Distorsión

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Banda barakaldesa que surge en 1982, inicialmente bautizados como Cupunk Pro Ciegos. Todo comenzó con Josu "Distorsión", quien finalmente le puso el nombre, más corto, al grupo. A partir de ahí comienza a buscar gente para el grupo. El primer baterista fue Javi, pronto sustituido por Natxo y un tal Iñaki como guitarrista, con tendencias más ligadas al heavy. Así hicieron una primera actuación en la que tocaron un único tema, 'Johnny Rotten'.

Tras ese singular debut, Distorsión fue probando diferentes músicos hasta que la banda quedó conformada por Josu (voz), Parra (guitarra), aunque dejaría la banda para formar Los Miserables y fue sustituido por Kaka, Marce (bajo) y Natxo (batería).

Comenzaron ensayando en una chabola conocida como "La Cebollera" y ahí empezaron a crear nuevos temas, de los que tan sólo 'Johnny Rotten' y 'Las ratas' formarían parte de su repertorio. Tocaron mucho por su Barakaldo natal durante los años 1984-85 (Instituto Trueba, Parque de los hermanos -zona "Frenopático"-, carnavales barrio de Zuazo, parque de San Bizente -zona "Bunker"-, ...), hasta que en 1986 hacen un par de bolos fuera de su entorno natural, en la sala Gaueko y Garaje de Bilbao.

El estilo inicial fue una vigorosa fusión de punk y rock'n'roll, como si los Ramones y Doctor Feelgood hubieran tenido un hijo bastardo, con un sentido del humor a prueba de bombas, ácido y divertido a partes iguales, complemntado con un sentido del espectáculo que convertía las actuaciones de la banda en fiestas difíciles de olvidar.

Su primera maqueta la componían diferentes temas registrados en directo que rularon por los bares y locales de la zona. Empiezan a ser conocidos fuera, incluso, de Euskadi y de España. En 1987 realizan una gira conjunta  con Yo Soy Julio César por Suiza y, por fin, en octubre de 1988 aparece su primer disco '¡Ke buen Dios!' de la mano de Discos Suicidas. Trece temas, algunos de ellos versiones o adaptaciones. En ese momento, Natxo había abandonado el grupo, ocupando las baquetas un ex de Pleonakis Plektos, Ganso. Al año siguientes, Distorsión repite la gira por tierras helvéticas, en esta ocasión junto a Putakaska.

Entre 1989 y 1990, Distorsión sigue realizando numerosos conciertos en lugares como Lekeitio, Bilbao, barrio de Gurutzeta de Baracaldo, Alfaro (La Rioja), Ondarroa, Balaguer (Lleida) hasta que, debido al cambio de bajista (Marce abandona ocupando las cuatro cuerdas Tito, de Audiencia Nacional), la necesidad de renovar el repertorio y la grabación de los temas que supondrían su segundo trabajo en los estudios Amadeus de San Sebastián, estos sufren un relativo parón.

El nuevo disco aparece en el verano de 1991, nuevamente con Discos Suicidas, titulado 'Esto es... para kitar el stress'. Es un disco más elaborado musicalmente en el que reflejan cierta desesperanza procedente del entorno que viven, sobre todo, por el efecto que las drogas están causando entre ellos y personas que rotan en la órbita de Distorsión. A partir de ese momento, la banda vuelve a lanzarse a la carretera: frontón de Orereta, frontón de Matiena, gaztetxe de Bilbao, sala Zeleste de Barcelona, hasta que llega el concierto de Sevilla en abril de 1992, momento en el que Josu lo deja todo para irse a vivir a Salamanca.

El resto de los miembros continúan como trío y sus actuaciones les llevan hasta Erandio o Nava de la Asunción (Segovia), ya entrados en 1993, año en el que registran en los estudios Arión de Navarra su tercer Lp que finalmente veria la luz en 1995 (cuando ya estaba disuelto el grupo), una vez más con Discos Suicidas, bajo el título 'En esta mierda de vida', donde se nota claramente la ausencia de Josu. Ladys Ramone pone la voz a dos temas. Disco Suicidas aprovecha el lanzamiento del álbum para reeditar los dos primeros trabajos de la banda.

La trayectoria de Distorsión se alarga hasta el verano de 1994, con dos actuaciones finales, en Alesanco (La Rioja) y Cáceres.

Catorce años después de la disolución del grupo, Josu decide reactivar Distorsión en otoño de 2008, después de que el vocalista terminara con su anterior proyecto, Los del Puente Romano, y coincidiendo con el vigésimo aniversario de la publicación de '¡Ke buen Dios!'. Contacta con Tito (bajo) y Veledo (batería) y se presentan en noviembre de ese año en La Parrilla de Barakaldo como Torsión Suicida, pero pronto Josu de deja de eufemismos y comienza la auténtica reencarnación de Distorsión como tales.

El concierto de regreso se celebró en Barakaldo en enero de 2009 y, bajo el auspicio de la oficina de managemente Wilma Producciones, comienzan una gira que les lleva por diferentes sala de todo el estado español, con una gran aceptación de público e inmejorables críticas. Después Veledo abandona y le sustituye Álvaro, batería de Idi Bihotz, con quien llegan al punto álgido del grupo cuando actúan en el Aupa Lumbreiras codeándose con gente de la importancia de The Damned, aunque no fue el único hito conseguido, puesto que en 2010 actúan en la baracaldesa sala Rock Star Live junto a Exploited y Adicts, concierto que repetirían al día siguiente en Barcelona.

Debido a la actividad que Josu tenía con su grupo paralelo, El Lobo de Armañón, en 2011 el grupo baja la intensidad de sus actuaciones, hasta que en septiembre cambian de bajista, se marcha Tito y entra Txapel. En junio de 2012, Josu da un golpe de timón y reestructura la banda con Ganso, uno de los primeros "bateras" del grupo e incorpora a Iñaki, el bajista de El Lobo de Armañón.

De este modo en agosto de 2012, entran en los estudios Gaua de Mungía para darle vida a su cuarto disco, un recopilatorio en el que revisan 19 temas de su discografía grabados nuevamente para la ocasión, más un tema nuevo grabado expresamente para la ocasión. El título del artefacto sonoro fue '20 T-Mazos'. A este le siguió 'Ramoniana', un Ep de cinco temas, todos ellos adaptaciones de los Ramones al más puro estilo Distorsión, que vió la luz en 2013, en el mismo año que aparece su último disco hasta la fecha, 'Menos es más', ya en 2014, un disco que conmemora los 30 años del nacimiento de la banda, un álbum que presentaron en el bar La Espula de Bilbao.

En 2019 se produce el fallecimiento de Parra, el guitarrista original del grupo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: 'Barakaldo revienta' de Gotzon Hermosilla, Canal Youtube Distorsion)

49 Blues Trío

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Grupo valenciano que se forma en 1990 con Juan Carlos Masía (voz, harmónica y guitarra), Chema Ferrer (batería) y Julio Serrano (piano y órgano), como una remodelación de diversas formaciones anteriores señeras en la historia del blues en Valencia.

El repertorio de 49 Blues Trío incluye desde los standards de autores tan conocidos como Howlin Wolf o Ray Charles, hasta temas de las diversas líneas de vanguardia del blues moderno fraguado en el norte de EEUU (Chicago) o en el sur (Texas, Georgia).

La larga trayectoria musical de los componentes del grupo, así como la compenetración que implica una sólida amistad y muchas horas de escenario juntos, da como resultado un sonido compacto capaz de comunicar con el público desde los primeros compases.

Los miembros del grupo y las diferentes formaciones de las que provienen, han recorrido numerosos clubs ofreciendo su música, del mismo modo que se han integrado en numerosas giras donde han podido codearse con figuras de la talla de Ray Charles (Festival Internacional de Jazz de Madrid), B. B. King (Pachá Auditorium de Valencia), The Johnny Copeland Texas Blues Band (Festival de Blues de Alicante), The Crussaders y B.B. King (Festival de Jazz de Andorra), Mighty Flea Connors (Zaragoza) o James Cotton (Valencia).

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Antonio Tono Beneyto)

Jesse James

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Jesse James aparece en capital de la comarca coruñesa de Bergantiños, Carballo, en 1987 formado por cinco amigos de toda la vida que deciden dar rienda suelta a su pasión por el rock clásico y el rockabilly; ellos eran Richie Esmorís (voz), Antonio Veiga (guitarra), Juanjo Vales (guitarra y coros) José Alberto Fuentes "Fifo" (bajo) y José Ramón Martínez (batería).

Empiezan a ensayar compartiendo local con Trámites, ahí poco a poco van componiendo las canciones que, en compañía de un puñado de versiones, conformarían su repertorio.

Debutan en la Ferira Industrial de Bergantiños (FEIRABER) y poco después telonean a los leoneses Cardíacos a su paso por Carballo. Al tiempo se disuelven.

En el año 2007 la banda se une de nuevo para celebrar su XX cumpleaños en un concierto muy especial celebrado en la sala Dublín de su localidad natal.

Algunos de los componentes de Jesse James siguen a día de hoy vinculados con la música y tocando juntos, Juanjo Vales y Fifo Fuentes forman los Killer Cats, de los que también formó parte Richie Esmorís (batería)... para cerra el círculo, el batería de Trámites (sus primeros compañeros de local de ensayo) es hoy en día el encargado de las baquetas de Killer Cats.



Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Juanjo Vales, Canal Youtube Juan Jose Vales)

Meteoro

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La niebla que emerge del Támesis e inunda las calles de Londres llega hasta La Coruña guiada por la luz de la Torre de Hércules, con ella llegaban a principios de los años 80's los efluvios de toda la música que se cocinaba en aquella ciudad.

Los ecos de la nueva ola británica y el ska del sello Two Tone hicieron mella en en cuatro jóvenes herculinos que decidieron montar un grupo con el que dar salida a sus inquietudes musicales. Ellos eran Mónica O'Reilly Vázquez Pozo (voz y sintetizador), Xoan Piñón (guitarra), Antonio Portela "Popi" (bajo) y Carlos Castro (batería) sustituido al poco tiempo por Alfonso "Sito" Evangelista. Corría el año 1982.

Empiezan a componer sus propias canciones en un local de ensayo situado en los antiguos bajos del "Frente de juventudes" que el primer gobierno municipal de A Coruña, de la por aquel entonces recién estrenada democracia, había convertido en un espacio multidisciplinar (teatro, pintura, música...) en 1980.

Se presentan al Primer Festival Pop Rock de A Coruña, celebrado en 1982, quedando en cuarta posición, para ese concierto Nani García se hizo cargo del bajo.

En 1983, haciendo honor al nombre del grupo (un cuerpo celeste que pasa veloz sobre nuestras cabezas), Meteoro se disuelven.

Dejan grabadas una maqueta de 4 canciones, registrada en una mesa Revox de 4 pistas y dos conciertos en el Pub Alalámpara grabados en bobina Grundig TK 847 Stereo de 2 pistas con 10 canciones.

Tras la disolución de Meteoro todos sus componentes siguen ligados al mundillo musical, llegando sus trayectorias hasta hoy en día.



Redacción Nuevala80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Xoan Piñón, Canal Youtube Xoan Piñón)

Micro Orquestra Moderna

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La Micro Orquesta Moderna fue el alter ego del Club de Madres Deportivas, formación valenciana que aparecía en 1984, que estaba compuesta por los mismos protagonistas del C.M.D., Juan Navalón, Santi Navalón y Ramón Gilabert, todos ellos precursores del estudio de grabación conocido como Micro Estudio, un enclave esencial que daba a salida a decenas de grupos de la emergente escena valenciana.

El planteamiento de la Orquestra era obvio: con la “pachanga” se podía ganar pasta al tiempo que permitía mantenerse activo como músico, justo lo que necesitaban para comer, beber y divertirse gratis.

El “Micro” era un entrañable estudiete de ocho pistas especializado en grabar maquetas a grupos bisoños de la Comunidad Valenciana. A partir de 1984 pasó de ser responsabilidad exclusiva de Ramón Gilabert a funcionar en modo cooperativa. Los hermanos Juan y Santi Navalón habían currado ya en bolos de toda índole, desde pubs a plazas de pueblo, pasando por bodas, bautizos o casales falleros. Así pues decidieron montar un pequeño combo con teclados, caja de ritmos, bajo y saxo para aprovechar los beneplácitos de la citada “pachanga”.

Lo que sí tenían muy claro era que no querían quemarse haciendo precisamente lo que más les gustaba, que era tocar. Por ello se dedicaron a preparar un repertorio que, sin faltar a la premisa de entretener invitando a bailar, pudiésen interpretar placenteramente. Como notaron que los temas pop cantados en valenciano eran muy bien recibidos por el animoso público que acudía a aquellos eventos festivos, llegaron a adaptar, a la citada lengua, más de cuarenta canciones.

En 2016 confeccionaron un muy completo y cuidado “digipack” que autoeditaron y distribuyeron manualmente y sin otra promoción que la del fiable boca a boca, pero con una sorprendente calidad sonora y gráfica. Titulado ‘Micro Records: En la Llengua’, contiene 26 temas grabados en 1985. Cuatro de estos corresponden al repertorio clásico de A.D.N., ocho son versiones del holandés Gruppo Sportivo y los catorce restantes, de muy variada procedencia.

De alguna manera eran como unos Dusminguet (grupo barcelones de mediados los noventa que fusionaron rock con rumba, flamenco, reggae y ska, a lo que denominaron patxanga) de los 80: mestizaje sin complejos y marcha saludable sin renunciar a un mínimo de inteligencia. Pero entonces no lo sabían.

El contenido íntegro del “Micro Records” está disponible en el canal “Micro Maquetas” de Youtube, repartido en tres “vinilos imaginarios”: A. D. N., Club de Mares Esportives y Micro Orquestra Moderna. Se incluyen varias pistas que no cupieron en el Cd. No recomendable para intolerantes a la diversidad.



Redacción NO80s. Ramón Gilabert y Juan Navalón.
(Aportaciones: Canal Youtube Micro Maquetas)

Club de Madres Deportivas

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El C.M.D. era, literalmente, un grupo de estudio. "Big Brother", "Small Brother" y "Father Mc Kenzie" son los nombres encriptados de tres ilusionados personajes; Juan Navalón, Santi Navalón y Ramón Gilabert, que regentaban un pequeño estudio de grabación (Micro Estudio) instalado en un noveno piso, cercano a las valencianas Torres dels Serrans, y frente al cauce que fue el del Turia. Corría el año 1984 y aprovechaban las horas libres para disfrutar grabando lo que les apetecía.

Entre finales de 1983 y 1984 registran dos cassettes repletas de “zappianas” y “sportivas” versiones (‘El Relicario’ y ‘El Manifiesto’).

La primera de las maquetas, ‘El Relicario’, fue registrada en la Navidad de 1983 y contenía siete piezas: ‘Mother’s medley (I)’, ‘Valencia hoy’, ‘Nuestras melodías favoritas (I)’, ‘Caroline’, ‘Música apetecible’, ‘París after the sun’ y ‘Nuestras melodías favoritas (II)’. ‘Paris after the sun’ fue la única composición propia del grupo en esta cassette. El resto de temas fueron versiones de The Mothers, Gruppo Sportivo, Joe Jackson y Kiko Veneno.

La segunda demo, ‘El Relicario’, se grabó justo un año después. Continuaron con su particular homenaje a bandas y artistas que habían significado algo en su vida. En este caso cuentan con diferentes covers de The Mothers of Invention, Gruppo Sportivo, maestro Padilla, Marvin Gaye, Peter Gabriel, Blancmange, Japan, Ultravox, Human Leage, Culture Club y Nat "King" Cole. Un total de ocho cortes que fueron: ‘Mothers medley (II)’, ‘Si bello es’, ‘Steppin’ out’, ‘Christine’, ‘Amsterdam’s hill’, ‘Sólo un ritmo’, ‘Los managers’ y ‘Let’s make the water turn back’. Dos fueron las composiciones propias: ‘Amsterdam’s hill’ y ‘Sólo un ritmo’, esta última dedicada a Marvin Gaye.

Tras estas iniciales maquetas deciden cantar en la, según ellos mismos, menospreciada lengua cooficial de la Comunidad Valenciana, para lo que contactan con el insigne Pep Laguarda, quien les prestó su voz y conocimientos gramaticales en la que fue su tercera y última cinta: ‘En la llengua’. Hay que remarcar que ninguno de los más de cien grupos que pasaron por el Micro Estudio registró nada en vernácula. ‘En la llengua’ fueron trece temas: ‘Cristine’, ‘València hui’, ‘París despuis le soleil’, ‘Quí vol a Peace Corps’, ‘What’s the ugliest part (instrumental)’, ‘El teu home’, ‘Carolain’, ‘Si bonic és’, ‘Mare, llave’, ‘Vius a solas, little girl’, ‘What’s the ugliest part of yout body?’, ‘Take your clothes off when you dance (instrumental)’ y ‘Himme’. Nuevamente se basan en canciones de The Mothers of Invention y Grupo Sporttivo, menos ‘París despuis le soleil’, que es su única pieza propia. En esta grabación los hermanos Navalón firmaron con nuevos seudónimos, en este caso como "Tony Fontana" y "Johnny Russafa".

Se grabaron las voces y se mezcló en un par de tardes. El resultado fue tosco e imperfecto pero les confirmó que en valenciano se podía interpretar dignamente toda clase de música. Y en esa línea siguen trabajando, presentándose indistintamente como Club de Madres Deportivas, Club de Mares Esportives o Micro Orquestra Moderna (grupo que surgió en segunda instancia, y que merece capítulo aparte) según el tipo de público al que encaraban. En toda esta andadura estuvieron acompañados, haciendo de manager y reforzando voces, por Xema Mazarío, amigo y entusiasta seguidor que dejó su pub de Oliva, “El Lírico”, para colaborar decididamente en este excitante proyecto.

Pero a mediados de 1986, Santi prefirió continuar por senderos menos arriesgados y más lucrativos, apareciendo como músico de acompañamiento en multitud de exitosas formaciones, no todas ellas dignas de su innegable talento.

Como anécdota final, citar que en la cara B del single ‘Voy a pedirte en matrimonio’ de Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos aparece ‘Ser madre (Super Extended Remix)’. En la portada puede leerse: “Grabada en Pachá el 21-3-87. Extraída de ningún Lp. No producida e interpretada sentidamente en recuerdo del legendario Club de Madres Deportivas”. ¡Y eso que aún no había pasado ni un año de la separación! El tema en cuestión apenas dura un minuto así que lo de Super Extended Remix fue totalmente de coña, aunque para ellos supuso todo un detalle.

La trilogía del C.M.D. está disponible en el canal “Micro Maquetas” de Youtube, en la lista de reproducción “Monográficos”.



Redacción NO80s. Ramón Gilabert y Juan Navalón.
(Aportaciones: Canal Youtube Micro Maquetas)