Ha Dou!!

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Dúo electrónico barcelonés formado hacia finales de los ochenta por el peruano Diego Campos “Diego Magne” (voz, teclados, guitarras, programación, bajo, batería y percusiones) y Carlos Beltrán (voz, teclados y coros).

Singular pareja que mezclaba la música dance, tan predominante en aquella época, con ritmo latinos en los que frecuentaban el uso de la guitarra española. Melodías frescas que en ocasiones recuerdan retazos de los mallorquines Peor Impossible y, en otras, de los ibicencos Loco Mía. En todo caso una apuesta por la fusión de estos dos géneros que sobreproducían con buenas dósis de samplers.

En 1989 editan a través del sello discográfico Urantia Records el Maxisingle ‘Latín Beat’ compuesto por ‘Latín beat’, ‘Mente perdida’ que contó con la colaboración rockera de la guitarra de Cris Fontecilla (después músico de directo de Duncan Dhu) y ‘Latín beat (Radio version)’.

Al poco tiempo lanzan el Lp de mismo nombre con nueve temas: ‘Mariana’, ‘Love is blind’, ‘Fantasmas’, ‘Gotic beat’, ‘Soy’, ‘Dime nena’, ‘La historia se repite’ y ‘Mente perdida’. En disco sencillo se extraen ‘Latín beat/Gotic beat’.

Además de aparecer las listas de los Cuarenta Principales, Ha Dou!! funcionó bien en Japón y llegó a sonar en varias emisoras estadounidenses.

Poco más se puede decir de la corta existencia de Ha Duo!!. En 1990 Diego y Carlos se transforman en Dhondiego!!, también de corta vida, ya que los dos músicos evolucionarían a trío con la incorporación de Ricardo Soto en un nuevo proyecto denominado DC 3. Posteriormente Carlos se incorporaría al grupo Triángulo, para después convertirse en manager y productor, mientras que Diego seria productor y arreglista de diferentes grupos.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: produccionesbertran.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Vantir

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Quinteto de rock cordobés formado hacia 1987 integrado por cinco jóvenes estudiantes, ellos eran Francisco García “Fran” (voz), Luis López (guitarra), Paco Almeida (bajo), Alberto Arroyo (batería) y Manuel Delgado (teclados).

El nombre del grupo se debió la unión de dos acrónimos, VAN (valor actual neto) y TIR (tasa interna de rentabilidad), ya que Luís y Manuel en aquel entonces estudiaban Empresariales y surgió como recuerdo de un día de aburrimiento.

Su local de ensayo se ubicaba en un cortijo situado a las afueras de Córdoba, a orillas del Guadalquivir, cerca de la desembocadura del arroyo Pedroches.

Durante el transcurso de un año grabaron dos maquetas que fueron repartidas por distintas casas discográficas, recibiendo en todos los casos la misma respuesta: "Hay muchos grupos y no tenemos presupuesto para todos".

Su concierto presentación fue durante una fiesta rock celebrada en la caseta de feria del Circulo de la Amistad ubicada en el Paseo de la Victoria en marzo de 1988.

Sus temas estaban compuestos por letras muy bien cuidadas donde encontramos ‘Junto a ti’ y ‘Perro viejo’.

Hasta aquí la efímera existencia de Vantir ya que pasarían a llamarse Doble Identidad. En 1989 Manuel se alistó en otra banda cordobesa conocida como El Desierto que Viene aunque, posteriormente, se marchó a Estados Unidos.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Manuel Delgado)

Garganta Seca

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Grupo rockabilly del Barrio de Triana (Sevilla) formado en 1985 por Manuel Dastis “El Heavy” (voz, guitarra y violín), Ramón Ramos (voz, guitarra y banjo), Er Druida (bajo), Javier Patrón (batería) y José Arias (armónica). Er Druida provenía de otras formaciones sevillanas anteriores (Kabul o Acracia).

No fue hasta 1986 cuando el grupo consigue una formación estable, ya que se incorporan Kike López (voz, armónica, arpa de boca y pandereta) y José Ramón “Roque” Torralva (batería), este último para sustituir a Javier Patrón. También formó parte del grupo Pepe del Pino (bajo).

En 1988, son incluidos en el Lp recopilatorio ‘Trilita. Nuevas ideas para una vieja fábrica’ (un disco que recoge a grupos sevillanos de la época), Este primer trabajo en vinilo del sello Trilita, salió con el nº 5 del Fanzine musical sevillano dirigido por Paco Cruces (el fanzine, contenía hasta el momento maquetas de grupos de la capital hispalense en formato de cassette). Salió en edición limitada a 1000 copias, la portada y contraportada fue realizada por Jorge Clarasó en serigrafía artesanal. En el disco aparecen los grupos Reincidentes, Ragtime, Helio, A través del Espejo, Avíos del Puchero, Prisioneros del Tiempo, Los Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, Entresuelos y El Ultimo Nardo que cogió Bernardo. Dos fueron los temas incluidos por Garganta Seca ‘Aráñate’ y El sureño’.

Un año después se presentan al ‘Certamen Regional de Música Juvenil. Pop-Rock ’89’, celebrado en el campo de deportes de La Bazán (San Fernando, Cádiz), del que resultan ganadores. El evento estuvo organizado por la Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Dirección General de Juventud, Delegación Provincial de Cultura y Patronato Municipal de Juventud. El resto de grupos participantes de dicho evento fueron Las Balas (Sevilla), Beat Club (Granada), Amor de Madre (Almería), Compañía Malpaso (Sevilla) y Los Cables (Cádiz), y como grupos invitados fueron Luz Casal e Invitados.

El premio consistió en la grabación de un Maxi-single titulado ‘Hot feeling made in Triana’, primer y único de la banda firmado en solitario. Estaba compuesto por los temas ‘Ley seca’, ‘¡Oh, güisky!’, ‘Aráñate’ y ‘Soy sureño’. Fue producido por Tores Crespo (Trastos), editado por el sello discográfico Tropical Records junto a la Junta de Andalucía en 1990 y grabado en los estudios Bonex (Madrid). Contaron con la colaboración de Luis Núñez (piano) y David “El Trompo” (armónica).

Tras la disolución del grupo Kike López y Ramón Ramos forman entrados los 90s el grupo 666 Calorías, junto a componentes de la Caledonia Blues Band y Tabú. Después Kike, Ramón y Druida le dan vida a otro grupo conocido como La Banda del Predicador, activa hasta la desafortunada muerte de Kike en 2002. Al año siguiente, se celebró un concierto homenaje en su nombre en la sala La Salamandra (Sevilla). Posteriormente Druida se incorpora a Los Nota.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: racord.org, abc.es, Canal Youtube Roque Torralva)

Fangoria

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Olvido Gara, “Alaska”, y Nacho Canut comenzaron en la música a finales de 1977, cuando todavía no sabían lo que era un acorde, en aquel grupo seminal de la movida madrileña, Kaka de Luxe, junto a Carlos Berlanga, El Zurdo, Manolo Campoamor o Kike Sierra. Después idearon, en 1979, los Pegamoides, donde aparecen otros personajes esenciales en la posterior escena musical del país (Ana Curra, Toti Árboles, Javier Furia, Poch, Eduardo Benavente, …). Berlanga y Canut se alejan para crear en 1982, Dinarama y, pronto, se les une Alaska.

Tras la disolución de Alaska y Dinarama en 1989, dos de sus miembros, Alaska (voz) y Nacho Canut (teclados, secuenciador y bajo), forman este dúo electroacústico fundamental en la historia del pop español. También les acompañó un tercer músico en sus actuaciones en directo, Big Toxic (teclados). Carlos Berlanga, el tercero en discordia de los Dinarama, empezó su carrera en solitario hasta su fallecimiento en 2002.

Inicialmente su música estaba orientada al acid-house que se encontraba en pleno auge en aquellos años terminales de la década de los 80, aunque posteriormente fueron añadiendo otros elementos de géneros más clásicos.

Tras su primera actuación en una fiesta de Halloween, el grupo firma un contrato discográfico con Hispavox que, pronto se traduce en su primer disco, ‘Salto mortal’, que ve la luz a principios de 1991 y reeditado en 2002 por Subterfuge Records. Registrado a caballo entre el nuevo estudio de Fangoria denominado Vulcano (local de ensayo, estudio de grabación y mezclas, por donde también han pasado grupos como Family, Niños del Brasil o Lions in Love) y los estudios Dublewtronics y Kirios de Madrid. El primer single fue ‘En prisión’, video-clip incluido, que se empezó a radiar en las postrimerías de 1990. Los otros dos sencillos fueron ‘Superficial y vulgar’ y ‘Punto y final’.

Entre 1992 y 1995 aparecen tres nuevos discos que forman una especie de trilogía, con varios singles y Maxis en torno a ellos. Los títulos fueron ‘Vulcano S.E.P. 1.0’ (1992), ‘Vulcano S.E.P. 2.0’ (1993) y ‘Vulcano S.E.P. 3.0’ (1995). Tras la edición del tercer disco, los estudios Vulcano se trasladan a Londres para dar oportunidad a grupos españoles de trabajar con productores extranjeros. Los tres discos son reeditados en 2003 en un Cd doble.

Tras la ruptura con sus mánagers de siempre, Pito y Ana Díaz, en 1995 se empieza a potenciar las actuaciones en directo fuera de Madrid (Sonar de Barcelona o Nueva Música de León). En esta etapa Alaska y Nacho diversifican sus actividades, además de la propia como Fangoria, publicando un nuevo disco de remezclas, ‘A la felicidad por la electrónica’ (1996). Alaska, además de colaborar con otros artistas, participa en diferentes programas de televisión (“Cita con el destino”, “Chan ta ta chán”, “Lluvia de estrellas”, “Hermanos de leche” o “Peligrosamente juntas”) y artículos de prensa. Por su parte Nacho se enrola en diferentes proyectos paralelos: Los Vegetales, Intronautas o Calígula 2000.

En 1996 crean parte de la banda sonora de la película de Alberto Scianma, ‘La lengua asesina’, junto a Bazoka Nut, Big Toxic y Carlos Berlanga.

Fangoria dirige su propio club de fans, el Club Fan Fatal, desde 1990, en el que cada año registran una canción de otros artistas a petición de sus miembros que les regalan por Navidad. De este modo, en 1998 publican un disco con la recopilación de todos estos temas que titulan ‘Interferencias’ (Subterfuge Records) al que añaden dos temas extra.

En 1999 aparece ‘Una temporada en el infierno’, segundo disco largo después de ‘Salto mortal’, considerado uno de los mejores compactos de los noventa. Fue elaborado en el Estudio Jean de Madrid, con once nuevos temas y la versión de Marshall Jefferson titulada ‘Abre los ojos’. Al año siguiente aparece ‘El infierno son los demás’ (2000), con veinte remezclas de otros artistas. Ambos discos con reeditados en 2008 (Subterfuge Classics).

Con Carlos Jean como productor, llega en 2001 uno de los mejores discos del grupo, ‘Naturaleza muerta’, grabado en Loop Sound (Madrid), con ‘No sé que me dás’ como single de adelanto al que siguieron cuatro Maxis: ‘No sé que me dás’, ‘Eternamente inocente’, ‘Hombres’ y ‘Más que una bendición’.

Los conciertos siguen adquiriendo el ritmo trepidante de actuaciones sin más innovaciones, si bien es cierto que el sonido se endurece algo. También aprovecha para hacer una recopilación de la etapa de Fangoria en dicha discográfica, ‘Dilemas, amores y dramas’.

En 2004 se publica ‘Arquitectura efímera’, título inspirado a raíz de la visita a una exposición de arquitectura en Chicago a la que asisten Alaska y Nacho. Once novedades de nuevo cuño más la versión de Ramones ‘Here today, gone tomorrow’ que produce nuevamente Carlos Jean. Como discos pequeños extraen ‘Retorciendo palabras’, ‘Miro la vida pasar’, ‘La mano en el fuego’. ‘Arquitectura efímera’ se convierte en Disco de Oro.

Al año siguiente ‘Naturaleza muerta. Remixes’ reúne todos los remixes del disco en cuestión con cinco nuevas colaboraciones agregadas, las de Víctor Coyote, La Buena Vida, Los Sencillos, Baby Horror y Astrud, que también se edita en México. Paralelamente publican ‘Arquitectura efímera deconstruida’, un doble Cd con Dvd en conmemoración del 15 aniversario de Fangoria. La gira de celebración se llamó ‘Varietés’ con la que recorrieron todos los rincones del país, acompañados por La Prohibida y Nancy Rubias, y algunos extranjeros (México, Estados Unidos y Japón).

Llega ‘El extraño viaje’ en 2006, en el que contaron con una excepcional colaboración, la del bajista del grupo sueco Placebo, Stefan Olsdal. Su primer single, ‘Criticar por criticar’, después ‘Ni contigo ni sin ti’ y, por último, ‘El cementerio de mis sueños’. La fuerte promoción de ‘El extraño viaje’ y la propia calidad del material publicado les otorga un nuevo Disco de Oro. La gira del verano de 2007 les llevó a realizar más de 100 conciertos. Ese mismo año, aparece el Dvd ‘¡Viven!’, que recoge la actuación de Fangoria en la Carpa Mosvistar de Barcelona, making of incluido. No acaba el año sin que el grupo publique un nuevo disco, en esta ocasión, cargado de merchandising para disfrute de sus fans, bajo el título ‘El extraño viaje revisitado’ en edición limitada y numerada. Fangoria está en lo más alto, no en vano, la casa real monegasca les invita al prestigioso Baile de la Rosa que, ese año, los Grimaldi quisieron dedicarlo a la movida, con presencia añadida de otras figuras como Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández y el omnipresente Mario Vaquerizo.

Ya entrados en 2008, Dro edita un Cd con cuatro temas titulado ‘Entre Punta Cana y Montecarlo’ que sólo se vende en sus conciertos.

A finales de año dejan registrado en Londres (Dean Studios) los temas que conformarían su siguiente disco, ‘Absolutamente’, un homenaje a Andy Warhol y The Factory, con producción a cargo de los fundadores del grupo londinense Sigue Sigue Sputnik, Neal X y Tony James. ‘Más es más’ es el tema del single de lanzamiento además de convertirse en video-clip. En la gira de presentación, nuevamente La Prohibida y Nancy Rubias les acompañan además de The Cabriolets, en la que también hay cambio de músicos, gogós y atrezzo del escenario.

Entre todo este ajetreo, Fangoria no pierde la ocasión de incluir una canción en la banda sonora de ‘Mentiras y gordas’ con el tema ‘La verdad’, a lo que suman la publicación del segundo sencillo de ‘Absolutamente’, que fue ‘La pequeña edad de hielo‘, basado en la película de Fernando Fernán Gómez, ‘Viaje a ninguna parte’. Pasado el verano, Alaska colabora en el disco infantil ‘Fiesta’ de la serie ‘Pocoyó’ con el tema ‘El cumpleaños de Elly’. Fangoria viaja a Argentina para presentar allí ‘Absolutamente’ y, una vez de vuelta, lanzan su reedición a finales de 2009, un compacto titulado ‘Completamente’.

El siguiente disco de Fangoria ve la luz en otoño de 2010, justo en su 20 aniversario donde recopilan los 22 singles de su historia en el disco ‘El paso trascendental del vodevil a la astracanada’. Por primera vez hacen una regrabación de los temas de Alaska y Los Pegamoides y Alaska y Dinarama. La “Operación Vodevil”, gira de presentación del disco, recorrió toda España hasta llegar a octubre de 2011 al Benidorm Palace, donde finalizó. Este último concierto se inmortalizó en un DVD. En 2012 continuó la segunda parte de la gira, que se conoció como ‘Noche de Variedades’.

Al año siguiente, Fangoria da vida a su nuevo trabajo, ‘Cuatricomía’, compuesto de cuatro Ep’s, cada uno con un productor diferente, y diferenciados por colores, equivalentes a las diferentes etapas del grupo. El disco se reedita a finales de 2013 bajo el título ‘Policromía’.

Nada más empezar 2016, el grupo lanza el single y video-clip ‘Geometría polisentimental’, producido por David Domingo y, unos meses después el lyric-video de ‘Fiesta en el infierno’, ambos pertenecientes a su nuevo disco ‘Canciones para robots románticos’. A finales de ese mismo año, aparece el libro ‘Mx Ultra’ dividido en dos partes: la primera contiene imágenes tomadas por Nacho durante varios viajes realizados a México con motivo de unos conciertos especiales de Fangoria allí durante los años 2010 y 2015; la segunda contiene textos manuscritos de Alaska que sirven como pie de foto a las imágenes de la primera parte.

En enero de 2017, se reedita el último disco de Fangoria bajo el nombre ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada’, con cuatro nuevos temas. Como single inicial aparece ‘Espectacular’. El grupo colaboró con el diseñador/ilustrador Juan Gatti, quien ya había trabajado con ellos en varios “arts”, en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid en la presentación del espectáculo ‘Psychodome’. Los conciertos de la gira de ‘Miscelánea…’ se llamaron ‘Pianissimo’, diferenciados en dos partes, la primera de la mano del pianista de Marc Almond, Martin Watkins, y la segunda en el formato habitual. Como consecuencia de estos conciertos, a finales de 2017 ve la luz el disco ‘Pianissimo’, con las diez primeras canciones grabadas en acústico. El primer single fue ‘Disco Sally’.

En 2018 salió a la venta una reedición de ‘Canciones para robots románticos’ que incluía como pista adicional la canción ‘Espectacular’.

El último trabajo de Fangoria, hasta la fecha, ha sido ‘Extrapolaciones y dos preguntas’, en el que conmemoran los 30 años de vida del dúo. Como single, un tema nuevo, ¿‘De qué me culpas?’. El grueso del disco está compuesto por diferentes versiones de lo más granado del indie de los noventa hasta la actualidad.

Durante estas tres décadas, el trabajo de Fangoria se ha visto reconocido en numerosas ocasiones. Por la SGAE en sus Premios de la Música con tres premios: 'No sé que me das' (2002), 'Miro la vida pasar' (2005) y 'Absolutamente' (2010); y dos nominaciones: 'El extraño viaje revisitado' (2007) y 'Cuatricomía' (2013). Han conseguido un total de siete Discos de Oro con los álbums 'Naturaleza muerta' (2001), 'Arquitectura efímera' (2004), 'El extraño viaje' (2006), 'Absolutamente' (2009), 'El paso trascendental del vodevil a la astracanada' (2010), 'Cuatricomía' (2013) y 'Canciones para robots románticos' (2016). Fueron declarados Mejor Banda de 2013 por la revista Rolling Stone.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: fangoriaoficial.com, rollingstone.com, Darío Vico en 'Alaska. El Clan Pegamoide', Rafa Cervera en 'Alaska y otras movidas', warnermusic.es, subterfuge.com, elpais.com, abc.es, Canal Youtube Oficial Fangoria)

Cobro Revertido

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A finales de la década de los ochenta seguían floreciendo nuevos grupos por toda la geografía española. En esa ocasión nos situamos en Alhama de Murcia, una localidad ubicada en la ladera de Sierra Espuña que, entre otros, vio nacer bandas como Malvariche, Condenados, Vía Muerta, Cuatreros o Cobro Revertido.

Formados en el verano de 1988, Cobro Revertido fue un grupo compuesto con cinco chavales con ganas de comerse el mundo. Ellos eran Alfredo (voz y guitarra), Ángel (guitarra), José Andrés (guitarra), Manolo (bajo) y José Antonio (batería).

Lo suyo era el pop-rock y en su repertorio incial contaban con temas como 'Tú vendrás conmigo', 'Un día especial' o 'Bésame nena'.

No dejaron grabación oficial alguna durante su corta existencia.

En Valencia también apareció un grupo del mismo nombre que funcionó a mediados de la década.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez)

La Santa Espina

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Cuarteto almeriense formado en 1986 por Manuel Martín “El Pájaro” (voz), Cristóbal (guitarra solista), Manuel Ruiz (bajo) y Francisco “El Centrifugo” (batería). Posteriormente se les unieron un saxofonista y otra guitarra rítmica. Cristóbal anteriormente había formado parte de la Orquesta Domínguez y de la primera formación del grupo Amor de Madre.

Su estilo tenía varias influencias del rock vasco como La Polla Records o Kortatu. Su representante en aquella época era Juan Morata de Los Teddy Boys.

En 1987, se presentaron más de una veintena de grupos al I Concurso de maquetas organizado por la revista “El Caimán”. La Santa Espina fueron uno de los diez grupos ganadores que consiguieron como premio grabar en los estudios Sonido Blanco (Almería), con el auspicio de Pasarela Records, un Lp recopilatorio titulado ‘Festival de Almería’, con Ángel Valdivia a las mezclas- El resto de bandas que compartieron surcos fueron Alma Mater, Amor de Madre, Ataúd, Del Laberinto al Treinta, Desatino Controlado, Jóvenes Rurales, Reincidentes, Sendero Luminoso y Vaselina y Los Parafinos. El tema de La Santa Espina fue ‘María Victoria ha muerto’.

Al año siguiente fueron los teloneros de Decibelios, un concierto organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Este bolo es especialment recordando ya que, durante la actuación de La Santa Espina, “El Pájaro” fue detenido por haberle cantado y, a su vez, dedicado el tema ‘Chulos puta’ al grupo de agentes de la Policía Local y Policía Nacional que estaban cubriendo la seguridad del evento de ese día festivo, el Dia de la Comunidad de Andalucía. La noticia tuvo repercusión mediática apareciendo en periódicos de ámbito local (La Voz de Almería).

El repertorio del grupo era de un contenido ácido y contaban con un importante número de seguidores asistentes a sus conciertos sin que anteriormente se hubiese producido ningún tipo de incidentes. Precisamente el tema ‘Chulos puta’ objeto de la denuncia y detención del cantante había sido compuesto medio año antes y fue presentado el 31 de junio en la Plaza Vieja durante un Festival de Rock.

La Santa Espina participaron en el ‘Primer concurso para grupos musicales 1989', celebrado en la discoteca Las Vegas, junto a los grupos Museo de Sueños, Psicodrama, Parece Mentira, Parto Prematuro, Aceruche, Wanderers, Sexstones, Falsos Rumores, Chamarreta, Heces y Orfeo. Ese mismo año actuaron en el programa ‘Fanzine’ de la televisión autonómica Canal Sur.

Ya en los noventa, continuaron actuando en directo hasta que acabaron por separarse, compartiendo tablas, por ejemplo, con otros grupos locales como Solución Mil Duros y Txamarreta durante un concierto celebrado en el Paseo Marítimo.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: diariodealmeria.es, La Voz de Almería, Canal Youtube Apeman Hop)

Años y Leguas

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Grupo procedente de Viladecans, una costera localidad de Barcelona, que se forma en 1987 con Javier "Okla" Ollé (voz, guitarra y armónica), Siscu "Bullas" Roca (guitarra y coros), Jordi "Titi" Pérez (bajo y coros) y Jordi "Randy Mamoria" Ollé (batería).

Aunque el nombre de la banda se identifique más con un grupo de folk, en realidad Años y Leguas fueron un grupo de rock and roll puro que se caracterizó por un limpio sonido de guitarras que conseguían un contagioso ritmo, del estilo de Duncan Dhu, La Frontera o El Hombre Gancho.

Como tantas otras formaciones, eran un grupo de jóvenes amigos que se agrupan a partir de las cenizas de su anterior banda, Crazy Riders, de donde provenían los hermanos Ollé y el bajista Titi.

En 1991 dejan su única constancia discográfica a través del sello Perfil, un Lp de título homónimo registrado en Montseny Estudios en abril de aquel año y en el que contaron con la colaboración a los coros de Silvia y Emili. Como productor estuvo Emili Baleriola. En disco sencillo se extraen ‘Años y leguas’ y ‘Pidiéndome más’.

Al poco tiempo las expectativas del grupo se van desvaneciendo y terminan por disolverse. Siscu militó en un par de grupos más (Prefijo 93 y Realquilados) y estuvo como técnico de sonido junto a Xavi para otros grupos. Titi, por su parte, estuvo trabajando como técnico de iluminación. Los hermanos Ollé siguen tocando de vez en cuando.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Unodel53)

Alto Contraste

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Grupo malagueño formado en 1989. Entre sus componentes, Antonio Ortín.

Su estilo, pop-rock.

Su primer concierto lo hacen en Playa Virginia de Málaga en un evento organizado por el Colectivo de Jóvenes Comunistas (CJC) en noviembre de 1989.

Redacción NO80s. Pedro J. Perez.
(Aportaciones: Diario Sur)

Solución Relativa

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Formación vizcaína de 1985 compuesta por J. Carlos (voz), Joaquín (guitarra), J.C. (guitarra), Pablo (bajo) e Iski (batería).

De influencias eclécticas, lo suyo era el pop.

En 1986 actúan en Portugalete (Paseo de La Canilla) junto al grupo Clásica. 

En 1987 participaron en el 1er. Encuentro Pop de Euskadi en la sala Anaconda.  Ese año fueron seleccionados para participar en el Circuito Herriz Herri, una iniciativa del Gobierno Vasco de Vitoria creada en 1980, consistente en una gira anual y veraniega de diversas entidades musicales y teatrales por varias localidades del País Vasco.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Soinu Krudelak)

Galiot

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Nos situamos en la isla de Lanzarote donde en 1988 arranca esta banda pionera del metal “conejero” llamados Galiot. Ellos eran Isidro Andueza (voz), Carlos Ramos “Pirata” (guitarra solista), Landelino Barreto “Droga” (guitarra rítmica), Rafael González (bajo) y Fabrizio Boscaini (batería). También pasaron por la banda en épocas anteriores Juan Carlos Morales “Comando” (bajo) y “Whiston” (batería), entre otros.

El nombre surge de la cultura aborigen lanzaroteña, cuando Pirata leyendo un libro sobre esta temática descubre que Galiot era el nombre de un demonio. Sus letras hablan de temas variados, como de las noches locas de marcha, la historia de su isla o la falta de entendimiento entre las personas. Sus primeros temas fueron ‘A estómago abierto’, ‘Indecision’, ‘Todo acaba’, ‘Roto’ o ‘Lujuria’.

Todo comienza cuando Pirata y Droga se conocen en Arrecife, forman el grupo y realizan su primera actuación en 1990 en el pub Paranoia de Lanzarote (el primer pub heavy de la isla). A partir de ahí actúan por diferentes locales de Arrecibe, en la cárcel de Tahiche, en el Circuito Insular de Rock, en La Graciosa, Fuerteventura, etc., compartiendo escenario con numerosas bandas del momento como Conemrad, Leize, Garrote Vil, Krull, Krayer, Tormento, Barreno o NDE.

De manera autodidacta, Galiot ha sido banda señera de la isla. Del primitivo heavy-punk de sus inicios, al heavy metal clásico que facturan en la actualidad, el grupo ha dejado por el camino pasión y mucho esfuerzo.

Tras abandonar la música durante un tiempo por razones personales, en 2008 retomaron los ensayos y volvieron con más energía que nunca: telonearon a Marea y giraron por festivales como el Guacimeta Summer Fest (Playa Honda), el Fifest Rock (Arrecife), Winds of Rock Fest (Gran Canaria), Lebrancho Rock e Invicto Rock (Fuerteventura).

En agosto de 2016, regresaron por todo lo alto al Festival de Rock de San Ginés, año en el que conmemoran sus 25 años de vida, y para celebrarlo presentaron su primer disco en La Recova de Arrecife, cuya recaudación se destinó a la Asociación de Familias Oncohematológicas de Lanzarote (AFOL).

Se trata de un trabajo de cinco temas autoeditado y grabado en el estudio de Lubjanka Records (Lanzarote), conocido como Lemmon 7’14 de la mano de David Gil. Combinan canciones clásicas de sus primeros años como ‘Estómago abierto’ o ‘Maldita manía’, una de sus composiciones más recientes.

Actualmente la banda está compuesta por Isidro Andueza (voz), Carlos Ramos “Pirata” (guitarra), Landelino Barreto “Droga” (guitarra), Israel de León “Rocker” (bajo) y Luis Torrealba “El Bicho” (batería).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: cabildodelanzarote.com, nomadasconraices.com, Canal Youtube sancocho webzine)