Vogel

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Banda madrileña formada a mediados de los ochenta por Carlos Peregrín (voz y guitarra), Alex Olmedo (voz y teclados), Kato Sánchez (bajo y coros) y Darío Soto (caja de ritmos y coros). Alex había estado en dos grupos previos a Vogel (que significa pájaro en alemán), el primero fue Abismo creado por él y, después, se enroló durante un tiempo en Mástil.

Con tendencias más inclinadas hacia el pop de los Beatles, que el heavy de los AC/DC, género predominante en el Vallecas de aquellos tiempos, el grupo se decantó por hacer una música en la línea del pop electrónico.

En 1988, forman parte del Lp recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’ junto a otros grupos del mismo barrio madrileño (Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Octopus, Mástil, Kan Kan Madrid, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono). Editado por Daga Records y promovido por el Ayuntamiento de Madrid, fue ‘Laberinto de pasión’ el tema escogido de Vogel. El trabajo fue presentado en las fiestas del Carmen de Fontarrón, en un concierto donde cada grupo tocaba cuatro temas, con Sangre Azul como cabeza de cartel.

El grupo se disuelve sin más trascendencia. Se pierde la pista de sus componentes a excepción de Alex Olmedo quien ha estado vinculado al mundo musical en todas sus facetas (miembro de diferentes grupos, músico de sesión y directo, compositor, productor, arreglista, bakcliner, publicista, composiciones para Cine/Tv…).

Olmedo formó parte de diferentes proyectos como Tónicos (con quienes llegó a telonear a todo un Keith Richards, cuando llevaba su proyecto personal X-Pensive Winos), Las Mentiras (con Coque Malla), Zodiacs (con Coti), Lichis o, más recientemente, de su propio grupo La Naranja Mecánica. Ha funcionado como productor de Nada Personal, Full, Nat Simons, Los Peces, Pol 3,14 o Wiltay. En el campo de la publicidad ha realizado música para diferentes spots (Fanta, Ikea o Findus) y, en TV, composiciones musicales para series como ‘Bis a Bis’ o ‘Águila Roja’, además de ser partícipe en bandas sonoras de películas como la de Alejandro Amenábar, ‘Abre los ojos’.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: aolmedomusic.wixsite.com/alexolmedomusic, todoindie.com)

Dofus

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Banda de rock progresivo formada en Granada hacia finales de los setenta liderada por los hermanos Gualda, Antonio (voz, guitarra acústica y armónica) y José Luis “Jolis” (guitarra eléctrica). El resto del grupo lo componían Nicolás Medina (bajo) y Marcelo Huertas (batería).

En 1979, llegaron a editar a través del sello malagueño Musimar, su único trabajo discográfico titulado ‘Suite azul rock’ compuesto por los temas ‘No me desmientas’, ‘I like you today (Me gustas hoy)’, ‘Nicolasera’, ‘Avareando almendros’, ‘Me duelen las pestañas’, ‘Rock Marcelero’, ‘Because i’m lose your love (Porque pierdo tu amor)’ y ‘Suite azul rock’.

Poco más se puede decir de la corta existencia de Dofus, aunque sus miembros siguieron carreras musicales de distinta índole.

Posteriormente Nicolás Medina colabora como arreglista en discos de Carlos Cano ‘Si estuvieran abiertas todas las puertas’ (1983) y 091 ‘Cementerio de automóviles’ (1984); incluye con su nombre el tema ‘Córdoba’ en el disco recopilatorio ‘Jazz en la costa’ (1998) y es el bajista del músico Kiko Aguado. “Jolis” ha sido profesor de bachillerato, productor y formó parte del grupo Bang!, y en 1999 con la ayuda de Nicolás Medina, Eduardo Pedregosa y Fernando Romero editan, todos ellos bajo el seudónimo de Jolis Fenderswing, publica un disco con los clásicos del rock. Más tarde, en 2003 edita ‘Un siècle d'amour’, un álbum con material de Jacques Brel que le sirvió para recorrer Bélgica, país de origen del cantante, y en 2007 ve la luz ‘Le Coin Des Bises Tendres’ con nuevas recreaciones del cancionero francés. En los últimos años ha preparado dos espectáculos distintos bajo el nombre ‘El tango y la chanson’, con una selección de los mejores tangos argentinos y de las mejores canciones francesas, recordando a interpretes clásicos como Gardel, Julio Sosa, Susana Rinaldi, Brel, Aznavour o Edith Piaf, entre otros.

El escritor Rafael Escobar hizo un pequeño inciso de Dofus en su libro 'Rock Urbano. El antes y el después' (2015).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: elpais.com, conciertosengranada.es, Canal Youtube Rockliquias 2)

Trilogía

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Banda madrileña formada en 1977 con José Antonio Martin (voz y guitarra), Leonel Vignola (guitarra), Fernando Diez-Valdés (bajo) y Daniel Levy (batería).

Con esta formación quedan finalistas del primer trofeo Rock Villa de Madrid en 1978.

Ese mismo año, también participan en el Festival San Isidro Rock, donde ganó el grupo Paracelso seguidos de Kaka de Luxe y Madrid 20, el resto de los finalistas, entre los que se encontraban Trilogía, fueron premiados con diez mil pesetas. Con motivo de dicho evento Chapa Discos, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que era la primera vez que se veía involucrado en un concurso de estas características, publican un Lp compilatorio titulado ‘San Isidro Rock’, grabado en junio en los estudios Audiofilm (Madrid). Trilogía incluye el tema ‘El chistera’. Fue producido por Vicente Romero.

Al año siguiente su cantante guitarrista José Antonio Martin y Leonel Vignola abandonan la formación y su unen al grupo Trafalgar.

En 1980, vuelven a ser incluidos en un disco de Chapa Discos, en el que comparten temas con Mariscal Romero, Los Elegantes, May, Paracelso con El Gran Wyoming y Trafalgar. Producido, de igual forma, por Vicente Romero, el disco se tituló ‘Viva el rollo Vol. 4 - Rock Mesetario’. En este caso fueron ‘Mal pensado’ y ‘Sueño de un viaje’ los temas escogidos, que después se prensaron en un single en el que Trilogía aparece en un disco en solitario.

En ese momento solo quedaba Fernando como miembro original, acompañado por los músicos José Ángel Asensio (guitarra), Ziv Gidrón (batería) y José Villarejo (teclados). Con ésta formación aguantaron un tiempo, gracias al apoyo económico que Ziv Gidrón brindaba a la banda ya que era hijo de un diplomático afincado en nuestro país, hasta que éste tuvo que marcharse y Trilogía terminó por desaparecer.

Posteriormente, Leonel Vignola se incorporaría a los grupos Raza, Azucena y Labanda; Fernando Diez-Valdés lo hacía en Panzer; José Ángel Asensio en Zero y Berlin Blues en 2009; José Villarejo en Pánico en el Teléfono; y, por último ,Ziv Gidrón en Ministry.

En 2015, el escritor Rafael Escobar hace una pequeña referencia del grupo en el libro ‘Rock Urbano. El antes y el después’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: todo80.foroactivo.com, Canal Youtube Zoetrope1969)

May

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Banda rock toledana formada en 1978 por Fernando del Buey (voz y bajo) junto a sus hermanos José María Aramendi “May” (voz y guitarra) y Santiago Aramendi “Taito” (teclados), a ellos se une su amigo Ángel Ramos “Lupo” (batería). Todos ellos habían formado parte de otros grupos antes de unir sus talentos.

Fernando remonta sus inicios musicales a los años sesenta cuando formó parte del grupo de versiones (Los Brincos, Los Bravos, The Beatles, …) llamado Los Cazos. También pasó por un conjunto catalán, Mº Gema y Los Blackman (después Los Esclavos), y otros como Los Sonor, Angela y Los Krym o Los Jaguars (después Revolución 70 y Estructura) y como músico de acompañamiento de Ana y Johnny o Miguel Ríos. El “Lupo” estuvo en Scorpions (no los alemanes), Claxon e Impacto. “Taito” fue músico de Lina (vocalista de Simetría), cogió experiencia en Naturaleza y luego se cruzó con el “Lupo” en Impacto. Por último, “May” después de pasar por Los Grecos, coincidió con su hermano Fernando en Angela y Los Krym y Revolución 70.

May se forjó coincidiendo con la explosión de lo que se dio en llamar rock urbano, una banda con sabor añejo confrontada a los turbios manejos de la modernez militante, un rock sin etiqueta contra el imperio de la cresta. Sus cimientos hay que buscarlos en el rock de los setenta (americano y británico, principalmente) y la adaptación que aquello tuvo en territorio nacional a finales de los 70 y principios de los 80. Aunque no llegaron a alcanzar la cima, convivieron con la élite del momento, teloneando a grupos ya consagrados (o en fase de hacerlo) como Asfalto, Bloque, Leño, Barón Rojo o Miguel Ríos.

Sus influencias musicales fueron, sobre todo, Jimi Hendrix o los Cream lo que provocó que Fernando decidiera que ese era el sonido que quería para May, melodías basadas en los punteos de guitarra tan característicos de la época.

Ese mismo año realizan su concierto debut en las matinales de Cabañas de la Sagra compartiendo cartel con uno de los grupos punteros del momento, Asfalto. Antes de finalizar el año, el “Lupo” marcha a Alicante y entra el chileno Emilio Sumar (Lizard) en el puesto de batería. En ese momento Fernando y “May” dejan el micro para centrarse en el sonido guitarrero de la banda y entra Carlos Fernández, ex vocalista de Niebla. A principios de 1979, cuando sólo había estado dos meses en May, Sumar marcha a su país y lo sustituye Emilio Blanco (antes en Jericó y Kaputt).

El cuarteto empieza a tocar en todas las fiestas populares de Toledo y alrededores, con un repertorio de temas propios (‘Palabras’, ‘El tren’, ‘Kamikaze’ o ‘El vuelo del águila’) aunque siempre finalizaban con ‘I’m going home’ de los Ten Years After, alargando el sólo de guitarra final hasta los diez minutos de duración.

Después de enviar numerosas maquetas a productores y discográficas de todo el país, es en 1980, cuando Vicente Romero se fija en ellos y los incluye en un recopilatorio, ‘Viva el rollo Vol. 4 - Rock Mesetario’, publicado por su sello Chapa Discos (perteneciente a Zafiro), en el que comparten plástico junto al propio Mariscal Romero, Los Elegantes, Trilogía, Paracelso con El Gran Wyoming y Trafalgar. Los temas fueron ‘El trasvase’ y 'Apocalipsis'. Ambos cortes serían extraídos para ser prensados en 7”. ‘El trasvase’, tuvo un éxito fulminante al coincidir con el movimiento de concienciación ciudadana que se estaba desarrollando en Toledo en contra del Trasvase Tajo-Segura, llegándose a vender más de 10.000 copias sólo en la capital castellana y siendo radiado constantemente en Radio Tajo. Poco antes de la grabación, Carlos abandonaba la banda, por lo que se vieron obligados a volver a ser Fernando y “May” los encargados de registrar las voces.

El peso compositivo de la banda seguía recayendo sobre “May”, que para ese momento había creado temas como para publicar dos Lps, algo que no se produciría. Lo que si fue una realidad es que el grupo, aprovechando el tirón del single, hizo galas por toda España dejando temas francamente buenos: ‘El parque’, ‘Ciudadano Sánchez’, ‘El tren’ o ‘Toledo’ con muestra de ello.

Llegados al año 1984, “May” decide hacer un paréntesis en la marcha de la banda para crear un grupo de jazz de versiones de clásicos (en 1981 “May” ya formó parte del quinteto Imperial Tajo Jazz), que llamaron Tajo Jazz Trío, y que no eran otros, aparte de “May”, que Fernando como bajista y el “Lupo” a los parches.

En 1985, editan a través de Record 83 ‘El monstruo de Tacanana/El vuelo del águila’, un tema revival en clave de humor y otro instrumental, donde cuentan con las colaboraciones especiales de Miguel Bermejo (teclados y coros) y Mario del Castillo (coros). Fue producido por Mario del Castillo y May.

Al año siguiente, con un sonido más duro y actual, graban su tercer y último single ‘La basca es “gilipollas”/Héroe soñador’ (Record 83,1986), con la misma producción que el anterior y con la colaboración de Ángel René (teclados).

Durante 1986 el grupo está en su momento más activo, simultaneando conciertos como May y Tajo Trio Jazz, aparte de realizar otro tipo de bolos como cuando acompañaron a Vicky Larraz en calidad de teloneros durante la gira electoral del Partido Popular. En ese momento aparcan May para dedicarse en exclusiva al trío de jazz.

Ante la proliferación de reuniones de grandes grupos de los setenta que se dieron en aquel entonces, May vuelve a la carga con la misma formación que el grupo de jazz. Esto es debido por dos causas. La primera, de capital importancia, fue por el fallecimiento de Santiago Aramendi “Taito” en 1989, y la segunda, porque perdieron el contacto con el batería Emilio. La vuelta oficial de May se produce en septiembre de 1996 en el Parque Escolar, en un concierto que fue apoyado por su amigo Miguel Ángel Bermejo a los teclados.

Tras varios años dedicándose al jazz, y por iniciativa de Ángel, el grupo retoma el camino del rock y es en 1999 cuando editan a través de la independiente toledana Jenny Records, el sorprendente Cd ‘Los tres temores’, de forma autoeditada. Registrado en 1998, destaca la pieza ‘Toledo’, primera en la que Ángel presta su voz. Lo presentan en marzo de 1999 en el bar Pícaro. Como sucediera en épocas anteriores, cerraban los conciertos con ‘I’m going home’, aunque en esta nueva etapa lo iban alternando con el ‘Europa’ de Carlos Santana, otro de sus grandes admirados.

Con el comienzo del nuevo milenio sus apariciones en público son cada vez más esporádicas, aunque no menos recordadas, como la que hicieron en el Castillo de San Servando en septiembre de 2002 en la que estrenaron un medley con una dispar mezcla de grupos que iban desde AC/DC o Henry Mancini, pasando por la Emerson, Lake & Palmer o los Them. No obstante, llegan nuevas composiciones que, de igual forma, también destilan en directo: ‘Año 2001’, ‘La canción del verano’ o ‘En el vuelo de la paloma’.

En 2007 ve la luz ‘Contubernio Judeo-Masónico’, un trabajo autoeditado en toda su extensión, donde cuentan con la colaboración del teclista Diego Rubio un prestigioso músico de estudio que acompañará a la banda en el concierto del Círculo realizado el 16 de junio de ese mismo año. En este nuevo proyecto se aprecian pinceladas funky, destellos del pop más sesentero o incluso flamenco. Las letras de las canciones también son cien por cien May, sin perder ni un ápice el tono combativo de ‘El Trasvase’, ni la guasa y la sátira de sus postreras composiciones. Como manifestara el propio batería de May, "Este es nuestro penúltimo disco", algo que está por ver ya que, de momento, se quedaron aquí.

En el apartado literario, el grupo aparece en los dos libros publicados por Rafael Escobar: ‘Toledo, cinco décadas de música rock’ (Ediciones Covarrubias, 2010) y ‘Rock Urbano. El antes y el después’ (Lulú, 2015).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: grupo-may.com, abc.es, Rafael Escobar en ‘Toledo, cinco décadas de música rock’, Youtube Laluzdetuvoz1)

Napalm

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Singular banda que se forma en la guipuzcoana localidad de Elgóibar a principios de 1984. En este grupo encontramos cinco músicos de diferentes procedencias, aunque quizás la más llamativa es la de Carlos Balseiro (voz y violín), conocido como “El Cubano”, sin ni tan siquiera serlo, puesto que procedía de Brasil. En torno a él, cerraban el grupo Javi (guitarra), Juan Carlos (guitarra), Chambo (bajo) y Camilo Fernández (batería).

Su música se podría considerar algo así como “rock agrícola” ya que ensayaban en una granja rodeados de gallinas y otros animales, pero lo suyo era una histriónica visión del  heavy-metal. Después se cambiaron a un local de ensayo en 1985, momento en el que sus amigos del grupo Kaos (después Banko de Esperma), procedentes de Ermua, fueron a grabar su primera maqueta.

Según ellos mismos, su intención era la de “desnudar el sonido de cualquier clase de artificio y, una vez en estado puro, lanzarlo contra las masas como una patada en sálvese la parte”.

Su vocalista, “El Cubano” estaba considerado como una rara avis, capaz de cantar heavy metal a ritmo de salsa, una fusión que resultaba, cuanto menos peculiar en un entorno en el que ya predominaba con plena autoridad el movimiento RRV (Rock Radical Vasco). Otro personaje interesante es su guitarrista Juan Carlos, que aseguraban estaba escribiendo un libro con el pretendido título ‘Cómo emborracharse ahorrando’.

Tras realizar diferentes actuaciones a lo largo de sus, aproximadamente, tres años de existencia, el grupo no consigue llegar más allá y se disuelven sobre 1987. En ese mismo año, fueron entrevistados por José Luís Sáenz para la revista municipal Villa de Ermua.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revista municipal Villa de Ermua)

Moral Femenina

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Formación tinerfeña que se agrupa a mediados de los 80s, de las cenizas de un grupo anterior conocido como Los Tumores. Ellos eran Pablo Meneses (voz), Juanjo Jorganes (guitarra), Javier Cabrera (bajo) y Pedro Gómez (batería). Por el grupo también pasaron otros músicos ocupándose de la base rítmica como Manolo Bonnet, Pedro Guijarro y Rubén Hernández, pero siempre manteniendo el núcleo creado entre Juanjo y Pablo.

Moral Femenina fue un sólido grupo de rock de marcados tintes nuevaoleros, con las ideas claras y un sonido propio que supo ganarse a la multitud de seguidores que no fallaban a sus conciertos (Pub El Mescalito o el Ruta 66, por ejemplo). Aún así fue un grupo que pasó injustamente desapercibido. Fafe (guitarra de Ataúd Vacante) manifestaba claramente su opinión acerca de Moral Femenina “¿Y esta gente por qué dejaron de tocar? Están de puta madre”.

Participaron en el programa televisivo de ámbito autonómico “Acetato futuro”, en el que coincidieron con Familia Real y Cómic. De aquellas grabaciones corre una cinta, distribuida por el sello Yerk-23 (creado por Domi Delgado, guitarrista de Familia Real) que le pusieron por titulo ‘Actos Culturales’.

Discográficamente hablando dejaron un tema, ‘Visiones’, en formato fanzisingle que editaba Dro junto al nº 2 del fanzine Banana Split en 1984. En el disco aparecen dos grupos más, Salero All Stars y Metal & Ca.

Al año siguiente, el subsello de la compañía tinerfeña de La Laguna Manzana Discos, Ja Ja Records, les edita un Mini-Lp que, a la postre, constituiría el único plástico firmado por ellos en solitario. De título homónimo, y con Manolo Bonnet ocupando el puesto de batería, portaba los temas ‘La noche es el calor’, ‘Sexo’, ‘Eléctricos’, ‘Flores olvidadas’, ‘Esperando’, ‘Los peces en el río’ y ‘Amor de madre’. ‘Sexo’ se convirtió desde aquel momento en el tema insignia del grupo.

En mayo de 1985 se produjo un incidente que saltó incluso a las páginas de la prensa estatal, durante un concierto que se estaba realizando en la Plaza de Toros de Tenerife. Moral Femenina y Marca Acme eran los encargados de telonear a Alaska y Dinarama. Tras la actuación de los grupos locales, se anunció al público allí reunido (en torno a 7000 personas) que debían esperar una hora hasta que empezara la actuación del grupo madrileño por un retraso en el vuelo que los traía a las islas, lo que provocó una serie de importantes (y justificados) altercados.

En 1995, Moral Femenina se disuelve, dando por concluida la primera etapa de la formación. Pedro Gómez y Juanjo Jorganes pasaron por otras bandas como Africa Gráfica o Separados Fieles. Rubén Hernández (reconocido artista plástico, diseñador gráfico y fotógrafo) pasó por otros grupos como Diplomáticos (donde también estuvo Pedro Guijarro), José Mesa y Los Presentes o Venus en Surf (también con Juanjo y Manolo Bonnet), hasta el año 2000 en el que comienza su carrera en solitario con ya ocho discos publicados. Pablo Meneses marchó a Madrid, hasta que en 2010 coincidió con Rubén Hernández y colaboró con él en la composición de algunos temas de los discos de Rubén; Pablo también se dedicó a la poesía con algún libro publicado.

Años después de la separación del grupo, en octubre de 2013 se produce una mágica reunión de Moral Femenina durante el transcurso de un ensayo-concierto que discurre en el Arena Digital de San Cristóbal de La Laguna, en el que Pablo Meneses (voz) y Juanjo Jorganes (guitarra) volvían a verse las caras sobre un escenario para recuperar sensaciones perdidas. Junto a ellos dos, completaban la formación Ricardo Pérez (bajo) y Javier Lorenzo-Cáceres (batería). El público asistente vivió este reencuentro como si nunca se hubieran separado, estaban en plena forma y perfectamente engrasados, quién sabe, si para darle una segunda vida al proyecto. Además de algunos títulos pertenecientes a su escasa discografía, sonaron un montón de temas de la época, ‘Los días de lluvia’, ‘Miércoles de ceniza’, ‘ Carne, sangre y huesos’, ‘Celebremos algo (La vida es un gas)’, ‘Hambre de ti’, ‘ El fin del amor’, ‘Cenizas del amor (El tiempo se va)’, ‘Soy tu motor encendido’ y ‘Abandonado’, que se mezclaron con dos creaciones nuevas ‘A 3.000 años luz de casa’ y ‘Es tan solo amor’. Por supuesto culminaron la actuación con ‘Sexo’, del bueno.

Juanjo ha seguido vinculado a la música realizando alguna que otra actuación. En julio de 2014 se subió al escenario del Espacio Guimerá Música de Santa Cruz de Tenerife con los Familia Real y Subresiduos.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: Dirtyrock.info, elpais.com, rubenhernandez.net, sibiyibiblog.blogspot.com, Canal Youtube Tres Tras Tornado)

Explosión de Amor Líquido

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Barcelona finales de los 70, en un momento en el que parecía que volvian a imponerse las producciones fastuosas de músicos profesionales que facturaban un sonido limpio y bien ejecutado. En aquel entorno la ciudad condal era un hervidero de ondas musicales de todo tipo. Los futuros componentes de este dúo, Mario Almonacid (guitarra) y Magda Redondo (batería) formaron parte de la efímera banda Xeerox. Tras su corta existencia, Xeerox se ramificó en dos vertientes, de una parte Garaje Hermético y Con Respecto que pasaron totalmente desapercibidos, y de otra, Liasons Dangereuses y Melodinámica Sensor, con algo más de repercusión.

Tras un cierto tiempo de inactividad Magda se enrola en los Starfuckers (admiradores de Iggy Pop y la Velvet que nunca llegó a salir del local de ensayo) y en Disciplina Inglesa (con maqueta y un bolo en el que Magda se atreve con el micro). Mario y Magda coinciden en Radio Pica donde realizan los programas 'Autopista de medianoche' y 'La noche de los zombies'.

Explosión de Amor Líquido nace cuando Magda empieza a acompañar a Mario en diferentes sesiones de ensayo, en los que se dedican a improvisar constantemente, ya que Mario no es partidario de componer absolutamente nada, puesto que considera el proyecto como un puro divertimento.

Súbitamente deciden hacer una presentación pública de lo que están haciendo en el marco de una fiesta que organizaba la emisora antes citada, junto a otros seis grupos, aunque se presentan con el no menos sugestivo nombre Little Box of Sound. Causaron sensación entre los allí congregados, entre los hipnóticos ritmos que imprimía Magda y los psicodélicos riffs de Mario. En total veinticinco minutos que transcurrieron casi de espaldas a un público totalmente estático.

Despues nada más. El dúo como tal implosionó como si nunca hubiera existido.

En 2004 se publica 'Recuerdo espectral de un viejo decorado eléctrico. 1979-1981', que recopilaba una serie de temas de Xeerox en edición autoproducida, en el mismo año en que Mario fallece. El disco fue dedicado a su memoria.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Ruta 66)

Aldebarán

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Trio de rock madrileño formado hacia 1987 por José Alberto Martín (voz y bajo), Luis Pozas (guitarra) y Manuel Mahedero (batería y percusión). Ellos eran Aldebaran, la estrella más grande de la constelación de Tauro, una estrella que persiguieron con su rock and roll, pero que se quedaron a medio camino.

Excelente caldo de cultivo el que se cocía por Vallecas durante toda la década de los ochenta, especialmente en barrios del extrarradio donde la juventud, en su gran mayoría, martilleada por el paro y la droga, encontraba en la música un refugio donde poder lanzar a los cuatro vientos su disconformidad con el modelo de sociedad en el que les había tocado vivir.

Las autoridades, conscientes del problema, intentaban dar salida a ese tipo de necesidades, "quasi" vitales, de poder manifestar públicamente su grito al aire, aunque no siempre reivindicativo, simplemente con el ánimo de expresarse, en muchas ocasiones así era.

De este modo, el Ayuntamiento de Madrid promueve en 1988, un festival en el que concursaron numerosos grupos de toda índole. Como premio, aparecer en el recopilatorio que editaba Daga Records, 'Hecho en Vallecas'. Aldebarán, uno de los participantes, llegó a su objetivo, que fue el de incluir el tema 'Jaque a la reina', junto a otras ocho canciones procedentes del resto de grupos seleccionados: Kampa, Vogel, Mástil, Kan Kan Madrid, Dos Pisos al Sótano, Esturión, Octopus, Pánico en el Teléfono y Azote. Registrado en los estudios Microsonic de Madrid, tuvieron a Gustavo González como ténico de sonido.

El trabajo fue presentado en las fiestas del Carmen del barrio madrileño Fontarrón, en el que cada grupo llego a tocar cuatro temas cada uno, llegando a compartir escenario con los ya consagrados Sangre Azul.

Aldebarán, además tuvo la suerte de grabar un single con el mismo tema en la cara A y 'En la carretera' en la cara B, que editado por Daga Records tuvo salida al año siguiente. Después de esto, se pierde la pista del grupo y de las posibles carreras posteriores de sus miembros.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: thecorroseum.com)

Merlín (2)

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Merlín, como tal, hace referencia a un personaje de origen galés que estuvo en torno al ciclo artúrico y que, supuestamente, vivió en el  siglo VI, aunque también se suele atribuir a un título (el de druida), más que a una persona en sí. Considerado como el mago más famoso de la historia europea, con este nombre han sido varios grupos que lo han tomado para darse a conocer, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras (Argentina, Alemania, Rep. Checa, USA o Rusia). Centrándonos en la España de los años 80 podemos encontrar hasta tres de ellos, los Merlín alaveses, unos segundos que se ubicaron en Logroño y, por fin, el que ocupa este artículo, los Merlín almerienses.

Comienza su historia a mediados de los ochenta, cuando todavía se hacían llamar Pulstar, llegando a protagonizar un concierto en el Pabellón de los Deportes de su ciudad de origen, junto a bandas que ya estaban consagradas, grupos de la importancia de Danza Invisible y 091.

Ellos eran Kiko Oliva, Manolo Artero, Miguel Ángel Molina y Eduardo Pérez. Siendo Kiko el encargado de llevar la voz cantante, hubo un quinto miembro, Indalecio García, más ocupado en tareas compositivas como letrista ocasional de Merlín.

Volviendo a temas etimológicos, el grupo decide ponerse Merlín por varias (y variopintas) circunstancias. De un parte, Kiko, cuando formaba parte de La Banda del Subastao, también fue miembro activo del conocido Colectivo Mogollon, interprentando 'La historia de Camelot' en el Teatro Cervantes. Y, en segundo lugar, el nombre les venía que ni pintado ya que, según ellos mismos, lo que se hacía en el seno del grupo provocaba situaciones de lo más singular y, por qué no, magícas. Un poco de aquí y una pizca de allá, y tenemos el desencadentante.

El estilo que practicaban era, del mismo modo, harto insual, autoetiquetándose como Funky-Cibernético. Es fácil deducir pues, que su instrumental se basaba en la electrónica pura, tales como sintetizadores, caja de ritmos y, por supuesto, guitarra y bajo. Todo bien enchufado.

De la mano de Daniel de Sonosur, fueron a grabar en los estudios Kirios (Madrid) su primer Maxi-single compuesto por cinco temas, y con producción a cargo de Eduardo Ramírez y su hermano Juan Manuel (Cartagena). Lo pensaban lanzar en versión Super-single para discotecas con los cortes ‘Perdidos en el tiempo’ y ‘Secuencias’. A pesar de quedar impresionados de la novedad musical que suponía tal mezcolanza musical (ahora le dirían fusión), nunca llegaron a conseguir ningún contrato discográfico.

Y es aquí donde se pierde la pista de los electrónicos Merlín almerieneses.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: El Caimán)

Decretales Extravagantes

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Grupo madrileño que nace en plena movida madrileña de singular nombre, Decretales Extravagantes. Se gestan en 1982 por un grupo de amigos y compañeros del colegio Menesiano de Madrid. Ellos eran Ignacio Elguero (voz), Mariano Arroyo (guitarra), Benigno Rubio (guitarra) y Juan Die (bajo). La formación contó con diversos baterías durante el tiempo que estuvo activa, entre ellos Alfonso Acosta y Álvaro García Romeu, paralelamente en otro grupo coetáneo a ellos, Dí Que Sí.

Como constancias sonoras de aquel entonces, tan sólo contaron con una maqueta que, no obstante,  sonó en diversas emisoras y programas como el emblemático Disco Grande de Julio Ruiz. Se podría hablar, por tanto, de pop desenvuelto con letras y ritmos pegadizos.

En cuanto a actuaciones se refiere, Decretales hicieron se debut en directo en la directo en la discoteca del Hotel Osuna, a orillas de la Nacional -II. El grupo se movió por varias salas de la capital, como La Nube o Trapecio pero, sin duda, su mayor éxito fue cuando acturaon en Rock-Ola en febrero de 1985 en el marco de una fiesta anunciada como 'La suerte de ser... Pop', compartiendo escenario con la popular banda mod Los Escándalos y otras dos formaciones de menos calado: Vania Clips y Código Kú. Además participaron en festivales de relevancia como en la Fiesta de la Primavera de la Universidad Complutense de Madrid o el Festival Rock de Villaverde.

La incorporación a la mili de algunos de sus miembros, historias de novias y otras cuestiones típicas del momento, provocaron que la historia de esta primera etapa terminara en 1986.

Treinta años después volvieron a encontrarse y pusieron el grupo en marcha con un concierto en la sala Galileo de Madrid en mayo de 2016. Al año siguiente grabaron un primer disco bajo el título de 'Demasiado tarde'. Lo publica Rock Cd Records con los temas 'Pisando fuerte', 'Tu nombre', 'Mañana (Es demasiado tarde)', 'Embarque para Citerea', 'Genie', 'Perfecta mutante', 'La chica del gueto', 'Estigma', 'Noche fracasada', 'Rechazo carnal' y 'No cambies de tema'.

Tras la marcha del batería Alfonso Acosta se incorporó Cesar Carretero (veterano batería que formó parte de la pionera formación Geny y los Bumerang), y en la actualidad se encuentran preparando la grabación de su segundo trabajo, en plena presentación de 'Demasiado tarde' que, por ejemplo, lo dieron a conocer en Madrid en la sala El Sol, en febrero de 2018.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ignacio Elguero, Facebook Decretales Extravagantes, salaelsol.com, Canal Youtube Decretales Extravagantes)

Rey de Copas

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Tras su paso por el grupo Occidente Fernando García e Ismael Yerga forman, a mediados de los ochenta, Rey de Copas. Este grupo de Jerez de la Frontera estaba compuesto por los mencionados Fernando García (voz y guitarra acústica) e Ismael Yerga (órgano y piano), completando la alineación Ignacio Fernández (guitarra flamenca) y Fernando López (batería) . Fernando provenía de diferentes bandas de la zona, tales como Los Actuales y Sistema Legal, este último junto a Ismael. El puesto de bajista fue alternándose con distintos músicos, entre ellos José Manuel “Pejeta” o Juan Pedro Rosado.

Con la grabación de su primera maqueta compuesta de dos temas, donde contaron con la guitarra flamenca de Manuel Moreno “Moraito” (leyenda del flamenco), despertaron la curiosidad de la compañía discográfica Dro.

De este modo en 1987 registran su debut sonoro oficial con ‘Rey de copas’. Este primer trabajo de título homónimo estaba compuesto por ‘Tú me puedes’, ‘Rey de copas’, ‘No me adivines el final’, ‘Don dinero’, ‘Señora suerte’, ‘Historias de amor’, ‘Hablar por hablar’ y ‘Vientos del sur’. En discos promocionales se extraen ‘Señora suerte/Hablar por hablar’ y ‘Vientos del sur/No me adivines el final’.

En consecuencia de lo anterior, la compañía les anima a registrar una nueva maqueta en la que colaboraron Joaquín Grilo (bailaor que introdujo jaleos y taconeos), José Peña (coros flamencos y quejios) y Juan Diego Mateos (palmas, coros y jaleos).

Dro es nuevamente el encargado de lanzar en 1989 su segundo trabajo ‘Amores por bandera’ que incluía ‘Cuando vuelvas’, ‘Frontera del ensueño’, ‘Morena, cógete al brazo’, ‘Un aliado en el infierno’, ‘Gritos en el mar’, ‘Por la calle de abajo’, ‘Niña de los labios rojos’, ‘Cámbiate el vestido’, ‘Que viene el lobo’ y ‘Amores por bandera’. En sencillo se editan ‘Frontera del ensueño (V. Mix Andalucía)/Frontera del ensueño (V. Grid Dud), ‘Morena, cógete al brazo/Un aliado en el infierno’, ‘Un aliado en el infierno/Gritos en el mar’ y ‘Por la calle abajo/Amores por bandera’.

‘Frontera del ensueño’, su tema mas emblemático, fue sintonía de la Carta de Ajuste de Telesur durante varios años.

Poco después, representaron a RTVE en el Festival de la UER, en un concierto en el que tomaron parte distintos grupos europeos, cada uno desde su país de origen y unidos por pantallas gigantes en videoconferencia. Rey de Copas retransmitió su participación desde la sala Rock Club de Madrid. Destacar que el grupo estuvo representando a Dro, durante varias ediciones, en el MIDEMS de Cannes (Francia). Fueron invitados en el Riding Festival de Londres y posteriormente al WOMAD (ese año celebrado en Berlín), aunque a estos últimos no asistieron por el abandono temporal de Fernando García.

El último trabajo de su primera etapa es editado por La Fábrica Magnética en 1993. Lleva el nombre ‘Reservado para la pasión’, conteniendo ‘Contra ti’, ‘Mil corazones’, ‘Mi montera (por ti)’, ‘Para que salga el sol’, ‘Sube hasta el cielo’, ‘Camino del sur’, ‘Algo especial’, ‘Dando vueltas’, ‘Tentaciones’ y ‘Reservado para la pasión’.

Poco después el grupo terminaría por disolverse.

Sus temas forman parte de numerosos discos recopilatorios: ‘Señora suerte’ (Al sol que más calienta, 1988, Dro/Gasa), 'Vientos del sur’ (Gasa 88/Curso 88-89, 1989, Gasa, Dro), ‘Un aliado en el infierno’ (Twins-Dro-Gasa, 1990, Twins, Dro, Gasa), ‘Rey de copas’ (¿Dónde estabas tú… En el 87?, 1993, Dro), ‘Un aliado en el infierno’ (¿Dónde estabas tú… En el 89?, 1993, Dro), ‘Tú me puedes’ (La mala vida, 1995, Virgin), ‘Un aliado en el infierno’ (Discos Radioactivos Organizados 15 años, 1997, Zona de Obras, Dro), ‘Rey de copas’ (La edad de oro del pop Español. 1978-1990. 6, 2002, Dro/BMG). ‘Frontera del ensueño’, ha sido editado a lo largo de los años (hoy existen 26 versiones distintas) en Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Australia, Japón…

Fueron invitados a asistir a numerosos programas de televisión; ‘Día a Día’ TVE (matinal, presentado por María Teresa Campos), ‘Entre dos Mares’ TVE (magazine que recorría las costas de Andalucía) o Canal Sur (Concierto directo Du-Dua), entre otros.

Hace unos años Rey de Copas volvió a escena con nueva formación, encabezada por su alma mater, Fernando García (voz, guitarra y compositor), quien juntó a otros tres músicos que fueron Jorge Gómez “El Apargatero” (guitarra), Ignacio Cintado (bajo) y Ale Rodríguez (batería). En 2014 se metieron en los estudios para una registrar una nueva grabación en forma de disco que mostrara la evolución del grupo de antaño en la actualidad. Dicho trabajo vio la luz en 2016 a través de la discográfica Avispa Music, titulado ‘Toca la vida’ y compuesto por trece temas.

Desde ese momento realizaron numerosas actuaciones por salas de ámbito local (Cherokee, Bereber, etc.) y de fuera de su entorno (Beat en Segovia o Berlanga en Madrid).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: reydecopas.net, elpais.com, grabacioneshistericas.blogspot.com, Canal Youtube Macromatica Garplus)

Octopus

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Sexteto madrileño formado hacia finales de los ochenta con voz femenina al frente, ellos eran: Isabel López (voz), Juan Francisco Cabeza (guitarra y coros), Miguel Ángel Martín (guitarra y coros), Juan Manuel Vioque (bajo), Manuel Rodríguez (batería y coros) y Antonio Gil (teclados).

Octopus fue un grupo más de rock, de los muchos que deambulaban por Vallecas durante aquella mitad de los 80, donde lo que más primaba era divertirse y, desde luego, ser un “jevi” total, con lo que eso “molaba”. Postureo al margen, algunos hubieran optado, sin duda, a tener una posición más privilegiada en la historia de la música, pero no fue el caso de Octopus. Estos “pulpos” vallecanos tan sólo consiguieron meter un tema en un recopilatorio de grupos de la zona.

Su tema ‘Pasión’ se convirtió, pues, en el único registro oficial de la banda, cuando se editó el Lp recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’ (Daga Records, 1988). En dicho trabajo también se hallaban otras formaciones de Vallecas (Vogel, Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Kan Kan Madrid, Mástil, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono) que, del mismo modo que Octopus, participaban en festivales y concursos en pos de una mejor suerte.

‘Hecho en Vallecas’ fue promovido por el Ayuntamiento de Madrid y presentado en el marco de las fiestas del Carmen de otro barrio, el de Fontarrón, en el que los grupos se alargaron hasta cuatro temas, con toda una banda consagrada que se encargaría de consignar el broche final de la velada, Sangre Azul.

Octopus se desintegrarían poco tiempo después, sin dejar huella alguna.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.

Occidente

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Dúo jerezano formado a mediados de los ochenta por Fernando García (voz y guitarra) e Ismael Yerga (teclados). Como músicos de acompañamiento se encontraban Oswin Falquero (bajo) y José Luis Vázquez (batería y percusión).

Como otros tantos grupos de la zona, a día de hoy totalmente desconocidos, participaron en el mítico Festival Pop Rock Alcazaba (Jerez de la Frontera, Cádiz).

Pop envolvente que devuelve sonidos a caballo entre el sinfónico y la nueva ola. Recuerda a formaciones como Décima Víctima sin llegar a la densidad y el peso de las composiciones de los madrileños. No obstante la calidad de las composiciones de Occidente queda patente, por ejemplo, en temas como el que daría título a su única grabación oficial.

En 1987 entran a Doodlemums Studio (Londres) para registrar su único trabajo discográfico, un Mini-Lp titulado ‘Entre el jardín y yo’ que incluía además del corte que da nombre al disco, estos otros: ‘Demasiado al sur’, ‘Baile a medias’, ‘Alianzas con la magia’ e ‘Interiores’. Fue editado por Tuboescape Records, con letra y música de Fernando, arreglos de Ismael, Fernando y Oswin y producido por Oswin y José Luis. Se extrae en disco sencillo ‘Baile a medias’ e ‘Interiores’.

Por aquel tiempo Fernando e Ismael estaban, a su vez, en el grupo Rey de Copas.

Posteriormente, José Luis e Ismael se incorporarían al grupo La Niebla. Actualmente, José Luis forma parte de Triunvirato (banda histórica de rock instrumental de Jerez de la Frontera). Por su parte, Oswin, todavía durante la década de los ochenta, había colaborado como músico en la grabación de numerosos discos (Dulce Venganza o Tiernos Mancebos), cosa que ha seguido haciendo también como arreglista y productor en años posteriores.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube sf84)

Kan Kan Madrid

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Grupo madrileño formado hacia finales de los ochenta por Alberto Pérez (voz y bajo), Jorge Luis Rodríguez "Roblesound" (guitarra), José Ramón García (guitarra) y Ricardo Fernández (batería). También estuvieron en el grupo Juan Carlos "Wattis" (batería) y Janice Colón (coros).

Practicaban Rock and Roll clásico que potenciaban con el buen ritmo vocal de su cantante, Alberto, y una buena presencia sobre el escenario.

‘A tu manera de mirar’ fue el único tema que lograron oficializar. Esto ocurría porque fueron una de las formaciones participantes en el álbum recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’. En este disco aparecen otras bandas también procedentes de Vallecas que buscaban hacerse un sitio en el nutrido panorama musical del momento (Vogel, Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Octopus, Mástil, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono). Editado por el sello Daga Records y promovido por el Ayuntamiento de Madrid, se presentó durante las fiestas del Carmen del barrio madrileño Fontarrón, en el que cada grupo llego a tocar cuatro temas, con Sangre Azul como cabeza de cartel.

Algunos de los temas que formaron parte del repertorio de Kan Kan Madrid fueron ‘Chica de rock and roll’, ‘A media noche’, Me despierto sonámbulo’, ‘Tienes mucha prisa’, ‘Llevo unos días’ y ‘Rock & roll del amanecer’.

Estuvieron en activo aproximadamente hasta 1990.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Daga Records, Canal Youtube roblesound)

Desertores (2)

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Foto: Archivo personal Valerio Araújo
Formados en Vigo en 1987, Desertores (no confundir con los Desertores ceutís) fue uno de los grupos gallegos que consiguieron llegar a plastificar disco, y no uno, sino dos, ya entrada la década de los 90s, con lo que ello suponía en aquellos entonces.

El cuarteto estaba formado por músicos que ya se habían ido forjando en otros grupos durante toda la década. Ellos eran  Valerio Araújo (voz), Humberto Heredia (guitarra), Juan Díaz (bajo) y Ángel González (batería). Después se incorporó Miguel González a los parches para completar su formación más estable, aunque también estuvo Cholo Soto (Rockis Molokis, L'Uomo, Lazos, X-Film, Semen Up) ocupando ese lugar.

Humberto estuvo en Mauser, Costa Oeste, Os Resentidos y Bombeiros Voluntarios; Ángel coincidió con Humberto en Mauser Costa Oeste, además de haber pasado por las filas de Siniestro Total; Valerio estuvo en Clepsidra y Valores en Alza; y, por último, Juan militó en Averno, y después se vio las caras en Costa Oeste con Humberto y Ángel.

Rock clásico y Ryhtm'n'Blues en la onda Mermelada, fue el estilo en el que se podría catalogar la música de Desertores. En 1988, nace en Vigo la ACOMUVI (Asociación colectiva de musicos de Vigo), con la intención de gestionar el trabajo de los grupos afiliados, entre ellos, Desertores, además de otras formaciones, no necesariamente de pop-rock: Armeghín, Musical Vox, Unión Penosa, Alfonso Grupo, Manolos, Soga, Sales do Baño, Callejón sin Salida, Desvigheitors, Averno, Vasconcellos y Especialistas e La Traición.

Pronto registran una maqueta de tres temas con 'No te volveré a buscar', 'El pulpo' y 'No soy un degenerado', cuando el dueño de la tienda Discos LP, Suso Hidalgo, hacía las funciones de mánager del grupo.

En 1989 firman con Zafiro un contrato discográfico para grabar su primer disco. Disquisiciones entre compañía y grupo por el nombre (estuvieron a punto de hacerse llamar Los 4 Desertores), entre otras cuestiones, hacen se retrase la aparición del Lp hasta 1991 que finalmente, firmado como Desertores,  ve la luz como 'El desertor', finalmente a través de la Compañía Fonográfica Española (CFE).

En el disco utilizan letras de la poetisa Xela Arias, con la supervisión de "Tibu" (Carlos Vázquez, Banzai) y la producción de Sergio Castro que fueron registrados en Vigo (Estudios Planta Sónica). Como singles se extraen 'El pulpo', 'Sal de mi nube' y 'Que me dejes en paz, todos ellos grabados por las dos caras.

En 1993 aparece un segundo disco, 'El vicio de la carne' que, bajo la producción de José Taboas, publica CK Produccions. En esta segunda entrega, el grupo endurece su sonido acercándose a postulados propios de bandas americanas como, por ejemplo, los ZZ-Top.

Siguieron realizaron diferentes conciertos (memorables los cuatro que dieron en Castrelos, destacando Rock de Invierno 1987 y Días Xeniais 1988,), hasta que en 1996 deciden separarse. Cholo Soto pasó después por formaciones como Alfonso Grupo y, actualmente, en Fan Blues y Polvora Tex. Araujo, en la actualidad, lleva adelante su proyecto La Supersonic.

En enero de 2017 se produce la vuelta a los escenarios de Desertores, en un concierto homenaje a Discos LP que protagonizaron en el Hush Rock, un bolo que no resultó ser único, puesto que han seguido tocando en directo durante ese año, y quien sabe si tendrá continuación.



Redacción NO80s. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'Vigo a 80 revolución por minuto' de Emilio Alonso, Canal Youtube Manu Guinarte)

Mey Pop

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Detrás de Mey Pop podemos encontrar a la vocalista Mari Angeles Sánchez, natural de La Línea de la Concepción que se mostró como tal en 1982.

Conocida también como "La Princesa del New Beat", Mey Pop se arropó con el grupo Destrozamitos como banda de acompañamiento, a la que poco tiempo después se incorporó. Ellos eran Aurelio Blanco (guitarra solista), Angel Cañamero (guitarra rítmica), Mike Romero (bajo), Carlos Barranco (batería) y Kid Vega (teclados y saxo).

Todo sucede tras un encuentro con Aurelio Blanco, quien rápidamente descubre el talento artístico de Mey. Ella se ve absorbida por el ambiente musical linense de la época, momento en el que se plantea tomarse en serio su papel como cantante participando en improvisadas formaciones (Enemigos Públicos, Tío Madison) y en innumerables grabaciones caseras.

Ya en 1983, y con la reticencia del jefe del sello local, Tuboescape Records, interesado en fichar solo a Los Destrozamitos, Aurelio impone a Mey para que forme parte de la recién creada compañía con lo que, el 30 de septiembre de 1983, graba la cara B del single 'Tuboescape' para el sello discográfico regentado por Salvador Colón, con 'Stupidoman', una composición del propio Blanco. Por error de transcripción aparece por primera vez "May" en vez de "Mey". La grabación estuvo llena de peripecias a la que se sumó toda la improvisación y urgencia característica de la discográfica, además de la deficiente calidad del estudio de Málaga en el que se registró. El single se presenta en la "Feria del Libro y el Comic" de La Línea, con una fuerte promoción a nivel de radios, periódicos (donde Mey concede sus primeras entrevistas) así como administraciones culturales de la comarca.

A raíz de este acontecimiento, el programa de TVE "La Tarde" se desplaza a La Línea y graba a los Destrozamitos interpretando el playback del tema 'Tuboescape', con un gran despliegue de medios en el Plaza Fariñas, mientras que Mey se limita a aparecer bailando en el video clip.

En noviembre de 1983 hace su debut oficial en La Línea como Mey Pop, en la discoteca Dallas, con los Destrozamitos como grupo de acompañamiento. Se da la circunstancia que Mey se encuentra mal ese día, pero ofrece una de sus mejores actuaciones ante un lleno total. Dado su repertorio original y las versiones al estilo "Mersey" o "Beat" que interpreta, alguien lo bautiza como "New Beat".

Al mes siguiente viaja a Sevilla para grabar un programa de televisión en Canal Sur, "Tropical Estres", programa musical de gran audiencia que presenta las últimas novedades del pop y del rock en Andalucía. Interpreta 'Stupidoman' y es entrevistada por Paco Urizal. En enero de 1984, actúa en el Instituto Politécnico de Sevilla, invitada por el programa musical de enorme audiencia de RNE "Don Domingo" que es emitido en directo para toda España y ante un gran auditorio, junto a Kiko Veneno, Raimundo Amador, Dulce Venganza y Circulo Vicioso.

En abril de ese mismo año, después de que Tuboescape Records le ofrezca un contrato de grabación de dos singles, Mey vuelve a Studio Sur de Málaga para grabar los temas 'Lineápolis' y 'Anillos', mientras continúa haciendo actuaciones por la zona. Por la mala gestión del sello para con determinados artistas se rompe la relación con Tuboescape Records, quedando ese single inédito hasta la fecha.

Otros temas de Mey pop: ‘No me gustan estas historias’ (1982), ‘Balada de un héroe descalzo’ (1983), ‘Flor de ortiga’ y ‘Tenemos que…’, ‘I wonder’ (1984, demo), ‘La vida entera’, ‘Mi mente no sabe perder’ (1984, demo), ‘Como una crema’, ‘Fiesta fría’ (1984) o ‘No volverá’ (1984).

En Julio de 1984, Mey pasa a formar parte de Los Destrozamitos teniendo un verano muy movido, actuando por toda la comarca. Registran 'Stupidoman' de nuevo en otro disco sencillo con 'Como una crema' (Fonodis, 1985).

Desgraciadamente, Mª Ángeles fallecía el 22 de enero de 2011 en Algeciras a los 47 años de edad.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: meypop.blogspot.com.es, Area -Diario del Campo de Gibraltar-, Canal Youtube doiros1)

Ipso Facto

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Banda barcelonesa formada en 1988 por José Luis Benito (voz), José Antonio Grima (bajo), Emilio Puig (batería) y Manel Ribas (voz y teclados).

Catalogar este grupo en un estilo concreto es, como poco, de difícil etiquetado. Pop cantado en español apoyado en bases rítmicas cercanas al rock progresivo que destilaban cierto sabor tecno, sobre todo por la abrumadora presencia de los teclados de Ribas.

En 1989 graban para el sello discográfico Hit Music (Salamanca) su único disco, un Lp titulado ‘Héroes’ que incluía los temas ‘Héroes’, ‘Una historia al azar’, ‘Esclavo de la noche’, ‘Imperio del sol’, ‘Cerca del ayer’, ‘Andando hacia el limite’, ‘No señor’, ‘Héroes (instrumental)’ y ‘Esclavo en la noche (remix)’. En Maxi-single se edita ‘Esclavo en la noche (remix)’, ‘Esclavo en la noche (remix instrumental)’, ‘Esclavo en la noche (versión Lp)’ y ‘Esclavo en la noche (versión instrumental)’. El disco lo produjo Michel Huygen (Neuronium).

Poco más se puede decir de este efímero grupo quienes, con poco menos de dos años de vida, terminarían por desaparecer en 1990.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Román Campos)

Pop de Block

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Todo surgió en febrero de 1989, durante una actuación del pianista de José Luis Torres en un pub madrileño. De manera natural Enrique Sequero, ex-Episodio, se sube al escenario y acompaña a José Luís al micro, creando entre los dos una noche mágica para los allí presentes. De aquel encuentro nace Pop de Block.

Pop de Block fueron, principalmente, Enrique Sequero (voz) y José Luís Torres (teclados). Junto a ellos estuvieron también Carlos Camarasa (guitarra), Alberto Zapata (bajo) y Santiago Fernández (batería).


A finales de abril se ponen en contacto con Maryni Callejo (productora discográfica), a la que presentan su primera maqueta y se ponen a trabajar los tres juntos.

De este modo se meten los Estudios Logical Sound (de Coslada, Madrid) para registrar su único trabajo discográfico titulado ‘Ley natural’. Era abril de 1990, pero el disco no se pone a la venta hasta 1991 a través de Agata Records. Contenía los temas ‘Cómodo estaba en casa’, ‘Sin dormir’, ‘Aquellos días’, ‘Tongo’, ‘¡¡Tarzan!! (Mualele po)’, ‘Un millón de besos’, ‘Comic’, ‘Huía’, ‘Ley natural’ y ‘Ley natural (reprise)’. En 'Ley natural', cuentan con la colaboración de Oscar (bajo eléctrico), Javier (batería acústica) y Maryni Callejo (coros). Como discos promocionales extraen ‘Huía’, ‘Cómodo estaba en casa’, ‘Sin dormir’ y ‘Un millón de besos’.

Con su pop melódico de finas baladas, consiguen colarse en las listas de las radio-fórmulas y alcanzar cierta popularidad, alcanzando en marzo de 1992, el puesto 21 de Los 40 Principales. Se podría decir que este fue el zenit del grupo. El disco no tuvo más repercusión  y, sumado al poco empuje promocional, el grupo termina por desaparecer ese mismo año.

En 1995, Serafín Zubiri rescata 'Un millón de besos' para su disco 'Un hombre nuevo'.

En ese mismo año, Enrique forma el grupo de rock Hablando de Harry, junto a sus tres compañeros Carlos, Alberto y Santi, que se mantuvo en activo hasta 1997 y registrando un disco para Music/VCK. Santi es el actual batería de Los Secretos.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: enriquesequero.es, abc.es, Canal Youtube YouMoreTv – Espectáculo)

Cacahué

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La historia del rock en nuestro país es amplia, cientos de grupos que se formaron con más o menos fortuna, muchos de ellos alcanzando renombre y, ¿por qué no?, algunos el reconocimiento general de público y medios que los han llevado a formar parte de la historia de la historia musical española. Pero esta historia debe reconocer la labor de aquellas pequeñas bandas que se quedaron a medio camino. Grupos que, en muchos casos, no alcanzaron la fama deseada, pero que, no por ello, deben quedar aparcados en el olvido. Este es el caso de Cacahué quienes, con tan sólo un Ep publicado, han sido referencia indiscutible del género, en este caso, centrado en La Coruña. No en vano, fueron los que le dieron al equipo de fútbol de la ciudad todo un himno que, a día de hoy, continúa en vigor.

Cacahué se formó en 1986 por el madrileño, afincado en tierras gallegas, Francisco Gómez “Gandy” (voz), Falke (guitarra), Tato (bajista) y Pedro Trelles (batería), aunque también formó parte de ellos el gaitero Kukas, aportando el instrumento por excelencia de la tierra. Como antecedentes de sus músicos, remarcar el paso de Tato por Druida, otra formación a tener en cuenta.

Llegaron a grabar varias maquetas en un ocho pistas en los estudios de Arturo Kress, conocido como Pirámide. Entre los temas cabe destacar la primera versión del ‘Rock del Deportivo’, con una letra incendiaria, que fue el que se estrenó por megafonía en el Estadio de Riazor en la liga 86-87. Otro temas que compusieron la demo fueron ‘Cógelo’, ‘Que marrón’, ‘Pastelera’, ‘Zurraspa fina’, ‘El rock del Alfredo’, ‘Rock del legionario’, ‘Mariloli’ o ‘Percebes’.

En junio de 1990 participan en el I Certamen Pop-rock Contra la Droga organizado por el pub Scala de Cambre, donde no tuvieron mucha suerte ya que los vecinos les tiraron por las ventanas tomates, objetos y hasta les llegaron a disparar con una escopeta de perdigones, tal y como queda reseñado en La Voz de Galicia en un artículo de "última hora".

Pocos meses después, en 1991, graban en el Estudio Sons de Lugo el que sería su único trabajo oficial, un Ep de título homónimo que incluía, por supuesto, ‘Rock del Deportivo’, además de ‘No me importa nada’, ‘Pastelera’ y ‘Percebes’. El plástico fue producido por Eloi Caldeiro, editado y distribuido por Sons Galiza Discos.

El disco se promocionó en medios grabado tan sólo por una cara y, según la crítica, se mostraban más que prometedores. Según el periodista especializado, Nonito Pereira, desde su atalaya en El Ideal Gallego, se expresaba de tal manera: "Musicalmente, Cacahué está preparado para todo lo que les venga y a pesar que su estilo musical es, de momento, incompatible con la filosofía de muchas radio-fórmulas, puede llegar a una afición más amplia por circuitos alternativos que si hoy no están en su mejor momento, es de esperar que empiecen a funcionar para ofrecer al aficionado "otras caras" de la música que ya están en plena vigencia y con muy buenos resultados en otros países europeos".

En verano de ese mismo año, concretamente en el mes de junio, fueron llamados a tocar en el Obelisco para celebrar el ascenso a primera división del Deportivo de La Coruña. Allí montaron un pequeño escenario, pero no llegaron a terminar ni el primer tema ya que la afición invadió el escenario y les sacaron a hombros por todo el Cantón. También participaron en la VI edición del Festival ‘Noroeste Pop Rock’ (festival de música pop rock que cada año se celebra en el mes de agosto en la ciudad de La Coruña, dentro del programa de fiestas de María Pita). Se estiman que asistieron unas 90.000 personas, donde compartieron escenario con una buena selección de bandas locales: Los Modestos, Black Tears, Ritmamuchos, Cherokes, That People y La Penumbra. Las cabezas de cartel fueron Miguel Ríos y El Norte. Cacahüé fue el grupo seleccionado por el jurado para actuar en la final celebrada en la playa de Riazor, en el apartado de grupos consagrados, junto a La Penumbra.

Recién iniciado el año 1991, todo cambia en el rumbo del grupo, ya que se produce un hecho de fatales consecuencias. Tato, el bajista fallecía de manera casi repentina a los 24 años de edad víctima de una leucemia, lo que supone un tremendo jarro de agua fría dejando el grupo roto para siempre. Ahí quedarían un montón de grabaciones que hubiesen formado parte de un Lp, de hecho estaban en busca de compañía discográfica, pero sin Tato ya no había proyecto. Así recordaba Gandy aquellos duros momentos en La Voz de Galicia: "Fue terrible. Recuerdo la Nochebuena previa a su muerte, que me fui con Manolo Areán, que era como nuestro mánager, a Madrid a ver cada uno a sus padres. Al llegar nos dicen que nos han llamado desde A Coruña, y como ya sabíamos que Tato estaba malo, llamamos a su casa inmediatamente y nos contaron que la cosa iba mal. Así que ni nos duchamos, cogimos el coche a las diez de la noche de vuelta para A Coruña. Nos pasamos la Nochebuena conduciendo por carreteras vacías para llegar a tiempo para verle."

Durante sus cinco años de existencia realizaron numerosos bolos de ámbito local (Cuartel Militar de Atocha, sala Caimán, sala Súper 1, Coliseum en el concierto homenaje a Tato) y fuera de su habitual demarcación (sala La Nave de Madrid).

Tras la muerte de Tato, Gandy regresa a Madrid y forma el grupo GandYMalacara, pero como no tuvo éxito decide volver a La Coruña para firmar como tal, su primer trabajo en solitario titulado ‘Airiños de Rock & Roll’ (1993), un disco que abre con su ‘Rock del Deportivo’. Un segundo disco vería la luz en 1996, ‘Directo’. Ya en el 2000, Gandy (voz y guitarra), Pedro Trelles (batería) y Kukas (gaita) forman junto a Fernando Roibas "Rocco" (bajo, ex Los Dramáticos), La Banda del Camión, un grupo de rock and roll puro y duro. En 2003, Pedro Trelles se uniría al grupo Heredeiros da Crus, mientras que, Kukas, actualmente milita en Konflikto.

Con motivo de conmemorar los 30 años de su fundación, en noviembre de 2016 Cacahüé se vuelve a reunir con Gandy, Falke y Pedro, en un único concierto que se celebró en la sala Mardi Gras de La Coruña. Junto a la entrada (únicamente 150) se entrega un Cd reocpilatorio que autoeditan con el objeto de rescatar aquellos viejos temas olvidados en maquetas. El compacto incluía ‘Sánscrito’, ‘Mariloli’, ‘Tuve que hacerlo esta noche’, ‘Dentista’, ‘La nueva (demo)’, ‘El yes y el rus’, ‘Zurraspa fina’, ‘Cogelo’, ‘El legionario’, ‘Pastelera’, ‘Percebes’, ‘Miss tendera’, ‘Eres tonto’, ‘Cacahué’, ‘Deportivo (original)’, ‘La merca’, ‘Que marrón’ y ‘Rock del Alfredo’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: lavozdegalicia.es, laopinioncoruna.es, nitope.blogspot.com, Canal Youtube Cacahué 30 Aniversario)

Un Lunático en la Puerta del Sol

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Foto: Fran Rojas
Si se trataba de buscar un nombre llamativo para ponerle a un grupo, éste desde luego cumple con todos los cánones necesarios para, cuanto menos, adjetivarlo de vistoso. No en vano los protagonistas de esta historia provienen de La Puerta del Sol, Santiago López (voz y guitarra) y Juan Bünger (guitarra) fueron el núcleo de esta formación. El quinteto se completa con Javier Sainz (bajo), Rafael Legisima (batería) y Pablo Pinilla (teclados).

Pop-rock sin demasiadas pretensiones que les propicia algunos conciertos y, lo más importante, grabar un disco.

De esta manera es en julio de 1989, cuando se edita, a través de Hispavox, su único trabajo oficial, un Mini-Lp de título homónimo que incluía los temas ‘Bailando en la puerta del sol’, ‘Deseos sin luz’, ‘Tiempos modernos’, ‘A mí también me da miedo’, ‘Aire caliente’ y ‘Corazones de cristal’. Este trabajo fue dirigido y producido por Pablo Pinilla, que también salió en formato cassette. En disco sencillo se extrajeron ‘Bailando en la Puerta del Sol/Un lunático en la Puerta del Sol’ (versión acústica), no incluida en el Mini-Lp y ‘A mí también me da miedo’.

En directo, estos lunáticos llegaron a pisar una de las salas más importantes del momento, nada menos que el Universal Club, en mayo de 1990, en el mismo año que ‘Bailando en la Puerta del Sol’ forma parte de un disco recopilatorio que edita su compañía (Hispavox), en el que también estaban donde también estaban los barceloneses Sin Recursos y el grupo procedente de Castellón Los Romeos. Poco más se puede decir de Un Lunático en La Puerta del Sol.

Con posterioridad, Santiago publicó ‘Crónicas del desdén’ (Editorial Círculo Rojo, 2012), un libro que cuenta una historia construida a partir de breves relatos que son narrados en primera persona por sus propios personajes. En la actualidad Santiago y Juan Bünger han decidido volver a trabajar juntos en un nuevo proyecto que han llamado Los Otros.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Fran Rojas -foto La Puerta del Sol, 2013-)

Neopreno

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Foto: Manolo Campoamor
Efímero grupo donde los haya, tan sólo duraron unos meses, en el que podíamos encontrar a Manolo Campoamor (voz), vocalista de Kaka de Luxe, y Miguel Bañuelos (teclados), tras formar su primigenio grupo de compañeros de colegio Absenta Berthelot y estar un par de meses en Cráneo.

Ellos eran Neopreno, aunque comenzaron como Noveno, que se forman en Madrid a finales de 1979. Mientras que Manolo se hacía cargo de las letras, Miguel musicaba los textos que le iba pasando su compañero llegando a realizar varias composiciones que no llegaron a más: 'Cocktail', 'En obelisco', 'Petrificado' y 'El monstruo del parking'.

Ensayaron varias veces, pero pronto se dan cuenta que sus criterios musicales son distantes y terminan por dejarlo en febrero de 1980, sin llegar a actuar en directo. Miguel se reserva los dos últimos temas para futuros repertorios que los "retitula" como 'Triturado' y 'La monja'.

Miguel se une a Luis Prosper para iniciar un nuevo proyecto, junto a Clara Morán y Ger Espada (futuros Oviformia SCI) llamado Falsos Fantasmas, pero dura también poco tiempo, y el teclista, ahora sí, junto a su amigo de la infancia Antonio González le dio vida a los más populares Waq. Por su parte, Manolo que es muy aficionado a la ilustración y pintura, se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras, dejando de lado su faceta musical.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: musicawaq.com)

Falsos Fantasmas

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Luís Prosper
Ubicados en el Madrid de principios de 1980, Falsos Fantasmas fue la semilla de lo que, poco después, representó uno de los grupos de culto de la movida madrileña, Oviformia SCI. Todo comienza en la primavera de 1980, cuando Luís Prosper, muy influenciado por la múscia electrónica y el rock sinfónico, se pone en contacto con Miguel Bañuelos (anteriormente en Absenta Berthelot o Neopreno) para iniciar el proyecto. En verano queda conformada la banda con Germán "Ger" Espada (voz y percusión), Clara Morán (caja de ritmos, secuenciador y coros), Miguel "Waq" Bañuelos (teclados) y Luís Prosper "K-Lois" (teclados).

Luís Prosper había estado tres años, junto a Ignacio (Chokes), haciendo pop-rock; Clara Morán, fan de Kaka de Luxe, era hija de un diplomático (Fernando Morán, futuro ministro de exteriores en el gobierno de Felipe González); Miguel Bañuelos, formó dúo con Manolo Campoamor (Kaka de Luxe) en los efímeros Neopreno, tras su paso por su grupo de colegio, Absenta Bertholot; y por último, Ger se iniciaba con este grupo en el mundillo musical.

El nombre del grupo proviene de un libro de temática paranormal, propiedad de Luís, que distinguía diferentes tipos de fantasmas, lo que les llamó la atención lo suficiente como para adoptar una de las tipologías allí expresadas, la de Falsos Fantasmas.

En cuanto al repertorio del grupo, eran tanto Luís ('La luna esquizofrénica', 'Mi sótano', 'Superviviente', 'La cuidad eléctrica' y 'La señorita dice') como Miguel ('¡Qué felices seremos!', 'Triturado' y 'La monja'), amén de algún tema en común ('Eres tú, soy yo', que posteriormente fue rescatado por Miguel para Waq como 'S.I.') quienes se encargaban de las composiciones. Aun así, el grupo no llegó a tocar en directo.

Falsos Fantasmas aguanta hasta enero de 1981, momento en el que Luis, Clara y Ger deciden romper con el grupo para comenzar desde cero su nueva andadura, que llevaría por nombre Oviformia SCI; mientras que Miguel se asocia con Antonio González, para darle vida a Waq.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'Música moderna' de Fernando Márquez, Luis Prosper, musicawaq.com)

Absenta Berthelot

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Miguel Bañuelos, ya en Waq
Jóvenes madrileños que se forman a finales de 1978 por iniciativa de Miguel Bañuelos, futuro fundador de Waq. En realidad Absenta Berthelot fue un grupo de colegio que estaba formado por Mail Snob (voz), Oscar Giner (guitarra), Miguel "Waqel" Bañuelos (bajo y coros) y Félix (batería).

A pesar de su corta existencia, se presentan al Rock Villa de Madrid de 1979, sin más repercusión, y actúan en abril de ese mismo año en el Centro Cultural de Moratalaz.

Influenciados por bandas como la Velvet Undreground o Lou Reed, o nacionales como Burning, Absenta Berthelot se hicieron con un pequeño repertorio propio: 'Nunca apuestes tu cabeza', 'Mi cuerpo está muy sucio', 'La vaguina snob' o 'Fiorina'; o temas creados por Miguel años atrás como 'Festivos lluviosos' y 'Cipus II'.

En el verano de 1979, Oscar se marcha a vivir a Valencia y se disuelven. Miguel pasa a formar parte de Cráneo durante un par de meses hasta que conoce a Manolo Campoamor para crear Neopreno (inicialemente Noveno), llegando a componer algunos temas, pero que nunca exhibieron en directo. Tras pasar por otra formación, no menos efímera, Falsos Fantasmas (germen de Oviformia SCI, con Luís Prosper, Clara Morán y Germán Espada), crea con Antonio González el grupo Waq, con más repercusión que todos los anteriores.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: musicawaq.com)