A Través del Espejo

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo sevillano formado hacia 1986 por Josechu García (bajo y coros), Miguel Caro (guitarra) y Pachi Felizón (teclados y coros). Otros componentes que pasaron durante la trayectoria del grupo fueron José Luis Pe (voz), Manolo (batería), Pablo Montero (voz) y Rafa Rcl (batería).

Su local de ensayo estaba ubicado en el Pub Momo.

En 1987 graban su primera maqueta de título homónimo en el estudio de José Mª Sagrista en Camas que incluía ‘Mis lágrimas sobre el vacío de la calle’, ‘No pidas perdón’, ‘Océano’ y ‘Sedición de mujeres’.

‘Catorce Horas’ es el título de su segunda demo grabada en el mismo estudio que la anterior un año después. Estaba compuesta por ‘El león en invierno’, ‘Tan lejos de aquí’, ‘La derrota’, ‘Nadie sabe lo que esperan de ti’ y ‘La distancia’.

Ese mismo año, gracias al sello discográfico Trilita Records, se editan cuatro temas de sus demos en una cassette compilatoria (Grabaciones - 003) titulada ‘Hombres libres de Arboria secundan la resurrección’. En ella también encontramos a La Caótica Banda Urbana, Reincidentes y Numerus Clausus. Los cortes elegidos por el grupo fueron ‘Océano’, Mis lágrimas sobre el vacío de la calle’, ‘Sedición de mujeres’ y ‘No pidas perdón’.

Hasta ese momento Trilita solo editaba cassettes, cosa que no tardaría en enmendarse, ya que en (1988) sale al mercado su primer Lp recopilatorio ‘Trilita – Nuevas ideas para una vieja fábrica’. Salió con el nº 5 del fanzine musical sevillano dirigido por Paco Cruces (el fanzine, contenía hasta el momento maquetas de grupos de la capital hispalense en formato de cassette). Se lanzó una edición limitada a 1000 copias, en las que tanto portada como contraportada fueron realizadaz por Jorge Clarasó en serigrafía artesanal. Los grupos que lo formaban fueron Helio, Garganta Seca, Reincidentes, Entresuelos, Ragtime, Prisioneros del Tiempo, Avíos del Puchero, Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, El Ultimo Nardo que Cogió Bernardo y A través del Espejo. Este trabajo resultó muy eficiente para dar a conocer a este tipo de bandas que sólo tenían constancia sonora en forma de maqueta, lo que supuso la apertura al mercado musical y el reconocimiento para algunas de ellas. A través del Espejo incluyó ‘El león en invierno’.

Transcurridos dos años, en 1990 graban su tercera maqueta en el estudio de Josele (en Santa Clara, Sevilla) compuesta por ‘Fuego entre los ojos’, ‘A solas’, ‘La cerradura’, ‘Ni tu ni yo’, ‘Solo una vez’ y ‘Duendes’. A esta le siguió una cuarta en 1992, grabada en el estudio de Manolo Nieto en Valencina de la Concepción (Sevilla), con ‘Momo’, ‘Tira la toalla’, ‘Eres tu mi desafío’, ‘Silvia’ y ‘¿Qué haces?. Al siguiente año editan su quinta y última demo grabada en el Pub Momo formada por los temas ‘Dame tiempo’, ‘Ni tu ni yo’, ‘No puedes perder’, ‘Por cobardía’ y ‘Tan lejos de aquí’.

Entre otros lugares, actuaron en la Plaza Mayor de Astorga (León) en 1991, Feria de Lebrija (Sevilla), Villamartin (Cádiz) o Brenes (Sevilla). 

 

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nando Rock, laochenteca.com, facebook ATravesDelEspejoSevilla)

Suplemento Semanal

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Foto: Nacionalpop.com

Formados en la Valencia de principio de década, concretamente en el año 1981, este grupo contaba en sus filas con Amparo Durbán (voz), José Calabuig (guitarra y voz) y la base rítmica compuesta por los hermano Jover,  Juanma (bajo) y Rafa (batería).

Realizaron numerosas actuaciones, algunas entrevistas radiofónicas y, por todo ello, fueron bendecidos por el beneplácito de la crítica. Su única constancia sonora data del año 1984 cuando registran en el conocido Micro Estudio de Valencia dos temas (la instrumental 'Peces de colores' y '¡Esa luz!' más en la onda nuevaolera del momento) que pasaron a formar parte de la cinta 'Radio On. Volumen 6', que por aquellos entonces editaba La Norma. 'Polvo de rimel' o 'Maniquí' fueron otras composiciones de los valencianos.

Poco después el grupo se separa. Amparo monta su siguiente banda que fue Primer Aviso, encargándose de la batería, al mismo tiempo que también lo hacía en Natanson. Después vino Nana donde Amparo vuelve a retomar el micro acompañada con la guitarra.

En enero de 2010, el grupo tiene una efímera aparición sobre los escenarios cuando son invitados a partircipar en el festival remember conocido como Festur. Actuaron en la valenciana sala La Edad de Oro junto a otras bandas con las que compartieran, otrora, espacio y tiempo. Bandas como Perros de Lluvia, La Red, Pura Leyenda, Al Septimo Día o 4000 Som Prou, entre otras.

Nueve años después, los que fueran dueños y promotores del Micro Estudio, Ramón Gilabert y los hermanos Navalón, Juan y Santi, lanzan una edición limitada de seis cassettes donde recopilan gran parte del material que allí se gestó. Las dos piezas de Suplemento Semanal aparecen repartidas entre las cintas nº 1 y nº 4. El producto llevó por nombre 'Microestudio de Valencia' y se llevó a cabo en 2019.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Nacionalpop.com, Canal Youtube Micro Maquetas)

Generación Homicida

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo albaceteño procedentes de Almansa que se agrupan a principios de 1990 con Gabriel Marínez (voz), Daniel Rodríguez (guitarra), Juan Carlos Bueno (guitarra), Miguel Almendros (bajo) y Juan Carlos Pérez (batería).

Apenas superaban los dieciséis años cuando estos cinco jóvenes se hacían llamar Generación Homicida. Su gran ilusión y altas dósis de adrenalina les conducen por el camino del rock, siendo su primera prueba de fuego el 1er.. Maratón Ciudad de Almansa, superada con creces puesto que les permitió viajar a otras provincias aledañas como Murcia, Alicante y Valencia.

El empuje del quinteto se ve frenado durante un par de años durante los que se ven obligados a cumplir con el servicio militar hasta que reaparecen en 1996, por la puerta grande, para quedar ganadores del concurso Rock Alacant y actuar como teloneros de Mano Negra, Extremoduro o Siniestro Total, entre otros.

Mientras tanto, Generación Homicida registran en septiembre de 1995 su primera y única maqueta como tales, titulada 'El hurón'. Lo hicieron en los estudios Delhondo de Almansa, de la que venden unas 600 copias. Siguen su singladura en directo y quedan finalistas de dos concursos más, el de la sala Villena Rock y el de San Juan '96 que organizaba Cadena 100.

Al año siguiente, la compañía Avispa se fija en ellos y firman un contrato para cuatro discos. El primero de ellos les hace viajar hasta los Estudios M-20 de Madrid, pero el sello discográfico los mantiene al margen de todo el proceso lo que causa una gran disconformidad en el seno de la banda. La publicación del disco en 1997, 'De dónde viene este ruido', supone el final de Generación Homicida, puesto que deciden lanzarlo al mercado como Desecano.

Desecano, ya desvinculados de Avispa Records, lanzaría un total de dos discos más a lo largo de su carrera, el autoproducido 'Polvo' (2001) y, años más tarde después de su reunificación en 2014, 'El reencuentro'.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Granados en 'La calle no calla', sancocho.com)

Los No

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Efímera banda coruñesa formada en 1989 por cuatro alumnos del colegio de los Jesuitas de Santa María del Mar a los que se unió un amigo que estudiaba en la Grande Obra de Atocha con unas edades que rondaban los 15/16 años.

Ellos eran Julio Medín (voz), Ricardo Aradas (guitarra), Chapu (guitarra) y una base rítmica formada por Óscar (bajo) y Nacho Moreda (batería). Hubo un segundo batería en el grupo, Alvarito.

Para el recuerdo quedan tan solo un par de conciertos, uno de ellos en el colegio donde estudiaba el grueso de miembros del grupo. Fue su primera y, para algunos, última experiencia musical. Su repertorio se basaba en versiones de pop-rock clásicos de cualquier época como 'My Generation' o 'Day Tripper'.

A día de hoy tan solo Ricardo, alias "Ricky Lee Rock", sigue ligado al mundillo musical.

Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Chapu)

The Flying Rebollos

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Quinteto procedente de Portugalete que se forma en 1990. Sus integrantes fueron Edorta Arrostegui (voz), Txus Alday (guitarra), Joni Kontrol (guitarra), Miguel Colino (bajo) y Mario (teclados).

Devotos de grandes formaciones rock como los Rolling Stones, The Who o ZZ Top, comenzaron probando como grupo de versiones. Pronto vendrían sus propios temas.

Con parte de la formación renovada, ya no hay teclista, Gorka Bringas (ex 40 de Fiebre) se hace cargo de una de las guitarras en detrimento de Joni y añaden la indispensable batería que nunca puede falta en una banda de rock de la mano de Xavier Arretxe "Polako". De esta manera se meten en los Lorentzo Estudios de Bérriz en el mes de noviembre de 1991 para darle forma a una primera cinta que edita DDT Banaketak con el nombre 'Me vi a matá' con once temas y que se materializa en 1992. Como productores contaron con dos reputados músicos: Iñaki "Zer Bizio" e Iñaki Antón "Uoho" de Platero y Tú. La demo vendió la totalidad de las 2500 copias de mano en mano.

Al año siguiente, Gor se encarga de poner en circulación su primer larga duración oficial, 'Verano de perros', un compendio blues-rock bien definido que les sirvió como excepcional carta de presentación. Los productores del álbum fueron Aitor Ariño (Lorentzo Records) y Josu Monge. El grupo realiza 150 conciertos entre 1993 y 1994 llegando a ser teloneros de insignes grupos nacionales (M-Clan, Rosendo, Platero y Tú, Extremoduro o Gabinete Caligari) e internacionales (Wilco Johnson, Dr. Feelgood o The Blues Brothers). Es en ese momento cuando deciden ralentizar su curso.

En 1996 publican su segundo y último disco, 'Esto huele a pasta', con producción nuevamente de Iñaki Uoho, demostrando que la banda había llegado a su madurez con un sonido muy mejorado en parte a la incorporación de nuevos elementos como arreglos de teclados, cuerda y viento, así como la optimización en los coros de voces. Para la edición del álbum pasan a formar parte de la escudería Dro, con Fito Cabrales y Robe Iniesta como colaboradores especiales.

Tras la disolución de The Flying Rebollos en 1997, algunos de sus miembros colaboran en el disco de Fito & Fitipaldis ('A puerta cerrada', 1998) y otros se embarcan en la banda Hash. Bringas continuó su carrera musical en diferentes grupos (A.Y.R.E., Canal Blues, El Jinete Eléctrico,...) y finalmente con su propia banda bautizada con su apellido, Bringas.

Edorta terminó por convertirse en el manager de Extremoduro y Polako el de Fito & Fitipaldis y Loquillo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Vargas en "La calle no calla", elcorreo.com, Canal Youtube Retaguardia25)

Neurastenia

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

La barcelonesa localidad de Sant Climent de Llobregat vió nacer a esta banda a finales de 1988. La formaban Jesús Hernández (voz y guitarra), Cayetano Hernández (voz y guitarra), Emilio Marín (bajo) y Víctor Mut (batería).

Gracias a la gentileza de un cura que les facilitó un lugar para ensayar, Neurastenia empezó forjándose con versiones de algunos de sus grupos favoritos como Leño o Barricada, intentando montar algún tema propio con más ingenio que destreza. Neurastenia es, básicamente, un buen grupo de rock clásico, sin ambages.

En 1989 debutan en directo en el Casal de Cultura de su pueblo y registran su primera maqueta, 'Si te interesa', una recopilación de temas propios cantandos en directo. Comparten la cinta con la banda de Viladecans, Dogstown. Terminan el año tocando por diferentes locales de la comarca del Baix Llobregat y Barcelona.

La segunda demo del grupo llega en 1991, 'Libertad para todos', registrada en los Estudios La Garriga y distribuida por El Lokal, que portaba doce temas del grupo. Obtuvo una buena acogida puesto que las 4000 copias que tenían preparadas se vendieron en un corto espacio de tiempo. Dos años después aparece una tercera maqueta, '¿Por qué?' compuesta en esta ocasión por catorce temas. A pesar que el master tiene buena calidad, las copias salen defectuosas y ya no se pueden retirar de la distribución, por lo que la banda rompe con su manager, con la distibuidora y, tras la marcha de su base rítmica, se transforman en trío. Entra un nuevo batería, Martín Soler, mientras que Cayetano se hace con el bajo.

Llegados a 1995, el grupo registra una cinta que supone su cuarta demo, 'Progreso', con seis temas. Ahora sí quedan satisfechos con el trabajo, entra Julio Sedano como nuevo bajista y Cayetano retoma la guitarra. Al año siguiente, Neurastenia comienza a grabar lo que sería su primer disco, 'Todo es mentira', en los estudios Panorama de Barcelona. Una vez realizadas las mezclas en los granadinos Producciones Peligrosas, el disco no ve la luz hasta 1998 de la mano de Fonomusic.

En ese momento, vuelve a cambiar el tándem bajo-batería de la banda, entrando Josep Bay y Luichi, respectivamente. La promoción de 'Todo es mentira' es nefasta y rompen con Fonomusic. El grupo se dedica exclusivamente a dar conciertos hasta llegado el año 2000, momento en el que vuelven a pisar un estudio de grabación, nuevamente en Panorama, para darle vida a su segundo disco, 'El asesino de la pala', publicado a través de la independiente Sorgiñe Diskak con distribución a cargo de Gor.

En ese momento, Neurastenia sufre un parón que dura hasta 2007. Tienen canciones nuevas y editan su tercer disco, 'Te lo pelo... Sucumbir...' para Producciones Malditas en 2009. A este le seguiría una segunda parte titulada 'Te lo pelo... Obsesión...', un disco autoproducido en 2015. La trilogía 'Te lo pelo' queda a falta de un disco, que todavía no se ha visto materializado.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Chema Granados en 'La calle no calla', Canal Youtube Yloskkierankimaginen)

Taranis

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Formado en Lugo en el año 1980, Taranis (principal dios de la mitología celta) fue un grupo que unió el folk con otras corrientes musicales como el funk, jazz e incluso el rock progresivo. En sus filas estaban Pedro Vila Carreira (voz y guitarra), Manuel Pajón (bajo y pandeiro), Leandro Fernández (voz y batería), Rodrigo Moreno (voz y teclados) y Enrique López (saxo y gaita).

Ese mismo año llega su primer disco, ‘Ith-Gael’, editado por el sello Ruada (Outeiro, Milladorio) y producido por Paco Rivera con la participación en los arreglos de Eduardo Leyra, director de la Orquesta de Radio Televisión Española. El disco se hizo muy popular debido a que programas de radio y televisión utilizaron algunos de sus temas como sintonía. Este hecho les llevó a realizar multitud de actuaciones por toda España siendo una de la bandas más contratadas dentro del folk fusión.

Durante tres años estuvieron inactivos por motivos laborales, hasta que en 1985, y bajo la colaboración y el patrocinio de la Diputación Provincial de Lugo publican su segundo disco, de título homónimo. En ese momento se dieron varios cambios en su formación, Cándido Díaz había sustituido a Enrique López y se había incorporado Begoña Díaz en los teclados. La presentación oficial se realizó en la sala Estudio-3 de Lugo.

En ‘Taranis’ la banda había enfatizado su afán por la fusión de estilos. Como consecuencia de ello, se encuentran temas como ‘Keltia’ o ‘Antroido’ donde la unión entre el folk y el rock es perfecta llegando a sonar muy al estilo de Mike Oldfield en ‘Ommadawn’. En ‘Romanza’ se une la música medieval con los aires gallegos y cierto toque rock. Su aspecto más progresivo se haya en temas como ‘Desencontro’ o ‘Entre o lusco i o fusco’, donde sus raíces siguen muy presentes o, por supuesto, en ‘Outono’ donde se acercan al sonido de los londinenses Camel. El aspecto más pop queda representado en ‘Espellismo’ y el más “jazzístico” con aromas de rock mediterráneo en ‘Noites no xardín’. El disco se cierra con ‘Os druídas’ una mezcla de todas sus tendencias.

En 1990 llegaría su tercer Lp, ‘Sinfonía do Cebreiro’ editado por el sello Sons Galiza. Musicalmente continuaban fusionando con mucho mérito sus raíces gallegas con sonidos propios del rock y del jazz. Ese mismo año certificarían su disolución.

En 2002, el diario local La Voz de Galicia lanza un recopilatorio póstumo de Taranis, dentro de la serie Son de Galicia.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: rockliquias.com, Canal Youtube kunkeiro69)

Los Toreros del Este y Los Mortíferos Torpederos de Disneyland

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Detrás de tan kilométrico nombre se esconde el de Raúl Guber quien desarrolla este proyecto en solitario desde Barcelona en 1980.

Efímera iniciativa que, Guber emprende tras su paso como bajista en los más conocidos Xeerox, una formación caracterizada por un punk rock atonal, donde destacaban las guitarras como elemento distorsianador más que melódico.

Guber fue considerado por la prensa como el "hombre de la cool wave barcelonesa" con una música ruidista a base de estridentes frecuencias de sintetizador que combinaba con caja de ritmos y aparatos electrodomésticos. Con tan sólo 18 años, Raúl Guber ya tenía claro hacia donde iba a ir la música que, según sus propias palabras, "se va a juntar con lo religioso, lo político y todo lo que mueve el mundo" para convertirse en una nueva política con la eliminación sistemática de los medios.

Influenciado por bandas como The Residents, Human League y hasta el mismísimo David Bowie, Los Toreros del Este y Los Mortíferos Torpederos de Disneyland pasaron del todo despercibidos, no sólo para el gran público, sino también para el especializado en este corriente de minorías. De hecho no se conserva grabación alguna de tan singular formación, al menos que se sepa.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: revista Vibraciones)

Ratas Sucias

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Foto: Panko ya con Radikal HC como bajista

En la comarca vizcaína no oficial conocida como el Gran Bilbao, se ubica el municipio de Sestao, localidad que vio nacer a este grupo eminentemente punk, Ratas Sucias. Se agrupan a finales de 1984 con Bomber (voz), Panko (guitarra), Fernan (bajo) y Juanjez (batería).

Se declaraban influenciados por RIP, Cicatriz, The Exploited, Disorder y el hardcore italiano, y se definían como no pacifistas, no ecologistas, anti-Crass y anti-Rock Radikal Vasco.

El grupo llegó a grabar una cinta de cinco temas que enviaron a Javi D. que le dio salida a través de su programa radiofónico 'Azken Furgoia' (La última furgoneta).

Letras tan contundentes como 'No votes' ("Se vota para cambiar de amo/No para dejar de ser esclavo") o 'Vomítales en la cara' ("No creemos en la justicia que crea injusticia") manifestaban una profunda animadversión hacia la sociedad en la vivían, sobre todo en el ámbito político, por el que no daban un duro.

Depués de un año plagado de problemas, sobre todo económicos pues no tenían ni para comprar instrumentos, ni para instalarse en un local de ensayo con caracter fijo, el grupo de deshace y en noviembre de 1985, Panko se incorpora a Radikal H.C., hecho que les dotaría del carisma y la fuerza que los caracterizaría. Estuvo con ellos hasta la grabación de su primer disco, 'Venganza'. En 1988 daría su último concierto con Radikal H.C. en las cocheras de Pacífico de Madrid.

Franciso Río, "Panko", fallece en abril de 2020 a los 54 años de edad.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Luís Andrades, Fanzine Resistencia Radikal)

Passion

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Banda heavy-metal formada en 1988 en Portugalete, cuando en la Margen Izquierda todavía se daban la mano con una persistente proliferación de bandas de punk.

Sus componentes fueron cinco experimentados músicos, unos de Portugalete y otros de Santurce: Juan Manuel Melsio "Humphrey" (voz), Josu Alesanco "Alex" (guitarra y coros), Antonio Rodríguez "Garlopa" (guitarra y coros), Miguel Majón (bajo y coros) y Francisco Martínez-Musitu "Pato" (batería).

Passion nace de las cenizas del grupo Reacción, donde militaban Humphrey y Alex, este último también había colaborado con Eskorbuto y Toni Urbano (Leño). Miguel estuvo en Margen Izquierda y Garlopa en Éxodo.

El grupo facturaba un rock sólido y directo que dio como resultado su primer y unico Lp, 'Nunca vas a cambiar' que aparece en 1993 de la mano del sello Practik. Cuentan con la colaboración de José Luís Lafuente al piano, habitual de Zarama. La producción corre a cargo de Roland Loizaga, amigo y ex-vocalista del grupo.

Debido al hastío reinante en la banda y la falta de perspectivas, acaban disolviéndose poco tiempo después. Alex retoma la carrera de periodismo y, posteriormente, ya en 2014 monta Alex & Co y publican su primer disco en 2017, 'From the inside'. Humphrey, por su parte, sigue adelante con su banda Los Cojones.

En 2015, Gadir Records escoge tres temas de Passion cantandos en inglés que datan de una maqueta de 1989, para formar parte del segundo volumen del disco colectivo 'Condenados al olvido'. Los temas fueron 'Wild town', 'Stand up' y 'Down, down, down'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: naiz.euc, revista El Tubo, Canal Youtube Josu Alesanco)

Nancy Morales and The Old Anoia Rockers

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Quinteto procedente de la localidad barcelonesa de Martorell que se agrupa en 1988 en torno a la siguiente formación: Santi Rueda (voz y guitarra), Montse Farré (voz y guitarra), Álex López (voz y bajo), José Antonio Martínez (batería y percusión) y Toni Massana (batería y percusión).

Durante finales de los años setenta, Álex y José Antonio habían pertenecido a la mítica banda local Marxa. Anteriormente Álex estuvo en Krass y Stock Music Crash. Ya en los ochenta, Álex pasó por bandas como Proposiciones Elementales, la Orquestra La Principal de L’Emporrat -coincidiendo con Montse y Juan Pedro Santos-, Jugadores Eventuales o Pas a Nivell -nuevamente con Montse-. Santi había formado su propio grupo Black Velvet.

Todo se inicia cuando Santi, a su vuelta a Martorell después de diez años fuera, le propone a Álex volver a montar su antigua banda Marxa, a lo que le responde que sin todos los componentes originales no tenía razón de ser. Como contrapartida, Álex le propone montar un grupo de versiones de clásicos del rock de los cincuenta y sesenta.

Y así es como nace Nancy Morales and The Old Anoia Rockers, una banda con doble batería y libre alternancia delante del micro, que pasaba por las manos de Santi, Montse y el propio Álex, incluso en alguna ocasión intercambiándose los instrumentos.

De esta manera se establecen en su local de ensayo, a la sazón estudio de grabación, en la calle Mur y realizan su debut en directo en la discoteca Swing de Martorell.

En 1990, acortan su nombre para pasar a llamarse Nancy Anoia Riders, siempre con Álex, Santi y Montse al frente de la formación, a partir de ahora con único batería. Por ella desfilaron otros músicos como el ex de Krass, Savia Joven, Black Velvet, Marxa, Consulado Pax o Miradas Furtivas, Juan Pedro Santos (batería); Enric de Castro (saxo y teclados), antes en Proposiciones Elementales como guitarrista y en Consulado Pax, ya con las teclas; Anna María Farré (teclados) y Chris Wyton (saxo).

Dejaron grabados una decena de temas propios repartidos por varias maquetas y realizaron un buen número de conciertos por toda la provincia de Barcelona, hasta que terminan por disolverse en 1992.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Putos Rockers de Marto -Facebook-)

H. M. Krash

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Este grupo malacitano se puede considerar como la primera referencia del heavy-metal de su zona. H.M. Krash nació en 1982 de la mano de tres músicos que se formaron incialmente como power-trío. Ellos eran Cristóbal Pérez "Kriss" (voz y guitarra), José Canelada "Ossé" (bajo) y Paco Garoz "Mazorko" (batería). En 1984 completa la formación Juan Antonio Domínguez "Fofi" para encargarse del micro.

La historia se remonta poco tiempo atrás cuando se conocían como TNT, un grupo en el que figuraba Sergio Reina como guitarrista, artífice de que se conocieran los protagonistas de H.M. Krash que pasaron a denominarse como tales tras la marcha de Sergio.

De esta manera, el grupo factura un rock duro muy aproximado a lo que se conoce como heavy metal, con temas tan contundentes como 'Lo tuyo es el rock'.

Se movieron por numerosas salas de conciertos (Triángulo de Antequera en la II Marathón de Música en Vivo, Eros de El Borge), institutos (Gamarra), ferias y fiestas patronales por toda la provincia, siendo especialmente recordada su participación en The Beer Keller de Torremolinos.

En 1986 el grupo se disuelve. Tres de los integrantes, Cristóbal, José y Juan Antonio forman Desierto, junto al guitarrista Vicente Gálvez y José A. Ferrer a la batería. Por su parte, Paco se unió a Jesús Rodríguez para formar Los Ducati, un grupo que estuvo activo entre 1992 y 2000. Jesús Ducati se hizo famoso cuando popularizó aquel tema 'Opa, yo viazé un corrá' como El Koala.

Después de más de 30 años, se reúnen en junio de 2019 en la sala Eventural Music de Málaga, en un concierto denominado “El Retorno” (que también es el título de su primer disco, precedido por el Ep 'Lo tuyo es el Rock'), con el fin de rendir sentido homenaje a su querido amigo Paco Garoz, recientemente fallecido. Los hijos de Paco, Paquito y Tania ambos bateristas, participaron en el concierto con sus respectivos grupos (Reclusive y 41 Ravens), además de que Paquito ocupara el puesto de su padre con los H.M. Krash.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: HM Krash, factoriademusica.com, Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)

Pécora Jarris

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Foto: Mariano en Distrito 14 en 1983

Zaragoza finales de 1984. Este es el lugar y momento en el que se produce un paréntesis en la trayectoria del grupo Distrito 14, banda procedente del barrio de La Jota que llevaba dos años en funcionamiento con Mariano Chueca (voz y guitarra), Alberto Moliner (bajo), Tito Gracia (voz y guitarra) e Iñaki Fernández (batería).

Tras la participación en el "Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza", Distrito 14 viaja a Alemania para dejar grabados los temas que iban a formar parte de un disco. Ya aterrizados en España, el disco queda inédito por discrepancias con el productor ejecutivo.

Este hecho desanima al bajista del grupo, Alberto, que abandona dando por concluida la primera etapa de Distrito 14. Los tres miembros restantes, Mariano, Alberto y Tito continúan adelante y montan Pécora Jarris junto al nuevo poseedor de la guitarra de cuatro cuerdas, es decir, Juan Ramón.

Según palabras del propio Mariano Chueca “Pécora Jarris fue un momento de transición en lo personal y en lo musical, dos años de aprendizaje y, en mi caso, de búsqueda de mi propia voz... y poco más que eso”.

El grupo perdura durante tan solo dos años, pero les da tiempo a incluir dos piezas en el recopilatorio que el sello del productor Raúl Marcos, 21 Records, publica en 1987 bajo el título ‘Monegros’. Sus temas fueron ‘Dos lágrimas’ y ‘Nadie a quien ocultar’ donde colaboraron los músicos Yolanda Fernández (teclados) y Santiago del Campo (saxofón). El disco, que fue registrado en los estudios Sonoland de Madrid bajo la dirección técnica de Santiago Coello, estaba compartido con otras tres bandas aragonesas: Intrusos, Ferrobós y Extraños en el Coche.

A renglón seguido, y antes de que el disco fuera presentado, vuelven a renombrarse como Distrito 14 y arrancan su trayectoria discográfica en 1988 con ‘Volver a caer’ (Grabaciones Interferencias).

Años después, el diario zaragozano por excelencia, El Heraldo de Aragón, promueve en 2002 la edición de una imprescindible colección de discos que funcionan bajo el epígrafe ‘Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés’. En su volumen cuarto vuelve a aparecer el tema de Pécora Jarris, ‘Nadie a quien ocultar’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perdidosenlos80.com, esgarrio.blogia.com, Canal Youtube Nacho Ruiz)

BFBM

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Efímero grupo madrileño formado por estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu en 1977 que atendían al acrónimo B.F.B.M. (Banda de los Fontaneros Bronkas del Manzanares). Ellos eran Fernando Martínez "Buitre" (voz), Javier "Urraco" (voz), Fernando "Grajo" (guitarra), Pascual Manuel "Mochuelo" (guitarra), Javier "Cernícalo" (piano), un bajo, un batería y una sección de vientos con saxo y trompeta.

Su objetivo era divertirse, como tantas otras formaciones que nacieron al amparo de la nueva ola española. Tenían algunos temas propios influenciados por Ramones o Tequila que llegaron a reflejar en varias maquetas plagadas de sátiras letras que abordaban vivencias propias expresadas siempre en clave de humor, como 'Ser de trapo' que habla de narcisistas chicas egocéntricas que, a día de hoy, sería tildada de machista. Su sonido recuerda a los primeros Nikis, que todavía no habían entrado en juego. Aceleradas canciones que no llegaban a los tres minutos de duración.

Ensayaban en El Desván de Madrid, una tienda de antiguedades enclavada entre las calles Jardines y Aduana que después se convirtió en la discoteca Max. El grupo realizaba unas sesiones de lo más díscolas, puesto que los ensayos se hacían con la gente que se presentaba el día en cuestión, normalmente fines de semana. Aunque no llegaron a realizar ninguna actuación en público, sus ensayos repletos de amigos, y hasta profesores, podrían catalogarse casi de conciertos.

Aún así, se inscribieron en el II Villa de Madrid, que hubiera sido su bautismo en directo, pero no pudo ser porque el batería se ausentó sin previo aviso ya que tenía un exámen que le coincidía con el evento, y allí se quedaron, a pesar de todo, planteándose si actuaban o no, aún careciendo de la mitad de la base rítmica.

En menos de dos años el grupo terminó por disolverse, justo cuando acabaron el COU.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernan Martínez)

Metropoli

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Formados en Madrid a mediados de los ochenta, este dúo estaba protagonizado por un guitarrista de largo recorrido, el barcelonés Javier Esteve, y una vocalista de magníficos registros, Lourdes del Pino.

Esteve había militado en míticas formaciones durante los años 70, tales como Rit-Son, Mermelada-Conexión, Araxes, Rigor Mortis, Frambuesa, ETC, pero unos años atrás, a finales de los 60 sus primeros pinitos los hizo en grupos como Los Más, Los Surcos (junto a un jovencísimo Pablo Abraira) y, sobre todo, en Cerebrum.

Tras probar con varios músicos para acometer Metropoli, en el que buscaba una música que pudiera llegar al público en general mediante la elaboración de un pop-rock asequible, finalmente acaban constituyéndose como dúo junto a la excelente voz de Lourdes del Pino.

Tras fichar con Fonomusic, aparece el primer disco en 1986 bajo el título ‘Sin tregua’, en el que se rodea de buenos músicos que conformarían una buena base rítmica con los bajistas Ramón Baena y Eduardo Ramírez (Banana, Cadillac, …); y el desaparecido baterista Larry Martin (Guadalquivir, Vega, Banzai, Germán Coppini, …). Este trabajo fue registrado en los Estudios Circus de Madrid. A pesar de que todas las composiciones corrían a cargo de Javier, Lourdes también aporta su granito de arena con el tema ‘El tiempo pasa’. Tres fueron los discos pequeños extraídos, ‘Viaje misterioso/Al otro lado del vagón’, ‘En los tejado de Madrid/Viviendo’ y ‘Déjate llevar/El tiempo pasa’.

Al año siguiente se publica el segundo y último disco de Metropoli, en esta ocasión titulado ‘Metropoli II’, con los mismos parámetros que el anterior, al que se suman nuevas colaboraciones en el apartado vocal con Fernando Vázquez (RH+), Miguel Oñate (Asfalto) y Pedro Ruiz Blas (Los Canarios, Dolores, Luna, etc.); e instrumental con Luís Cobos como saxofonista. Lourdes también deja su impronta creativa en ‘La frontera de Somport’ y ‘Caminando en la oscuridad’. De este segundo trabajo se promocionaron cuatro temas en siete pulgadas, ‘Desconecta tu aparato mental/Stress, coca y reunión’ y ‘Huracán/La frontera de Somport’.

El tercer disco de Metropoli no llegó a producirse, a pesar que Fonomusic les instó a realizarlo, pero Javier y Lourdes no quedaron muy satisfechos con el resultado del anterior y decidieron rescindir el contrato y, al poco tiempo, disolver el proyecto.

‘Sin tregua’ y ‘Metropoli II’ fueron reeditados por Warner Music Spain en 2011 y 2012, respectivamente.

Javier Esteve siguió su carrera como productor en su propio estudio La Oreja Atenta por el que han grabado un buen número de bandas y artistas de toda índole, pero sobre todo basados en el rock, blues y jazz: Coz, Niño Malalengua, Ramoncín, Manta Ray, The Pauls, Miguel Oñate, Cómplices, Pepe Rivero o Larry Martin Band. Como técnico de sonido ha trabajado con otra buena colección de reconocidos músicos, tanto internacionales como Rick Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon o Dr. Feelgood; al igual que nacionales del calibre de Joaquín Sabina, Camarón de la Isla, Tequila, Radio Futura, Nacha Pop, Manolo Tena, Obús, Labanda, Rodrigo Adolfo y Guzmán, Barón Rojo, Ñú, La Orquesta Mondragón, Luz Casal, Burning, Alaska, Los Secretos, etc.

Según palabras de Vicente "Mariskal" Romero: "Que se ponga su nombre en letras de oro entre los pioneros del rollo madrileño. Eso y mucho más se merece el guitarra Javier Esteve. Nadie dió tanto por el rock nacional y sacó tan poco. Él fue el fundador, entre otros muchos proyectos, de aquellos héroes de finales de los sesenta, Cerebrum, que hicieron posible que el nombre de Madrid estuviese incorporado a la primera descarga progresiva que dió la música española tras las huellas de los grandes: Cream, Hendrix, Stones, Purple, Zeppelin, etcétera."

Lourdes del Pino, por su parte, participó en varios musicales (‘Hair’, ‘The Rocky Horror Show’, del que fue coordinador musical y guitarrista el propio Javier Esteve, etc.), prestó su voz en televisión y anuncios publicitarios, además de participar en diferentes discos: junto a Rodrigo, Adolfo y Guzmán (anteriormente CRAG, cuando todavía militaba con ellos Cánovas) de título homónimo (JJ Records, 1994); en el del grupo de Pachi Escolano Casablanca, ‘Cuatro discos y un día’ (Exporockmusic, 2005) y con los Coz de Juan Márzquez, ‘Story Vol. I’ (Cozsongs (2015).

Los últimos pasos de Lourdes y Javier se pueden encontrar en el grupo de blues-fusión Delirium, junto a Pedro Ontiveros a los saxos (Guadalquivir) y a J. Ramón Pérez "Guny" (Asfalto) al bajo, y con varios discos editados en 2000, 2007 y 2014.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: stbstb.wixsite.com/javier-esteve, derribosbajoelgua.blogspot.com, dlsi.ua.es, Canal Youtube Warner Music Spain)

Karne de Kotolengo

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Grupo de cuatro jovencísimos chavales que provenían del barrio bilbaino de Saninazio, popular ciudad dormitorio, también conocida como "Sani". Formados en 1985, ellos eran Lito (voz), Javi (guitarra), Gachet (bajo) y Titi (batería). Después se añadió Nacho como saxofonista. Su bajista ya había militado en formaciones como Naste Borraste, La Gripe y La Mortaja.

Todo se remonta a 1977, cuando el antiguo local de la vetusta OJE (Organización de las Juventudes Españolas) fue ocupado por un colectivo cultural conocido como la Kultur de Sani. Allí se organizaban todo tipo de actividades para grupos de danza, grupos infantiles, un local de ocio, actividades al aire libre, radio (Gramola), el fanzine PBO y, por supuesto, musicales, compartiendo local de ensayo con Naste Borraste y La Mortaja del Rey.

Kartne de Kotolengo realizaban, según ellos "música alcohólica", que no era otra cosa que una mixtura entre punk y ska para unas creaciones que, en su mayoría, no duraban más de minuto y medio, siendo su principal influencia la del grupo Naste Borraste, además de gustarles otras formaciones punk nacionales como Eskorbuto, Decibelios, Espasmódicos, Toreros After Olé, Codigo Neurótico o La Broma de Ssatán y de carácter rockabilly como Los Rebeldes; o internacionales, Stray Cats, Lynyrd Skynyrd o Specials. Para el nombre se les ocurrió precisamente una mezcla de dos canciones de los Código, 'Carne de psiquiátrico' y 'Cotolengo', eso sí introduciendo todas las "k" que pudieron.

Según ellos mismos, Karne de Kotolengo significó "el despertar al mundo, poder decir 'ahora decido yo', salir de tu casa con una guitarra y tener el poder de reivindicar con una banda encima del escenario".

No registraron disco oficial alguno, ni tan siquiera maqueta, aunque si se conservan algunas grabaciones en directo de la docena de conciertos (Pub Alkerri y Magisterio de Deusto, Instituto Elorrieta de Bilbao, Baracaldo, ...) que realizaron en los que daban buena cuenta de las diez o doce canciones que formaban su repertorio ('Enriqueta Batasucia', 'Sois Karne de Kotolengo', 'Euskadi Tropical (Los cojones de Pascual)', 'Fraga se nos muere', 'Ya es primavera en KM City', 'Ya no puedo berrear', 'Manolo ha elegido un mal día',... ). En aquellos bolos compartieron escenario con otras bandas como La Mortaja, Naste Borraste, Tupendos, Skalope, Pispirutos, etc.

Cuando en 1987 se disuelven, pasan a convertirse en Zotal, con dos de sus miembros, Javi y Lito y otros de formaciones afines, Lino y Niko (Naste Borraste), Pedro (Serigráficos del Abra), Iván, Kepa...



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', mierdadebizkaia.bandcamp.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Fracción Suicida

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

La movida ubetense existió. Prueba de ello fue la gran cantidad de grupos que fueron aflorando desde finales de los setenta y durante la década de los ochenta por la jienense localidad que, además, vio nacer a uno de los más ilustres artistas del país, Joaquín Sabina.

Fracción Suicida nace en 1982 con Antonio Sánchez “Nono” (voz, teclado y guitarra), Antonio Aguilera (guitarra), José Ruiz “Joe” (bajo) y Jorge Chamorro (batería).

La historia del grupo se remonta algunos años atrás cuando Antonio Aguilera improvisaba con Juan Fontivell, guitarrista de Nuestras Manos, temas de blues con guitarras acústicas y armónica. Antonio marcha a Tarragona por un tiempo, y a su vuelta conoce al batería sevillano Jorge Chamorro y empiezan a juntarse en la casa de éste junto a otros músicos (Antonio Sevilla, bajista de Te con Limón; un guitarrista argentino llamado Carlos; Pedro Rubio, guitarrista de Menfis y The Brawn Alle, …), pero el proyecto no resulta por incompatibilidades varias.

Es entonces cuando Antonio conoce, gracias a la emisora local Radio Kolikos, a los dos músicos que terminarían conformando el cuarteto Fracción Suicida, Nono y Joe. El nombre del grupo, después de haber barajado otras posibilidades como Serie B, surge de la película “La vida de Brian”, donde una supuesta fracción del Ejército de Liberación de Judea se suicida delante de la cruz en vez de salvar al condenado.

Como local de ensayo siguió utilizándose la casa de Jorge, que compartían con Anuncios Breves, la banda del hermano de Antonio, Carlos Javier Aguilera, y se produjo una simbiosis entre ambas formaciones puesto que se prestaban instrumentos, conocían repertorios recíprocos y, sobre todo, compartían conciertos, como el que les sirvió de debut de Fracción Suicida y Anuncios Breves en el local de los Viejos del Salvador, cedido por el Ayuntamiento y que había servido para los primeros ensayos de Anuncios Breves.

El repertorio consistía en creaciones de corte pop compuestas por Nono y Antonio, como ‘Asesinato en primer grado’, ‘La rueda’, ‘Sueño’, ‘Calle las sombras’, ‘La marcha de la Fracción Suicida’ o el bailable ‘Güacamú’, este último rescatado del grupo paralelo de Antonio, Un Grito desde Europa, canciones todas ellas que, por supuesto, sonaron con bastante asiduidad en Radio Kolikos y que incluso llegaron a colarse en las ondas de Radio 3.

Aparte del iniciático concierto en su localidad natal anteriormente referido, también lo hicieron en el pub Okinawa de Úbeda y en las cercanas ciudades de Torreperogil y Puente Génave, aunque la actuación que hubiera sido la más importante en cuanto a afluencia de público se iba a producir en la I Semana Pop de Úbeda, a celebrar en el Cine Avenida, pero tuvo que ser cancelada por la lluvia. Aún así el grupo actuó en un local que cedieron a los hermanos López Dancausa, tocando un par de temas junto a Anuncios Breves, ambos grupos amigos de los propietarios del local.

En 1985 se da por finalizado el periplo de Fracción Suicida por culpa de las milis de Nono y Joe, pero Antonio y Jorge siguen adelante con otras historias musicales.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Cecilio Aguilera para ubedaabierta.blogspot.com, Canal Youtube Cecilio Aguilera Nieto)

Rosas Rojas

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Banda de Lérida que se forma en 1988 con Xavier Romà (voz y guitarra), Juan Lozano (guitarra), José María Lasierra “Lasi” (bajo y coros), Carlos Rodríguez (batería) y Pancho Marrulat (teclados).

Practicaban Rock'n'Roll, invadido por la música sureña que les infectó de blues, rhythm’n’blues y, por supuesto de Rock and Roll con raíces durante sus nueve años de existencia.

En noviembre de 1990 entran a los estudios Trama de Badalona, para grabar su primer trabajo discográfico titulado ‘El vértigo interior’, pero que no saldría hasta 1991 a través del sello PDI, con producción de Enrique Linde. En single se extraen ‘Un golpe de surte’ y ‘Noviembre/El turbio color azul’.

Con este trabajo consiguen no pasar inadvertidos llegando a realizar numerosos conciertos como el del primer aniversario del leridano Sisbris Bar como teloneros de los orensanos Los Suaves en el Pavelló Nou dels Camps Elisis; en el ciclo de conciertos “Lleida té Rock” (junto a bandas locales como Rehenes, Tunisia y Martirs 37); o girando junto a Loquillo y Los Trogloditas, puesto que el del Clot se consideraba admirador de los de Lérida.

Las nuevas composiciones pronto les desbordan e insisten en volver a entrar en los estudios de grabación para materializar el segundo disco de la banda, ‘Dulce distorsión’, que aparece en 1992 con ‘Sonidos visibles/El ojo de cristal’ como sencillo extraído. Para este álbum el grupo tiene un par de cambios de formación, Guillermo Martínez se ocupaba de los teclados y Tomás Carmona, que entró después de la grabación, de las baquetas. De esta manera Rosas Rojas pisa la mítica sala KGB; la sala Central de Tárrega; y participa en el macrofestival "Digues prou amb nosaltres" en favor de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) que tuvo lugar en el Palau d'Esports de Barcelona en el que se congregaron varias de las formaciones más importantes del panorama musical catalán (Los Rebeldes, Sau, Sangtraït, Lax'n'Busto, Tancat per Defunció, Electrica Dharma, Huapachá Combo, Dragon Rapide y Jaleo) con presentación a cargo de Joan Manuel Serrat, entre otros. No obstante, el grupo sufriría una pérdida inesperada como fue precisamente la de Tomás, quien perdió la vida en un accidente de tráfico en 1993.

Su último trabajo fue ‘Piel de tambor’ en 1994, un disco dedicado a la memoria de su anterior batería, Tomás Carmona, eligiendo este adecuado y no menos emocionante título para el álbum. Fue registrado en los estudios Jan Cadela con Josep Lluís Pérez en la producción, quien también aportó su colaboración con la pedal-steel guitar. Como batería figuró David Vall, contando con dos colaboraciones estelares más, la de Robert Grima a la guitarra y Quimi Portet con la armónica.

Tras más actuaciones (Savannah Music de Barcelona, ...) y alguna que otra aparición en televisiones locales, Rosas Rojas termina por disolverse en 1997.

En la actualidad, Xavi Roma ha sido coordinador técnico del MUD (Festival de Músicas Dispersas) en su edición de 2020, además de militar en el grupo Arlo, junto a vestigios de otras bandas leridanas como Primavera Negra y Crazy Notes. Arlo lleva dos discos publicados.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez/Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/rosasrojastributo, Canal Youtube Altafonte)

Zen (2)

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

A principios de la década de los ochenta, Bilbao no contaba con un circuito de jazz como tal, es más, no era un género popular, en unos tiempos en los que ya había estallado el punk y el rock radical, conjugándose con otros estilos que conformaron un variopinto mapa musical.

Si nos ceñimos al jazz, en la vecina provincia de Guipúzcoa sí que hubo una escena musical más representativa, sobre todo en San Sebastián y su mítico festival Jazzaldia, precursor de este tipo de eventos. En Bilbao todo cambió en la década de los noventa, con la aparición del Bilbaina Jazz Club en 1991.

Pero hay que remontarse diez años para encontrar a este grupo que alternaba el jazz con un rock progresivo del todo instrumental. Zen nace en Bilbao hacia 1980 en forma de cuarteto. Sus efímeros protagonistas fueron Manu Diego de Somonte (guitarra), Jokin Urkiaga (guitarra), Iñaki Aristegui (bajo) y José V. García (batería).

Con esta formación materializan su trabajo en un único LP en 1981, registrado, producido y publicado por el sello IZ, bajo la órdenes de Ángel Katarain y Txema García. Este álbum homónimo de sugerente portada contaba con nueve temas: ‘Zen dantza’, ‘Ihauteri asteastea’, ‘La pitusa’, ‘Kondairak’, ‘Azken juizio eguna’, ‘Gezurrak’, ‘Blues trena’, ‘Errekorteal’ y ‘Milky funcky’. Todas la canciones tenían un denominador común, el compositivo, que corrió a cargo de Manu Diego de Somonte, a excepción de ‘Errekorteak’ que contó con la participación de todo el grupo.

En el apartado de actuaciones en directo, Zen pisó la mítica sala bilbaína La Jaula, por la que pasaron toda una generación de grupos del momento en Euskadi. También recorrieron diferentes puntos de la geografía vasca con actuaciones por Baracaldo, Lekeitio, Vitoria, Vergara, Llodio o Algorta, entre otros.

Después de esta aventura, se pierde la pista de las posteriores andanzas de sus músicos, si es que las hubieron.

Como dato añadido, nombrar a otra banda del mismo nombre pero diferente nomclatura, Z.E.N. (banda de rock 1985-1991), también procedentes del País Vasco, en este caso de la alavesa localidad de Llodio.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: dlsi.ua.es, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Eduardo Bort

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

El valenciano Eduardo Bort fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta.

Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento –entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam– como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1975, 'Eduardo Bort', un extraordinario trabajo publicado por el sello Gong/Movieplay. Un Lp histórico del rock español, el trabajo por el que siempre será recordado.

Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico al frente de formaciones previas como Los Bodgies, Los Exciters o Yann. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Fue registrado en los estudios Adiofilm de Madrid, en el que el mismo Eduardo hizo las funciones de productor y el trabajo de mezclas. En el disco colaboraron un importante elenco de músicos: Marino Hérnandez (bajo), Tico Balanzá y Vicente Alcañiz (baterías); y José Soriano y Pepe Dougan (teclados).

Su intermitente trayectoria continuó más tarde por vericuetos más cálidos y convencionales, los del estimable 'Silvia' (Bambule, 1983), dedicado a la memoria de su hija, prematuramente fallecida, y –esta vez, sí– más cercano a lo que por aquel entonces propugnaba Carlos Santana, pero acogido con mayor discreción porque las modas del momento dictaban otras tendencias, con el eco de la new wave y del pop sintético resonando por doquier. Nuevamente con Bort a la producción, en este caso 'Silvia' se grabó en los estudios Kirios (Madrid), en el que repiten en la base rítmica Marino Hernández y Vicente Alcañiz, además de la percusión de Pepe Ébano y los teclados de Alfonso Gimeno.

Su último disco, apareció en 2012, en el que homenajeaba al desaparecido Vicente Ausina, conocido como "Charly Buffalo",  para PM Produccions. Ausina fue un histórico músico y técnico de sonido que formó parte en los años setenta de 'L'Home de cotò en pél', la primera ópera rock escrita en valenciano, estrenada en 1974 en València. El cineasta Isaki Lacuesta filmó el viodeoclip de la canción 'Amar o Julia'.

En 2014, Warner Music Spain reedita su primer histórico álbum que se ha llegado a cotizar en las webs de coleccionistas de discos a nada menos que 1.700 dólares por una copia.

Entre los nombres con los que ha colaborado Eduardo Bort a lo largo de su carrera, ya sea como compañeros creativos o en su menos conocida faceta de productor, figuran Pau Riba, Charly Buffalo, Gualberto, Max Suyer, Denny Laine, Fabio Miano o Geoff Britton (de los Wings de Paul McCartney). Eduardo Bort giró por escenarios de toda Europa, Sudamérica y Japón.

Bort mantenía durante los últimos años su lucha particular contra un cáncer de pulmón, y sabía que cada día que pasaba era como un regalo que no había que desaprovechar. Por eso, en 2019 se celebró un concierto de homenaje a toda su carrera en el Teatre Principal de Valencia, acompañado de un buen puñado de músicos –Julio Galcerá, Max Sunyer, Jorge Pardo o Miguel Galán (Medina Zahara) entre ellos–, con los que rescató clásicos de toda su trayectoria e incluso empezó a rodar material del que debería haber sido su nuevo trabajo.

En febrero de 2020, Eduardo Bort fallecía a la edad de 72 años produciendo un hondo pesar en todo el entorno musical nacional. “El estilo de Eduardo Bort y su banda entroncaba directamente con la progresía europea del momento”, afirmaba su amigo, el guitarrista Salvador Domínguez, en el imprescindible volumen Los hijos del rock. 'Los grupos hispanos 1975-1989' (SGAE, 2004). “Nadie en Valencia representa mejor que el guitarrista valenciano la esencia de lo que fue el rollo de los 70 en estas benditas tierras, compitiendo seriamente con los mejores del Estado”, decía de él el cronista Vicente Fabuel en el en el libro colectivo 'Historia del Rock en la Comunidad Valenciana' (Avantpress, 2004).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: eduardobort.es, elpais.com, Salvador Domínguez en 'Los grupos hispanos 1975-1989', Vicente Fabuel en 'Historia del Rock en la Comunidad Valenciana', Canal Youtube Eduardo Bort)

Boxer

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Desde tierras riojanas aparece esta banda en 1988 que se ubica concretamente en la localidad de Nájera. Boxer estaba compuesto por Enrique (voz), Javier Nalda (guitarra), Pablo “Pably” Hermosilla (bajo) y Kike “Kuki” González (batería). Después el vocalista fue sustituido por Roberto.

Sus inicios se remontan a la Orquesta Claxon, donde militaban tres de sus miembros, Javier, y la base rítmica, Pablo y Enrique. Después de pasar tres años en la orquesta, a Javier anhelaba formar un grupo de heavy-metal, hecho por el que embarca a dos de sus compañeros de orquesta más el vocalista Enrique para formar Boxer.

Rápidamente empiezan a componer sus propios temas y se presentan por diferentes escenarios de la geografía riojana, tomando como debut su concierto del Politécnico de Logroño, hasta llegar a participar en la muestra anual Morrorock. Por este hecho, RNE publica el disco ‘Muestra Pop-Rock de La Rioja 1988’ con varios de los grupos participantes, entre ellos, Boxer que dejan su primera y única constancia sonora con el tema ‘Facha’. Los otros nueve grupos fueron Más Solos que la Una, Pepos Blues, División Azul, La Cruz, Miembros Activos, Doctor Eskombro, Extrago y Lazarus.

Comienzan a prodigarse en directo y visitan localidades como Huércanos (actuando con Raid Siren) o Casalarreina (en esta ocasión acompañados por Profanación). También realizan una destacable actuación en la mítica sala logroñesa Managua, auténtico templo del rock riojano, donde telonean a las británicas Girls School, grupo apadrinado por el bajista fundador de Motorhëad Lemy Kilminster. De este concierto graban un video en VHS que va rodando por bares y garitos de la zona.

Aunque el nivel de promoción fue bastante escaso, su índice de popularidad va subiendo hasta el punto que el productor de televisión Luis Brox, les propone componer la banda sonora para un anuncio de la D.G.T. Boxer graba ‘Móntala y vuelve’, pero al final quedó inédita por un triste desencuentro con el destino, ya que la responsable publicitaria de Tráfico en La Rioja fallece en un accidente aéreo con lo que queda desestimado el proyecto.

Después de realizar numerosos directos y apariciones en la televisión regional, el grupo termina disolviéndose en 1993, dejando para la posteridad ese tema del recopilatorio de la Muestra, ‘Facha’, y otros como el mencionado ‘Móntala y vuelve’, ‘Buitres’ o ‘Falsa princesa’.

Dieciocho años después de su separación, Boxer vuelve a la carga en 2011 para seguir en activo hasta la actualidad, realizando numerosos conciertos (Villarramiel, Baños de Río Tobía, Badarán, Alcañiz, Alegría de Oria, Pedroso, Vitoria, Logroño, …), pero sobre todo, destacando aquel con el que en 2013 conmemoraron su 25 aniversario en La Terraza de Parrales en su localidad natal.

La banda actual la forman tres de los componentes originales, Javier, Pablo y Kike, completándose con la vocalista femenina Cristina Garoña y el guitarrista Carlos Pardo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jaleoriojano.com, Francisco Gonzalo en ‘…Y estalló el Rock’, losparrales.com, larioja.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

091 (4)

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Carlos Redondo en sus primeros años con Los Locos

Efímera banda gijonesa de recurrido nombre que se forma en 1981 por músicos que, posteriormente, fueron protagonistas de la historia musical más popular del Principado durante los años ochenta, incluso de los noventa.

Entre ellos, encontramos nombres como el de su guitarrista Nacho Villaverde, más tarde en formaciones como Néctar o el recordado bajista Carlos Redondo, fallecido en accidente de tráfico en 2006, que militó en aquellos inolvidables Los Locos.

Participaron en el concurso Villa de Gijón, en su edición de 1981, celebrada en la Plaza de Toros de Gijón, con presencia de formaciones tan importantes como Ilegales. 091 llegó hasta la final, pero lo más destacable es que Paco Martínez, guitarrista de Los Locos, impresionado por la solvencia a las cuatro cuerdas de Carlos Redondo, no duda en proponerle su incoporación al grupo.

Pero eso ya es otra historia.

En 2018, el Ayuntamiento de Gijón concede el nombre del grupo Los Locos a un parque en el barrio de Nuevo Roces, en una placa en la que aparecen nombre e imagen de Carlos Redondo, Paco Martínez y el letrista Boni Pérez.

Como 091 han surgido varios grupos repartidos por distintas localidades de nuestro país. La más importante, sin duda, la de los granadinos de José Antonio García y José Ignacio Lapido, pero también las hubieron en Baracaldo, en formato punk, y otra de rock en Vigo.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en 'No se salva nadie')

Pispirutos

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Pispirutos está considerada como la primera banda punk de Erandio (Vizcaya). Formados en 1981, ellos fueron Yuyu (voz), Mo (guitarra), Juani (bajo) y César (batería).

Crestas, chupas, drogas y mucho desfase fueron los ingredientes principales que envolvieron las vivencias de estos cuatro chavales que hacían de su forma de vida una forma de estricta diversión. Comenzaron a ensayar en una pequeña droguería conocida como Ategorri.

Lejos de alinearse políticamente, en una ocasión les surgió la posibilidad de tocar para un partido político, en plena campaña electoral. La formación política, Ezker Batua, les prometió que les iban a pagar bien, con una buena cena incluida, pero al final cuatro bocadillos y una “nómina” ridícula provocaron tal enojo en los Pispirutos que le dieron una patada a la bandeja de la “suculenta” cena y tocaron sólo tres canciones, para acabar toda la noche bebiendo en un bar.

Allí donde iba el grupo surgía el caos. Incorregibles totales tuvieron problemas con la policía nacional del pueblo que los tenía fichados, y en más de una ocasión, dando con sus huesos en el calabozo; con la iglesia, un día que se metieron en una para dormir en su interior con el consiguiente desastre con el vino y resto de “material sagrado”; o en locales donde se les vetaba la entrada como la discoteca Burbujas por haberla liado en alguna ocasión; les llegaron a pegar un tiro en el hombro a uno de ellos por dormir en un vagón de tren, y absolvieron al guardia jurado alegando que tuvo una mala noche…, por no hablar de la exacerbada irreverencia en sus letras (“yo me cago en el ministro del interior, yo me cago en un concejal, en la municipal y en dios”), clara muestra de su provocadora forma de vida, simplemente “reflejábamos con diversión la represión y lo que vivíamos día a día”, afirman.

Como muestras sonoras se conserva un directo en Leioa de 1985 de escasa calidad en el que retoman un tema de Qloaca Letal, ‘Ya te vale policía’, y una maqueta registrada en el local de ensayo donde contaron con la presencia de Sabin Kareaga que se tituló ‘Feliz Navidad’, y que además portaba otros como ‘Fuera el gas’, ‘Adelia’, ‘¿Dónde vas Manolo?’, ‘Kaos SA’, ‘Marginación’, ‘Rabia entre los dientes’, ‘Odio’, ‘Mundo podrido’, ‘Erandio raajo’, ‘Judios a mamar’ o ‘Explotar en mil pedazos’.

El grupo terminó por disolverse en 1986 después de realizar diferentes actuaciones junto a otros grupos vascos como las bilbaínas Vulpess, los barcaldeses Komando Batikano, los elgoibarreses Hugh o los ordiziarras Potrotaño, aunque la última aparición en público la realizaron con los grupos Talión y Skalope en Astrabudua.

Las historias posteriores de sus miembros fueron Decandencia Dudosa en el caso de César y, por su parte, Mo militó en Acelerados, Skalope y Daisy Cuttera. Yuyu se apartó por completo del mundo de la música.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en ‘Mierda de Bizkaia’, punkke.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Alquitrán (2)

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Surgidos en marzo de 1980 en Cala Major, Palma de Mallorca, este quinteto estaba formado por Tolo Gual (voz), Fede Javayolas (guitarra), Juanjo Barceló (guitarra), Antonio Mota (bajo) y Pedro Martínez (batería).

Alquitrán fue una de las bandas que conformarían la oleada de grupos proto-punk que se dieron en Mallorca a finales de los setenta y principios de los ochenta, junto a Sex Beatles, Mac o Bramulls. Su sonido, en cambio, tenía más que ver con formaciones como Burning o La Banda Trapera del Río, alejados un tanto de las tendencias del punk anglosajón.

Acercándose a la vertiente más punk-rock, Alquitrán pronto creo su propio repertorio llegando a ser teloneros de Eric Burdon y Kevin Ayers en el festival Can Picafort Rock, pudiéndose considerar que el grupo fue el auténtico pionero de la new wave palmesana. El artículo de Toni Capllonch publicado en el Diario de Mallorca los definía de la siguiente manera: “Terror, rock’n’roll desenfrenado y contundente: marcha a tope. Desde luego, estoy ante un grupo que podría con sus canciones asesinar a cualquier cardiaco que se cruzara en su camino y no es broma. Cada canción es como una brutal violación de los derechos de los oyentes.”

Durante su corta trayectoria, como era de rigor, se mostraron en directo en varias ocasiones. Resaltar que en el mismo año que nacieron viajaron a Madrid para participar en el Festival ‘Bocata Rock’ presentado por Pepe Cañaveras y realizado en la antigua sala Cassette de la capital. Gracias a ello su tema ‘Rock and roll punk’ forma parte del Lp compilatorio grabado en directo titulado, del mismo modo que el festival, ‘Bocata Rock’. Fue editado por el sello discográfico Columbia en colaboración con Radio Madrid y Cadena Ser. El resto de grupos participantes fueron El Príncipe Reinaldo y los Bufones de la Corte, Tope, Fase, Pedro Botero, Acción Rock Band, Plexiglás, Más Madera, Mosto y Zeus.

‘Rock and Roll punk’ es, por tanto, la única referencia sonora oficial de este grupo.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Tomeu Canyelles en 'Breu història del punk a Mallorca', mallorcanochentas.com)

Sex Beatles

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Surgidos de las cenizas de The Offbeats, nace en la localidad mallorquina de Deià este grupo de original nombre que personifica dos caracteres musicales totalmente antagónicos, los Sex Beatles.

Se agrupan en 1978 con dos miembros ingleses y otros dos locales, Hamish McDonald (voz y guitarra), Jerry C. Hart (guitarra), Pere Colom (bajo) y Jordi "Ramone" Ramón Rullán (batería). También estuvieron en Sex Beatles Ollie Halsall, Lisa Life Bevis y Zanna Gregmar.

Tocaron en varios locales de Sóller, localidad que vio nacer a Pere Colom, tales como La Defensora, San Germain, El Patio o Bar Nadal. Después se incorporó la artista performance americana Lisa Life Bevis como teclista y vocalista, lo que les imprimió una mayor velocidad a su ecléctica forma de ver su música, basada conceptualmente en el rock experimental, funk, y hasta reggae, pero sobre todo reconocidos como una de las primeras bandas en albergar el espíritu punk en la isla.

El grupo vivió su momento de gloria en el verano de 1979 cuando participan en el Fayre FEstival de Glastonbury (Inglaterra) y realizan una gira por tierras británicas con el grupo Splodgenessabounds. Este momento de popularidad les llevó a grabar en Londres su único disco, un single con los temas 'Well you never.../Fatal fascination' para el sello Charly Records. El primero abordaba un punk-rock clásico, mientras que el segundo se adentraba en terrenos más siniestros. Las críticas del disco no fueron demasiado buenas y su discográfica no quiso saber más de ellos después de haber superado las 15.000 copias vendidas del citado sencillo.

En 1980 actúan en la sala barcelonesa Magic y en el Teatro Martín de Madrid. Al año siguiente, pisan los estudios Maller de Palma para registrar un nuevo tema titulado '¡Al suelo coño!', en la órbita del reciente intento de golpe de estado de Tejero, el famoso "23F". Tuvieron la colaboración del excelente guitarrista tristemente fallecido en 1992, Ollie Halsall (después en grupos españoles como Cinemaspop, Radio Futura o Distrito 14; y guitarrista de Kevin Ayers, entre otros). El tema quedó inédito

Durante 1981 siguen las actuaciones llegando a ser uno de los grupos del mítico festival mallorquín Selva Rock, hasta que el grupo da por terminada su singladura en agosto de 1982.

Hamish McDonald siguió en la música formando grupos en la misma onda como Sexbeat o Culture Club Dance Party y por otro lado convirtiéndose en uno de los Djs más importantes de la escena goth londinense estableciéndose en la mítica sala The Batcave. Pere Colom siguió su camino artístico en el mundo de la fotografía realizando numerosas exposiciones y llegando a ser premiado varias veces, además de editar un par de libros.

Pasados muchos años, Sex Beatles volvieron a subirse a un escenario en Deià, en el marco del festival "Deià 19. Festival de las Artes". El concierto se celebró en Sa Fonda.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Tomeu Canyelles en 'Breu història del punk a Mallorca', spanishpunkbombs.blogspot.com, www.charlesmarlow.com/blog/tag/sex-beatles/, Canal Youtube Barry Monks)

La Descendencia

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

En el año 1985 la barcelonesa localidad de Sant Feliu de Llobregat todavía se encontraba digiriendo el final del franquismo. Dentro de una escena primitiva la idea de formar un grupo tenía mucho de temeraria. Por ello siempre surgían en momentos de euforia que, a veces, enraizaba y a veces no.

Esta podría ser la historia de esta banda conocida como La Descendencia, formados en mayo de 1985 en formación de trío con Pep Altayó (voz y guitarra), Josep Coca (bajo) y Albert Majós (batería).

La historia comienza un día que, volviendo de un accidentado concierto de Desechables en Vallirana, Pep tomó la iniciativa para convencer a Josep y Albert para formar una banda. Bajo el signo del after-punk, tomando influencias de grupos como Joy Division, Parálisis Permanente o los mismísimos Desechables, el grupo empieza sus primeros ensayos, primero en la fábrica Samaranch y, después, en el Consell Comarcal, donde compartieron local con Bach is Dead.

Su debut ante el público se produce en la sala Txiroi de su localidad natal, el 25 de julio de 1985. Desde ese mismo instante se añade un cuarto componente al grupo, Gabi Serralbos, como guitarrista y teclista. A partir de ese momento, el grupo encara una buena serie de conciertos, entre festivales (La Festa del Treball con La Banda Trapera del Río, Festa Anti-Otan en Sant Feliu, …) y actuaciones en sala (Piscina de L’Escorxador de Sant Feliu; Fanzine de L’Hospitalet; Dadá de Viladecans: Bronx, Bikini y Humitat Relativa de Barcelona, …). También se dejaron ver por otras localidades catalanes como Sant Joan Despí, Reus o Molins de Rei.

De todas ellas, cabría destacar su participación en el mes de octubre de las “8 Hores Pop-Rock de Sant Feliu” celebradas en la antigua pista de la Unión Coral junto a Detectors, Desperdicis Clínics, Fundición Voam, Kamembert, Excéntrics, Edición Especial y Toque de Queda, evento que se podría considerar como uno de los primeros festivales de rock del Baix Llobregat.

Durante ese año grabaron una maqueta de seis temas registrada en Radio Sant Feliu con ‘El día de tu santo’, ‘La esencia de la vida’, ‘Juguetes de mujer’, ‘Métodos’, ‘Espléndido resplandor’ y ‘Nada’.

La banda sufre un parón a consecuencia de que Pep Altayó tiene que hacer el servicio militar, y a su vuelta se producen cambios en el grupo, Ricard se ocupa de la voz y guitarra y en la batería, José Luís Chumillas sustituye a Albert tras los parches.

La Descendencia dejó algún registro sonoro más, como la grabación del antes mencionado concierto de las “8 Hores…” y el de la sala Bikini de Barcelona, hasta que llega el invierno de 1987, momento en el que se disuelven. Este hecho daría paso a otros proyectos posteriores como La Fiebre del Oro.

En la actualidad, Josep Coca edita un fanzine, junto a Jordi Carolina, titulado “Ian Curtis. Camina en silenci”.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: J&J Produccions, Josep Coca, Canal Youtube Nuevaola80)

Artrosis

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]

Formación eminentemente punk asentada en la vizcaína localidad de Santurce que se agrupan en 1985 en torno a Guille (voz), Antxín (guitarra), Imanol "Lolo" (bajo) y Fernando (batería).

En aquellos momentos le daban al rock duro. Después ocupan los puestos de vocalista y guitarrista Emilio y Lucio respectivamente, con la singular introducción de Javitxu, eterno acompañante de sus conciertos en los que en una ocasión se subió al escenario para ya no bajarse, por lo que en aquel impás el grupo tuvo dos cantantes, época en la que ya practicaban un punk de lo más cañero. Para terminar, hubo una tercera alineación en la que tan sólo perdura Lolo de la formación original, completada por Foro (voz), Javi "Metal" (guitarra) y Carlos (batería).

Además de los grupos locales de Euskadi, las fuentes de Artrosis también se pueden encontrar en bandas de tanta importancia para tantos otros como The Clash o los Ramones.

Lolo andaba mucho con Iosu Eskorbuto, antes de formar el grupo. Cuando éste le dijo que había encontrado nombre para su banda, Eskorbuto, a Lolo se le ocurrió Artrosis, puesto que Lolo padecía de dicha enfermedad. Ensayaban en un baserri (caserío vasco), cerca de la casa de los padres de Iosu, compartido con V Asamblea, y a veces se sumaban los propios Eskorbuto. Eran tanta la afinidad entre los grupos que Lolo compuso uno de los mejores temas de Eskorbuto, 'Cualquier lugar', que incluirían en su primer Lp, hecho que para Lolo siempre ha supuesto un motivo de satisfacción.

Realizaron diferentes conciertos de ámbito local con sus compadres V Asamblea y otras bandas como los sestaoarras Gris Perla o Naskatutak o los barceloneses Subterranean Kids, aunque su debut cara al público se produjo en el gaztetxe de Arrigorriaga (Vizcaya) en el que compartieron cartel con unos italianos conocidos como Dirty Joy. Curiosamente tan sólo llegaron a realizar un par de conciertos con Eskorbuto, uno de ellos un tanto alejados del País Vasco, en Paredes de Navas (Palencia), y el otro en el Pabellón de La Casilla de Bilbao, donde también estuvieron La Polla Records, M-Ak. Jotakie, Zarama y otros muchos.

En 1987 registran la maqueta 'Ahora o nunca', durante la época de la segunda formación antes citada. Seis temas grabados en los estudios Pan Pot a los que fueron de la mano de Roberto Moso, quien se encargó de todo, incluso de pagar los gastos. Con letras de Lucio y Emilio, y música del grupo en general, Lolo hizo unas cuantas copias que fue vendiendo por gaztetxes y demás garitos. Los temas fueron 'Sucio campo de batalla', 'Vuestra libertad', 'INEM', 'Odio', 'Engaño militar' y 'Sanguijuelas'. Tocaban todos los temas de caracter reivindicativo que por aquel entonces eran motivo de protesta: antimilitarismo, antipolicales, anarquismo, etc. No obstante hubo dos descartes que no incluyeron en la cinta, 'La noche de los squaters' y 'Artrosis'.

El único tema registrado de manera casi oficial fue 'Sucio campo de batalla' que fue incluido en una cinta recopilatoria titulada 'Insumisión' (no es la única de estas características que aparece con este epígrafe) que publica KEM/MOC y reedita DDT Banaketak. Otros grupos que aparecen son  Distorsión, Ke Putada, Santos Inocentes, El Último ke Zierre, Julio Kageta, Desorden, Apártate que piso mierda, Maniática, MCD, Reincidentes, Los Dalton, Radikal HC, Pixamandurries, Código Neurótico, Parabellum, Escuela Muerte, Descarga MPB, Dekadencia, Barricada, Quemando Ruedas, Flitter y Primitivos.

A raíz de esta grabación el grupo se une con Parabellum para dar unos cuantos conciertos en diferentes gaztetxes de todo el País Vasco. El grupo estuvo en activo hasta 1991.

El último de sus vocalistas, Foro, falleció ahogado en una fuente. Parece ser que después de la experiencia con Artrosis marchó a Barcelona y allí tuvo importantes problemas con el alcohol. El batería Fernando también falleció, en este caso víctima de las drogas.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', Muskaria, Soinu Krudelak, Canal Youtube Kakopunkarron)