Lujuria

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Banda segoviana vinculada al heavy-metal en su vertiente más erótica puesto que el mensaje de sus canciones en gran parte están basados en el sexo, en ocasiones de forma humorística, en otras de manera más directa, aunque dicha circunstancia no les ha impedido afrontar con su música otras causas sociales de gran relevancia, como por ejemplo el maltrato machista.

Se forman en 1990 con músicos procedentes de otras bandas (TYC, Dotación Z o Ácido) que, tras algunos ajustes en su alineación se consolidan con Óscar Sancho (voz), Jesús Sanz “Chepas” (guitarra rítmica), Julio Hernanz “Julito” (guitarra solista), Javier Gallardo (bajo) y César Frutos “El Oso” (batería).

Tras un par de maquetas de marcadas tendencias rockeras, la tercera que titulan ‘Estrellas del porno” ya define claramente el camino a seguir por el grupo.

En 1995 aparece su primer Lp, ‘Cuentos para mayores’ para Boa Music, cargado de letras erotico-festivas que les lleva a realizar conciertos más allá de su provincia de origen. A este le sigue en 1997, ‘República Popular del Coito’, en la línea del anterior, que emiten a través de Locomotive Music, gracias al apoyo que les brinda el batería de Mago de Oz, Txus di Fellatio, quien les pone en contacto con la disquera.

Su inclusión en la escudería de Alacrán Producciones les permite realizar la gira “Sex on Tour” que da paso a su tercer trabajo, ‘Sin parar de pecar’, nuevamente registrado en los estudios Box de Madrid en 1999, que por las exigencias del tiempo no acaba de dar los resultados esperados. De esta manera se embarcan en la gira “De cama en cama” que culminan en el festival Rock Machina de 2000.

En 2001 se incorpora la teclista Nuria de la Cruz “Lilith” y publican su cuarto trabajo, ‘Enemigos de la castidad’, el disco más bien trabajado del grupo, gracias a la buena conjugación entre la contundencia de las composiciones de El Oso con las explícitas letras de Óscar. Este disco les permite que su música llegue a publicarse en Hispanoamérica, y se consagren en directo con su gira de 2002.

En 2003 aparece el disco ‘El poder del deseo’ y el DVD ’10 Años por el puto rock and roll’. A este le sigue ‘Únete al escuadrón’ en 2005, primer trabajo en directo que registran en la sala Aqualung de Madrid. Es la primera referencia que editan con Vía Láctea Producciones, que crean ellos mismos. Ese mismo año participan en un single solidario junto a otras bandas en beneficio de la Asociación de asistencia a víctimas de agresiones sexuales y malos tratos. Además, Locomotive lanza ‘Lo mejor de Lujuria’, como último envite de la discográfica.

Pero en 2006, Lujuria le da un giro radical a su trayectoria con el disco conceptual ‘Y la yesca arderá’ en torno a la guerra de las Comunidades de 1521, musicando el poema ‘Los comuneros’ de Luís López Álvarez, en una cuidadísima edición en caja de madera.

Tras varios cambios en el grupo, ya no están ni El Oso ni Lilith, sustituidos por Maikel y Ricardo Mínguez, a la batería y teclados respectivamente, junto con la incorporación del guitarrista Nacho de Carlos, ejecutan su siguiente disco ‘Licantrofilia’ en 2008. A este le sigue ‘Llama eterna’ en 2010 (dedicado a los compañeros que ya no están de diferentes grupos nacionales) y en 2011 hacen una gira conmemorativa por su XX Aniversario. Al año siguiente aparece ‘Sexurrección’, publicado en 2012.

A partir de este momento fichan con Maldito Records, con los que ven la luz los dos últimos trabajos de Lujuria hasta la fecha, que son el Ep ‘Esta noche manda mi polla’ en 2015, con el nuevo bajista Santi Hernández, y ‘Somos belial’ en 2019.

En 2022, Óscar Sancho publica un libro biográfico del grupo titulado ‘XXX Años comiendo mierda y cagando flores’.

En marzo de 2026, fallecía Jesús Sanz "Chepas", víctima de un cáncer.


Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Astaruth1) 

Cuenta Corriente

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En plena movida madrileña aparece esta fugaz formación madrileña en el año 1982. Ellos eran Manu Cubedo Borsky (voz y teclados), Julio L.S. (guitarra), Mario Page (guitarra), Txaby Pirfano (bajo y coros) y Ángel "Zorro Gris" (batería).

El grupo se dejaba llevar por la influencias más características de la época, tanto nacionales como internacionales: Beatles, Rolling Stones, U2, Radio Futura, Danza Invisible, Los Ramones, Kaka de Luxe o Alaska y los Pegamoides. Como ellos mismos se definen "fuimos una banda rebelde, a veces punk, a veces, pop, a veces rock, pero siempre canalla".

La primera maqueta se financió con donaciones de alumnos del Instituto de Bachillerato de Madrid San Isidro donde también estudiaba Carlos De France, de Objetivo Birmania, entre otros muchos componentes de grupos que luego se hicieron famosos en la Movida y ya compartían inquietudes artísticas en la cafetería de dicho instituto.

Durante su corta existencia, Cuenta Corriente realizó más de 25 actuaciones entre el año 1982 y 1983. El primer concierto fue en el salón de actos de Hermandades del Trabajo de Madrid, luego siguieron otras muchas por toda la capital: en las discotecas Fiebre Orense, Pirandello Boite, New City, Kasbah, Benasur, Studio 12, Tímpano, o Splass; en disco-pubs como Mechas (en un concierto transmitido a toda España por Radio Cadena y presentado por el locutor de moda Leo Farache), Mr. Jagger, Gres o Estrellas, en institutos (Juan de la Cierva o San Isidro) y, por supuesto, en la sala Rock-Ola, tempo de la movida, como muchos dicen. El colofón lo pusieron el 12 de diciembre de 1983 en el aula de conciertos de la Facultad de Derecho de la Complutense de Madrid con un concierto mayoritario, en el que daban por concluida su singladura en directo.

En marzo de 1983, se emitió una canción que el grupo grabó para el programa “Plaza Mayor-Madrid” en TVE como grupo joven revelación menor de 18 años. También fueron entrevistados por el fanzine Deoido.

A finales de diciembre de 1983, los integrantes del grupo ya apuntaban influencias distintas y fueron perfilando otras bandas como La Red, Vis a Vis, La Santa Sede, Vogue o 7º Sello.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manu Cubedo Borsky)

Indiosuave

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Guillermo Enrique Ruiz Quick-Guzmán nació en Miami, de padre norteamericano y madre venezolana. En 1971 se traslada a vivir a Madrid, donde se dedica a tocar la guitarra y vender cinturones y sandalias en El Rastro. Allí contacta con otros músicos españoles de la época y amigos extranjeros que también vivían en Madrid en el momento, tales como  Salvador Domínguez y Chema Pellico (ex-Cerebro), Rafa Gálvez (Vainica Doble), Frank Rojas (Sangre) o Jess Lam (Jess & James). 

En 1972 once músicos se unen a Bill en el estudio de grabación donde trabajaba Alain Milhaud para editar un disco en su sello Explosión. Firmado como Bill Quick, el trabajo se titula ‘Maravillosa gente’ que, por cierto, tuvo bastante repercusión.

Después de esta seminal aventura se le pierde la pista hasta 1982, cuando reaparece con el nombre de Indiosuave, facturando un rock de claras influencias latinas.

Con este seudónimo, entra a los estudios de grabación Doublewtronics para registrar dos singles, ambos puestos en la calle por Discos Victoria. El primero se titulaba ‘Garganta profunda’ con ‘El ritmo infeccioso’ en su cara B. ‘Anda suelto un loco/Juan el vagabundo’ es el segundo corta duración.

En 1983, pisa nuevamente las instalaciones de Doublewtronics para dejar constancia del Mini-Lp ‘No apto para todo público’, aunque en esta ocasión quien se encarga de publicarlo es Kraken. Estaba compuesto por los temas ‘Viejos maravillosos’, ‘Quiero ser tu dóberman’, ‘El filo de la navaja’, ‘Gato callejero’, Si a todo’ y ‘Quiero dinero’. En siete pulgadas se extraen ‘Viejos maravillosos’ / ‘Quiero ser tu dóberman’ y ‘Gato callejero’ / ‘Quiero dinero’.

Al poco tiempo ‘Ritmo infeccioso’ y ‘Anda suelto un loco’ se integran en el recopilatorio ‘La Nueva Ola Española’ editado por la disquera argentina Colly Fonográfica, bajo licencia de Discos Victoria.

Y aquí acaba la historia de Indiosuave, en lo referente a su faceta musical. Actualmente se dedica a escribir libros espirituales, de nuevo como Bill Quick, con dos ediciones publicadas, hasta la fecha: ‘La autobiografía de un don nadie’ (2005) y ‘Guía espiritual para tiempos desesperados’ (2010).



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

D'Rock Rossa

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Todo comenzó en 1986, momento en el que el murciano Nikki Urquijo (Nikki Vudú), tuvo un flechazo al escuchar Queen, Kiss, AC/DC, Status Quo, E.L.O, Tom Petty, Motley Crue, Gary Moore, Mike Olfield o Johnny Winter, entre otros. Su primera banda fue Oasis, y en 1988 forma D´Rock Rosa, haciendo el papel de vocalista, armónica en mano.

Estaban fuertemente influenciados por el glam rock de los ochenta (también conocido como hair-metal o pop-metal, un subgénero heavy metal que combina aspectos sonoros del heavy con el hard rock, el punk y el pop, pero con la apariencia visual del glam rock). El nombre del grupo lo delataba claramente.

Su primer concierto fue ese mismo año (1988) celebrado en el Parque de Fofó (Murcia), donde salieron con un par de fulares. A éste le siguió el ‘Segura Rock’ (Festival de grupos noveles) donde tocaron una versión de ‘Nothin’ but a good time’ (Poison).

Poco después, D´Rock Rosa se disuelve, y nace Overdrive, donde Nikki comparte instrumentos con Rafa Kas, Alberto Soler y el inglés Peter Ware, con un disco editado en 1990.

Posteriormente, Nikki se incorporó a Farmacia de Guardia, al que siguió Arma Joven, con los que ganó el Concurso Gordon’s 91. Después se junta con Prisco de Reboleño para crear El Mono Club, además de militar por un tiempo con los punks Dementes. Nikki comienza su carrera en solitario publicando el disco ‘Cien veces’, hasta que, en 2004, inicia un nuevo proyecto junto a Álvaro Marx, llamado El Camarote de los Hermanos Marx (banda de versiones de rock radicados en Molina de Segura), aún en activo.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Nikki Vudú, murciaenlos80.blogspot.com)

Diamante Negro

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Toledo ha tenido muy buenas bandas de rock durante la década de los 80s. Sin contar con la acentuada presencia de las formaciones Rockabilly, entre las que sin duda destacan los talaveranos Lobos Negros, se pueden citar a otras como Broka, May, Enigma, Mamut, Nois, Roll Mágico, Tribu..., pero si nos ceñimos al apartado más metalero hay que hablar de Subterráneo o de estos cinco chicos que atendían al atractivo nombre de Diamante Negro..

El grupo se forma en 1987 en Toledo capital con Juanqui “El Gordo” (voz y guitarra solista), Rubén (guitarra), Rafa (guitarra), Jesús Payo “Rubio” (bajo) y Juanito (batería).  Después la formación se acortó tras la marcha de los guitarristas Rubén y Rafa, entrando Luiso (guitarra).

Ensayaban en los locales del Mercado de la Plaza o en alguna iglesia en locales que les cedía el ayuntamiento. Así comenzaron a actuar en directo (Fiestas del Poligono, Zodocover, Barrio de Santa Bárbara), llegando a ser teloneros de los madrileños Bella Bestia en uno de ellos. Gozaban de un repertorio de aproximadamente una hora.

Registran una maqueta de cinco temas: 'Arrasa', 'En tu mundo', 'Heavy metal', 'Grande como un dios' y 'Satanás'.

En 1989, participan en el ‘II Festival Concurso Rock’ organizado por el Ayuntamiento de Toledo junto a la Concejalía de la Juventud. 

Gracias a dicho evento graban un split promocional compartido con el grupo La Sentencia (Toledo), donde cada grupo inserta dos cortes. Los temas incluidos por Diamante Negro fueron ‘Grande como un dios’ y ‘Heavy metal’. Se editó a través de Rocco Records titulado ‘II Festival concurso rock. Ayuntamiento de Toledo’. Estas dos piezas son el único bagaje discográfico que aportaron Diamante Negro. 

Después Luiso deja el grupo entrando un nuevo guitarrista, cambiaron de local y de batería hasta en dos ocasiones. Su último concierto como cuarteto fue en el Paseo de Recadero en 1993 junto a sus paisanos Subterráneo. Jesús también abandona el proyecto, quedando Juanqui como único miembro fundador. Siguieron un tiempo más hasta que lo dejaron definitivamente.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Jesús Payo, revista Heavy Rock, metal-archives.com, Canal Youtube Jesús Payo)

Mariott

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Grupo heavy metal de Burgos formado hacia finales de los ochenta tras las cenizas de la banda de rock Poseidón. Ellos eran Javier Giménez (voz y guitarra), Jesús Ortega “Susi” (guitarra), Rafael Barreda (guitarra) y José María Ortega (batería).

Tras un largo periodo de ensayos, comenzaron una serie de actuaciones por la provincia teloneando a grupos como Los Suaves o Sangre Azul.

En 1989, graban su primera demo compuesta por ‘Háblame’ y ‘Sin ti no soy yo’.

Un año después, Mariott, es uno de los doce grupos participantes en las jornadas de música joven organizadas por el Ayuntamiento de Burgos. El resto de participantes fueron; Harry Jones, La Chica del 77, La Rosa, África Dividida, Consulado del Mar, Remington y Ya Te Vale, (todos de Burgos), junto a Nosferatu (Aranda de Duero), Extraños Impulsos (Medina de Pomar), The Crack (Miranda del Ebro) y Los Hijos del Enterrador (Briviesca).

Dicho evento, les dio la posibilidad de grabar el tema ‘Háblame’, en el Ep recopilatorio ‘Tiempo de Pop. Muestra de grupos burgaleses’ editado en 1990, por Dream Records y patrocinado igualmente por el Ayuntamiento de Burgos. Debido a dicho trabajo, en octubre de ese mismo año, participan todos los grupos en un concierto junto a los leoneses Los Flechazos, como grupo invitado. A finales de año, compartieron escenario con Rosendo Mercado, en un concierto celebrado en el Polideportivo Municipal de Hontoria del Pinar.

`Piel gris’ es el titulo de su segunda maqueta grabada en 1993, formada por los temas ‘Piel gris’, ‘Día tras día’, ‘El diablo de tus sueños’, ‘Sing a song’, ‘No soy yo’ y ‘How can i forget you?’. En aquel momento la banda habiendo cambiado a vocalista femenina con Rosa María Rojo, completándose con  Jesús Ortega “Susi” (guitarra), Vicente del Burgo (guitarra), Adolfo Barrios (bajo) y José María Ortega (batería).

En septiembre de 1993, se celebró en el Cerro de San Miguel (Parque del Castillo) durante dos días, el festival AN’DA , con tres escenarios al aire libre, donde participaron una treintena de bandas de las más variadas tendencias musicales que se fueron sucediendo durante ocho horas ininterrumpidas. En el evento colaboró el Ayuntamiento de Burgos y la Junta de Castilla y León, así como de un buen número de empresas privadas. En el primer escenario (40 Principales) actuaran Harry Jones, Blus Esprintin, La Grima, Los Potato (reagge banda) y Deicidas, entre otros. En el segundo estuvieron Los del Páramo, Los Clavos, Ángel Pinto, Dolphin Blues Band, The Flying Rebollos, El inquilino o El Nuevo Catecismo. El tercero fue para los grupos hard-core y heavy-rock; Frío, Mariott, U.G., Dirty Youth, Rock Dam o Pedro Botero.

Su siguiente bolo fue en el Festival de Rock en beneficio de la catedral, celebrado en mayo de 1994, en el recinto ferial La Milanera, compartiendo puesta en escena con No Presión, Dream Healer y Zente

Tras la disolución de Mariott, José María y Jesús se incorporan al grupo tributo a Leño, Más Madera, mientras que Rafa se apuntó a Black Jack, en este caso banda tributo a AC/DC. Por último, Javi siguió con Silench Crew.

Pasados muchos años, concretamente en 2021, ‘Háblame’ y ‘Sin ti no soy yo’ (temas de su demo de 1989), son incluidos en el doble Cd recopilatorio ‘Condenados al olvido VIII’ editado por Gadir Records.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Diario de Burgos, metal-archives.com, Canal Youtube Elpida Chokmetidou)