Totem (4)

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Banda granadina formada en 1987 a partir de grupos como Mezclalina, Delirium Tremens, Zona o los motrileños Caín. Pasados un par de años la formación quedó estabilizada con José Carlos Segovia “Peperotti” (voz), Agustín Varo (guitara), Jesús Guirado “Tuti” (guitarra), Antonio Herrera (bajo), Jesús Carlos Álvaro (batería) y Rubén Pérez Callejas (teclados).

Los inicios del grupo se remontan a 1984, cuando dos amigos y vecinos del barrrio del Zaidín, Antonio Herrera y Jesús Guirado, empiezan a juntarse para hacer versiones de grupos a los que tenían alcance: Black Sabbath, Thin Lizzy, Metallica o Triana. Empiezan a verse con otros chavales de similares inquietudes en un local de la Avenida de Zitalia, donde improvisan todo tipo de jam sesions. Y llegan hasta la calle Mesones, en unos locales de ensayo donde había que pasar a través de una tienda de ropa. Allí conocen al teclista Rubén Pérez y forman Halcón Peregrino, al que se les une el baterista Antonio Granados y se mudan al viejo caserón en la Carretera de Armilla al cual denominaban "la casilla".

En 1987, y ya como Totem, se unen dos ex componentes de Mezclalina, Agústin Varo (guitarra) y Jesús C. Álvaro (batería), sustituyendo a Antonio Granados. Seguían ensayando en “la casilla”, pero sin cantante, hasta que en 1990 entra José Carlos Segovia al micro.

Desde un principio se hicieron con un repertorio de cuarenta temas como ‘Borracho’ (dedicado a un perro) y ‘La moto’, cruzando desde el rock duro y el sinfónico hacia un toque aflamencado en algunos momentos.

Intervinieron en el festival reivindicativo I Casilla Rock en Armilla, junto a Reincidentes, Moby Dick y Alhambrada, en contra del cierre de los ensayos del mismo nombre del Zaidín de 1992. Aquel año fue bastante intenso en cuanto a conciertos se refiere. A principios del mismo, gracias a un grupo amigo de Baza, Ecce Homo, tocaron en su pueblo y, de ahí, engancharon una buena racha de actuaciones, teloneando a gente como Barón Rojo, Barricada, Reincidentes... , que culmina en el barrio del Zaidín, haciendo las veces a Rosendo y en un mega concierto de 3 días y 15 grupos en el pantano de Iznajar.

En 1993 publican su único disco, un larga duración de título homónimo con diez canciones que fueron grabadas durante un mes, en turnos de nueve horas, siempre de madrugada. Lo editó el sello granadino Big Bang Producciones Musicales, de los que el grupo no guarda muy buen recuerdo. En agosto de ese año, son partícipes, junto a Barricada y Canker, del II Altiplano Rock, celebrado en el campo de fútbol de Cullar.

El fiasco que representó la edición del disco, que paso totalmente desapercibido, hizo mella en la moral de los miembros de Totem. Cada uno de ellos empezaron a definir una postura individualista, cosa que nunca había ocurrido, y se fueron distanciando hasta casi no verse. Excepto Tuti y Rubén, los demás empezaron a tocar con otros grupos, hasta que, en invierno de 1994, primeros de 1995, y sin vuelta atrás, Totem desaparece formalmente. Sus componentes se reparten por numerosos grupos como Alijo, Increíble Hulk, Funkdación o Takuara, en algún caso volviendo al flamenco y la música folclórica.

Después de Totem, Jesús Álvaro, Jesús Tuti y Rubén Pérez, junto con el bajista Juan Carlos, hicieron Club Sepsia, un grupo de flamenco rock. A finales del 2008 se reúnen de nuevo para decirle hasta luego a Jesús Guirado "Tuti", que había fallecido.

Casi cinco años después, Totem retoma la actividad en 2013, sin dejar atrás la esencia de su música, su característico rock progresivo de marcada influencia andaluza al que incorporan tintes de rock clásico.

En 2016, participan en un concierto especial, el festival aniversario del célebre bar granadino de la calle Elvira, Enano Rojo, en lo que denominaron “Encuentro rock granaíno”, junto a otras bandas afines a ellos. Sonaron sus temas de siempre, ‘El Viejo’, ‘Borracho’, la espectacular instrumental ‘Speed’, su versión clásica de Rush e incluso algo de sus coetáneos Barón Rojo (dedicado a su añorado compañero “Tuti”): ‘Hermanos del rock and roll’.

Algunos de los componentes del grupo siguen actualmente en el mundo de la música: Jesús Carlos Álvaro se ha dedicado por completo al mundo del jazz, Agustí Varo en Rockhay y José Carlos Segovia en Revelaciones.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en ‘Zapatos de piel de caimán’, José Carlos Segovia, Agústin Varo, Ideal, conciertosengranada.es, metalmancho.blogspot.com, FB Grupo Totem de Granada, Canal Youtube Melania Pérez González)

H de Huevo

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El grupo más representativo de la turolense localidad de Andorra fue Acolla que, además, fueron pioneros del rock en la zona, acuñando el término “lignito-rock”. Pero no fue el único.

H de Huevo nace a mediados de 1984 en la misma localidad minera de Teruel. Ellos eran Jesús Legua (voz y bajo), Jesús Ruenz (guitarra y voz), Vicente Escartín (guitarra), Luis González (batería) y Macario Bielsa (teclado y voces).

El grupo derivaba de otra banda de Andorra llamada Rock and Blues, y su música no tenía secretos: potentes ritmos, incisivos y contundentes riffs, estructuras clásicas, estribillos y tonos básicos, nada fuera de lo normal. Un grupo poseído por la obsesión hacia la modernidad y la energía típica de la Nueva Ola.

Después de acompañar en bodas y verbenas a los Rock and Blues, de donde sacaran posibles para financiar los instrumentos, confeccionan un repertorio basado en versiones de grupos afines a sus convicciones musicales: Golpes Bajos, Meteors, XTC, Bowie o Los Secretos. Aunque su objetivo era tener un repertorio de temas propios que les proporcionara una identidad. Una identidad que, con el tiempo, se iría decantando hacia el pop oscuro. No en vano, sus componentes se sentían deudores de sus admirados Parálisis Permanente.

Tras unos primeros ensayos plagados de anécdotas en la granja del tío Martín, ubicada en la zona de la Sindical, y con un equipo bastante precario, consiguen hacer una maqueta con la ayuda de Deluxe, en su local de ensayo. Los temas eran seis: ‘Resignación’, ‘Como somos tan divertidos’, ‘Todas son sexuales a primera vista’, ‘La espuma de los días’, ‘Suspensiones de pago’ y ‘Existió’.

Gracias a la maqueta realizan diferentes actuaciones por toda la comarca, discoteca Galaxia, frontón de Oliete, piscina de Alloza o las discotecas de Calanda y Mar de las Matas. A destacar el concierto donde telonearon a Acolla en Tortosa.

En 1986, la empresa de promoción de conciertos Espectáculos Castillo se puso en contacto con ellos. Hecho que les llevó a realizar un buen número de conciertos (Cedrillas, …) pero sobre todo en el que actuaron como teloneros de Los Ronaldos en la discoteca Paradis Palace de Alcañiz, uno de los templos musicales de aquella época.

Llegados a 1988, la banda se apunta al concurso que lanza la sala M-tro, de Zaragoza conocida como “Medio Kilo de Rock”. Consiguen llegar a la semifinal, limitada a 32 grupos, de los casi cien que enviaron la maqueta. La final fue disputada por seis bandas, resultando ganadora Reo, unos heavys de Zaragoza. Según la crónica que publicó El Heraldo de Aragón, calificaron de forma benevolente la actuación de H de Huevo como "un grupo fuera de manipulaciones y con muchas tablas". A raíz de aquello, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Albalate junto a Cebada Express, Fenómenos Extraños y Transmutación.

Durante ese año, Macario Bielsa y Jesús Legua marchan a hacer el servicio militar, algo que debilita ostensiblemente el sonido del grupo, sobre todo por la ausencia de teclados que, como pudo, se intentó suplir con el buen hacer de la guitarra de Vicente Escartín. A finales de aquel 1988, el grupo actúa en la Cooperativa de Puigmoreno junto a La Polla Records, Banco de Esperma y Julio Kageta.

Por aquellos años, Ruenz estaba más en Zaragoza, trabajaba en la KWM, y los ensayos en el pueblo eran muy pocos, por lo que se abandonó bastante la banda. Cambiaron de local de ensayo al cine de los Salesianos, donde también estaban Acolla. Pero sin Macario y Jesús, el grupo fue desapareciendo poco a poco. Incluso a Ruenz lo invitaron a tocar con Los Niños del Brasil, cosa que no sentó muy bien al resto de la banda. En los pocos ensayos que tuvimos todavía pudimos dar a luz canciones como ‘Dame cuerda’, un tema que hoy en día recuerda mucho a los escoceses Franz Ferdinand.

En 2018, Celan edita un disco recopilatorio que titula ‘Cómo somos tan divertidos. Los grupos de música de Andorra (1973-2009)’, donde H de Huevo y algunas de las bandas aquí mencionadas participan con dos temas cada una. Los de H de Huevo fueron ‘Cómo somos tan divertidos’ y ‘Resignación’. El disco fue presentado durante las Jornadas "Música y rebeldía en la calles, las canciones de la juventud del 68", presentado por Jesús Legua.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jesús Legua en Boletín de Cultura e Información de la Comarca Andorra-Sierra de Arcos, calandadigital.com, Chimo Ballester, Canal Youtube pop80s)

Zaas

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Originarios de Ciudad Real y agrupados en 1980, esta banda heavy-metal estaba formada por Manu (voz), Antonio Camacho (guitarra), Juan (bajo), Fran (batería) y Agustín Espinosa (teclados). También pasaron por el grupo Zape (bajo) y Félix Melendo.

Auténticos pioneros del metal en su tierra, facturaban una mezcla de speed-metal y rock básico en el que destacaba la estridente voz aguda del vocalista y, sobre todo, los teclados de Agustín, a la sazón compositor de los temas, que le daba un aire a Deep Purple.

Registraron un único single en 1984, con los temas ‘El profeta’ y ‘Ciclón’ para el sello madrileño Record 83, con Mario del Castillo y Miguel Garriga en la producción.

Aquel año de 1984, realizaron diversos conciertos: Fiestas de Socuéllamos junto a Cuero y Éxodo, Fiestas de Ciudad Real (Verbena La Ferroviaria) actuando dos días diferentes, o de teloneros de ¡Nacha Pop!

Tras seis años de andadura, el grupo se disuelve en 1986. Pero reaparecen en 2016 con Manu (voz) y Agustín Espinosa (teclados) como únicos integrantes originales en una experiencia que dura apenas un año. Junto a ellos dos, en esta segunda etapa de Zaas, completaron el grupo Alberto Hervás (guitarra), Joaquín “Quini” Tena (bajo) y Jesús Calero (batería).

Con esta alineación realizan al menos un concierto que tuvo lugar en la sala Zahora Magestic de Ciudad Real en septiembre de 2016, en un evento denominado “Marciano’s Rock Fest” que congregaba a otras bandas con las que Zaas compartió escenario. En 2017 se disuelven definitivamente.

En 2018, su tema 'El Profeta' es rescatado por Periferia Ibérica Discos, para formar parte del recopilatorio 'Tormenta de acero. Crónica Independiente Del Heavy Metal Subterráneo Español. Vol 1'. Junto a Zaas un buen número de bandas desconocidas del género: Atila, Zenthauro, Oro, Kaputt, Osiris, Zeus, Viuda Negra, Stress, Drakkar, Nois y Hellbound.

En octubre de 2023, fallece Manu, el vocalista del grupo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: FB Zaas, metalbrothers.es, Canal Youtube Quemando Antena)

Wéndigo

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Grupo asturiano, procedente de Avilés, que se forma en 1986 con Chus Gayol (voz), Beznarvino “Beznar” Arias (guitarra), Carlos Patón (bajo) y Javier Flórez (batería). También formaron parte del grupo Mario Montes (bajo), desde 1990, y Chema García (teclados), aunque hay que decir que el grupo lo iniciaron Manolo Tamargo (bajo) y Freddy Sánchez (batería) junto a los ya nombrados Chus y Béznar. También pasaron, durante los últimos coletazos del grupo, los bajistas Ramón Barbosa, Coque Folgueira y Luis Álvarez.

Practicaban un pop que, según ellos, se inspiraba en grupos del tipo Los Secretos, si bien la peculiar voz de Chus, y los ritmos que empleaban remitían a grupos más recios como Pistones. Y es que empezaron a hacer versiones de La Unión, Radio Futura y los propios Pistones, en un local de ensayo que estaba en la iglesia del pueblo. Al poco tiempo se les unió Vicente, que tocaba el órgano en la iglesia. Y se bautizaron inicialmente y de forma un tanto precipitada como Ave Fénix, ya que tenían que realizar su primera actuación. Aquel debut fue en una nave industrial de Las Vegas, una parroquia perteneciente al concejo de Corvera,  donde montaron una especie de verbena, compartiendo escenario con la veterana orquesta Continental.

A raíz de aquella actuación siguieron ensayando y pronto registran su primera maqueta con temas como 'Otra vez' o una versión rockera del 'Asturias' de Víctor Manuel, grabados directamente en una pletina, sin más. En aquellos ensayos, un día llegó Vicente con el nuevo nombre del grupo: Wéndigo. Nadie dijo nada, se aceptó y punto. Con aquella demo y aquel nombre, se presentaron al I Concurso de Rock Villa de Avilés de 1985, todo plagado de bandas heavy. No pasaron el primer corte, siendo los ganadores Belcebú en una final que tuvo como invitado especial a Rosendo, nada menos.

El nombre del grupo les reportó algunas anécdotas. Las reminiscencias célticas llevaron a algún promotor despistado proponerles tocar junto a grupos folk. Otros con perspicacia demasiado fina, pensaban que eran expertos conocedores del arte del tebeo, en virtud de que ese era el mismo nombre de un cómic gijonés.

Graban una segunda maqueta en el Big Ben, con el equipo que tenía allí Javier, el Dj. Sin saber muy bien como, varían su estilo hacia el rock sinfónico mezclado con el pop, incluso había algún tema instrumental. La cinta les sirvió de poco, más allá de presentarla a un grupo de gente que trabajaba en Radio Avilés. Sin un patrón claro, el grupo se esforzaba más en mejorar las versiones que hacían que de profundizar en sus propios temas.

Tuvieron que abandonar el local de ensayo de la iglesia y empiezan a surgir diferencias internas entre ellos. Entra un nuevo guitarrista, Eduardo Corripio, que tardó poco en abandonar, al que le siguieron Vicente, Manolo y Freddy que recalaron en Güextia. Pero, un abrir y cerrar de ojos, encontraron nueva base rítmica, dos ex componentes de Cobalto, Mario Montes y Javier Flórez. Y no menos importante, nuevo local de ensayo, en unas escuelas de Valliniello, gracias a Juana Mari Esparta del Ayuntamiento.

A principios de 1986, Mario tiene que dejar el grupo por cuestiones de trabajo, y unas semanas más tarde se incorpora Carlos Patón, como nuevo bajista. También entró de manera efímera el teclista Camuñas. El grupo quedaba consolidado como cuarteto con Chus, Béznar, Carlos y Javi.

Entre 1986 y 1990, el grupo toca en directo todo lo que puede y más (Avilés, Gozón, Luarca, Grao, Ribadesella, Navia, Llanera, …), incluso llegan a Lugo, donde alguno de ellos tenía familia. Durante ese periodo contactan con numerosas discográficas que les dan, en el mejor de los casos, la callada por respuesta. Los sellos Sniff y PDI muestran cierto interés pero al final logran una subvención del Ayuntamiento de Avilés que, gracias a SFA, se materializa en su primer single. Publicado en 1988, portaba los temas ‘Estás perdido’ y ‘Hielo en tu mirada’. Fue registrado en el estudio de Julián Frasinelli en Oviedo. La presentación fue en la Pista de la Exposición que se llenó a rebosar. Después de aquello hicieron pocos conciertos más, a destacar el que actuaron de teloneros de Los Locos y otro en Oviedo, en la antigua sala Aruba.

En 1990 graban una nueva maqueta que difunde ampliamente el periodista David Serna en su “Ventolín” de RNE. ‘Quiero rock’n’ roll’ es el tema estrella y, en efecto, se “enrockecen” notablemente, sonando más cañeros y acelerados.

Carlos abandona el grupo para formar los efímeros Duendes, a partir de ese momento el grupo quedaría en formato trío hasta el final, contratando a bajistas cuando se veían en la necesidad. Entre que buscan sustituto, les llega la iluminación musical cuando descubren a los madrileños Los Lunes, lo que les reafirmaría en su camino original: pop de guitarras suaves con voces cuidadas y agradables.

Animados por Serna y confiando en el buen hacer de los añorados Pedro Bastarrica y René de Coupeaud, se encierran en el estudio Eolo de Gijón para grabar lo que soñaban desde hacía bastante tiempo, el Lp ‘Esta noche, contigo’ que publican en 1992. Logran cálidas críticas y un sonido más consistente, con el tema de Mocedades ‘Tómame o déjame’ abriendo el plástico, que además fue el single de lanzamiento que se ponía en circulación en 1991 (hasta realizaron un videoclip que fue emitido en la televisión local). La Fonográfica esta vez se volcó en la promoción del producto y los resultados iniciales fueron alentadores. Aparejado al disco largo, un segundo single vio la luz con los temas ‘Mujer de la noche’ y ‘Es mentira’.

Lamentablemente, las desavenencias internas provocan que en 1993 se espacien los ensayos y los directos y terminan por disolverse en 1994. Un buen grupo que tuvo su efímero momento de gloria pero que, entre unos y otros, se les fue el gato al agua.

Béznar después estuvo en The Nacionales y, a día de hoy, editando discos con su sello Norte y Sur Records, además de promoviendo conciertos y festivales.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, Béznar Arias en 'Avilés. Espíritu de Rock 1960-2002')

Alter Ego (2)

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Grupo de Salamanca que se forma en 1983 con May (voz), Manuel Lora “Cholo” (guitarra) y una sección rítmica que fueron alternando en distintas etapas del grupo, Sole y Peyo Cuadrado en el bajo, y Santi Álvarez y Robus Gómez a la batería. May y Cholo ya habían coincidido con anterioridad en el grupo juvenil Yipi-a yeyé. Peyo procedía del seminal grupo punk Cáncer Social y Robus de la banda de jazz-rock Papel.

Con Bauhaus, Urban Verbs o Golpes Bajos como referencias más inmediatas, Alter Ego facturó los sonidos más oscuros e incisivos del pop-rock inglés independiente. El excelente sonido del grupo, la juventud y agradable aspecto físico de sus componentes, así como su llamativo vestuario –entre Nina Hagen, y los Nuevos Románticos– les garantizaron una buena acogida entre un personal juvenil encandilado con la entonces vigente movida madrileña.

A principios de 1984 entran en los estudios Ibertronic de Madrid y registran su primera maqueta de dos temas que ellos mismos se producen: ‘Los años vencen’ y ‘Los amigos’. La calidad de estas creaciones provoca que diferentes emisoras de ámbito local difundan el mensaje depresivo y siniestro del grupo, que ya auguraban otras composiciones más antiguas como ‘Requiem II’ o ‘La señal’.

Organizado por las delegaciones de cultura de la Junta de Castilla y León, ese mismo año participan en la gira “Gran Aventura grupos nuevo Rock”, junto a los burgaleses Incidentes Genuinos, los vallisoletanos Objetivo Perdido y los leoneses Atrevidos. Las actuaciones venían precedidas de la proyección de videos musicales de bandas extranjeras elegidas por los propios grupos.

Se siguen produciendo conciertos durante ese año. En mayo actúan en el Pabellón de Deportes junto a Odessa de León y los madrileños Aviador Dro. En agosto se apuntan al carro del “Festival Pop-Rock” de Castilla-León”, que tuvo lugar en el Pabellón Municipal de Deportes, en esta ocasión, con grupos como Los Cardíacos de León y, nuevamente los pucelanos Objetivo Perdido. A finales de ese mes, telonean a Radio Futura en la Plaza de Toros de Segovia. Ya en septiembre entran en el programa de Ferias y Fiestas y actúan en la Plaza de Anaya, compartiendo escenario con los alemanes Hot Rush. Alter Ego también frecuentaron discotecas como Santa Bárbara o Elepe.

Llega 1985 y graban su segunda maqueta en Radio Nacional, que incluye nuevas creaciones como ‘Sufre por mí’ o ‘Como un Dios’. Los continuos cambios de formación cuestionan la subsistencia del grupo. En septiembre actúan en la prisión provincial junto a los también salmantinos Taxi.

En 1986, son seleccionados por Salamanca, junto a Visión Dossier, Bit 32 y Baden Bah!, como representación de la provincia en el festival “El nuevo Pop español. Salamanca 86” que organizaba Radio Cadena Española. Alter Ego llegó a las semifinales, celebradas en Béjar, quedando como ganadores los madrileños Las Ruedas. En aquellas actuaciones colaboró con el grupo el teclista Víctor Reyes.

Poco después, el interés de algunos componentes por iniciar nuevos proyectos, acaba con la disolución del grupo. El proyecto que, de haber florecido en terrenos más propicios que el barbecho que Salamanca ofrecía a los artistas, muy probablemente hubiera conseguido el éxito que por su calidad se merecía.

Peyo marchó a Bit 32 y luego, junto a Cholo y Robus formaron 69 Forbidden, que se completaba con el guitarrista Janda Fuentes. Ya en los 90, Cholo formó parte de la Orquesta Picaso.

En la actualidad Peyo se sigue dedicando a la música. Cholo está entregado a la guitarra flamenca y no parece interesado en evocar su etapa rockera; May se fue a vivir a Valladolid y Robus regresó a su actividad como músico de jazz. Santi, su primer batería, sigue residiendo en Salamanca, aunque alejado de la actividad musical.

A finales de los 70, surgió en Madrid un grupo iniciático con el mismo nombre.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes en ‘Historia de la Música Moderna salmantina’, Víctor G. Villarroel en ‘Una historia incompleta del Pop y del rock en Salamanca’, Ángel Luis Hernnández, Diario de Burgos, Peyo Cuadrado)

Johnny Tuberías y Los Grifos del Ritmo

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Grupo murciano procedente de Santomera formado en 1983 con Mariano Vigueras (guitarra y coros), Ginés Navarro (bajo y coros) y Alberto “Metralleta” González (batería), y hasta tres saxofonistas diferentes. Hubo un primer bajista conocido como Pepe “El Potro”.

En un principio, el grupo realizaba un pop muy nuevaolero que les propició algunas actuaciones por Murcia. Con este estilo, dejaron alguna grabación registrada.

Pero todo cambia cuando en 1985, entra Claudio Ramón González (voz y guitarra), y les propuso un giro estilístico. Influenciado por grandes figuras del Rock como Chuck Berry, Elvis Presley, Eddie Cochran o Gene Vincent, el grupo comenzó a facturar un Rock & Roll clásico de los 50 y los 60 y Rockabilly, siendo una de las primeras bandas del estilo en la Región de Murcia.

Ensayaban en diferentes sitios, como bajos y cocheras, pero como molestaban a los vecinos, Claudio propuso irse a un lugar menos problemático y se ubicaron en una casa de la huerta en la cercana localidad de El Siscar.

Grabaron una maqueta con canciones como ‘Maybe Lin’, una adaptación que Claudio hizo de un tema de Chuck Berry.

Se disuelven en 1988.

A renglón seguido, en 1989, Claudio y Alberto inician otro proyecto llamado The Bisontes. El grupo se completaba con Santiago Campillo y Ginés de los Reyes.

No obstante en marzo de 1990, actuaron en el club de música de Archena, conocido como TNT, junto a un buen número de bandas de la región: Bluesfalos, Fanaticos, Los Ensayos, Los Stuffas, Blue Diamnods, Los Rockamora, La Tentacion, Los Spantamoviles, Babas and The Potas, Los Crudos, Diesel Band, Doble Cero, Sopa de Sobre, Los Anónimos y Ferroblues.

Años después, Claudio estuvo funcionando durante un tiempo con M-Clan. Tras ello, siempre vinculado a la música en directo, unió fuerzas Chema Espejo (Los Crudos) para realizar numerosas actuaciones tanto en acústico y en formato dúo, como en eléctrico con grupo completo. También ha hecho conciertos con otros músicos locales como Pepe Hatman, Santiago Campillo o Abdón Alcaraz. Incluso ha actuado en formato trío bajo el nombre de The Sweet Devils.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Claudio Ramón González, César Sánchez, Fanzine El Destripador nº 5º 1990, La Verdad)

Cuixa

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Desde Manises, Valencia, aparecía este grupo en 1973. Cuatro chavales de no más de 20 años que no tenían mucha idea de música en general y mucho menos de tocar un instrumento con cierta  soltura, pero muy cargados de ilusión y el coraje suficiente como para emprender la fantástica aventura de formar una banda.

Los componentes de esta formación seminal eran Xavier Morant (voz y guitarra), Rafa Paredes (guitarra), José Vicente Guardiola (bajo) y Joan Santolaria (batería).

Ellos estaban a medio camino entre la canción protesta y el rock progresivo, practicando por tanto un rock autóctono y folk que buscaba la integración de la cultura popular valenciana. Estaban muy influenciados por Jethro Tull.

En 1977 registran una maqueta que, muy poco tiempo después, daría lugar al único disco que dejó registrado el grupo.

Cuixa (traducido: pierna) publicaron en 1978, el citado  Lp. Una hazaña que para los tiempos que, corrían, suponía todo un hito para cualquier músico, o grupo de músicos, como era el caso de los de Manises.

El disco, que fue grabado en los estudios Sonitec de Barcelona, lo edita el sello La Taba-Nevada, con once temas grabados en tan solo tres días cuyas letras podrían ser catalogadas como polémicas con fuerte regusto a folk-protesta. Eran los tiempos en los que hacía furor el Rock Laietano y la canción protesta. Según palabras del propio Xavier Morant “reconozco que no era el repertorio más acertado para grabar, pero así se hizo y eso es lo que ha quedado”.

El título de este único trabajo fue ‘Montgó… o els cavallers de la cuixa rodona’, un magnífico testimonio de las bondades de su propuesta. El bajista fue Enrique Morales “Savie”, y tuvo la colaboración de Ernest Barrera (violín y saxofón), Antoni Cutanda (flauta y coros) y Pep Sanz (piano), con Tico Balanzá en la mesa de mezclas. Incluía un par de poemas musicados de Salvat Papasseit y Rafael Ventura Gassol.

Este álbum fue reeditado en 1996, en formato CD, por el Ayuntamiento de Manises, acompañado de un libro de Vicent Xavier Contrí que hacía un repaso sumario de la trayectoria del grupo y recogía la práctica totalidad de sus textos, buena parte de ellos inéditos hasta entonces.

Tras la disolución de Cuixa en 1980, Xavier Morant se embarcó en diferentes proyectos de pop-rock en castellano, algunos de los cuales alcanzaron una considerable relevancia en la escena valenciana contemporánea: La Morgue, Ceremonia, Armas Blancas. Más tarde produjo algunos trabajos del último rock valenciano: ‘Dintre i fora’ (1998) de los Munlogs; el imprescindible ‘De cap’ (2001) de Pinka; o ‘A foc’ (2002) de Sva-ters.

Hasta que en 2007 reaparece con un disco en solitario, el autoeditado ‘Posidònia’, donde recupera algunos temas inéditos de Cuixa: ‘Plourà’, ‘T’estime així’, ‘Eros Rapsody’, ‘Boca de llop’ o la magnífica ‘Noctàmbul’. El tono denso y solemne de Cuixa deja paso aquí, sin embargo, a un paisaje sonoro muy antagónico: en ‘Posidónia’ todo parece ligero, ingrávido, las canciones se muestran milagrosamente rejuvenecidas tras someterse a un “lifting” hecho con bases electrónicas, guitarras que juguetean con agilidad, pianos volátiles y la voz de Morant menos enfática y más cálida que nunca.



Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font, Xavier Morant, La Enciclopedia del Rock Sinfónico y Progresivo Español, Canal Youtube Xavier Morant)

Banda Nocturna

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Grupo asturiano procedente de Gijón que se forma en 1984 con Fran Rodríguez (voz), Toni Gil (guitarra), Luis Bastián (guitarra), César Cubillas (bajo) y Juan Martínez (batería) y Tony García (teclados).

El sexteto practicaba rock, a caballo con lo que haría una banda de verbenas. Combinaban ambas facetas, pero sin mezclarlas. Por un lado, prevalecía el espíritu rockero, y por otro crearon un repertorio verbenero para pasearlo por pueblos y fiestas patronales, cuyo principal objetivo era ir haciendo caja.

En 1986 publican un single, primera aparición discográfica del grupo, con los temas ‘Obsesión’ y ‘Un lunes más’, que les publica SFA. Registrado en los gijoneses Estudios Eolo contó con Pedro Bastarrica a los mandos técnicos. Llegó a ser “Disco Rojo” de los 40 Principales en algunas provincias como Zamora.

En 1992 aparece un segundo sencillo, adelanto de su primer Lp, con los temas ‘La ciudad del grito’ y ‘Vete de aquí’, en esta ocasión bajo el paraguas del sello ovetense El Cohete. El disco largo vería la luz en 1993, bajo el título ‘La calle de la suerte’.

La formación que grabó el disco se vio alterada en base rítmica y tecladista, con Juan Luis Poncero (bajo), Ángel Cachafeiro (batería) y Federico Pardo (teclados), ocupando esos puestos.

Durante los siguientes años recorrieron el país actuando en lugares y eventos como las Fallas de Valencia, San Fermín en Pamplona, La Transegre en Lleida, la Semana Negra en Gijón, San Isidro en Madrid, y así hasta una media de 70 actuaciones anuales en la década de los 90.

En el año 2000, tras la incorporación de Gustavo Rodríguez como teclista y segunda voz, editan un nuevo disco de rock con carácter asturiano, ‘Da igual’ que publica EDP, y que incluye gaita. La “xente” que participó en la grabación del LP fueron: Fran Rodríguez (voz solista y gaita), Luis Bastián (guitarra), Tony Gil (guitarra), Manu Maroto (batería), Juan Luis Pocero (bajo) y Gustavo Rodríguez (teclados y segunda voz). Para este disco fueron a los estudios Oddos, con Fernando Martínez en la parte técnica. Ocho nuevos temas en los que incluían tres canciones populares asturianas, ‘La amistad ye lo más grande’, ‘Blanca flor’ y ‘De marcha en Llanes’.

Llega 2003, y con él un nuevo disco sale al mercado, el más vendido de su historia, ‘Dicen’, con once temas propios, siendo además preseleccionado para los Grammy´s Latinos como mejor álbum de rock. Este Lp vino acompañado del cambio en la batería de Manu por José Martínez. El álbum lo publica Piraña Family Producciones.

A finales del 2004, graban un disco para el centenario del Sporting de Gijón, en el que colaboran los jugadores de la plantilla y se editan varios videoclips. En ese momento, vuelve a haber cambio de batería y teclados: Manu Morán (batería) y David Fernández (teclados).

Desde enero de 2011, Banda Nocturna muestra su rostro más solidario colaborado con la Fundación para la Investigación con Células Madre Uterinas (Ficemu), a la que va a donar un euro de cada ejemplar que vendan de su próximo disco. También han destinado a esta organización la mitad de la recaudación de su último concierto en el Casino de Gijón porque la Ficemu.

Siguieron los conciertos hasta, al menos, 2020, en los que participaba su nueva cantante por primera vez femenina, Laura González, incorporada en 2015.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en ‘No se salva nadie’, audiovias.com, FB Banda Nocturna, Canal Youtube cubitostudio)

Blau Cel

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Quinteto valenciano que surge a finales de los 70 con Paco Badía (voz), Pedro Gallén (guitarra), Paquito Company (guitarra), Alfonso Ferrús (bajo) y Óscar Roger (batería).

Aunque en sus inicios, año 1978, se hicieron llamar Salem, Blau Cel facturaba un rock urbano con reminiscencias setenteras que tuvo una corta duración, puesto que dejan de existir en 1979.

Tras su disolución, algunos de sus componentes, formaron parte de Vidre, Paquito Compavy, Pedro Gallén y Óscar Roger. Después, Paquito Company militó en Los Urones y Óscar Roger en La Banda de Gaal y Esgrima.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Font para conjuntos-comunidad-valenciana-60-70.blogspot.com)

Al Cool y Los Efectos

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Grupo de rock burgalés que inicia su andadura a mediados de 1985. Ellos eran Rafa Marijuán (voz y guitarra), Pirulo(guitarra), junto a dos hermanos de Rafa, Guile (bajo) y Javier (batería). Después se les une Romo (armónica).

Sus gustos musicales no son nada raros: Chuck Berry, The Sonics, The Velvet Underground, Beatles, Rolling Stones, Little Richard, por lo que los derroteros de esta banda de ingenioso nombre iban por el rock garagero.

En septiembre empiezan a ensayar en un gallinero, hasta que en febrero de 1986 lo comienzan a hacer en una pescadería. Tras más de ocho meses de arduo trabajo, su primer concierto llega en junio, en el pub La Calle de Burgos, del cual grabaron una maqueta en directo, compuesta de siete buenos temas de creación propia y dos versiones: ‘Long tall Sallye’ (Little Richard) y ‘Louie Louie’ (Richard Berry), este último versionado por infinidad de bandas.

Tras el verano de 1986, debutan en Madrid, en la sala Universal. Fue una actuación de unos 40 minutos en los que, además de su repertorio anterior, incluyeron más versiones: dos de la Velvet Undregroun, ‘Money’ y ‘Real good time together’, una de los Beatles y ‘The witch’ de los Sonics.

Al poco tiempo de su “irrupción” madrileña se separan.

Pirulo formó otro grupo de cierto renombre burgalés, Los del Páramo, pero sin perder la esencia garajega de los Al Cool. Los hermanos Marijuán, Guille y Gabriel, le darían vida a Eléctrico Azul, ya en 1988, una banda que se posaba en los designios del rock sinfónico.

Redacción Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Kike Turmix en Ruta 66, blog80burgos.blogspot.com)

Los Indomables

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Cuarteto rockabilly de corto recorrido, que se forma en Bilbao en 1983. Ellos eran Txelu García (voz), Patxi Ferrón (guitarra), Iñaki Ibarra (bajo) y Alberto López (batería).

Ensayaban en casa de Alberto, con escasos medios, ya que utilizaban un amplificador casero de 10 w, que fabricó Patxi, donde enchufaban bajo y guitarra, mientras que la batería era tan solo la caja de las más económicas que se compró Alberto y un plato.

Realizaron un único concierto en la biblioteca del Instituto Miguel de Unamuno, donde estudiaba Alberto, que fue un tremendo desastre, puesto que fueron boicoteados por el grupo que actuaba después, Isis.

El grupo terminó en 1985, por irreconciliables diferencias entre vocalista y bajista, literalmente Iñaki le dio una patada a Txelu aludiendo “porque cantaba mal”. Al día siguiente, Iñaki metió a cantar a un amigo suyo, pero no hubo solución y todo se fue al garete.

Con posterioridad Iñaki Ibarra militó en grupos como Los Rotos o Los Muelles. Alberto pasó a formar parte de los Tupendos y continuó realizando el fanzine Rock-M-Ola. Más tarde montó el grupo La Secta, donde volvía a encontrarse con Patxi.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Alberto López, somebodysisgonnafeelmyanger.wordpress.com, Álvaro Heras en ‘’Lluvia, hierro y rock and roll’, Fanzine Rock-M-Ola)

Mimí Bazar

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Grupo murciano formado en enero de 1984 que estuvo integrado por Laura Díaz (voz), Juan Doblas (voz), José Luis Navarro (guitarra solista), Pepe Moreno (guitarra y sintetizador), Ginés de los Reyes (bajo y sintetizador) y Antonio Galera (batería).

Pepe Moreno había pertenecido a la primera formación de los míticos Acequia, y también coincidió con Laura Díaz en Grandes Rebajas, y con Juan Doblas en Devotos, una formación en la que también estaban los hermanos García Antolinos de Acequia. Ginés de los Reyes fue el fundador del grupo Maceta Eléctrica.

El grupo, eminentemente pop, combinaba varios estilos, con el denominador común de que se ajustaban a un buen ritmo, aunque algunas crónicas de la época los tildan de funkys. Tenían una maqueta de dos temas en la que resaltaba el corte 'Escuela de maniquíes'.

Mimí Bazar tomó parte en unos cuantos concursos y festivales que se daban por la zona en aquel entonces. El primero de ellos fue la I Muestra de Pop y Rock de Murcia a celebrar en mayo de 1984 en el Auditorio Municipal de la capital del Segura. Estaba organizado por el Colectivo Rock-Pop de Murcia y patrocinado por la Concejalía de Juventud y Deportes del ayuntamiento. Las bandas participantes fueron Belcebú, Cuarta Galería, Dama Negra, Devotos, Exocet, Jauton, Menfis, Mimí Bazar, Todmir, Unidad Psiquiatrica, Vitamina y Yeso, todas pertenecientes a dicha asociación.

En julio de aquel año de 1984 se presentan al I Concurso Pop-Rock de Elche, y resultan ganadores del mismo ante una pléyade de 23 bandas inscritas de la provincia de Alicante y grupos de Murcia, como 666 La Bestia que quedaron en segundo lugar. Como premio, aparte del reconocimiento del jurado y público asistente, recibieron la cantidad de 100.000 pesetas.

En el mes de septiembre actuaron en los Jardines del Malecón durante el transcurso de la Feria de Murcia, teloneando a Radio Futura e Ilegales. A renglón seguido fueron partícipes del Murcia Joven 84 como finalistas de la zona de Murcia, actuando nuevamente en el Auditorio Municipal de la ciudad. Los ganadores del certamen fueron Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo y Unidad Psiquiátrica.

En agosto de 1985, fueron invitados especiales como ganadores del concurso de Elche, al Día de la Música, en un concierto que tuvo lugar en la Plaza de Toros de Torrevieja, donde el grupo principal fue Hombres G, teloneados por Farmacia de Guardia y Unidad Psiquiátrica. Mimí Bazar actuaron por la mañana en la Playa de la Mata, de dicha localidad.

Poco después, el grupo toca a su fin.  

Posteriormente, Pepe Moreno creó junto a su mujer, María del Mar Soto, la formación pop LaMetro, quienes dejaron un estupendo Ep en 1987 como legado sonoro. También montó los estudios y sello discográfico PM Records, un punto de referencia para cualquier músico murciano.

Por su parte, Ginés de los Reyes es un auténtico trotamundos que ha estado en innumerables bandas murcianas. Tras la disolución de Mimí Bazar, fue requerido por Pepe Moreno para la grabación del disco de LaMetro y, posteriormente formó, junto al incombustible Chema Espejo, La Banda Cruda en 1988, germen de Los Crudos. Al año siguiente unió fuerzas con Santi Campillo y dos ex miembros de Johnny Tuberías y Los Grifos del Ritmo, para darle vida a The Bisontes.

Laura Díaz se integró, desde 1991, en el grupo de Fredy Valera, Mama Soul.   

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez, La Verdad, Hoja del Lunes de Murcia)

Lupi y Los Hermanos del Soul

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Grupo mod malagueño formado en 1987 por Lupi Braña (voz y guitarra), Rafa Rodríguez (bajo), Julio (batería) y Curro (teclados).

Lupi provenía del grupo Krazy Boys. Rafa, en aquel entonces miembro activo de Agentes Secretos, le propuso a Lupi crear una banda de versiones para generar una música que con el otro grupo no podía.

Comenzaron a ensayar en el mismo garaje-peluquería que poseían los padres de Rafa en el chalet de El Palo. Al principio todo eran versiones: ‘Everybody Needs Somebody To Love’ (Solomon Burke), ‘Do you Love Me’ (The Contours), ‘For Your Love’ (Yardbirds), ‘Nobody But Me’ (The Human Beinz) o ‘Shout’ y ‘This Old Heart of Mine’ (Isley Brothers).

El debut en directo se produjo en la sala TDCO de Málaga, junto a Agentes Secretos en abril de 1988, unos días antes de tocar en la tercera Concentración Mod de Semana Santa de Málaga en la discoteca SK junto a los sevillanos Reacción Psicótica. El siguiente evento fue en octubre de ese año, cuando fueron requeridos para la cuarta Concentración Mod Andaluza, celebrada en Sevilla en el Fun Club y en la cual también tocaron al día siguiente el grupo Los Miserables de Madrid. Al mes siguiente, incrementaron su actividad frente al público: Pub AR de Málaga, discoteca Party Party de Torremolinos y pub Cheles de Los Álamos.

Comenzaron a realizar composiciones propias y surgió ‘La Costa del Soul’, una adaptación de ‘The Whoopee’ de Joe Simon y ‘Como un buen café’. ‘La Costa del Soul’ fue un tema con un pie en el soul más saltarín, en el que hacían un homenaje a su tierra, plasmando la agitación y efervescencia que se vivía en aquella época en Málaga y aledaños. Y siguieron los directos durante aquel marzo de 1989 (bar Trama de Santa Paula, bar Zoo de Pedregalejo, discoteca La Cueva de Torremolinos).

Al contar ya con algunos temas propios se presentaron a la Tercera Muestra de Música Joven Malagueña, que organizaba el Ayuntamiento de Málaga, con actuaciones en el recinto Eduardo Ocón. Obtuvieron un magnífico tercer puesto que les reportó un premio de 50.000 pesetas y la grabación de tres temas en un Lp conjunto con los otros grupos finalistas. En ‘Malagueños III’ (Cambayá Records, 1989), la banda metió tres temas: ‘Así quiero vivir’, ‘Amantes de la noche’ y ‘Vamos a bailar’. Las otras tres formaciones que completaron este recopilatorio fueron La Alternativa, Silverados y Luis y Los Tupelos.

Y siguieron los conciertos durante el verano: Club 60 de Málaga, Feria de Málaga (Caseta de la Juventud), junto a dos importantes bandas ya consolidadas, Dogo y Los Mercenarios y Seguridad Social.

A finales de ese mes, entran en los estudios ACM Records para registrar dos temas que aparecerían en el recopilatorio ‘Tercera Muestra de Música Malagueña’ (Canoa Records, 1989): ‘Como un buen café’ y ‘La Costa del Soul’. Dos bandas más cerraban el disco: nuevamente La Alternativa y Mínima Expresión. Tuvieron sólo dos tardes para dejar los temas listos, una para grabar y otra para mezclar.

En 1990 estrenan nuevo local de ensayo, pues el Club 60 había cambiado de ubicación y poseía un sótano que compartieron con otras formaciones malagueñas. Allí fue donde realizaron la presentación del disco de la Muestra Malagueña, junto a las otras dos bandas finalistas.

El hecho de haber salido en el disco, les proporcionó algunos conciertos por la provincia (Coín, El Morche, Estepona, Benamargosa, Marbella y Benagalbón,), en la mayoría con escasa o nula participación de público. Y es que fuera de su ámbito local, eran más bien poco conocidos.

En junio de 1990, protagonizan su aparición televisiva en el programa Cajón Desastre, en los estudios de Prado del Rey de Madrid, con presentación a cargo de Bernardo Vázquez, vocalista de The Refrescos. Grabaron en play-back los temas ‘Así quiero vivir’ y ‘Como un buen café’. Colaboró con ellos el saxofonista de Cool Jerks, Manolo Corcés “Manual”, ya que el que grabó el disco no pudo venir.

Hasta final de año, el grupo realizó algunas actuaciones más: Feria de Málaga, en esta ocasión en la caseta El Watio (de mi casa), donde también actuaron Los Flechazos, y en el Club 60 en diciembre. Grabaron un video para un documental titulado ‘¿Quién ama los 60?’ interpretando la canción ‘Así quiero vivir’ en directo.

En 1991, solo tuvieron un concierto, en marzo en el pub Blitz de Fuengirola y la banda se disolvió poco después,  debido a diferencias musicales irreconciliables entre Lupi y Curro, pero sin malos rollos, simplemente dejaron de ensayar.

El bagaje musical de Lupi y Los Hermanos del Soul se resume pues, en cinco temas publicados de manera oficial, tres en un recopilatorio y otros dos en otro. Eso sí, muchos conciertos.

En 2005, el sello especializado Bon Vivants Records, recupera dos temas del grupo, ‘Así quiero vivir’ y ‘La Costa del Soul’, en su recopilatorio ‘Moderno pero español Vol. 4’.

En la actualidad, Lupi realiza sesiones como DJ bajo el seudónimo Lupi Krazy Boy.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Rogríguez en ‘Málaga es mi ciudad’, Lupi Braña, belfast-boy.blogspot.com, Canal Youtube talentosdemalaga)

Holocausto

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Estamos ante un grupo de la valenciana localidad de Oliva, de la comarca de La Safor, que se forma hacia 1984 con cuatro jóvenes adictos al rock. Ellos fueron Xavier (voz y guitarra), Toni Romero (guitarra), Manel (bajo) y Sendra (batería).

Uno de sus primeros conciertos fue en diciembre de 1985 en la discoteca Gran Vía de Oliva.

Influenciados por los Rolling Stones y Deep Purple deciden hacer sus propias canciones. Estas se plasman en su única demo de 1985 con los temas ‘Ciudad natal’, ‘Viejo rocker’ y ‘Holocausto’, grabadas de forma casera.

La cinta, no obstante, les dio el pasaporte para hacerse un hueco en el concurso de moda del momento, el “Concurso de Rock Les Mogudes de la Dipu”. Su turno les llegó el 6 de marzo de 1986, cuando actuaron en la Plaza de Toros de Valencia, junto a otras emergentes: Cien Metros Vallas, Controversia, Héroe, Urgente Retraso, Santa Mónica y Sí o No.

La trayectoria de la banda fue corta, pero significó un punto de partida para otros proyectos posteriores. Algunos de sus miembros formaron parte del grupo heavy-metal Uro, también de Oliva.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Panxo EC, Ximo Ballester, Canal Youtube 59 Brujas Records)

Genghis Khan

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Formación heavy-metal nacida en Barcelona a principios de 1987 compuesta por músicos que provenían de diferentes localidades de las comarcas del Barcelonés y el Vallés. Ellos eran Edu Martínez (guitarra), Eduard Zafra (guitarra), Pulpillo (bajo) y Pedro Valencia (batería). Edu y Pedro provenían de una efímera banda de instituto llamada “L”, mientras el resto vivían su primera experiencia en grupos.

Al poco tiempo sale Pulpillo y entra David como bajista, además de convertirse en teclista ocasional. No tenían cantante, puesto que ocupa una chica de origen inglés, Mary Lou, quien apenas contaba 16 años.

Ensayaban en los bajos de una parroquia situada en la plaza Ferrán Reyes del barrio de Vallcarca. Uno de los temas del grupo fue ‘La lucha continúa’.

A partir de 1988 empiezan a ofrecer diversos conciertos en casals (asociaciones de carácter cultural) y plazas, como en La Sagrera o Montbau, aunque lo más destacable fue su participación en el concurso ‘Jóvenes Artistas Noveles’, que tuvo lugar en la Plaza Trilla del barrio de Gracia en abril de 1989, alzándose con el primer puesto, por delante de los punks Caca Fugitiva, y ganando como premio un piano.

Después de funcionar durante algo más de dos años, en septiembre de 1989 deciden cambiarse de nombre y pasan a llamarse Light Out, rescatando viejos temas de Genghis Kan y haciendo versiones de Dio o Ufo.

Posteriormente Mary Lou se convierte en Connie Lynch y pasa a ser la vocalista del grupo hard-rock egarense Saday. Edu Martínez y Eduard Zafra continuaron con un proyecto conocido como 2530, con David Giné, que había sido batería en Light Out, y otro músico como vocalista y guitarra que era Francesc Guillén. Después Zafra militó en diferentes bandas tributo y Martínez en formaciones de calado progresivo. Por su parte, Pedro Valencia fundó la Escola de Músics, que luego se convirtió en tienda de instrumentos, además de trabajar como músico de estudio, en orquestas varias y pasar por bandas como Sin Blanca o Criadero de Tortugas.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paco Manjón en ‘La Catalunya Metálica’, losmejoresrock.com)

Atraüt

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Banda formada en 1989 en Sant Hilari Sacalm (Gerona) por Isidoro (voz), Cucut (guitarra), Jepi (guitarra), Llarg (bajo), y Pep (batería). Eran jóvenes con unas edades entre los 17 y 18 años, todos ellos autodidactas.

Su nombre provenía de un mote del catalán antiguo de la zona de Les Guillaries (comarcas de Osona y la Selva) que quería decir, más o menos, ruido.

Durante su corta existencia sólo hicieron cuatro conciertos en Sant HJilari, en uno de ellos como teloneros de Sau. De hecho, los problemas que les surgieron con los locales de ensayo, provocaron que tan a duras penas ensayaron durante unos cuatro meses. Cambiaron hasta cuatro veces de local por la presión de los vecinos, dadas las quejas por ruido. Y es que Atraüt practicaban un contundente rock metalero.

En aquellos pocos conciertos, solían combinar temas propios con versiones de grupos como Sodom, Metallica y Kreator. Ellos mismos definían su música como una “especie de Hardo-core/Trahs-metal litzat”.

Duraron un año, poco más o menos. La obligación de cumplir con el servicio militar y la falta de compromiso de sus componentes provocó la disolución del grupo en 1990.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en ‘Enciclopedia del Rock Dur i Metall a les comarques gironines’)

Los Comadrejas

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Cuarteto procedente de dos localidades murcianas, Cartagena y La Unión, formado en el otoño de 1989 por Bibiano “Bibi” Orta (voz), José Carrasco (guitarra), Elías Martínez “Conan” (bajo) y Antonio Quesada “Tony Resaca” (batería).

El nombre se lo pusieron como homenaje a sus predecesores, el grupo de Calasparra Los Hurones, de los que eran grandes admiradores. Como nota curiosa, en algún que otro concierto, el grupo aparecía como Tupelos. Estaba claro, lo suyo era el rockabilly. 

Su primer concierto fue en la Casa de la Juventud de La Unión a finales de 1989, una actuación compartida con otras bandas. Otro de sus conciertos fue en marzo de 1990 en el Bésame Mucho, mítico pub de Torrepacheco, donde actuaron en varias ocasiones. En La Unión también pisaron el pub Blue. Aquel mismo año fue cuando intentaron inscribirse en el Murcia Joven, pero no lo consiguen.

Apenas duran unos meses más, hasta que deciden cambiarse de nombre, pero con los mismos componentes. Nacen Los Descapotables quienes, aparte de una maqueta de puro rockabilly, dejaron un Ep de tres canciones registrado de la mano de CDM (Compañía Discográfica Murciana) que ve la luz en 1992.

En 2012, se conoce la triste noticia de la muerte del guitarrista de ambas bandas, José Carrasco.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez, Bibi Orta, Juan Carlos Rubio, Fanzine El Destripador, FB Los Descapotables)

Plexiglas

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Salamanca, finales de los 70. Con esos parámetros nace la banda pop Plexiglas con Raimundo Martín  (voz y guitarra), Nino (guitarra), Jorge Martín (bajo), Quini (batería) y Dilan (percusión).

La historia del grupo se remonta un tiempo atrás cuando funcionaron como Raimundo y Los Plexiglas, llegando a telonear a Tequila en el Pabellón de La Alamedilla de Salamanca. Después acortan el nombre.

Se presentan al concurso Bocata Rock y resultan ser finalistas por lo que acceden al concierto definitivo que se celebra en la sala Cassette de Madrid, el cual lo presentó el mítico locutor radiofónico Pepe Cañaveras, quien fuera conductor de El Gran Musical. Resultaron ganadores Tope, quien obtuvo como premio la grabación de un single y, por supuesto, la participación en el disco recopilatorio en directo que aunaba al resto de bandas finalistas. Contó con la colaboración de Radio Madrid y Cadena SER.

El disco se tituló ‘Bocata Rock. Presentado por Pepe Cañaveras’ y fue editado por Columbia en 1980. Junto a Plexiglas, que aportaba el tema 'No me olvidarás', también actuaron El Príncipe Reinaldo y Los Bufones de La Corte, Fase, Pedro Botero, Acción Rock Band, Alquitrán, Más Madera, Mosto y los mencionados Tope.

Otra canción de Plexiglas fue ‘La chica ye ye’, un tema que hace referencia a las calles de Salamanca y supuestamente dirigida a Azucena Tizón, una amiga de Servando Carballar.

Después de esto, se perdió la pista del grupo. Se conoce el dato de que, posteriormente, Dilan regentó el mítico bar Santa Ana de Salamanca. Raimundo continúo su carrera musical en diferentes grupos como YHVE, Bit 32, UA (Unidad Astronómica), Los Platillos, Pick Up…, desarrollando su carrera entre Madrid e Ibiza. En la actualidad es conocido como Salaman Rai, practicando música étnica y reflexiva. También ha formado parte del colectivo de músicos Sumarua de Salamanca.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ángel Luis Hernández, Raimundo Martín, Pablo M. Vaquero en ‘NegrOscuro’, Canal Youtube Julio Alonso Arévalo)

Tandem

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Grupo burgalés que se agrupa en 1986 en torno a los hermanos Barbero Martín. Ellos eran Jesús Barbero (voz y guitarra solista), Daniel Barbero (guitarra rítmica y coros), Mariano Ortega (bajo y coros) y José Ignacio Barriuso (batería).

Según las crónicas del momento era un grupo que practicaba un buen rock, pero que su clara tendencia hacia vertientes más duras, les asimilaba como banda de heavy metal.

Actúan en diferentes festivales de ámbito local, como las ediciones de 1987 y 1988 del Festival Pop-Rock Ciudad de Burgos o en las Fiestas de Burgos de San Pedro de 1989. Este último concierto se celebró en la Plaza de Santiago junto a otras tres bandas metaleras: Furia Metal, Cobra y Mercenarios del Metal. Ese mismo año también participan en el Festival Heavy por la Paz que tuvo lugar en el mes de julio, nuevamente compartiendo escenario con Furia Metal, Mercenarios del Metal, Cobra y los palentinos Hammer of God.

En el verano de aquel 1989 siguieron dando conciertos por diferentes ubicaciones de ámbito local, como el que propiciaron en Lerma, en el pub Viva María.

A partir de 1990 se les pierde la pista.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Vicente Ribas, Diario de Burgos, FB Mariano Ortega)

Guantes Blancos

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Banda formada en Almería a principios de 1986 por Antonio Quesada (voz), Cristóbal Fernández (guitarra), Juan Quesada (bajo), Juan Guirado “Zapa” (batería) y José Miguel Blanes (teclados). En ocasiones también se añadía en directo Luis Segura (saxo). Otros músicos que pasaron por el grupo fueron Juan Miguel Tirado (batería) o José Luis Ros (guitarra).

Pero la historia de Guantes Blancos se remonta dos años atrás, cuando un grupo de amigos de toda la vida deciden montar Metropolis. Corría el año 1984. Tuvieron una trayectoria corta y accidentada, puesto que les robaron los instrumentos. A varios de sus miembros les tocó cumplir con el obligatorio servicio militar, por lo que, entre unas cosas y otras, el grupo desaparece, sin realizar actuación alguna ni tener temas creados por ellos, hasta que en 1986 resurgen como Guantes Blancos.

Se presentan en directo en el pub Anagrama de Almería el 17 de abril de 1986. A partir de ahí, realizan varios conciertos y se presentan a concursos como el Jerez-Alcazaba 86’, un certamen que premiaba a los tres primeros clasificados con la grabación de un disco, pero ellos no lo consiguieron. Aquel día interpretaron temas pertenecientes a su primera maqueta como ‘La Muerte del cisne’, ‘Regreso a Courtney Castle’ o ‘Pegado al cristal’ entre otros, en una actuación que no duró más de 30 minutos. En el evento participaron otros nueve grupos como Yacentes, Dirección Prohibida, La Reserva o Tarik y La Fábrica de Colores, que terminaron por ser los ganadores.

Durante esos meses sonaron los temas de aquella primera demo por varias emisoras de la capital como Radio Lus o Radio Cadena, canciones como la citada ‘Pegado al cristal’, ‘El deseo’, ‘Solo tú’, ‘El fuego de la batalla’, ‘El último respiro’… composiciones basadas, según ellos mismos, en mujeres, historias cinematográficas y otras con carácter más divertido como ‘Demente de fresa y limón’. Aunque Guantes Blancos se definían como “pop bastante melodioso”, el grupo podría asimilarse a la etiqueta de pop-rock con ciertos aires oscuros.

Otro festival en el participaron fue el Festival Pop-Rock que organizaba la Diputación de Provincial de Almería, además de su presencia en la Feria de Almería en la caseta de “El Caimán”. Ambos en 1986.

Grabaron una segunda maqueta en diciembre de aquel mismo año.

Ya en 1987, otros bolos que los almerienses protagonizaron fueron el 8 de enero de 1987 en la sala Zoco de su ciudad. Siguieron tocando en directo sin parar: discoteca Caramba (después Caribe) de Aguadulce junto al grupo americano 37 Targets; en Málaga con el grupo madrileño Esclarecidos; en Melilla y Ceuta, llegando a concurrir en la Feria de Ceuta de 1988, donde comparten tablas con Radio Futura y los también almerienses Amor de Madre. Las crónicas de la época les tildaron de “contundente calidad musical”.

Contactaron con una discográfica, una vez grabaron los temas que formarían parte de un hipotético primer Lp que tenían previsto lanzar a principios de 1989, pero que nunca llegó a ver la luz. Tenían pensado hasta el título del mismo, que hubiera sido ‘El sueño eterno’.

La banda estuvo en activo hasta recién entrados los 90's.



Redacción Nuevaola80. Ximo Ballester.
(Aportaciones: FB Guantes Blancos, La Crónica del Sur, El Faro de Ceuta, El Caimán, Canal Youtube pop80s)

Totem (3)

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Formación gallega que nace en Betanzos (La Coruña) en 1979 con cinco chavales entusiasmados por el rock. Ellos eran Álvaro Picado (voz), Manolito Buyo (guitarra y voz), Narciso Martínez (guitarra), Eugenio Pintor “Uxío” (bajo) y Julio (batería). Para cuatro de ellos era prácticamente su primera experiencia musical en un grupo, menos para Julio ya que era seis años mayor que todos ellos.

Narciso Martínez, era primo del recientemente malogrado Jorge Ilegal.

Atrapados totalmente por el rock, el quinteto realizaba, como tantos otros, versiones de sus grupos preferidos, sobre todo de los Rolling Stones, además de aportar a su repertorio composiciones propias como 'Esto es un pueblo', '¿Dónde te va?' o 'Hechicera del vicio'.

Realizaron numerosos conciertos en sus casi cuatro años de existencia, participando en varios festivales de la época como el Festival Rock de Cecebre en marzo de 1982, junto a Metro, Meteoro y Ozono, o en el I Festival de Rock de Sada, justo un mes después.

Este último, organizado por Modesto Pena “Lito” (+2010), dueño del primer pub de Galicia, el mítico Moby Dick, albergó a más de 40 grupos, todos gallegos menos los donostiarras Aristogatos de un jovencísimo Mikel Erentxun. Por nombrar algunos de ellos, estuvieron sobre el escenario unos primigenios Los Suaves, o formaciones como los compostelanos Alcool, los ferrolanos Blancanieves, los vigueses Bar, o los coruñeses Degenerador, Meteoro y Metro. Todo un hito para el rock gallego de aquellos tiempos.

Totem también fue una de las bandas que se presentó al concurso radiofónico Don Domingo en 1983, quedando finalistas del mismo. Existe una grabación de aquellas apariciones en radio registradas en formato cassette. Fue en ese año cuando el grupo termina su singladura como tal pues se cambian el nombre a Thor hasta el año 1985. 

Estuvieron un tiempo sin tocar hasta que nace Ausentes, pero se vuelven a rebautizar porque ya existía otro grupo que se llamaba igual, y deciden ponerse Los Mísmísimos que duraron hasta 1994, dándoles tiempo incluso a grabar una cassette. En el grupo estaban Manolito y Uxío, junto a dos músicos más Felipe (batería, guitarra y coros) y Juan Carlos (teclados), con la colaboración del saxo de Lito, de Los Satélites.

Manolito Buyo siguió su andadura musical con formaciones como Manolito y Laconfussion, Manolito y Los PAN RESESO hasta 2008, año en el que forma METELASACALA, hasta que en 2010 arranca su actual proyecto Dr. Garimba.

Como nota luctuosa, lamentar el fallecimiento de Julio, el batería original.

Aquellos años 80 fueron de una efervescencia tal que, en muchos casos como en este, los nombres de los grupos llegaron a ser sumamente repetitivos. Hubieron, al menos, cuatro formaciones más llamadas del mismo modo, los madrileños procedentes de Boadilla del Monte, míticos de la movida madrileña, dos bandas heavys, unos de Vilassar de Mar y otros de Granada, y unos rockeros de Mallorca, en este caso, Totem Rock.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manolito Buyo, Ricky Rodríguez)

Mirotz

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Nos situamos en Álava, concretamente en la localidad de Valle de Zuia, cuando en 1981 aparece este quinteto formado por Lourdes Jungitu (voz), Juanjo Korkuera (guitarra y voz), Ander Ibáñez (guitarra y voz), Enrike Korkuera (bajo) y Simón Ibarretxe (batería y percusión). También pasó por el grupo Juan Mestre (bajo).

Influenciados por bandas como Guendal, Itoiz, Oskorri o los míticos Errobi, el grupo facturaba una indecisa mezcla de folk ortodoxo, por parte de su cantante femenina, e ideas pseudo-rockeras por el lado instrumental. Eran tiempos en los que predominaba el Rock progresivo, poco antes de la irrupción del Rock radikal. Ellos se definen como Euskal-Rock.

Empezaron, como muchos otros grupos, recorriendo los pueblos de verbena en verbena, con el objetivo de conseguir algo de dinero. Registran una maqueta que es enviada a varias discográficas de su entorno (Xoxoa e Iz), y fueron éstos últimos los que finalmente apostaron por ellos. Y se fueron a San Sebastián a grabarlas en estudio en 1981, durante quince días.

En 1982 aparece este único disco íntegramente cantado en euskera, algo que los convierte en pioneros del género. El álbum, que contenía nueve temas, se tituló ‘Harrika Hildako Mitxeleta’, editado por Iz, bajo los mandos técnicos de Ángel Katarain.

Estas cancones eran, en parte de su propia cosecha, en parte letras de los poetas Gabriel Aresti y José María Mújica.

Consideran el lanzamiento del disco como un primer escalafón en su carrera, con el pensamiento de preparar una segunda entrega, que nunca llegaría. Mirotz termina por disolverse poco tiempo después.

Tras su disolución, dos miembros del grupo, Ander Ibáñez y Simón Ibarretxe, formaron Nahiko en 1983, y otros recalaron en Dazibao.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blogspot.com, aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus, Revista Muskaria, Canal Youtube Mikel)

Taxi

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Grupo de corta existencia que se forma en Salamanca en 1985 con Quique Sota (voz y guitarra), Ramiro Moríñigo (bajo) y Gabi Sánchez (teclados y caja de ritmos).

Cuando, hacia 1985, los hermanos Carabias abandonan los Hercar´s, a Gabi Sánchez y Ramiro Moríñigo deja de interesarles pertenecer al grupo. Como son amigos de Quique Sota (ex Jaque Mate y 96 Octanos), y este ha compuesto algunos temas de estilo tecno, deciden que podría resultar interesante, conveniente y hasta rentable, fundar un grupo capaz de darles una salida adecuada.

Ensayaban en el molino del río, donde pulieron y desarrollaron esas canciones, y acudieron a un representante de Zamora. Este los escuchó, le parecieron bien las composiciones y les aportó una idea para mejorar su puesta en escena, que no era otra que fichar a dos chicas para darle más vistosidad a sus actuaciones en directa. Ellas fueron Marisol e Isabel.

Las composiciones de Sota, en ocasiones, aprovechaban la presencia femenina para crear temas picantes como ‘Hombre objeto’, con una letra hoy en día imposible de interpretar, sobre todo, por sus connotaciones machistas. Aunque no eran excelentes cantantes, el desparpajo y la marcha que imprimían a los directos, eran capaces de atraer las miradas del público, sobre todo si era masculino.

Así, con un material compuesto de no más de veinte canciones, Taxi se recorrió de norte a sur la provincia y las limítrofes. Tocaron tanto por la provincia de Salamanca como por la de Cáceres. En el verano de aquel 1985 se les pudo ver en pueblos abulenses como El Barco de Ávila o Piedrahita. Eran asiduos en locales como el Rojo y Negro (Salamanca). Participaron en el Verano Cultural de Salamanca, así como en el Bus Cultural, con el que visitaron todos los barrios de la ciudad y la mayor parte de los rincones de la provincia. En el mes de septiembre fueron plato fuerte de la programación de ferias.

La dificultad que siempre ha existido para llevar a cabo un proyecto original en una ciudad como Salamanca, donde no parece posible sacar adelante nada que no sea la típica orquesta con repertorio verbenero fue, lo que probablemente, provocó su ruptura, en aquel mismo año de 1985.

Y eso es precisamente lo que, con el nombre de Realbanda, intentó Gabi, finalizada la aquella temporada de 1985, en compañía del batería Hilario Juanes (ex Soles y Moby Dick); Ángel Rodríguez (ex Astros) y una Isabel, que, tras un año entre grandes músicos, terminó por aprender a cantar. Ramiro, por su parte, montó el Hángar, un disco pub situado cerca de la plaza de La Fuente, mientras que Quique Sota regresó a Santander, ciudad en la que actualmente continúa residiendo.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor González en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca 1959-1980’, Ángel Luis Hernández)

Reacción Corrupta

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Formación de Gerona que empiezan a funcionar en junio de 1989 con Antonio “Toño” Becerra (voz), Joan Gubert (guitarra), Jep “Moro” (bajo) y Toni (batería). A los once meses de estar ensayando cambian al batería y entra Rafa Garrigós, en un principio para grabar lo que sería su maqueta de 1990, pero después continuó con el grupo en directo.

Joan había estado en Hammerhead, Hugger Mugger, Exterminio o Máximo Volumen, su anterior banda. El cantante Toño había militado en infinidad de grupos con anterioridad, por citar algunos: Fleco, Patera, Talimán Oscuro o Speereth. Al igual que Rafa, que también agitó sus baquetas en formaciones como Áspid, Expectativa Zero o Kirlian. Moro pasó anteriormente por Sarcasm.

Por Reacción Corrupta también pasaron otros músicos con menos presencia temporal: Sergi Marcet (bajo), Sergio (batería), Txeroki o Ferrán. Trash-metal, Death-metal o Grindcore son los estilos con los que se podrían asociar la música de esta banda. Las letras hablaban sobre el tercer mundo, política, guerra o naturaleza, con temas cantados preferiblemente en inglés, porque según ellos querían “que nuestro mensaje lo entienda más gente”.

El grupo formó parte del colectivo C.M.G. (Col-lectiu de Músics de Girona) para promover a los grupos de la ciudad y defender sus intereses. Creado en 1987, también reivindicaban la construcción de locales de ensayo. Y parece que lo consiguieron.

Reacción Corrupta estuvieron ensayando en los míticos locales de la Campsa en el barrio de San Narciso, por donde también había pasado bandas como Contraseña, Triclinium, y montón más de grupos a partir de finales de los ochenta.

En mayo de 1990 emiten una demo con 16 temas, doce de ellos en inglés y cuatro en español, que edita y distribuye Hueso Duro (el fanzine que ellos mismos elaboraban) bajo el nombre ‘Nuclear Waste’.

Según el fanzine Maximum Rock&Roll, definían así su música “Suenan mucho a una mezcla entre Subvert y Slam. Trash bastante caliente con letras calientes. Temas interesantes, desde detener el tráfico de personas, hasta reducir las tendencias de vanguardia.”

El grupo participó en la Primera Mostra de Rock Dur del Ripollés en el Bar Rock Mundial de Ripoll y Pub Pink Panther de Camprodón. Era abril de 1990. Ese mismo mes también son partícipes de un festival de Rock con otras muchas bandas (Arsenic, Pixamandúrries, Kirlian, etc.) en la Plaza de Botxas de Girona, enmarcado en un acto político en protesta por la visita del Príncipe Felipe a Gerona. También actuaron en un acto llamado Concert Core, en el campo de fútbol de Pineda de Mar, junto a otros grupos de su estilom o en el Hardcore Concert, en la misma localidad, en este caso en la Carpa de la Plaza de España, donde también lo hicieron Subterranean Kids y Corn Flakes, entre otros.

En 1991 el grupo se disuelve, año que coincide con el fallecimiento de su bajista fundacional Jep “Moro”. Fue en un accidente de tráfico.

A mediados de la década, el colectivo T.D.T. (Takos de Tortilla) lanza una cinta recopilatoria titulada ‘Recuerdo una vez II’, donde reúne maquetas de cuatro grupos de Gerona de 1991-94. Además de Reacción Corrupta, aparecen Speereth, Indigents y Dr. Slump. La dedican a Jep “Moro”. Los temas de Reacción Corrupta fueron ‘Fascist influences’, Hasta los huevos’, ‘Bullshit pt.2’ y ‘Carbonized cadavers’.

Joan Gubert falleció en noviembre de 2012 a los 51 años.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', El Punt Avui, Diari de Girona, El Punt, FB Reacción Corrupta, Fanzine Maximum Rock’n’Roll, Canal Youtube vigon05)

Pabellón del Dolor

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Cuarteto salmantino que se inicia en 1982 desde el barrio de Garrido. Ellos eran Paco García (voz), Mariano “Nano” García (guitarra), Antonio Gil “Tote” (bajo) y Rafa S. de Dios (batería).

Algunos de sus componentes se foguearon en grupos como Los Rebeldes (salmantinos, no confundir con los barceloneses) donde realizaban versiones de clásicos del Rock.

Fueron considerados el primer grupo psicodélico salmantino, además de formar parte del movimiento que intentó profesionalizar el rock en la ciudad, un movimiento que culminaría años después con el documental "Salamanca Rock" (1989). Su música se movía entre el rock urbano con tintes nuevaoleros y letras que reflejaban la realidad social y juvenil de la Salamanca de la época. Al final, el grupo derivó hacia un denso after-punk.

Por ello, Pabellón del Dolor se miraba en el espejo de las bandas nacionales más oscuras como Parálisis Permante, Décima Víctima o la primera etapa de Gabinete Caligari; y extranjeras de la New Wave británica: The Cure, Joy Divison o la Velvet Underground.

Ensayaban en un local de la calle del Greco y grabaron una maqueta en 1985, que circuló por las radios locales y los circuitos de bares de Salamanca. Mezclaban el after-punk con un rock más directo. Eran canciones con una atmósfera oscura pero con mucha fuerza rítmica. Los temas fueron ‘En el pabellón del dolor’, ‘La ciudad del pecado’ y ‘Maldición’.

En directo pasearon su música por el circuito de salas y garitos de la ciudad como el Rojo y Negro o el Potemkim, además de participar en varias ocasiones en la Plaza Mayor, lugar habitual de certámenes musicales promovidos por el Ayuntamiento.

A finales de la década el grupo se disuelve, siguiendo la estela de muchas bandas de la movida salmantina que no lograron dar el salto a la industria discográfica nacional.

La importancia de Pabellón del Dolor fue fundamental en la escena pop-rock salmantina, pues sus miembros nutrieron algunas de las formaciones más brillantes de la música local, militando en grupos como 1200 Almas, Los Cocodrilos, John Holmes Underground o Belver Yin.

Los hermanos García, Paco y Nano, continuaron colaborando en diversas iniciativas musicales en la ciudad, a menudo en el ámbito del rock y el pop de autor.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Mari Montes, Ángel Luis Hernández)