Grupo jazz-rock de Salamanca que se inicia en 1983 formado por un elenco de virtuosos músicos bastante curtidos. Ellos eran Eugenio Prado “Óscar” (guitarra), Mariano Quevedo (bajo), Juan de Dios Arroyo (batería) y Emilio Montero (teclados).
Eugenio, tras haber formado en varios grupos punteros (Los Astros, Grupo 96, Nueva Democracia, Guitarra, Reino de Munt, …), pasaba por ser –tras la jubilación por motivos religiosos del carismático Flores– el mejor guitarrista salmantino de rock. Fue Celestino Mendes, mánager y técnico de sonido, quien finalmente lo convenció para enrolarse en Papel, después de la agotadora etapa que vivió en Reino de Munt, y no sería el único.
Papel llegó a tener hasta tres baterías diferentes. Juan quien, junto a Mariano, procedían de Reino de Munt, estaba recuperándose de un episodio de depresión provocado por el estrés que le provocó su retirada de la música, y se comprometió con ellos “hasta que encontraran otro”. Ese otro fue Robus Gómez, quien había coincidido también con Mariano en Los Hecar’s. En la última etapa del grupo Piti sustituyó a Robus tras los parches.
Emilio Montero, veterano procedente de Los Astros, se arriesgó a abandonar su bien remunerado puesto en la orquesta Galaxia para incorporase a esta aventura.
Asqueados de la senda excesivamente comercial que representaba el fenómeno de la movida, a la que ellos consideraban “pop de plástico”, se adentran en una fusión entre el jazz y el rock extraordinariamente difícil de tocar, tan difícil que nadie lo había intentado hasta entonces, lo que suponía que interpretar un estilo como el suyo era arriesgado en la Salamanca de los años 80.
Su repertorio estaba compuesto por versiones de temas de Weather Report, Chick Corea, Jeff Beck, Alfonso Johnson, Al Dimeola o los españoles Iceberg, alternándolos con temas originales, pero todos basados en dicho estilo.
Tal fue así, que resultaba imposible interpretar un estilo semejante en los, por aquellos entonces, bailes de pueblo. Así que Papel se convirtió en asiduo de teatros como el Juan del Enzina o el Cervantes de Béjar, en festivales de música de calidad o en locales tan pequeños como prestigiosos (Santa Bárbara, Moderno, Puerto de Chus, etc.). No tenían problema alguno en tocar al aire libre como teloneros de grupos famosos, tan dispares, como Alameda o Barón Rojo. Resaltar que también traspasaron fronteras, tocando en lugares de Portugal como Guarda.
Como el jazz rock no daba para vivir, durante algún tiempo Papel tocó también música de baile, pero pronto se dieron cuenta que semejante mezcolanza les perjudicaba, así que, junto al cantante Chavi y el batería Manolo, montaron una formación paralela, llamada Luna Llena, con la que recorrieron todas las fiestas de la provincia. Solamente de esta manera, el grupo logró mantenerse durante cerca de cuatro años.
Se disolvieron en 1987, cansados y extenuados, ya que su estilo les exigía horas y horas de interminables ensayos, sin obtener beneficio alguno a tanto esfuerzo. El final del grupo, no obstante, fue del todo amistoso, hasta el punto que siguen siendo buenos amigos hasta el día de hoy.
Todos los integrantes del grupo, menos Juan y Robus, continúan en la actividad musical. Mariano ha tocado en grupos de Canarias, donde vive actualmente. Eugenio, trabaja en una orquesta; junto al teclista Charly. Emilio Montero, por su parte, forma parte de Pasajeros en China, un dúo con Ángel Rodríguez, su antiguo compañero en Los Astros.
El grupo nunca registró sus creaciones en un estudio de grabación, pero por suerte quedaron plasmadas cintas de cassette, eso sí, con muy buena calidad sonora. Papel dejaron su huella en la escena musical salmantina y de otras latitudes, e influyeron en la carrera de nuevas generaciones de artistas.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Víctor González en ‘Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca 1959-1980’, zoes.es)
Quinteto rock cordobés proveniente de la localidad de Rute que se forma a finales de 1978 por Juanma Terrón (guitarra), Quisco de Asís (guitarra), Frasco Terrón (batería), Javielo y José Canuto.
Influenciados por grupos y artistas de la talla de Jimi Hendrix, Cream o Dr. Feelgood, el espectro musical del grupo, sobre todo el de los hermanos Terrón como núcleo principal, era muy amplio: Rocanrol clásico, progresivo y sinfónico; Hard Rock, Pop, Jazz, Soul, Blues, Country, Funk,…
Debutan en el Club Juvenil de Rute con instrumentos prestados por los dos grupos locales que había por aquel entonces, Los Caníbales y Nueva Experiencia. El grupo facturó esencialmente temas instrumentales: ‘Viva el porro’, ‘Obertura’, ‘La tizne’, ‘Vocación de luciérnaga’ o ‘Asalto al castillo’. Tras un par de actuaciones en el Cine de la calle del Agua y en el Campo de Fútbol, su primera salida fuera de Rute fue al año siguiente en Lucena, en un festival variopinto donde los cabezas de cartel eran el Elvis Presley de Cabra (así se anunciaba) y Los Pikitos, un grupo rumbero que atrajo a todos los gitanos de la comarca.
Después, Mogollón se redujo a tres componentes, las guitarras de Juanma y Quisco, junto a Frasco en la batería. De esta guisa realizaron un concierto en el marco de la Feria de Rute, con el equipo, nuevamente prestado, de Medina Azahara.
Llega 1980, y entra en el grupo Antonio Gómez como batería, momento en el que Frasco retoma su instrumento de siempre, el bajo. Es cuando nace Puppa, el nombre con el que se hacen llamar a partir de ese momento, y con el que empiezan a disfrutar de instrumentos propios. Después mutaron a Sociedad Café y, esporádicamente, como Amores que Matan. Pero esto ya es otra historia.
Hubo otro grupo durante aquella misma época, también denominados Mogollón, que eran de Guipúzcoa y que, por supuesto, nada tuvieron que con los andaluces.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Frasco Terrón, hechoencordoba.com)
Desde la valenciana comarca de La Ribera Alta aparece este grupo que se hizo llamar Bacilos Transparentes. Su localidad de origen era Algemesí y se agruparon en octubre de 1982.
Ellos eran Cristóbal Jiménez (voz), Néstor Mont (guitarra), Miguel Ángel Borrás (guitarra y coros) y Enrique Valero (teclados, caja de ritmos y coros). Aunque esta fue la formación más estable, en sus inicios estuvo un guitarrista conocido como Jorge “El Malagueño”, antes de la entrada de Néstor.
Según ellos mismos, fueron “años muy divertidos, con mucho alcohol y lujuria”.
Carecían de experiencia musical anterior, lo que no les impidió facturar un tecno-pop muy de la época, con casi todas las composiciones obra de Enrique Valero, aunque en algún tema contó con la ayuda de Néstor Mont. Estuvieron principalmente influenciados por grupos como la ELO, Heaven 17, Depeche Mode, OMD, Vangelis, Mike Oldfield y diferentes grupos del panorama nacional.
Su primera puesta en escena se produjo durante un evento denominado la Fiesta Negra, que tuvo lugar en el Instituto San Vicente Ferrer de Algemesí, durante la Navidad de 1983. Se prodigaron mucho en directo participando en numerosos concursos y festivales como el I Concurso de Pop-Rock de La Dipu (obteniendo un discreto 32º puesto), o en el Primer Directo en la Costa de Cullera, celebrado en la playa de la localidad, junto a otras bandas de la zona. Resaltar que estuvieron, durante dos veranos, tocando por el circuito de pubs de Ibiza.
Hasta 1986, el grupo tuvo que valerse con instrumentos prestados o alquilados, momento en el que se incorpora al grupo Teresa Penades, como voz adicional.
Aunque no llegaron a plasmar su música en disco alguno, si que dejaron para la posteridad un total de cinco maquetas grabadas de forma rudimentaria en estudio casero, o lo que es lo mismo, grabaciones de ensayos. La primera fue en noviembre de 1982, la segunda en diciembre de 1983, la tercera en enero de 1984, la cuarta en noviembre de 1985 y la última en febrero de 1988.
Fue en el pub K-2 de Alberique, durante la Navidad de 1988, el lugar y momento de su último concierto, dando punto final a la historia de la banda. A excepción de Néstor Mont, que estuvo en diferentes grupos posteriores y luego en solitario; y Enrique Valero que siguió como músico de estudio, el resto de componentes no se volvieron a dedicar a la música.
Ahí quedaron temas como ‘Azrael’, ‘Paraíso de sombras’, 'Estrellas de metal', 'Invierno amigo' o ‘Fa, el frescor del Caribe’, como muestras sonoras de este excelente grupo valenciano de ocurrente nombre, que fue injustamente olvidado.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Enrique Valero, Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)
Grupo malagueño que se forma a principios de 1981 con los hermanos Ulpiano “Lupi” Bruña (voz y guitarra) y Francisco Bruña (bajo), completándose con Francisco “Francis” Rodríguez (guitarra) y Eduardo Salado (batería), quien después sería sustituido por Rafa Chacopino. Lupi es considerado como uno de los primeros mods que hubo en Málaga.
Krazy Boys registran una única maqueta en un estudio ubicado en Candilejas (Málaga). Portaba cuatro temas cantados en inglés.
Después graban ‘Jimmy el Resbaladizo’, única muestra sonora con carácter oficial que lograron discografiar. El tema apareció en el Ep conjunto, fruto de su participación en el I Concurso Rock Alcazaba Jerez, titulado ‘Polifonia’ (RCA, 1982). Junto a ellos, figuraban tres grupos más, unos primigenios Danza Invisible, Cámara y Spray. El tema Jimmy se sacó apresuradamente en un ensayo, apenas una semana antes de entrar en el estudio, ya que los demás temas que tenían estaban cantados en inglés, algo que parece ser no estaba muy bien visto por aquel entonces, y el sello discográfico exigía un tema en castellano. Cosas de los ochenta!
Los cuatro grupos actuaron conjuntamente en diciembre de 1981, en un evento que se celebró en la Universidad de Málaga (comedores). En el cartel anunciador rezaba "Los fondos de este concierto se destinaran a la grabación de un disco ¡Ayuda a los grupos malagueños!"
Entonces surgió un interés por parte de Hispavox para grabarles un disco. A Madrid que se fueron para hablar con alguien de la compañía, pero la cosa quedó en el aire. Apenas tenían 15 o 16 años, visitaron Rock-Ola donde pudieron codearse con diferentes figuras de la movida madrileña como Nacha Pop o Glutamato Ye-Yé. Como anécdota, en un momento dado se acerca Francis a Alaska para presentarse y decirle que ellos tenían una banda en Málaga, a lo que les respondió con un seco “Bueno, ¿y a mi qué?”, que los dejó un tanto descolocados.
Luego fueron a hacer la mili varios miembros de la formación y, a su vuelta, se produjeron cambios significativos en el devenir de los Krazy Boys. De hecho, el grupo no duró mucho, cambiaron de batería entrando el mencionado Rafa Chacopino e incorporaron a un nuevo guitarrista, Antonio “Antognoni”, un tipo que procedía de grupos de rock sinfónico (Sinaí, Malagón) que le dio mayor empaque a las composiciones.
Pero esto ya pertenece a la siguiente etapa de los malagueños quienes, a partir de aquel entonces, se pasaron a llamar Sala 21 (curiosamente era el lugar donde ingresaban a deficientes mentales en el Manicomio de Málaga) en un claro guiño a Madness. El grupo se declinó más por el rock, pero tampoco aguantaron demasiado tiempo y pronto se separaron. Esto fue debido en parte a que Hispavox, quienes buscaban el sonido más juvenil que los Krazy Boys habían facturado en sus comienzos, encontraron notables diferencias musicales en la maqueta que les enviaron como Sala 21 que, a pesar de tener un sonido más profesional que antes, no resultó ser lo que pretendían.
Entonces, Lupi dejó la música por un tiempo, pero siguió muy ligado al movimiento Mod de Málaga y, en 1987 formó junto a Rafa Rodríguez, de Agentes Secretos, el grupo Lupi y Los Hermanos del Soul, que estuvo funcionando hasta 1991.
En la actualidad, Lupi realiza sesiones como DJ bajo el seudónimo Lupi Krazy Boy. Siempre es bueno recordar los orígenes.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Lupi Bruña, Arturo Aguilera, Rafa Rodríguez en ‘Málaga es mi ciudad’, Javier Ojeda en 'Una historia del pop malagueño', Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)
Considerada como la primera banda punk de Martorell (Barcelona), Cosmetics nacen a principios de 1982 con Andreu Alemany (voz), Joan Alemany (guitarra), Quini Panal (bajo) y Bernat Mititieri (batería). También pasaron por el grupo, durante aquellos primeros años 1982-1984, otros miembros como Pep Segura, Manel Rodríguez, Pep Cortadella y Josep María Circuns.
Joan fue miembro del mítico grupo Marxa!, con quienes realizó varias actuaciones por Barcelona. Bernat también estuvo en Marxa!, y antes en Iris Friep.
Facturaron un punk-rock arrollador que legaron de uno de sus iconos musicales, el estadounidense Iggy Pop, quien fuera cantante de los míticos Stooges, además de fervientes admiradores de los Ramones.
Su primera etapa finaliza en 1984, según ellos por “abusar de las drogas duras”.
En 1988 el grupo vuelve a la vida atravesando una etapa de constantes cambios en la formación. Se incorporan, entre otros, Toni “El Largo” o Joaquim Subirana “Subi”, ambos ex de Desperdicis Clínics.
Registran su primera maqueta de cuatro temas a finales de ese año, pero no quedan muy conformes con el resultado final. No obstante, la envían a Ruta 66 y les publican un corte en el ‘Spanish Bombs Vol.1’, una versión de ‘Have love, will travel’ de los Sonics en 1991.
En junio de 1990, graban una segunda demo, en esta ocasión, de seis temas. Sonido sucio, rabioso y urbanita expedido por una base rítmica hirviente y guitarras agresivas que, en esta ocasión, si les complace. Los temas eran ‘Hit me’, ‘Strange days’, ‘Espera gritando’, ‘She’s going down’, ‘Domingo’ y ‘Roxette’.
Una tercera maqueta aparecería en febrero de 1992, registrada en los estudios Cutresounds de Sant Andreu de la Barca, con una formación compuesta por Andreu (voz), único miembro original, Subi (guitarra), Carlos (guitarra), Toni (bajo) y Chimo (batería). Los temas fueron ‘Dead summer song’, ‘Rock'n'roll’, ‘Getting higher’, ‘Mud’, ‘Suffragette city’ y ‘I think I gonna kill you’.
En 1992 editan un single, a día de hoy, imposible de encontrar. También en ese año quedaron finalistas del prestigioso concurso de rock Villa de Bilbao.
Aunque en 1993 se produce una segunda ruptura, pero Cosmetics siguieron funcionando y generando nuevo material. Una cuarta cinta queda registrada en julio de 1997, nuevamente en Cutresounds.
Recientemente, Joan Alemany milita en el grupo Tatanus.
De la formación original, fallecieron Andreu y Bernat, y de componentes posteriores, Pep Segura, Pep Cortadella y Manel.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Joan Alemany, cutresounds.blogspot.com, amartorell.com, racocatala.cat, Fanzine 3D)
Grupo formado en Zaragoza en enero de 1987 compuesto por Bert Carlier (voz), Iñaqui Fernández (voz y guitarra), Josu García (guitarra), Raúl Kerkhoff (bajo) y Antonio Avellán (batería). Raúl y Bert eran de origen holandés. Poco después se unió la polifacética artista alemana, residente circunstancial en Zaragoza, Nicola Beller. Iñaki y Antonio (ambos procedentes de Monzón) ya habían coincidido musicalmente durante los 70. Iñaki había estado en formaciones como Boira, La Curroplastic o Puturrú de Foie.
Durante su efímera existencia, menos de un año, se dedicaron a realizar versiones de canciones de los setenta. Realizaron un puñado de buenas actuaciones en diferentes locales de la capital del Ebro, en concreto cuatro: KWM, Sala Metro, La Casa de la Paz y La Vía Láctea.
Este grupo se desvaneció en cuestión de pocos meses para pasar a ser Gota Gota Band, quienes solo duraron hasta 1988, aunque en 2008 volvieron a retomarlo.
Posteriormente Raúl e Iñaki, vuelven a coincidir en Zaragoza en la formación The Green Apples, un grupo tributo a The Beatles. Raúl también estuvo en grupos como La Plantación, Cornamusa o su proyecto personal Kerkhoff. Josu se incorporó en la última etapa de Más Birras, participando en su último disco, ‘Tierra quemada’ (Pasion Cia, 1992), después se afincó en Madrid y estuvo girando con Tequila además de estar vinculado a la producción (Joaquín Sabina, Los Secretos, Miguel Ríos, …). Por su lado Nicola Beller se dedicó al mundo de la ópera como soprano, con una exitosa carrera.
En febrero de 2023 fallece Iñaki Fernández de forma repentina. Dos años después, en septiembre de 2025, también moría Raúl.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Josu García, thegreenapples.wordpress.com, aragontambientienesed.blospot.com, El Periódico de Aragón, Heraldo de Aragón)
Trío procedente de Jerez de la Frontera (Cádiz) formado en 1985 por Miguel Berraquero (voz y bajo), Javier Rodríguez (batería y percusión) y Juan Carlos Quirós (teclados y efectos).
Comenzaron a ensayar en un almacén de maderas y sus influencias hay que buscarlas en grupos de la onda oscura tales como Tuxedomoon, Cabaret Voltaire, Los Iniciados o incluso Décima Víctima.
Practicaban lo que, en algunas críticas del momento, catalogaban como la música más extraña y rara del panorama pop de Jerez. Sonidos abstractos que recorren armonías tortuosas para el oído humano, pero que no pasa desapercibida. Según ellos mismos “nuestra música es distinta a lo que se hace en la provincia, no nos identificamos por ninguna corriente musical, aunque escuchamos discos de lo más variado”.
La maqueta que envían a la revista Rockdelux aquel mismo año de 1985, provoca que los seleccionen para la final del concurso que organizaban. Portaba cuatro temas: ‘Lluvia de gas’, ‘Esperar o perder’, ‘Lejos de’ y ‘La Escena’.
Finales UE fue una formación que se prodigó mucho en directo por toda la provincia de Cádiz. En 1986 participan en otro concurso, en esta ocasión en San Fernando.
En 1987 registran los temas ‘No hay peligro’ y ‘Al interior’ para incorporarlos al disco colectivo ‘Jerez en clave de Rock’ (Kraken, 1988), en el que también participan los grupos Doble Image, Inopio y Servicios a Domicilio. Esta aparición discográfica fue la única aportación oficial del grupo durante los tres años que estuvieron funcionando. El disco estuvo promovido y financiado por la Delegación Municipal de Cultura de Jerez.
En 1988 se separan. En la actualidad, Juan Carlos Quirós sigue componiendo en solitario con sonidos más experimentales. En 2023, Quirós retoma el proyecto en solitario y decide regrabar aquellos viejos temas de Finales UE con un sonido más actual.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Carlos Quirós, Ximo Ballester, Diario de Jerez, Canal Youtube pop80s)
Formación procedente de Tarragona que se agrupa en 1989 para facturar un rock desenfadado con claras reminiscencias sesenteras. Ellos eran Bernard Ríos (voz), Albert Grau (guitarra), Núria Plana (bajo) y Lluis Colino (batería). Núria y Albert procedían de un grupo llamado Estridents. Más tarde se añade Ricard Masjoan (guitarra).
Se caracterizaban por unos ritmos pegadizos, canciones pensadas para ser ejecutadas en directo y unas letras que muchos calificaron de “surrealistas”.
Tras una primera publicada por DiscMedi en 1990, este sello fue el encargado de editar sus dos únicos trabajos: ‘Ni cap ni peus’ (1991) y ‘2 Minuts’ (1994). La segunda entrega, ya con la incorporación de Ricard en la banda, se decanta por un sonido más guitarrero y menos comercial. En 1992 aparecen en dos recopilatorios que publicaba el mismo sello: ‘El Tec i la Teca Vol. 3’ y ‘El Tec i la Teca Vol. 4’, con los temas ‘Nena, nena’ y ‘Cabrons’, respectivamente.
En los años 1990 y 1991, Tarragona vivió dos ediciones de un megafestival que pretendía dar a conocer las bandas más punteras de la zona. De esta forma, nació la Mostra de Músics, con participación de bandas como Incorregibles (ganadores de la primera edición), Los Burton (ganadores de la segunda), Los Segundos, Els Penjats, Otxque!, De Prestao, IV Perras, Els Pirats, Els Pets, Los Mejías, No Lo Sé, Wolfgang, Nats, Desire, …, y por supuesto, Mi-te’ls. La Mostra de Músics constituyó el embrión de lo que se conoció como el concurso de rock Canya’n’roll, ya enmarcado en la Festa Major de Santa Tecla. Este, a su vez, dio paso al festival Do Tarragona, aún vigente.
Se despidieron de los escenarios en 1996, con un concierto en Tarragona durante los carnavales.
No obstante, puntualmente realizan algún que otro concierto: Plaça del Rei de Tarragona en 2009, en la quinta edición del Palmfest de L’Hospitalet del Infante en 2010; en 2011: en el XII Festival aMT de Tarragona y Festa Major de Santa Tecla (Tarragona); o el de sala Dune en Valls, en 2012.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez. (Aportaciones: elpuntavui.cat, auva.cat, diaridetarragona.com, lamusicaamanseixlesferes.blogspot.com, Canal Youtube plastichansa)
Surgieron en Mondragón en 1982. Súbito Rubor eran inicialmente Enrique Gómez (voz y guitarra), Peio Azkárate (guitarra), Josu Ugarte (bajo) y Pako Bedia (batería), aunque luego hubo varios cambios en la formación.
En 1984, tras el abandono de Peio, quien tuvo que centrarse en sus estudios, es Fernando Bastardo “Fer” quién recoge el testigo a la voz y guitarras. Al año siguiente se incorpora Juancar (saxo), para incorporar su instrumento a dos temas.
Aquellos primeros años de la década, era una época donde el punk tenía mucho peso en la comarca, así como su vinculación política. Tiempos donde bandas como The Clash e Ilegales probablemente les influyeron, pero sus gustos y manera de ver la música fueron evolucionando hacia otros grupos más new wave o post-punk, tales como The Chameleons, Fisher-Z, The Stranglers o Lord Of The New Church, alineándose hacia sonidos más oscuros o atmosféricos con efectos menos distorsionadores y abrazando efectos chorus y delays sin abandonar momentos melódicos. Sonidos como los de Inmaculate Fools pudieron marcar un pequeño giro hacia un formato más indie quizás ya en el ocaso de la banda.
Las primeras maquetas se graban en el local de ensayo rudimentariamente con la ayuda de Ricardo Altuna (a la postre cantante de Bad F-line y colaborador en bandas como Gose). Con estas maquetas comenzaron a abrirse paso por las radios (entrevistas con Pablo Cabezas en Radio Euskadi), con Enrique Gálvez (Radio Popular) y Roge Blasco (también de Radio Euskadi). También estuvieron en diferentes revistas y fanzines del País Vasco con las consiguientes entrevistas, etc.
De manera más profesional fueron dos las maquetas que el grupo registró en estudio. La primera en 1984 en los estudios Pan-Pot de Bilbao con dos temas: ‘Disturbios’ y ‘Reflejos’. Una segunda cinta surgió al año siguiente en los estudios Tsunami de San Sebastián, en esta ocasión con cuatro temas: ‘Dramático paréntesis’, ‘China’, ‘Numantino’ y ‘La lluvia’. Hubo un tercer registro sonoro que no fue más que la grabación de un ensayo en Elorrio, en el que contaron con la colaboración de Jorge de la Torre, quién por esas fechas comenzaba su andadura de sonorización de conciertos.
En cuanto a actuaciones en directo, Súbito Rubor no se prodigó mucho por motivos de índole personal (deportivos y/o sociales), descartando en más de una ocasión la posibilidad de telonear grupos extranjeros a su paso por San Sebastián. Aun así, en octubre de 1984, comparten escenario con Ilegales en el Frontón de Vergara y participan en certámenes de ámbito local como el de Zalla en 1985 donde consiguen alcanzar la tercera posición (los ganadores fueron Matrona Impúdica, también de Mondragón). También fueron seleccionados para participar en otro concurso en Huesca, al que no pudieron asistir.
Finalizando la década de los 80, hacia 1988, las exigencias personales antes referidas fueron impidiendo que pudieran seguir juntándose, por lo que acaban por disolverse. el agruparnos para mantenernos consistentes musicalmente. Ninguno de los integrantes mantuvo su andadura en el campo musical ni en ninguna otra banda.
Muchos años después, en 2014 se convocó al grupo para dar una sorpresa de 50 cumpleaños a uno de sus miembros fundadores, su bajista Josu, lo que provocó que el resto de la banda se tuviera que reunir para recabar letras y música de sus viejos temas. Para tal circunstancia contaron con la ayuda y participación de Peio Aldabe (guitarra del grupo de Mondragón, Doble Incongruencia) esta vez tocando el bajo. Coordinándose con Pako, que estaba viviendo en Soria, sincronizaron los temas. Tan solo les hizo falta una tarde de ensayo previo para celebrar el concierto, que tuvo lugar en la Casa de Andalucía de Mondragón.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernando Bastardo, Ximo Ballester, febasphoto.wordpress.com, Canal Youtube pop80s)
Santiago Campillo, nacido en Murcia en 1966, procedente del barrio de Vistabella es un cantante y guitarrista quien, tras cursar estudios musicales en el Conservatorio de Murcia, empieza a tocar en grupos de ámbito local en 1977.
Tras una primera experiencia en un efímero grupo llamado Belcebú, su primera banda de verdad fue Acequia, grupo seminal por excelencia del rock murciano. Allí coincide con dos de los músicos más importantes que ha dado la ciudad del Segura, como Emilio Chicheri y Pepe Moreno, vocalista y guitarrista respectivamente. Mientras que la otra guitarra era propiedad de Santiago Campillo, el grupo se completaba con los hermanos García Antolinos quienes formaban la base rítmica de la formación, Jorge al bajo y Raúl tras los parches.
Acequia resultan ser los vencedores de la primera edición del concurso Murcia Joven lo que les da el privilegio de grabar un disco sencillo con los temas ‘Rock de la Platería’ y ‘El Trotacarreteras’. Campillo también estuvo en otras formaciones más efímeras como Dama Negra, hasta que se enrola en el grupo rockabilly de los desaparecidos Jota Casinnello y Catalán, Los Hurones, con quienes deja constancia de un Ep titulado ‘El verano’ (Emi/Hispavox, 1988), que produjo nada menos que Toni Luz.
Otras bandas en las que participó Santiago Campillo fueron Los Rockamora, Fanáticos, Los Devotos, La Jugada de Sam, The All Mattews Expirience o Blueswagen.
En 1990 fue miembro fundador de una de las más importantes bandas de blues de Murcia llamada Los Bluesfalos (los otros fueron los cartageneros Ferroblues). Un año más tarde interviene en la grabación de su primer disco titulado ‘Mi guitarra y el Blues’, grabado en Antequera (Málaga) y editado por la compañía discográfica local especializada que era Cambayá Records. Ese mismo año también participó en la grabación de un disco, para esa misma compañía, con una banda de blues afincada en Louisiana (USA), llamada Short Fuse.
Durante esa época entra en contacto con Carlos Tarque y aparece Murciálagos Clan para que, junto a Juan Antonio “Oti”, Pascual Saura e Íñigo Uribe le dieran forman a la primera formación de los exitosos M-Clan, una contracción de su primer nombre. Después entraría en el grupo Ricardo Ruipérez, ex Farmacia de Guardia. Campillo es el artífice del sonido más sureño de la banda y compositor principal de algunos de los más exitosos hits de la misma, como ‘Donde el río hierve' o 'Quédate conmigo’.
En 1993m publican ‘Que me cuelguen!’, una maqueta de Murciálagos Clan firmada como M-Clan y que convierten en su primer disco, un Ep con producción del propio Santiago que les edita Subterfuge Records. Su primer largo fue ‘Un buen momento’ (Dro East West, 1993). A este le siguieron tres discos más, hasta que Campillo se desvincula definitivamente de la banda en 2001: ‘Coliseum’ (Dro East West, 1995), ‘Usar y tirar’ (Dro Atlantic, 1999) y el directo en acústico ‘Sin enchufe’ (Dro Atlantic, 2001).
Retrocediendo unos años, es desde finales de los 80’ cuando forma con Miguel Bañón (Los Marañones) su Dúo Acústico. Sin pretenderlo, las actuaciones se multiplican y se extienden a toda España, lo que les lleva a autoeditarse un CD en 1997 en directo con las canciones de su amplio repertorio de versiones (The Band, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Muddy Waters, B.B. King, Van Morrison, Neil Young, …) que titulan ‘Yeah!’, reeditado por Santo Grial en 2003. En 2014 aparece el segundo disco de versiones de la pareja, ‘Alright!’, editado, en esta ocasión, por Niculina Records.
Después de mucho tiempo como pareja inseparable durante más de mil conciertos en formato acústico por toda la Península, dos de los mejores guitarristas del rock estatal, Santiago Campillo (ex M-Clan) y Miguel Bañón (Los Marañones), al fin deciden montar una banda propia con la que grabar sus propias composiciones. Los Lunáticos se convirtió en el nombre de referencia. Su álbum de debut, que fue grabado en Murcia, vio la luz bajo el sugerente título de ‘Con la música a otra parte’ (Santo Grial, 2003). Trece grandes canciones, absoluta precisión técnica, inconfundible sabor a Rock & Roll... predomina el Rock Sureño, acústico por momentos, con pinceladas de Country y de Rhythm & Blues. Sus letras sugieren historias, algunas autobiográficas, de músicos errantes, cazadoras de cuero y botas tejanas; aventuras de barrio, chicas y personajes de la noche, completan su particular visión del mundo.
Además de las dos guitarras de Santiago y Miguel, el grupo lo completan Steve Emery (prestigioso bajista inglés del grupo Strecht, que tocó en los 70's con las bandas de directo de Eric Clapton y Fleetwood Mac, entre otros; en España grabó y participó en la gira del disco ‘Básico’ de Revolver y formó junto a Graham Foster la Major Blues) y la nueva incorporación de Juli “El Lento” (batería de Barcelona que ha tocado con multitud de bandas, últimamente con Sol Lagarto, Los Reyes del K.O. y Mama Funko, además de formar parte del mítico grupo catalán Oh Well!).
Un segundo, y último, trabajo de Los Lunáticos aparece dos años más tarde, ‘Rock and Roll en la Azotea’ (Santo Grial, 2005). Colaboraron varios invitados de lujo: Carlos Segarra puso su inconfundible voz en el tema ‘Pregunta por mi’, Dani Pérez en los saxos, Pepe Abellán a la percusión, Juan Blas Becerra con sus armónicas, el cantante norteamericano de Houston afincado en Murcia, Sooper Hooper; Juan Antonio Ross y Fede Espinosa haciendo coros, Domingo Sánchez en los teclados... Con este trabajo se incluyó el DVD del concierto grabado en el Teatro Langreo (Asturias) el día 14 de febrero de 2004, compuesto por 17 canciones en riguroso directo.
En 1994, Santiago Campillo participa en el concierto homenaje a Jota Cassinello, con disco editado incluido, ‘Homenaje Jota Cassinello’ (PM Records, 1994). Los Hurones, Los Tigres, Los Crudos, Farmacia de Guardia, Los Fanáticos o Los Bisontes son algunas de las bandas participantes.
En 2007, forma Santiago Campillo & The Electric Band para tocar clásicos del Rock y el Blues de toda la vida. El repertorio puede variar dependiendo de la noche, pero siempre intentan buscar la energía e improvisación de los grandes Bluesmen y bandas rockeras de los 70’s; de los que nunca ha dejado de aprender (Jimi Hendrix, Led Zeppelín, Freddie King, ZZ Top, AC/DC…). Para este nuevo proyecto, una super-banda en power trío para disfrutar y sacar el lado más cañero de la guitarra, Campillo se ha rodeado de grandes músicos a los que conoce muy bien por haber compartido escenario con ellos en multitud de ocasiones con otras antiguas formaciones. Todo ello da como resultado la edición de un disco homónimo en 2011.
Tras la disolución de Los Lunáticos, Santiago Campillo vuelve a sus orígenes junto a la privilegiada voz de Francis Sarabia y, bajo el nombre de Campillo, publica un disco de rock en español titulado ‘En la calle’ (Pagana Records, 2010). Un trabajo compuesto y grabado con honestidad, producido por el mismo, con una excepcional banda donde las raíces sureñas y el sonido clásico nos transportan a los mejores momentos de la historia del Rock and Roll.
Santiago Campillo ha sido miembro también de bandas conocidas de primera línea como Los Rebeldes (2005-2009), Revolver (2006), Los Enemigos o Pistones, alternando los conciertos con su banda, con actuaciones acústicas o eléctricas, producciones, masterclass, grabaciones y colaboraciones, con grupos y artistas de primera línea como Pepe Bao, Miguelito Lamas, Javier Andreu, Hendrick Röever, Javier Ojeda, Jorge Martínez, Coque Malla, Sherpa, Iván Ferreiro, Fortu, Anye Bao, O’Funkillo, Javier Vargas, Jeff Espinosa, Antonio Vega, Raimundo Amador, Enrique Bumbury, Javier Urquijo y un largo etc…
En 2014, forma su propia banda junto a los músicos caravaqueños Dani Mora (bajo) y Mini Drums (batería), para tocar sus propias canciones. Firmando ya como Santiago Campillo, su primer disco aparece bajo el título ‘Carretera sin final’ (Mitik Records, 2015), donde se puede escuchar por primera vez a Santiago cantando en español, después de un montón de años solamente como guitarrista. También intervienen Francis Sarabia a los coros y Pepe Bao con el bajo en la única versión del álbum, 'Johnny B. Goode'.
Después de un gran número de conciertos con este formato, se decide a editar un nuevo trabajo con temas propios, ‘A cara o cruz’ (BMD Música, 2018), compuesto por diez piezas con un sonido rock, claro y contundente y unos temas mucho más elaborados. Destacan las dos versiones que aporta este trabajo, 'Ruta 66' en la adaptación que de ella hizo el añorado J. Cassinello (Los Hurones), y la otra 'Donde el río hierve', grabada por M-Clan en su primer álbum, y a la que ahora dan una nueva vuelta de tuerca.
El tercer trabajo del murciano es ‘Cadillac blues’, una recopilación de 17 grandes canciones de Blues, adaptadas al castellano por Santiago Campillo, y también algunos temas de cosecha propia; en el que han participado José Ciudad en la batería, Oneida James en el bajo y Ramón Climent en los teclados… con la colaboración especial de un montón de amigos, invitados de lujo como Buddy Whittington, Juli “El Lento”, Alfonso Múgica, Ñaco Goñi, Miguel Bañón o Dani Pérez entre otros.
En 2023 ve la luz el cuarto disco de Campillo, ‘Noche tras noche’ (Niculina Records, 2023), donde logra consolidar su más profundo sonido sureño y alcanzar el reconocimiento que sin duda merece. Abundan las temáticas cotidianas y los sonidos clásicos reconocibles; hay realismo y relatos urbanitas, anhelos bucólicos que permanecen en estos más de cuarenta años de carrera, sin haber dejado nunca la carretera ni haber perdido su autenticidad. Los temas son variados: amor y desamor, la noche canalla, la playa, el paso del tiempo, algún guiño a las nuevas tecnologías…
Después de más de un año trabajando en el proyecto, se pone en circulación 'Santi Campillo & Los Aliados de la Noche’ (Autoeditado, 2024). Se trata de un disco de duetos y colaboraciones en el que participa un importante elenco de músicos que se han cruzado en la carrera de Santi a lo largo de su extensa carrera: Fortu, Shuarma, Miguel Bañón, Javier Ojeda, Josele Santiago, Aurora Beltrán, Javier Andreu o José Manuel Casañ, entre otros.
En la actualidad, Santiago Campillo sigue totalmente vigente realizando conciertos por toda la geografía española, amén de su viaje anual a Estados Unidos, donde también se sube a los escenarios de varias ciudades de Texas donde siempre es bien recibido.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: santiagocampillo.com, lnkmsc.com, ocioengalicia.com, Ángel H. Sopena, Ricky Rodríguez, Canal Youtube Santiago Campillo)
Remigi Palmero, cantautor y guitarrista nacido en 1950 en Alginet (Valencia), está considerado como uno de los principales artífices -junto con Pep Laguarda y Julio Bustamante- de un movimiento musical, entre la vanguardia y la tradición, que tuvo lugar durante la Transición española, con la cultura, los sonidos y el aroma valenciano como ejes fundamentales de su ideario.
Tras su paso por la orquesta Els Brots, cuando apenas tenía catorce años, militó en otros grupos como Robersons, Els Cinc Xics o Els Pavesos, publicó su primer disco en 1979, titulado 'Humitat relativa', en el que también participó el grupo Bon Matí, del que formaban parte Julio Bustamante, Tico Balanzá y un trío de músicos (primos entre ellos) de Guinea Ecuatorial, que conocieron en Altea -el lugar donde se gestó este álbum-: Pepe Dougan (piano), Lito Boricó (congas) y Luis Dougan (bajo).
'Humitat relativa' es una obra poco conocida para el gran público, sobre todo fuera de Valencia; sin embargo, es una de las obras fundamentales del pop y el rock que se hizo en España durante la década de 1970, en la que también confluyeron estilos como el folk-rock, el funk, el jazz o los ritmos brasileños. Grabado en 1978 en los históricos estudios Tabalet, dirigidos por Lluís Miquel Campos, y publicado un año después por el sello Pu-Put! (filial barcelonesa de Zafiro), el álbum forma, junto a 'Brossa d’ahir' de Pep Laguarda i Tapineria (1977) y 'Cambrers' de Julio Bustamante (1981), una especie de triunvirato fundacional del rock mediterráneo hecho desde València.
El álbum apenas tuvo repercusión en el momento de su lanzamiento, se debieron vender doscientos discos; después de esta primera tirada, el máster se perdió, lo que convirtió a 'Humitat relativa' en objetivo de los coleccionistas; tras la adquisición de Zafiro -la discográfica que publicó el disco- por la multinacional Sony, se encontró el máster. En 2018 se reeditó en CD y vinilo.
Tras 'Humitat relativa', Palmero publicó cuatro discos más, 'Provisions' (Xiu Xiu Records,, 1987), 'Afuera adentro' (PDI, 1988), 'Emparín' (Difusió Mediterránia, 1992) y 'Línia de foc' (EGT, 1994). Mucho más tarde aparece 'Sense comentaris' (La Casa Calba, 2009), una especie de recopilatorio grabando sólo voz y guitarra. Desarrolló junto a Bustamante y Balanzà el proyecto In Fraganti, que en los años ochenta ofreció un directo largo, transgresor y multilingüe, con varios discos editados. A partir de los años noventa fue retirándose progresivamente de la escena y regresó a Alginet, donde se dedicó también a la pintura, el yoga y la reflexión creativa.
En noviembre de 2007, In Fraganti se volvieron a subir a un escenario, el de la valenciana sala Matisse, para participar en Festur (Festival del Turia), una idea de Nuevaola80 que aglutinó a una decena de bandas levantinas de los 80s. Allí estuvieron Remigi Parlmero, Julio Bustamante y Tico Balanzá, es decir, la formación original al completo.
El 24 de enero de 2026 fallece Remigi Palmero dejando un vacío profundo en la música valenciana. Fue uno de los primeros en demostrar que el valenciano podía sonar moderno, corporal, mestizo y popular sin pedir legitimación política ni académica.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Raúl Rodríguez para lasguitarrasdelasmusas.com, Voro Contreras para levante-emv.com, Canal Youtube salvamira)
Banda formada entre las localidades de Canals y L’Alcudia de Crespins en agosto del año 1984, después de que el grupo 19-66 cambiara su nombre por el de Sociedad Anónima.
Ellos eran Pablo Martínez (voz), Salva Perales (guitarra), Jose (bajo), Ricardo (batería) y José Luis Argent (teclados). Salva había militado con anterioridad en Camara 6.
Con su reconfortante pop nuevaolero registraron su primera maqueta de modo casero a finales de 1984 que incluía los temas 'Lisa', 'Santa Beata' y 'Amor Frustrado', esa primera maqueta la mandaron al programa de Radio La Factoría.
Durante los primeros meses de vida del grupo se dedican a ensayar en un local del teclista Luis y realizan su primer concierto el L’Alcudia de Crespins el 9 de octubre de 1984 , el mes siguiente realizan su segundo concierto en la Discoteca de Montaverner y el 22 de diciembre en la Discoteca La Nit de Xativa, realizan sus primeros conciertos en La Costera gracias a que Vicente Perales les deja un pequeño equipo, tenían muy pocos medios y pocas nociones de solfeo en esa época pero componen un repertorio con 12 temas propios.
El 2 de Febrero de 1985 graban su segunda maqueta en los estudios Fluor de Valencia con Pascual Torres como técnico de sonido , con los temas 'No juegues conmigo' y 'Lisa', una grabación que les lleva 9 horas. Ese mismo mes vuelven a los estudios Fluor, ya con Ricardo Perales como bajista en sustitución de Jose, y registran el 23 de febrero su tercera maqueta con los temas 'Lisa', 'No juegues conmigo' y 'Un dia Cualquiera' también con Pascual Torres como técnico de sonido.
En abril de 1985 se separan y dos de sus miembros, Pablo Martínez y Salva Perales, forman Trisomía 21.
A finales de los 70 también hubo un grupo llamado Sociedad Anónima. Estos eran de Málaga y contaban en sus filas con Ricardo Texidó quien, poco tiempo después, crearía la popular banda Danza Invisible.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)
