[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo barcelonés que surge en julio de 1977 con, inicialmente, Carles Merseburger (voz), Toni Costa (guitarra), Jordi Pinarini (guitarra) y Jordi Mustieles (bajo). Después entraría la donostiarra Rosa Arruti (guitarra solista) por Jordi Pinarini, y Miquel Sanz (batería).
Según Mustieles: “Surgió espontáneamente, no estábamos inscritos ni figurábamos en el programa, porque el grupo se creó en ese momento al pie del escenario… Salimos a hacer ruido, aquel concierto fue una muestra de actitud. Después ya empezamos a ensayar y a componer…” Aquello sucedía durante un evento underground conocido como “Jornades Lliberàries 1977”, con la intención de participar en el concierto y deshacerse. En aquella actuación fue Jordi Carbó, saxofonista de La Propiedad es un Robo, quien se encargó de la batería por primera y única vez.
Estaban en contra de etiquetar la música en general, la suya la definían como vital, directamente influenciada por el entorno y la realidad cotidiana, la vida en la ciudad. Muy afines a Perucho’s, con quienes compartieron local de ensayo (una pequeña torre destartalada de Horta) y conciertos, ellos también compartían esa filosofía, dirigir esa música al individuo no a las masas. Sus tendencias musicales y artísticas derivaban en la Velvet Underground o Andy Warhol, aunque la literatura y la poesía también tenían su peso.
Poco después cambiaron su idea de autodestrucción por la de crear una banda estable. Pretendían crear un repertorio de títulos, no de canciones, y salir a hacer ruido. Lo de los títulos quedó atrás, y empezaron a realizar algunas composiciones, algunas en francés, como ‘Suicidio’, primer tema que hicieron público en 1978. Actuaron en dos ocasiones en la mítica sala barcelonesa La Orquídea, ambas en sesión doble, 14 y 15 de enero de 1978, y la segunda el 1 y 2 de abril del mismo año. Otro temas del grupo fueron ‘La chica de Plutón’, ‘Aquí en el lavabo’, ‘Hay descontrol (En tu cabeza)’ o ‘Castigo’.
En septiembre de 1978 se incorporaría al grupo Rosa Arruti, recién llegada de Londres, sustituyendo a Pinarini. Allí presenció en primera persona, actuaciones de Pere Ubu, Suicide, Television. Merseburger, por su parte, era un auténtico imán escénico pródigo en magnetismo que en muchos puntos coincidía con Ian Curtis, el malogrado cantante de Joy Division.
El grupo se embarcaría en la filmación de un largometraje en Super 8 titulado ‘Mutantes y Alienígenas’, pero como casi todo lo que hicieron los Psicópatas, permaneció en la furtividad. Arruti dijo “quedaron grabaciones en cassette de directos y ensayos, unas letras excepcionales, los posters que diseñábamos y alguna foto”.
En enero de 1979 realizan una de sus últimas actuacuones en L'Angelot, un pequeño garito cerca del edificio de Correos. Según las crónicas de la época "su música y textos resultaban de una tristeza curiosa y muy fuerte, ya que toda su obra es una contante plasmación de lo cruel, absurdo y estúpido que resulta todo lo que nos rodea diariamente" (Ramón de España en Disco Expres).
Finalmente se disuelven debido a falta de respuesta, falta de medios, cierta asfixia y las circunstancias personales de cada uno. Era principios de 1979.
Después, Rosa Arruti estuvo en grupos como Los Erizos o Tendre Tembles, donde también estuvo Carlos Merseburger. En la actualidad, Rosa Arruti está al frente de su proyecto musical Nad Spiro, con más de una decena de trabajos editados desde 2000.
Carlos Merseburger alternó diferentes disciplinas artísticas aparte de la música, como la pintura y la poesía. Falleció no muchos años después, en 1986.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Jaime Gonzalo en ‘La ciudad secreta’, lwsn.net, nordestllibertari.blogspot.com, Disco Expres, Mercè Salvador –foto-)
H. M. Krash
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Este grupo malacitano se puede considerar como la primera referencia del heavy-metal de su zona. H.M. Krash nació en 1982 de la mano de tres músicos que se formaron incialmente como power-trío. Ellos eran Cristóbal Pérez "Kriss" (voz y guitarra), José Canelada "Ossé" (bajo) y Paco Garoz "Mazorko" (batería). En 1984 completa la formación Juan Antonio Domínguez "Fofi" para encargarse del micro.
La historia se remonta poco tiempo atrás cuando se conocían como TNT, un grupo en el que figuraba Sergio Reina como guitarrista, artífice de que se conocieran los protagonistas de H.M. Krash que pasaron a denominarse como tales tras la marcha de Sergio.
De esta manera, el grupo factura un rock duro muy aproximado a lo que se conoce como heavy metal, con temas tan contundentes como 'Lo tuyo es el rock'.
Se movieron por numerosas salas de conciertos (Triángulo de Antequera en la II Marathón de Música en Vivo, Eros de El Borge), institutos (Gamarra), ferias y fiestas patronales por toda la provincia, siendo especialmente recordada su participación en The Beer Keller de Torremolinos.
En 1986 el grupo se disuelve. Tres de los integrantes, Cristóbal, José y Juan Antonio forman Desierto, junto al guitarrista Vicente Gálvez y José A. Ferrer a la batería. Por su parte, Paco se unió a Jesús Rodríguez para formar Los Ducati, un grupo que estuvo activo entre 1992 y 2000. Jesús Ducati se hizo famoso cuando popularizó aquel tema 'Opa, yo viazé un corrá' como El Koala.
Después de más de 30 años, se reúnen en junio de 2019 en la sala Eventural Music de Málaga, en un concierto denominado “El Retorno” (que también es el título de su primer disco, precedido por el Ep 'Lo tuyo es el Rock'), con el fin de rendir sentido homenaje a su querido amigo Paco Garoz, recientemente fallecido. Los hijos de Paco, Paquito y Tania ambos bateristas, participaron en el concierto con sus respectivos grupos (Reclusive y 41 Ravens), además de que Paquito ocupara el puesto de su padre con los H.M. Krash.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: HM Krash, factoriademusica.com, Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)
Este grupo malacitano se puede considerar como la primera referencia del heavy-metal de su zona. H.M. Krash nació en 1982 de la mano de tres músicos que se formaron incialmente como power-trío. Ellos eran Cristóbal Pérez "Kriss" (voz y guitarra), José Canelada "Ossé" (bajo) y Paco Garoz "Mazorko" (batería). En 1984 completa la formación Juan Antonio Domínguez "Fofi" para encargarse del micro.
La historia se remonta poco tiempo atrás cuando se conocían como TNT, un grupo en el que figuraba Sergio Reina como guitarrista, artífice de que se conocieran los protagonistas de H.M. Krash que pasaron a denominarse como tales tras la marcha de Sergio.
De esta manera, el grupo factura un rock duro muy aproximado a lo que se conoce como heavy metal, con temas tan contundentes como 'Lo tuyo es el rock'.
Se movieron por numerosas salas de conciertos (Triángulo de Antequera en la II Marathón de Música en Vivo, Eros de El Borge), institutos (Gamarra), ferias y fiestas patronales por toda la provincia, siendo especialmente recordada su participación en The Beer Keller de Torremolinos.
En 1986 el grupo se disuelve. Tres de los integrantes, Cristóbal, José y Juan Antonio forman Desierto, junto al guitarrista Vicente Gálvez y José A. Ferrer a la batería. Por su parte, Paco se unió a Jesús Rodríguez para formar Los Ducati, un grupo que estuvo activo entre 1992 y 2000. Jesús Ducati se hizo famoso cuando popularizó aquel tema 'Opa, yo viazé un corrá' como El Koala.
Después de más de 30 años, se reúnen en junio de 2019 en la sala Eventural Music de Málaga, en un concierto denominado “El Retorno” (que también es el título de su primer disco, precedido por el Ep 'Lo tuyo es el Rock'), con el fin de rendir sentido homenaje a su querido amigo Paco Garoz, recientemente fallecido. Los hijos de Paco, Paquito y Tania ambos bateristas, participaron en el concierto con sus respectivos grupos (Reclusive y 41 Ravens), además de que Paquito ocupara el puesto de su padre con los H.M. Krash.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: HM Krash, factoriademusica.com, Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)
Pécora Jarris
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Zaragoza finales de 1984. Este es el lugar y momento en el que se produce un paréntesis en la trayectoria del grupo Distrito 14, banda procedente del barrio de La Jota que llevaba dos años en funcionamiento con Mariano Chueca (voz y guitarra), Alberto Moliner (bajo), Tito Gracia (voz y guitarra) e Iñaki Fernández (batería).
Tras la participación en el "Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza", Distrito 14 viaja a Alemania para dejar grabados los temas que iban a formar parte de un disco. Ya aterrizados en España, el disco queda inédito por discrepancias con el productor ejecutivo.
Este hecho desanima al bajista del grupo, Alberto, que abandona dando por concluida la primera etapa de Distrito 14. Los tres miembros restantes, Mariano, Alberto y Tito continúan adelante y montan Pécora Jarris junto al nuevo poseedor de la guitarra de cuatro cuerdas, es decir, Juan Ramón.
Según palabras del propio Mariano Chueca “Pécora Jarris fue un momento de transición en lo personal y en lo musical, dos años de aprendizaje y, en mi caso, de búsqueda de mi propia voz... y poco más que eso”.
El grupo perdura durante tan solo dos años, pero les da tiempo a incluir dos piezas en el recopilatorio que el sello del productor Raúl Marcos, 21 Records, publica en 1987 bajo el título ‘Monegros’. Sus temas fueron ‘Dos lágrimas’ y ‘Nadie a quien ocultar’ donde colaboraron los músicos Yolanda Fernández (teclados) y Santiago del Campo (saxofón). El disco, que fue registrado en los estudios Sonoland de Madrid bajo la dirección técnica de Santiago Coello, estaba compartido con otras tres bandas aragonesas: Intrusos, Ferrobós y Extraños en el Coche.
A renglón seguido, y antes de que el disco fuera presentado, vuelven a renombrarse como Distrito 14 y arrancan su trayectoria discográfica en 1988 con ‘Volver a caer’ (Grabaciones Interferencias).
Años después, el diario zaragozano por excelencia, El Heraldo de Aragón, promueve en 2002 la edición de una imprescindible colección de discos que funcionan bajo el epígrafe ‘Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés’. En su volumen cuarto vuelve a aparecer el tema de Pécora Jarris, ‘Nadie a quien ocultar’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perdidosenlos80.com, esgarrio.blogia.com, Canal Youtube Nacho Ruiz)
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| Foto: Mariano en Distrito 14 en 1983 |
Tras la participación en el "Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza", Distrito 14 viaja a Alemania para dejar grabados los temas que iban a formar parte de un disco. Ya aterrizados en España, el disco queda inédito por discrepancias con el productor ejecutivo.
Este hecho desanima al bajista del grupo, Alberto, que abandona dando por concluida la primera etapa de Distrito 14. Los tres miembros restantes, Mariano, Alberto y Tito continúan adelante y montan Pécora Jarris junto al nuevo poseedor de la guitarra de cuatro cuerdas, es decir, Juan Ramón.
Según palabras del propio Mariano Chueca “Pécora Jarris fue un momento de transición en lo personal y en lo musical, dos años de aprendizaje y, en mi caso, de búsqueda de mi propia voz... y poco más que eso”.
El grupo perdura durante tan solo dos años, pero les da tiempo a incluir dos piezas en el recopilatorio que el sello del productor Raúl Marcos, 21 Records, publica en 1987 bajo el título ‘Monegros’. Sus temas fueron ‘Dos lágrimas’ y ‘Nadie a quien ocultar’ donde colaboraron los músicos Yolanda Fernández (teclados) y Santiago del Campo (saxofón). El disco, que fue registrado en los estudios Sonoland de Madrid bajo la dirección técnica de Santiago Coello, estaba compartido con otras tres bandas aragonesas: Intrusos, Ferrobós y Extraños en el Coche.
A renglón seguido, y antes de que el disco fuera presentado, vuelven a renombrarse como Distrito 14 y arrancan su trayectoria discográfica en 1988 con ‘Volver a caer’ (Grabaciones Interferencias).
Años después, el diario zaragozano por excelencia, El Heraldo de Aragón, promueve en 2002 la edición de una imprescindible colección de discos que funcionan bajo el epígrafe ‘Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés’. En su volumen cuarto vuelve a aparecer el tema de Pécora Jarris, ‘Nadie a quien ocultar’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perdidosenlos80.com, esgarrio.blogia.com, Canal Youtube Nacho Ruiz)
BFBM
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Efímero grupo madrileño formado por estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu en 1977 que atendían al acrónimo B.F.B.M. (Banda de los Fontaneros Bronkas del Manzanares). Ellos eran Fernando Martínez "Buitre" (voz), Javier "Urraco" (voz), Fernando "Grajo" (guitarra), Pascual Manuel "Mochuelo" (guitarra), Javier "Cernícalo" (piano), un bajo, un batería y una sección de vientos con saxo y trompeta.
Su objetivo era divertirse, como tantas otras formaciones que nacieron al amparo de la nueva ola española. Tenían algunos temas propios influenciados por Ramones o Tequila que llegaron a reflejar en varias maquetas plagadas de sátiras letras que abordaban vivencias propias expresadas siempre en clave de humor, como 'Ser de trapo' que habla de narcisistas chicas egocéntricas que, a día de hoy, sería tildada de machista. Su sonido recuerda a los primeros Nikis, que todavía no habían entrado en juego. Aceleradas canciones que no llegaban a los tres minutos de duración.
Ensayaban en El Desván de Madrid, una tienda de antiguedades enclavada entre las calles Jardines y Aduana que después se convirtió en la discoteca Max. El grupo realizaba unas sesiones de lo más díscolas, puesto que los ensayos se hacían con la gente que se presentaba el día en cuestión, normalmente fines de semana. Aunque no llegaron a realizar ninguna actuación en público, sus ensayos repletos de amigos, y hasta profesores, podrían catalogarse casi de conciertos.
Aún así, se inscribieron en el II Villa de Madrid, que hubiera sido su bautismo en directo, pero no pudo ser porque el batería se ausentó sin previo aviso ya que tenía un exámen que le coincidía con el evento, y allí se quedaron, a pesar de todo, planteándose si actuaban o no, aún careciendo de la mitad de la base rítmica.
En menos de dos años el grupo terminó por disolverse, justo cuando acabaron el COU.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernan Martínez)
Efímero grupo madrileño formado por estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu en 1977 que atendían al acrónimo B.F.B.M. (Banda de los Fontaneros Bronkas del Manzanares). Ellos eran Fernando Martínez "Buitre" (voz), Javier "Urraco" (voz), Fernando "Grajo" (guitarra), Pascual Manuel "Mochuelo" (guitarra), Javier "Cernícalo" (piano), un bajo, un batería y una sección de vientos con saxo y trompeta.
Su objetivo era divertirse, como tantas otras formaciones que nacieron al amparo de la nueva ola española. Tenían algunos temas propios influenciados por Ramones o Tequila que llegaron a reflejar en varias maquetas plagadas de sátiras letras que abordaban vivencias propias expresadas siempre en clave de humor, como 'Ser de trapo' que habla de narcisistas chicas egocéntricas que, a día de hoy, sería tildada de machista. Su sonido recuerda a los primeros Nikis, que todavía no habían entrado en juego. Aceleradas canciones que no llegaban a los tres minutos de duración.
Ensayaban en El Desván de Madrid, una tienda de antiguedades enclavada entre las calles Jardines y Aduana que después se convirtió en la discoteca Max. El grupo realizaba unas sesiones de lo más díscolas, puesto que los ensayos se hacían con la gente que se presentaba el día en cuestión, normalmente fines de semana. Aunque no llegaron a realizar ninguna actuación en público, sus ensayos repletos de amigos, y hasta profesores, podrían catalogarse casi de conciertos.
Aún así, se inscribieron en el II Villa de Madrid, que hubiera sido su bautismo en directo, pero no pudo ser porque el batería se ausentó sin previo aviso ya que tenía un exámen que le coincidía con el evento, y allí se quedaron, a pesar de todo, planteándose si actuaban o no, aún careciendo de la mitad de la base rítmica.
En menos de dos años el grupo terminó por disolverse, justo cuando acabaron el COU.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernan Martínez)
Metropoli
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Formados en Madrid a mediados de los ochenta, este dúo estaba protagonizado por un guitarrista de largo recorrido, el barcelonés Javier Esteve, y una vocalista de magníficos registros, Lourdes del Pino.
Esteve había militado en míticas formaciones durante los años 70, tales como Rit-Son, Mermelada-Conexión, Araxes, Rigor Mortis, Frambuesa, ETC, pero unos años atrás, a finales de los 60 sus primeros pinitos los hizo en grupos como Los Más, Los Surcos (junto a un jovencísimo Pablo Abraira) y, sobre todo, en Cerebrum.
Tras probar con varios músicos para acometer Metropoli, en el que buscaba una música que pudiera llegar al público en general mediante la elaboración de un pop-rock asequible, finalmente acaban constituyéndose como dúo junto a la excelente voz de Lourdes del Pino.
Tras fichar con Fonomusic, aparece el primer disco en 1986 bajo el título ‘Sin tregua’, en el que se rodea de buenos músicos que conformarían una buena base rítmica con los bajistas Ramón Baena y Eduardo Ramírez (Banana, Cadillac, …); y el desaparecido baterista Larry Martin (Guadalquivir, Vega, Banzai, Germán Coppini, …). Este trabajo fue registrado en los Estudios Circus de Madrid. A pesar de que todas las composiciones corrían a cargo de Javier, Lourdes también aporta su granito de arena con el tema ‘El tiempo pasa’. Tres fueron los discos pequeños extraídos, ‘Viaje misterioso/Al otro lado del vagón’, ‘En los tejado de Madrid/Viviendo’ y ‘Déjate llevar/El tiempo pasa’.
Al año siguiente se publica el segundo y último disco de Metropoli, en esta ocasión titulado ‘Metropoli II’, con los mismos parámetros que el anterior, al que se suman nuevas colaboraciones en el apartado vocal con Fernando Vázquez (RH+), Miguel Oñate (Asfalto) y Pedro Ruiz Blas (Los Canarios, Dolores, Luna, etc.); e instrumental con Luís Cobos como saxofonista. Lourdes también deja su impronta creativa en ‘La frontera de Somport’ y ‘Caminando en la oscuridad’. De este segundo trabajo se promocionaron cuatro temas en siete pulgadas, ‘Desconecta tu aparato mental/Stress, coca y reunión’ y ‘Huracán/La frontera de Somport’.
El tercer disco de Metropoli no llegó a producirse, a pesar que Fonomusic les instó a realizarlo, pero Javier y Lourdes no quedaron muy satisfechos con el resultado del anterior y decidieron rescindir el contrato y, al poco tiempo, disolver el proyecto.
‘Sin tregua’ y ‘Metropoli II’ fueron reeditados por Warner Music Spain en 2011 y 2012, respectivamente.
Javier Esteve siguió su carrera como productor en su propio estudio La Oreja Atenta por el que han grabado un buen número de bandas y artistas de toda índole, pero sobre todo basados en el rock, blues y jazz: Coz, Niño Malalengua, Ramoncín, Manta Ray, The Pauls, Miguel Oñate, Cómplices, Pepe Rivero o Larry Martin Band. Como técnico de sonido ha trabajado con otra buena colección de reconocidos músicos, tanto internacionales como Rick Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon o Dr. Feelgood; al igual que nacionales del calibre de Joaquín Sabina, Camarón de la Isla, Tequila, Radio Futura, Nacha Pop, Manolo Tena, Obús, Labanda, Rodrigo Adolfo y Guzmán, Barón Rojo, Ñú, La Orquesta Mondragón, Luz Casal, Burning, Alaska, Los Secretos, etc.
Según palabras de Vicente "Mariskal" Romero: "Que se ponga su nombre en letras de oro entre los pioneros del rollo madrileño. Eso y mucho más se merece el guitarra Javier Esteve. Nadie dió tanto por el rock nacional y sacó tan poco. Él fue el fundador, entre otros muchos proyectos, de aquellos héroes de finales de los sesenta, Cerebrum, que hicieron posible que el nombre de Madrid estuviese incorporado a la primera descarga progresiva que dió la música española tras las huellas de los grandes: Cream, Hendrix, Stones, Purple, Zeppelin, etcétera."
Lourdes del Pino, por su parte, participó en varios musicales (‘Hair’, ‘The Rocky Horror Show’, del que fue coordinador musical y guitarrista el propio Javier Esteve, etc.), prestó su voz en televisión y anuncios publicitarios, además de participar en diferentes discos: junto a Rodrigo, Adolfo y Guzmán (anteriormente CRAG, cuando todavía militaba con ellos Cánovas) de título homónimo (JJ Records, 1994); en el del grupo de Pachi Escolano Casablanca, ‘Cuatro discos y un día’ (Exporockmusic, 2005) y con los Coz de Juan Márzquez, ‘Story Vol. I’ (Cozsongs (2015).
Los últimos pasos de Lourdes y Javier se pueden encontrar en el grupo de blues-fusión Delirium, junto a Pedro Ontiveros a los saxos (Guadalquivir) y a J. Ramón Pérez "Guny" (Asfalto) al bajo, y con varios discos editados en 2000, 2007 y 2014.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: stbstb.wixsite.com/javier-esteve, derribosbajoelgua.blogspot.com, dlsi.ua.es, Canal Youtube Warner Music Spain)
Formados en Madrid a mediados de los ochenta, este dúo estaba protagonizado por un guitarrista de largo recorrido, el barcelonés Javier Esteve, y una vocalista de magníficos registros, Lourdes del Pino.
Esteve había militado en míticas formaciones durante los años 70, tales como Rit-Son, Mermelada-Conexión, Araxes, Rigor Mortis, Frambuesa, ETC, pero unos años atrás, a finales de los 60 sus primeros pinitos los hizo en grupos como Los Más, Los Surcos (junto a un jovencísimo Pablo Abraira) y, sobre todo, en Cerebrum.
Tras probar con varios músicos para acometer Metropoli, en el que buscaba una música que pudiera llegar al público en general mediante la elaboración de un pop-rock asequible, finalmente acaban constituyéndose como dúo junto a la excelente voz de Lourdes del Pino.
Tras fichar con Fonomusic, aparece el primer disco en 1986 bajo el título ‘Sin tregua’, en el que se rodea de buenos músicos que conformarían una buena base rítmica con los bajistas Ramón Baena y Eduardo Ramírez (Banana, Cadillac, …); y el desaparecido baterista Larry Martin (Guadalquivir, Vega, Banzai, Germán Coppini, …). Este trabajo fue registrado en los Estudios Circus de Madrid. A pesar de que todas las composiciones corrían a cargo de Javier, Lourdes también aporta su granito de arena con el tema ‘El tiempo pasa’. Tres fueron los discos pequeños extraídos, ‘Viaje misterioso/Al otro lado del vagón’, ‘En los tejado de Madrid/Viviendo’ y ‘Déjate llevar/El tiempo pasa’.
Al año siguiente se publica el segundo y último disco de Metropoli, en esta ocasión titulado ‘Metropoli II’, con los mismos parámetros que el anterior, al que se suman nuevas colaboraciones en el apartado vocal con Fernando Vázquez (RH+), Miguel Oñate (Asfalto) y Pedro Ruiz Blas (Los Canarios, Dolores, Luna, etc.); e instrumental con Luís Cobos como saxofonista. Lourdes también deja su impronta creativa en ‘La frontera de Somport’ y ‘Caminando en la oscuridad’. De este segundo trabajo se promocionaron cuatro temas en siete pulgadas, ‘Desconecta tu aparato mental/Stress, coca y reunión’ y ‘Huracán/La frontera de Somport’.
El tercer disco de Metropoli no llegó a producirse, a pesar que Fonomusic les instó a realizarlo, pero Javier y Lourdes no quedaron muy satisfechos con el resultado del anterior y decidieron rescindir el contrato y, al poco tiempo, disolver el proyecto.
‘Sin tregua’ y ‘Metropoli II’ fueron reeditados por Warner Music Spain en 2011 y 2012, respectivamente.
Javier Esteve siguió su carrera como productor en su propio estudio La Oreja Atenta por el que han grabado un buen número de bandas y artistas de toda índole, pero sobre todo basados en el rock, blues y jazz: Coz, Niño Malalengua, Ramoncín, Manta Ray, The Pauls, Miguel Oñate, Cómplices, Pepe Rivero o Larry Martin Band. Como técnico de sonido ha trabajado con otra buena colección de reconocidos músicos, tanto internacionales como Rick Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon o Dr. Feelgood; al igual que nacionales del calibre de Joaquín Sabina, Camarón de la Isla, Tequila, Radio Futura, Nacha Pop, Manolo Tena, Obús, Labanda, Rodrigo Adolfo y Guzmán, Barón Rojo, Ñú, La Orquesta Mondragón, Luz Casal, Burning, Alaska, Los Secretos, etc.
Según palabras de Vicente "Mariskal" Romero: "Que se ponga su nombre en letras de oro entre los pioneros del rollo madrileño. Eso y mucho más se merece el guitarra Javier Esteve. Nadie dió tanto por el rock nacional y sacó tan poco. Él fue el fundador, entre otros muchos proyectos, de aquellos héroes de finales de los sesenta, Cerebrum, que hicieron posible que el nombre de Madrid estuviese incorporado a la primera descarga progresiva que dió la música española tras las huellas de los grandes: Cream, Hendrix, Stones, Purple, Zeppelin, etcétera."
Lourdes del Pino, por su parte, participó en varios musicales (‘Hair’, ‘The Rocky Horror Show’, del que fue coordinador musical y guitarrista el propio Javier Esteve, etc.), prestó su voz en televisión y anuncios publicitarios, además de participar en diferentes discos: junto a Rodrigo, Adolfo y Guzmán (anteriormente CRAG, cuando todavía militaba con ellos Cánovas) de título homónimo (JJ Records, 1994); en el del grupo de Pachi Escolano Casablanca, ‘Cuatro discos y un día’ (Exporockmusic, 2005) y con los Coz de Juan Márzquez, ‘Story Vol. I’ (Cozsongs (2015).
Los últimos pasos de Lourdes y Javier se pueden encontrar en el grupo de blues-fusión Delirium, junto a Pedro Ontiveros a los saxos (Guadalquivir) y a J. Ramón Pérez "Guny" (Asfalto) al bajo, y con varios discos editados en 2000, 2007 y 2014.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: stbstb.wixsite.com/javier-esteve, derribosbajoelgua.blogspot.com, dlsi.ua.es, Canal Youtube Warner Music Spain)
Karne de Kotolengo
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo de cuatro jovencísimos chavales que provenían del barrio bilbaino de Saninazio, popular ciudad dormitorio, también conocida como "Sani". Formados en 1985, ellos eran Lito (voz), Javi (guitarra), Gachet (bajo) y Titi (batería). Después se añadió Nacho como saxofonista. Su bajista ya había militado en formaciones como Naste Borraste, La Gripe y La Mortaja.
Todo se remonta a 1977, cuando el antiguo local de la vetusta OJE (Organización de las Juventudes Españolas) fue ocupado por un colectivo cultural conocido como la Kultur de Sani. Allí se organizaban todo tipo de actividades para grupos de danza, grupos infantiles, un local de ocio, actividades al aire libre, radio (Gramola), el fanzine PBO y, por supuesto, musicales, compartiendo local de ensayo con Naste Borraste y La Mortaja del Rey.
Kartne de Kotolengo realizaban, según ellos "música alcohólica", que no era otra cosa que una mixtura entre punk y ska para unas creaciones que, en su mayoría, no duraban más de minuto y medio, siendo su principal influencia la del grupo Naste Borraste, además de gustarles otras formaciones punk nacionales como Eskorbuto, Decibelios, Espasmódicos, Toreros After Olé, Codigo Neurótico o La Broma de Ssatán y de carácter rockabilly como Los Rebeldes; o internacionales, Stray Cats, Lynyrd Skynyrd o Specials. Para el nombre se les ocurrió precisamente una mezcla de dos canciones de los Código, 'Carne de psiquiátrico' y 'Cotolengo', eso sí introduciendo todas las "k" que pudieron.
Según ellos mismos, Karne de Kotolengo significó "el despertar al mundo, poder decir 'ahora decido yo', salir de tu casa con una guitarra y tener el poder de reivindicar con una banda encima del escenario".
No registraron disco oficial alguno, ni tan siquiera maqueta, aunque si se conservan algunas grabaciones en directo de la docena de conciertos (Pub Alkerri y Magisterio de Deusto, Instituto Elorrieta de Bilbao, Baracaldo, ...) que realizaron en los que daban buena cuenta de las diez o doce canciones que formaban su repertorio ('Enriqueta Batasucia', 'Sois Karne de Kotolengo', 'Euskadi Tropical (Los cojones de Pascual)', 'Fraga se nos muere', 'Ya es primavera en KM City', 'Ya no puedo berrear', 'Manolo ha elegido un mal día',... ). En aquellos bolos compartieron escenario con otras bandas como La Mortaja, Naste Borraste, Tupendos, Skalope, Pispirutos, etc.
Cuando en 1987 se disuelven, pasan a convertirse en Zotal, con dos de sus miembros, Javi y Lito y otros de formaciones afines, Lino y Niko (Naste Borraste), Pedro (Serigráficos del Abra), Iván, Kepa...
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', mierdadebizkaia.bandcamp.com, Canal Youtube Nuevaola80)
Grupo de cuatro jovencísimos chavales que provenían del barrio bilbaino de Saninazio, popular ciudad dormitorio, también conocida como "Sani". Formados en 1985, ellos eran Lito (voz), Javi (guitarra), Gachet (bajo) y Titi (batería). Después se añadió Nacho como saxofonista. Su bajista ya había militado en formaciones como Naste Borraste, La Gripe y La Mortaja.
Todo se remonta a 1977, cuando el antiguo local de la vetusta OJE (Organización de las Juventudes Españolas) fue ocupado por un colectivo cultural conocido como la Kultur de Sani. Allí se organizaban todo tipo de actividades para grupos de danza, grupos infantiles, un local de ocio, actividades al aire libre, radio (Gramola), el fanzine PBO y, por supuesto, musicales, compartiendo local de ensayo con Naste Borraste y La Mortaja del Rey.
Kartne de Kotolengo realizaban, según ellos "música alcohólica", que no era otra cosa que una mixtura entre punk y ska para unas creaciones que, en su mayoría, no duraban más de minuto y medio, siendo su principal influencia la del grupo Naste Borraste, además de gustarles otras formaciones punk nacionales como Eskorbuto, Decibelios, Espasmódicos, Toreros After Olé, Codigo Neurótico o La Broma de Ssatán y de carácter rockabilly como Los Rebeldes; o internacionales, Stray Cats, Lynyrd Skynyrd o Specials. Para el nombre se les ocurrió precisamente una mezcla de dos canciones de los Código, 'Carne de psiquiátrico' y 'Cotolengo', eso sí introduciendo todas las "k" que pudieron.
Según ellos mismos, Karne de Kotolengo significó "el despertar al mundo, poder decir 'ahora decido yo', salir de tu casa con una guitarra y tener el poder de reivindicar con una banda encima del escenario".
No registraron disco oficial alguno, ni tan siquiera maqueta, aunque si se conservan algunas grabaciones en directo de la docena de conciertos (Pub Alkerri y Magisterio de Deusto, Instituto Elorrieta de Bilbao, Baracaldo, ...) que realizaron en los que daban buena cuenta de las diez o doce canciones que formaban su repertorio ('Enriqueta Batasucia', 'Sois Karne de Kotolengo', 'Euskadi Tropical (Los cojones de Pascual)', 'Fraga se nos muere', 'Ya es primavera en KM City', 'Ya no puedo berrear', 'Manolo ha elegido un mal día',... ). En aquellos bolos compartieron escenario con otras bandas como La Mortaja, Naste Borraste, Tupendos, Skalope, Pispirutos, etc.
Cuando en 1987 se disuelven, pasan a convertirse en Zotal, con dos de sus miembros, Javi y Lito y otros de formaciones afines, Lino y Niko (Naste Borraste), Pedro (Serigráficos del Abra), Iván, Kepa...
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', mierdadebizkaia.bandcamp.com, Canal Youtube Nuevaola80)
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