Javier Ojeda

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Foto: Reyes Sánchez
Malagueño nacido en 1964, Javier Ojeda es una de las voces más reconocidas del panorama pop nacional, sobre todo, gracias al gran éxito que, durante años, obtuvo con su banda Danza Invisible.

Tras una formación musical autodidacta, y sin jamás haber estudiado clases de canto, Javier Ojeda pasó a formar parte de Danza Invisible en 1982, la que sería primera banda de su vida. Y lo cierto es que llegó a la música casi por casualidad, puesto que su primera vocación era el periodismo.

Ya como figura principal del grupo de Torremolinos, en aquella época Danza Invisible lo completan Ricardo Texidó (batería), Manuel Rubio (guitarra rítmica), Chris Navas (bajo) y el guitarrista Antonio Luis Gil. Con su primer trabajo, ‘Contacto Interior’, que sale a la venta el verano de 1983, no logran una gran repercusión, y no es hasta 1986, con ‘Música de contrabando’, que consiguen su primer gran éxito. Se consolidan con ‘A tu alcance’, que llega a ser “Disco de Platino”, con el que, además, inauguran la que desde entonces será su seña de identidad, la latinidad, con canciones como ‘Reina del Caribe’ o ‘Sabor de amor’, aunque sin abandonar su pasión por el blues, encarnada en su versión de ‘A este lado de la carretera’ de Van Morrison.

En 1990 editan uno de sus discos más característicos, ‘Catalina’, donde incide en ritmos latinos además de abrirse a sonidos africanos e, incluso, al flamenco y el rap. Seis años más tarde aparece ‘Por ahora’, que acusa un bajón de ventas elevado en 1998 con el famoso ‘Por ahí se va’ del disco ‘En equilibrio’, llegando al “Disco de Oro”. Un éxito que repiten en 2000 con el recopilatorio ‘Grandes éxitos’. Su último disco de estudio hasta el momento se titula ‘Pura Danza’, editado en 2003.

A partir de ese momento se produce un impás en la carrera discográfica de Danza Invisible, con un Javier Ojeda acometiendo diferentes actividades artísticas en diferentes ámbitos, entre ellos, lanzar su carrera en solitario.

En 2005, Ojeda incansablemente activo en su defensa contra el medio ambiente decide presentarse en el último lugar de la lista de Los Verdes para las elecciones a la alcaldía de la ciudad malagueña de Torremolinos, aunque el cantante afirma que nunca estará afiliado a ningún partido. Además apoya sin condiciones a Greenpeace y Amnistía Internacional y otras ONG's menos conocidas.

En 2006 Javier Ojeda lanza su primer trabajo en solitario, un excelente disco donde destaca su potencia vocal que titula ‘Polo Sur’ y que sale con Dro Atlantic. ‘Pegado a tu cuerpo’ fue el primer video-clip de ‘Polo Sur’ y ‘El vaivén de las olas’, el segundo single, también convertido en clip. 'Polo Sur' no es sino un alto en las obligaciones del grupo con el afán de dar rienda suelta a inquietudes, plasmadas en su rol de crooner, que no tienen cabida en el repertorio del mismo. Un buen momento, en cualquier caso, para la transición ahora que la banda no parece atravesar su momento más óptimo a pesar de que sus directos siguen siendo celebrados.

Ese mismo año, comienza como columnista en el diario ADN de Málaga, ejerciendo de este modo, su otra gran vocación, la del periodismo. Su faceta literaria, no obstante, se amplía con la publicación de un libro acerca de la historia musical malagueña titulado ‘Una historia del pop malagueño (1960-2009)’ que presenta en el Teatro Albéniz de Málaga en Junio de 2010. Ojeda hace un recorrido exhaustivo por los 50 años de música pop en su ciudad natal, citando a los 500 artistas malagueños más representativos de esas 5 décadas y realizando un gran trabajo de documentación a través de entrevistas, fotos y reseñas.

Con ‘Tía Lucía’ (2010), Danza Invisible regresa a la actualidad gracias a éste nuevo álbum, primero después de ‘Pura Danza’, un disco de versiones, en el que la recupera en español canciones como 'No quiero bailar', de Eddie Grant; 'Llamaré a tu puerta', de Anita Ward; 'Aquí contigo', de Smokey Robinson; 'En este sitio solitario', de The Smithereens; 'Dime ven aquí', de Roy Orbison; o 'La condición humana', de Michael Jackson. Se trata de un álbum en el que el grupo evoca su juventud y la música que sonaba en la radio entre 1979 y 1989.

En septiembre de 2011, aparece el segundo disco de Javier Ojeda, ‘Reversos’ que como primer single cuenta con ‘Mama’, una cover de ‘Mama (He treats your daughter mean)’ de Ruth Brown, con videoclip de Jorge Agó. En ‘Reversos’ se incluyen tomas en directo, cinco temas nuevos, ocho versiones y seis revisiones de canciones de Danza Invisible. El disco lo edita el propio sello de Javier, ¡JO!. El clip del disco fue ‘Echa a volar’.

‘Treinta tacos’ es el disco conmemorativo de Danza Invisible que ve la luz en 2012, en un trabajo en directo por el 30º Aniversario de la banda, que tuvo lugar en la sala París de Málaga en Abril de ese mismo año.

En 2013, Javier participó con su voz y su imagen en un tema a beneficio de las víctimas y damnificados del terremoto de Lorca de 2011. ‘Volveré’ fue compuesto por Angel Paredes y el montaje del videoclip corrió a cargo de Dos Huellas y Media Vision Led.

En junio de ese mismo año, Danza Invisible lanza un nuevo disco recopilatorio compuesto por dos Cd y Dvd que recoge sus grandes éxitos, además de incluir un tema nuevo, 'Frío en mi corazón'. Con 'Danza Total', el grupo ha buscado cubrir un espectro más completo de su trayectoria global, diviendo el producto en un Cd de singles de composición propia y otro que fuese una mezcolanza de directos, versiones y algunos apuntes de los trabajos individuales de Antonio (La Carmen) y Javier Ojeda.

Al año siguiente ve la luz un nuevo disco titulado 'Varrio de La Paz. Acto 1', tercer disco en solitario del malagueño. Cabalgando entre el soul y la música latina, en el disco confluyen el pianista cubano Daniel Amat, co-productor del álbum, el ubicuo en las últimas creaciones del artista, Miguel Paredes y el mismo Ojeda. Hay apariciones estelares de Celia Flores, Daniel Casares, Irene Lombard, Pancho Amat (padre de Daniel), Genara Cortés y varios habituales de Chambao, por mencionar sólo algunos.

Como esperada continuación del anterior disco, en 2016 aparece la secuela de 'Barrio La Paz', con el subtítulo 'Actos 2 & 3', combinando también los temas originales con las versiones y otra vez bajo la atenta batuta en la producción de Miguel Paredes. No faltan colaboraciones en el disco, entre las cuales cabría destacar las que hacen al unísono Javier Andreu, José Antonio García y Manuel España en el tema 'Kokomo'.

En mayo de 2018 aparece el nuevo disco de Javier Ojeda que titula de manera genérica 'Soledades escogidas', un Ep de tres canciones en edición muy limitada. Grabado, mezclado y editado por Manolo Toro en Puertorecords (Málaga), en este disco participan Agustín Sánchez (guitarra y coros), Daniel Lozano (teclado y coros), Paco Vílchez (batería), Yohani Suárez (batería), Bárbaro Pimienta (percusión) y el propio Manolo Toro (percusión y coros adicionales).

Ese mismo año aparece su nuevo trabajo, 'Días de vino y cosas'. Se trata de la enésima metamorfosis de Javier Ojeda nos lleva en esta ocasión a las antípodas de lo que ha sido hasta ahora su hábitat musical para sumergirse en el rythm & blues americano de los años 50. A éste le sigue 'El vaivén de las olas. Lo mejor 2000-2019', un disco recopilatorio editado a finales de 2019 en el que afronta su etapa musical más "crooner", la comprendida entre 2000 y 2019 en lo que respecta a su creación artística en solitario.

Tras la pandemia Ojeda, Gil, Navas y Rubio vuelven a retomar la actividad en directo y realizan un sinfín de actuaciones amparados al reclamo del 40º aniversario de Danza Invisibley el estreno del documental 'A este lado de la carretera' (2021), dirigido por José Antonio Hergueta y Regina Álvarez, aunque no graban material nuevo alguno conjunto. Durante ese año publica un nuevo disco, 'DeCantando', un trabajo grabado durante el año de la pandemia, que contiene un par de canciones co-escritas con Antonio L. Gil de Danza Invisible y en el que también interviene Manolo Rubio en uno de los cortes. Este disco es nuevamente una mezcla de composiciones originales y versiones, algo a lo que el cantante tenía costumbre de hacer desde la publicación de 'Barrio De La Paz Acto 1'.

En diciembre de 2022 presenta su disco 'Los castillos del mar', grabado en directo el año anterior durante la pandemia, y sorprende al publicar apenas seis meses después 'Más de 2000 noches sin dormir', un nuevo álbum también en directo con el que culmina un ciclo de revisión de su propio material.

Entre las colaboraciones musicales destacadas al margen de Danza Invisible deben destacarse el tema ‘No me crees’ (2005), junto al grupo Efecto mariposa; ‘No habrá más tardes’ (2007), junto a La Guardia en el disco ’25 años no es nada’; ‘Como pez en el agua’ (2007), canción oficial del Europeo de Waterpolo, tema compuesto por Antonio de la Rosa; ‘Desierto sin ley’ junto a Roxana Río, dedicada a los cientos de mujeres desaparecidas y asesinadas desde hace años en Ciudad Juárez (México); ‘Sense of Freedom’ (2010) del guitarrista malagueño Salvi Moreno en cuyo videoclip canta por primera vez en su carrera en inglés; ‘Hotel Diablo’ (2011), junto al rapero malagueño Gordo master.

Javier también ha realizado incursiones como locutor de radio e, incluso, como actor. El polifacético músico malagueño dirigió un programa de radio local (en M-80) llamado “Pal' Bailador”, en el que ponía su música favorita "sin atender a estilos, épocas, idiomas o modas". Destacar su faceta como actor cuando participó en el cortometraje ‘Una tarde en Dino’s’ (Abril, 2012) que fue seleccionado para el Festival de Cine de Málaga.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: javierojeda.com, Aurelio Sánchez, los40.com, lahiguera.net, lukor.com, Canal Youtube Pepe Munuera)

El Graduado

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Bajo este nombre se esconde José Luis Arnau, ex componente del grupo Cinema quien, tras su disolución, emprendió su carrera musical en solitario hacia 1985, conociéndose como El Graduado.

Sonidos muy acústicos con cierta intervención electrónica. Sus influencias iban desde Los Beatles a toda la New Wave como The Clash o grupos españoles del tipo Nacha Pop o Radio Futura.

Ese mismo año, graba en les estudios Tabalet y para el sello local de Castellón Discos Medicinales de Miguel Angel Villanueva (Los Auténticos), el Maxi-single ‘El señor de los gatos’ que incluía ‘El señor de los gatos’, ‘El señor de los gatos (instrumental)’, ‘Tendré que salir’, ‘Tendré que salir (instrumental)’. Para la grabación se hizo acompañar de los músicos José Luis Macías (Glamour, Ultima Emoción), Remy Carreres (Glamour) y Carlos Goñi (Garaje, Revolver), todos ellos, fueron miembros iniciales de Comité Cisne.

El Graduado grabó un video clip en la sala Dreams Village (Valencia), para TVE de ‘El señor de los gatos’, para promocionar su trabajo, junto a  Fernando Brunet y José Luis Lorente "El Chino".

‘Haciendo tiempo’, es el título que recibe su segundo y último trabajo, grabado en 1986 en los Estudios Tabalet y nuevamente para Discos Medicinales. Incluía los temas ‘Vas a volver (Tu destreza mayor)’. ‘30 grados al sur’, ‘Haciendo tiempo’, ‘Ven hacia mí’, ‘Pedazos de papel’ y ‘Todo te parece cómico’. En disco sencillo se extraen ‘Vas a volver / Pedazos de papel’. Este segundo trabajo, fue una evolución de su música, que ya no era tan acústica, evolucionando hacia un pop más puro. El disco fue producido por Alberto Tarín, y contó con la colaboración de Oscar Ginés, Fernando Brunet y Javier (batería). La versión que hicieron del ‘Jardín prohibido’ quedó fuera del disco.



Redacción NO80s
(Aportaciones: valenciacanta.blogspot.com, Canal Youtube Chi NowhereMan)

La Mística Sonrisa

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Cuarteto de Jaén formado en 1985 por Gabriel Caballero (voz), Eusebio Portellano “Use” (guitarra), Fran Armenteros (bajo) y Nico Romero.

En 1987, participaron en el primer concurso ‘Lagarto Rock’, una idea del Ayuntamiento de Jaén, para incentivar a los grupos noveles jiennenses, ofreciendo como premio la grabación de un álbum por parte del grupo ganador. Los únicos requisitos para participar eran que las letras y música de las canciones estuvieran compuestas por el propio grupo y que no tuvieran ningún disco en el mercado.

De dicho concurso, salieron ganadores varios grupos, los cuales se reunieron para grabar un Lp bajo el nombre "Lagarto Rock. Jaén 87", donde aparecen los grupos Invitados (procedentes de Linares), Vicios Modernos, La Mística Sonrisa y Panteón Nadar. De esta grabación solo se realizaron mil copias y la portada corrió a cargo del famoso pintor jienense Francisco Molinero Ayala. Los temas incluidos por La Mística sonrisa fueron ‘Rosario’ y ‘Chapoteando en ti’.

El grupo terminaría por disolverse ese mismo año.

Años después, en 2011, Eusebio y Gabriel, evocan a los años ochenta con un concierto celebrado en la sala Kharma de Jaén (antigua Bariloche), donde se pudieron escuchar ‘Rosario’ o ‘Bajada de anfetas’, de los desaparecidos Conservantes Adulterados, y que hicieron famosa los linarenses Preceptos Devotos.

Posteriormente, y con motivo del "25 Aniversario del Festival Lagarto Rock" de Jaén, se reencuentran 22 bandas, con un denominador en común, que todas tocaron en dicho certamen. Así, en 2012 participan los grupos Audrey, Clown, Drackma, Excalibur, Excedentes, Fallos Técnicos, Flameado de Moe's, Invitados, Lagartijo & The Cotton Blues, La Mística Sonrisa, Las Mierdas, Lola Nos Quiere, Marcando en Arabia, Mardita Passió, Panteón Nadar, Pianobomba, Quattro, Romrockers, Salon Kentucky, Sweet Bel Combo y Xkrude. El evento se celebró en Auditorio de La Alameda (Jaén).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: piturda.com, baileninformativo.blogspot.com, Canal Youtube Pablo Arenas)

100 Slain

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Grupo barcelonés formado en 1986 por Marc Pagés (voz y guitarra), Xavi Porrata (voz y bajo), Ramir Porrata (guitarra) y Ferrán Brull (batería). Marc, provenía del grupo Mutilator, (grupo que formó en 1985, con tan sólo 17 años) y de Howler junto a Ferrán.

El nombre hacía referencia a una famosa batalla que hubo entre indios y la caballería yanqui, donde fueron degollados cien soldados. De ahí 100 Slain (100 Muertos).

Hacían un thrash-metal bastante cañero, con unas influencias que iban desde Vio-Lence, Atheist, Exodus y Slayer hasta grupos de San Francisco. Cantaban todos sus temas en inglés y sus letras van desde “paranoias individuales hasta hecatombes terrestres, todo enfocado de una manera medio cínica”.

Comenzaron haciendo versiones, entre las que encontrábamos covers de grupos como Slayer o ZZ Top, hasta que poco a poco fueron creando sus propios temas.

Por el motivo de haberse formado tan solo por diversión, durante 1989 el grupo había dado pocos conciertos, aunque, a partir de ese momento, y tras la grabación de su primera maqueta, empezaron a prodigarse sobre el escenario (Gandesa, Masquefa, Sant Pere de Ribes, Pont de Suert, ...).

La demo, primera de tres, fue ‘This is it’, grabada en la Escuela de Telecomunicaciones, donde estudiaban los hermanos Xavi y Ramir. Los temas incluidos fueron ‘Burnt beyond reco-ignition’, ‘BLS’, ‘Time – splitters’, ‘A confirmed kill’, ‘Razor love’ y ‘The hitcher’.

En 1990, el sello Momentos Trashicos, edita el Lp recopilatorio ‘Trashing till death’, donde son incluidos, junto a los grupos NTN (No Tenemos Nombre), Anestesia, Hardcoriks Anonims, Estigia y Necrophiliac. Los temas elegidos fueron ‘BLS’ y ‘Razor love’, ambos pertenecientes a su demo.

‘A systematic loss’ es el título de su segunda maqueta grabada en 1991 y compuesta por ‘Bolling point’ y ‘Speed vectors’.

Ese mismo año, fueron los teloneros del grupo Legión, un concierto celebrado en la sala Zeleste (Barcelona), coincidiendo de nuevo en el verano de aquel año con el mismo grupo y en la misma sala, momento en el que graban en directo cuatro temas; ‘A confirmed kill’, ‘The hitcher’, ‘Mind collision’ y ‘Speed vectors ). Otro grupo con los que compartieron tablas fueron con Sepultura en Barcelona.

Tuvieron contactos con discográficas como Music For Nations o Roadrunner, no obstante, su constancia dio sus frutos ya que grabaron un disco sencillo titulado ‘U’n’ (1991), que incluía ‘Boiling point’ y ‘For this you have chosen’ aunque no llegó a editarse, aun así, grabaron un video en directo junto a Sacred Reich y Heathen.

Tras la marcha de Marc a Legión, 100 Slain terminarían por disolverse ese mismo año (1991).

Marc, por aquel entontes, combinaba su labor de músico, con la de periodista musical, siendo redactor de Popular 1, Metalli-ko, y jefe de redacción de Full Metal.

En diciembre de 2020, los sellos Witchcraft Records, Gadir Records y Héroes De Culto Records, reúnen todos los temas grabados en sus demos, el directo de la sala Zeleste y el single inédito y lo editan en un Cd titulado ‘Anthology 1989-1991’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Fanzine Metal Age, lastfm.es, Canal Youtube sukutruku)

T.R.

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Banda barcelonesa formada en 1984 por Ton Rulló (voz), Toni Muñoz (guitarra), Pep Cucurella (bajo), Josep A. Medina (batería) y Nacho Lesko (teclados). Ton provenía del grupo folk Cosas. También estuvieron en el grupo Pep Bao (bajo) y Quim Bernat (saxo).

TR (las iniciales de Ton Rulló) se podría catalogar como pioneros de la tendencia conocida como el Nou Rock Català, por ser uno de los primeros grupos de rock que grabaron en esta lengua.

Debutaron con un Mini-Lp para Justine Records en 1985, titulado ‘Barna’ que firmaban la banda antes descrita y que se componía de seis temas: ‘Si fa sol’, ‘Lluna’, ‘Flor del taronger’, ‘Ona’, ‘Barna’ y ‘El Twist dels estels del Tibidabo’.

Posteriormente llegaría su primer Lp de título homónimo en 1986 para el mismo sello, con los temas ‘Agulles de gel’, ‘Contrast’, ‘La noia del cabells blaus’, ‘Tallar la corda’, ‘Carn de canó’, ‘Bandida’, ‘Un día com mai’, ‘Tot quasi igual’ y ‘Omaira’.

Para el sello Scenari, en 1989 llegó el tercer disco de TR, ‘Fills de la llum’, que estaba compuesto de ‘No paris mai de ballar’, ‘Fills de la llum’, ‘Estat de tandra’, ‘Ciutat mater’, ‘Si tu t’en vas’, ‘Sol dins el bar’, ‘Foc de metall’ y ‘Tirant a matar’.

El último disco de TR fue ‘Bona nit’ en 1991, firmado como Ton Rulló y de nuevo con Scenari. Abre con el reivindicativo ‘L’onze de setembre de 1714’, seguido de ‘Pau… Au!’, ‘Nena d’aigua, de foc, de mel i sal’, ‘El pare s’ha comprat una moto’, ‘Ramblas avall’, ‘Bona nit’, ‘L’últim raf’, ‘Moro errant’ y ‘Pim pam!’.

Tras la disolución de TR, ese mismo año, Ton Rulló forma La Rural en 1991, y en la actualidad sigue en activo Ton Rulló i la Pegebanda con el extroglodita Jordi Pegenaute y dos álbums editados en 2007 y 2009.

Nacho Lesko estuvo en grupos como El Último de la Fila o Manolo García y ha sido productor de discos de Estopa, OBK, Tako o Clandestinos; y Pep Cucurella es actualmente profesor en la Escola Superior de Música de Catalunya.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: viasona.cat, barcelonarock80s.blogspot.com, Canal Youtube tonrulloilapegebanda)

Panteón Nadar

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Quinteto pop-rock de Jaén formado en 1986 por Vicente Martínez “Vincet” (voz y guitarra), Francisco Fernández (guitarra), Juan Miguel Cruz (bajo), Esteban Bergés (batería) y Ángel Millán (teclados). También formaron parte durante la trayectoria del grupo Pedro Peinado (guitarra) y Nicolás Romero (batería).

En 1987, participaron en el ‘Primer Lagarto Rock’, del que se proclamaron ganadores junto a Invitados (Linares), Vicios Modernos y Mística Sonrisa. El premio consistía en la grabación de un álbum por parte de los grupos finalistas. Los únicos requisitos para participar eran que las letras y música de las canciones estuvieran compuestas por el propio grupo y que no tuvieran ningún disco en el mercado.

En dicho recopilatorio, los cuatro grupos ganadores incluyen dos temas cada uno en el Lp ‘Lagarto Rock Jaén 87’, editado por el Ayuntamiento de Jaén a través del sello Pasarela. Los temas incluidos por Panteón Nadar fueron ‘Callado temor’ y ‘Licencias’. Salieron a la venta mil copias y la portada fue obra del famoso pintor jiennense Francisco Molinero Ayala.

El grupo terminaría por disolverse en 1991.

Posteriormente, y con motivo del ’25 Aniversario del Festival Lagarto Rock’ de Jaén, se reencuentran 22 bandas, con un denominador en común, que todas tocaron en dicho certamen. Así, en 2012 participan los grupos Audrey, Clown, Drackma, Excalibur, Excedentes, Fallos Técnicos, Flameado de Moe's, Invitados, Lagartijo & The Cotton Blues, La Mística Sonrisa, Las Mierdas, Lola Nos Quiere, Marcando en Arabia, Mardita Passió, Panteón Nadar, Pianobomba, Quattro, Romrockers, Salon Kentucky, Sweet Bel Combo y Xkrude. El evento se celebro en Auditorio de La Alameda (Jaén).



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: piturda.com, Canal Youtube Producciones Tenebrosas)