BFBM

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Efímero grupo madrileño formado por estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu en 1977 que atendían al acrónimo B.F.B.M. (Banda de los Fontaneros Bronkas del Manzanares). Ellos eran Fernando Martínez "Buitre" (voz), Javier "Urraco" (voz), Fernando "Grajo" (guitarra), Pascual Manuel "Mochuelo" (guitarra), Javier "Cernícalo" (piano), un bajo, un batería y una sección de vientos con saxo y trompeta.

Su objetivo era divertirse, como tantas otras formaciones que nacieron al amparo de la nueva ola española. Tenían algunos temas propios influenciados por Ramones o Tequila que llegaron a reflejar en varias maquetas plagadas de sátiras letras que abordaban vivencias propias expresadas siempre en clave de humor, como 'Ser de trapo' que habla de narcisistas chicas egocéntricas que, a día de hoy, sería tildada de machista. Su sonido recuerda a los primeros Nikis, que todavía no habían entrado en juego. Aceleradas canciones que no llegaban a los tres minutos de duración.

Ensayaban en El Desván de Madrid, una tienda de antiguedades enclavada entre las calles Jardines y Aduana que después se convirtió en la discoteca Max. El grupo realizaba unas sesiones de lo más díscolas, puesto que los ensayos se hacían con la gente que se presentaba el día en cuestión, normalmente fines de semana. Aunque no llegaron a realizar ninguna actuación en público, sus ensayos repletos de amigos, y hasta profesores, podrían catalogarse casi de conciertos.

Aún así, se inscribieron en el II Villa de Madrid, que hubiera sido su bautismo en directo, pero no pudo ser porque el batería se ausentó sin previo aviso ya que tenía un exámen que le coincidía con el evento, y allí se quedaron, a pesar de todo, planteándose si actuaban o no, aún careciendo de la mitad de la base rítmica.

En menos de dos años el grupo terminó por disolverse, justo cuando acabaron el COU.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernan Martínez)

Metropoli

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Formados en Madrid a mediados de los ochenta, este dúo estaba protagonizado por un guitarrista de largo recorrido, el barcelonés Javier Esteve, y una vocalista de magníficos registros, Lourdes del Pino.

Esteve había militado en míticas formaciones durante los años 70, tales como Rit-Son, Mermelada-Conexión, Araxes, Rigor Mortis, Frambuesa, ETC, pero unos años atrás, a finales de los 60 sus primeros pinitos los hizo en grupos como Los Más, Los Surcos (junto a un jovencísimo Pablo Abraira) y, sobre todo, en Cerebrum.

Tras probar con varios músicos para acometer Metropoli, en el que buscaba una música que pudiera llegar al público en general mediante la elaboración de un pop-rock asequible, finalmente acaban constituyéndose como dúo junto a la excelente voz de Lourdes del Pino.

Tras fichar con Fonomusic, aparece el primer disco en 1986 bajo el título ‘Sin tregua’, en el que se rodea de buenos músicos que conformarían una buena base rítmica con los bajistas Ramón Baena y Eduardo Ramírez (Banana, Cadillac, …); y el desaparecido baterista Larry Martin (Guadalquivir, Vega, Banzai, Germán Coppini, …). Este trabajo fue registrado en los Estudios Circus de Madrid. A pesar de que todas las composiciones corrían a cargo de Javier, Lourdes también aporta su granito de arena con el tema ‘El tiempo pasa’. Tres fueron los discos pequeños extraídos, ‘Viaje misterioso/Al otro lado del vagón’, ‘En los tejado de Madrid/Viviendo’ y ‘Déjate llevar/El tiempo pasa’.

Al año siguiente se publica el segundo y último disco de Metropoli, en esta ocasión titulado ‘Metropoli II’, con los mismos parámetros que el anterior, al que se suman nuevas colaboraciones en el apartado vocal con Fernando Vázquez (RH+), Miguel Oñate (Asfalto) y Pedro Ruiz Blas (Los Canarios, Dolores, Luna, etc.); e instrumental con Luís Cobos como saxofonista. Lourdes también deja su impronta creativa en ‘La frontera de Somport’ y ‘Caminando en la oscuridad’. De este segundo trabajo se promocionaron cuatro temas en siete pulgadas, ‘Desconecta tu aparato mental/Stress, coca y reunión’ y ‘Huracán/La frontera de Somport’.

El tercer disco de Metropoli no llegó a producirse, a pesar que Fonomusic les instó a realizarlo, pero Javier y Lourdes no quedaron muy satisfechos con el resultado del anterior y decidieron rescindir el contrato y, al poco tiempo, disolver el proyecto.

‘Sin tregua’ y ‘Metropoli II’ fueron reeditados por Warner Music Spain en 2011 y 2012, respectivamente.

Javier Esteve siguió su carrera como productor en su propio estudio La Oreja Atenta por el que han grabado un buen número de bandas y artistas de toda índole, pero sobre todo basados en el rock, blues y jazz: Coz, Niño Malalengua, Ramoncín, Manta Ray, The Pauls, Miguel Oñate, Cómplices, Pepe Rivero o Larry Martin Band. Como técnico de sonido ha trabajado con otra buena colección de reconocidos músicos, tanto internacionales como Rick Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon o Dr. Feelgood; al igual que nacionales del calibre de Joaquín Sabina, Camarón de la Isla, Tequila, Radio Futura, Nacha Pop, Manolo Tena, Obús, Labanda, Rodrigo Adolfo y Guzmán, Barón Rojo, Ñú, La Orquesta Mondragón, Luz Casal, Burning, Alaska, Los Secretos, etc.

Según palabras de Vicente "Mariskal" Romero: "Que se ponga su nombre en letras de oro entre los pioneros del rollo madrileño. Eso y mucho más se merece el guitarra Javier Esteve. Nadie dió tanto por el rock nacional y sacó tan poco. Él fue el fundador, entre otros muchos proyectos, de aquellos héroes de finales de los sesenta, Cerebrum, que hicieron posible que el nombre de Madrid estuviese incorporado a la primera descarga progresiva que dió la música española tras las huellas de los grandes: Cream, Hendrix, Stones, Purple, Zeppelin, etcétera."

Lourdes del Pino, por su parte, participó en varios musicales (‘Hair’, ‘The Rocky Horror Show’, del que fue coordinador musical y guitarrista el propio Javier Esteve, etc.), prestó su voz en televisión y anuncios publicitarios, además de participar en diferentes discos: junto a Rodrigo, Adolfo y Guzmán (anteriormente CRAG, cuando todavía militaba con ellos Cánovas) de título homónimo (JJ Records, 1994); en el del grupo de Pachi Escolano Casablanca, ‘Cuatro discos y un día’ (Exporockmusic, 2005) y con los Coz de Juan Márzquez, ‘Story Vol. I’ (Cozsongs (2015).

Los últimos pasos de Lourdes y Javier se pueden encontrar en el grupo de blues-fusión Delirium, junto a Pedro Ontiveros a los saxos (Guadalquivir) y a J. Ramón Pérez "Guny" (Asfalto) al bajo, y con varios discos editados en 2000, 2007 y 2014.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: stbstb.wixsite.com/javier-esteve, derribosbajoelgua.blogspot.com, dlsi.ua.es, Canal Youtube Warner Music Spain)

Karne de Kotolengo

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Grupo de cuatro jovencísimos chavales que provenían del barrio bilbaino de Saninazio, popular ciudad dormitorio, también conocida como "Sani". Formados en 1985, ellos eran Lito (voz), Javi (guitarra), Gachet (bajo) y Titi (batería). Después se añadió Nacho como saxofonista. Su bajista ya había militado en formaciones como Naste Borraste, La Gripe y La Mortaja.

Todo se remonta a 1977, cuando el antiguo local de la vetusta OJE (Organización de las Juventudes Españolas) fue ocupado por un colectivo cultural conocido como la Kultur de Sani. Allí se organizaban todo tipo de actividades para grupos de danza, grupos infantiles, un local de ocio, actividades al aire libre, radio (Gramola), el fanzine PBO y, por supuesto, musicales, compartiendo local de ensayo con Naste Borraste y La Mortaja del Rey.

Kartne de Kotolengo realizaban, según ellos "música alcohólica", que no era otra cosa que una mixtura entre punk y ska para unas creaciones que, en su mayoría, no duraban más de minuto y medio, siendo su principal influencia la del grupo Naste Borraste, además de gustarles otras formaciones punk nacionales como Eskorbuto, Decibelios, Espasmódicos, Toreros After Olé, Codigo Neurótico o La Broma de Ssatán y de carácter rockabilly como Los Rebeldes; o internacionales, Stray Cats, Lynyrd Skynyrd o Specials. Para el nombre se les ocurrió precisamente una mezcla de dos canciones de los Código, 'Carne de psiquiátrico' y 'Cotolengo', eso sí introduciendo todas las "k" que pudieron.

Según ellos mismos, Karne de Kotolengo significó "el despertar al mundo, poder decir 'ahora decido yo', salir de tu casa con una guitarra y tener el poder de reivindicar con una banda encima del escenario".

No registraron disco oficial alguno, ni tan siquiera maqueta, aunque si se conservan algunas grabaciones en directo de la docena de conciertos (Pub Alkerri y Magisterio de Deusto, Instituto Elorrieta de Bilbao, Baracaldo, ...) que realizaron en los que daban buena cuenta de las diez o doce canciones que formaban su repertorio ('Enriqueta Batasucia', 'Sois Karne de Kotolengo', 'Euskadi Tropical (Los cojones de Pascual)', 'Fraga se nos muere', 'Ya es primavera en KM City', 'Ya no puedo berrear', 'Manolo ha elegido un mal día',... ). En aquellos bolos compartieron escenario con otras bandas como La Mortaja, Naste Borraste, Tupendos, Skalope, Pispirutos, etc.

Cuando en 1987 se disuelven, pasan a convertirse en Zotal, con dos de sus miembros, Javi y Lito y otros de formaciones afines, Lino y Niko (Naste Borraste), Pedro (Serigráficos del Abra), Iván, Kepa...



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', mierdadebizkaia.bandcamp.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Fracción Suicida

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La movida ubetense existió. Prueba de ello fue la gran cantidad de grupos que fueron aflorando desde finales de los setenta y durante la década de los ochenta por la jienense localidad que, además, vio nacer a uno de los más ilustres artistas del país, Joaquín Sabina.

Fracción Suicida nace en 1982 con Antonio Sánchez “Nono” (voz, teclado y guitarra), Antonio Aguilera (guitarra), José Ruiz “Joe” (bajo) y Jorge Chamorro (batería).

La historia del grupo se remonta algunos años atrás cuando Antonio Aguilera improvisaba con Juan Fontivell, guitarrista de Nuestras Manos, temas de blues con guitarras acústicas y armónica. Antonio marcha a Tarragona por un tiempo, y a su vuelta conoce al batería sevillano Jorge Chamorro y empiezan a juntarse en la casa de éste junto a otros músicos (Antonio Sevilla, bajista de Te con Limón; un guitarrista argentino llamado Carlos; Pedro Rubio, guitarrista de Menfis y The Brawn Alle, …), pero el proyecto no resulta por incompatibilidades varias.

Es entonces cuando Antonio conoce, gracias a la emisora local Radio Kolikos, a los dos músicos que terminarían conformando el cuarteto Fracción Suicida, Nono y Joe. El nombre del grupo, después de haber barajado otras posibilidades como Serie B, surge de la película “La vida de Brian”, donde una supuesta fracción del Ejército de Liberación de Judea se suicida delante de la cruz en vez de salvar al condenado.

Como local de ensayo siguió utilizándose la casa de Jorge, que compartían con Anuncios Breves, la banda del hermano de Antonio, Carlos Javier Aguilera, y se produjo una simbiosis entre ambas formaciones puesto que se prestaban instrumentos, conocían repertorios recíprocos y, sobre todo, compartían conciertos, como el que les sirvió de debut de Fracción Suicida y Anuncios Breves en el local de los Viejos del Salvador, cedido por el Ayuntamiento y que había servido para los primeros ensayos de Anuncios Breves.

El repertorio consistía en creaciones de corte pop compuestas por Nono y Antonio, como ‘Asesinato en primer grado’, ‘La rueda’, ‘Sueño’, ‘Calle las sombras’, ‘La marcha de la Fracción Suicida’ o el bailable ‘Güacamú’, este último rescatado del grupo paralelo de Antonio, Un Grito desde Europa, canciones todas ellas que, por supuesto, sonaron con bastante asiduidad en Radio Kolikos y que incluso llegaron a colarse en las ondas de Radio 3.

Aparte del iniciático concierto en su localidad natal anteriormente referido, también lo hicieron en el pub Okinawa de Úbeda y en las cercanas ciudades de Torreperogil y Puente Génave, aunque la actuación que hubiera sido la más importante en cuanto a afluencia de público se iba a producir en la I Semana Pop de Úbeda, a celebrar en el Cine Avenida, pero tuvo que ser cancelada por la lluvia. Aún así el grupo actuó en un local que cedieron a los hermanos López Dancausa, tocando un par de temas junto a Anuncios Breves, ambos grupos amigos de los propietarios del local.

En 1985 se da por finalizado el periplo de Fracción Suicida por culpa de las milis de Nono y Joe, pero Antonio y Jorge siguen adelante con otras historias musicales.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Cecilio Aguilera para ubedaabierta.blogspot.com, Canal Youtube Cecilio Aguilera Nieto)

Rosas Rojas

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Banda de Lérida que se forma en 1988 con Xavier Romà (voz y guitarra), Juan Lozano (guitarra), José María Lasierra “Lasi” (bajo y coros), Carlos Rodríguez (batería) y Pancho Marrulat (teclados).

Practicaban Rock'n'Roll, invadido por la música sureña que les infectó de blues, rhythm’n’blues y, por supuesto de Rock and Roll con raíces durante sus nueve años de existencia.

En noviembre de 1990 entran a los estudios Trama de Badalona, para grabar su primer trabajo discográfico titulado ‘El vértigo interior’, pero que no saldría hasta 1991 a través del sello PDI, con producción de Enrique Linde. En single se extraen ‘Un golpe de surte’ y ‘Noviembre/El turbio color azul’.

Con este trabajo consiguen no pasar inadvertidos llegando a realizar numerosos conciertos como el del primer aniversario del leridano Sisbris Bar como teloneros de los orensanos Los Suaves en el Pavelló Nou dels Camps Elisis; en el ciclo de conciertos “Lleida té Rock” (junto a bandas locales como Rehenes, Tunisia y Martirs 37); o girando junto a Loquillo y Los Trogloditas, puesto que el del Clot se consideraba admirador de los de Lérida.

Las nuevas composiciones pronto les desbordan e insisten en volver a entrar en los estudios de grabación para materializar el segundo disco de la banda, ‘Dulce distorsión’, que aparece en 1992 con ‘Sonidos visibles/El ojo de cristal’ como sencillo extraído. Para este álbum el grupo tiene un par de cambios de formación, Guillermo Martínez se ocupaba de los teclados y Tomás Carmona, que entró después de la grabación, de las baquetas. De esta manera Rosas Rojas pisa la mítica sala KGB; la sala Central de Tárrega; y participa en el macrofestival "Digues prou amb nosaltres" en favor de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) que tuvo lugar en el Palau d'Esports de Barcelona en el que se congregaron varias de las formaciones más importantes del panorama musical catalán (Los Rebeldes, Sau, Sangtraït, Lax'n'Busto, Tancat per Defunció, Electrica Dharma, Huapachá Combo, Dragon Rapide y Jaleo) con presentación a cargo de Joan Manuel Serrat, entre otros. No obstante, el grupo sufriría una pérdida inesperada como fue precisamente la de Tomás, quien perdió la vida en un accidente de tráfico en 1993.

Su último trabajo fue ‘Piel de tambor’ en 1994, un disco dedicado a la memoria de su anterior batería, Tomás Carmona, eligiendo este adecuado y no menos emocionante título para el álbum. Fue registrado en los estudios Jan Cadela con Josep Lluís Pérez en la producción, quien también aportó su colaboración con la pedal-steel guitar. Como batería figuró David Vall, contando con dos colaboraciones estelares más, la de Robert Grima a la guitarra y Quimi Portet con la armónica.

Tras más actuaciones (Savannah Music de Barcelona, ...) y alguna que otra aparición en televisiones locales, Rosas Rojas termina por disolverse en 1997.

En la actualidad, Xavi Roma ha sido coordinador técnico del MUD (Festival de Músicas Dispersas) en su edición de 2020, además de militar en el grupo Arlo, junto a vestigios de otras bandas leridanas como Primavera Negra y Crazy Notes. Arlo lleva dos discos publicados.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez/Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/rosasrojastributo, Canal Youtube Altafonte)

Zen (2)

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A principios de la década de los ochenta, Bilbao no contaba con un circuito de jazz como tal, es más, no era un género popular, en unos tiempos en los que ya había estallado el punk y el rock radical, conjugándose con otros estilos que conformaron un variopinto mapa musical.

Si nos ceñimos al jazz, en la vecina provincia de Guipúzcoa sí que hubo una escena musical más representativa, sobre todo en San Sebastián y su mítico festival Jazzaldia, precursor de este tipo de eventos. En Bilbao todo cambió en la década de los noventa, con la aparición del Bilbaina Jazz Club en 1991.

Pero hay que remontarse diez años para encontrar a este grupo que alternaba el jazz con un rock progresivo del todo instrumental. Zen nace en Bilbao hacia 1980 en forma de cuarteto. Sus efímeros protagonistas fueron Manu Diego de Somonte (guitarra), Jokin Urkiaga (guitarra), Iñaki Aristegui (bajo) y José V. García (batería).

Con esta formación materializan su trabajo en un único LP en 1981, registrado, producido y publicado por el sello IZ, bajo la órdenes de Ángel Katarain y Txema García. Este álbum homónimo de sugerente portada contaba con nueve temas: ‘Zen dantza’, ‘Ihauteri asteastea’, ‘La pitusa’, ‘Kondairak’, ‘Azken juizio eguna’, ‘Gezurrak’, ‘Blues trena’, ‘Errekorteal’ y ‘Milky funcky’. Todas la canciones tenían un denominador común, el compositivo, que corrió a cargo de Manu Diego de Somonte, a excepción de ‘Errekorteak’ que contó con la participación de todo el grupo.

En el apartado de actuaciones en directo, Zen pisó la mítica sala bilbaína La Jaula, por la que pasaron toda una generación de grupos del momento en Euskadi. También recorrieron diferentes puntos de la geografía vasca con actuaciones por Baracaldo, Lekeitio, Vitoria, Vergara, Llodio o Algorta, entre otros.

Después de esta aventura, se pierde la pista de las posteriores andanzas de sus músicos, si es que las hubieron.

Como dato añadido, nombrar a otra banda del mismo nombre pero diferente nomclatura, Z.E.N. (banda de rock 1985-1991), también procedentes del País Vasco, en este caso de la alavesa localidad de Llodio.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: dlsi.ua.es, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Eduardo Bort

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El valenciano Eduardo Bort fue uno de los músicos españoles que encarnaron con mayor precisión el inspirado virtuosismo del mejor rock progresivo de los años setenta.

Lo hizo rayando a un nivel equiparable al de cualquier figura europea o anglosajona. Tanto en conciertos apabullantes, según cuentan las crónicas del momento –entre ellos, los que ofreció en festivales como Ademuz Rock Country o Canet Rock, antecedentes de nuestros grandes festivales actuales, e incluso el que se dio en un portaaviones norteamericano que repostó en Valencia camino de Vietnam– como en discos tan sobresalientes como su álbum homónimo de 1975, 'Eduardo Bort', un extraordinario trabajo publicado por el sello Gong/Movieplay. Un Lp histórico del rock español, el trabajo por el que siempre será recordado.

Aquel primer álbum homónimo, la cumbre de su carrera y una de las piedras angulares del rock progresivo europeo, culminaba todo lo aprendido por Bort en sus años de fogueo como músico al frente de formaciones previas como Los Bodgies, Los Exciters o Yann. Se trata de un disco prácticamente único en el contexto del rock valenciano y español del momento, un trabajo singular y aventurado, que podía permitirse mirar de tú a tú a sus referentes foráneos. Fue registrado en los estudios Adiofilm de Madrid, en el que el mismo Eduardo hizo las funciones de productor y el trabajo de mezclas. En el disco colaboraron un importante elenco de músicos: Marino Hérnandez (bajo), Tico Balanzá y Vicente Alcañiz (baterías); y José Soriano y Pepe Dougan (teclados).

Su intermitente trayectoria continuó más tarde por vericuetos más cálidos y convencionales, los del estimable 'Silvia' (Bambule, 1983), dedicado a la memoria de su hija, prematuramente fallecida, y –esta vez, sí– más cercano a lo que por aquel entonces propugnaba Carlos Santana, pero acogido con mayor discreción porque las modas del momento dictaban otras tendencias, con el eco de la new wave y del pop sintético resonando por doquier. Nuevamente con Bort a la producción, en este caso 'Silvia' se grabó en los estudios Kirios (Madrid), en el que repiten en la base rítmica Marino Hernández y Vicente Alcañiz, además de la percusión de Pepe Ébano y los teclados de Alfonso Gimeno.

Su último disco, apareció en 2012, en el que homenajeaba al desaparecido Vicente Ausina, conocido como "Charly Buffalo",  para PM Produccions. Ausina fue un histórico músico y técnico de sonido que formó parte en los años setenta de 'L'Home de cotò en pél', la primera ópera rock escrita en valenciano, estrenada en 1974 en València. El cineasta Isaki Lacuesta filmó el viodeoclip de la canción 'Amar o Julia'.

En 2014, Warner Music Spain reedita su primer histórico álbum que se ha llegado a cotizar en las webs de coleccionistas de discos a nada menos que 1.700 dólares por una copia.

Entre los nombres con los que ha colaborado Eduardo Bort a lo largo de su carrera, ya sea como compañeros creativos o en su menos conocida faceta de productor, figuran Pau Riba, Charly Buffalo, Gualberto, Max Suyer, Denny Laine, Fabio Miano o Geoff Britton (de los Wings de Paul McCartney). Eduardo Bort giró por escenarios de toda Europa, Sudamérica y Japón.

Bort mantenía durante los últimos años su lucha particular contra un cáncer de pulmón, y sabía que cada día que pasaba era como un regalo que no había que desaprovechar. Por eso, en 2019 se celebró un concierto de homenaje a toda su carrera en el Teatre Principal de Valencia, acompañado de un buen puñado de músicos –Julio Galcerá, Max Sunyer, Jorge Pardo o Miguel Galán (Medina Zahara) entre ellos–, con los que rescató clásicos de toda su trayectoria e incluso empezó a rodar material del que debería haber sido su nuevo trabajo.

En febrero de 2020, Eduardo Bort fallecía a la edad de 72 años produciendo un hondo pesar en todo el entorno musical nacional. “El estilo de Eduardo Bort y su banda entroncaba directamente con la progresía europea del momento”, afirmaba su amigo, el guitarrista Salvador Domínguez, en el imprescindible volumen Los hijos del rock. 'Los grupos hispanos 1975-1989' (SGAE, 2004). “Nadie en Valencia representa mejor que el guitarrista valenciano la esencia de lo que fue el rollo de los 70 en estas benditas tierras, compitiendo seriamente con los mejores del Estado”, decía de él el cronista Vicente Fabuel en el en el libro colectivo 'Historia del Rock en la Comunidad Valenciana' (Avantpress, 2004).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: eduardobort.es, elpais.com, Salvador Domínguez en 'Los grupos hispanos 1975-1989', Vicente Fabuel en 'Historia del Rock en la Comunidad Valenciana', Canal Youtube Eduardo Bort)

Boxer

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Desde tierras riojanas aparece esta banda en 1988 que se ubica concretamente en la localidad de Nájera. Boxer estaba compuesto por Enrique (voz), Javier Nalda (guitarra), Pablo “Pably” Hermosilla (bajo) y Kike “Kuki” González (batería). Después el vocalista fue sustituido por Roberto.

Sus inicios se remontan a la Orquesta Claxon, donde militaban tres de sus miembros, Javier, y la base rítmica, Pablo y Enrique. Después de pasar tres años en la orquesta, a Javier anhelaba formar un grupo de heavy-metal, hecho por el que embarca a dos de sus compañeros de orquesta más el vocalista Enrique para formar Boxer.

Rápidamente empiezan a componer sus propios temas y se presentan por diferentes escenarios de la geografía riojana, tomando como debut su concierto del Politécnico de Logroño, hasta llegar a participar en la muestra anual Morrorock. Por este hecho, RNE publica el disco ‘Muestra Pop-Rock de La Rioja 1988’ con varios de los grupos participantes, entre ellos, Boxer que dejan su primera y única constancia sonora con el tema ‘Facha’. Los otros nueve grupos fueron Más Solos que la Una, Pepos Blues, División Azul, La Cruz, Miembros Activos, Doctor Eskombro, Extrago y Lazarus.

Comienzan a prodigarse en directo y visitan localidades como Huércanos (actuando con Raid Siren) o Casalarreina (en esta ocasión acompañados por Profanación). También realizan una destacable actuación en la mítica sala logroñesa Managua, auténtico templo del rock riojano, donde telonean a las británicas Girls School, grupo apadrinado por el bajista fundador de Motorhëad Lemy Kilminster. De este concierto graban un video en VHS que va rodando por bares y garitos de la zona.

Aunque el nivel de promoción fue bastante escaso, su índice de popularidad va subiendo hasta el punto que el productor de televisión Luis Brox, les propone componer la banda sonora para un anuncio de la D.G.T. Boxer graba ‘Móntala y vuelve’, pero al final quedó inédita por un triste desencuentro con el destino, ya que la responsable publicitaria de Tráfico en La Rioja fallece en un accidente aéreo con lo que queda desestimado el proyecto.

Después de realizar numerosos directos y apariciones en la televisión regional, el grupo termina disolviéndose en 1993, dejando para la posteridad ese tema del recopilatorio de la Muestra, ‘Facha’, y otros como el mencionado ‘Móntala y vuelve’, ‘Buitres’ o ‘Falsa princesa’.

Dieciocho años después de su separación, Boxer vuelve a la carga en 2011 para seguir en activo hasta la actualidad, realizando numerosos conciertos (Villarramiel, Baños de Río Tobía, Badarán, Alcañiz, Alegría de Oria, Pedroso, Vitoria, Logroño, …), pero sobre todo, destacando aquel con el que en 2013 conmemoraron su 25 aniversario en La Terraza de Parrales en su localidad natal.

La banda actual la forman tres de los componentes originales, Javier, Pablo y Kike, completándose con la vocalista femenina Cristina Garoña y el guitarrista Carlos Pardo.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jaleoriojano.com, Francisco Gonzalo en ‘…Y estalló el Rock’, losparrales.com, larioja.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

091 (4)

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Carlos Redondo en sus primeros años con Los Locos
Efímera banda gijonesa de recurrido nombre que se forma en 1981 por músicos que, posteriormente, fueron protagonistas de la historia musical más popular del Principado durante los años ochenta, incluso de los noventa.

Entre ellos, encontramos nombres como el de su guitarrista Nacho Villaverde, más tarde en formaciones como Néctar o el recordado bajista Carlos Redondo, fallecido en accidente de tráfico en 2006, que militó en aquellos inolvidables Los Locos.

Participaron en el concurso Villa de Gijón, en su edición de 1981, celebrada en la Plaza de Toros de Gijón, con presencia de formaciones tan importantes como Ilegales. 091 llegó hasta la final, pero lo más destacable es que Paco Martínez, guitarrista de Los Locos, impresionado por la solvencia a las cuatro cuerdas de Carlos Redondo, no duda en proponerle su incoporación al grupo.

Pero eso ya es otra historia.

En 2018, el Ayuntamiento de Gijón concede el nombre del grupo Los Locos a un parque en el barrio de Nuevo Roces, en una placa en la que aparecen nombre e imagen de Carlos Redondo, Paco Martínez y el letrista Boni Pérez.

Como 091 han surgido varios grupos repartidos por distintas localidades de nuestro país. La más importante, sin duda, la de los granadinos de José Antonio García y José Ignacio Lapido, pero también las hubieron en Baracaldo, en formato punk, y otra de rock en Vigo.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena en 'No se salva nadie')

Pispirutos

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Pispirutos está considerada como la primera banda punk de Erandio (Vizcaya). Formados en 1981, ellos fueron Yuyu (voz), Mo (guitarra), Juani (bajo) y César (batería).

Crestas, chupas, drogas y mucho desfase fueron los ingredientes principales que envolvieron las vivencias de estos cuatro chavales que hacían de su forma de vida una forma de estricta diversión. Comenzaron a ensayar en una pequeña droguería conocida como Ategorri.

Lejos de alinearse políticamente, en una ocasión les surgió la posibilidad de tocar para un partido político, en plena campaña electoral. La formación política, Ezker Batua, les prometió que les iban a pagar bien, con una buena cena incluida, pero al final cuatro bocadillos y una “nómina” ridícula provocaron tal enojo en los Pispirutos que le dieron una patada a la bandeja de la “suculenta” cena y tocaron sólo tres canciones, para acabar toda la noche bebiendo en un bar.

Allí donde iba el grupo surgía el caos. Incorregibles totales tuvieron problemas con la policía nacional del pueblo que los tenía fichados, y en más de una ocasión, dando con sus huesos en el calabozo; con la iglesia, un día que se metieron en una para dormir en su interior con el consiguiente desastre con el vino y resto de “material sagrado”; o en locales donde se les vetaba la entrada como la discoteca Burbujas por haberla liado en alguna ocasión; les llegaron a pegar un tiro en el hombro a uno de ellos por dormir en un vagón de tren, y absolvieron al guardia jurado alegando que tuvo una mala noche…, por no hablar de la exacerbada irreverencia en sus letras (“yo me cago en el ministro del interior, yo me cago en un concejal, en la municipal y en dios”), clara muestra de su provocadora forma de vida, simplemente “reflejábamos con diversión la represión y lo que vivíamos día a día”, afirman.

Como muestras sonoras se conserva un directo en Leioa de 1985 de escasa calidad en el que retoman un tema de Qloaca Letal, ‘Ya te vale policía’, y una maqueta registrada en el local de ensayo donde contaron con la presencia de Sabin Kareaga que se tituló ‘Feliz Navidad’, y que además portaba otros como ‘Fuera el gas’, ‘Adelia’, ‘¿Dónde vas Manolo?’, ‘Kaos SA’, ‘Marginación’, ‘Rabia entre los dientes’, ‘Odio’, ‘Mundo podrido’, ‘Erandio raajo’, ‘Judios a mamar’ o ‘Explotar en mil pedazos’.

El grupo terminó por disolverse en 1986 después de realizar diferentes actuaciones junto a otros grupos vascos como las bilbaínas Vulpess, los barcaldeses Komando Batikano, los elgoibarreses Hugh o los ordiziarras Potrotaño, aunque la última aparición en público la realizaron con los grupos Talión y Skalope en Astrabudua.

Las historias posteriores de sus miembros fueron Decandencia Dudosa en el caso de César y, por su parte, Mo militó en Acelerados, Skalope y Daisy Cuttera. Yuyu se apartó por completo del mundo de la música.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en ‘Mierda de Bizkaia’, punkke.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Alquitrán (2)

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Surgidos en marzo de 1980 en Cala Major, Palma de Mallorca, este quinteto estaba formado por Tolo Gual (voz), Fede Javayolas (guitarra), Juanjo Barceló (guitarra), Antonio Mota (bajo) y Pedro Martínez (batería).

Alquitrán fue una de las bandas que conformarían la oleada de grupos proto-punk que se dieron en Mallorca a finales de los setenta y principios de los ochenta, junto a Sex Beatles, Mac o Bramulls. Su sonido, en cambio, tenía más que ver con formaciones como Burning o La Banda Trapera del Río, alejados un tanto de las tendencias del punk anglosajón.

Acercándose a la vertiente más punk-rock, Alquitrán pronto creo su propio repertorio llegando a ser teloneros de Eric Burdon y Kevin Ayers en el festival Can Picafort Rock, pudiéndose considerar que el grupo fue el auténtico pionero de la new wave palmesana. El artículo de Toni Capllonch publicado en el Diario de Mallorca los definía de la siguiente manera: “Terror, rock’n’roll desenfrenado y contundente: marcha a tope. Desde luego, estoy ante un grupo que podría con sus canciones asesinar a cualquier cardiaco que se cruzara en su camino y no es broma. Cada canción es como una brutal violación de los derechos de los oyentes.”

Durante su corta trayectoria, como era de rigor, se mostraron en directo en varias ocasiones. Resaltar que en el mismo año que nacieron viajaron a Madrid para participar en el Festival ‘Bocata Rock’ presentado por Pepe Cañaveras y realizado en la antigua sala Cassette de la capital. Gracias a ello su tema ‘Rock and roll punk’ forma parte del Lp compilatorio grabado en directo titulado, del mismo modo que el festival, ‘Bocata Rock’. Fue editado por el sello discográfico Columbia en colaboración con Radio Madrid y Cadena Ser. El resto de grupos participantes fueron El Príncipe Reinaldo y los Bufones de la Corte, Tope, Fase, Pedro Botero, Acción Rock Band, Plexiglás, Más Madera, Mosto y Zeus.

‘Rock and Roll punk’ es, por tanto, la única referencia sonora oficial de este grupo.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Tomeu Canyelles en 'Breu història del punk a Mallorca', mallorcanochentas.com)

Sex Beatles

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Surgidos de las cenizas de The Offbeats, nace en la localidad mallorquina de Deià este grupo de original nombre que personifica dos caracteres musicales totalmente antagónicos, los Sex Beatles.

Se agrupan en 1978 con dos miembros ingleses y otros dos locales, Hamish McDonald (voz y guitarra), Jerry C. Hart (guitarra), Pere Colom (bajo) y Jordi "Ramone" Ramón Rullán (batería). También estuvieron en Sex Beatles Ollie Halsall, Lisa Life Bevis y Zanna Gregmar.

Tocaron en varios locales de Sóller, localidad que vio nacer a Pere Colom, tales como La Defensora, San Germain, El Patio o Bar Nadal. Después se incorporó la artista performance americana Lisa Life Bevis como teclista y vocalista, lo que les imprimió una mayor velocidad a su ecléctica forma de ver su música, basada conceptualmente en el rock experimental, funk, y hasta reggae, pero sobre todo reconocidos como una de las primeras bandas en albergar el espíritu punk en la isla.

El grupo vivió su momento de gloria en el verano de 1979 cuando participan en el Fayre FEstival de Glastonbury (Inglaterra) y realizan una gira por tierras británicas con el grupo Splodgenessabounds. Este momento de popularidad les llevó a grabar en Londres su único disco, un single con los temas 'Well you never.../Fatal fascination' para el sello Charly Records. El primero abordaba un punk-rock clásico, mientras que el segundo se adentraba en terrenos más siniestros. Las críticas del disco no fueron demasiado buenas y su discográfica no quiso saber más de ellos después de haber superado las 15.000 copias vendidas del citado sencillo.

En 1980 actúan en la sala barcelonesa Magic y en el Teatro Martín de Madrid. Al año siguiente, pisan los estudios Maller de Palma para registrar un nuevo tema titulado '¡Al suelo coño!', en la órbita del reciente intento de golpe de estado de Tejero, el famoso "23F". Tuvieron la colaboración del excelente guitarrista tristemente fallecido en 1992, Ollie Halsall (después en grupos españoles como Cinemaspop, Radio Futura o Distrito 14; y guitarrista de Kevin Ayers, entre otros). El tema quedó inédito

Durante 1981 siguen las actuaciones llegando a ser uno de los grupos del mítico festival mallorquín Selva Rock, hasta que el grupo da por terminada su singladura en agosto de 1982.

Hamish McDonald siguió en la música formando grupos en la misma onda como Sexbeat o Culture Club Dance Party y por otro lado convirtiéndose en uno de los Djs más importantes de la escena goth londinense estableciéndose en la mítica sala The Batcave. Pere Colom siguió su camino artístico en el mundo de la fotografía realizando numerosas exposiciones y llegando a ser premiado varias veces, además de editar un par de libros.

Pasados muchos años, Sex Beatles volvieron a subirse a un escenario en Deià, en el marco del festival "Deià 19. Festival de las Artes". El concierto se celebró en Sa Fonda.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Tomeu Canyelles en 'Breu història del punk a Mallorca', spanishpunkbombs.blogspot.com, www.charlesmarlow.com/blog/tag/sex-beatles/, Canal Youtube Redpunk1vinyl)

La Descendencia

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En el año 1985 la barcelonesa localidad de Sant Feliu de Llobregat todavía se encontraba digiriendo el final del franquismo. Dentro de una escena primitiva la idea de formar un grupo tenía mucho de temeraria. Por ello siempre surgían en momentos de euforia que, a veces, enraizaba y a veces no.

Esta podría ser la historia de esta banda conocida como La Descendencia, formados en mayo de 1985 en formación de trío con Pep Altayó (voz y guitarra), Josep Coca (bajo) y Albert Majós (batería).

La historia comienza un día que, volviendo de un accidentado concierto de Desechables en Vallirana, Pep tomó la iniciativa para convencer a Josep y Albert para formar una banda. Bajo el signo del after-punk, tomando influencias de grupos como Joy Division, Parálisis Permanente o los mismísimos Desechables, el grupo empieza sus primeros ensayos, primero en la fábrica Samaranch y, después, en el Consell Comarcal, donde compartieron local con Bach is Dead.

Su debut ante el público se produce en la sala Txiroi de su localidad natal, el 25 de julio de 1985. Desde ese mismo instante se añade un cuarto componente al grupo, Gabi Serralbos, como guitarrista y teclista. A partir de ese momento, el grupo encara una buena serie de conciertos, entre festivales (La Festa del Treball con La Banda Trapera del Río, Festa Anti-Otan en Sant Feliu, …) y actuaciones en sala (Piscina de L’Escorxador de Sant Feliu; Fanzine de L’Hospitalet; Dadá de Viladecans: Bronx, Bikini y Humitat Relativa de Barcelona, …). También se dejaron ver por otras localidades catalanes como Sant Joan Despí, Reus o Molins de Rei.

De todas ellas, cabría destacar su participación en el mes de octubre de las “8 Hores Pop-Rock de Sant Feliu” celebradas en la antigua pista de la Unión Coral junto a Detectors, Desperdicis Clínics, Fundición Voam, Kamembert, Excéntrics, Edición Especial y Toque de Queda, evento que se podría considerar como uno de los primeros festivales de rock del Baix Llobregat.

Durante ese año grabaron una maqueta de seis temas registrada en Radio Sant Feliu con ‘El día de tu santo’, ‘La esencia de la vida’, ‘Juguetes de mujer’, ‘Métodos’, ‘Espléndido resplandor’ y ‘Nada’.

La banda sufre un parón a consecuencia de que Pep Altayó tiene que hacer el servicio militar, y a su vuelta se producen cambios en el grupo, Ricard se ocupa de la voz y guitarra y en la batería, José Luís Chumillas sustituye a Albert tras los parches.

La Descendencia dejó algún registro sonoro más, como la grabación del antes mencionado concierto de las “8 Hores…” y el de la sala Bikini de Barcelona, hasta que llega el invierno de 1987, momento en el que se disuelven. Este hecho daría paso a otros proyectos posteriores como La Fiebre del Oro.

En la actualidad, Josep Coca edita un fanzine, junto a Jordi Carolina, titulado “Ian Curtis. Camina en silenci”.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: J&J Produccions, Josep Coca, Canal Youtube Nuevaola80)

Artrosis

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Formación eminentemente punk asentada en la vizcaína localidad de Santurce que se agrupan en 1985 en torno a Guille (voz), Antxín (guitarra), Imanol "Lolo" (bajo) y Fernando (batería).

En aquellos momentos le daban al rock duro. Después ocupan los puestos de vocalista y guitarrista Emilio y Lucio respectivamente, con la singular introducción de Javitxu, eterno acompañante de sus conciertos en los que en una ocasión se subió al escenario para ya no bajarse, por lo que en aquel impás el grupo tuvo dos cantantes, época en la que ya practicaban un punk de lo más cañero. Para terminar, hubo una tercera alineación en la que tan sólo perdura Lolo de la formación original, completada por Foro (voz), Javi "Metal" (guitarra) y Carlos (batería).

Además de los grupos locales de Euskadi, las fuentes de Artrosis también se pueden encontrar en bandas de tanta importancia para tantos otros como The Clash o los Ramones.

Lolo andaba mucho con Iosu Eskorbuto, antes de formar el grupo. Cuando éste le dijo que había encontrado nombre para su banda, Eskorbuto, a Lolo se le ocurrió Artrosis, puesto que Lolo padecía de dicha enfermedad. Ensayaban en un baserri (caserío vasco), cerca de la casa de los padres de Iosu, compartido con V Asamblea, y a veces se sumaban los propios Eskorbuto. Eran tanta la afinidad entre los grupos que Lolo compuso uno de los mejores temas de Eskorbuto, 'Cualquier lugar', que incluirían en su primer Lp, hecho que para Lolo siempre ha supuesto un motivo de satisfacción.

Realizaron diferentes conciertos de ámbito local con sus compadres V Asamblea y otras bandas como los sestaoarras Gris Perla o Naskatutak o los barceloneses Subterranean Kids, aunque su debut cara al público se produjo en el gaztetxe de Arrigorriaga (Vizcaya) en el que compartieron cartel con unos italianos conocidos como Dirty Joy. Curiosamente tan sólo llegaron a realizar un par de conciertos con Eskorbuto, uno de ellos un tanto alejados del País Vasco, en Paredes de Navas (Palencia), y el otro en el Pabellón de La Casilla de Bilbao, donde también estuvieron La Polla Records, M-Ak. Jotakie, Zarama y otros muchos.

En 1987 registran la maqueta 'Ahora o nunca', durante la época de la segunda formación antes citada. Seis temas grabados en los estudios Pan Pot a los que fueron de la mano de Roberto Moso, quien se encargó de todo, incluso de pagar los gastos. Con letras de Lucio y Emilio, y música del grupo en general, Lolo hizo unas cuantas copias que fue vendiendo por gaztetxes y demás garitos. Los temas fueron 'Sucio campo de batalla', 'Vuestra libertad', 'INEM', 'Odio', 'Engaño militar' y 'Sanguijuelas'. Tocaban todos los temas de caracter reivindicativo que por aquel entonces eran motivo de protesta: antimilitarismo, antipolicales, anarquismo, etc. No obstante hubo dos descartes que no incluyeron en la cinta, 'La noche de los squaters' y 'Artrosis'.

El único tema registrado de manera casi oficial fue 'Sucio campo de batalla' que fue incluido en una cinta recopilatoria titulada 'Insumisión' (no es la única de estas características que aparece con este epígrafe) que publica KEM/MOC y reedita DDT Banaketak. Otros grupos que aparecen son  Distorsión, Ke Putada, Santos Inocentes, El Último ke Zierre, Julio Kageta, Desorden, Apártate que piso mierda, Maniática, MCD, Reincidentes, Los Dalton, Radikal HC, Pixamandurries, Código Neurótico, Parabellum, Escuela Muerte, Descarga MPB, Dekadencia, Barricada, Quemando Ruedas, Flitter y Primitivos.

A raíz de esta grabación el grupo se une con Parabellum para dar unos cuantos conciertos en diferentes gaztetxes de todo el País Vasco. El grupo estuvo en activo hasta 1991.

El último de sus vocalistas, Foro, falleció ahogado en una fuente. Parece ser que después de la experiencia con Artrosis marchó a Barcelona y allí tuvo importantes problemas con el alcohol. El batería Fernando también falleció, en este caso víctima de las drogas.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', Muskaria, Soinu Krudelak, Canal Youtube Kakopunkarron)

Rockcelona

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A finales de la década de los 70, las nuevas tendencias musicales que arribaban desde el otro lado del Atlántico o, todavía desde más cerca, Gran Bretaña, darían pie a grupos que, atraídos por los ritmos duros del Rock'n'Roll, empezarían a transcribirlos en la lengua de Cervantes, creando sus propias músicas y, en muchos, versiones traducidas conocidas hoy en día como "covers". Hubo bastantes grupos que impregnaban calidad en los locales y discotecas de las grandes ciudades como Leño, Burning o Rockcelona.

Procedentes de L'Hospitalet de Llobregat, Rockcelona se forman en 1977 con Alfredo "Freddy" Valcárcel (voz), Albert Balsells (guitarra solista), Antonio "Tony" Cruz (guitarra rítmica), Javier A. Latorre (bajo) y Francisco "Kiko" Aparicio (batería).

Influenciados por el hard-rock, el glam-rock y el punk, algunas de las tendencias de moda en aquella época, Rockcelona fue una gran banda que mezcla los sonidos más duros del rock con letras incendiarias cantadas tanto en castellano como en inglés. Facturaban un excelente hard rock pesado en la línea de lo que se vino a denominar rock urbano, caracterizados por guitarras afiladas y unas marcadas bases de bajo.

Durante su corta existencia de apenas dos años, realizaron diferentes actuaciones por Barcelona: Insituto José María de Calasanz (en 1977 junto a Elektra y Mortimer) o en las 12 Horas de Rock de Barcelona en el Centro Juvenil Meridiana (en 1978, con Zen, Detonación, Calocha, Hermaneys, Krisis, Mitgdia, Stigma, Ekber y Fruint).

En 1979 publican el que sería su único disco, 'La Bruja', a través de Columbia/Private Records con ochos apasionados temas, de los que, además del que le da título, también destaca 'Sad man'. El disco en sí constituye toda una rareza por lo que es una apreciada adquisición de puro coleccionismo por el que se han llegado a pagar hasta 200 euros.

Poco después, el grupo se disuelve, antes de que finalizara la década. Sin duda un gran grupo con enormes producciones que no tuvo la repercusión que merecía.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: cabezademoog.blogspot.com, Canal Youtube John Smith)

Los Refrésticos

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Pop-rockera banda coruñesa formada a principios de 1980 por Blanca (voz), Manolo (guitarra, voz y teclas), Fernando (guitarra y voz), Rocco (bajo) y Churro (batería).

Churro y Rocco se conocían del "cole" y ya habían hecho alguna cosa anteriormente con otra gente. Una noche de copas se les unen Fernando (primo de Rocco), junto a sus amigos Blanca y Manolo en un pub y hablando de música montan el grupo influenciados por aquella "nueva ola" que barría el planeta: The Cars, Squeeze, Paul Collins, Nacha Pop, Mamá, Elvis Costello...

El grupo tiene una vida corta (hasta finales de 1982) pero en ese escaso margen de tiempo consiguen tocar en el 1er Festival Rock Ciudad de Sada, celebrado los días 8 y 9 de abril de 1982 y que finalmente ganaron Los Aristogatos (futuros Duncan Dhu) y en el 1er Festival Rock da Coruña celebrado en el Pabellón de Riazor en el que quedan en 4º puesto tras los ganadores, también coruñeses, Metro, Bar de Vigo y Epsilon de Lugo.

Recorren el circuito de garitos de La Coruña y alrededores, llegan hasta Vigo para visitar alguno de los templos de la Movida, los incluyen en algún que otro festival por la Rias Baixas y se presentan en alguna boda.

Les llegan propuestas para grabar sus temas, pero no lo hacen y no hay constancia de la existencia de maquetas. Sus únicos registros se conservan en vídeos y pertenecen a sus actuaciones en el 1er Festival Rock da Coruña y a alguno de aquellos enlaces "modernos" en los que los contrataban.

Tras esta aventura, tan solo Rocco siguió en el mundillo de la música: Los Dramáticos, Gran Sol, Death Coast o La Banda del Camión.



Redacción NO80s. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Rocco, Canal Youtube Nuevaola80)

Rocka II

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Rocka II es un grupo de Boñar (León) qie surge en el año 1987 con Luisfer "Turuta" (voz y bajo), Horacio "Horas" Fuente (guitarra) y Moncho "Mágo" (batería y teclados).

El grupo se forja entre la amistad y las risas de sus tres componentes. Rocka II se define como un grupo de rock que se caracteriza por riff duros y melódicos con un estilo clásico. Sus influencias desembocan en los maestros del Heavy-Metal de los años 70 y 80 como Deep Purple, Black Sabbath, Barón Rojo, Judas Priest, etc.

Se trata pues de un grupo eminentemente maquetero y de directo, como se verá a continuación.

Después de una primera maqueta, llega en febrero de 1995 graban una segunda demo que registran en los estudios Caskabel (León) titulada 'Sigue el Rock' compuesta por cuatro temas. Dos años después, en diciembre de 1997, registran una tercera maqueta, 'Aquí estamos', con una gran aceptación por parte de su público.

En noviembre del 2000 graban su cuarta maqueta titulada 'Vida de nada', nuevamente en los estudios Caskabel. La siguiente cinta aparecería en enero del 2007, 'Loco Mundo', en esta ocasión se instalan en los estudios Music Center (León).

Tras 25 años en la brecha, en marzo del 2012 deciden registran el disco 'Luchando', compuesto por cinco temas: 'Traidor', 'Un engaño', 'Dejo la ciudad', 'El Rock de la caseta' y 'Prisionero'. Este disco esta grabado en los estudios Music Center (León) y ademas tiene incluido un DVD con dos videoclips, 'Sola' y 'Dejo la ciudad' y un directo 'Doctor, doctor'.

El grupo actúa en diferentes conciertos cubriendo, principalmente, el ámbito local. Actuaciones como las del IV Lancia Música (Villafañe, 2012), Studio 54 (León, 2013), Old Victor (Boñar, 2013), Local Cultural (Barrilos de Las Arrimadas, 2013), I Festival de Valdevillas (2014), Festival Matarock (Mataluenga, 2014), Asociación Cultural The Best Global Club (La Vecilla de Curueño, 2014), Plaza del Negrillón (Boñar, 2014), Karting-Restaurante Las Canteronas (Boñar, 2015),... Además, con motivo de la presentación de 'Luchando' aparecen en el programa radiofónico de Oscar "Lujuria", Rockcinante.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rocka II, valladolidwebmusical.org, Canal Youtube Miguel Rodríguez)

Indiana

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Indiana comenzó en el año 1973 como banda del barrio de Chamartín en Madrid. Venía de una banda anterior llamada Codyc (cuyos miembros eran Aldo Díaz, Wilfredo Vera, Gonzalo y Mario López). Aldo y Wilfredo emigraron a Estados Unidos y sus posiciones respectivas de bajo y batería fueron reemplazadas por Alejandro “Alex” López y Juan Carlos Palacios.

En 1975 se une al grupo Jose Ramón “Pepín” Trespalacios, después de tocar juntos con su grupo en un concierto, la química fue inmediata y en menos de un par de semanas tomó el lugar de Gonzalo. El grupo pues se conformó con la siguiente formación: Josén Ramón Trespalacios “Pepín” (voz), Mario López (guitarra), Alejandro López (bajo) y Juan Carlos Palacios (batería).

Su estilo poco tenía que ver con el rock Urbano o el sinfonismo entonces en voga. De alguna forma, unos auténticos pioneros que, en realidad, no tenían absolutamente nada que ver con esos géneros. Lo suyo era un power-pop (a veces con evidentes contactos con el punk) inspirado en el viejo rock español de los 60. Fueron un grupo precursor de lo que luego se conocería como “New Wave”, la “Nueva Ola Española”, “La Movida” y el primer punk español. Según palabras de Diego A. Manrique en la revista Triunfo "Cantando en castellano, Indiana se acercan en sonido a los grupos beat de mediados de los años sesenta".

Ensayaban en un sótano que pertenecía a la familia de Juan Carlos Palacios, de cinco a seis días por semana y actuaban por colegios mayores, teatros de barrio y algunas discotecas.

El primer gran paso vino un día en el que Luís Mario Quintana, Adrián Vogel y otros Disc Jockeys de Radio España FM, vinieron al local a grabarles con motivo de un concurso amateur que se estaba llevando a cabo en la Estación de Música, hecho que les reporta conocer a los hermanos García-Pelayo (Gonzalo y Javier). Fruto de esa conexión, en mayo de 1975 fueron parte del primer Lp de rock de Madrid donde participaron varias bandas madrileñas, conocido como ‘Viva el Rollo’. Indiana aporta los temas ‘An old fashioned way’ y ‘All you need is rock’.

A partir de ahí, subieron en popularidad y comenzaron a actuar en ámbitos mayores con otros grupos que empezaban, o ya lo eran, del dominio público general. Corrían los años 76 y 77, los comienzos de un gran cambio musical y socio-político en la España de la Transición. Por ejemplo, actuaron en la Plaza de Toros de San Sebastián de los Reyes en donde compartieron escenario con una buena representación de la camada de bandas existentes: Asfalto, Coz, Grisu, Moon, Ñú, Paracelso, Union Pacific y Vade Retro.

En 1977 el sello discográfico Beverly, se interesó por su música y pudieron colocar tres temas en otro Lp compartido llamado ‘Ni lo uno ni lo otro..., sino todo lo contrario’, registrado en Audiofilm, en el que incluyen ‘Centuria’, ‘Obsesión’ y ‘Beibi’. El disco lo reedita Bela Records en 2009 bajo el título ‘Spain 1977’.

El grupo se disuelve en 1978 y, por motivos del destino, a partir de 1979 los miembros de Indiana tomaron caminos profesionales diferentes. Alejandro permanece en España, Juan Carlos emigra a Suiza y Pepín y Mario a los Estados Unidos. Y aquí es donde termina la primera etapa de Indiana.

En el verano de 1983 coinciden con Pepín en el Times Square de Nueva York, y ya no perdieron el contacto. A partir de entonces se han seguido viendo hasta que en el verano del 2003 se produce una breve reunión y graban una maqueta con ‘Hey You’, ‘Amor de un día’ y ‘Arpegio’.

Después de casi una década, es a mediados de 2012 cuando se reencuentran con Luis M. Quintana, a través de unos videos que había subido a YouTube, hecho que supondría que el grupo se propusiera comenzar de nuevo. Empezaron a verse con cierta asiduidad en Segovia para recordar viejos tiempos. Vuelven a meterse en el local de ensayo y en noviembre de ese mismo año comienzan a darle forma a ‘Dame más’, el nuevo disco del grupo que vería la luz en 2013 de la mano de Harborside Productions, registrado en el estudio Protocols 10 con producción a cargo de Luís Bu y el propio grupo. En el disco participan como músicos de apoyo Luís Bu (bajo y teclados) y Renier Guerra (batería).

En 2018, nuevamente Harborside Productions remasteriza las viejas cintas de cassette de la banda y publica ‘Cintas de un sótano’ en un disco que recopila once viejos temas que permanecían olvidados.

Indiana se mantiene en activo realizando conciertos, sobre todo, por el empeño de dos de sus incombustibles fundadores, José Ramón Trespalacios y Mario López. Cierran el quinteto un segundo guitarrista, Kenny Castellano, músico de largo recorrido que últimamente actúa en su show Tributo a Sabina; el bajista Ramón Delgado, un viejo rockero que formó allá por los años 70 el grupo Revelación y, más recientemente, en La Magia de Aníbal o Sober; y a la batería Steve Jordan, quien ha tocado junto a grandes figuras como John Mayer o Eric Clapton.

Con esta sólida banda, el grupo destila un potente directo que han plasmado en forma de disco en 2019. Lanzado por la misma disquera, ‘Alive in Madrid’, es un trabajo en el que alternan desde rock fronterizo con el punk, blues acelerado, heavy-metal hasta el más clásico rock and roll.



Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: indiana-music.com, Salvador Domínguez en ‘Los hijos del Rock’, Diego A. Manrique para revista Triunfo, Jesús Ordovás en ‘De qué va Rrollo, mariskalrock.com, Canal Youtube Stephen Strange)

La Semilla

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Situados en Carballo, capital de la comarca de Bergantiños en La Coruña, en el año 1989 aparece este grupo como continuación del proyecto musical iniciado un par de años atrás cuando se hacía llamar Jesse James.

Tras su disolución, se reconvierten en La Semilla, asumiendo cambio de estilo, pues la banda deja de lado el rock clásico y el rockabilly para adentrarse en terrenos más poperos.

Los componentes eran prácticamente los mismos que los de la banda madre con ligeras variaciones... Richie Esmorís deja la voz solista en manos de Antonio Veiga que a su vez deja su sitio en la guitarra a Alberto Martínez. El resto son Juanjo Vales (guitarra), José Alberto Fuentes "Fifo" (bajo) y José Ramón "J. R." Martínez (batería) que continúan en sus puestos.

Al igual que sus predecesores, La Semilla se esfuman con rapidez no dejando constancia sonora alguna, salvo alguna maqueta grabada en directo (Discoteca Mikro de Carballo) con temas como ‘Perdona’ que permiten apreciar esa evolución antes mencionada.

En la actualidad, Killer Cats es la banda de dos de sus miembros, Juanjo Vales y Fifo Fuentes, cerrando la formación el batería de los lejanos Trámites, grupo con el que los Jesse James compartieran local en sus inicios.



Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Canal Youtube Jose Ramon Martinez Mato)

Los Buges

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Banda de rock asturiana que se forma en Mieres en 1989 con Ernesto Lago (guitarra, voz), José Herrero (bajo), Pablo González (batería, voz) y Roberto Álvarez (órgano).

En 1990 comienzan a realizar actuaciones por la región y en 1991 acometen su bautismo discográfico con ‘Honey don´t’, un Mini-Lp auspiciado por el sello asturiano Km 444. Este primerizo álbum les proporciona actuaciones por toda España así como apariciones diversas en en televisión, radio y prensa.

Entre 1993 y 1994 publican de forma consecutiva dos singles con compañías discográficas independientes estatales. El primero de ellos fue ‘Cerebrum circles/Help me doctor’, registrado en Odds Studios (Paco Loco, Gijón) con producción de Francisco Martínez y lanzado por el sello bilbaíno Shangri-La. El segundo repite protagonistas productivos, aunque en esta ocasión ‘Çome and get it/Garage families’ corre a cargo de Subterfuge Records.

De esta manera comienzan a actuar en salas y festivales nacionales de forma habitual, hasta que llega el invierno de 1995 cuando lanzan su segundo álbum, ‘Hungry for love’, nuevamente grabado y mezclado en Gijón en el estudio de Paco Loco, a la sazón el productor. Lo publica el sello madrileño Roto Records fundado en 1994 por el desaparecido Kike Turmix.

Al año siguiente ve la luz el recopilatorio ‘8 canciones quinquis’, editado en 1996 por Subterfuge Records. Durante este periodo la banda adquiere un gran prestigio cimentado sobre la calidad de sus numerosas actuaciones en directo, convirtiéndose durante dos años seguidos en una de las bandas de referencia del rock asturiano, con muy buena aceptación por medios de comunicación de prestigio como Radio 3, Ruta 66 o Popular 1.

En 1997 publican su último disco, ‘Atomic’, para el sello barcelonés Al.leluia Records, siendo considerado como su obra discográfica más lograda. Este álbum recibe excelentes críticas y se convierte en uno de los mejor valorados por aficionados y prensa de la época. Hasta ese momento el grupo lleva ocho años de historia, dejando tras de sí cientos de actuaciones y más de media docena de discos publicados.

El estilo personal y atemporal de Los Buges explica que la banda siga ganando adeptos con el paso del tiempo, siendo uno de los grupos de su generación que más reconocimiento ha alcanzado con el paso de los años y habiéndose convertido prácticamente en una banda de culto. Así, desde su disolución inicial en 1999, han protagonizado varias reapariciones en diversos festivales españoles (XXV Purple Weekend en 2013, Euro Yeyé en 2016, …).

A finales de 2019, Los Buges vuelven a escena con un nuevo disco, ‘Rendezvous’, que presentan a principios de 2020 en la sala Acapulco del Casino de Asturias en Gijón. Con ocho nuevos temas editados por Discos Furia, en el que mezcla distorsión con sonidos más limpios, así como progresiones instrumentales y vocales que combinan influencias de rock clásico e incluso experimental. El single de adelanto fue ‘Do it (She said)’.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena, lne.es, Los Buges, astrudepop.com, Canal Youtube Los Buges)

Vientos del Norte

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Formación que se agrupa en Terrassa en 1983 con Jaume Amat (voz), Enric Morata (guitarra), Xarly Compte (bajo) y Joan Páez (batería). Son muy jóvenes pero con muchas ganas, y eso ya lo demuestran desde el principio, puesto que al poco tiempo de empezar a ensayar ya tienen su primera maqueta de cinco temas: ‘La ciudad’, ‘Mercenaria’, ‘Sólo te tengo a ti’, ‘El desierto’ y ‘El último tren’.

Tres de sus miembros ya habían tenido otras experiencias musicales en grupos como Klokutu de tendencias heavys (Enric y Xarly) o la banda de rock sinfónico Magmalius (Joan). Del mismo modo algunos de ellos colaboran en proyectos paralelos como Enric quien, de vez en cuando participa en Patrick y La Marca Amarilla (de Patrick Boissel) o Charly que compagina su actividad con otras bandas como Isa Khalsa y Westmalaba.

Sus influencias iban desde Parálisis Permanente o Loquillo pasando Iggy Pop o The Stooges aunque, por supuesto debido al estilo que algunos de sus componentes destilaban en las formaciones antes citadas, también les tiraba el heavy y el rock sinfónico. No obstante, a tenor del sonido manifestado en aquella primero demo, el grupo tiene puesta su mirada en realizar un pop del todo clásico.

Durante los siguientes meses, Vientos del Norte se prodiga en directo en actuaciones en su ciudad natal como las conocidas “Matinals Rock a la Vella’ o en el Casino del Comerç. Para ese momento hay cambio de batería, puesto que entra el hermano de Charly, Pep Compte, para ocupar el puesto de Joan Páez tras los parches.

Con esta formación registran una nueva cinta, que reúne material del grupo grabado desde mediados del 83 hasta ese momento. En este caso son diez temas, algunos extraídos de sus actuaciones en directo y otros procedentes de trabajo en estudio. La cassette es de lo más variada puesto que hay composiciones propias (los cinco de la anterior maqueta más ‘Basura’ y ‘Otro sábado más) y versiones de Parálisis Permanente (‘Quiero ser santa’ y ‘Autosuficiencia’) y hasta de Julio Iglesias (‘La vida sigue igual’). Otros temas que el grupo tenía pensado introducir en la cinta pero que al final decidieron descartar fueron ‘Siempre vestía con tejanos, ‘Tercera Guerra Mundial’ o ‘Tu padre’.

Vientos del Norte intenta mover la maqueta por sellos discográficos de distinto pelaje, desde independientes a las que no les parecen demasiado “modernos” o multinacionales que también los rechazan por sonar a “antiguo”.

Durante 1985 siguen realizando algunos bolos y al tiempo, el grupo se disuelve.

Xarly continuó en el mundo de la música formando parte de una de las bandas más importantes del rock catalán, Captdetrons, quienes llegaron a dejar dos discos entre 1992 y 1994. Xarly falleció en agosto de 2015 a los 53 años de edad debido a una súbita enfermedad, justo cuando Capdetrons estaba con los preparativos de la celebración por su 25 aniversario.

En octubre de 2016 se celebró un homenaje a la memoria de Xarly Compte en la sala Faktoría de Terrassa a la que acudieron compañeros de casi todos sus anteriores grupos y de otros que quisieron sumarse al evento.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Santi Palos, Diari de Terrassa, Canal Youtube Nuevaola80)

Abadía Rock

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Cuarteto granadino formado en 1990 por Diego Caler (voz y guitarra), Antonio Caler (bajo), Ramón Romera (batería) y Fernando García (armónica y voz).

Se disuelven tres años después en 1993.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en 'El libro del Pop en Granada)

Albatros (2)

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En el año 1977 cuando se formó en Almería el grupo Albatros con Manolo Galindo (voz), Juan "Jimmy" (guitarra), Paco "El Gordo" (bajo), Kiko Oliva (batería) y Eloy (teclados). Eloy y Kiko procedían de Pájaros Verdes y Jimmy de Los Símbolos.

Las cosas ya habían cambiado sustancialmente en el país y la música lógicamente tenía unos nuevos derroteros que no se parecían en absoluto a aquellos nostálgicos años sesenta. Algunos de los componentes de este conjunto, nutrido con jóvenes aspirantes a músicos, procedentes de la zona de plaza de toros y centro de la capital, tenían una cierta experiencia.

Se formaron única y exclusivamente para hacer música de baile. El dato es que con solo tres días ensayo para completar un repertorio, aceptaron un contrato de diez días de actuación en la feria de Melilla.

Los primeros acordes juntos, los dieron en un pequeño almacén ubicado en la barriada de Piedras Redondas, a espaldas del desaparecido restaurante Andaluz.

Distintas dificultades se aliaron para que la carrera del conjunto no tuviese mayor trascendencia y un año y medio más tarde, cada uno de los componentes se fue por su lado.

Han existido más grupos que han adoptado este nombre, como los valencianos de Vicente Chus y José Manuel Moles o los también almerienses, en este caso procedentes de Albox, formados en 1990 con Ezequiel Campos y José Maldonado a la cabeza.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mundomusicalalmeria.com -texto íntegro de José Ángel Pérez-)

Ácido Sulfúrico

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La primera formación de este peculiar grupo se remonta al año 1977 en El Ejido, con cuatro miembros al cincuenta por ciento de Dalias y El Ejido. Ellos eran Fernando López (voz y guitarra), Manolo Buendía (guitarra), José Ramón Ortiz (bajo) y Jesús García (batería). Era una banda de gente muy joven unidos por el Instituto de Santo Domingo y por su gusto común por la música de los Beatles.

Ensayando en locales mal acondicionados y con equipos de lo más cutre, nunca fue su objetivo inicial dedicarse de forma profesional a la música, más bien hacían pequeños conciertos en el Instituto, siempre entre amigos, destacando una delirante actuación en el cine de invierno de Dalias, ya desaparecido, versionando canciones de los Brincos, Beatles, y algunos temas propios, y compartiendo escenario con el dúo Pancho y Javier y el grupo folk Inquietud que posteriormente pasaron a llamarse Engarpe.

Se presentaron, sin suerte, para la selección de un legendario programa de televisión, quizás precursor del famoso “Operación Triunfo”, llamado “Gente Joven”, realizando las pruebas primero en el Conservatorio de Málaga donde esperaba el Maestro Ibarbia para evaluar a los participantes, y posteriormente citados en Mazarrón, ya que en Málaga no pudieron actuar porque no había equipo de sonido, (quizás más enfocado este concurso a la canción española o folklórica que a bandas de rock) y los participantes demostraban sus aptitudes con el maestro al piano.

Sobre el año 1979 el entonces bajista José Ramón Ortiz, deja el grupo para incorporarse como guitarrista a otra formación con un enfoque más profesional que se bautizó con el nombre de Maratón. También abandona el grupo Manolo Buendía, y se incorporan a Ácido Sulfúrico José Antonio García como guitarrista y Francisco Victoria como bajista.

En esta época la nueva formación hace algunos pinitos en el terreno profesional con objeto de obtener financiación para comprar equipo, pero sin la intención de dedicarse profesionalmente a la música.

Por su forma dura, rebelde y contestataria de tocar, y por su poca disposición para entonar pasodobles o rumbas a petición de los “clientes” en las fiestas o verbenas en las que eran contratados, tuvieron algunos problemas y su pequeña carrera profesional acabó pronto, volviendo a un periodo de inactividad por diferentes circunstancias familiares y de trabajo de sus componentes. El único que continuó en la música, por otro periodo de tiempo, fue el bajista Francisco Victoria, incorporándose a grupos como Doctor Doc o Morwen.

Pasaron los años, desapareciendo tanto el grupo como sus componentes del panorama musical hasta que nuevamente, una vez cumplidos los requisitos que la vida va marcando en cuanto a responsabilidades familiares, trabajo, etc. y sin relación con el mundo de la música profesional ninguno de los componentes, volvió a resurgir la banda, con sus componentes definitivos, Fernando López (guitarra solista y voz), José Ramón Ortiz (guitarra y voz), Francisco Victoria (bajista y voz) y Jesús García (batería).

A partir de ese momento, el grupo realiza algunos conciertos actuando en fiestas privadas con amigos y conocidos, o en conciertos sin ánimo de lucro o con objetivos sociales o culturales.

En verano de 2008 inauguraron el primer “Música contra el Cambio Climático” celebrado en Dalias, junto con las bandas Los Flamenkines y Eskombro, festival organizado por la Asociación Ecologista El Valle y con pretensiones de perpetuarse año tras año con nuevas ediciones.

Ácido Sulfúrico se mueve entre el pop y el rock progresivo, versionando temas y componiendo algunos propios como 'Polución', 'Ácido Sulfúrico', 'A quien no le gusta un poco de sangre', 'Soldado herido' o 'El esqueleto de mi guitarra', y aunque no están disponibles para ser contratados, si que lo están para pasarlo en grande compartiendo con amigos esto de la “Música” o para ayudar en causas solidarias.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: mundomusicalalmeria.com -texto íntegro de José Ángel Pérez-)

La Cofradía

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Durante la década de los 80, la mayoría de los grupos que afloraban en el panorama musical vasco sufrieron la presión de la tremenda situación social a la que se vieron abocados. En este caldo de cultivo donde el paro y las drogas fueron protagonistas, surgió aquella hornada de chicos que necesitaban desahogar su frustración por medio de la música. Era la época del Rock Radikal Vasco, como así se les etiquetó, donde nacieron un sinfín de bandas de corte punk, punk-rock, hardcore... Aunque fue el género predominante, también hubo otros grupos de diferentes convicciones musicales, y La Cofradía fueron uno de ellos.

Este grupo pop apareció en 1984 en San Sebastián. Al principio, tan solo eran tres miembros, Josetxo Orueta (bajo), Iñaki De Lucas (batería) y Antonio (teclados).

Los tres músicos provenían de Brigada Ligera, un grupo local con ecos a Joy Division. En su día, Brigada Ligera fueron los ganadores del Concurso de Pop Rock de Tolosa (Gipuzkoa) y fueron coetáneos de otras míticas bandas vascas, como Matrona Impúdica. Brigada Ligera llegaron a grabar alguna maqueta.

La Cofradía, además, se puede considerar como un grupo bastante atípico para su época y estaba formada por gente apasionada por la música africana y el pop elegante. Rebautizados ya como La Cofradía, la formación de este grupo tendría muchos cambios con el paso de los años. Aunque Iñaki De Lucas y Antonio se fueron, entró gente como Iñigo Egia (teclados) ex de El Año Gira, Silvia Martinez (coros), Fernando Camacho (batería) o Jorge González (guitarra).

Según Josetxo en una entrevista a la revista "El Tubo" las letras del grupo hablan "de padres, de hijos, de experiencias sentimentales y sementales, políticas, de seres asociales y paralelos...".

En la agitada Euskadi punk de los años 80, la propuesta sonora de La Cofradía era muy extraña y diferente. La banda grabó un montón de maquetas, pero, no tuvo la suerte de llegar a lanzar un álbum completo.

En 1989, La Cofradía grabó una demo en el local del grupo REC que incluía temas como 'Hey' (en un claro guiño a Thes Beatles), 'La maquina de moler' o una nueva versión de 'La Cofradía'. No obstante, en directo, La Cofradía siempre brillaron. De hecho, gracias a ganar el segundo premio en la I Edición del Villa de Bilbao (los ganadores fueron Yo Soy Julio César) ese mismo año de 1989, lograron la posibilidad de grabar 'Maquina de moler', un Ep con cuatro canciones, publicado por Discos Suicidas.

En ese momento, y muy cercanos a su disolución, la banda estaba formada por Silvia Martínez (voz), Josetxo Orueta (voz y bajo), Jorge González (guitarra), Gustavo González (batería) e Íñigo Egía (percusión).

Entrados ya en los años 90, el señor Josetxo Orueta formaría parte del grupo Iokese, quienes participarían en '+ Que Pop' (1991), recopilatorio del sello Hilargi Records. Más recientemente, Josetxo siguen en la brecha musical con el grupo G2. Además Orueta, en su faceta literaria, ha escrito y publoicado cuatro novelas 'Ortziren Hortza' (2004), 'El cantar de Orreaga' (2005), 'Los planes de Lidia' (2007) y 'Pol eta val' (2007).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, revista El Tubo, Canal Youtube En un barco chino)

Saz Le Bolo

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Saz Le Bolo fue un curioso grupo pop guipuzcoano cantado en euskera que surgió en la localidad de Oñati en otoño de 1984 con Imanol Ugarte (voz y guitarra), Jon Azpiazu (voz y bajo), Bixen Mijangos (batería) y Jabi Lazcano (saxofón y flauta).

El nombre del grupo, aunque parece frances, proviene del célebre cuento de la Caperucita Roja. "Zas, El LoboO!!", escrito al revés, Saz Le Bolo.

Sus influencias podrían ser perfectamente todo aquel pop inglés de los 80, la new wave de grupos como Brian Eno, Talking Heads, Magazine, Eyeless in Gaza, The Chamaleons, New Order o los Reflections, pero sobre todo muestran devoción por XTC.

Su debut en directo fue en las Naviddades de 1984, en su pueblo natal Oñati, teloneando a su paisano, el cantautor Ruper Ordorika, con un batería eventual, puesto que Bixen todavía no había entrado en el grupo, al igual que Jabi que lo hace en junio del siguiente año.

En 1985, Saz le Bolo grabaron una primeriza maqueta en los estudios Tsunami de San Sebastián. Aún asi, tuvieron la suerte de actuar en vivo en el mitico programa "Popazoro" de ETB, un espacio musical presentado por un joven Kaki Arkarazo; o en una aparición a nivel nacional en el programa 'Íñigo en directo' en la compartieron las cámaras con Loquillo. Parece mentira, pero en aquella época la animada escena rock vasca tenía gran eco en la television pública. Hoy en cambio, el rock es despreciado y la cultura marginada dentro de su gris programación.

En 1986, Saz Le Bolo publican 'Xurrumurruak' (en euskera, 'Murmullos'), bajo el sello vasco IZ. Sin duda, un buen Lp con siete hermosos cortes llenos de pop melancólico y tristón. Los temas incluidos en el disco fueron 'Xurrumurruak', 'Arrats iluna, 'Udako azken eulia', 'Paradisurantz', 'Kajoi berezia', 'Szinks' y 'Formula bat'. Las composiciones corrieron a cargo de Jon que ya las tenía acabadas un año antes con letras que hablan de sí mismo en un mezcla de sueños y realidades, de problemas sociales y problemas personales.

La portada del álbum fue realizada por Xabin Egaña. Es un collage psicodélico, bastante diferente de lo que era común en ese momento. Por extraño que parezca, vale la pena señalar que Saz Le Bolo obtuvo una subvención, compitiendo con otras bandas, para pagar parte de la grabación del álbum y, parece ser que al final se quedó sin el dinero, ya que uno de los grupos alegó que el dinero fue donado a un grupo que no estaba "comprometido política y socialmente".

Aún así, en esta situación de pretendido aislamiento, Saz Le Bolo mantenían una buena relación con bandas como O.K. Korral, sobre con su cantante, la desaparecida Lou Olangua.

Tres años después, el grupo registra un nuevo disco, en este caso, con carácter recopilatorio en el que se enmarcan todas las demos de la banda a lo largo de sus cinco años de existencia, puesto que se disuelven en 1989. Este último álbum, autoeditado, se titula 'Maketak 1985-1989', y en confluyen las tres maquetas del grupo (1985, 1987 y 1989), un tema de un directo en Azokoitia (1986), el tema que interpretaron en ETB (1989) y otro tema del Festival Kilometroak 89 en Oñati (1989).

Los motivos de la disolución de Saz Le Lobo fueron una combinación de circunstancias como que al quedarse sin batería, incorporaron una caja de ritmos pero con ello perdieron fuerza. Por otro lado, los miembros de la banda comenzaron a alejarse del ajetreo de formar parte de un grupo que, de una manera o de otra, les absorvía parte de su vida personal. En definitiva fue una gran banda que facturó buenas canciones de corte pop y cantadas en su propio idioma, algo que muy pocos habían hecho hasta el momento.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: badok.eus, Canal Youtube En un barcho chino)