Barón Rojo

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Los inicios del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos, nos lleva a la unión de cuatro músicos excelentes; dos hermanos Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, José Luís Campuzano, también conocido como "Sherpa" al bajo y voz y Hermes Calabria a la batería. No nos olvidamos de Carolina Cortés, mujer de Sherpa, que intervendría en la composición de muchos de los temas de Barón Rojo. Actualmente Barón Rojo y tras sufrir algunas modificaciones en su formación, siguen descargando su heavy rock por todas partes con la misma intensidad que el primer día.

Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, concretamente hasta después de la publicación del disco 'Mas sexy', momento en que las relaciones grupo/discográfica se deterioraron, el grupo se dividió en dos llegando incluso un momento en que existían dos grupos diferentes con el mismo nombre, nombre propiedad de la discográfica CBS para posteriores publicaciones discográficas. Ante esto y la duplicidad del grupo, los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz, continuó con su carrera y la publicación de varios discos mas.

José Luis Campuzano había publicado algunos sencillos con el nombre de Sherpa, participó en el pionero musical español "Godspell" donde conoció a Carolina Cortés y en un disco de versiones de los Beatles titulado "The Beatles Rock & Roll" de la Cover's Band.

Hermes Calabria, de nacionalidad uruguaya, procedía del grupo de ese país Psiglo, grupo que tuvo cuatro formaciones distintas, siendo en la última en la que participó Hermes a finales del 74 y principios del 75 si bien el grupo era ya veterano al haberse fundado a finales de 1970. A principios de 1975 el grupo se traslada a España aunque aquí no termina de consolidarse por estarse viviendo una época en la que predominan los cantautores y no el rock progresivo de grupos de este tipo. No obstante cada componente, bien juntos o por separado continúan en la música acompañando a grupos tan dispares como Los Marismeños, Paloma San Basilio o Moris.

Una vez formado el grupo se debuta discográficamente hablando con la publicación en 1981 del disco titulado Larga vida al rock & roll' (Chapa/Zafiro), con un primer single con el tema 'Con botas sucias' dedicado a la compañía discográfica CBS. El disco sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc, etc., todo el mundo cantando "... tienes once años y pareces una vieja ..." o temas como 'El pobre', 'Larga vida al rock & roll', 'Barón rojo', etc. Los temas son cantados tanto por Sherpa como por Carlos, se incluye la versión de Luis Eduardo Aute 'Anda suelto Satanás' interpretada por Armando y se rescata de la época de Coz el tema 'Efluvios', resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor.

Sin perder ni un minuto los barones se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en Red Barón, nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado 'Volumen Brutal' (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés, que lo publica también en Japón). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés. En el disco colaboraron músicos de la calidad de Mel Collins que interviene al saxo en 'Son como hormigas' o Colin Towns que hace lo propio a los teclados en 'Concierto para ellos'. También se conoce personalmente a Bruce Dickinson que en esos días había sido presentado como nuevo cantante de Iron Maiden y que además participó en alguna actuación en directo de los barones.

Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, 'Los rockeros van al infierno', 'Incomunicación' o 'Resistiré' ('Stand Up' en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema ('Rock me baby' por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: 'Crossroads') con la condición de hacerlo con una guitarra "Gibson Flying V" que por cierto llevaba una Armando.

Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema 'Red Sky' que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G.

El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el "Reading Festival 82" consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.

Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.

En 1983 se publica el tercer disco titulado 'Metalmorfosis' (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como 'Casi me mato', 'El malo', 'Tierra de vándalos'..., y 'Herencia letal' e 'Invulnerable' que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.

En ésta época se realiza una gira europea participando en festivales de la talla del "Heavy Sound Festival- 83" de Brujas (Bélgica).

En Febrero de 1984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: "Al rojo vivo" (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos 'Campo de concentración', 'El mundo puede ser diferente', 'Mensajeros de la destrucción', 'Atacó el hombre blanco' y 'Buenos Aires', así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.

Barón Rojo continúa intercalando actuaciones en Europa, festivales como Poppering (Bélgica), con otras en España como la "Fiesta Roja" donde participaron los mejores grupos españoles: Banzai, Asfalto, etc, etc, prueba del sensacional año que vivió la música heavy en este país, y por Hispano-América: Argentina, Venezuela, etc...

'En un lugar de la marcha' (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1985 con temas como el himno 'Cuerdas de Acero', 'Hijos de Caín' o 'Breakthoven', temas realmente impresionantes.

En 1986 se publica el disco 'Siempre estáis allí' (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en 'Barón Al Rojo Vivo', por consiguiente, en directo.

En 1.987 el disco 'Tierra de nadie' (Chapa/Zafiro) nos deja temas como 'Pico de Oro', 'Señor inspector' o la propia 'Tierra de nadie', llegando a ser publicado incluso en Corea. A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.

En 1988 sale al mercado el disco 'No va mas' (Chapa/Zafiro), con temas como 'Travesía urbana', 'Trampa y cartón' o la novedad en cuanto al estilo de 'Celtas cortos', y en 1989 tras publicarse 'Obstianto' (Chapa/Zafiro) con temas como 'Paraíso terrenal', 'Tren fantasma' o las versiones de los Canarios 'Get on your knees' o 'Herencia letal' en versión lenta, los barones se separan.

Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.

Tras estos avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo, prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.

Con esta formación, los Barones hicieron varias actuaciones como la que les llevó el 21 de julio de 1991 al "Valley´s Rock Festival" de St. Fortunat (Francia) y que fue emitido en TV en ese país.

En 1992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con'Desafío' (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal "Ramakhan" a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como "Te espero en el infierno", la genial balada "Hijos del blues" o la versión de AC/DC cantada en inglés "Girls got Rhythm".

En 1995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado 'Larga vida al Barón' y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1996 aparece en el mercado el disco 'Arma secreta' (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o 'Bajo tierra', 'No hay solución sin rock & roll', etc, todos interpretados por Carlos a excepción de 'Sobre este mundo hostil' que lo canta Armando de Castro.

Para la grabación del 'Arma Secreta' se unen a los hermanos de Castro dos nuevos músicos, ambos conocidos sobradamente por su participación en el grupo Niágara, son el batería José Martos y el bajista Ángel Arias Guzmán, también conocido por sus participaciones en los legendarios grupos Goliath y Tritón. Desde el año 93 Ángel había intercalando actuaciones con Barón y Niágara.

En 1999 aparece en el mercado un doble disco titulado 'Cueste lo que cueste' (BMG/Ariola), que combina 26 temas imprescindibles de Barón con 4 nuevos a cual mejor: 'Cueste lo que cueste', 'El trepa', 'Cielo o infierno' o 'Mas de ti', así como una nueva versión del 'Resistiré' cantada por Carlos de Castro.

En este disco a los hermanos de Castro y a Ángel Arias se une el batería Vale Rodríguez al que conocía Ángel de los locales de ensayo y que había intervenido en varios grupos. Se consolida un formación de gran calidad y se realiza una gira a nivel nacional y otra por Hispano-América, en donde tras tantos años de ausencia los barones son recibidos de una forma increíble, acudiendo a sus actuaciones miles de fans.

Posteriormente en el año 2000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado 'Metal Goods', homenajeando a Judas Priest con el tema 'You´ve got another thing coming'.

En el año 2001 y continuando con Zero Records se publica el disco '20+', con unos temas cañeros a tope como 'Fronteras', 'Sobrenatural', 'Como en la letra de un blues' o 'Famosas' en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como ya se hiciera anteriormente en el tema 'Mas de ti' del disco 'Cueste lo que cueste'. También y sorprendentemente en el disco se puede ver un video del tema 'Fronteras', y digo lo de sorprendentemente porque Barón hasta el momento no había publicado ningún video oficial a pesar de la gran cantidad de actuaciones que el grupo hizo en televisión y que circulan entre el entorno de los fans del grupo.

Es también en el año 2001 cuando los Barones participan junto con otros grupos de Latino-América en el disco tributo a la legendaria banda argentina V8 titulado 'V8 no murió' (Nems Enterprises) con el tema 'Parcas sangrientas', tema no publicado en España hasta años después en que aparece en el disco recopilatorio del festival Viñarock 2004.

...Y llega el 5 de octubre de 2001 (no el 3 como pone en el propio vídeo o en el disco) y en un concierto que abre el grupo Ankhara y que continúan los Barones en una discoteca madrileña llamada Divino Aqualung, estos hacen una descarga con sus mejores temas pero... no es un concierto cualquiera, se aprovecha la ocasión para grabarlo en video, por fin un video oficial en directo del grupo, video que es publicado en la primavera del 2002 por Zero Records y que lleva por título 'Barón en Divino'.

Sin embargo, poco después, el 11 de mayo de ese mismo año se pone a la venta ese mismo concierto en un doble disco con el título de 'Barón en Aqualung' con un repaso a los principales temas de la banda, tanto antiguos como actuales y alguna sorpresa como 'Dame la oportunidad' (nunca antes tocado en directo por el grupo) y la participación en el mismo de los instrumentos de viento que ya intervinieron en el 'Cueste lo que cueste' y '20+'.

El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado 'Perversiones', disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc, etc, este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica. Tres días después, el 12 de junio, se celebra en la sala cultural del centro comercial El Corte Inglés de Sabadell (Barcelona) lo que sería la primera convención de fans de Barón Rojo en la que además de presentarse el disco, se celebró una charla-coloquio con el grupo, se visionaron unos vídeos de diversas actuaciones de los años 80, se firmaron ejemplares y se pudo ver una exposición relacionada con el grupo, discos curiosos, instrumentos e infinidad de curiosidades. La experiencia de esta reunión entre grupo y fans dio como resultado que el día 6 de febrero del 2004 se llevara a efecto una nueva reunión, al igual que en la primera ocasión, en la sala cultural del Corte Inglés de Málaga, en esta nueva convención de fans, además de reaparecer en la misma los ex barones José Luís Campuzano y Hermes Calabria, se presentó el DVD titulado 'El rock de nuestra transición' por su propio creador, Alfonso Arteseros, dvd basado en lo que fueron los años 80 para los grupos Barón Rojo, Asfalto y Obús.

En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del 'Arma Secreta', concretamente hasta finales del año 1998.

Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, 'Larga vida al... Volumen Brutal', tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2006 se publica el recopilatorio 'Las aventuras del Barón', formado por dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.

Unos días después, el 25 de septiembre, se pone a la venta en Argentina el que será uno de los mejores discos tributos a Barón Rojo 'El Barón vuela sobre Argentina', se publica en dicho país entre los responsables del fanzine "Metalica Zine" y la discográfica Hurling Metal Records. Este disco está compuesto por diecisiete versiones de temas de Barón Rojo, desde el disco 'Larga vida al rock & roll' hasta el 'Desafío', interpretadas por los mejores grupos del rock argentino.

Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2006 sale a la venta el disco 'Ultimasmentes', disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 1997 nunca publicado antes, 'El hombre de las cavernas'.

Sería esta misma formación la que el día 23 de agosto de 2007, aprovechando las fiestas de Bilbao, y tras un concierto que abrió el grupo Lujuria, grabasen dicho concierto para después publicarse 'Desde Barón a Bilbao', excelente trabajo de Santo Grial, compuesto por un doble cd mas un dvd del concierto, además de una presentación de lujo con gran cantidad de fotos inéditas hasta esa fecha. Se puso a la venta el 19 de noviembre de 2007. Un mes después, en septiembre, después de un montón de años y de kilómetros a sus espaldas, Ángel Arias y José Martos dejan de ser la base rítmica de Barón Rojo.

A finales de ese mismo mes, la banda anuncia la incorporación de los dos sustitutos. El puesto de bajista lo ocupa desde entonces y hasta septiembre de 2008 Tony Ferrer, hasta entonces bajista del grupo tributo a Deep Purple Los Parpel y de José Andrëa, cantante de Mago de Oz. Tras la batería se sienta Rafa Díaz, ex Easy Rider (banda) y hasta entonces miembro de Neomenia.

Tony Ferrer fue expulsado de la Banda en septiembre de 2008, siendo sustituido por el ex bajista de Ñu, Gorka Alegre.

En febrero de 2009 confirmaron su participación en el Festival Metalway de Zaragoza que se produjo el 20 de junio de 2009, con una reunión especial en la que participaron los cuatro miembros originales del grupo: Carlos de Castro, Armando de Castro, Hermes Calabria y José Luís Campuzano, "Sherpa". Este mismo año han publicado el que por ahora es su último trabajo: En Clave de Rock.

Entre los meses de enero y mayo de 2010 la formación original de Barón Rojo realiza una gira por el territorio español con motivo de su trigésimo aniversario. En Junio de ese mismo año fueron uno de los grupos participantes en la Edición de Rock in Rio 2010; en Agosto participan como cabezas de cartel en el Festival Leyendas del Rock, de San Javier; y en Noviembre cerrarán la 3ª ed. del Ajo Rock, siendo la primera edición del festival de pago.

El día 11 de diciembre de 2012, se pone a la venta un nuevo disco de estudio del grupo, concretamente una recreación de la ópera rock de The Who, 'Tommy', en versión española y adaptación musical de Armando de Castro, en el cual, además de participar en el tema 'La reina ácida' la cantante Eva Amaral, se publican una serie de ilustraciones realizadas por el artista Borja Bonafuente Gonzalo. Este trabajo fue mezclado por Eddie Kramer en Los estudios LAFX de Los Ángeles (USA), y producido por Juan de Dios Martín y Antonio García-Oñate.

Con motivo de la Gira Reunión 30 Aniversario, se grabó una película, 'Barón Rojo, la película', proyecto inédito para un grupo de rock en España. Se puso a la venta el día 21 de mayo de 2013 y en la misma, de una duración aproximada de 95 minutos, se recoge la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta nuestros días, historia, anécdotas, entrevistas y multitud de curiosidades. La película fue dirigida por Javier Paniagua y José San Cristóbal.

Actualmente Barón Rojo, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: baronrojo.net, Heavy Rock, Canal Youtube Barón Rojo)

B.A.P.!!

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Al sur de Guipúzcoa se ubica la localidad de Andoain. A principios de la década de los ochenta, si la zona de Bidasoa fue inspiradora de sonidos cercanos al terreno post-rock, en Andoain gozaron de una animada escena punk. Uno de los motivos lo explicaría el haber contado con un solvente gaztetxe durante muchos años en el que tocaron numerosas bandas locales e internacionales, a unos precios al alcance de cualquiera. Esta fue la cuna de diferentes formaciones de similares características: el hardcore de Karkaxa, el punk-rock de Ximorra, los punks Xiroko y, por supuesto, Bap!!.

Bap!! fue un grupo grupo pionero y referente dentro la escena rock y hardcore-punk del País Vasco. Bap!! (siglas de Brigadas Anti Policiales, se formó en 1984 con, inicialmente, Eneko Abrego (voz),  Xabier Olazábal "Drake" (guitarrra), Andres Vera "Andreu" (bajo) y Joxe Inazio Zubeldia "Txanpi" (batería).

Cuando Bap!! empezaron a ensayar y realizar sus primeros bolos su experiencia y habilidad con los instrumentos era casi nula, pero, concierto a concierto y disco a disco, lograrían destilar un potente rock mutante con múltiples matices.

Su primera maqueta data de 1986, con nada menos que dieciséis temas, titulada 'Babarruna Ta Aza Popularra', que fueron distribuyendo por sus conciertos. Ese mismo año, cuatro de esos temas son incluidos en recopilatorio 'Condenados a luchar' que publica Discos Suicidas junto a cinco grupos más (Danba, M.C.D., Ultimátum, Zer Bizio? y Porkeria T). Se trata de su aparición discográfica oficial.

En 1988 publican su primer álbum para Basati Diskak, titulado 'Bidehuts eta etxehuts'. Tras este disco entra el guitarrista Jon Oiartzun "Jomes" y Mikel Abrego a la batería, sustituyendo a Txanpi. Andreu deja el grupo y Drake se hace cargo del bajo. Mikel, también componente de Negu Gorriak, obligó a las dos bandas a coordinar sus actuaciones.

El grupo participa en el disco tributo a Mikel Laboa con el tema 'Gogo eta gorputzaren zilbor-hesteak' que publica Elkar en 1990. Otras bandas del panorama vasco también se unieron al proyecto (Su Ta Gar, Negu Gorriak, Bukaera, Pottoka, Kiowak, Karkaxa, Delirium Tremens o M-Ak). 

Con más fuerza que nunca, en 1992 editan 'Zuria Beltzet', un álbum de nuevo para Basati Diskak. Este disco está considerado como una obra maestra del rock euskaldun gracias a piezas como 'Celosamente gordea', 'Amets gaiztoak', 'Hies' o 'Ni eta ni', en el que enlazan el hardcore con guiños reggae, funk y escapadas rappers.

Al año siguiente participan en otro recopilatorio, en este caso en forma de cassette', que Olo Producciones lanza con el título 'Walking on the wild side'. Bap!! se descuelgan con 'Armiarma sorea'.

En 1994 editaron su tercer y último Lp, 'Lehertzeko garaia', para Esan Ozenki, donde reafirman sus propuestas del disco anterior. Aquí se ve reflejada la notable evolución de la banda en las postrimerías de su carrera, en un trabajo donde destacan piezas como 'Inolaz ezin dut ahantzi' o 'Abiada bizian'.

Aunque, Drake y Mikel formaban en una de las mejores bases rítmicas de la escena estatal, BAP!! decidieron disolverse en 1996 cuando estaban arriba del todo. Dejan grabado y publicado con Esan Ozenki el documental 'Ta Bestela Ondo?', sello que también reedita los dos ptimeros trabajos de la banda en un único compacto que se complementa con un tema inédito hasta el momento, 'Arabiarrak judu'. Además ese mismo año publican un single compartido con sus buenos amigos de Negu Gorriak en el que meten, en la cara B, su tema 'Zu', en un disco que se encarga de lanzar Explicit Sounds bajo el título 'Irabaziko dugu'.

En 2003, el grupo publica un recopilatorio, 'Bazen', que recoge su último concierto en el Centro Social Okupado de Andoain, también inmortalizado en un Dvd bien cargado de memorabilia del grupo. Lo publica el subsello de Esan Ozenki, Musika Metak. Ese mismo año, Drake y Mikel forman Inoren Ero Ni, quienes ya ha publicado varios discos en la línea post-hardcore.

BAP!!, además de los recopilatorios ya mencionados anteriormente, sus temas también fueron incluidos en diferentes discos de dentro y fuera de España: ‘Ezdut ezeresanhahi’, ‘Derecho a la naturaleza’, Ezeraza’, ‘Atzera begira’ y ‘Armiarma sarea’ en 'Project H.C.' (Mut, 1988, Reino Unido); ‘Juventud engañada’ en 'Rock anti mili' (1988, reeditado por El Lokal, 2016); ‘Ezdutezerzsannahli’ en 'Seed air play, Seed air play' (1988, Suiza); ‘Beste aldean’ en 'Esan Ozenki Records 1991-1994' (Esan Ozenki, 1994, reeditado en 1999); o ‘Piztiein’ en 'A.H.T. Aren Aurkako Musika' (Esan Ozenki, 1996).

El músico ibarrés Joxi Úbeda, miembro de diferentes formaciones tolosarras como Tortura Sistemátika o Bukaera, publicó en 2006 un libro biográfico de Bap!! (Gaztelupeko Hostak, dentro de la colección Bosgarren Harra), titulado 'Bap!!. Bai, ederki'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: lafactoriadelritmo.com, bibazuek.blogspot.com, badok.eus, Canal Youtube esquinasrotas)

Bar

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Banda viguesa formada a principio de la década de los 80 por Angeles "Geles" Feijoo (voz), Silvino Díaz (guitarra), Javier Mera (bajo) y Javier Martínez (batería).

Pop nuevaolero en esencia, sobre todo gracias a la melódica voz que Geles imprimía a las interpretaciones de sus temas.

Grabaron un único Lp, 'Bar', para Citola en 1982, del se extrajo un single ese mismo año, con los temas 'Ciudad enferma' y 'Cada esquina, cada sombra'. El resto de temas fueron 'Tu turno', 'La policía me dejó sin compañía', 'Corazón de mutante', 'Imagen', 'Cuando tú te vas', 'Chica', 'Cualquier viernes a la noche', 'La soga al cuello', 'Muchacha urbana', 'Sin ilusión de vivir', 'Cambiar de posición' y 'No queda gente afuera.

En agosto de 1984 participaron en el Festival de Castrelos (parroquia de Vigo), un evento dividido en dos días. En la primera jornada actuaba Bar junto a Aerolíneas Federales y Radio Futura, mientras que el segundo día fue el turno de Golpes Bajos y Siniestro Total.

Javier Mera es junto a Silvino Díaz el autor de todos los temas del disco. De las fotografías del disco se encargó Julio Correa (reconocido fotógrafo gallego) y de la producción José Luis Riveiro siendo el técnico de la misma Rodrigo Romaní, ex-componente del grupo folk Milladoiro y hoy en día cantante en solitario. Como nota añadida, destacar que, entre los agradecimientos, encontramos a Tasende del grupo Metro y a la tienda de música coruñesa Xoglar.

Posteriormente, Silvino Díaz formaría parte de Aerolíneas Federales.



Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nuevaola80)

Banderas de Mayo

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Detrás de ésta frase de un poema del poeta francés Arthur Rimbaud, existe Banderas de Mayo, un cuarteto de Pop-Rock nacido en 1988 entre las localidades de L’Alcudia y Algemesí.

Aquella formación, que principalmente estaba influenciada por grupos como The Dream Syndicate, Lloyd Cole And The Commotions o Velvet Underground era la siguiente: Oscar Briz (guitarra y voz), Bernat Pellicer (guitarra solista), Brasi Da Silva (bajo) y José Verdú (batería). Oscar Briz y José Verdú militaron con anterioridad en un combo con raíces mucho mas cañeras llamado C.O.D.A., mientras que Bernat Pellicer formó parte de Pantaix, un grupo de rock en valenciano.

En 1989 y tras varios fastuosos conciertos ofrecidos por la zona de la Ribera Alta, editan su primer Lp por medio de la compañía valenciana Europa Compact, que inauguran sus referencias con Banderas De Mayo. Esta discográfica también ofrece la posibilidad de distribuir sus discos por Estados Unidos mediante Soundx Ltd., aunque es éste caso la repercusión fue mínima al otro lado del charco. 'Banderas de Mayo', que así se llama este primer plástico, aporta nueve temas que fueron grabados en los Estudios Pertegás de Valencia, y viene producido por Antonio López, que a su vez hace de manager del cuarteto.

Las canciones que componen éste Lp son las siguientes: 'El sucio juego del amor' y 'Hombre-Serpiente', que arrastran unos ligeros deslices fronterizos, 'Dennis Hooper', 'De la noche y El fuego', 'Lo que arrastran las olas', 'Bendita Julia', 'La verdad bajo mis pies', 'Casi todas son magníficas', y el mejor tema con diferencia de todo el repertorio de Banderas De Mayo, 'Me siento bien'. El cuarteto contó con la estupenda colaboración de vientos en éste álbum de Toni Roca, Jaime Borrás y Pepe Machí. Todos los temas fueron compuestos por Oscar Briz. Europa Compact extrajo en forma de single su hit 'Me siento bien', más 'Fue la muerte quien vino a por mi', tema no incluido en el Lp, además su edición limitada de 500 copias y su excelente formato desplegable de cartón duro hace que sea más preciado aun si cabe éste vinilo. También en su versión Maxisingle de 'Me siento bien', cuenta con una nueva lectura remezclada de su éxito, y aparecen los temas inéditos 'Nervous Slash' y una versión en directo del clásico de James Brown 'I’ts a man’s man’s World'.

Por esta temporada los chavales de la Ribera Alta despliegan su mayor encanto y sabiduría por los escenarios, y son correspondidos en dosis generosas por los medios de comunicación, sobre todo por el espacio radiofónico "La Conjura de las Danzas" de Radio Color, que lo dirigía Jorge Albi.

A finales de 1989, Banderas de Mayo exhibe su concierto mas importante en la sala Arena Auditórium de Valencia, siendo teloneros de los emblemáticos The Godfathers.

A principios de 1990, el cuarteto edita bajo su recién nacido sello discográfico Cien % BDM, un Ep, adelanto de su próximo larga duración con los temas 'Nervous Slash', única pieza del grupo en inglés y que rescatan de su Maxi anterior, 'Mama Soul' y 'Speed', corte que no incluirían finalmente en el álbum. De nuevo su edición limitada de 400 copias y su formato, esta vez en forma de carpeta desplegable tamaño A4, con vinilo y currículo dentro, hace que se revalorice más este extraño surco sonoro. El Lp, que no tardó muchas fechas en aparecer, se llamó 'Mala raza', de nuevo fue grabado en los Estudios Pertegás y estuvo producido por su manager Antonio López. Los temas que completan el plástico son: 'Sin ley', la balada 'Gris', 'Motor', 'Edipo Rey', 'Primitivo', el corte con más caña 'El limbo', 'Septiembre', 'Regreso a Loimil', que de nuevo ponen acordes sureños, 'Nunca más', y 'Por orgullo'. Todos los temas son obra de Oscar Briz excepto 'Septiembre' y 'Nervous Slash', que Brasi Da Silva inventa la música en éstas piezas. Nuevamente surge la colaboración de Pepe Machí, trompeta y que repite del Lp anterior, Jesús Santandreu, saxo, Agustín Martínez, trombón de varas, y Raúl Nacher, piano.

A pesar de ésta buena obra, Banderas De Mayo no logran con el disco la misma repercusión relevante que con su primer plástico, el listón lo habían puesto muy alto sobre todo con el tema 'Me siento bien'.

A mediados de 1991 lanzan un segundo sencillo destinado para medios de comunicación y coleccionistas; de nuevo un single promocional de edición limitada y con formato poco habitual. En éste caso el single viene en forma rectangular, en forma de libreto en el que vienen impresas unas estupendas fotos del cuarteto. Los temas que asoman del vinilo son 'Edipo Rey' y 'El juego sucio del amor', corte éste que retoman de su "ópera prima" 'Banderas De Mayo'. Otro sencillo y último que se editó de su 'Mala raza' fue, 'Septiembre', mientras que en su cara b se oculta 'De la noche y el fuego', que la banda de Óscar Briz recupera de su primer larga duración anterior.

Dos canciones, 'Mama Soul' y 'Sin ley', son recuperadas a finales de 1991 para un doble Lp que el sello madrileño Indie puso en el mercado recopilando algunas canciones de varios grupos de la escena independiente nacional del momento. La compilación almacena grupos de las compañías ES3 Records, Cien % BDM, Welcome Records, Jammin Records, y Vaderrecords, y a parte de Banderas de Mayo también se asoman otros combos valencianos como Los Flacos o los setabenses Oscura Visión.

A principios de 1992, Banderas de Mayo sacaría al mercado lo que fue su último larga duración llamado 'Iris', un disco de nuevo emitido por Cien % BDM con diez canciones mucho mas energéticas que las hechas con anterioridad. El vinilo fue grabado es esta ocasión en los Estudios Jammin de Mérida (Badajoz), y durante la grabación se adivinaba que el final del cuarteto no estaba lejos. Las diferencias entre los cuatro músicos, que ya procedían de tiempo atrás, empezaban a agudizarse a medida que iban pasando los años, y no se descartaba la posibilidad de que una vez terminado el plástico cada personaje escogiera caminos distintos. Los temas registrados en el álbum son: 'Negocios', 'Silencio', 'Vivir es arte', 'Detrás del cristal', 'Iris', 'La mirada del arma', todas ellas compuestas por Oscar Briz, 'Danzas', 'Cactus', 'Sueños', firmadas por Oscar Briz y José Verdú, y 'Delincuencia', que Brasi Da Silva acompaña a Oscar Briz en la composición. En esta ocasión la producción corrió a cargo de Karl Cardosa. Como primer sencillo apareció 'Iris', una precisa canción que en su cara B brotaba su versión instrumental y que no incluyeron en su recién parido larga duración. Por cierto, los formatos tan originales de sus sencillos dejaron de existir, y pasaron con mas pena que gloria por el mercado nacional.

En junio de ése mismo año y casi al mismo tiempo de su separación, Banderas de Mayo lanzarían un nuevo single de 'Iris', un vinilo de única cara a que recogía el tema 'Negocios', y sin mas discrepancia el cuarteto llega a su fin, no sin antes ofrecer un concierto de despedida en Alginet.

A raíz de esto, Oscar Briz, líder indiscutible de la extinguida formación, sigue los mismos pasos de su pasado y forma distintas bandas que llegan hasta la fecha de hoy: Flypower, The Beat Dealers, The Whitlams, grupo que nació durante su paso por Australia, Oscar Briz i Els Cors D’Aram, en donde retoma también a su ex–compañero de batallas Bernat Pellicer, de nuevo The Beat Dealers, y en la actualidad otra vez Oscar Briz i Els Cors D’Aram, empeñando la faceta de más cantautor. Bernat Pellicer antes de unirse a los Cors D’Aram también formó parte de un combo de blues llamado Rockin’ Chair.

Banderas de Mayo renacieron por un día en 2008 durante la celebración de la segunda edición de Festur (Festival Pop-Rock del Turia) en la sala Matisse de Valencia, donde estuvieron acompañados por un buen número de bandas de la movida valenciana: Agencia Dos, Blue Moon, Ceremonia, Doble Zero, Fanzine, Impresvisibles, Marlen, Orfeón Brutal, Sable y Tripp.



Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube chavezonthetube)

Banda Lateral

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Sin duda fueron una de las bandas más curiosas que surgieron en Valencia en la década de los ochenta. A siete amigos de colegio hartos de compartir juergas, radioafición y demás borracheras tanto diurnas como nocturnas, se les ocurrió formar un grupo de música con el acentuado hándicap de apenas saber tocar ningún instrumento. Empezaron llamándose Vatikano, más tarde Canal 4 S.L. y finalmente Banda Lateral.

Los protagonistas de la película eran Vicente Ribas “Siroco” (batería y coros), Santiago Torres “Antártico” (teclados), Quique Gimeno “Talgo” (voz y maracas), Nacho Catalán "Momio” (guitarra y coros) Fernando Martí “Berlín” (voz), Pablo García “Buda” (guitarra) y Juanjo Pérez “Ram” (bajo y "berridos").

En un principio todos querían ser la voz principal y ser protagonistas de éste engendro, cosa que en algunos momentos resultaba un tanto molesto, sobre todo para los asistentes a los ensayos que se efectuaban en el Mercado De Abastos y personajes de a pié cuando a éstos se les ocurría vocear en las aceras de la calle. Quizá lo único que tenía éste “grupo” de original era el nombre, ya que una de sus pasiones, como era y es la radioafición, supieron fusionarla con la música. Decir que Banda Lateral (USB-SSB) son unas frecuencias llamadas así expresamente para hacer dx (hablar con radioaficionados especialmente de otros países), y a su vez los susodichos personajes no eran más que una banda que siempre iba de “lado”. Comentar también que los nombres que aparecen entre comillas realmente eran los indicativos los cuales los “músicos” se hacían llamar por las emisoras de 27 Megahercios.

Parece que la historia de Banda Lateral debiera de acabarse con este curioso principio, pero nada más lejos de la realidad, el septeto dio mucho que hablar en Valencia sobre todo a raíz de una única actuación ofrecida en el Auditórium Pacha de Valencia en junio de 1985. Gracias a un amigo del hermano del guitarra “Buda”, el cual estaba involucrado en la sección de programación de conciertos y demás eventos, lograron colarse en la final de un concurso para grupos noveles que organizaba la citada sala Pachá, sin haber escuchado su maqueta y haciéndose hueco entre más de 200 grupos que habían presentado su grabación en formato cassette.

Como anécdota decir que el día del concierto había que estar en la sala aproximadamente a las seis de la tarde para ensayar y sonorizar, pero el grupo, ajeno a todo eso de perderse la merienda, apareció cerca de las nueve de la noche, llevándose la correspondiente reprimenda de encargados, gerentes y algún que otro técnico de sonido que esperaba acabar la sonorización e irse a cenar. Además, el grupo que realmente estaba empezando en esto de la música, sólo apareció con una guitarra para siete tíos en dicho local, agudizando todavía más el cabreo de los responsables de la sala, haciendo aspavientos y gritando a viva voz “Donde están los instrumentos”, “Donde están los instrumentos”. Menos mal que la batería para este concurso la ponía el mismo Auditórium Pachá.

Cuando un mes antes, Banda Lateral se enteró que habían sido “seleccionados” para tocar en el templo de conciertos por entonces de Valencia, llamado Auditórium Pachá, nadie lo festejó de una manera más vibrante que otro, con solo un “guay” y unos cuantos “de puta madre” se cerró aquella pequeña Buena Nueva, aunque por dentro de la cabeza de cada uno de los componentes del septeto se podría leer aquello de “Donde nos hemos metido”. De hecho, realmente nadie fue consciente de la historia hasta que estaban en el mismo escenario en el momento del ensayo y discutiendo en corro de quien debía de tocar la guitarra, quien la batería y quien pondría la voz principal, mientras que “Buda”, que se había hecho hábilmente con la guitarra, tubo que pedir ayuda para averiguar donde se enchufaba ése artefacto sonoro y alargado.

El ensayo acabó en un plis plas, ya que no había mucho que afinar, únicamente las voces por decir algo, ya que la guitarra era mejor dejarla como estaba, sin desafinarla más, y la batería no había que darle muy fuerte, no sea que se rompiera, ya que no era propia. Durante los cinco minutos que duró aquel "inacabable" ensayo, una señora de la limpieza que, tras escuchar los primeros cánticos regionales de la banda, dejó sus menesteres, se sentó allá por el anfiteatro de la sala, sacó un pañuelo, y empezó a reír a carcajada limpia mientras se secaba las lágrimas. Aquella escena fue impagable, sobre todo cuando se contagió la risa a demás curiosos que trabajaban por la sala.

Una vez en los camerinos, mientras músicos de otras bandas se ponían de punto en blanco para la ocasión, el grupo decidió que la mejor oferta para acarrear lo que se les venía encima era irse a beber unas cervecillas a los pubs de fuera de Pachá, y así olvidarse de ello hasta que empezara el espectáculo y les tocara su turno. Así que salieron con la funda de la guitarra, evidentemente para que volviera llena de "litronas" al camerino, y mientras tanto discutían que excusa poner para no salir a aquel escenario en quinto lugar, que es el que les correspondía de un total de doce.

Llegó el momento. Un par de minutos antes de que fuéran presentados por el maestro de ceremonias, un tal Miguel Ángel Pastor, conocido crítico musical de la época por aquellos lares, intentaron convencer a éste para que suspendiera nuestra actuación diciéndole que no teníamos ni idea de tocar, que nos habíamos colado, que quienes éramos, que nos han robado los instrumentos, que donde estaba Burgos, etc... etc..., pero no coló, no se creyó nada, y encima alentó al público que casi llenaba la sala a que no se perdieran nuestra actuación, que por nuestra juventud y carácter podría ser de lo mejor de la noche.

Altivamente, y con unos nervios que nos corroían por dentro salimos finalmente al escenario, había mucha expectación para vernos, sobre todo gracias a Miguel Ángel Pastor y al raudo ensayo un par de horas antes. Entre tanto, al bajista (sin bajo) “Ram”, no les costó mucho convencerle de que era mejor que no saliera al ruedo y se encargara de hacer las oportunas fotos mientras se materializaba el desastre, además tal patético espectáculo había que tenerlo inmortalizado con unas fotografías para la posteridad.

Como a todos los grupos finalistas del certamen, les correspondían dos temas, y nosotros empezamos con uno que se llamaba “Cinco Lobitos (Versión Manopla)”, que en realidad no era más que la tradicional canción infantil, eso sí, de una manera muy "Sui Generis" y en su versión "manopla". Tras unos 45 segundos de guitarra chirriante, “Buda”, batería aporreada a destajo, “Siroco”, y voces múltiples realmente desafortunadas “Antártico”, “Berlín”, “Talgo” y “Momio”, la organización cortó la canción y salió el presentador al escenario atónito sin saber que decir mientras la sala al completo era toda una carcajada. Ahora sí que ése tal Miguel Ángel Pastor sabía que hablában en serio segundos antes de salir a escena. Antes de comenzar con el segundo tema, Miguel Ángel Pastor less hizo unas cuantas preguntas, a las cuales le contestarons sendas barbaridades, y dirigiéndose a los asistentes les comunicó que si estában allí era por méritos propios y porqué se lo merecían.

Finalmente se dio el visto bueno y tocaron su correspondiente segundo tema, titulado 'Mare Dels Desamparats', otra canción popular valenciana y en valenciano, aunque Banda Lateral le puso un toque bastante punk. Como ya sabían lo que iba a pasar, y los nervios y el mal trago ya lo habían dejado atrás, decidieron animar al público antes de que rodaran cabezas en la organización, y muy al estilo Miguel Ríos o Freddy Mercury. Los asistentes coreaban las canciones y aplaudían a rabiar, no queriendo que abandonáramos el escenario sin cantar de nuevo. Este segundo tema no lo cortaron hasta después de haber traspasado el primer minuto. Todo un record, pero no hubo una tercera canción, no estában preparados para ello.

Como curiosidad decir que NO quedaron los últimos, en el anonimato quedaron aquellas personas del jurado que les votaron y nunca quisieron dar la cara, un aplauso para ellos. Ganaron un grupo llamado Natura Color, que nunca más se supo de ellos, y ni siquiera les plastificaron un prometido vinilo para los vencedores de aquel certamen. Y encima hacían jazz-fusion instrumental.

En cambio, Banda Lateral, fueron el objeto de comentarios, artículos en periódicos, debates en emisoras de radio, durante varios meses. Hubo gente incluso, que les defendió a muerte, como Radio Color, que retransmitió el concierto en directo, o el semanal Trajín, que únicamente habló de ellos y del grupo ganador, pero en cambio, otros como el periódico Las Provincias les tildó de desvergonzados y rebeldía juvenil. Entre tanto, alguna otra banda había plagiado el tipo de actuación intentado hacer lo mismo en otros escenarios, sin obtener la misma repercusión. Banda Lateral, además de crear confusión durante unos meses, logró el poder entrar gratis durante una buena temporada al Auditórium Pachá tanto en sus sesiones de conciertos como vespertinas, sólo había que decir al seguridad de la puerta que éran los de los cinco lobitos, y tras unos momentos de sonrisas por igual, la puerta se abría automáticamente.

Meses después, pasado ya el terremoto por Valencia, compraron instrumentos, los que figuran al principio de la biografía, y aprendieron a tocarlos. A partir de ese momento deciden crear un buen puñado de canciones, siempre con ése toque humorístico y cachondo que less había proporcionado la popularidad por unos meses. El repertorio ofrecía más de cincuenta temas, en los que se podía escuchar tanto un charlestón-pop, 'La Canción De Vicente', un funky-pop, 'Canovas, unas punk-pop, 'Somos Los Exploradores', 'La Casa De La Pradera' o 'Monjas De Clausura', un rock-pop 'Gorda’s Club', unas baladas-pop 'S.E.M.I.O.' o 'Pasamos Horribles Días En El Parque', o simplemente pop 'Golpes Secos En La Oscuridad', 'Buñuelio', 'El Cementerium De Aquí', 'Recreativos Culón', 'Galerías Preciados' o 'Eclipse'. Todo con la marca Pop, daba igual el resto de la etiqueta.

Cuando a mediados de 1986, la mili pasao factura a la mayoría de sus componentes, pusieron punto y final al invento, dejando paso a otros que se tomaran más en serio esto de la música, y pudieran compaginar el sonido con las chicas sin grandes altibajos, tarea harto difícil para Banda Lateral.

A finales de 1987 y cuando el grupo estaba más que desecho, coinciden todos en que se dejaron una cosa por hacer en los tres años que duro Banda Lateral, y era grabar un vinilo, así que, después de unos contactos y varios miles de pesetas de cada uno, se auto-produjeron un Ep de sólo 100 copias, regalándoselas a algunos amigos y a muchos enemigos. Los temas que incluyeron fueron las dos canciones que les hicieron medio populares por unos meses, más 'Golpes Secos En La Oscuridad' y un instrumental compuesto en las postrimerías de la banda llamado 'Trip To Kenya'. Este si que fue el final definitivo del septeto, ningún componente del grupo se atrevió a probar suerte en otras bandas, a excepción de Vicente Ribas, que fue el cantante durante un año en una formación denominada Nobleza Obliga, sin repercusión alguna pero bastante más seria.

En 2021, Vicente Ribas regenta el Imágenes Club, una sala que ofrece conciertos y cuyo nombre lo adopta de la mítica canción del grupo Glamour, 'Imágenes'. El gesto va más allá y crea el sello Imágenes Records, con el que publica un doble CD recopilatorio en homenaje al grupo Vídeo que además sirve para recordar a su cantante, Pepa Villalba, fallecida en 2017. Numerosas bandas y artistas valencianos y de fuera de la Comunidad se unen al proyecto. Banda Lateral no se queda atrás y aporta el tema 'Déjate pegar', lo que constituye su granito de arena con caracter oficial casi 40 años después.



Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nuevaola80)

Balowski

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Balowski se formó en diciembre de 1988 en la A Coruña, después de varios cambios en la estructura inicial del grupo, con Gonzalo Fraga (voz y guitarra rítmica), Javi Oliver (guitarra solista), Javi Bahamonde (bajo) y Patxi Valera (batería). Gonzalo provenía de, los también coruñeses, Los Cerdos.

Los primeros pasos fueron arriesgados y se grabó una maqueta en los Estudios Pirámide de A Coruña casi sin estar preparados. 'A través del tiempo' y '36' fueron los dos temas incluidos. Acto seguido empezaron las actuaciones por bares, clubes deportivos y discotecas.

Como aquella primera maqueta dejaba mucho que desear decidieron grabar una segunda, esta esta vez en los estudios Midimaster, que dirigía “El Sargento” con una calidad final un tanto mas ambiciosa. En esta ocasión fueron 'El viejo ventanal' y 'Brindaremos por ti', los cortes escogidos.

Pero como no hay dos sin tres, hubo una tercera maqueta.... en esta ocasión se fueron a Madrid a grabar en un estudio privado los temas 'No hay casi luz' y 'Al Sur de Abilene'. En esta ocasión gozaron de algo mas de repercusión, puesto que la maqueta fue presentada en la Televisión Gallega, dentro de uno de los programas que dirigía José Ramón Galloso.

Durante el desarrollo de estas actuaciones estalló la crisis interna debido a las diferentes inquietudes musicales de los miembros.

El estilo de Balowski era pop-rockero años 60 con sonido de los 80. Las carencias instrumentales se cubrían con creatividad y tesón. Aun es hoy que las grabaciones de Balowski siguen sonando frescas y contundentes.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Gonzalo Fraga)