Fernando Martín
Fernando Martín (Madrid, 1960) es uno de loa activos más poliédricos con los que cuenta la música rock de este país. Músico, compositor, periodista, guionista de televisión, productor, locutor de radio, escritor e incluso actor.
Con unas preferencias musicales del todo eclécticas, las formaciones que más han impactado en su devenir estilístico han sido Lou Reed, David Bowie, The Kinks, Sex Pistols y The Rolling Stones.
Procedente de Carabanchel, Fernando estuvo siempre unido a su hermano Guille, desde aquellos lejanos tiempos en los que formaron el grupo Números Rojos (primeros se hicieron llamar Los Clavos) en plenos albores de la movida madrileña. Además de los hermanos Martín, el grupo lo completaban Carlos Llera (bajo) y Nani Vigo (teclados) y, al poco tiempo se unieron Javier Provencio (teclados), Elías la Orden (guitarra) y Carlos Torero (batería). En 1983 participaron en el ‘VI Festival Rock Villa de Madrid’ quedando en tercera posición y prensando dos canciones en el disco compartido con Inkilinos del 5º y Cráneo (los ganadores) que dejaron registrados en los estudios Doubletroniks de Madrid. También formaron parte del recopilatorio que editó Musicra ‘La Movida Madrileña. Homenaje al programa Esto no es Hawai’. La trágica muerte de Nani Vigo en el incendio de la discoteca Alcalá 20, que además era el Dj del local, el 17 de diciembre de 1983, desencadenó la disolución del grupo a principios de 1984.
Posteriormente, los hermanos Martín, tras crear una efímera banda llamada Martín On The Rocks (en la que Javier Provencio ejercía de bajista), iniciaron una exitosa andadura con el grupo Desperados. La banda estaba inicialmente formada por Rafa Hernández (guitarra), Amando Cifuentes (bajo), Daniel Parra (batería) y Javier Encinas “El Moro” (armónicas y saxo), a los que se unieron Fernando y Guille ya en 1985. Con su rockabilly nacional con toques folk, surf y grandes armonías vocales, pronto publicaron su primer disco ‘Desperados’ (Tres Cipreses, 1986), al que siguieron ‘¿Qué hay de nuevo viejo?’ (Tres Cipreses/DRO, 1986), ‘El golpe (Nola, 1989) y ‘Tan alto nos dejen, tan fuerte como podamos’ (Nola, 1990).
Tras la disolución de Desperados, Guille se enroló en diferentes bandas de gran calado nacional tales como Loquillo y Trogloditas, Jaime Urrutia y Los Corsarios o Andrés Calamaro, mientras que Fernando empieza su labor como cronista musical en el diario El País donde permaneció 23 años, pero siempre sin dejar la música de lado. En el aspecto periodístico también tuvo un programa musical en RNE.
A mediados de la década de los noventa, Guille y Fernando vuelven a juntar fuerzas para cristalizar un proyecto que denominaron The Neverly Brothers que se presentó en la sala El Sol en 1995, en el contaron con la colaboración de diferentes músicos: José María Granados, Cristina Lliso, Luís Auserón, Micky y, por supuesto, Andrés Calamaro. Se publicó de la mano de Infinity y, en 2010, se reedita por parte de Trilobite Records. La vida musical de The Neverly Brothers duró al menos un par de años, destacando actuaciones como la de la sala Macumba en diciembre de 1997 en el contexto del homenaje a Pepe Risi, ‘Una noche sin ti’, interpretando para la ocasión el tema de Burning ‘No es extraño’, un disco que vio la luz en 1998.
En 2002 participa en el disco autoeditado por Patacho, el guitarrista de Glutamato Ye-Yé entre otros muchos, que lleva por nombre 'Fuga de vocales'. Fernando canta el tema ‘El sol se pone’. En el disco participan un buen número de amigos de Patacho: Iñaki Fernñandez, compañero y vocalista en Glutamato Ye-Yé; Carmen Madirolas, quien le diera voz a aquellos inolvidables Bólidos; el inafable Paco Clavel; Julián Hernández, el carismático líder de los Siniestro Total; o Josele Santiago, alma mater de Los Enemigos, entre otros.
Después, Fernando estuvo varios años alejado de la composición, y tras la triste muerte de su hermano Guille en 2006, empieza a reactivarse. Comenzó contactando con varios amigos como Jaime Urrutia, Fito Cabrales, Germán Coppini, Javier Andreu para fabricar un disco con temas inéditos y versiones, algunos nacidos de la composición del propio Fernando. ‘Crononauta’ ve la luz en 2007 a través de Dro Atlantic, gracias a la mediación de Alejo Stivel, ya que el trabajo fue registrado en su estudio, con producción de Fernando Polaino.
Tras la edición de este único disco en solitario, Fernando se mete de lleno con el grupo Platos Rotos, unos jóvenes fans de Desperados, con buena presencia y talante, buenos músicos pero que les faltaba algo de puntería en la creación de sus canciones. Ahí fue donde Martín pone su mano para pulir al grupo y trabajarlo en tareas de producción, para un total de dos discos publicados, ‘Platos Rotos’ en 2010 y ‘Viéndolas venir’ en 2012.
Tras la triste desaparición de Ángel Muñoz “El Reverendo”, en 2013 Warner Music Spain publica un disco recopilatorio titulado ‘Ánjel Muñoz El Reverendo. Concierto-Homenaje', en el que Fernando, acompañado por otros músicos afines al malogrado pianista (El Gran Wyoming, Julián Hernández, Paracelso, Rosendo o Los Enemigos), interpreta la pieza ‘Flores muertas’.
Ese mismo año, y gracias al empeño del amigo y fan de Desperados Salva Burrezo "Makoki", se unió a seis grandes músicos de la escena malagueña para formar The Southern Comfort Band, que sirvió para recordar canciones de Desperados, Neverly Brothers, Fernando Martín en solitario o con Ideales (grupo paralelo donde confluyen los músicos José A. Romero a la guitarra, Pepe Curioni al bajo y Pana tras los parches) por diferentes salas de toda la geografía española, hasta que en 2021 aparece ‘El cielo es el límite’, un disco registrado en directo a medias entre Málaga y Madrid en los años 2013 y 2014. La banda estaba compuesta por Adolfo Flores, guitarra acústica, coros y coordinación musical; Pepe Blanca y Alex Meléndez "El Zurdo", guitarras eléctricas y coros; Manolo Molés, piano, órgano y coros; Pepe Salas, bajo y coros; Víctor Alcalá, batería y Manuel Olmo, saxo. En este doble CD editado por Warner Music Spain, gozó del acompañamiento de notables figuras como Miguel Ríos, Javier Ojeda, Rosendo o Jaime Urrutia.
Desde 2012 participa en La Coctelera Sónica, un proyecto ideado por Patacho en el que todo vale, al más puro estilo de la movida, comenzando a tomar como base de operaciones la madrileña sala Siroco. Tiene por objeto ofrecer diferentes actuaciones musicales, en ocasiones a modo de jam sesión, en otras realizando increíbles versiones, por citar, aquella delirante cover de ‘Acordes’ de febrero de 2012 que el propio Fernando interpretó junto a Germán Coppini, peluca rubia incluida. En la actualidad, La Coctelera Sónica sigue vigente ofreciendo el espectáculo por otros recintos de dentro y fuera de Madrid.
En 2019 se produce una vuelta al presente de Desperados con la publicación de ‘Motel Martin’, un disco inédito del grupo que Fernando había tenido guardado durante casi 30 años y que lo presenta bajo el sello Warner Music Spain. El disco se gestó en los estudios Trak de Madrid en 1992, en pleno declive artístico de Desperados, que por aquel entonces eran los hermanos Martín junto al bajista Javier Martínez y el batería Ezequiel Navas.
Tras el hasta ahora único trabajo de la Southern Comfort Band de 2021 antes mencionado, Fernando Martín colaboró en el disco homenaje a José María Granados, que publicaba Vinilroute en 2022, con el mítico tema de Mamá ‘Hora punta en el metro’ como aportación personal. En este álbum también aparecen Los Limones, Miguel Costas, Hombres G, Un Pingüino en mi Ascensor, Los Secretos o La Granja, entre otros.
Fernando Martín, en su faceta de escritor, dejó dos libros publicados y, durante los últimos años, dirigió el magazine Madrid en Vivo dando puntual información de los conciertos que se producían en el circuito de salas madrileño. Hoy en día sigue embarcado con La Coctelera Sónica, además de estar preparando un nuevo disco en solitario, un trabajo que lleva pergeñando desde hace tres años, pero que se vio momentáneamente truncado por el fallecimiento de José A, Romero (el que fuera guitarrista de Ideales), con quien estaba llevando a cabo las primeras grabaciones.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Canal Youtube Fernando Martín)
Alejo Stivel
Alejandro Stivelberg Katz, cantante, compositor y productor musical argentino, fue la voz de la banda hispano-argentina Tequila en los años 1970 y 1980, y en su retornoen 2008, además de haber producido más de un centenar de discos. Alejo Stivel nació el 22 de marzo de 1959 en Argentina, hijo del escritor, director y productor de cine y de televisión David Stivel y de la actriz Zulema Katz.
Emigra a España en el invierno de 1976, donde, en torno a 1977, forma parte de la Spoonful Blues Band junto con su compatriota Ariel Rot y amigos desde los 10 años. Poco después, la banda cambia su nombre a Tequila, conformada también por los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, con Stivel como vocalista. El grupo, que según el crítico musical Diego Manrique "desvirgó" el rock en España, alcanza el éxito con temas como 'Salta!', 'Dime que me quieres' o 'Rock and Roll en la plaza del pueblo', publicando un total de cuatro discos entre 1978 y 1981: 'Matrícula de honor' (1978), 'Rock and Roll' (1979), 'Viva Tequila' (1980) y 'Confidencial' (1981). La banda se disuelve en 1983.
Tras un periodo sabático, hacia 1987 trabaja en la producción de jingles junto a Nacho Cano, con el que fue copropietario, en los años 80 de los estudios Fairlight de la calle Cristóbal Bordiu de Madrid. Al principio se dedicaría a los jingles de forma exclusiva y, unos tres años después, compaginando dicha actividad con la producción discográfica. A esta actividad se dedicaría de manera intensa hasta la actualidad, produciendo más de cien discos en su trayectoria, gran parte de ellos de género pop. Como productor, tuvo grandes éxitos, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI. Destacan, entre ellos, '19 días y 500 noches' (1999) de Joaquín Sabina y varios discos de debut de artistas que alcazarían la fama como 'Dile al sol' (primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, 1998) o el primer álbum de estudio de El Canto del Loco, bajo título homónimo en 2000. 'Usar y tirar' (1999), 'Sin enchufe (2001) y 'Sopa fría' (2004) de los murcianos M-Clan, también lleva su sello como productor, así como 'Crononauta' (2007) del "desperado" Fernando Martín y de muchos otros artistas y grupos (Los Caños, Melocos, Nena Daconte, Barrio Sur, Estopa, La Tercera República, Circodelia, ...).
En 2007, presenta el espectáculo musical 'Soulería', idea llevada a cabo por el cantante Pitingo que consiste en fusionar la música negra con el flamenco y que supondrá un gran éxito. En 2008, se anuncia la vuelta a los escenarios de Tequila, en una gran gira veraniega donde Alejo Stivel interpreta los temas de la banda. Este mismo año participa como productor musical y encargado de la selección de los concursantes del programa de Televisión Española 'Hijos de Babel'.
El 31 de marzo de 2011 lanza su primer disco en solitario 'Decíamos ayer', en el que recoge canciones de Los Secretos, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Formula V, etc. El disco, producido por el mismo Stivel, cuenta con Josú García como productor asociado, con músicos como Pete Thomas, Josu García, Julián Kanevsky, Mac Hernández y Mauro Mietta. Y colaboraciones de Pereza, Carlos Tarque (M Clan) y Ramón Arroyo (Los Secretos).
En junio de 2013, cerró su mítico estudio madrileño ASK y se retiró de la producción para centrarse en su carrera discográfica en solitario.
Su segundo disco propio fue 'Yo era un animal' que aparece en 2017 de la mano de Universal, con la colaboracón de su buen amigo Carlos Tarque.
En 2019, aparece 'Adiós Tequila. En vivo', primer trabajo en directo de la mítica formación que sirvió para despedir definitivamente al grupo tras una gira que protagonizaron Alejo Stivel y Ariel Rot. El concierto de despedida fue en el Winzink Center de Madrid en 25 de septiembre de 2019 en el Wizink Center de Madrid, en el que junto a amigos como , nuevamente, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez de M Clan, Fito Cabrales, Leiva y Juancho de Sidecars. Ese mismo año toma parte en el recopilatorio 'Desde que no nos vemos. Homanaje a Enrique Urquijo', interpretando el tema 'Sobre un cidrio mojado'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: elpais.com, hispasonic.com, rtve.es,Canal Youtube Alejo Stivel)
Mala Postura
Efímero trío pop rock madrileño formado en 1990 por Miguel Ángel Teruel “Mikel Calamidad” (voz, guitarra), R. Muñoz Arribas (bajo) y M. Ariza Martín (batería). Mikel Calamidad, antes que músico fue fotógrafo de prensa.
Al año siguiente, forman parte del Lp recopilatorio ‘¡Que vienen dando!’, editado por CFE (Compañía Fonográfica Española) en 1991, donde cada uno de los grupos que forman este trabajo incluyen un tema, ellos eran; Todavía Nada, Soy Luís, Sistema Perpetuo, Los Regúlez, Los Lolitas, Curso Legal, Los Camuñas, Cuarto Oscuro, Mala Postura y La Pirámide. El corte elegido por Mala Postura fue ‘Tiempo y Luna’, convirtiéndose este, en su única referencia oficial discográfica.
Mala Postura terminaría por disolverse en 1992. Mikel Calamidad prosiguió en otra formación denominada Mala Sombra.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
Azúcar Imaginario
Banda jazzistica de Barcelona que aparece en 1985 con diferentes músicos que han ido desfilando por el grupo. De entre todos ellos, estos son lo más representativos.
Jordi Bonell (guitarra), pasó por importantes bandas como Secta Sónica y Música Urbana, además de formar parte de otras como Factorial Musical, Italo Boggio Trio o More Strings.
Los Hermanos Rossy, tanto Mario (bajo, contrabajo y teclados) como Jordi (batería y teclados) también fueron piezas clave en la formación que, en el caso de Mario, compartió instrumentos con grandes figuras del jazz como Brad Mehldau, Mark Turner, Chris Cheek, con su hermano o su compañero Perico Sambeat. Por parte de Jordi, participó en el Lluís Vidal Trío, o con otros personajes clave como Andy Hermman, Roger Mas, José Luís Gámez, Albert Bover o, por supuesto, con su hermano Mario.
El valenciano, originario de la localidad de Godella, Perico Sambeat fue el saxofonista del grupo. Su carrera también ha sido bastante prolífica, pasando por innumerables proyectos como Arturo Serra Sextet, Carlos Barretto Quintet, Pepe Rivero and Friends y una serie de bandas que siempre llevaban su nombre por delante (Perico Sambeat Big Band, Perico Sambeat Quartet, etc.).
Los teclados eran propiedad de Xavi Capellas que siempre ha estado vinculado al mundo de la música en el cine, licenciado Cum Laude en el Berklee College Music en Film Scoring. Fue teclista de las giras de Joan Manuel Serrat y comienza a realizar composiciones para televisión y apariciones en este mismo medio en diferentes programas, así como la realización bandas sonoras.
El percusionista Dani Forcada participó en algunos proyectos anteriores a Azúcar Imaginario y otros posteriores como Duble Buble, Ja t’ho diré, Loquillo y Los Trogloditas o Jarabe de Palo.
Por último, destacar la presencia del pianista Alber Bover en este grupo. Al igual que sus compañeros, Albert coincide en varias de las formaciones citadas anteriormente, y muchas más que vendrían después para conformar una dilatada carrera musical, aparte de registrar varios discos con su nombre.
Centrándonos en la actividad del grupo como tal, en marzo de 1987, Azúcar Imaginario ofrecieron un concierto en la Plaza Cataluña (Terrassa) y en abril de ese mismo año aparecen en el televisivo “Jazz entre amigos” que dirigiera Juan Claudio Cifuentes.
En 1988, publican su disco de título homónimo, único de su carrera, que fue grabado en Estudios El Camión y editado por el sello focalizado en música jazz, Origen. Fue registrado en el Faro de Montjuich en agosto de 1987. Como single promocional vio la luz ‘Rock’n’Rolls-Royce’. En el disco, los protagonistas fueron Jordi Bonell (guitarra), Mario Rossy (bajo), Jordi Rossy (batería), Xavier Capellas (teclados), Dani Forcada (percusión) y Perico Sambeat (saxo).
En 1987 el grupo muta a Box Office con varios miembros de Azúcar Imaginario en sus filas (Bonell, los hermanos Rossy, Bover, …), aventura que dura hasta 1990.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jazzterrassa.org, tallerdemusiscs.com, lootro.com, esmuc.cat, xaviercapellas.com, pericosambeat.com, Canal Youtube Jordi Bonell)
Tu-K
Banda de Ondárroa (Vizcaya) formada inicialmente en 1985 por Txomin Uribe (voz, guitarra y caja de ritmos) y Josu Aranbarri (voz y bajo). A ellos se les unieron Bernar Ituarte (guitarra), Justo Urkiri (teclados) y Ander Ibarloza (trompeta).
El nombre no significaba nada, simplemente era el sonido que devolvía su caja de ritmos. Cantaban en euskera con sonidos siniestros de la época influenciados por sus grupos favoritos The Cure, Talking Heads, Itoiz, Echo & The Bunnymen y Bauhaus. Practicaban un intenso pop oscuro.
Su primer bolo fue en 1985 donde sacaron a relucir sus primeras composiciones en un bar de Mutriku conocido como Kiñu.
A finales de 1987 graban su primera maqueta titulada ‘Existentzia’, compuesta por ‘The sun lies down’, ‘Azken?’, ‘Norbait’, ‘Existentzia garden batek’, ‘Pornografiaz’ y ‘Beste uri bat besterik’. Escritas por el joven poeta vasco Kirmen Uribe (hermano pequeño de Txomin) excepto ‘Azken?’.
En 1989, participan en el ‘I Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao’ quedando en primera posición del apartado al mejor grupo en euskera.
Ese mismo año (1989), graban su segunda demo titulada ‘Beltza’ (oscuro) donde encontramos ‘Beltza’, ‘Betiko ametsak’, ‘Itsuen begirada’ y ‘Behiala’.
Durante su trayectoria grabaron varios videos realizados en diversos festivales, durente sus numerosos conciertos realizados, sobre todo, por la zona de Guipúzcoa y Vizcaya, o en algún programa de la ETB.
En 1991, la banda renace como Piztiak (alimañas), un proyecto tanto conceptual como musicalmente diferente a Tu-K formado por sus mismos miembros, además de la incorporación de nuevos músicos.
Editaron su primer trabajo discográfico oficial ese mismo año, titulado ‘Huts Nazazu’ (Elkar, 1991), a este le siguieron ‘Hasi Orduko’ (Elkar, 1992), ‘Argia Eta Itzala’ (Gaztelupeko Hotsak, 1998), ‘Zero’ (Gaztelupeko Hotsak, 1999), ‘Euriaren Zain’ (Gaztelupeko Hotsak, 2005), ‘Gabeko Kalapitxixak’ (Buztenbaltza, 2009), ‘Bixitxi Marabilli Re’ (Buztenbaltza, 2015), ‘U’ (Buztenbaltza, 2015) y ‘XXX’ (Buztenbaltza, 2022), este último editado por su treinta aniversario.
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Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Josu Aranbarri, andoaingojubilatuak.blogspot.com, FB TU K taldea, Canal Youtube En un barco chino)
Escombro
Formados hacia 1978, Escombro (o Escombros) se disputa, junto a Corrupción, el honor de ser el primer grupo punk de la “margen izquierda” y, probablemente, de Vizcaya. Originarios de Portugalete, la banda estaba formado por Arsenio López “Seni” (voz y bajo), Garlopa (guitarra), Pepino (guitarra) y Ángel (batería).
Había un quinto miembro, Perro Loco, que se suponía que era el “manager”, pero que no dudaba en subirse al escenario a cantar coros látigo en mano, hecho que les ocasionó algún que otro problema con el público.
Influenciados por las bandas que por aquel entonces oían, como Sex Pistols o Television, el grupo hizo una versión del ‘God save the Queen’, además de tener en su repertorio temas propios. Según palabras de Garlopa “Éramos lo más bajo que había musicalmente hablando, pero si que fuimos algo diferente a todo lo demás porque nadie se expresaba con la música así”.
Ensayaban en la casa de Garlopa, no sin tener más de un problema con vecinos, incluso con la policía. Coincidieron en varios conciertos con MCD, además de ser amigos de Zarama y Eskorbuto. No dejaron más constancia que una maqueta.
Seni llegó a tocar con unos seminales Eskorbuto en las fiestas de Bilbao de 1980, después participó en otras bandas (091, Médanos de Singapur, Metropoli, 007. Sisby, La Mafia, Éxodo, …). Del mismo modo, Garlopa también estuvo en la citada formación que montaría Paco Galán tras la muerte de Iosu y Jualma. En los últimos años Seni impartía clases de “Krav Maga” en el gimnasio de Sestao. En junio de 2007, Seni moría tras una larga estancia en el hospital de Cruces. Garlopa y Larri, dos de los músicos que más horas compartieron con él consiguieron montarle un merecido homenaje, el 24 de Mayo en el barrio de Cruces con la presencia de, entre otros, Éxodo, Gris Perla, Los Cojones, Le Soul, Blues de Luxe, y los argentinos Estampida. En la actualidad, Garlopa regenta un negocio de reparación de instrumentos en Santurce.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en ‘Mierda de Bizkaia’, Roberto Moso en zaramatimes.blogspot.com)





