Cáñamo

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Grupo formado en Madrid en 1976 por Manolo Tena (voz y bajo), Carlos G. Vaso (guitarra), Antonio Molina (guitarra) y Julio Blasco (batería).

El cartagenero Carlos G. Vaso acababa de aterrizar en Madrid, en julio de 1976, y muy pronto formó este grupo de rock con raíces junto a varios músicos que posteriormente forjaron importantes carreras, incluido el propio Carlos. Cáñamo, no obstante, fue un grupo de transición, una banda de ensayos en la que sus miembros se fueron forjando como tales. No se conserva grabación alguna del grupo.

Carlos García Vaso formó parte de dos importantes bandas de rock de lo que se conocía como progresivo, como fueron Granada (el grupo de Carlos Cárcamo) y Greta. De la mano de Luís Cobos, Carlos perpetró la mayoría de las guitarras de los primeros discos de Mecano. Pero el triunfo y la popularidad no llamó a su puerta hasta que, junto a su paisano Joaquín Montoya, formó el dúo pionero del tecno-pop hispano, Azul y Negro. ‘Me estoy volviendo loco’ o ‘Con los dedos de una mano’ lanzaron de manera definitiva al grupo. Azul y Negro continúa hoy en día en funcionamiento (ya sin Montoya desde mucho tiempo atrás) pero con un Carlos pletórico que no deja de editar discos.

Por su parte, Manolo Tena, que ya se había iniciado en bandas como Spoonful o grabando para Luís Eduardo Aute, acabó formando dos combos vitales para el desarrollo de su carrera, como lo fueron Cucharada, coincidiendo con Antonio Molina (el guitarrista zurdo de Ramoncín) entre los años 1977 y 1981 y, a renglón seguido, Alarma!!!, que funcionó entre 1983 y 1986, dejando varios discos y, sobre todo, un tema fundamental en su carrera, ‘Frío’ (estoy ardiendo/y tengo frío). En 1988 inicia su carrera en solitario, facturando trabajos excepcionales de los que se podría destacar el disco ‘Sangre española’. Continuó hasta 2016, año en el que falleció víctima de un cáncer.

Tras su paso por Cucharada, Antonio Molina fue guitarrista de diferentes figuras del pop y rock nacional tales como Hilario Camacho, Luís Eduardo Aute, Moris, Antonio Flores Joaquín Sabina, pero sobre todo con el antes mencionado Ramoncín, con quien estuvo 15 años (1985-2000).

Julio Blasco, procedente de Banana, el grupo de Salvador Domínguez, conoció a Carlos a finales de 1976 y, tras proponerle que se uniera a ellos, este aceptó y formó parte de la grabación del tercer disco de Granada, ‘Valle del Pas’. Antes de finalizar la década, pasó por el grupo Azahar y, después, fue músico de diferentes artistas (Javier Krahe, Pedro Ruy Blas, Miguel Ángel Cortés o Carmen Linares).

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Rafael Escobar en ‘Rock urbano. El antes y el después’, Carlos G. Vaso, azulynegro.com)

Ambtainer

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Septeto catalán procedente de Barcelona formado hacia 1986 por Pep Guinyol (voz), Rafa Prieto (guitarra y coros), Tomás Castellá (guitarra solista), Santi Nicolás (bajo), Frank Capdevila (batería), Xavi Cid, (teclados) y Boris Porter (saxo).

El rock en catalán estaba de moda. Grupos como Sau, Sopa de Cabra o Sangtrait estaban en pleno auge, pero Ambtainer se deslizaron más por línea pop facturando melodías comerciales en las que destacaba un amplio registro vocal de pegadizos estribillos, siempre cantados en catalán.

Registrado en marzo de 1987 en los Estudios Lin, el grupo crea su única obra discográfica, ‘Ei! Fes t’ho’, bajo el auspicio del sello Picap que lo pone en circulación en 1989 con la colaboración de TV3 y su programa “Filiprim”. En single aparece ‘Estiu dins una postal’, un disco promocional grabado a una sola cara. En este disco no faltaban canciones protesta cuyas letras eran consecuentes con la reivindicación de violaciones, ejecuciones, atentados o secuestros (‘Quin avorriment’); buscando sonidos cercanos al tecno-pop (‘Ell voldría ser rocker’); o puramente nuevaoleros (‘M’en vaig’ o ‘Jubila’t ara’).

De efímera existencia, Ambtainer (container en catalán), pronto desaparecieron del mapa musical sin dejar rastro.

No obstante, la principal actividad de Pep Guinyol era la interpretativa. Icónico actor cómico que participó en diferentes programas de la cadena autonómica TV3 (“Tres i l’astròleg” o “Fes Flash”) así como en numerosas series televisivas (“La casa de los locos”, “La que se avecina” o “Cuentamé”), películas de cine (“Brasil”, “El botones Sacarino” o “Éxtasis) y obras de teatro (“Arañando el tiempo”).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: viasona.cat, Canal Youtube vinilissim)

Azor

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Grupo formado a medidos de los 80 por Víctor García (voz solista), Alberto Martín (segunda voz, guitarra solista y sintetizada), Ra Herrero (bajo) y Omar Venegas (batería). Alberto Martín provenía del grupo Moon que después paso a llamarse Satén.

Rock melódico, muy trabajado y apto para todos los públicos, lo que le condenaba, de antemano, a la indiferencia y, por consiguiente, al olvido generalizado. Su estilo se podría encuadrar en lo que se definió como AOR, un género incomprendido cuando era ejecutado por bandas nacionales y que, por el contrario, tanto gusta como proviene de grupos británicos o americanos.

En octubre de 1987 graban en los estudios Kirios de Madrid su primer trabajo discográfico titulado ‘Luna’, donde cuentan con la colaboración de Víctor Gütiérrez (saxo tenor). Fue producido por ellos mismos y para el sello discográfico Azor Producciones, con Luís Calleja a los mandos técnicos. Estaba compuesto por los temas ‘Héroe’, ‘Dentro de ti’, ‘Callejón sin salida’, ‘Luna’, ‘Luz de fuego’, ‘Deja todo como esta’, ‘Al pie del cañón’ y ‘1987’. En disco sencillo se extrajeron ‘Dentro de ti/Callejón sin salida’, ‘Luna/Deja todo como esta’ y ‘Héroe/Al pie del cañón’.

Su segundo trabajo viene nuevamente a través de Azor Producciones en 1989 y producido por el grupo, en esta ocasión se tituló ‘Un día de estos’ e incluía ‘Nada se de ti’, ‘Un día de estos’, ‘Cuando la noche cae’, ‘Busca tu paraíso’, ‘Porque’, ‘Tú mismo’, ‘Tu estarás allí’, ‘Superficial’ y ‘El precio de la gloria. En disco promocional se extrajo ‘Un día de estos’ por ambas caras.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revolutionrockandroll.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Moon

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Banda de rock madrileño formado en el barrio de Usera a mediados de 1973 por Manolo Hernández (voz), los hermanos Alberto Martín (guitarra) y Pedro Martín (batería) y Carlos Navascués (bajo).

Su primer concierto fue en febrero de 1974 ante 3000 espectadores. Desde ese momento llegaron a realizar numerosos conciertos por toda España, derrochando cada uno de los componentes una gran fuerza artística en lo que respecta a la instrumentación y composición de los temas. Para sus conciertos Manolo era todo un showman, ya que se maquillaba y utilizaba algún que otro corsé, aunque su espectáculo duró poco tiempo, tomando el micrófono su guitarrista, Alberto.

Poco tiempo después, ‘What a child’ y ‘Paperback writer’ (un cover del tema de The Beatles), forman parte del vinilo recopilatorio ‘Viva el rollo!!’, de 1975, que sale al mercado a través de Movieplay / Gong y fue producido por Mariscal Romero. De este Lp se extrajo un single compartido compuesto por ‘Jumpin' Jack Flash’ a cargo de Mariscal Romero y ‘What a child’ de Moon, que Fonomusic reedita en Cd en 1995. ‘What a child’ fue la música de un spot publicitario para Televisión Española.

Moon fue el grupo de acompañamiento de Mariscal Romero en sus directos y grabaciones.

Al año siguiente, (1976), Carlos es llamado a filas y durante su ausencia le sustituye el bajista “tequilero” Felipe Lipe. Transcurridos dos años, casi a finales de 1978 graban para Chapa Discos su único trabajo discográfico, un disco sencillo con ‘¿Por qué os portáis así?’ y ‘Huyendo’.

Ya en 1979, hay nuevos cambios en la formación y tras la incorporación de un nuevo cantante deciden pasar a llamarse Satén, quedando compuesto por Juan Carlos Martín del Cura (voz), Alberto Martín (guitarra), Carlos Navascués (bajo) y Pedro Martín (batería).

Ese mismo año, ‘Por qué os portáis así’ forma parte del disco compilatorio de Chapa Discos titulado ‘Dos años del sonido Chapa’, pero ese no es el único recopilatorio en el que aparece este tema ya que también está en ‘Rockopilacion’ (1979, Chapa Discos) y en el doble Cd ‘¡Viva el rollo! Toda la bronca de los 70’ (2003, DRO).

Posteriormente, Alberto Martin formó parte del grupo Azor, mientras que Felipe Lipe inició una exitosa carrera en la banda hispano-argentina Tequila.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC, El Adelantado de Segovia, Canal Youtube Luis Cuende)

Los XXIV Ancianos

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Banda coruñesa formada en 1983 por Julio López “Xullo” (voz y guitarra), Casiano González (guitarra), Moisés Canle (bajo) y Joaquín Villaverde “Flingas” (batería).

Es precisamente en sus inicios cuando tuvieron su época más oscura con claras influencias after-punk de grupos como The Cure, Joy Division, New Order. Tras sufrir varios cambios en su formación, primero de su cantante y en dos ocasiones del batería, evolucionan hacia un pop-rock mucho más accesible, asimilando conceptos de bandas como U2, sobre todo, además de The Cult, The Alarm o Echo & the Bunnymen.

Durante su trayectoria fueron dejando diferentes muestras sonoras. Una primera maqueta (1986) bajo el sugerente título "Rumbo al Ártico: imágenes y recuerdos de otra aventuras", contenía los temas "Los XXIV ancianos", "Ana estas muerta", "Caen las nubes sobre el ártico", "Cuando yo no esté" y "Las piedras de la orilla".

Al año siguiente registraron una segunda maqueta titulada "El deseo de ser piel roja", incluyendo una nueva y renovada versión de "Los XXIV ancianos", además de los temas "Ya no hay tiempo", "Seis Bretones y una sombra", "Los clavos", "Las últimas caras del miedo" y "Los hijos de la costa".

En sus dos maquetas se aprecia una base rítmica potente y unas guitarras muy trabajadas. Los textos, bien trabajados, son de carácter bastante lírico y metafórico, con referencias menos evidentes de lo que pueda parecer en una primera escucha. Por el camino se quedaron sin grabar muchos otros temas que incluían habitualmente en su repertorio en directo. Resultaba un directo alegre y potente.

Ya en 1988, incluyen los temas ‘Maya, pel de deserto’ y ‘As pedras da beiramar’, en el disco recopilatorio ‘O pulso do tempo’, editado por Caskabel y patrocinado por la Xunta de Galicia y la Dirección Xeral de Cultura y Diputación de A Coruña. El resto de grupos fueron Por Favor No Disparen Al Pianista, Los Bichos, Vía Oral, La Traición, El Origen, La Rosa, Pasaje de Proa, Método Sueco y Destellos de Pasión.

Gracias al programa ‘Aguas Atlánticas’ de Radio Nacional-A Coruña, presentado por Marcos López y a Alfonso López, se dieron a conocer númerosos grupos gallegos, ya que ambos programas se nutrían de las maquetas que grababa el Estudio de Producción de la Radio Galega. Entre ellos estaban: Los XXIV Ancianos, Alfonso Grupo, Bajo en Nicotina, Shpritz, Los Motores, Desertores, Los Bichos, Vasconcellos y los Especialistas, Os Piores, Los Cafres, Ultimo Aviso, La Traición, Sales de Baño y Unión Penosa de Vigo, Dramáticos, Colorado, Destellos de Pasión, Por favor no disparen al pianista, Tiempo al Tiempo y Método Sueco en A Coruña; Pasaxe de Proa, A Pasaxe, Terminal Norte y Los Cuadros de Ferrol; Nacional 525 de Lalín; Vía Oral y Disculpen las Molestias en Santiago; Edición Limitada y La Reina del Vudú de Portonovo; Vida Bebida de Cambados; Caja B y Mínima Expresión de Pontevedra; Suspensión de Pagos de A Estrada; Cosa Nostra de Tuy; 29 Espías y Bocadillo de Luna de Vilagarcía; Ronsell de Noia; Callos Louriña en O Porriño; entre otros.

Continuaron en activo hasta aproximadamente el año 1990. Durante este tiempo registraron abundantes directos por toda Galicia y Norte de Portugal, con algunas incursiones televisivas y radiofónicas de las que ha quedado registro, así como una participación en el II Noroeste Pop-Rock de La Coruña.

Poco después, los hermanos López, Xullo y Xoán forman el grupo Pop-Eye, como paso previo a la creación de La Penumbra, con el que llegan a editar hasta tres trabajos discográficos hasta 1997.

Después de 20 años sin grabar volvieron a juntarse y sacar al mercado con la británica (www.royalarthouse.com) su primer single 'Turbulance' con el nombre The Penumbra.

Pasados muchos años, en 2018, los "ancianos" se unían a otras dos bandas históricas del panorama coruñés como son Los Dramáticos y Radio Océano para ofrecer un concierto en la sala Garufa. A éste le siguió una nueva actuación en enero de 2020, ante el público que se congregó en el Auditorio Fundación ONCE.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Xoan López, Gregor Samsa, usuarios.multimania.es/Uxio_Noceda/80MovidaVigo.htm, laochenteca.com, Canal Youtube Jackiesnob)

Farenheit

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Llegados desde Londres hasta Murcia, Farenheit es un grupo compuesto por tres británicos y un español que se agrupan a principios de 1977 en plena huerta murciana, concretamente en la localidad de Beniaján. Ellos eran Bruce Fursman "Brewster" (voz y guitarra),  Steve Mansfield "Botas"(bajo), Antonio Velasco "Colombo" (batería) y Alan Martin "Raticus" (teclados, saxo y flauta).

Teniendo en cuenta que, en las fechas que corrían se produjo en el Reino Unido la explosión punk e inicio de la New Wave, Farenheit asumían los dos conceptos en su genética musical, banda esencialemente punk aunque orientada a la New Wave, puesto que ellos mismos afirmaban que era una etiqueta más abierta y se negaban a verse encajonados estrictamente como discípulos de Sid Vicious.

Ubican su local de ensayo en la Calle Picos de Europa del barrio de San Andrés (Murcia) y en el mes de abril realizan su única grabación en Radio Murcia con tres temas: 'Cero absoluto', 'Panamá' e 'Iberia/España'. Estando en los estudios de la emisora improvisan un cuarto que titulan 'Mirando hacia arriba'.

En cuanto al número de conciertos realizados se resume a tres: en febrero actúan en el bar El Cuervo de Murcia; en marzo pisan la Plaza de Toros; y finalmente en junio participan en el Festival Internacional de Música Rock, celebrado en el Archena Park (salón de verano) junto a un buen número de grupos de caracter local: Satán, Redes, Sombras, Geiser, Mandrágora, Costa Blanca, Monda, Eclipse y Opinión. En el cartel anunciador se destacaba la actuación de los míticos Lone Star, aunque la realidad es que tan sólo se produjo la presencia del batería Tapiman (quien mantuvo una relación posterior con los componentes ingleses, cuando se transformaron en French Dogs).

Tan sólo nueve meses después, en septiembre de 1977 el grupo se disuelve por diferentes circunstancias. Por una parte Alan regresa a Inglaterra para trabajar en una oficina de correos; Antonio tiene que hacer el servicio militar; y, por último, Steve y Brewster marchan a Barcelona en auto-stop (con los instrumentos a cuestas) donde se relacionarían rápidamente con la emergente escena musical de la ciudad condal y, poco después, formarían el grupo French Dogs.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Web French Dogs)