najac hace alguna colaboración con Antonio de Diego y entra en el grupo Cyborg Ensemble, junto a Fernando Sánchez “FerCyborg”, Jorge Orejudo y Luís Óscar Medina. Lorenzo y Fernando se cruzarían más veces en el camino, abordando esa fusión característica de FerCyborg basada en el folklore y la electrónica.
Los salmantinos coincidieron con el nombre con, al menos, otras dos formaciones de la época, los leoneses encuadrados en la onda mod y la banda pop de Valencia, naturales de Tavernes de Valldigna.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna Salmantina’, Ángel Luis Hernández)
Banda formada en la leridana localidad de Balaguer a mediados de los ochenta cuyos dos principales músicos fueron José Manuel Montañés “Manel” (voz y guitarra) y Pau Gabarrella (voz y piano).
El estilo del grupo se acercaba a un pop influido por el jazz y el funk.
En 1986 graban en los Estudios Sonocentro su primer trabajo discográfico, un larga duración titulado ‘Havana Club’ editado por Salseta Discos. Estaba compuesto por ocho temas: ‘Una frase, una mirada’, ‘No més cartes’, ‘Lluna plena’, ‘El blog’, ‘Havana club’, ‘A tomb de dau’, ‘Voler-ho’ y ‘Café olé’. En single se extraen ‘Havana club/Una frase, una mirada’. Para la grabación del trabajo contaron con la colaboración de Gaby Rodríguez (saxofón alto), Juan Rectoret (bajo), Joaquín de la Cuesta (bajo), Toni Meler (batería y percusión) y Pere Hernàndez (sintetizador, programado por [Yamaha RX11]).
‘Lluny de Hollywood’ es el título de su segundo y último disco. Nuevamente editado por Salseta Discos en 1988, fue grabado en Aprilia Internacional con otras ocho piezas: ‘Jocs de carnaval’, ’24 hores’, ‘Lluny de tu’, ‘T’he oblidat’, ‘La dona de gel’, ‘Nit de calor’, ‘Soc un cas’ y ‘Lluny de Hollywood’. En esta ocasión contaron con la colaboración de los músicos Pep Poblet (saxofón alto, barítono y soprano), Jordi Gas (coros), Raimón Ferrer (bajo eléctrico), Xavier Maureta (batería), Jordi Puigvi (percusión), Joan Díaz (piano y sintetizador) y Aurora Carbonell (voz y coros). En disco sencillo se extraen ‘La dona de gel/Nit de calor’.
Un año después, el sello DiscMedi Blau edita el disco recopilatorio ‘El Tec i La Teca’, donde es incluido el tema de Octubre ‘T'he oblidat’. A este le siguió ’24 Hores’ ('Foteu-li Canya 2', Picap, 1992), ‘La dona de gel’ ('El Rock Català (1980-1994): Vol. 7 (1988)', Picap, 2008) y ‘Havana club’ ('El Rock Català (1980-1994): Vol. 8 (1986-1987)', Picap, 2008).
Posteriormente, Manel formó parte de los grupos Pau & Manel, La Salseta del Poble Sec y Tunísia. Además de gestor cultural, fue socio director de la empresa Esferes, Transferències Culturals SL y consultor independiente. Ha sido colaborador de SEACEX (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior) y también del Gobierno de Canarias. Ideó y dirigió la primera edición del proyecto MACC (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea, Tenerife 2009). Fue director gerente de la Feria de Teatro de Tàrrega (1990-1997) y director artístico del Mercado de Música Viva de Vic (2004-2007). Enriqueció su experiencia profesional trabajando o colaborando con medios de comunicación., produciendo dos documentales para TV de Catalunya ('La Connexió Argan', 2005 y 'Terra d'esperança', 2006). También fue director de COM Ràdio-Freqüència Lleida (1998-2004). Desde 2008 es el director de Som Cinema, Muestra de cine y el audiovisual catalán.
Por su parte, Pau formó parte de Pandero, Pau & Manel, y La Salseta del Poble Sec. Estuvo involucrado en el colectivo Grup Cançó de Ponent, posteriormente fue director del Mercado de Música Viva de Vic. Tras dejar la música, Pau (psicólogo de formación), trabajó en las enfermedades de salud mental, además fue coordinador de la oficina técnica del programa Incorpora Salud Mental de la Obra Social 'La Caixa'. Desafortunadamente, falleció el 20 de noviembre de 2016 en Sant Pere de Ribes, a la edad de 59 años, por una afección cardíaca, antes de que le pudieran realizar una operación de bypass.
En octubre del 2017, se celebró un concierto homenaje a Pau Gabarrella, realizado en el Teatre Municipal de Balaguer, que contó con la participación de Manel Montañés, el cantante de Sopa de Cabra y presidente de la nueva Acadèmia de la Música Catalana, Gerard Quintana; Salvador Escribà y Miquel Àngel Tena (La Salseta del Poble Sec); Antonio Guillén de Rehenes; el saxofonista Pep Poblet; el guitarrista vasco afincado en Lleida Txabi Ábrego y el pianista y compositor Xavier Monge, entre otros.
No confundir con la banda de Caravaca de la Cruz (Murcia) formada en 1995, también llamada Octubre, ni en otros Octubre que habitaron por tierras levantinas a principios de los ochenta.
Grupo mallorquín formado por Lázaro Méndez (voz), Luis Arboledas (voz) y Gabriel Mesquida “Biel” (guitarra y coros). Se hacían acompañar de los músicos Rafel Escanellas (batería), Justo Serrano (bajo y coros), Carlos Lambertini (guitarra y coros), Biel Romero (teclados). También formaron parte Jaume Ginard (batería), Salvador Font (batería), Fernando Saucedo (batería), Miquel Pieras (bajo y coros), Bernat Vanrrell (teclados) y Alberto Ruiz (teclados).
Los orígenes de este combo se remontan a 1989, cuando Toni Isern (uno de los primeros músicos del grupo) organizaba quedadas para comer o cenar en su domicilio con familiares y amigos, entre ellos Lázaro Méndez y Biel Mesquida. Dada la afición que todos tenían por la música, todos ellos tomaban sus instrumentos y componían canciones por diversión. Llegó un momento en que, a modo de broma, los músicos comenzaron a intercambiarse sus instrumentos y a tocar mal intencionadamente. Obviamente, la música sonaba fatal y uno de los músicos dijo: "Esto es horroroso. Este grupo suena tan mal que se tendría que llamar Ossifar" (nombre tomado de una empresa de limpieza de pozos negros homónima, aunque solo se escribe con una sola S), también hace referencia a que muchas de las letras de la banda pueden considerarse escatológicas.
En un principio sus componentes no tenían en mente crear un grupo, sino simplemente tocar entre compañeros y echarse unas risas, pero cuando quisieron darse cuenta, habían compuesto unas pocas canciones y decidieron grabarlas en una maqueta. Para sorpresa de ellos, este cassette se copió innumerables veces, llegando el punto de que muchísima gente de Mallorca conocía algún tema. En algunas entrevistas, Lázaro Méndez comentó que, en una ocasión, entró en un pub y tenían puesta esa maqueta. Lázaro al preguntarle que quienes eran los que cantaban, el barman dijo que "son un grupo que no existen pero que son muy buenos".
En vista de este éxito creado a partir de una maqueta a la cual, en principio, no le dieron más importancia de la necesaria, Lázaro y Biel empezaron a plantearse en serio en lanzarse a los escenarios. Necesitaban un segundo vocalista, momento en que Luis Arboledas entró en el grupo para quedarse. Presentaron la maqueta original a la discográfica mallorquina Blau, y ellos tomaron esa misma maqueta y la arreglaron para dotarla de más calidad.
De este modo apareció el primer Lp en 1990 titulado ‘Cansiones de amor amb los calsones baixos’. En disco sencillo se extrajeron ‘Pasodoble de amor/Telefóname’, ‘Los quémelos/Angeleta’ y ‘Restreñimiento de amor (no puedo obrar)/Organic song’. Su portada bastante extraña (un retrete con una guitarra eléctrica dentro, decorada con papel higiénico en el cual había escrita una partitura), fue obra de Luis Arboledas (no sabía muy bien qué poner para llamar la atención).
Entre 1990 y 1998 recorrieron la mayor parte de las Baleares actuando en directo, improvisando en las fiestas de las diferentes localidades de la isla. Entre tanto editaron varios álbumes de estudio con la ayuda de la discográfica Blau, ‘En Gori Cúper té morenes, 1991’, ‘Indiana Pons en busca de la porsella rustida, 1993’, ‘Da-li cebes!, 1994’ y ‘Ossifar en directe, 1996’,
El último disco del grupo, 'A pixar i a jeure', anunciaba que la separación del grupo estaba cerca. Mientras que para Lázaro Méndez y Luis Arboledas el grupo ya no significaba nada, Biel Mesquida no veía tan cerca su disolución.
A finales de 1998, la discográfica Blau lanza el recopilatorio 'Lo millor - Debestof', con una selección de las mejores canciones de Ossifar más un tema inédito, 'Nadala amb neu', un villancico en tono de humor. Este recopilatorio fue con el que el grupo se despidió definitivamente, tal y como sugiere su título Debestof (The Best of).
En noviembre de 2003, Biel Mesquida, productor, guitarrista y compositor del grupo, sufre un accidente de moto en la carretera Ma-11 que le costaría la vida. Posteriormente, el 30 de septiembre de 2004, Ossifar subió a los escenarios por última vez para rendir homenaje a Biel Mesquida en un último y definitivo concierto, que se celebró en la Plaza Mayor de Palma de Mallorca. Varias generaciones de Ossifar, entre los que se encontraban anteriores músicos, colaboradores, cantantes y amigos (incluso el hijo de Biel Mesquida, que también se dedica a la música), subieron al escenario al final del concierto para cantar una última canción. Tras ese exitoso concierto, el grupo se disolvió para siempre.
En 2008 aparece un grupo llamado Ossifar Revival, totalmente independiente de la banda original, que realiza una gira por la isla de Mallorca recordando las canciones del grupo.
En 2010, la discográfica Blau lanza el recopilatorio '20 Años 50 Cansiones', un triple CD con una selección de 50 canciones de la trayectoria musical del grupo, bajo supervisión de Luis Arboledas y Lázaro Méndez.
Sus temas han sido incluidos en varios recopilatorios: ‘Un poc d'amor (heart of gold)' ('Com Un Huracà - Versionant A Neil Young', 1996, DiscMedi Blau), o ‘Un poc d'amor’ ('Crac's 105. Els Èxits Musicals En Català Dels Darrers Anys', 1999, DiscMedi Blau), entre otros.
En mayo de 2022 fallece el bajista de Ossifar, Justo Serrano.
Trío pop rock madrileño formado en 1990 por los hermanos Ricardo del Castillo (voz, guitarra y bajo) y Carlos Octavio del Castillo más conocido por Carlos Torero (batería, percusión y coros) junto a Fernando Jiménez (guitarra y coros). También formaron parte del grupo Jesús Arispont como bajista (Def Con Dos) y Jesús Pardo a los teclados.
Carlos Torero es un batería que ha militado en un buen número de bandas capitales de la década de los ochenta tales como Inkilinos del 5º, Los Coyotes, La Llave, Espasmódicos, Ciudad Jardín, Seres Vacíos, Luna, Academia Parabüten, Radio Futura, Polanski y el Ardor y Números Rojos, entre otros, además de ser productor junto a su hermano Ricardo (quien había pasado por Glutamato Ye-Yé y Beatos, el invento posterior de Iñaki Fernández) de grupos como Ópera Prima o The Pribata Idaho. Carlos y Ricardo crearon su propio estudio de grabación, Rock&Soul.
En 1991 graban para el sello discográfico CFE (Compañía Fonográfica Española, S.A.) su primer disco de título homónimo que incluía ‘Diles que si’, ‘Voy a perder la cabeza’, ‘Pensando’, Ahora me besas tu a mí’, ‘Devórame’, ‘Después de haber pensado en ti’, ‘Si te hablan mal de mí’, ‘Fin de semana’, ‘Todo saldrá bien’, ‘El viento en tu cara’, ‘Para volver a beber’ y ‘Como tú quieras’. En disco sencillo se extraen ‘Pensando’, ‘Después de haber pensado en ti’ y ‘Fin de semana’. También lanzan un MiniLp promocional con ‘Pensando’, ‘Fin de semana’, ‘Después de haber pensado en ti’ y ‘Voy a perder la cabeza’.
Su siguiente trabajo no se hace esperar, nuevamente editado por CFE, en 1992, llevó por título ‘A matar hormigas con la espalda’. Fue grabado entre Madrid y Suiza, producido y mezclado en Inglaterra por Robin Scott. Se edita en distintos formatos, Lp, Cassette o Cd Digipak, éste último incluía dos temas más que los otros formatos. Los cortes fueron ‘Xenofobia’, ‘Faltaría más’, ‘Tómelo a broma’, ‘Buen rollo’, ‘Para los dos’, ‘Chaval’, ‘SW’, ‘Don Gato’, ‘Ahora dímelo tu’, ‘Canción infantil’, ‘Tu sombra’, ‘Mejor será que te espere’ (Stevie Wonder, armónica), ‘Cuéntame’, ‘Las puertas del cielo’, ‘SW II’ y ‘SW III’. En single se editan ‘Xenofobia’, ‘Mejor será que te espere SW I’ y ‘Mejor será que te espere SW II’. En Maxisingle aparece ‘Mejor será que te espere SW I (Broadhill Mix)’, ‘Mejor será que te espere SW II (Black Barn Mix)’, ‘Mejor será que te espere SW I (Broadhill Mix II)’ y ‘Mejor será que te espere SW I (Original Mix)’. También se publicó un single promocional en edición especial para Cadena 100 a través de Zafiro con ‘Mejor será que te espere SW Mix Cadena 100’ (Stevie Wonder, armónica).
Transcurridos dos años (1994) ve la luz su último trabajo para Zafiro. ‘El espejo’ estaba compuesto por ‘La loba herida’, ‘Imagínate’, ‘Como lobos’, ‘Vida de perros’, ‘Escribir en el cielo’, ‘Solo tú’, ‘Recuerdos’, La pena que tengo’, ‘El espejo’, ‘Un hombre bueno’ y ‘Que morro’. En disco sencillo plastifican ‘El espejo’ y ‘Recuerdos’.
El grupo se disolvió en 1995. El nombre del grupo se ha utilizado por otras bandas en distintos países.
Posteriormente, Carlos se unió al grupo madrileño Los Vengadores. Sigue adelante en las tareas de producción (Protones, Berracos, Mision Imposibles, Callejones, Bajas Pasiones, Patrullero Mancuso, Cooper, Carlos Berlanga, Gigolo Aunts, Nosotrash, The Happy Losers, Onion, Niza, Juniper Moon, Piggies, ...), junto a Ricardo, en Rock&Soul.
Cuarteto madrileño, con reminiscencias hispano-italo-americanas, formado hacia 1988 por Pedro San Narciso “Pitu” (voz y guitarra), el italiano Miguel Gandulfo (bajo y coros), Eric Franklin (batería) y Juan José Aranda “Juanjo” (teclados y coros).
Pedro San Narciso estaba a su vez en el grupo Flash Zero, aunque comenzó tocando en grupos de barrio, locales y pubs junto con “Juanjo”. Miguel trabajo como músico de sesión, tocó con Charlie García en su banda y formó parte del grupo Metro junto con Erick que anteriormente fue el batería de Donna Summer y de Nicky Thomas, también trabajo como músico de sesión.
En 1989 graban en los estudios The Sound para Enigma Records (compañía discográfica independiente de Agustín Mejías) un Lp de titulado ‘Al borde de la intriga’ que incluía los temas ’Silueta blanca’, ‘Llegará’, ‘El Cairo’, ‘Decir que no’, ‘Un beso en Japón’, ‘Al borde de la intriga’, ‘Basura (Auténtica)’, ‘Loca atmósfera’, ‘Estrellas en la lluvia’ y ‘Sin ti’. Contaron con la colaboración de Andreas Priswittz (saxo), Mariano Díaz (piano), Wally Frazza (percusión), Carlos Fierro (piano) y Mercedes Doreste (coros y voces) y Cristina Narea (coros y voces). En single se extrajeron ‘Basura (autentica)/El Cairo’, ‘Al borde de la intriga/Llegará’ y ‘Llegará/Loca atmósfera’.
El grupo tiene otro disco en su haber, ‘Tienen que pelear’, un Maxi con el mismo tema en tres versiones diferentes, nuevamente publicado por Enigma Records en 1994, y en edición limitada.
Posteriormente, Pedro San Narciso militó en grupos como La Policía di Paraíso (con Fan Dl Kaox) y Phantom, grabando varios discos. Más tarde, ya en 2004, fue miembro de Zoism.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Miguel Gandulfo)
Trío de jazz ambiente madrileño formado a principios de los ochenta por Juan Carlos Olea (guitarra), Miguel Herrero (guitarra) y Tony Moreno (batería y percusión).
En 1983 gracias a Gasa ven cumplido su sueño en formato Maxisingle que incluía los temas ‘Cristal’, ‘La Luna’ y ‘Martinica’. Fue grabado en los estudios Doublewtrinics con Jesús N. Gómez como ingeniero de sonido, distribuido por Pancoca y producido por ellos mismos.
Hasta aquí la historia de Oh!, aunque sus miembros continuaron con nutridas carreras musicales, al menos durante la segunda etapa de la década.
Por tanto, Miguel Herrero siguió su carrera en solitario y en 1986 grabó ‘Iolantha’ un Lp de música ambiente para El Cometa de Madrid (subsello de Gasa), donde contó con la colaboración de su compañero Juan Carlos Olea, y los músicos Luis Delgado, Suso Saiz, Tomás San Miguel, Pedro Esteban, Curro Rodríguez, Javier Bergia, María Vila y Gaspar Payá. En 1989 ‘Iolantha’ es reeditado en cassette por el sello dedicado a las nuevas músicas Ediciones Cúbicas, pero en el que eliminan dos piezas repecto del original.
Llegado el año 1987 Miguel se incorporó al grupo de Cristina Lliso, Esclarecidos durante su segunda etapa.
Por otro lado, Tony Moreno fue colaborador en la grabación del Lp de Pablo Guerrero ‘Los Momentos del agua’ de Fonomusic en 1985.
Sexteto madrileño formado hacia finales de los ochenta con voz femenina al frente, ellos eran: Isabel López (voz), Juan Francisco Cabeza (guitarra y coros), Miguel Ángel Martín (guitarra y coros), Juan Manuel Vioque (bajo), Manuel Rodríguez (batería y coros) y Antonio Gil (teclados).
Octopus fue un grupo más de rock, de los muchos que deambulaban por Vallecas durante aquella mitad de los 80, donde lo que más primaba era divertirse y, desde luego, ser un “jevi” total, con lo que eso “molaba”. Postureo al margen, algunos hubieran optado, sin duda, a tener una posición más privilegiada en la historia de la música, pero no fue el caso de Octopus. Estos “pulpos” vallecanos tan sólo consiguieron meter un tema en un recopilatorio de grupos de la zona.
Su tema ‘Pasión’ se convirtió, pues, en el único registro oficial de la banda, cuando se editó el Lp recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’ (Daga Records, 1988). En dicho trabajo también se hallaban otras formaciones de Vallecas (Vogel, Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Kan Kan Madrid, Mástil, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono) que, del mismo modo que Octopus, participaban en festivales y concursos en pos de una mejor suerte.
‘Hecho en Vallecas’ fue promovido por el Ayuntamiento de Madrid y presentado en el marco de las fiestas del Carmen de otro barrio, el de Fontarrón, en el que los grupos se alargaron hasta cuatro temas, con toda una banda consagrada que se encargaría de consignar el broche final de la velada, Sangre Azul.
Octopus se desintegrarían poco tiempo después, sin dejar huella alguna.
Dúo jerezano formado a mediados de los ochenta por Fernando García (voz y guitarra) e Ismael Yerga (teclados). Como músicos de acompañamiento se encontraban Oswin Falquero (bajo) y José Luis Vázquez (batería y percusión).
Como otros tantos grupos de la zona, a día de hoy totalmente desconocidos, participaron en el mítico Festival Pop Rock Alcazaba (Jerez de la Frontera, Cádiz).
Pop envolvente que devuelve sonidos a caballo entre el sinfónico y la nueva ola. Recuerda a formaciones como Décima Víctima sin llegar a la densidad y el peso de las composiciones de los madrileños. No obstante la calidad de las composiciones de Occidente queda patente, por ejemplo, en temas como el que daría título a su única grabación oficial.
En 1987 entran a Doodlemums Studio (Londres) para registrar su único trabajo discográfico, un Mini-Lp titulado ‘Entre el jardín y yo’ que incluía además del corte que da nombre al disco, estos otros: ‘Demasiado al sur’, ‘Baile a medias’, ‘Alianzas con la magia’ e ‘Interiores’. Fue editado por Tuboescape Records, con letra y música de Fernando, arreglos de Ismael, Fernando y Oswin y producido por Oswin y José Luis. Se extrae en disco sencillo ‘Baile a medias’ e ‘Interiores’.
Por aquel tiempo Fernando e Ismael estaban, a su vez, en el grupo Rey de Copas.
Posteriormente, José Luis e Ismael se incorporarían al grupo La Niebla. Actualmente, José Luis forma parte de Triunvirato (banda histórica de rock instrumental de Jerez de la Frontera). Por su parte, Oswin, todavía durante la década de los ochenta, había colaborado como músico en la grabación de numerosos discos (Dulce Venganza o Tiernos Mancebos), cosa que ha seguido haciendo también como arreglista y productor en años posteriores.
Nos situamos en Murcia, concretamente de la pedanía de Puente Tocinos, denominada la Cuna del Belén por su gran tradición belenística artesanal, además de ser uno de los principales reductos rockeros del municipio. No en vano, allí se encuentra todavía uno de los centros juveniles más importantes de la ciudad, La Nave, que viene promoviendo conciertos y actividades culturales desde hace casi 30 años.
Es aquí, en Puente Tocinos, donde nace esta banda de rock en el año 1989, cuando se juntan Nikki Urquijo, aka "Nikki Vudú", (guitarras, piano y sintetizador) y Rafa Kas (batería y percusión). A ellos se les une el inglés Peter Ware (voz) y Alberto Soler (bajo y coros).
Los inicios musicales de Nikki se remontan a principios de los 80, cuando formó su primera banda, Oasis en 1982 (por supuesto nada que ver con la de los Gallaguer Bro') y en 1988 D’Rock Rossa, el gérmen de Overdrive. En estos últimos también estuvo Rafa Kas. Por Overdrive también pasaron otros músicos como Guillermo Salas “Willy” (bajo), Ricardo Ruiperéz (Farmacia de Guardia, M-Clan, etc.) y el hermano de Alberto, José Ramón Soler (guitarra), que provenía del grupo Nevada.
El nombre del grupo se lo debían a un efecto de distorsión de la guitarra, aunque también significa, entre otras cosas, fuera de control, que en cierta forma definía la personalidad de la banda.
Sus influencias pueden encontrarse en formaciones del tipo Kiss, Motley Crue, Poison, L,A Guns, Cinderella… De ahí, quizás, la imagen cuidada, aunque extravagante del grupo (botas de cowboy, cinturones, fulares, maquillaje, pelo cardado).
Facturaban un rock and roll americano, rock duro, aunque no tenían nada que ver con el heavy, ya que eran más melódicos. Ellos mismos se definían como “rock duro dulce”. Entre sus grupos favoritos locales se encontraban Farmacia de Guardia o Bluesfalos.
Su primera actuación fue en Santomera, dentro de una de las campañas electorales, donde sus allegados les pidieron que se subieran al escenario y, aunque apenas habían ensayado juntos, se atrevieron con una versión de Posidon.
En marzo de 1990, participaron en el concurso 'Un año de Rock en Murcia', un evento organizado por Onda Regional Murcia, promocionado por la entidad bancaria CAM y por la Dirección General de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Murcia, y cuyo premio consistía en la grabación de una maqueta. Los grupos que participaron junto a Overdrive fueron bastantes: Berlín, Boulevard Reynkas, Los Descapotables, Doble Cero, El Tercio, El Rostro de Keaton, Estación Rabel, Estraperlo, Fenómenos Extraños, Ferroblues, Cherokee, Joaquín Talismán, Konflikto, La Destilería, La Corte, Lo de Menos, Los Mendrugos, Los Nanos, Los Ensayos, Los Marañones, Mañana Más, Omega, Iluminados, Situación Límite, III Sindicato, Rosa Cheyenne, Ross, The Soultanes, Rock del 15, UPS, Los del Paso y Los Fugitivos. De dicho concurso, se editó, en formato cassette, el doble recopilatorio ‘Un año de rock en Murcia 91’, grabado en los estudios PM Records, en el que todos los grupos participantes incluyeron un tema. El de Overdrive fue ‘Oh yeah!’.
Poco tiempo después, se hicieron su primera sesión de fotos en la tienda de ropa rockera ‘Rock House’. Al año siguiente, graban una maqueta nuevamente en el estudio de Pepe Moreno, PM Sound, donde destacan los temas ‘Lady, lady’ y ‘I want it all’. Con esta demo junto con las fotos, se inscribieron en el concurso 'Murcia-Joven 90', el más importante de la Región, donde consiguieron llegar a la fase final junto con Felpudos y La Corte. Mano Negra fue como grupo invitado. Dicho evento se celebró en la Plaza de Toros de Lorca (Murcia) en Junio de 1990. Al día siguiente Overdrive participó como grupo ganador del Murcia Joven en el Macro Concierto (RNE 3) celebrado en la playa Puerto de Mazarrón. Junto a ellos también estaban los grupos Doble Cero, Los Hurones, Los Flotadores, Desesperados, Los Elegantes, 21 Japonesas, Seer y The Stranglers.
El premio por haber ganado dicho concurso, consistía en la grabación de un Lp, más tres actuaciones de promoción subvencionadas y un concierto de promoción del disco en Madrid. De esta manera graban en 1990, en PM Records su único trabajo discográfico el larga duración ‘Overdrive it’, compuesto por ‘In the darkness’, ‘Poisoned touch’, ‘Come with me’, ‘Anything for you’, ‘Overdrive it’, ‘Can't waste my time’, ‘Crazy girls’, ‘I want you back’, ‘No name song’. En disco sencillo se extrajeron ‘Come with me/Can't waste my time’. Fue producido por su mánager José Ángel Albarracín “Jam Albarracín” (Farmacia de Guardia) y contaron con la colaboración a los coros de Juan Antonio (Los Talismanes) en el tema ‘Anything for you’.
Su concierto presentación madrileño fue en la sala Aire a principios de diciembre, con La Corte (segundos clasificados del Murcia Joven) como teloneros. Resultó algo deslucido debido a la pésima organización que motivó su conclusión cuando el grupo apenas había tocado siete temas, ya que les “invitaron” a salir de la sala porque ya era la hora de cortar la luz.
A partir de ahí, Overdrive continuó realizando numerosos bolos por diferentes sitios de la Región: Alhama, Las Torres de Cotillas, Lorca, La Unión, Torre Pacheco, Bullas, Beniel, La Manga del Mar Menor o Mula, sin olvidar el de presentación en la Discoteca Barbus de Murcia el 31 de enero de 1991.
Ese mismo año, a raíz de la publicación del libro ‘Murcia Joven 1984-1990’ (que recoge una exposición antológica de los premiados de dicho certamen en todas sus modalidades, y publicado por la Consejería de Cultura, Educación y Turismo junto a la Dirección General de Juventud y Deportes.), se realizó un concierto en el Jardín de San Esteban, donde participaron parte de los componentes de todas las bandas ganadoras del certamen hasta esa fecha: Farmacia de Guardia, Acequia, Unidad Psiquiátrica, Los Fanáticos del Ritmo, Todos y la Chica, La Guardia Roja, Ley Seca, Los Anónimos, Doble Cero y Overdrive.
A pesar de los esfuerzos de Nikki por rehacer el grupo con miembros nuevos, Overdrive terminaría por disolverse poco tiempo después por desavenencias internas.
Tras la ruptura de Overdrive, Nikki se incorporó a Farmacia de Guardia, poco después, Arma Joven, con los que ganó el Concurso Gordon’s 91. Posteriormente se junta con Prisco de Reboleño para crear El Mono Club, además de militar por un tiempo con los punks Dementes. Nikki comienza su carrera en solitario publicando el disco ‘Cien veces’, hasta que en 2004, inicia un nuevo proyecto junto a Álvaro Marx, llamado El Camarote de los Hermanos Marx (banda de versiones de rock radicados en Molina de Segura), aún en activo.
Por su parte, Ricardo Ruipérez ya estaba totalmente inmerso en su aventura "post-farmacia" conocida inicialmente como el Clan de los Murciálagos (durante el segundo lustro de los 80s) que pronto pasó a ser M-Clan. José Ramón Soler estuvo en diferentes grupos (Pandora, Fun Krusty, J.J.J, ...) hasta que en 2000 se puso a estudiar Magisterio Musical en la Universidad de Alcalá de Henares para acabar recalando como productor en los estudios El Sr. Guindilla Records (Molina de Segura), donde ha producido a muchos grupos y solistas e incluso ha grabado su primer trabajo en solitario como Joserra titulado ‘Manías’. Por ultimo “Willy Salas”, estuvo con Diego Cantero (Funambulista), Diego Martin o Proyecto Jass, entre otros. Además, “Willy” y Joserra son dos de los componentes del grupo de versiones Los Happys formado a finales de 2012 junto al presentador Antonio Hidalgo y el baterista Alex Thomas.
Con posterioridad a la historia de Overdrive, ‘Can’t waste my time’ formó parte del Cd compilatorio ‘Lo Mejor de los 90 en la Región de Murcia’ editado a través de Planet Music en el 2000. En 2002, el grupo se ve representado en otro recopilatorio, ‘Destrozando el olvido’, que publica Desobediencia Records, con el tema ‘Overdrive it’, un disco que recoge diferentes canciones de grupos heavy. En Febrero del siguiente año, se realizó una audición del rock murciano en La Boca del Lobo (propiedad de Juan Ramón Cuenca, el que fuera batería de Los Fanáticos), que abarcó desde bandas clásicas ya desaparecidas, como Nevada y Overdrive, hasta la más rabiosa actualidad representada por Traficantes del Ritmo o Medium Avathar.
Grupo formado en Játiva (Valencia) en Noviembre de 1987 como consecuencia de la disolución de otras bandas ya veteranas del panorama musical de la comarca.
Su formación inicial fue la compuesta por Francis Martí (voz y guitarra), Luís Corts (guitarra, armónica y voz), Augusto Torres (bajo), Vicent Martí (batería y voz) y José Antonio Medrano (teclados). En algún momento de su historia han tomado parte otros músicos en Oscura Visión, tales como Quique Sanchís (guitarra), Toni Giménez (guitarra), Javi Bellver (bajo), Luís Carlos Mendía (guitarra) y Rafa Alarcón (guitarra, teclados y secuencias).
Debido a que el grupo atravesó varias etapas, su estilo musical varía desde techno-rock, siniestro, psicodelia, experimental, hasta el pop-rock clásico, hecho que está ligado a las influencias personales de cada uno de sus miembros. En sus inicios venían marcados por las inclinaciones de José Medrano (Kraftwerk, Depeche Mode o Erasure), catalogándose de techno-rock, en combinación con el guitarrista Luís Corts, de corte más psicodélico/rock (King Crimson, Pink Floyd o Jimmy Hendrix). Por su parte la pegada en los parches de Vincent Martí pone la nota más “dura” del grupo (Led Zeppelin, The Who), unido al toque blusero del bajista Augusto Torres (The Cream, Metallica). Todo ello se completa con las tendencias pop de Francis Martí (The Mission, The Cult o U2).
Tras abandonar el grupo José Medrano, se incorpora Quique Sanchís, y el grupo cambia rotundamente de rumbo, acercándose más al sonido pop-rock debido a la influencia de éste en cuanto a sus inquietudes musicales (The Cars, Dire Straits,…), aunque con la llegada de Toni Jiménez retoman un tono más rockero, merced a sus gustos musicales particulares (Eric Clapton, Gary Moore).
Sin embargo, y a pesar de todo este batiburrillo de influencias, el grupo consigue asimilarse en uno por encima de los demás, un elegante pop-rock en el que destaca, no solamente la pulcritud de sus guitarras, sino también la voz de Francis.
En sus primeras actuaciones demuestran que sus canciones llevan un mensaje a la noches, esas noches de fin de semana cálidas y mediterráneas, como así lo confirman sus bolos en Oliva, Piles o Gandía, muy cerca del mar.
En Mayo de 1988, en la Plaza Mayor de Vallés, el grupo hace su presentación oficial en un concierto que patrocinaba la Diputación de Valencia en colaboración con los Ayuntamientos de la Costera, dentro de la Campaña de Animación Juvenil de ese año.
Durante el resto del año y el siguiente, Oscura Visión continuando actuando y aglutinando una importante parroquia de seguidores, con lo que consiguen ahorrar algo de dinero y empezar a plantearse la edición de un disco, que culmina en Enero de 1990, con la ayuda de las Concejalías de Cultura de Canals y L’Alcudia, así como de algunas empresas privadas, y se meten en los estudios Euromaster de Valencia para registrar los dos temas que darían forma a su primer single, con producción a cargo de Sonograf. Los temas fueron ‘Salir del laberinto/Locura’. El grupo sigue actuando y en Agosto y, coincidiendo con la salida al mercado del single, junto a la promoción que de ellos hizo Sonograf, son llamados para grabar un programa para Canal 9 en la playa de Gandía en el espacio Paí-Paí, lo que hace que la fama local les alcance, tripliquen sus conciertos y aparezcan en radio y prensa. En Octubre graban un clip para el programa Club-Disney de la TVE1, y en Noviembre para Graffitti de Canal 9.
Animados por el éxito, en Diciembre vuelven a pisar el estudio para grabar los cuatro temas que, junto a los del disco sencillo, compondrían su Maxi ‘En Sssilencio’, que vería la luz nuevamente con Sonograf al año siguiente. 'En silencio' es incluido en el recopilatorio que Indie realiza ese mismo año bajo el título '1 Indie. Pendiente. ¿De qué?'.
Terminada la gira se recluyen en su local de ensayo para preparar nuevos temas y un modesto sello, 100% BDM, se pone en contacto con ellos para empezar a preparar lo que sería su próximo disco. Vuelven a la televisión en Octubre de 1991 (Visto y no Visto, TVE) y ven como ‘Salir del laberinto’ entra en las listas de Los 40 Principales, hecho que les da pie a realizar una gira con la Cadena Ser (Super 1), que les lleva a tocar incluso fuera de su Comunidad.
Bajo la producción de López Mancebo, en Noviembre, graban en los estudios Jammin de Mérida su segundo Lp, ‘Titanes’, con distribución a cargo de Indie. ‘Titanes’ ve la luz en Febrero de 1992, con la promoción pertinente en prensa y nueva gira de presentación.
Al finalizar la gira, Quique Sanchís decide dejar el grupo y es sustituido por Toni Jiménez. Empieza una nueva etapa para ellos. Con el nuevo guitarrista el grupo toma un aire más rockero y empiezan a trabajar en una maqueta con nuevas canciones compaginándolo con las actuaciones. Después de dos años más de incesantes conciertos, y con la nueva maqueta preparada, la falta de apoyo de las compañías discográficas provoca que en Septiembre de 1994 Oscura Visión se despida de su público con un concierto en Canals, junto a La Frontera.
Después de un largo paréntesis y tras ser invitados el año 2010 a la IV edición del Festur (Festival del Turia) el grupo decide seguir adelante. A partir de este momento, se meten en el local de ensayo para preparar el repertorio que dará forma a esta segunda etapa del grupo. Durante todo 2011 solo se dedican a preparar y promocionar su reaparición, concediendo entrevistas en algunas emisoras de radio y realizando algunas actuaciones en locales pequeños. En el año 2012, fruto de la promoción realizada durante el año anterior y aprovechando la celebración de su 25 Aniversario, el grupo comienza a actuar en locales de moda y diferentes apariciones en los medios.
En Noviembre de 2012 graban una tema para el popular programa televisivo ‘Tu si que vales’ en el que reciben muy buenos comentarios por parte del jurado “Pro”.
A partir de este momento comienzan las conversaciones con algunos representantes que se vuelven a interesar por el grupo y con ello, más actuaciones, más promoción y proyectos para un nuevo disco.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: nacionalpop.com, oscuravision.wix.com, Canal Youtube Ramiruscopio)
Foto: Facebook Sueño y Leyenda Hard Rock Band 80's
Todo empieza cuando Máximo González “Maxi” se inicia en 1976 en el mundo del teatro musical con la popular ópera rock 'Jesucristo Superestar'. Lo representaron durante siete años, aunque las influencias de grupos hard rock de la época que le llegaban del tipo Deep purple, Black Sabbath y sobre todo Rainbow, entre otros, le ayudaron a dar el paso. De este modo y tras encontrar al guitarrista Enrique Bertrán, de Lis; y al teclista José Barta, de Yerba; emprenden a principios de los ochenta el proyecto Orquídea, con Maxi como vocalista.
En 1983, graban para el sello independiente Linterna Música su primera (y única) constancia sonora oficial, el Lp ‘Rock’ que incluía los temas ‘La puerta de la nada’, ‘Excalibur’, ‘Un número más’, ‘Rey del mundo’, ‘Fue una traición’, ‘El brujo’, ‘Roma’ y ‘Al otro lado del espejo’. En disco promocional de 7" se extrajeron ‘La puerta de la nada / Un número más’. A pesar de la pésima producción, este trabajo les sirvió para realizar conciertos por Madrid y Barcelona, llegando a ser los teloneros de Ted Nugent (Detroit).
Lamentablemente, Orquídea tuvo una trayectoria corta ya que, en 1984, el grupo terminaría por disolverse.
Maxi se incorpora a la formación del grupo Tritón, en 1987 forma Cobra y, ya en 1991, se hace cargo del micro en Barón Rojo durante todo ese año, convirtiéndose en el único vocalista diferente a Carlos de Castro o Sherpa en toda la historia de los "barones". Por su parte, José Barta también forma parte de Tritón, además de Topo, Goliath, Júpiter y Barón Rojo. Mientras que Enrique Bertrán pasó por las bandas Goliath, Ñu y Coz. Como dato coincidente de músicos de Orquídea, Enrique y José colaboraron en la grabación del Lp ‘El mundo de los sueños’ del grupo Isthar.
Ya en los 2000, “Maxi”, junto a Rafa Lara (Prommusic) y otros amigos, decide retomar de nuevo el teatro musical ‘El diluvio que viene’, ‘NotreDame de París’, ‘Miserables’ y por supuesto, 'Jesucristo Superstar'. Su ultima obra musical de estilo hard rock se titula ‘Entre el sueño y la leyenda’ (2012).
No confundir con la banda de rock alternativo de 2004, también llamados Orquídea.
Banda de Banyoles (Gerona) formados en 1989 por los locales Koki (voz y batería) y Marc (guitarra), junto al barcelonés Alex (bajo). Los tres miembros comenzaron haciendo hardcore acelerado en 1985, bajo el nombre de H.H.H. (Harina de Huesos Humanos, o según otras versiones Hardcore Hasta la Histeria), grupo paralelo a OvertHHHrow.
Paralelamente, en el verano de 1986, también inician Black Bass, un proyecto speedy-metal, que duró poco tiempo, quedándose finalmente como OvertHHHrow, que sonaba más acorde con el tipo de música que hacían. Antes de entrar de lleno con la historia de OvertHHHrow, remarcar que en 1991 montan Rouse, para dar rienda suelta al hardcore melódico que también gustaban realizar.
Practicantes de un hardcore sumamente acelerado, al principio con influencias del D-beat escandinavo, pero después cada vez más tendente al thrash y thrashcore, como HHH fueron uno de los grupos más importantes del hardcore español de los años ochenta. Las influencias de los de Bañolas no podían ser otra que la horda de grupos de tanto Thrash como Death que circulaban con fuerza por aquellos entonces del tipo Dark Angel, Slayer o Posseed, entre otros.
El hecho de vivir en distintas ciudades les produjo algún que otro problema a la hora de ensayar y actuar en directo, pudiéndose reunir en fines de semana muy concretos y períodos vacacionales.
En sus directos mezclaban el repertorio de HHH junto a nuevas composiciones de OvertHHHrow, en un alarde de velocidad y desgaste de adrenalina. Aunque registraron una demo con temas de ambos grupos, decidieron esperar lanzarlo oficialmente ya que no habían quedado del todo satisfechos con el resultado obtenido. A diferencia de HHH, sus temas en OvertHHHrow eran en ingles, como ‘Forces of death’ que hablaba de todas aquellas amenazas que vivían y atentaban la vida en aquel momento. Ellos simplemente creaban canciones (que era lo que les gustaba) para que, dependiendo del tipo de música o de la letra que le ponían, pasaban a formar parte de un grupo o de otro.
En 1989 grabaron su primera demo compuesta por quince temas.
Los tres grupos, HHH, OvertHHHrow y Rouse, terminan por disolverse en 1993.
Pasados los años, en 2000, el sello Soulforce Records, edita en Cd ‘XXX’, un split compartido con What Happens Next? (WHN?), de San Francisco, donde OvertHHHrow incluye quince temas que fueron registrado en aquel ya lejano 1989: ‘Intro’, ‘Lifework’, ‘Drowned in blood’, ‘Play it again Sam’, ‘Politics’, ‘More fire’, ‘State controlled’, ‘Winds of death’, ‘Death forces’, ‘Indoctrination’, ‘Weekend Colombia’, ‘Help me, save me’, ‘Trobarem a’, ‘Perversity’ y ‘Message to the pigs’.
Pasan otros diez años y es en 2010, cuando el sello Trashtocat Records publica su primer disco como OvertHHHwow titulado ‘Demo 89’ que, además de los quince temas del split, aporte otros siete inéditos en directo; ‘Memory of infamies’, ‘Arise’ (Sepultura), ‘Cyclone-dis’, ‘Pastís de sang’, ‘Collective depression’, ‘True number of the beast’ y ‘Trobarem a...’, grabados en Bañolas, Barcelona y Elorrio. Aparte incluye un fanzine de 20 páginas con una entrevista inédita a Koki.
A finales de ese mismo año, 2010, y nuevamente con Trashtocat Records, lanzan ‘Carobs, fodder and schadenfreude’, en edición limitada a 500 copias. El disco registra 23 nuevos temas (‘Memory of infamies’, ‘Transgenesia’, ‘Not me’, ‘Carobs, fodder and schadenfreude’, ‘System´s Overthrow’, ‘Homo homini lupus’, ‘Pastís de sang’, ‘Asteroid´s dilemma’, ‘Ties that bind’, ‘There men will weep’, ‘Cracked’, ‘Dis...’, ‘Pastís de sang II’, ‘Heading for ruin’, ‘Bosom friends of vulgarity’, ‘Selfcompassion’, ‘Milano biscuits’, ‘Insane authority’, ‘Mutatis mutandis’, ‘Lapse of omission’, ‘Moulding prototypes’, ‘Pern 35’ y ‘Prosaic’)
procedentes de diferentes ensayos instrumentales de la banda grabados entre 1990 y 1991. En el rescate de los temas Koki puso voz en los estudios Ultramarinos y, como el anterior, incluye la entrevista a Koki, fotos y todas las letras del grupo.
Redacción NO80s
(Aportaciones: Fanzine Metal Age nº1, manerasdevivir.com, Intelectual Punkzine, Reptil´zine)
Efímera formación que, posteriormente, dio paso a otro grupo, esta vez más conocido como lo fueron los manresanos K-Melot. Osmosis fue, por tanto el germen de una banda de pop acaramelado basado en historias de amor y desamor del estilo de los madrileños Totem o Flax.
En 1980 se juntan estos tres chicos que no dejaron legado musical alguno, convirtiéndose casi de inmediato en el grupo antes mencionado. Ellos eran unos jovencísimos Vicenç Puig (voz y guitarra), Josep María Plá (bajo) y Miquel Sandiumenge (batería).
Al año siguiente, Vicenç Puig y Pep Plá se unen a dos nuevos músicos para formar, por fin, K-Melot. Estos eran Kiko Serra (guitarra) y Josep Pujol (batería) quienes, a su vez provenían de otra banda que, curiosamente, nunca llegó a tener nombre.
El otro componente de Osmosis, Miquel Sandiumenge, falleció.
Todo comienza en 1987, en la barcelonesa sala Bikini durante unas jornadas denominadas, “Miercoles `n´ Roll” (sesiones a cargo del Dj Santi, “Santurrón”, en los que primaba el rock’n’roll de los 50). Aquella noche tocaba Dinkremea, un trío con algunos temas propios y que además versionaban clásicos de Elvis, Vincent o Cochran. Ya en los camerinos, por donde andaban gente como Carlos Forteza (C-Pillos), Dani Nel.lo (Los Rebeldes) y Moisés Sorolla (Los Rebeldes), entre otros, se montan una improvisada “jam session”, con una estufa catalítica a modo de instrumento de percusión.
Al cabo de unos meses, en una fiesta privada, se plantan Mónica Mateo (voz), Carlos Forteza (guitarra), José Luis Miranda (contrabajo) y Olaf Pla (“percusión”), con una estufa catalítica adquirida en Los Encantes (mercadillo análogo al Rastro madrileño). A dicha celebración, acudieron con un bidón 5 litros de cerveza que, además de servir como bebida, tenía un doble sentido para Olaf, también amante del rugby, ya que se utilizaba, según el argot de este deporte, en el “tercer tiempo” (hermanamiento de los dos equipos tras el duro partido). Ello sirvió para dos cosas: por un lado declarar la “bidonada” como parte del ritual del grupo y, por otro, para bautizarse como Olaf y Los Bidones.
El grupo se mantiene vivo en la actualidad, tras 25 años de ininterrumpidas actuaciones en directo, contando con diferentes músicos de primera fila en sus cambiantes alineaciones: Dani Nel.lo (Los Rebeldes), Jordi Mena (Jarabe de Palo), Carlitos Ordax (Los Bisontes), Ivan Kovacevic o Miki Forteza (Los Escalones).
El espíritu original de la banda perdura desde sus inicios hasta la fecha, en la que los ensayos brillan por su ausencia. Esta es la dinámica a seguir por Los Bidones, Rock’n’Roll que fluye de forma espontánea y explosiva, desde lo más profundo de sus corazones, de la misma forma que lo hace la cerveza que se dispara al abrir el bidón sobre el escenario y entregarlo al público a modo de ceremonia, un feedback en el que los temas a interpretar vienen definidos por el estado anímico de la gente que la banda tiene en frente, huyendo así del clásico repertorio ordenado.
La última formación (y la más longeva), tras doce años con un quinteto que permanece estable es la compuesta por Kike Méndez (voz), Martí Borras (guitarra solista), José Luis Miranda (contrabajo), Moisés Sorolla (batería) y Olaf Pla (banjo, washboard, armónicas, didgeridoo y otros). José Luís y Martí procedían de Dinkremea y Moi, como ya se menciona, de los originales Rebeldes del 79. Olaf es el alma mater y maestro de ceremonias de la banda.
El público de Los Bidones conforma un amplio espectro de posibilidades, desde una concentración motera, hasta un colegio de párvulos en donde el bidón de cerveza se cambia por otro lleno de caramelos, pasando por otros lugares como el propio campo de la UE Santboiana, uno de los clásicos del rugby nacional. Cualquier lugar es bueno para hacer sonar las bocinas del camión que viaja desde Barcelona hasta León, uno de los temas más emblemáticos.
Previo a Los Bidones, Olaf formó Olaf y Los Insolventes en 1981 en León, ciudad de donde procede y que visitaba en vacaciones, ya que desde los doce años estableció su lugar de residencia en Barcelona. Duraron hasta 1989.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Olaf Pla, Canal Youtube badmusicblues)
Grupo pontevedrés formado a caballo entre Cangas y Moaña en 1986 por Suso (voz), Nando (guitarra), Javi (bajo) y Lois (batería). Suso y Javi alternaban su labor en Os Raiados, con la experiencia teatral en la misma Moaña.
Ensayaban en una “osera” a la que bautizaron como ‘Caiajua’.
Hacían un rock and roll cercano a los postulados del rock radical vasco pero que, a diferencia de ellos, Os Raiados no estaban motivados por la política que reflejaba un estado social determinado, ni por la necesidad de enviar mensajes de ese tipo.
Su música fue autodefinida como “rock do foso” y entre sus temas podíamos encontrar títulos como ‘Maruxiña’, ‘Can de palleiro’, ‘Xente da rúa’, ‘Casquete polar’ o ‘Cantos de Isidore’.
En 1988 ya contaban en su haber con dos maquetas, la segunda de ellas, con seis temas, fue grabada en los estudios TVG en Santiago de Compostela.
Además del circuito local, Os Raiados, llegaron a tocar en Santiago y, fuera de territorio gallego, en el País Vasco.
El grupo se disuelve en 1989. Nando montó una discográfica en Madrid, Running Circle, pero como le funcionó demasiado bien, continuó la experiencia con Boa Records, comenzando a distribuir discos de los Dead Kennedys.
Olaf Pla Gracia es un músico y fotógrafo nacido en León que, con tan solo 12 años, se traslada a vivir a Barcelona, donde, ya a finales de los 70, y con casi 16 años, conoce en un bar del barrio de Les Corts a un tipo que trabajaba de camarero y que, además, pinchaba música de Elvis. Su nombre, Carlos Segarra. Por aquel entonces, también se dejaba caer frecuentemente por el local de ensayo de C-Pillos, grupo formado por Tito, Rodrigo y los hermanos Forteza, coincidiendo en bastantes ocasiones con otro personaje bastante singular por su altura que, combinaba su afición por el rock'n'roll con el baloncesto. Le decían el gigante del Clot, pero en su carnet ponía que se llamaba José María Sanz.
A partir de ese momento, Olaf comenzó a saber lo que era tener una banda de rock and roll ya que, de vez en cuando se atrevía a tocar la guitarra, llegando incluso a componer y grabar el himno del equipo de rugby en el que jugaba a ritmo de rockabilly. Destacar que la otra gran pasión de Olaf ha sido el rugby, ya que la filosofía de este deporte ha estado siempre presente en él, tratándose de una actividad que todos los que la practican -según el propio Olaf- ha representado una especial forma de entender la vida.
En 1981, Olaf regresa durante las vacaciones a León, donde forma el grupo llamado Olaf y Los Insolventes, que estaba formado por Olaf (voz y bajo), Manu “Vicent” Ortega (voz y guitarra), a su vez también en otro grupo paralelo conocido como Los Atrevidos y, Héctor Diez (voz y batería), que había estado en grupos de folk como Chusma.
Olaf y Los Insolventes fueron los auténtico pioneros del rock and roll leonés, a ritmo frenético, pero con la peculiaridad de que sus componentes solo pedían dar conciertos en vacaciones, debido a que Olaf estudiaba en el INEF (Instituto Nacional de Educación Física) de Barcelona.
Comenzaron ensayando en el local que utilizaba Manu con Los Atrevidos, versionando clásicos de Elvis Presley, Gene Vincent, la Credence o el electrizante power-pop de Paul Collins. Lo que se podría llamar un grupo ecléctico.
Su primer bolo fue en 1982, en la sala Dimitri de León. Tras algunas actuaciones más, se incorporó a la banda Mario Del Riego "Mariobilly". Ya con él plenamente integrado en las filas "insolventes", actuarían en la emblemática Sala Oasis.
Entre idas y venidas (Barcelona-León y viceversa), Olaf no para de tocar con su grupo barcelonés, al que llama Olaf y Los Bidones, con la misma sana intención de disfrutar de la música en directo, pero en el más puro sentido de la palabra. No había tiempo de ensayar, sólo se juntaban para dar los conciertos que les contrataban.
En 1989, y para el sello independiente Caskabel, registran su único artefacto sonoro de forma oficial. Esta única referencia discográfica fue un Ep que estaba compuesto por los temas ‘En camión’, ‘Mi chica’ y ‘Soy un rockanrolero’. Para la grabación, Olaf pasaría a tocar la guitarra, banjo y vocal, Manu el bajo, Mario bocinas y Héctor la batería. Además contaron con la colaboración de Eduardo Núñez (posteriormente en el grupo Solomones) al saxo, Toño Morán "Blues Harp Pinchos" a la armónica y Rosario Granell y Ana Campe con los coros. La edición del disco fue de 500 copias.
Fueron invitados a tocar los tres temas que conformaban el disco a un programa de la televisión local del momento.
El momento cumbre de la banda fue cuando protagonizaron la gira que, el promotor catalán Alfonso Cito, realizó en el verano de ese mismo año (1989), bajo el epígrafe "Rockin 80´s", alrededor de España. El concepto era sencillo, durante un mes, tres grupos de rockabilly ingleses giraban por el país y, en cada ciudad, eran teloneados por un grupo de rock and roll local. Crazy Cavan and The Rythm Rockers, Breathless (los hermanos de Cavan Grogan) y Freddy "Fingers" Lee, tres grandes del rock and roll británico.
De esta manera, Olaf y los Insolventes fueron los elegidos para hacer de teloneros del "Rockin 80´s" a su paso por la ciudad de León. Fue la primera vez que tocarían ante más de dos mil personas, y en su propia ciudad. En esta ocasión la formación de Olaf y Los Insolventes eran Toño (Cardiacos) al saxo, Héctor a la batería, Toño (Blues Harp) a las armónicas, Manu al bajo, Olaf a la guitarra y Mariobilly a los coros, bocinas, sonidos de la jungla y todo tipo de onomatopeyas.
Una vez pasado el verano, Olaf y Los Insolventes dejaron de actuar con un último "bolo salvaje" en Asturias donde, para tan especial ocasión, llevaron a cuatro chicas "cañón" para hacer de go-gos y bailar sobre el escenario, a la vez que hacían coros.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Olaf Pla, diccionariorocker.blogspot.com.es, Canal Youtube 625 rayas)
Obscure fue una de las primeras bandas death-metal de Valencia que se juntaron en 1989 con Vicent Riera (voz), Rafa Cortés (guitarra solista), Boris Ortiz (guitarra rítmica), Anselmo Roca (bajo) y Enri Sanchís (batería).
En 1990 graban su primera maqueta, 'Disgusting Reallity', de seis temas, donde alternaban temas grabados en estudio con otros en directo: 'Underdog', 'Suffering', 'Army of Shadows', 'Suffering', 'Fight Fire with Fire (Metallica Cover)' y 'Men's Made'.
Un año después, ve la luz una segunda demo, bajo el auspicio de Dorwned Productions en la que figuran cinco nuevos temas: 'Yellow Brick Road To The Void', 'Nightstorm Delirium', 'Army Of Shadows', 'Mass Burial' y 'Psycho (Maternal Damage)', esta última con música basada en la película de Alfred Hitchcock, 'Psicosis'.
Su bagaje musical termina con una tercera maqueta de tan sólo dos temas que fue registrada en 1992 con 'Blessing of malignancy' y 'Though of self-repulsion' que también fueron incluidos posteriormente en el recopilatorio 'Death Metal Party' (Practik, 1994).
En 1994 el grupo de disuelve, aunque once años después deciden retomar su actividad musical gracias al empuje de tres de sus fundadores, Vicente, Rafa y Anselmo.
En 2005, por tanto, se volvieron a juntar con Vicent Riera (voz), Rafa Cortes (guitarra), Jose "Josferatum" (guitarra), Anselmo Roca (bajo) y Sergio "Nocturn" (batería). De esta manera registran su primer disco oficial, aunque compartido con los tortosinos Human Waste, en 2011 para Discos Macarras, en el que incluyen cinco temas en su cara A.
Grupo heavy procedente del País Vasco, concretamente de Vitoria que se juntaron en 1982. Comenzaron como cuarteto, y hasta que encontraron un cantante lo formaban Andrés Garrido (voz y bajo), Álvaro (guitarra), Javier Pagola (guitarra y coros), y Luis Alberto Telleria "Telle" (batería, percusión y coros).
Influenciados por bandas extranjeras del momento como los Kiss o Motley Crüe, Osiris derrochaban sobre el escenario frescura, guitarras afiladas y ritmos contagiosos, desmarcándose por completo del rock radical que emergía con fuerza en su tierra. Sus letras recordaban, como buenos rockeros, que el mundo está lleno de chicas atractivas y noches inolvidables en compañía de los buenos colegas.
Tras varios ensayos graban en 1982 su primera maqueta compuesta por ‘Déjame vivir en paz’, ‘Hombre pájaro y ‘El mago’. Poco después, Álvaro deja la formación y se incorporan José Antonio Ogara (guitarra y coros) y Jesús María Sáez "Teclas" (voz y teclados).
En 1984 se autoproducen una nueva demo de cuatro canciones: 'Guerrero negro', 'Dama de cristal', 'No me vuelvas loco' y 'Me siento mejor'. Con este trabajo tuvieron una gran repercusión en el mundillo heavy de Vitoria.
Un año después, en 1985, y ante la falta de visión de las compañías oficiales, su arrojo les llevó a Madrid y a pagar de sus bolsillos la grabación del único single que editaron, un disco que llevaba los temas 'No me vuelvas loco / Escucha'. El plástico fue ejecutado en los estudios Circus (Madrid) entre el 5 y 6 de octubre.
Llegaron a aparecer en el televisivo programa "Tocata" en formato de cuarteto, puesto que "Teclas" había abandonado el grupo hacía poco y tuvo que encargarse de la voz el guitarrista José para interpretar su 'No me vuelvas loco'. Fueron de los pocos grupos que aparecieron en dicho programa con voz en directo.
Tras la disolución del grupo, "Telle" fue el batería de Mephisto. Mientras que Javi Pagola se unió a los grupos Segundo Banana o Crines.
Ya en 2002 su tema ‘No me vuelvas loco’ es incluido en el doble Cd recopilatorio de Desobediencia Records ‘Destrozando el olvido’.
Heavy metal catalán procedentes de la misma Ciudad Condal, fue el que practicaba este combo de cuatro músicos que unían fuerzas en 1982. Eran Achille "Jimmy" Reitz (voz), Juan Callejas (guitarra), Manolo Martos (bajo) y Antonio "Ñin" Martos (batería).
El bagaje discográfico oficial de Oro se resume en dos temas que fueron incluidos tanto en un Lp recopilatorio como en un single, tal y como a continuación se detalla.
En 1983, el Área de Joventut de l’Ajuntament de Barcelona, lanzó las bases para el ‘II Concurs de Conjunts Rock’. Se inscribieron casi cien grupos de todos los barrios y pueblos cercanos a la ciudad, en el que quedaban representadas todas las tendencias y estilos de rock. Las eliminatorias guardaban las extrañas sensaciones propias de una época en la que no había problema alguno en ver mezclados durante las eliminatorias a grupos heavys con tecnos, aguerridos rockandrolleros o virtuosos sinfónicos.
Al aire libre, por las plazas públicas de la ciudad se fueron sucedieron los conciertos con una asistencia estimada de unas diez mil personas en total, hasta la gran final, que aconteció en el Palacio de los Deportes, con Marta Carrasco and The Opus Night, Duble Buble, Marta y su Nuevo Gobierno, Oro, Canal 12 y Banda Rítmica de Cristal, quedando éstos últimos como ganadores del certámen. En conmemoración del evento, Ariola editó un Lp que recogía dos temas en directo de cada grupo, que llevó por título ‘2º Concurso Conjuntos Rock de Barcelona’. En el caso de Oro, fueron ‘Metal’ y ‘Vive libre’ los elegidos. ‘Metal/Vive libre’ también se convirtió en disco de 7”, tras un pequeño retoque de estudio consistente en eliminar la pista del público.
Tras la disolución de Oro, Jimmy Reitz formó parte de bandas tan importantes de la rama dura del género, como lo fueron Tigres o Banzai.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Spanish Metal Milita)
