Borne fue un grupo catalán, concretamente de Barcelona, formado por Víctor Molero (guitarras), José Miguel Oca (bajo), Sergio Oca (batería) y Ricardo Rauet (teclados), que supieron combinar perfectamente el jazz rock andaluz con el rock "laietano".
En 1979 debutaron con un álbum completamente instrumental titulado 'Exprime la naranja', para Chapa Records en 1979, donde ofrecieron grandes dosis de rock Laietano a lo Iceberg, pero impregnado de matices de Jazz Rock Andaluz a lo Guadalquivir o Dolores.
El álbum es abierto con un tema muy en la onda del Jazz Rock Andaluz practicado por Guadalquivir, con pinceladas latinas a lo Santana, como es la enérgica y alegre 'Azahara', con un magnifico doblete guitarra y piano, siguiendo ese toque de Jazz Rock Andaluz en el segundo tema del trabajo, 'Abuelo Romance'. Siguiendo con la onda "laietana", destacan de manera especial 'La Musica de las Fonts', que combina perfectamente, con sus continuos cambios de ritmo, lo suave y lo melódico con lo enérgico. El corte 'La Boda Gitana' recobra esa energía y alegría del tema de apertura pero con la ausencia de toques aflamencados, pero en cambio mas jazzeros laietanos, con una notable intervención del bajo del grupo, Jose Miguel Oca. En 'La Macarena', después de una entrada de Saeta, da paso al tema laietano mas desenfrenado del álbum. Cabe destacar también la atmosférica y sosegada 'No veo Nada (y no quiero ver mas)', con un toque muy especial a jazz clásico. Un tema experimental es, sin duda, 'Very Funky', donde mezclan el funk con lo laietano, dejando entrever lo que desarrollarian en trabajos posteriores, o la exhibición de Víctor Molero con la guitarra flamenca en 'Rumbacustica'.
En 1982 editarían su segundo álbum, 'Unidades didácticas', grabado en los estudios Perpiñá de Barcelona y editado por Auvi, con los temas 'Metropol', 'Oscuro ajedrez', 'Ponti lob', 'Gallitos de pelea', 'Spot', 'Amanece la noche', 'No te equivoques', 'Unidades didácticas', 'Rompeolas' y 'Nocturno'. El disco lo producirían ellos mismos con Juan José Moreno como ingeniero de sonido.
Los temas del primer Lp (y single) de Borne, 'Exprime la naranja' y 'Azahara', aparecen en numerosos discos recopilatorios de su sello de origen, Chapa, como 'Rockopilación Vol. II' (1979), 'Visca el Rollo. Vol III. El rock del Llobregat' (1979), 'Dos años del sonido Chapa' (1980), 'Historia de una etiqueta. Chapa Discos (1975-1985)' (1985), 'Así empezó todo. Chapa Discos' (Zafiro, 1994) y 'Viva el rollo. Toda la bronca de los 70' (Dro/Warner, 2003).
Posteriormente los hermanos Oca formaron parte del grupo Dossier, con quienes grabando un disco en 1986, 'De New York a Moscú'. Por su parte, Victor Molero estuvo aportando su guitarra en grabaciones posteriores de otros grupos (Los Gatos Negros, 1985; y Nancy Venables, 1987). Richi Raout también continuó con su carrera como teclista en varias formaciones, sobre todo en Jules Tropicana, además de Dossier Negro, Dios, Biceps, Eddy Calixto, Quilate, Ricardo Solfa, Marina, incluso intervino en el primer disco de Alejandro Sanz, cuando atendía por el nombre de Alejandro Magno.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: La caja de Música, Canal Youtube hachitazaqueo)
Banda proveniente de San Lúcar de Barrameda (Cádiz) formada en 1984 por Javier Gallardo (guitarra), Antonio de Padua (bajo), Miguel Ángel Rivero (batería) y "All Freedom" Martínez (armónica).
Para el puesto de vocalista van cambiando en función de donde realicen sus conciertos, ocupándolo habitualmente José Caputto o Raquel López.
Su nombre es un homenaje a la banda del Boniato, banda anarquista sanluqueña de música de Semana Santa, formada por tambores y de cornetas.
Para este quinteto, el blues no es sino una encrucijada de caminos donde confluye toda la música popular contemporánea. Si nos desplazamos hacia un lado tenemos folk; hacia otro, jazz; country; rock; soul... o la rama con la que más se identifican el Rhythm 'n Blues aunque por su misma idiosincrasia tiendan a ir de un lado para otro pero sin alejarse de dicha encrucijada.
Con sus años de experiencia han recorrido un sinfín de salas y locales de toda la geografía del país. El grupo ofrece un directo impactante lleno de fraseos clásicos del blues y del jazz, así como una gran fuerza y emotividad a la hora de presentarse en directo.
Tras esta experiencia Javier Gallardo pasó a formar parte de grupos, siempre relacionados con el mundo del jazz como la Javier Gallardo Jazz Quartet o La Banda de Malandar.
Agrupados a partir de una idea del insigne comentarista musical Rafa Cervera -cuyo retrato puede ser contemplado en la contra de su único minielepé, enarbolando una zanahoria como símbolo de su poderío-, los Bongos Atómicos nacieron en Valencia como réplica elegante y levantina de los B-52's o Alaska y los Pegamoides. Rosa Elena (voz y coros), Begoña "Kanekalón" (voz y coros), Alberto Tarín (guitarra y teclados) y Rafa Villalba (batería) era la formación titular del grupo.
Su primera maqueta consiguió el primer premio en la segunda edición del concurso Rock de Lux, lo que les llevó a grabar en el sello Twins, un Mini-Lp de cinco temas de nombre homónimo, en el año 1987 y grabados en los míticos estudios Pertegás de Valencia, que contenía 'Uska dara (Un cuento turco)', 'Nunca debimos llegar juntos tan lejos', 'Puede resultar divertido', 'No empeñes mi visón', y su hit más conocido y recordado, 'Tarde para amarte'. Del álbum se extrajeron los singles 'Uska Dara' y 'Tarde para amarte/No empeñes mi visión'. De 'Uska Dara (Un cuento turco)', también se editó un Maxi en versión larga.
Durante las sesiones de grabación del disco, contaron con la colaboración de músicos como Nacho Mañó en el bajo (miembro de Presuntos Implicados), Perico Sambeat en el saxo y Vicente Quintana como narrador en 'Uska dara'. Además, la banda contaba como manager con Rafael "Rafa" Cervera, uno de los críticos musicales más conocidos y respetados en Valencia, que incluso aparece en la contraportada del disco.
A pesar de todo, no lograron ser comprendidos por el público, la crítica ni su discográfica, más ocupado en esos momentos en cosas como el pop adolescente nacional o el nuevo rock americano. El grupo se disolvió, pero antes, les dió tiempo a grabar, para el recopilatorio 'Un poc de rock', un último tema en el que jugaban con su propio nombre 'Bon gos. Atomic os' (traducido: buen perro, atómico hueso). El tema contó con el aporte de Remigi Palmero y Andreas Kalcker. Dicha canción apareció en un compilatorio de seis bandas valencianas (como Karmas Kolectivos o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos) titulado 'Un Poc de Rock', editado por el sello Xiu-Xiu Records, producido también por Esteban Leivas.
Rafa Villalba (batería) y Alberto Tarín (guitarras y teclados) acabaron militando en Seguridad Social, mientras que las vocalista Rosa Elena y Kanekalón, desaparecieron del mapa musical.
Redacción Nuevoloa80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pepo Fuentes, Angel M., Manolo Rock, nacionalpop.com, elviajesonico.blosgpot.com, Canal Youtube dstruccion)
Dúo que formarían Bernardo Bonezzi y la vocalista americana Didi St. Louis. Bonezzi, más conocido por haber sido el vocalista y fundador de los enigmáticos Zombies, había formado una banda intermedia llamada Salambó.
Con el patrocinio del programa televisivo "La Edad de Oro" de Paloma Chamorro, presentan su único álbum, repleto de atosigantes arreglos, pero con canciones apasionadas. El disco de nombre homónimo se editó en 1984 para Epic/CBS con los temas El beso de la muerte (Penitencia), Banderas, Otra oportunidad, El fuego, La ciudad muerta, Pecado de amor, La herencia, Algún día, La misma música, El beso de la muerte (Liberación). Se extrajeron un par de singles, 'Banderas/Otra oportunidad' en 1984, y 'La herencia' (promo) en 1985.
El público le da la espalda y, tras el fracaso, decide retirarse de los escenarios para dedicarse componer para otros, como por ejemplo bandas sonoras para las películas de Pedro Almodóvar, incluso llegó a producir a McNamara.
Bonezzi participó en la gran mayoría de películas de Almodóvar aportando
su música en forma de bandas sonoras, convirtiéndose en todo un
referente del género, puesto que posteriormente fue reclamado por otros
directores de cines como Pedro Olea, Iziar Bollaín, Agustín García Yanes
o Agustín Gómez Pereira. No en vano ganó un Goya a la mejor banda
sonora por 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' en 1996.
Posteriormente relanzó su carrera como cantante pop, después de publicar
una trilogía instrumental titulada 'La hora del té', con dos discos 'El
viento sopla donde quiere' (Ikiru, 2010) y 'La esencia de la ciencia'
(Ikiru, 2011).
En agosto de 2012, Bernarndo Bonezzi aparecía muerto en
su apartamento. Con él desaparecía una de las grandes figuras de la
movida madrileña, el "niño prodigio" de los ochenta se iba para siempre..
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Maoa, Canal Youtube Manu TVX)
Banda catalana, concretamente de Barcelona, de estética motera y música sureña. Fueron uno de los primeros en cantar en inglés. El grupo lo componían Ricardo Papaceit “Chele” (voz y guitarra), Jorge Soto “Jordi” (guitarra y voz en algunos temas), Luis Val “Lucky” (bajo) y Francisco Pascual “Larry” (batería y arpa de boca). Chele, Lucky y Larry, funcionaron en un anterior grupo informalmente llamado Macana Brothers, mientras que Jordi ponía música en un bar de la ciudad.
Formaban parte de un grupo "motard", que luego se convirtió en los Hell's Angels.
Comenzaron a ensayar en 1986, pero no es hasta el verano de 1988, que comienzan a tomárselo en serio. Su local de ensayo estaba situado a varios metros por debajo del nivel de la calle, en una antigua cárcel de mujeres durante la guerra civil.
Prácticamente, fueron el único grupo que se movía en esas coordenadas musicales.
Con un estilo musical basado en los años 70, donde cogían aquello que les interesaba adaptándolo a su tiempo. Sus influencias musicales hay que buscarlas en grupos del estilo Lynyrd Skynyrd, Creedence Clearwater Revival, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Gene Vincent, entre otros.
Grabaron una maqueta de cinco temas que les funcionó muy bien y les llevo a dar conciertos fuera de la provincica, como por ejemplo en Burgos y Valladolid.
Su primer Lp se titula 'Cuatro Perros' (Semaphore, 1989), que produjo Jaime Gonzalo una de las cabezas visibles de la revista Ruta 66 y persona muy importante en la carrera del grupo. El disco estaba compuesto por 'Don't Stop Me Now', 'Wild Wild West', 'Moonlight On Highway', 'Ramblin' Man', 'Boom Boom', 'True Love', 'Overdose', 'Get Out On The Road', 'Left My Town', 'No Name's Song B5' y 'She Was A Lady'. De este trabajo se extrae al menos el sencillo 'Don't Stop Me Now/Moonlight on the Highway '. A modo de anécdota, decir que el título del disco lo decidieron como homenaje a las cuatro mascotas caninas de los miembros del grupo.
Ese mismo año, actuaron en el programa "Plàstic" de TVE.
Fueron teloneros de Blackfoot en Francia y de los míticos barbudos ZZ Top. En Barcelona pisaron las salas más importantes del momento (KGB, Zeleste, en esta junto a los vallisotelanos Bumpers, etc.).
Con el tiempo, se les une Francisco Bertran “Pelut” (guitarra) procedente del grupo D'Estranquis.
Al año siguiente cambian de discográfica y aparece su segundo trabajo, un Lp titulado 'Sueños Cromados' (Polar Records, 1990). Los once cortes que componen el disco son 'Fly Like A Rainbow', 'Lonesome Higway', 'Smile On My Face', 'Rollin' On', 'Almas Boogie', 'Against The Waves', 'Talk To You Tonight', 'Frisco Bay', 'Cool Cool Woman', 'Whiskey Rock'N'Roller', 'Rollin' On (Acustic Version)', se extraen tres singles 'Flyin' Like A Rainbow', 'Dont stop me now/Moonlight on highway' y 'Smile On My Face (And Money In My Pocket)/Almax Boogie'.
El grupo se disuelve, debido a la mala suerte que tuvieron con las discográficas. Aunque pasado un tiempo vuelven con ganas de grabar un tercer Lp, que hubiera estado compuesto de temas anteriores a la separación y de algunos acústicos, pero la idea no cuajó.
Posteriormente, “Pelut” también formó parte de los grupos Oh Well y como miembro de la banda de Gerard Quintana (Sopa de Cabra) y colaborando con otros grupos como Sorprendente.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: cajondevinilos.blogspot.com, detodo1poco.com, Canal Youtube Miguel Figuerola)
Hablar de Boikot es hablar de una de las bandas más representativas del panorama musical actual de rock en este país. Comenzaron su carrera en 1987 en formación de trío, Alberto Pla (voz y guitarra, voz), Juankar Cabano (voz y bajo) y Xavi Flores (batería), actuando en bares pequeños del madrileño barrio de la Elipa y de la Concepción y llegaron a grabar una primera maketa que contenía tres temas . Más tarde se unieron al grupo Juan Carlos "Ronko" a la voz y Pedro Tirado a la guitarra.
Con esta formación logran un contrato discográfico con el sello Discos Barrabás con los que graban dos discos: 'Los ojos de la calle' (1990) y '...Con perdón de los payasos' (1992), su música, por aquellos primeros pasos, se conecta más con la onda del rock urbano y grupos como Leño, Burning y los primeros Barricada de sus máximas influencias. El primero de los discos lo produjo Mariano García y el segundo Rafa Jiménez.
Poco a poco empiezan hacerse conocidos en el circuito de rock de Madrid , tocando en numerosas ocasiones en las fiestas patronales de los barrios madrileños y en la mítica Sala Canciller , así como sus primeras salidas por el territorio nacional.
En 1995, rompen con el sello Barrabás y llega un momento clave en el funcionamiento del grupo: su paso a la autogestión. Para esta nueva etapa surgen cambios en la formación de la banda , Kake Lago se hace cargo de la guitarra y Juan Carlos 'Grass' hace lo propio con la batería. Estas nuevas incorporaciones evolucionan el sonido de Boikot hacia ritmos más rápidos y acelerados, sacando su tercer disco 'Cría cuervos' , primero con su sello Producciones BKT.
A la tarea de ensayar ,componer temas, buscar actuaciones, se les une ahora una nueva labor para ellos: el funcionamiento del sello discográfico . Con éste nuevo disco, 'Cría cuervos', logran vender 3000 copias, una cantidad bastante importante pese a la inexperiencia inicial del funcionamiento discográfico. Nuevamente se enfrentan al cambio de integrantes del grupo, Kake decide marcharse para continuar con su grupo paralelo, Caskarrabias, y Ronko el vocalista abandona justo antes de viajar a Vitoria donde tenían actuación esa misma noche. En vez de venirse abajo, con estos nuevos cambios, cogen más fuerza que nunca y de nuevo superan estos altibajos.. Para encargarse del puesto de guitarra vacante llaman a Kosta que por aquellos entonces tocaba el bajo en el grupo Grass y Juankar Cabano se encarga de la parte vocal, además de tocar el bajo.
Al principio como trío, luego como quinteto y finalmente como cuarteto. Alberto Pla siempre lo cuenta así: "Boikot es como un bar, entra y sale el que quiera: si uno se agobia , pues se va".
El 15 de Abril de 1996 sale un nuevo disco de Boikot: 'Tu condena'. Grabado en Vigo en los estudios Fusión, contaron con Javier Abreu como productor, pieza clave a partir de este momento en las grabaciones posteriores del grupo. Con este nuevo disco actúan en numerosas ocasiones a lo largo y ancho de la península y surgen los primeros festivales: Metaliko Rock, Festimad, Vallekas Rock, Freixo Rock, etc...
A finales del año 96 empiezan a pensar en un proyecto que en un principio parecía imposible, 'La Ruta del Che', grabar una trilogía de discos en distintos países con gira en ellos, sacar un libro que cuente esta historia y finalmente un video que recoja las imágenes grabadas en estos sitios. Posiblemente sea éste uno de los proyectos más importantes y entrañables que jamás haya realizado ningún grupo y, menos aún, una banda independiente y autogestionada. En mayo de 1997 sale a la calle el primer disco de la trilogía, 'No mirar', un disco corto de duración pero muy intenso de contenido, quizá sea éste el disco más cañero de Boikot. Dicen que, dependiendo donde grabes, luego se refleja en el contenido del disco y en este se puede imaginar la lluvia y el color gris de Vigo en el mes de febrero, lugar donde fue grabado. 'No mirar' fué el que menos tiempo tuvieron para componer y hacer, y se puede palpar en el contenido del disco por lo directo y contundente del mismo.
También aparecen las primeras versiones grabadas por Boikot,'Tommy Gun' de los Clash y 'Zu atrapa tu arte' de Kortatu. Este disco empiezan a presentarlo por todo el país y se hace el primer salto del atlántico, destino: Cuba. En Agosto del 97 llegan a Cuba con la idea de tocar en el 'XIV Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes'. Una vez allí, les indican que tienen tres conciertos más y se convierten en uno de los pocos grupos extranjeros de rock que tocan cuatro conciertos en la querida Cuba.
El tiempo corre y deciden volver a sacar una nueva entrega de 'La Ruta del Che', en Octubre de ese mismo año (1997) se plantan en México para grabar 'No escuchar' y, de paso, realizar unos cuantos conciertos por territorio mexicano. El estudio elegido fue La Cocina en el D.F. y Javier Abreu su productor, quien ya conoce al grupo a la perfección. Con este disco, Boikot, comienza a influenciarse con ritmos latinos y abrirse musicalmente utilizando otros instrumentos y ritmos más cálidos. Se graban diez temas y en ellos colaboran grupos mexicanos como: Vantroi, Limbo Zamba, Escarbarme y Guillotina.
El sonido respecto a discos anteriores ha evolucionado y la parte vocal ya no es sólo cosa de Juankar, Alberto Pla canta 'La Habana' y estrofas de 'Isabel' e incluso 'Mentiras' que cantan los cuatro alternándose las estrofas. No podíamos pasar por alto la versión de 'Hasta Siempre', del cantautor cubano Carlos Puebla, con una lógica aceleración-boikotera que hace de este tema uno de los más requeridos por el público en sus conciertos. En suelo azteca hacen cinco actuaciones en distintas salas de la capital mexicana. La estancia en México es de veintidós días y al día siguiente de su regreso tienen concierto en La Rioja. Esta es la tónica predominante de toda La Ruta del Che: grabar, viajar y tocar sin parar. En esta gira cabe destacar su participación en el Dr. Music Festival así como la invitación de Ska-p para tocar junto a ellos en el Palacio de Deportes de Madrid ante más de 12.000 personas. En febrero del 98 sale 'No escuchar' a la venta y en Noviembre del mismo año marchan a Buenos Aires (Argentina) con la idea de culminar discográficamente su proyecto.
Robledo Sound Machine es el lugar elegido para grabar 'No callar', un estudio propiedad del popular grupo de reggae argentino Los Pericos y su percusionista , Marcelo, colabora con infinidad de instrumentos en varias de las canciones del disco. Si con 'No escuchar' el sonido del grupo evolucionó, con éste 'No callar' es mucho más palpable los ritmos más latinos, invitando de nuevo a grupos de allá a que dejen su esencia porteña. Destacar también la colaboración de Beba , Madre de Mayo, quien grabó un emotivo mensaje en 'Pueblos III'. Por Argentina hacen cuatro actuaciones aprovechando los fines de semana que descansan en el estudio y editan las dos primeras partes de la trilogía juntas para toda América Latina. Febrero del 98 es el mes elegido para el lanzamiento de 'No callar', el último disco de la trilogía, el más completo y el que más gusta a sus seguidores. A la semana de estar en las tiendas se habían vendido 10.000 copias.
En el mes de Abril hicieron una gira por Italia que les llevaría por Vicenza, Busto Arsicio, Genova y Turín. Más tarde, en el mes de Junio repiten Italia, esta vez en Arezzo, en un festival multitudinario (25.000 personas) con P-18 y Molotov. La gira sigue y pasan todo el año de escenario en escenario, destacando el festival Viña Rock y el Esparrago Rock donde tuvieron excelentes actuaciones. Los días 2 y 3 de diciembre se realiza la presentación en Madrid en la sala Caracol. Estos conciertos serán grabados para más tarde sacar el esperadísimo disco en directo de Boikot , 'Historias directas de Boikot'. Este nuevo disco sale a la venta en Marzo de 2000 y es un claro resumen de las canciones que aparecen en los tres discos de La Ruta del Che.
En él colabora Eloy de Eskorzo , Josito de Canallas y Fernando Madina de Reincidentes que canta unas estrofas en un tema compuesto para la ocasión 'Hasta no poder más'. El año 2000 lo pasan presentando su álbum en directo por la mayoría de las ciudades y es requerida su presencia en numerosos festivales. Sonado fue su participación en el Viña Rock 2000 ante más de 30.000 personas y diez horas más tarde actuaron en el festival Elkartasun Eguna ante más de 10.000. Después de la gira tan agotadora con la que llevaban cuatro años sin parar, más de 200 conciertos en cinco países distintos, deciden dar por concluida 'La Ruta del Che', no sin antes cerrarla con algo que quedaba pendiente: el libro-video.
El libro fue encargado a Kike Babas & Kike Turrón, dos inquietos personajes escritores-periodistas-músicos-poetas, además de buenos amigos de la familia boikotera. Ellos, los Kikes, entrevistan en numerosas ocasiones a Boikot para que cuenten toda su 'historia', no sólo los músicos actuales si no también los miembros antiguos, amigos, periodistas, managers y músicos de otros grupos.
Para la elaboración del video cuentan con el apoyo de Miguel Ledesma Y Gerardo Ardoy ambos de TeleK (La Tele de Vallekas).A ellos les pasan las imágenes que Boikot realizó en 'La Ruta del Che' y lo resumen en noventa minutos. Llevando como hilo conductor el concierto donde grabaron el disco en directo, van intercalando con imágenes de viajes, estudios de grabación, colaboraciones, imágenes reivindicativas y de protesta y muchas actuaciones.
De la mano de Locomotive, y con el nombre de 'Historias de Boikot', sale a la venta en noviembre del 2000. Además de 'Historias escritas' (libro) e 'Historias vistas' (video) sale también un Cd Maxi con dos temas inéditos: 'Hasta no poder más' versión estudio con la colaboración de Kake Lago de Caskarrabias y 'Un pokitodetó', canción que recoge distintas estrofas de los temas de la primera etapa de Boikot. También en este Cd se incluye una pista Cd-rom con un impactante video-clip de 'Pueblos III'.
Concluida 'La Ruta del Che', sacan un disco en directo titulado 'Historias directas de Boikot', que en la edición original incluye un libro con la biografía del grupo y un vídeo grabado durante la ruta. Después editan dos discos más, 'De espaldas al mundo' (2002) y 'Tus problemas crecen' (2004) con Locomotive Music, en el que incluyen la canción 'Bajo el suelo', contra la violencia de género' y 'Stop censura', sobre el proceso del grupo Soziedad Alkoholika en la que ponen voz cantantes de numerosos grupos.
En 2006, en conmemoración del décimo aniversario de la trilogía de 'La Ruta del Che', Dro Atlantic publica un doble Cd titulado 'X Aniversario La Ruta del Che', con todos los temas recogidos en aquellos tres discos. Al año siguiente aparece un "grandes éxitos" de la mano de Locomotive Records que se centra en la etapa productiva del grupo entre los años 2000 y 2006.
Durante 2007, al igual que en años anteriores, visitan diferentes festivales en Colombia, Alemania e Italia y destaca su participación en el Barisarock, un festival organizado bajo el lema "por la paz, el rock y la convivencia entre culturas" celebrado en el mes de agosto en Estambul, Turquía. Durante ese año también participaron en la extensa gira "Ni un paso atrás", que la que actúan en varias ciudades españolas junto a los grupos Reincidentes, Porretas y Sonora.
A finales de 2007 los componentes de Boikot viajaron a Mostar (Bosnia) para grabar en el Pavarotti Music Centre su undécimo disco, titulado 'Amaneció', y donde participan diferentes músicos de folk balcánico, que se publica el 2 de abril de 2008 editado por la plataforma Realidad Musical. Poco antes, en febrero, Boikot emprende su primera gira en Japón, con un total de cinco conciertos. En diciembre del mismo año publican el disco en directo de la gira "Ni un paso atrás", donde se incluyen cuatro canciones de Boikot. Durante 2009, el cuarteto prosigue su actividad en directo actuando en numerosas localidades españolas y también en otros escenarios internacionales.
En julio, los madrileños regresan a Japón, donde logran publicar su disco 'Amaneció' y participan en el festival Fuji Rock, donde en su edición de 2009 también actuaron grupos como Oasis, Weezer o Franz Ferdinand, entre otros.
Durante el año 2011 Txikitin, trompetista de Ska-P, participa activamente en los conciertos del grupo. El último álbum de la banda fue editado por Maldito Records, y salió finalmente a la venta el 1 de octubre de 2012 con el título de 'Lágrimas de rabia', que produce Kosta Vázquez. A continuación ve la luz el recopilatorio 'Kualkier día (Haciendo historia)', a través de Peer Music.
A principios de 2014, se publica el segundo álbum en directo del grupo titulado 'Boikotea!!!', el cual fue grabado en el Festival En Vivo celebrado en la ciudad de Getafe.
En 2018 y el grupo lanza dos Cd-singles. El primero con el tema 'Hablarán las calles', y un segundo con 'Jarama', composición incluida en la banda sonora del cortometraje homónimo dirigido por su guitarrista Alberto Pla, que recrea la cruenta Batalla del Jarama durante la Guerra Civil.
En la actualidad, Boikot son un grupo perfectamente consolidado con Juan Carlos "Juankar" (voz y bajo), Alberto Pla (voz y guitarra), "Kosta" Vázquez (voz y guitarra) y Juan Carlos "Grass" Zapata (batería), es decir, con dos de sus miembros fundadores, Juankar y Alberto, un tercero que, desde 1993, ha continuado con ellos, Grass y, por último, Kosta que lo venía haciendo desde 1995.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: boikot.com.es, locomotiverecords.com, malditorecords.net, elasombrario.com, 20minutos.es, manerasdevivir.com, Canal Youtube El Ajo Teruel)
