Kua Kua Feng

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Foto: Muskaria
Trío donostiarra formado hacia diciembre de 1983 por Jon (guitarra), José Miguel “Josemi” (bajo) y Luiggi (batería).

Como dato curioso relacionado con tan singular nombre, los tres trabajaban juntos en una granja que se ocupaba de la crianza de conejos. De allí su nombre, ya que en la granja había un conejo que se llamaba así, Kua Kua Feng.

Pasados tres meses desde su formación, graban en el Autódromo su primera y única maqueta compuesta en total por ocho cortes de pop-rock acelerado, con unas letras tan directas como expresivas, donde destaca el tema ‘Empresario’.

Ellos mismos decían "nuestras letras son un poco de crítica con humor o algo así, aunque nos metamos con el clero y con quien haga falta".

Como la mayoría de grupos locales de aquella época, tenían pocas actuaciones y como no, falta de equipo, ya que tocaban con instrumentos prestados. En el anecdotario del grupo reseñar que debido a la falta de un micrófono, tenían que ensayar gritando.

Tras la disolución de Kua Kua Feng, José Miguel y Jon forman en 1985 junto a Xavi y Fernando (ambos antiguos componentes del grupo donostiarra La Familia Iskariote, disuelto hacia 1984), el grupo punk Txorromorro.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Muskaria, Canal Youtube Basque Music Fans / Gure Zarata)

Enbor

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Fuente: Muskaria

En Euskadi nace esta banda en 1978, concretamente en Bilbao, con Amaia Kareaga (voz), Joxe Portela (voz y guitarra acústica), Iñaki Gutiérrez (voz, guitarra acústica y eléctrica), Ramón Gardeazabal (guitarra eléctrica), Iñaki Arnal (bajo), Javi Robador (batería) y Manu Urretxaga (voz, saxos, dultzaina, clarinete y flauta). Javi Robador estaba en el grupo Itziar, con quienes publicó un disco de título homónimo.

La historia comienza con la disolución de Gernika, grupo al que pertenecían Manu Urretxaga e Iñaki Gütiérrez, cuando se plantearon una evolución musical hacia un trabajo más instrumental y más elaborado que el que hacían en su anterior grupo. Para este propósito buscaron, y encontraron, a tres músicos hasta ese momento desconocidos: Amaia Kareaga, Joxe Portela y Ramón Gardeazábal, que coinciden plenamente en la conjunción del rock con el euskera. Más tarde se les uniría Javi Robador a las baquetas que añadiría ingredientes jazzísticos. Para completar la formación aparece Iñaki Arnal, último en incorporarse al grupo aportando la otra mitad de la base rítmica con su bajo.

Mezcla de folk-rock con elementos de rock psicodélicos y jazzísticos, merced a la incorporación de una interesante sección de viento con saxofones, clarinete bajo y flautas. La aportación de la dulzaina le otorga un matiz muy próximo a conjuntos coetáneos de esa década.

En la primavera de 1979 dieron su primer concierto en Basauri.

Ese mismo año, en 1979, ve la luz el primero de sus dos Lps, un álbum de título homónimo que aparece bajo el sello de Xoxoa. La falta de experiencia en la grabación, tanto por parte del técnico de estudio (que estrenaba mesa de dieciséis canales) como por el propio grupo, se vió desbordada por el sentimiento y las ganas de hacer música. El disco abarca una variedad de temas y sonoridades que acapara una amplia gama de conceptos. Una mezcla de ideas en la que, aunque se nota la influencia de Gernika, es muy válido com punto de arranque. En defintiva, y dicho por ellos mismos, música con pretensiones, como demuestra el tema 'Ekaitzak' basado en versos de Aresti o la combinación de letra popular con una melodía cortada por una parte de jazz, sin olvidar la complicada instrumentación empleada en 'Ondoan ez dut inor' y 'Zuek ez dakzue zer den'.

Tras varios concierto durante el invierno de 1980, el grupo se reduce a quinteto, puesto que se marchan del mismo Amaia (aunque si colabora en el segundo disco, de forma esporádica), Iñaki Arnal y Javi Robador, tomando el puesto de batería Josean Torrontegui. De este modo aparece su segundo, y último, larga duración que se tituló 'Kategebiak' (1980) nuevamente de la mano de Xoxoa, grabado en los estudios de Xoxoa de Galdakao. Como músicos colaboradores, aparte de la propia Amaia, estuvieron Carlos Jiménez (saxo), Paco Díaz (batería) y Aitor Amezaga (teclados).

Ese mismo año, el sello de referencia (Xoxoa) edita un recopilatorio titulado 'Korrika', en el que Enbor añade su tema 'Kutsadura', perteneciente al segundo disco. Junto a ellos también participaron en 'Korrika' Xixupika, Akelarre, Txomin Artola, Oskorri y Kiko Etxart.

Tras varios conciertos, diferentes aspectos de ámbito personal (servicio militar, trabajo, estudios...) detuvieron la actividad de Enbor en 1981.

Los dos discos oficiales de Enbor fueron reeditados por el sello Elkar en 1994.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Muskaria, Erroxell, sinfomusic.es, Canal Youtube john ball)

Sakre

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Grupo donostiarra que se crea en Tolosa en 1977 por cinco componentes, formación que quedó reducida a cuarteto tras la segunda actuación que realizaron, según parece, porque el vocalista inicial no se encontró integrado en ningún momento en el contexto del grupo y abandonó. Ellos eran Iñaki "Tetxte" Mezquita (voz y guitarra), José Víctor Carracedo (bajo), Juan Carlos Badiola (batería) e Imanol Aramburu (órgano, sintetizador, piano acústico y eléctrico, mellotrón y coros).

Sakre no ha sido una excepción en lo que se refiere a las dificultades inherentes que conlleva sacar un grupo; y sobre todo con las características singulares de éste. El hacerse con un buen equipo básico instrumental fue la tarea primordial que, con sacrificio, afrontaron antes de adoptar el nombre de Sakre, cuando todavía atendían al nombre de Maldición.

Se trata de una banda de rock progresivo cuyo sonido difiere del de la mayoría. No hay una real influencia folk, y está mas basada en teclas que en guitarra. Su sonido es mas similar a bandas como Bloque, Asfalto o Goma, llegando a un estado tirando a sinfónico con improvisaciones de guitarras y teclados, a veces mediocre, pero a menudo fantástico.

Tras unos meses de trabajo y dedicación, Sakre creó la obra conceptual 'Bizitiako Gauzak', traducido del vasco, 'Vivencias', que se podría calificar como la primera referencia suite-rock euskaldun, interpretada por primera vez con motivo de la presentación en público de la banda en Abril de 1978. Sucesivas actauciones dieron como reultado la maduración escénica de la obra, llegando a estimular el particular interés de la discográfica Elkar.

De este modo entran en a grabar en Euskadi Norte en el verano de 1978. De este decisivo paso, el grupo experimentó más consecuencias negativas; en cuanto a que faltaron medios técnicos para conseguir la óptima grabación de un proyecto de la envergadura que afrontaban, siendo por otra parte deficientes su promoción y difusión, ya que el disco vio la luz en Febrero de 1979, tres meses después del plazo previsto. .

Los contados críticos verdaderamente interesados en lo que representó el grupo sólo pudieron elogiar su labor musical y testimonial. No obstante, la salida del disco era muy esperada en el ambiente musical y su venta llegó a suponer, en algunas ocasiones, el desbordamiento de la capacidad de distribución discográfica por falta de previsión.

Desavenencias de tiempo atrás hicieron que, tras la grabación del disco, efecturan una última actuación en Julio de 1978. Bajista y guitarrista marcharían del grupo de una forma que se supuso muy cómoda (tal y como reflejan en la contraportada del disco). Posteriomente, con dos nuevos componentes ocasionales ocupando las mismas vacantes, el grupo emprendió una segunda etapa de actuaciones, a partir de Abril de 1979, promocionando el disco por todo el País Vasco.

En vista de que se corría el riesgo de deteriorar la imagen y el estilo que el grupo había logrado con anterioridad, el batería deshace la formación y llama de nuevo a los dos anteriores componentes, con los cuales actúa en dos ocasiones más, antes de que el guitarra salga para cumplir el servicio militar. Además para estos conciertos se contó con un teclista ajeno al grupo.

Después del obligado paréntesis en la actividad de Sakre se emprende una nueva etapa con dos nuevas incorporaciones, Jono Pardo (teclados), de Algorta y Roberto Yaven (guitarra solista), procedente de Hernani. Estos dos, junto a Carracedo y Badiola, únicos supervivientes de la formación inicial, se plantean nuevos ensayos para pulir sus temas consabidos además de comenzar nuevas creaciones.

Tras la disolución de Sakre y pasados unos años, Imanol Aramburu formó parte del grupo Egan con quienes grabó un disco de título homónimo en 1988, también en Elkar.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Muskaria, Joseba/Xavier Intxaurregui, disi.ua.es, Javier Aguirre, Mike Ohman, Canal Youtube isabelbc)

Kapital

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Trío formado en Badalona en 1988 por antiguos miembros de los grupos Kremlyn y El Ejército de Salvación.

Ellos eran Joan Josep Ibáñez “J.J” (Kremlyn y El Ejército de Salvación), quien componía las bases y melodías, Toni Sáez (Kremlyn, El Ejército de Salvación y antiguo dueño del bar Ultra), que se ocupaba de la programación de los ritmos y percusiones y Olga Zamora encargándose de la composición de las letras, además de poner la voz.

Su estilo musical tenía unas claras influencias del tecno-pop y el New-wave de la época.

Entre su repertorio podemos encontrar temas como ‘Reflejos’ o ‘Viviendo de recuerdos’.

Poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente, Joan Josep Ibáñez “J.J” se unió a Chus Ferrer (que fue rapero en el grupo BZN) para formar Código de Tempo, con el que llegaron a grabar un Cd titulado ‘Private Works’ con Al.leluia Records (1996). Mientras que Toni Sáez acabo montando un estudio de grabación donde se produjeron discos de grupos como OBK.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Joan Josep Ibáñez, Canal Youtube kremlyn badalona, conceptoradio.net)

El Ejército de Salvación

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Tras las cenizas de Kremlyn, se forma un año después (1987) en Badalona el dúo El Ejército de Salvación. Ellos eran Joan Josep Ibáñez “J.J” y José Antonio Pérez “El Iniciado”. Ambos provenían del grupo Kremlyn.

Con esta formación, graban una maqueta de dos canciones.

Posteriormente, se uniría a ellos Toni Sáez (Kremlyn y antiguo propietario del bar Ultra).

Hacían tecnopop, con influencias de otras músicas (jazz o ritmos latinos), siguiendo las pautas musicales de grupos como los británicos The Communards o los suizos Yello.

Después de una actuación en la mítica KGB, El Ejército de Salvación terminaría por disolverse, en 1988, aunque “El Iniciado” retomó el proyecto poniendo énfasis en la vertiente más cabaretera. Por su lado “J.J.” y Toni Sáez forman ese mismo año (1988), el grupo Kapital, junto a Olga Zamora.

A lo largo de su trayectoria, el grupo realizo más de cuarenta actuaciones por toda Cataluña, entre ellas destacan la realizada en sala Bikini (Barcelona) o las ofrecidas en Lleida y Reus.

En 1989, participan en el ‘Concurso de Maquetas Roland-Rock de Lux’, llegando a conseguir el tercer puesto. El premio consistió en la grabación su primer trabajo oficial, un Ep titulado ‘La calle de la vergüenza’ para Los Discos del Arrabal (un sello de Berman Internacional), que incluía ‘La calle de la vergüenza’ (rumba arrabalera), ‘Tango amargo’ (tango), ‘Mal amor’ y ‘La niña gitana’ (colombianas por tangos). En ese momento el grupo estaba formado por Sálem (voz, guitarra flamenca y palmas), Rafa Gisbert (sintetizadores), Taludio Rativo “El Portugués” (bajo de sintetizador y bongos) y Jovic Sagristà (guitarra flamenca).

A partir de este momento el sonido del grupo se decantó por el flamenco-pop, hecho que los convirtió en una de las formaciones pioneras de este estilo.

En 1991 editaron el segundo disco, también para Los discos del Arrabal, un LP titulado ‘Canciones de miseria y soledad’. Pedro Burruezo (Claustrofobia, uno de los grupos líderes del flamenco-pop), interviene como productor y toca el laúd, además de ser el compositor de ‘De Barcelona a La Habana’, el resto de temas incluidos fueron ‘Crónica del arrabal’, ‘La amante en el viento’, ‘Nana’, ‘Namora’, ‘Albada’, ‘Los amantes’ y ‘Nana del niño no deseado’.

Ese mismo año (1991), son incluidos en el disco recopilatorio ’10 Anys de rock a Badalona’, también auspiciado por el sello Los discos del Arrabal. El tema seleccionado fue ‘El gitano de la carretera’.

Poco después el grupo desapareció pero, su ideólogo, José Antonio Pérez, continúo en el mundo de la música con otros proyectos un poco alejados de sus inicios. Por su parte “J.J.” se unió a Chus Ferrer (que fue rapero en el grupo BZN) para formar Código de Tempo, con el que llegaron a grabar un Cd titulado ‘Private Works’ con Al.leluia Records (1996).

Posteriormente, son mencionados en el libro-Cd de Ferran Amado (periodista musical y colaborador de la revista Enderroch) titulado ‘La Música del Dimoni. 30 Anys de rock a Badalona’, publicado a finales del 2005. En esta ocasión el tema fue ‘De viernes a sábado’.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Ferran Amado, Canal Youtube Kremlyn Badalona, conceptoradio.net, Joan Josep Ibáñez “J.J”)

Catalonia

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Foto: Archivo Rafael Escoté
Grupo formado en Barcelona en 1981 tras la disgregación de su anterior banda, Gotic. Sus componentes fueron Rafael Escoté (bajo), Ángel Pereira (batería y percusión), Lluís Vidal (piano) y Antonio Peral (saxo).

Si Gotic bebía en las fuentes del rock sinfónico, Catalonia lo haría en el jazz vanguardista fomentado por el sello discográfico alemán ECM y músicos como el saxofonista noruego Jan Garbarek o el guitarrista Path Metheny, pero asumiento su propia idiosincrasia y expresividad.

A la disolución de Gotic, se forma Catalonia, pero de forma temporalmente solapada. De hecho, Lluís Vidal y el guitarrista Josep Albert Cubero estuvieron a punto de entrar en Gotic, por lo que nada más separarse un grupo, se iniciaba la andadura de otro nuevo.

Publicaron un Lp homónimo en 1981 a través del sello Cúspide (subdivisión de Discophon), grabado en los estudio Gema 1 de Barcelona, en el que exponían piezas instrumentales de amplio desarrollo tan exclusivas como 'Mistela', 'Bolero', 'En un recó del cor' y 'Un sueco en América'. Completaban el álbum 'Lorelai' y 'Una mica de res', todas ellas compuestas entre Vidal y Escoté al cincuenta por ciento.

Durante esta época (1981-82), Escoté formó parte de la big band Factoría Musical.

Sin motivo aparente alguno, se separan en 1982. Rafael Escoté siguió haciendo grabaciones como músico de sesión con Santi Arisa (Tribu), Max Sunyer y Josep Mas "Kitflus", lo que dio pie a que surgiera la idea de crear Pegasus. Tras la experiencia de Pegasus, unió fuerzas nuevamente con Rafael Escoté, Santi Arisa y Kitflus para montar el grupo Aldebarán, con quienes graba un disco en 1989. Tras varios años retirado de la vida musical en activo, pero sí metido de lleno en la docente, en 2002 Escoté se vuelve a juntar con Kitflus en su grupo Kitflus Kuartet y en 2007 participa en la reunión de Pegasus con motivo de su 25 aniversario.

Lluís Vidal formó en 1983 el grupo Onix y en 1987, otra banda conocida como Ictus. En 1985 funda juntamente con Josep Pons y Jaume Cortadellas la Orquestra de Cambra Teatre Lliure, formación destinada a la interpretación de la música del siglo XX con la que ha actuado en los festivales más reconocidos del Estado Español y de Europa. En el curso 2001-2002 se crea la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) incorporándose al equipo docente como professor dentro del departamento de Jazz y Música Moderna.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Salvador Domínguez, Rafael Escoté, rafaelescote.com, lluisvidal.com)