Mostrando entradas con la etiqueta N. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta N. Mostrar todas las entradas

Neurosis

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo vizcaíno metalero que asomó desde la margen izquierda del Nervión, concretamente en Portugalete, en 1982. Aquí encontramos a una de las damas del rock duro nacional, Mari Luz González Tudanca, “Marilu”, que no se incorpora a la formación hasta principios de 1983, después de haberse producido el normal cambio de miembros hasta conseguir estabilizarse. Marilu ya llevaba tiempo en el mundo de la música, incluso había militado en una fugaz banda punk de Baracaldo.

El contacto de Marilu con los incipientes miembros de Neurosis se produce a través de Mitxel “El Gordo”, amigo del grupo, en un programa de radio pirata de Portugalete (Onda 3). Por tanto, y ya establecidos en Santurzi, el grupo quedaba integrado en aquel 1983 por Marilu González (voz), Goyo Ruiz (guitarra), Iñaki Setién (guitarra), Txus Ahedo (bajo) e Iñaki Estalayo “Ibis” (batería). Txus había estado en Margen Izquierda. Hubo otro bajista en el grupo, Miguel Colino, que después pasaría por Extremoduro.

Empezaron a dar conciertos y a moverse por radios y fanzines para lo que, en verano de 1983, registran en los míticos estudios bilbaínos de Pan Pot, una primera maqueta de tres temas. Marilu, junto a Mitxel y el cantante de Éxodo, se van a Madrid y recorren algunas discográficas con la maqueta hasta que contactan con El Pirata y los invita a su programa de Radio Popular. Visitan la redacción de la revista Heavy Rock y aparecen en un artículo. Coinciden con Luz Casal quien les ofrece el contacto de su compañía.

Neurosis sigue actuando por su zona (La Jaula de Bilbao, discoteca Itxas Gane de Ciérvana), y fuera de ella (Santander, Palencia, …) y aparecen en publicaciones locales como Chivato o Muskaria, además de en Género Heavy (Asturias) y, nada menos, que en Popular 1.

En 1984, tras la marcha de Goyo al servicio militar, son varios los guitarristas que pasan por el grupo (Jose o Jon Ribera), de entre los que destaca la presencia de Tontxu Tabares, después en Zarama. Registran una segunda maqueta de cinco temas en la lonja de Juan López (Los Impacables).

Marilu contacta con Barricada por medio de la emisora de radio libre pamplonesa Eguzki Irratia y Neurosis acaban teloneándolos en un concierto en la Plaza Nueva de Bilbao, junto a Banzai, con motivo de la Semana Grande (Aste Nagusia), en marzo de1984. Además, Marilu mete voces en el segundo disco de los de Pamplona, ‘Barrio conflictivo’.

El Pirata llama a Marilu para que vaya a Madrid con el objeto de que conozca a unos productores, pero se presenta con Tontxu y Txus y el locutor madrileño les da largas. No obstante, mediante la amistad que habían forjado con Luz Casal, se entrevistan con Zafiro y visitan el radiofónico programa “El Búho Musical”. Pero todo queda en agua de borrajas.

Por problemas con el bajista, quien no acababa de llevar bien lo de que una chica fuera el centro de atención de un grupo heavy, Marilu no tarda en abandonar Neurosis, quienes sin su fuerza escénica, duraron bien poco más. En aquel intenso 1984, Neurosis desaparece. Marilu, Goyo e Iñaki se ven de nuevo las caras en otro grupo posterior, Halley. Además, Marilu formó en otras bandas como Hades, War, Bang y más recientemente en Alma Culter. Jon Ribera e Ibis coincidieron en Talión y Txus pasó por Jet.

Pasan los años y, en 2020, los sellos Gadir Records y Héroes de Culto Records recogen en un disco los temas maqueteros, y algunos en directo, de Neurosis en ‘Neurosis 1983-84’. El grupo recobra cierta vigencia, y en especial la figura de Marilu, merced al documental de Paco Manjón y Leo Cebrián, ‘Ellas son eléctricas’ que en 2021 se muestra de manera oficial, aunque un año antes se edita el disco ‘Ellas son eléctricas. Mujeres en el underground metálico (82-91)’, en el que aparece un tema de Neurosis, ‘Sobredosis’ (Beat Generation, 2020). Tres años después, ‘Amenaza nuclear’ forma parte de otro disco colectivo, ‘Secuencias inadmisibles. Bandas maqueteras del Gran Bilbao 1983-1988’ (Decadencia Corporal, 2024).

En 2025, aparece el libro 'Ellas son eléctricas. Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro', que lleva aparejado un CD, donde vuelve a poder escucharse el tema estrella de la banda, ‘Sobredosis’.

Son, por tanto, las referencias discográficas oficiales, aunque a título póstumo, de este grupo pionero del metal en Vizcaya.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: libro ‘Ellas son eléctricas’, Canal Youtube Condenados al Olvido)

N.H.U.

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo de rock progresivo que se forma en Santiago de Compostela en 1973, pero no es hasta 1974 cuando conforman su primera alineación con Xosé Ferreiro (voz y batería), Roberto Abal (guitarra), Tino Grandío (bajo) y Xurxo Pérez (teclados). Después entra Antonio Fernández "Brecht" (Los Sombras, Los Elektrones, Doble Sentido, entre otros) y Xoán Piñón que sustituye a "Brecht". Más incorporaciones cuando se añade el guitarrista Xulio Ferreiro y, también pasarían por la banda Osiris Dacosta (violín), Cuchús Pimentel (guitarra) y Ricardo Máiz (batería), éste último pieza clave en la historia de la banda.

Tino había estado anteriormente en el grupo Question (jazz progresivo y blues) en el que también estaban Abal, Ferreiro y Máiz. Tras la marcha de Emilio Cao y Antón Porteiro, y tras un par de conciertos adoptan el nombre N.H.U. (Una Hermosa Noche, leído al revés), en un claro guiño a la formación californiana de rock psicodélico It's a Beautiful Day.

En aquella época, preparan dos repertorios, "La Obra" enfocado al rock progresivo y otro de unas 100 canciones populares de todo tipo de estilos, para poder tocar en las fiestas de pueblos y aldeas, bodas y demás, siempre sin descuidar su verdadero sentido.

N.H.U. tomaron sus influencias de reconocidas bandas internacionales como la Creedence Clearwater Revival, Santana, Soft Machine, Genesis, King Crimson, Yes o Frank Zappa, para facturar un rock progresivo que, hasta la fecha, era inédito por tierras gallegas. A principios de 1975 ofrecen un concierto en el Salón Teatro de su ciudad natal.

Entre los años 1975 y 1976, la banda quedó en pausa ya que varios de sus miembros tuvieron que cumplir sus obligaciones con el servicio militar. En 1976, Tino figuró como músico de sesión de Juan Pardo en el disco 'Galicia miña nai dos deus mares'. En ese año abandona el grupo Piñón, que decide centrarse en sus estudios universitarios, pero no se desvincula de la música formando parte del grupo DOA desde 1977.

Durenta este tiempo se producen tensiones en el seno del grupo, sobre todo entre Abal y Máiz, que terminan con la salida de la formación del baterista.

Llega 1978 y en el grupo están Roberto Abal, Tino Grandío, Xosé Ferreiro, Xurxo Pérez y Xulio Ferreiro, quienes facturan el único disco de N.H.U., un Mini-Lp homónimo de seis temas que lanza el subsello de Zafiro, Novola y el local Abrente. Los cortes son 'Na terra do verde chan', 'A titiritada', 'Friky & Alexo', 'Doente', 'Hay un tren' y 'A trancas e barrancas'. Los temas eran musicalmente densos, con un largo desarrollo instrumental, lleno de pasajes improvisados, en el que planeaban por la psicodelia, circunstancias que lo apartaba de la contundencia comercial próxima a los gustos de los rockeros de entonces.

Ese mismo año actúan en el Aula de Cultura de Caixa Galicia de Santiago de Compostela.

Tienen buenas críticas pero adolece de una buena distribución y las ventas no son muy buenas. El grupo se separa a las puertas antes de llegar los ochenta. El disco ha acabado siendo una pieza codiciada de coleccionistas y fue reeditado en CD por BMG en 2000. En 2014 la banda recibe el premio honorífico «Músicos ao Vivo» en la segunda edición de los Premios Martín Códax da Música. El periodista y promotor musical Nonito Pereira, fallecido en 2019, se encargaría de la reedición en vinilo de su único Lp en 2015.

Tras la disolución de N.H.U., Tino Grandío formó en algunos grupos como Lou Reyes & Los Astros, dejando grabado un disco en 1992,'Gamberro'. No obstante, N.H.U. protagonizaron una fugaz aparición televisiva en enero de 1987 en el programa del circuito gallego A Noite Meiga, con entrevista a Xurxo y la interpretación de dos temas, 'Na terra do verde chan' y 'Hay un tren'.

En 2017 aparece el libro de Eduardo G. Salueña, 'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña' que venía acompañado de un CD con una recopilación de grupos que formaban parte de la obra, entre ellos N.H.U. con su tema 'Titiritada'. Fue editado por el sello asturiano Norte Sur Records.

Las últimas noticias que llegan del grupo es la del fallecimiento de Tino Grandío en marzo de 2025.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: magicpopblog.wordpress.com, nitope.blogspot.com, dlsi.ua.es, Canal Youtube blackmorerock)

No Hay Kojones

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Desde Astudillo, localidad de la provincia de Palencia, arranca este grupo que, inicialmente se llamaban SasQuatch.

Empezaron ensayando en 1988 con una guitarra y un bajo y, poco a poco, conforme iban terminando el servicio militar, se fueron añadiendo los componentes restantes, momento en el que deciden llamarse No Hay Kojones.

El cuarteto lo formaban Noko (voz y guitarra), Ramón (guitarra), Javi (voz y bajo) y Juanjo (batería).

El grupo estaba en la línea del hardcore y grindcore, de los que se conserva la grabación de un concierto que se dio en el bar La Fragua de Astudillo en 1989, aunque también se dispone de algún tema más registrado en el local de ensayo.

Después de producirse un cambio de formación pasaron a llamarse N.H.K., pero, poco después de un par de ensayos, lo dejaron.

Noko y Javi continuaron en la música formando parte de varios proyectos posteriores, como Akojanator con J de Follar, en el caso de Noko.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Noko)

Nittim

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo de Melilla que se forman en octubre de 1980 bajo la clara consigna de versionar a sus idolatrados Beatles. Ellos fueron Javier Anglada (voz y guitarra), Enrique Gil (guitarra y coros), Enrique Gutiérrez “Kiriko” (bajo) y Juan Solís (batería).

La historia comienza en el Instituto Leopoldo Queipo a instancia de Enrique Gutiérrez. Una vez agrupados montaron un repertorio íntegramente centrado en la música de The Beatles, en torno a 50 piezas, aunque también insertaban algún matiz a ritmo de rock entre sus temas.

En aquel momento eran quinceañeros, pero poco a poco se harían un hueco entre la emergente movida melillense donde estaban perfectamente ubicados otros combos como Sigma, Brecha o Los Metálicos.

Kiriko ha seguido en la música más vinculado al jazz como bajista y contrabajista (Soledad Muriel Quartet, Christmas Jazz Trío o Naima Jazz Project), además de técnico de sonido y promotor de conciertos.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: ‘Música. Melilla y su historia’, Onda Cero Melilla)

Nosferatu (2)

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Formados en Aranda de Duero (Burgos) a mediados de 1985, el grupo no terminó de consolidarse como tal hasta llegados 1986.

Sus dos fundadores Miguel Ángel Martín (bateria) y Santiago García (bajo), reclutaron a Lorenzo García (guitarra solista), José María del Val (guitarra) y José Miguel Castillo (voz), para completar aquella primera formación.

En agosto de aquel año, fueron banda reserva del ‘Estival '86’, concurso celebrado en la Plaza de Toros de Aranda donde se presentaron sus vecinos Hiroshima o Dragón y Poseidón, ambos de Burgos capital.

A mediados de 1987, deja la formacion José Miguel para unirse a un combo de nueva creación llamados Layla (banda que surgía como evolución de Hiroshima), entrando en su lugar José Carlos Mayoral como vocalista, aunque no duraría mucho, puesto que en 1988 se produjo un salto cualitativo con la entrada de un nuevo cantante, Luis Lozano.

Nosferatu se presentó a todos los concursos de rock que se programaban por su zona, De entre ellos, a destacar que en 1989 participan en la ‘I Muestra Pop Rock (Villa de Aranda del Duero)’ junto a los grupos Desaparecidos, Prisioners of Love, Layla, Avalon, Eskela, Última Guardia, Vía Aérea y Ayax. De este concurso se editó una cinta colectiva titulada ‘I Muestra Pop Rock (Aranda del Duero)’, editada por Lady Alicia Records y grabada en los estudios Duplimatic de Madrid, donde Nosferatu incluye los temas ‘Llévame a la cima’ y una primera version de ‘Nunca nos rendiremos’.

En 1990, se amplia la formación con la entrada de Marta Vallejo como teclista, quien provenía de los por entonces extintos Hiroshima, lo que daba lugar a la formación más recordada del grupo dentro de su escena local.

Ese mismo año, participan junto a Tahúres Zurdos y Tranquilitos en el ‘Merca-Rock’, donde ya habían actuado el año anterior en su primera edición acompañando a Burning o Tijuana In Blue. También en 1990, quedaron clasificados en segunda posición dentro del ‘Concurso Ciudad de Burgos’. Y es que con esta nueva formación se enriquecía el sonido de los temas antiguos al tiempo que se componían nuevas canciones aún más versátiles. Esto condujo, a que en 1991 se alzasen con el primer premio del Concurso Pop-Rock celebrado en la sala Pigalle (Valladolid), al que se presentaron un total de 24 grupos, al tiempo que realizaron actuaciones de gran envergadura, como una actuación en la Plaza de Toros de Aranda de Duero junto a Tahúres Zurdos o su salto a la capital para pisar las tablas de la sala Canciller de Madrid. Otro bolo de 1991 fue durante la Semana Cultural de la burgalesa localidad de Milagros.

A lo largo de 1992, siguieron ofreciendo conciertos por Aranda y otras ciudades como Valladolid, además de actuar nuevamente junto a Burning en la Plaza de Toros de Aranda. Durante el año siguiente visitaron Ponferrada en una actuación conjunta con el grupo de folk Nuevo Mester de Juglaría, uno de los diferentes puntos del Camino de Santiago por donde se dejaron ver durante aquel Xacobeo '93.

Por fin, en 1994, entran a los estudios M-20 (Madrid) del sello Avispa, donde graban diez canciones que verían la luz dos años después en una cassette titulada ‘No nos rendiremos’.

Al poco tiempo se producen más cambios en la formación. Se marchan José Mª del Val y Luis Lozano entrando en su lugar Francisco Javier Martín, para hacerse cargo del micro. A pesar de pasar el rock duro por un mal momento, el grupo supo sobreponerse dando conciertos, tanto fuera de su zona de influencia, como en diferentes puntos de la provincia de Soria, incluso llegaron a compartir escenario con Celtas Cortos.

La banda, que había adquirido unos tintes más melódicos, requirió de un periodo de adaptación hasta que su momento pareció regresar, volviendo a actuar en Madrid, en la sala Block, además de acompañar a Platero y Tú, nuevamente en la Plaza de Toros de su localidad.

Ese mismo año (1996), se presentan al ‘VIII Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao’, donde se quedaron a las puertas de las finales, siendo el único representante de Castilla-León clasificado en aquella edición.

Tras un último cambio de vocalista, con la entrada de Sergio, en 1997, Nosferatu no tardaron en tirar la toalla. Su música, una amalgama de sonidos “jebis” con toques más melódicos e incluso sinfónicos, parecía encontrarse fuera de lugar y de tiempo.

En noviembre de 2018, Héroes de Culto y Metal Letal unen fuerzas para editar en Cd ‘Nunca nos rendiremos’, que incluye los diez temas de la cassette de 1996, junto con las dos canciones del recopilatorio de 1989, ‘I Muestra Pop Rock (Villa de Aranda del Duero)’.

Quizás fuese porque la película de F.W. Murnau de 1922 supuso una gran atracción para bautizar a un grupo, está claro que Nosferatu ha sido recurrido por otras bandas coetáneas a los de Burgos, como los Nosferatu granadinos o los tarraconenses, así como otras muchas foráneas (Brasil, Canadá, Colombia, Alemania, Honduras, Indonesia, Italia, México, Holanda, Rusia, Suecia, Francia, USA, Reino Unido, Portugal y, por supuesto, Rumanía)..



 Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: P. Manjón, Diario de Burgos, losmejoresrock.com, Canal Youtube Ellas son eléctricas, Canal Youtube Milicia Metalica)

Nicaragua Nimanagua

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo valenciano procedente de Burjassot formado en 1981 por Vicente Romero “Punko” (voz), Jose Selma (guitarra), Morales (bajo). Gonzalo Mántaras (batería) y Juanma (teclados).

El gérmen del grupo viene de la mano de Vicente Romero quien, por aquel entonces, era Dj de la sala My Way de Burjassot. A partir de ahí contacta, en primera instancia, con Juanma para formar el grupo.

A los pocos meses, Morales deja la banda y Gonzalo pone sus baquetas al servicio de Inhibidos Quizás? Ante estos abandonos, Nicaragua Nimanagua invita a Vicente Manero “Gani” (del grupo Ganímedes, con quienes compartían locales de ensayo) a integrarse en la banda y a hacerse cargo de los ritmos con su Korg-55.

Según palabras del propio Vicente Romero “hacíamos parodias punkarras de nuestro día a día hasta que con los ensayos se fue definiendo el sonido”.

Una vez reorganizados, entran en los Micro-Estudios de Valencia de Ramón Gilabert para plasmar una maqueta con cuatro canciones: ‘Geyperman’, ‘Marcelo’, ‘Sara’ y ‘Enamorado de la guarra del jardín’. Dos de estos temas formaron parte del volumen 5 de la colección de cassettes que editaba La Norma en 1983 con el título génerico ‘Radio On!. Nuevas tendencias’, que fueron ‘Marcelo’ y ‘Geyperman’. El grupo empezó a trabajar en el local de ensayo un repertorio que les permitiera actuar en directo que, al final, se engrosó hasta incluir 16 temas.

Nicaragua Nimanagua estuvo encuadrado en la División Avanzada Independiente (DAI), un colectivo de músicos que estuvo encabezado por importantes nombres dentro del panorama sintetizado del momento: Jose Luís Macías (Glamour, Tomates Eléctricos, Europa, Ultima Emoción), Miguel F.Jim (Proceso Inverso, Psiko Psiko, la emisora libre por excelencia, Radio Klara), Francisco José Galán (Tomates Eléctricos, Fanzine, Fuegos Fatuos & Notre Dame) y Lino Oviaño (Europa, Ultima Emoción, Fuegos Fatuos & Notre Dame).

Gracias a esta grabación, y al trabajo posterior que les permitió forjarse ese amplio repertorio de canciones antes citado, pudieron entrar en el circuito local de clubes que programaban directos, además de sonar en los programas de radio especializados que había en Valencia. No obstante, la mili, como le sucedió a otros grupos, hizo estragos en el proyecto y, en 1984, Nicaragua Nimanagua pasó a mejor vida.

En 1986 se reagrupan con Gani Manero (voz), Piero Schiavo (bajo), Jose Selma (guitarra) y Santiago Pastor (batería), conformando Nicaragua Nimanagua en una segunda y breve etapa de su existencia.

Durante este tiempo, Nicaragua Nimanagua llegaron a actuar en el televisivo programa de Carlos Tena, “Auambabaluba Balambambú”.

Una vez agotados todos los argumentos de esta propuesta, Gani orientó sus inquietudes hacia la música electrónica creando Megabeat jutno a Julio "Nexus" Pastor (Europa / Última Emoción) y Fran Lenaers.

Al cabo de muchos años, el sello Atemporal Records recoge los dos temas que vieron tímidamente la luz en las grabaciones de La Norma, en dos recopilatorios que aparecen en 2013 (' D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos - Spanish Synth Wave 1981-1986’) con ‘Marcelo’ y en 2017 (D.A.I. División Avanzada Independiente. Amigos eléctricos 2 - Spanish Synth Wave 1981-1984’) con ‘Geyperman’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manolo Rock, Vicente Romero, Atemporal Records, Canal Youtube 3nd3rwiggins)

Neon Provos

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda navarra procedente de Burlada que se agrupan en 1982 con Josetxo Ezponda (voz), Salva Los Arcos (guitarra), Carlos “Charly” González (bajo), Fernando Coronado (batería) y Merche Martínez (teclados). Josetxo y Salva provenían del grupo Tensión, aunque Salva también había militado en  DSL (Desertores Sociedad Limitada) a finales de los 70.

El nombre del grupo surge de pura casualidad, como según explica el propio Salva que “Neon tiene relación con la luz de lo moderno, y lo de Provos de provocadores o también de provisionales”. El estilo de Neon Provos era un pop modernista nuevaolero con ciertos rasgos after-punk.

La singladura de Neon Provos no duró más de dos años durante los cuales les dio tiempo a dejar casi una veintena de temas grabados en forma de maqueta en 1982. Tras la negativa de Salva de no ir a grabar a los estudios IZ de San Sebastián porque, en su momento, se negaron a grabar nada de Tensión, su anterior grupo, ponen rumbo a los estudios Doublewtronics de Madrid para dejar registrados cuatro temas que iban a convertirse en un Ep. El disco nunca llegó a ver la luz por expreso deseo de Josetxo al no quedar contento con el resultado final.

Años después, tres de aquellos temas fueron incluidos en un par de recopilatorios: ‘Serás la más guapa’ en ‘Sombras. Spanish Post-Punk y Dark Pop. 1981-1986’ (Munster Records, 2013) y ‘La misteriosa muerte’ y ‘La masacre de las mariposas mecánicas’ en ‘Euskodemos. Arqueología en ferrocromo. Rock underground vasco. 1981-1986’ (Subterfuge Records, 2015). Otras piezas de interés de Neon Provos fueron ‘Fricción’ o ‘Tres cuartos de poder’.

Hacia 1983, el grupo se transforma en Flores Muertas con una nueva base rítmica compuesta por Alfonso Asío (bajo) y Joseba Etxarri (batería), banda que sería el germen del grupo punk-rock Los Bichos con tres de sus protagonistas, Josetxo, Carlos y el propio Alfonso, que se agrupan en 1987 completándose la formación con Fermín (batería). Los Bichos dejaron tras de sí dos magníficos discos para Oihuka, ‘Color hits’ (1989) e ‘In bitter pink’ (1991), además de numerosas apariciones en diferentes recopilaciones.

Fernando Coronado se convirtió en el batería de Barricada, tras la marcha de Mikel Astrain, entre los años 1984 y 2002. Estuvo presente en otras bandas como Tocamás, Landrú y, junto a Mercedes, coincidió en Doblefilo y, más recientemente, como Efecto Rana. Por su parte, Salva formó parte del grupo tudelano Minoría Agraria, con un Lp publicado en 1987 por RNE, ‘Luna Turbo’.

En abril de 2013, fallece Josetxo Ezponda en su casa de Burlada a los 50 años de edad.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Hierro a fondo)

Napoleón

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Sus comienzos ser remontan a finales de los setenta cuando eran un combo de verbena que duró tres años, como  único camino para conseguir un buen equipo y hacer su propia música y así poder intentarlo como una banda de rock duro. 

Napoleón surgieron en Amurrio (Álava) con Antonio Martín, Felipe Mezkorta, Iñaki Otegi, Ricardo Castillo y Tomás de León.

En 1982 graban para el recién surgido sello discográfico Discos Suicidas (Hilargi Records) su único trabajo discográfico oficial, un single titulado ‘Estrella azul’ que además de incluir el tema que da nombre al trabajo en su cara A, incluye ‘Quiero llegar’ en su cara B. Fue producido por ellos mismos, con fotografía de Fede Merino y dirigido por Oskar Amézarga. 

El concierto de presentación de 'Estrella azul' fue en Bermeo, al que le siguió otro durante las fiestas de Barakaldo, junto a Leño. En el número de junio/julio de 1982 son entrevistados por el fanzine Muskaria.

Napoleón querían hacerse un nombre en Euskadi en un plazo de uno a tres años máximo para ganar algo de prestigio, ya que su intención era ir a Madrid a finales de año para grabar un segundo trabajo, pero el grupo decidió cambiarse de nombre, así que de Napoleón nació Skorpio.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Muskaria, andoaingojubilatuak.blogspot.com, Canal Youtube Euskal Maketak)

Naif

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo gaditano formado hacia mediados de los ochenta liderado por Enrique Carmona (voz) junto a Camilo (bajo). Llegaron a grabar una maqueta.

En 1984 fueron invitados al programa de TVE autonómica ‘Tropical Estrés’ presentado por Paco Urizal (iban grupos de toda Andalucía a grabar playbacks y a hacerles una entrevista, pero no sin antes haber enviado una maqueta o un vinilo si lo habían grabado), por allí pasaron grupos como Danza Invisible, 091, Dulce Venganza, Lagartija Nick, Skape, Helio o KGB. Naif tocaron cuatro temas y fueron entrevistados.

Nombre de grupo muy utilizado por el ancho mundo, por lo que no confundir con las bandas Naif (Bogotá, 1995); Naif (de rock, Indonesia, Yakarta, 1995); Naïf (Salamanca, ya de los 2000) o Naif (Italia, 1979).

Actualmente, Camilo sigue metido en el mundillo musical, forma parte del grupo Profesor Bacterio, e incluso ha llegado a editar un Cd titulado ‘Delenda Carthago’ que incluye temas como ‘Welcome to the nothing’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube cam7ci)

Neurastenia

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
La barcelonesa localidad de Sant Climent de Llobregat vió nacer a esta banda a finales de 1988. La formaban Jesús Hernández (voz y guitarra), Cayetano Hernández (voz y guitarra), Emilio Marín (bajo) y Víctor Mut (batería).

Gracias a la gentileza de un cura que les facilitó un lugar para ensayar, Neurastenia empezó forjándose con versiones de algunos de sus grupos favoritos como Leño o Barricada, intentando montar algún tema propio con más ingenio que destreza. Neurastenia es, básicamente, un buen grupo de rock clásico, sin ambages.

En 1989 debutan en directo en el Casal de Cultura de su pueblo y registran su primera maqueta, 'Si te interesa', una recopilación de temas propios cantandos en directo. Comparten la cinta con la banda de Viladecans, Dogstown. Terminan el año tocando por diferentes locales de la comarca del Baix Llobregat y Barcelona.

La segunda demo del grupo llega en 1991, 'Libertad para todos', registrada en los Estudios La Garriga y distribuida por El Lokal, que portaba doce temas del grupo. Obtuvo una buena acogida puesto que las 4000 copias que tenían preparadas se vendieron en un corto espacio de tiempo. Dos años después aparece una tercera maqueta, '¿Por qué?' compuesta en esta ocasión por catorce temas. A pesar que el master tiene buena calidad, las copias salen defectuosas y ya no se pueden retirar de la distribución, por lo que la banda rompe con su manager, con la distibuidora y, tras la marcha de su base rítmica, se transforman en trío. Entra un nuevo batería, Martín Soler, mientras que Cayetano se hace con el bajo.

Llegados a 1995, el grupo registra una cinta que supone su cuarta demo, 'Progreso', con seis temas. Ahora sí quedan satisfechos con el trabajo, entra Julio Sedano como nuevo bajista y Cayetano retoma la guitarra. Al año siguiente, Neurastenia comienza a grabar lo que sería su primer disco, 'Todo es mentira', en los estudios Panorama de Barcelona. Una vez realizadas las mezclas en los granadinos Producciones Peligrosas, el disco no ve la luz hasta 1998 de la mano de Fonomusic.

En ese momento, vuelve a cambiar el tándem bajo-batería de la banda, entrando Josep Bay y Luichi, respectivamente. La promoción de 'Todo es mentira' es nefasta y rompen con Fonomusic. El grupo se dedica exclusivamente a dar conciertos hasta llegado el año 2000, momento en el que vuelven a pisar un estudio de grabación, nuevamente en Panorama, para darle vida a su segundo disco, 'El asesino de la pala', publicado a través de la independiente Sorgiñe Diskak con distribución a cargo de Gor.

En ese momento, Neurastenia sufre un parón que dura hasta 2007. Tienen canciones nuevas y editan su tercer disco, 'Te lo pelo... Sucumbir...' para Producciones Malditas en 2009. A este le seguiría una segunda parte titulada 'Te lo pelo... Obsesión...', un disco autoproducido en 2015. La trilogía 'Te lo pelo' queda a falta de un disco, que todavía no se ha visto materializado.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Granados en 'La calle no calla', Canal Youtube Yloskkierankimaginen)

Nancy Morales and The Old Anoia Rockers

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Quinteto procedente de la localidad barcelonesa de Martorell que se agrupa en 1988 en torno a la siguiente formación: Santi Rueda (voz y guitarra), Montse Farré (voz y guitarra), Álex López (voz y bajo), José Antonio Martínez (batería y percusión) y Toni Massana (batería y percusión).

Durante finales de los años setenta, Álex y José Antonio habían pertenecido a la mítica banda local Marxa. Anteriormente Álex estuvo en Krass y Stock Music Crash. Ya en los ochenta, Álex pasó por bandas como Proposiciones Elementales, la Orquestra La Principal de L’Emporrat -coincidiendo con Montse y Juan Pedro Santos-, Jugadores Eventuales o Pas a Nivell -nuevamente con Montse-. Santi había formado su propio grupo Black Velvet.

Todo se inicia cuando Santi, a su vuelta a Martorell después de diez años fuera, le propone a Álex volver a montar su antigua banda Marxa, a lo que le responde que sin todos los componentes originales no tenía razón de ser. Como contrapartida, Álex le propone montar un grupo de versiones de clásicos del rock de los cincuenta y sesenta.

Y así es como nace Nancy Morales and The Old Anoia Rockers, una banda con doble batería y libre alternancia delante del micro, que pasaba por las manos de Santi, Montse y el propio Álex, incluso en alguna ocasión intercambiándose los instrumentos.

De esta manera se establecen en su local de ensayo, a la sazón estudio de grabación, en la calle Mur y realizan su debut en directo en la discoteca Swing de Martorell.

En 1990, acortan su nombre para pasar a llamarse Nancy Anoia Riders, siempre con Álex, Santi y Montse al frente de la formación, a partir de ahora con único batería. Por ella desfilaron otros músicos como el ex de Krass, Savia Joven, Black Velvet, Marxa, Consulado Pax o Miradas Furtivas, Juan Pedro Santos (batería); Enric de Castro (saxo y teclados), antes en Proposiciones Elementales como guitarrista y en Consulado Pax, ya con las teclas; Anna María Farré (teclados) y Chris Wyton (saxo).

Dejaron grabados una decena de temas propios repartidos por varias maquetas y realizaron un buen número de conciertos por toda la provincia de Barcelona, hasta que terminan por disolverse en 1992.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Putos Rockers de Marto -Facebook-)

N-340

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Varios han sido las formaciones que a lo largo y ancho del país adoptaron nombre de carretera. Desde los aragoneses N-232, los pontevedreses N-525 o los bilbaínos N-634, hasta estos jóvenes marbellíes que se juntan en 1987 para convertirse en N-340.

Lo formaban Benjamín García (voz y guitarra), Marcos Palma (guitarra), Nacho Leal (bajo), Rubén Leal (batería) y Marisa Castellanos (coros). También pasaron por el grupo el guitarrista Javier Córdoba y el teclista Juan Santos.

Tanto Benjamín como Nacho y Marcos provenían del grupo punk Infección Ibérica, que funcionó entre 1982 y 1985. Mientras sus compañeros realizaban el servicio militar, Benjamín estuvo en un grupo funk conocido como La Vida Salvaje.

Con unas influencias que van desde los Sex Pistols o Ramones, hasta bandas españolas del tipo Radio Futura, las Ruedas, 091 o La Frontera, N-340 facturaban un elegante rock.

En 1988, N-340 incluyeron dos temas en el doble Lp recopilatorio ‘Marbepop’, que fue editado por Chumbera Records. También estaban los grupos Los Supersónicos, Tasmania, Water Publico, Johnny Mentere, Desamparados en Guirilandia, El Alma, Baladas Perdidas, Maldito Recuerdo, No Retornable, La Leshe que mamate y Muerte Bio-lenta. Los temas de N-340 fueron ‘Animal killer’ y ‘Hoy’ que abrían la cara A del primer disco.

Poco tiempo después, desavenencias internas provocan que en 1989 el grupo se disuelva. Nacho forma 99, junto a dos músicos franceses, después se fue a vivir a Granada y Vigo, donde recala en la banda de hard rock Vox, después conocidos como Flor de Veneno.

Pasados muchos años, en 2015, el grupo retoma la actividad de la mano de dos de sus fundadores, Benjamín y Nacho, que se agrupan junto a dos músicos más: Mario Piña (guitarra) y Javier Calvo (batería). En esta nueva andadura de N-340 también contaron con la vocalista Carmina Carmona.

En un principio, la nueva etapa de la banda adoptó el nombre N’Tol Toto, hasta que en 2017 deciden hacerle un guiño a lo que fue su banda de los ochenta N-340, y pasan a llamarse como antaño. Tienen una maqueta con, al menos, dos temas nuevos, ‘Chico malo’ y ‘Me siento solo’. Han realizado diferentes conciertos distinguiéndose por estar presentes en varias concentraciones moteras.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez/Reyes Sánchez.
(Aportaciones: enetrescuarenta.wordpress.com, Canal youtube Poplakara)

Napalm

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Singular banda que se forma en la guipuzcoana localidad de Elgóibar a principios de 1984. En este grupo encontramos cinco músicos de diferentes procedencias, aunque quizás la más llamativa es la de Carlos Balseiro (voz y violín), conocido como “El Cubano”, sin ni tan siquiera serlo, puesto que procedía de Brasil. En torno a él, cerraban el grupo Javi (guitarra), Juan Carlos (guitarra), Chambo (bajo) y Camilo Fernández (batería).

Su música se podría considerar algo así como “rock agrícola” ya que ensayaban en una granja rodeados de gallinas y otros animales, pero lo suyo era una histriónica visión del  heavy-metal. Después se cambiaron a un local de ensayo en 1985, momento en el que sus amigos del grupo Kaos (después Banko de Esperma), procedentes de Ermua, fueron a grabar su primera maqueta.

Según ellos mismos, su intención era la de “desnudar el sonido de cualquier clase de artificio y, una vez en estado puro, lanzarlo contra las masas como una patada en sálvese la parte”.

Su vocalista, “El Cubano” estaba considerado como una rara avis, capaz de cantar heavy metal a ritmo de salsa, una fusión que resultaba, cuanto menos peculiar en un entorno en el que ya predominaba con plena autoridad el movimiento RRV (Rock Radical Vasco). Otro personaje interesante es su guitarrista Juan Carlos, que aseguraban estaba escribiendo un libro con el pretendido título ‘Cómo emborracharse ahorrando’.

Tras realizar diferentes actuaciones a lo largo de sus, aproximadamente, tres años de existencia, el grupo no consigue llegar más allá y se disuelven sobre 1987. En ese mismo año, fueron entrevistados por José Luís Sáenz para la revista municipal Villa de Ermua.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revista municipal Villa de Ermua)

Neopreno

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Efímero grupo donde los haya, tan sólo duraron unos meses, en el que podíamos encontrar a Manolo Campoamor (voz), vocalista de Kaka de Luxe, y Miguel Bañuelos (teclados), tras formar su primigenio grupo de compañeros de colegio Absenta Berthelot y estar un par de meses en Cráneo.

Ellos eran Neopreno, aunque comenzaron como Noveno, que se forman en Madrid a finales de 1979. Mientras que Manolo se hacía cargo de las letras, Miguel musicaba los textos que le iba pasando su compañero llegando a realizar varias composiciones que no llegaron a más: 'Cocktail', 'En obelisco', 'Petrificado' y 'El monstruo del parking'.

Ensayaron varias veces, pero pronto se dan cuenta que sus criterios musicales son distantes y terminan por dejarlo en febrero de 1980, sin llegar a actuar en directo. Miguel se reserva los dos últimos temas para futuros repertorios que los "retitula" como 'Triturado' y 'La monja'.

Miguel se une a Luis Prosper para iniciar un nuevo proyecto, junto a Clara Morán y Ger Espada (futuros Oviformia SCI) llamado Falsos Fantasmas, pero dura también poco tiempo, y el teclista, ahora sí, junto a su amigo de la infancia Antonio González le dio vida a los más populares Waq. Por su parte, Manolo que es muy aficionado a la ilustración y pintura, se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras, dejando de lado su faceta musical.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: musicawaq.com, Manolo Campoamor -foto-)

Nois

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Cuarteto rock de Talavera de la Reina (Toledo) formado hacia principios de los ochenta por Paco García (voz y guitarra), Paco La Casa (guitarra), Jesús Valverde “Quiqui” (bajo) y Joaquín Martín (batería). Quiqui fue sustituido por el guitarrista Juan Carlos Velasco, ocupando la plaza en el bajo. Jesús provenía de S.A. Rock'n'Roll.

Una última reestructuración en el grupo les dejó en trío con Paco y Joaquín, que se mantuvieron, y la incorporación de David del Mazo (teclados).

El nombre del grupo deriva de la compañía discográfica Noise Records. Acordaron quitarse la “e” para bautizarse como Nois, como niñoa en catalán.

Fueron unos comienzos duros para esta banda, la primera formación heavy de Talavera, que empezaron materiales precarios y ensayando en los arenales del río. En un principio su repertorio eran versiones de David Bowie, la Creedence, The Beatles y otros grupos de la época, pero llegó la prueba de algodón, su primer concierto en Maestría.

Con la formación final de trío, en junio de 1983 entran a los estudios Pentágono (Madrid) a grabar su único trabajo, un single compuesto por ‘Dominio brutal/Ángel de fuego’ editado a través del sello discográfico madrileño Lady Alicia Records. La producción corrió a cargo de Guillermo Urtiaga, y Félix Arribas fue el ingeniero de sonido. Contaron con el apoyo de Radio Talavera. En las grabaciones de los temas del disco se descartó ‘Las danza de las brujas’ que permanece inédito.

Recorrieron innumerables pueblos de Toledo y algún que otro festival como el famoso Rock Verano 83, hasta que la banda se deshizo por incompatibilidades con el trabajo de cada uno de los miembros. Curiosamente, para la última actuación de Nois, se tuvo que recurrir a una formación diferente con las novedades de Quique (cuñado de Paco García) y Miguel Alcázar como guitarrista, además de Joaquín tras los parches.

Tras la ruptura de Nois, Joaquín Martí formó parte de otras bandas talaveranas como Mamut, Roise o Mutantes Subversivos y, todavía en los ochenta, colaboró con el grupo rockabilly Lobos Negros, la banda pschycobilly de Luís Martín, durante su gira por territorio nacional, aunque en 2012 repitió la experiencia. David del Mazo entró en Enigma y Jesús Valverde estuvo en otros grupos como Santos Mártires, La Factoria o Dandi.

Años más tarde, ‘Dominio brutal’ es el tema elegido para formar parte en 2002 del doble Cd recopilatorio de Desobediencia Records ‘Destrozando el olvido’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez
(Aportaciones: lobosnegros.es, Luis Martín, Canal Youtube Nuevaola80)

Numerus Clausus

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda sevillana formada en 1985 por Rafa Monedero (voz y guitarra), Manolo Perales (bajo), Javier Perales (batería) y Fran Patricio (teclado y coros).

Comenzaron bajo el nombre de Los Impresentables, pero decidieron cambiarse de nombre para presentarse al Roll Dancing, junto a los grupos Vuelta al negro y Pronóstico Reservado en febrero de 1986. Su siguiente paso fue la participación en el Concurso de S. Isidro, donde consiguieron quedar terceros entre una serie de grupos a medio consagrar.

Llegaron a grabar dos maquetas. Su primera demo incluía seis temas y la segunda contenía tres nuevos y una re-versión, todo bajo el desconcertante titulo ‘¿Quién mató al genio?’. Algunos de ellos fueron ‘Déjate un margen’ o ‘No decidas’.

En 1987 Numerus Clausus forman parte, junto a los grupos Amor de Madre, Agentes Secretos y Parapléjico y Los Monos, del Ep recopilatorio que incluía el fanzine ’27 Puñaladas. Num, 4’. El tema incluido por el grupo fue ‘Déjate un margen’ (nueva versión grabada para el Ep).

Ese mismo año, quedaron finalistas del ‘Primer Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla’. De dicho certamen se editó un Maxi recopilatorio a través del sello Lolailo Records, donde están incluidos del segundo al quinto finalista ya que al grupo ganador, Parapléjico y Los Monos, les prohibieron grabar porque dos de sus componentes estaban con Circulo Vicioso, que ya tenían discos en Wea. Así que, ‘No decidas’ fue el corte elegido por el grupo. El resto de bandas incluidas fueron Arden Lágrimas, Flatillos Volantes y Etiqueta Negra.

Durante sus tres años de trayectoria ofrecieron numerosos conciertos realizados en distintas salas de Sevilla como Roll Dancing o Fun Club, entre otras.

En 1988 el grupo decide disolverse por motivos personales.

Después de 25 años, Numerus Clausus se vuelven a reunir para ofrecer un concierto en el que repasaron todo su repertorio: sus dos maquetas conocidas, entre las que destacan los dos temas llevados a vinilo ‘No decidas’ y ‘Déjate un margen’, y nuevas canciones que, aunque sonaron en directo en su momento, nunca fueron grabadas. Dicho evento fue realizado el 6 de octubre de 2012 en la sala Todomúsica (Valencina de la Concepción, Sevilla). Fue tal el éxito del concierto que lo continuaron realizando con carácter anual en la misma sala. En 2014 se atrevieron con versiones de los grupos que más influyeron en su estilo.

Un año después realizaron, más que un bolo, una fiesta temática donde hicieron un amplio recorrido por el Pop-Rock español de los 80, todo para sorprender a un público que todavía los sigue acompañando en directo. En la actualidad el grupo lo componen sus miembros originales con el añadido de Manolo Monedero (voz, guitarra y ukelele).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Fanzine 27 Puñaladas, todo-musica.net)

Noniná

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo sevillano formado a principios de 1990 por la profesora de inglés neoyorquina Lisa (voz), Emilio Vázquez (voz y coreógrafo) y José Antonio Benítez (voz y compositor). Cuentan con la colaboración del arreglista Emilio Gallardo y su segundo José Miguel, que van de músicos con ellos.

Hacían tecno dance con letras cantadas en castellano e inglés, donde incluían sintetizadores para conseguir pegadizos estribillos en los que combinaban pop esencial con rap y toques andaluces propiciados por arreglos de guitarra española y castañuelas.

Ese mismo año, poco después de su nacimiento, firman con la casa fonográfica barcelonesa Ediciones Musicales Horus, un contrato por tres años y otro con el manager Diego Ibáñez de la empresa Al-Andalus, al que le ha costado cuatro millones de pesetas y la garantía de un mínimo de sesenta galas por cada uno de los años pactados.

Poco después, comienzan a grabar su primer y único Lp titulado ‘Voy de verano’, que salio como “disco objetivo” de la firma, para promocionarlo en plan intensivo. Los temas que componían este trabajo fueron ‘Voy de verano’, ‘La voz de la radio’, ‘Rayo de amor’, ‘¡Enchufao!’, ‘Curra currante’, ‘No-ni-na’, ‘¡Pero niña!’, ‘Veneno’, ‘Cuento de niños’ y ‘Vuela’. En disco sencillo se extrajeron ‘¡Enchufao!/La voz de la radio’, ‘Voy de verano/¡Pero niña!’.

Fueron invitados a varios programas de televisión, donde siempre iban acompañados por las mismas tres bailarinas.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC Sevilla )

Naste Borraste

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Facebook Naste Borraste
Naste Borraste comenzaron su andadura en el barrio bilbaíno de San Ignacio en 1983, durante la época más convulsa de la reconversión industrial junto con otras bandas como Zer Bizio, Parabellum, Yo soy Julio Cesar, Eskorbuto. Fueron una de las válvulas de escape de la gente con poca disposición a callarse. Naste Borraste lo formaron Aitor Aizpuru “Gatxet” (guitarra rítmica) y Gorka Iraragorri (voz y ruidos) junto a Nikolás Brochado “Niko” (guitarra y coros), Koldo Loskos (bajo y coros) y Regino Nodar “Ino” (batería). También formó parte Joseba Abraldes (guitarra). Cuando Koldo Loskos tuvo que irse a cumplir con el servicio militar, ocupo su lugar bajo Aitor Aizpuru “Gatxet”, al bajo.

Como anécdota, fue a la abuela de "Niko" a quien se le ocurrió el nombre del grupo.

Solían ensayar en el Parque de Sarriko (Bilbao), con baterías de coche. Luego pasaron a la Kultur Etxea del barrio de San Ignacio, junto a otras bandas del entorno, hasta que fueron desalojados por los responsables de Diputación de Vizcaya.

Con influencias musicales muy variadas, desde Four Skins, Dead Kennedys, Police, Madness, hasta, Leño, Motorhead o Led Zeppelin, llegaron a ser una de las primeras bandas, junto a Skalope o V Asamblea, que se iniciaban en la fusión de punk y ska, con una imagen skin que los acompañó en aquella década.

A pesar de su primer concierto, que según ellos mismos “no fue bien”, llegaron a actuar en un montón de garitos, gaztetxes y salas, tanto en Euskadi como fuera (La Jaula (Bilbao) junto a Yo Soy Julio Cesar, Cataluña, Burgos, Rioja o León, entre otros).

En 1986, graban una primera maqueta casera homónima, con todas las letras dibujadas en forma de cómics. Su segunda demo, del mismo modo homónima, la edita en 1987 Discos Suicidas, con la que llegaron a obtener una gran repercusión. Los temas fueron ‘Yankiek ez’, ‘Txarol beltza’, ‘Larrako kaltegia’, ‘Kortezubi barnategi’, ‘Resignación’, ‘Kontrolados’, ‘Para’, ‘El kura mormon’, ‘Torturado’, ‘Hau ez da’, ‘Ali afka’, Txabi kannabis’, ‘Al otro lado’, ‘Kontaminados’ y Sabinok Burua’ (este último, pertenece a un directo en las fiestas de Erandio, que Discos Suicidas eliminó en posteriores reediciones de la maqueta).

Ese mismo año, (1987), “Gatxet” y Joseba dejan la banda, quedándose “Niko” como único guitarrista. “Gatxet” se incorporó poco después al grupo Zer Bizio?.

Tras el éxito obtenido, graban en 1988 para Discos Suicidas, su primer y único larga duración titulado ‘Pon un idiota en tu vida’ que contenía los temas ‘Kuentame’, ‘Kontrolados’, ‘Kontaminados por el sistema’, ‘Kresta haste’, ‘Yankiak’, ‘Kasimiro abalearen eliza’, ‘Kan-kan’, ‘Torturado’, ‘Zipaiopoilos’, ‘Dios, patria, rey’, ‘Hor duzu bidea gaste madarikatua! Pogoak dantzatu eta potroak ikutu baino ez dakizula egiten’, ‘Hau bai pasadia’ y ‘Al otro lado’.

Ese mismo año, forman parte junto a los grupos Parabellum, Zer Bizio, Distorsión, Vómito, Skalope, Yo soy Julio Cesar, Radikal H.C. y M.C.D, del Lp recopilatorio de Discos Suicidas titulado ‘Mas que Punk... Punk Baino Gehiago’, donde incluyen los temas ‘Kontaminados por el sistema’ y ‘Yankiak’.

Entre los años 1989 y 1990 dieron bolos en las fiestas del barrio de San Ignacio y en Zornotza (Bizkaia). De ambos directos se grabo una demo.

Un año después, graban una nueva demo compuesta por ‘Malacostumbrado’, ‘Barna 92’, ‘Bedarrak behientzat’ y ‘Negra fabrica’ (cover de Los Mais), para participar en el Segundo Certamen Villa de Bilbao. En ella colaboran Gerardo de Arangoiti (técnico de Doctor Deseo) y el guitarrista Eneka Albizu, de Four Friends, quien tocó la segunda guitarra.

Durante algún tiempo, “Niko” colabora con la banda Mais, sustituyendo a Luisja, que se había marchado a hacer el servicio militar.

En 1990, Naste Borraste pasó a ser un trío, ya que Koldo deja la formación, pasando Gorka a tocar el bajo. Por aquella época, Gorka también sustituyó a Jonkar (voz y bajo) de los grupos Los Mais y Los Crónicos.

Un año después, (1991), Naste Borraste acortan su nombre para pasar a llamarse Naste, momento en el que registran una nueva cassette en directo durante el concierto realizado en el Gaztetxe de Bergara (Guipúzcoa), compartieron cartel con Fosa Komun.

De nuevo, forman parte de otro disco compilatorio titulado ‘Suicidas. Diez años’ de Discos Suicidas, 1991, junto a los grupos Reincidentes, Distorsión, Desorden, Eskorbuto, Vomito, Parabellum, Zarama, Yo Soy Julio Cesar, Skalope, Altos Hornos de Vizcaya (A.H.V.), M.C.D., Radikal Hc y Zer-Bizio?. El tema incluido en esta ocasión fue ‘Kontrolado’.

El grupo terminaría por disolverse en 1992.

Posteriormente “Gatxet” se une al grupo La Gripe con quienes está entre 2002 y 2006, con los que llega a editar el Lp ‘Empapado en sudor’ (Dro, 2004). Por su parte, Niko se incorporó a Doctor deseo, con quienes grabo ‘Fugitivos del paraíso’.

En 2008, tras haber pasado diecisiete años desde su separación, Gorka y Gatxet vuelven a reunir la banda incluyendo sección de vientos en sus filas y tomando el nombre inicial, quedando compuesta esta "moderna" formación por Gorka (bajo y voz), “Gatxet” (guitarra), Yoko (batería), Jorge (trombón y coros) y Keltxo (saxo y coros).

En cuanto a grupos que han versionado al grupo, fueron los Johnny Gerriwelt con una cover de ‘Yankiez ez’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Facebook Naste Borraste, Fanzine Kaskamotzak a pastar, andoaingojubilatuak.blogspot.com, adios-lili.blogspot.com, Canal Youtube Basque Music Fans / Gure Zarata, Canal Youtube rekaos77)

No Retornable

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo de Marbella (Málaga) formado en 1984 por Manolo Ginés (voz y guitarra), Manolo Lara (guitarra y coros), Ángelo Madroñal (guitarra), Paco Ginés “Epi” (bajo) y Richard Martínez (batería).

En 1986, dejan la formación Ángelo Madroñal y Manolo Ginés entrando en su lugar Antonio Palma (voz y guitarra).

En febrero de 1987, se forma la Mesa de Encuentro Pop Marbella (Marbepop) y comienzan a hacer proyectos con los demás grupos. Dicho encuentro contó con la colaboración del Ayuntamiento de Marbella y Radiocadena Española Marbella. El festival fue celebrado en la Carpa de Carnavales (Recinto Ferial), en el que además de No Retornable, participaron El Alma, Muerte Bio-Lente, La Vida salvaje, La leshe que mamate, El 7º de Michigan, Jenhard, Junke, Johnny Menteré y Water Publico.

En 1988, No Retornable incluyen los temas ‘Demasiado pronto’ y ‘50 segundos’, en el Lp recopilatorio de la I muestra pop de música Marbellera ‘Marbepop’, grabado en los estudios de Almería y editado por Chumbera Records. También estaban los grupos Los Supersónicos (donde también estaban Antonio y Richard), Tasmania, Water Publico, Johnny Menteré (con Epi en paralelo), Desamparados en Guirilandia, El Alma, Baladas Perdidas (apoyados también por Manolo Lara), Maldito Recuerdo, N-340, La Leshe que mamate y Muerte Bio-lenta. La presentación del disco fue en el Campo de Fútbol de Marbella y en el Rock Club en Madrid.

Un año después, 1989, se incorporan a la formación Marco Grimaldi (guitarra), Caballero (teclados) y Franco Corazono (batería), para sustituir a Richard, que abandona.

Ese mismo año, son seleccionados para la grabación del Lp recopilatorio ‘2º Encuentro Rock N – 340. Estepona’, junto a los grupos Minima Expresión (Málaga), Caballero Negro (San Pedro de Alcántara), Estrés (Estepona), Los Cables (Cádiz) y Fledermaus (Marbella). Dicho trabajo se hizo en Málaga y para el sello Canoa Records. ‘Sobre un trozo de papel’ y 'A veces pienso fueron los cortes incluidos por No Retornable. El disco fue presentado en la Plaza de Toros de Estepona.

Poco tiempo después, el grupo terminaría por disolverse a principios de 1990.

Después de No Retornable, Antonio y Marco formaron Tony Fontana y La Banda, siendo éste último y Franco los únicos dos miembros que han seguido en la música. Epi, aunque bastante al margen en general, también tuvo presencia en el grupo Niñatos Proyect y, actualmente, en Balas de Plata.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Paco Ginés “Epi” , Canal Youtube Factoriapop Malaga, Ignacio Mañani)

Negros Presagios

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo catalán formado hacia mediados de los ochenta por Toni Trasserra (voz), Xavi Nuri “Tacker” (guitarra), Josep María Vila (guitarra), Toni Pallarols (bajo), Ernest Zapata (batería) y Pere Galobardes (teclados).

Estilísticamente, sus sonidos se acercaban a una especie de funky-rock en el que dejaban las puertas abiertas a cierta improvisación. Dejaron por el camino unas cuantas maquetas, numerosos conciertos e, incluso, un video clip en directo.

En 1986, les llega su oportunidad. Se meten en los estudios Gemma, en los que registran, para Key Records, ‘Que cubata!!!’, su primera y única manifestación discográfica oficial, editada en dos formatos (single y Maxi-single) con los temas ‘Que cubata!!! / Cazando ondas’. En el plástico también colaboran los músicos Marc T. Bergadá (saxo alto), Javier Figuerola (saxo tenor) y Lluís J. Figuerola (trompeta).

Alejado de un resultado final acorde con las pretensiones del grupo, la discográfica optó por deformar la esencia de sus composiciones en pos de dotarlas de un aire más comercial, hecho que propicio el descontento general de sus componentes que, sumado a la falta de compromiso, provocaría la disolución de Negros Presagios.

Posteriormente, “Tacker” se incorpora a Wom! A2 en 1987, para poco después, en 1988, incorporarse a la formación de Loquillo y los Trogloditas, mientras que Josep, por su parte, se enrola con Aurelio y Los Vagabundos. También decir que, Javier Figuerola, estuvo durante diez años con la Orquestra de Cambra del Teatre Lliure de Barcelona, con los que grabó hasta doce discos. En la actualidad participa en algunas Big Bands (Big Acustic Band, Barcelona Jazz Orquestra y Jazz Terrassa Big Band) y tiene otros dos proyectos propios: Jazz Visions Quartet y Xavi Figuerola Quartet.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Josep María Vila, derribosbajoelagua.blogspot.com, jazztk.com, Canal Youtube Joan Vilar)