Indiana

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Indiana comenzó en el año 1973 como banda del barrio de Chamartín en Madrid. Venía de una banda anterior llamada Codyc (cuyos miembros eran Aldo Díaz, Wilfredo Vera, Gonzalo y Mario López). Aldo y Wilfredo emigraron a Estados Unidos y sus posiciones respectivas de bajo y batería fueron reemplazadas por Alejandro “Alex” López y Juan Carlos Palacios.

En 1975 se une al grupo Jose Ramón “Pepín” Trespalacios, después de tocar juntos con su grupo en un concierto, la química fue inmediata y en menos de un par de semanas tomó el lugar de Gonzalo. El grupo pues se conformó con la siguiente formación: Josén Ramón Trespalacios “Pepín” (voz), Mario López (guitarra), Alejandro López (bajo) y Juan Carlos Palacios (batería).

Su estilo poco tenía que ver con el rock Urbano o el sinfonismo entonces en voga. De alguna forma, unos auténticos pioneros que, en realidad, no tenían absolutamente nada que ver con esos géneros. Lo suyo era un power-pop (a veces con evidentes contactos con el punk) inspirado en el viejo rock español de los 60. Fueron un grupo precursor de lo que luego se conocería como “New Wave”, la “Nueva Ola Española”, “La Movida” y el primer punk español. Según palabras de Diego A. Manrique en la revista Triunfo "Cantando en castellano, Indiana se acercan en sonido a los grupos beat de mediados de los años sesenta".

Ensayaban en un sótano que pertenecía a la familia de Juan Carlos Palacios, de cinco a seis días por semana y actuaban por colegios mayores, teatros de barrio y algunas discotecas.

El primer gran paso vino un día en el que Luís Mario Quintana, Adrián Vogel y otros Disc Jockeys de Radio España FM, vinieron al local a grabarles con motivo de un concurso amateur que se estaba llevando a cabo en la Estación de Música, hecho que les reporta conocer a los hermanos García-Pelayo (Gonzalo y Javier). Fruto de esa conexión, en mayo de 1975 fueron parte del primer Lp de rock de Madrid donde participaron varias bandas madrileñas, conocido como ‘Viva el Rollo’. Indiana aporta los temas ‘An old fashioned way’ y ‘All you need is rock’.

A partir de ahí, subieron en popularidad y comenzaron a actuar en ámbitos mayores con otros grupos que empezaban, o ya lo eran, del dominio público general. Corrían los años 76 y 77, los comienzos de un gran cambio musical y socio-político en la España de la Transición. Por ejemplo, actuaron en la Plaza de Toros de San Sebastián de los Reyes en donde compartieron escenario con una buena representación de la camada de bandas existentes: Asfalto, Coz, Grisu, Moon, Ñú, Paracelso, Union Pacific y Vade Retro.

En 1977 el sello discográfico Beverly, se interesó por su música y pudieron colocar tres temas en otro Lp compartido llamado ‘Ni lo uno ni lo otro..., sino todo lo contrario’, registrado en Audiofilm, en el que incluyen ‘Centuria’, ‘Obsesión’ y ‘Beibi’. El disco lo reedita Bela Records en 2009 bajo el título ‘Spain 1977’.

El grupo se disuelve en 1978 y, por motivos del destino, a partir de 1979 los miembros de Indiana tomaron caminos profesionales diferentes. Alejandro permanece en España, Juan Carlos emigra a Suiza y Pepín y Mario a los Estados Unidos. Y aquí es donde termina la primera etapa de Indiana.

En el verano de 1983 coinciden con Pepín en el Times Square de Nueva York, y ya no perdieron el contacto. A partir de entonces se han seguido viendo hasta que en el verano del 2003 se produce una breve reunión y graban una maqueta con ‘Hey You’, ‘Amor de un día’ y ‘Arpegio’.

Después de casi una década, es a mediados de 2012 cuando se reencuentran con Luis M. Quintana, a través de unos videos que había subido a YouTube, hecho que supondría que el grupo se propusiera comenzar de nuevo. Empezaron a verse con cierta asiduidad en Segovia para recordar viejos tiempos. Vuelven a meterse en el local de ensayo y en noviembre de ese mismo año comienzan a darle forma a ‘Dame más’, el nuevo disco del grupo que vería la luz en 2013 de la mano de Harborside Productions, registrado en el estudio Protocols 10 con producción a cargo de Luís Bu y el propio grupo. En el disco participan como músicos de apoyo Luís Bu (bajo y teclados) y Renier Guerra (batería).

En 2018, nuevamente Harborside Productions remasteriza las viejas cintas de cassette de la banda y publica ‘Cintas de un sótano’ en un disco que recopila once viejos temas que permanecían olvidados.

Indiana se mantiene en activo realizando conciertos, sobre todo, por el empeño de dos de sus incombustibles fundadores, José Ramón Trespalacios y Mario López. Cierran el quinteto un segundo guitarrista, Kenny Castellano, músico de largo recorrido que últimamente actúa en su show Tributo a Sabina; el bajista Ramón Delgado, un viejo rockero que formó allá por los años 70 el grupo Revelación y, más recientemente, en La Magia de Aníbal o Sober; y a la batería Steve Jordan, quien ha tocado junto a grandes figuras como John Mayer o Eric Clapton.

Con esta sólida banda, el grupo destila un potente directo que han plasmado en forma de disco en 2019. Lanzado por la misma disquera, ‘Alive in Madrid’, es un trabajo en el que alternan desde rock fronterizo con el punk, blues acelerado, heavy-metal hasta el más clásico rock and roll.



Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: indiana-music.com, Salvador Domínguez en ‘Los hijos del Rock’, Diego A. Manrique para revista Triunfo, Jesús Ordovás en ‘De qué va Rrollo, mariskalrock.com, Canal Youtube Stephen Strange)

La Semilla

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Situados en Carballo, capital de la comarca de Bergantiños en La Coruña, en el año 1989 aparece este grupo como continuación del proyecto musical iniciado un par de años atrás cuando se hacía llamar Jesse James.

Tras su disolución, se reconvierten en La Semilla, asumiendo cambio de estilo, pues la banda deja de lado el rock clásico y el rockabilly para adentrarse en terrenos más poperos.

Los componentes eran prácticamente los mismos que los de la banda madre con ligeras variaciones... Richie Esmorís deja la voz solista en manos de Antonio Veiga que a su vez deja su sitio en la guitarra a Alberto Martínez. El resto son Juanjo Vales (guitarra), José Alberto Fuentes "Fifo" (bajo) y José Ramón "J. R." Martínez (batería) que continúan en sus puestos.

Al igual que sus predecesores, La Semilla se esfuman con rapidez no dejando constancia sonora alguna, salvo alguna maqueta grabada en directo (Discoteca Mikro de Carballo) con temas como ‘Perdona’ que permiten apreciar esa evolución antes mencionada.

En la actualidad, Killer Cats es la banda de dos de sus miembros, Juanjo Vales y Fifo Fuentes, cerrando la formación el batería de los lejanos Trámites, grupo con el que los Jesse James compartieran local en sus inicios.



Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez.
(Aportaciones: Canal Youtube Jose Ramon Martinez Mato)

Los Buges

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Banda de rock asturiana que se forma en Mieres en 1989 con Ernesto Lago (guitarra, voz), José Herrero (bajo), Pablo González (batería, voz) y Roberto Álvarez (órgano).

En 1990 comienzan a realizar actuaciones por la región y en 1991 acometen su bautismo discográfico con ‘Honey don´t’, un Mini-Lp auspiciado por el sello asturiano Km 444. Este primerizo álbum les proporciona actuaciones por toda España así como apariciones diversas en en televisión, radio y prensa.

Entre 1993 y 1994 publican de forma consecutiva dos singles con compañías discográficas independientes estatales. El primero de ellos fue ‘Cerebrum circles/Help me doctor’, registrado en Odds Studios (Paco Loco, Gijón) con producción de Francisco Martínez y lanzado por el sello bilbaíno Shangri-La. El segundo repite protagonistas productivos, aunque en esta ocasión ‘Çome and get it/Garage families’ corre a cargo de Subterfuge Records.

De esta manera comienzan a actuar en salas y festivales nacionales de forma habitual, hasta que llega el invierno de 1995 cuando lanzan su segundo álbum, ‘Hungry for love’, nuevamente grabado y mezclado en Gijón en el estudio de Paco Loco, a la sazón el productor. Lo publica el sello madrileño Roto Records fundado en 1994 por el desaparecido Kike Turmix.

Al año siguiente ve la luz el recopilatorio ‘8 canciones quinquis’, editado en 1996 por Subterfuge Records. Durante este periodo la banda adquiere un gran prestigio cimentado sobre la calidad de sus numerosas actuaciones en directo, convirtiéndose durante dos años seguidos en una de las bandas de referencia del rock asturiano, con muy buena aceptación por medios de comunicación de prestigio como Radio 3, Ruta 66 o Popular 1.

En 1997 publican su último disco, ‘Atomic’, para el sello barcelonés Al.leluia Records, siendo considerado como su obra discográfica más lograda. Este álbum recibe excelentes críticas y se convierte en uno de los mejor valorados por aficionados y prensa de la época. Hasta ese momento el grupo lleva ocho años de historia, dejando tras de sí cientos de actuaciones y más de media docena de discos publicados.

El estilo personal y atemporal de Los Buges explica que la banda siga ganando adeptos con el paso del tiempo, siendo uno de los grupos de su generación que más reconocimiento ha alcanzado con el paso de los años y habiéndose convertido prácticamente en una banda de culto. Así, desde su disolución inicial en 1999, han protagonizado varias reapariciones en diversos festivales españoles (XXV Purple Weekend en 2013, Euro Yeyé en 2016, …).

A finales de 2019, Los Buges vuelven a escena con un nuevo disco, ‘Rendezvous’, que presentan a principios de 2020 en la sala Acapulco del Casino de Asturias en Gijón. Con ocho nuevos temas editados por Discos Furia, en el que mezcla distorsión con sonidos más limpios, así como progresiones instrumentales y vocales que combinan influencias de rock clásico e incluso experimental. El single de adelanto fue ‘Do it (She said)’.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Rafa Balbuena, lne.es, Los Buges, astrudepop.com, Canal Youtube Los Buges)

Vientos del Norte

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Formación que se agrupa en Terrassa en 1983 con Jaume Amat (voz), Enric Morata (guitarra), Xarly Compte (bajo) y Joan Páez (batería). Son muy jóvenes pero con muchas ganas, y eso ya lo demuestran desde el principio, puesto que al poco tiempo de empezar a ensayar ya tienen su primera maqueta de cinco temas: ‘La ciudad’, ‘Mercenaria’, ‘Sólo te tengo a ti’, ‘El desierto’ y ‘El último tren’.

Tres de sus miembros ya habían tenido otras experiencias musicales en grupos como Klokutu de tendencias heavys (Enric y Xarly) o la banda de rock sinfónico Magmalius (Joan). Del mismo modo algunos de ellos colaboran en proyectos paralelos como Enric quien, de vez en cuando participa en Patrick y La Marca Amarilla (de Patrick Boissel) o Charly que compagina su actividad con otras bandas como Isa Khalsa y Westmalaba.

Sus influencias iban desde Parálisis Permanente o Loquillo pasando Iggy Pop o The Stooges aunque, por supuesto debido al estilo que algunos de sus componentes destilaban en las formaciones antes citadas, también les tiraba el heavy y el rock sinfónico. No obstante, a tenor del sonido manifestado en aquella primero demo, el grupo tiene puesta su mirada en realizar un pop del todo clásico.

Durante los siguientes meses, Vientos del Norte se prodiga en directo en actuaciones en su ciudad natal como las conocidas “Matinals Rock a la Vella’ o en el Casino del Comerç. Para ese momento hay cambio de batería, puesto que entra el hermano de Charly, Pep Compte, para ocupar el puesto de Joan Páez tras los parches.

Con esta formación registran una nueva cinta, que reúne material del grupo grabado desde mediados del 83 hasta ese momento. En este caso son diez temas, algunos extraídos de sus actuaciones en directo y otros procedentes de trabajo en estudio. La cassette es de lo más variada puesto que hay composiciones propias (los cinco de la anterior maqueta más ‘Basura’ y ‘Otro sábado más) y versiones de Parálisis Permanente (‘Quiero ser santa’ y ‘Autosuficiencia’) y hasta de Julio Iglesias (‘La vida sigue igual’). Otros temas que el grupo tenía pensado introducir en la cinta pero que al final decidieron descartar fueron ‘Siempre vestía con tejanos, ‘Tercera Guerra Mundial’ o ‘Tu padre’.

Vientos del Norte intenta mover la maqueta por sellos discográficos de distinto pelaje, desde independientes a las que no les parecen demasiado “modernos” o multinacionales que también los rechazan por sonar a “antiguo”.

Durante 1985 siguen realizando algunos bolos y al tiempo, el grupo se disuelve.

Xarly continuó en el mundo de la música formando parte de una de las bandas más importantes del rock catalán, Captdetrons, quienes llegaron a dejar dos discos entre 1992 y 1994. Xarly falleció en agosto de 2015 a los 53 años de edad debido a una súbita enfermedad, justo cuando Capdetrons estaba con los preparativos de la celebración por su 25 aniversario.

En octubre de 2016 se celebró un homenaje a la memoria de Xarly Compte en la sala Faktoría de Terrassa a la que acudieron compañeros de casi todos sus anteriores grupos y de otros que quisieron sumarse al evento.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Santi Palos, Diari de Terrassa, Canal Youtube Nuevaola80)

Abadía Rock

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Cuarteto granadino formado en 1990 por Diego Caler (voz y guitarra), Antonio Caler (bajo), Ramón Romera (batería) y Fernando García (armónica y voz).

Se disuelven tres años después en 1993.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Jesús García en 'El libro del Pop en Granada)

Albatros (2)

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En el año 1977 cuando se formó en Almería el grupo Albatros con Manolo Galindo (voz), Juan "Jimmy" (guitarra), Paco "El Gordo" (bajo), Kiko Oliva (batería) y Eloy (teclados). Eloy y Kiko procedían de Pájaros Verdes y Jimmy de Los Símbolos.

Las cosas ya habían cambiado sustancialmente en el país y la música lógicamente tenía unos nuevos derroteros que no se parecían en absoluto a aquellos nostálgicos años sesenta. Algunos de los componentes de este conjunto, nutrido con jóvenes aspirantes a músicos, procedentes de la zona de plaza de toros y centro de la capital, tenían una cierta experiencia.

Se formaron única y exclusivamente para hacer música de baile. El dato es que con solo tres días ensayo para completar un repertorio, aceptaron un contrato de diez días de actuación en la feria de Melilla.

Los primeros acordes juntos, los dieron en un pequeño almacén ubicado en la barriada de Piedras Redondas, a espaldas del desaparecido restaurante Andaluz.

Distintas dificultades se aliaron para que la carrera del conjunto no tuviese mayor trascendencia y un año y medio más tarde, cada uno de los componentes se fue por su lado.

Han existido más grupos que han adoptado este nombre, como los valencianos de Vicente Chus y José Manuel Moles o los también almerienses, en este caso procedentes de Albox, formados en 1990 con Ezequiel Campos y José Maldonado a la cabeza.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mundomusicalalmeria.com -texto íntegro de José Ángel Pérez-)

Ácido Sulfúrico

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La primera formación de este peculiar grupo se remonta al año 1977 en El Ejido, con cuatro miembros al cincuenta por ciento de Dalias y El Ejido. Ellos eran Fernando López (voz y guitarra), Manolo Buendía (guitarra), José Ramón Ortiz (bajo) y Jesús García (batería). Era una banda de gente muy joven unidos por el Instituto de Santo Domingo y por su gusto común por la música de los Beatles.

Ensayando en locales mal acondicionados y con equipos de lo más cutre, nunca fue su objetivo inicial dedicarse de forma profesional a la música, más bien hacían pequeños conciertos en el Instituto, siempre entre amigos, destacando una delirante actuación en el cine de invierno de Dalias, ya desaparecido, versionando canciones de los Brincos, Beatles, y algunos temas propios, y compartiendo escenario con el dúo Pancho y Javier y el grupo folk Inquietud que posteriormente pasaron a llamarse Engarpe.

Se presentaron, sin suerte, para la selección de un legendario programa de televisión, quizás precursor del famoso “Operación Triunfo”, llamado “Gente Joven”, realizando las pruebas primero en el Conservatorio de Málaga donde esperaba el Maestro Ibarbia para evaluar a los participantes, y posteriormente citados en Mazarrón, ya que en Málaga no pudieron actuar porque no había equipo de sonido, (quizás más enfocado este concurso a la canción española o folklórica que a bandas de rock) y los participantes demostraban sus aptitudes con el maestro al piano.

Sobre el año 1979 el entonces bajista José Ramón Ortiz, deja el grupo para incorporarse como guitarrista a otra formación con un enfoque más profesional que se bautizó con el nombre de Maratón. También abandona el grupo Manolo Buendía, y se incorporan a Ácido Sulfúrico José Antonio García como guitarrista y Francisco Victoria como bajista.

En esta época la nueva formación hace algunos pinitos en el terreno profesional con objeto de obtener financiación para comprar equipo, pero sin la intención de dedicarse profesionalmente a la música.

Por su forma dura, rebelde y contestataria de tocar, y por su poca disposición para entonar pasodobles o rumbas a petición de los “clientes” en las fiestas o verbenas en las que eran contratados, tuvieron algunos problemas y su pequeña carrera profesional acabó pronto, volviendo a un periodo de inactividad por diferentes circunstancias familiares y de trabajo de sus componentes. El único que continuó en la música, por otro periodo de tiempo, fue el bajista Francisco Victoria, incorporándose a grupos como Doctor Doc o Morwen.

Pasaron los años, desapareciendo tanto el grupo como sus componentes del panorama musical hasta que nuevamente, una vez cumplidos los requisitos que la vida va marcando en cuanto a responsabilidades familiares, trabajo, etc. y sin relación con el mundo de la música profesional ninguno de los componentes, volvió a resurgir la banda, con sus componentes definitivos, Fernando López (guitarra solista y voz), José Ramón Ortiz (guitarra y voz), Francisco Victoria (bajista y voz) y Jesús García (batería).

A partir de ese momento, el grupo realiza algunos conciertos actuando en fiestas privadas con amigos y conocidos, o en conciertos sin ánimo de lucro o con objetivos sociales o culturales.

En verano de 2008 inauguraron el primer “Música contra el Cambio Climático” celebrado en Dalias, junto con las bandas Los Flamenkines y Eskombro, festival organizado por la Asociación Ecologista El Valle y con pretensiones de perpetuarse año tras año con nuevas ediciones.

Ácido Sulfúrico se mueve entre el pop y el rock progresivo, versionando temas y componiendo algunos propios como 'Polución', 'Ácido Sulfúrico', 'A quien no le gusta un poco de sangre', 'Soldado herido' o 'El esqueleto de mi guitarra', y aunque no están disponibles para ser contratados, si que lo están para pasarlo en grande compartiendo con amigos esto de la “Música” o para ayudar en causas solidarias.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: mundomusicalalmeria.com -texto íntegro de José Ángel Pérez-)

La Cofradía

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Durante la década de los 80, la mayoría de los grupos que afloraban en el panorama musical vasco sufrieron la presión de la tremenda situación social a la que se vieron abocados. En este caldo de cultivo donde el paro y las drogas fueron protagonistas, surgió aquella hornada de chicos que necesitaban desahogar su frustración por medio de la música. Era la época del Rock Radikal Vasco, como así se les etiquetó, donde nacieron un sinfín de bandas de corte punk, punk-rock, hardcore... Aunque fue el género predominante, también hubo otros grupos de diferentes convicciones musicales, y La Cofradía fueron uno de ellos.

Este grupo pop apareció en 1984 en San Sebastián. Al principio, tan solo eran tres miembros, Josetxo Orueta (bajo), Iñaki De Lucas (batería) y Antonio (teclados).

Los tres músicos provenían de Brigada Ligera, un grupo local con ecos a Joy Division. En su día, Brigada Ligera fueron los ganadores del Concurso de Pop Rock de Tolosa (Gipuzkoa) y fueron coetáneos de otras míticas bandas vascas, como Matrona Impúdica. Brigada Ligera llegaron a grabar alguna maqueta.

La Cofradía, además, se puede considerar como un grupo bastante atípico para su época y estaba formada por gente apasionada por la música africana y el pop elegante. Rebautizados ya como La Cofradía, la formación de este grupo tendría muchos cambios con el paso de los años. Aunque Iñaki De Lucas y Antonio se fueron, entró gente como Iñigo Egia (teclados) ex de El Año Gira, Silvia Martinez (coros), Fernando Camacho (batería) o Jorge González (guitarra).

Según Josetxo en una entrevista a la revista "El Tubo" las letras del grupo hablan "de padres, de hijos, de experiencias sentimentales y sementales, políticas, de seres asociales y paralelos...".

En la agitada Euskadi punk de los años 80, la propuesta sonora de La Cofradía era muy extraña y diferente. La banda grabó un montón de maquetas, pero, no tuvo la suerte de llegar a lanzar un álbum completo.

En 1989, La Cofradía grabó una demo en el local del grupo REC que incluía temas como 'Hey' (en un claro guiño a Thes Beatles), 'La maquina de moler' o una nueva versión de 'La Cofradía'. No obstante, en directo, La Cofradía siempre brillaron. De hecho, gracias a ganar el segundo premio en la I Edición del Villa de Bilbao (los ganadores fueron Yo Soy Julio César) ese mismo año de 1989, lograron la posibilidad de grabar 'Maquina de moler', un Ep con cuatro canciones, publicado por Discos Suicidas.

En ese momento, y muy cercanos a su disolución, la banda estaba formada por Silvia Martínez (voz), Josetxo Orueta (voz y bajo), Jorge González (guitarra), Gustavo González (batería) e Íñigo Egía (percusión).

Entrados ya en los años 90, el señor Josetxo Orueta formaría parte del grupo Iokese, quienes participarían en '+ Que Pop' (1991), recopilatorio del sello Hilargi Records. Más recientemente, Josetxo siguen en la brecha musical con el grupo G2. Además Orueta, en su faceta literaria, ha escrito y publoicado cuatro novelas 'Ortziren Hortza' (2004), 'El cantar de Orreaga' (2005), 'Los planes de Lidia' (2007) y 'Pol eta val' (2007).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, revista El Tubo, Canal Youtube En un barco chino)

Saz Le Bolo

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Saz Le Bolo fue un curioso grupo pop guipuzcoano cantado en euskera que surgió en la localidad de Oñati en otoño de 1984 con Imanol Ugarte (voz y guitarra), Jon Azpiazu (voz y bajo), Bixen Mijangos (batería) y Jabi Lazcano (saxofón y flauta).

El nombre del grupo, aunque parece frances, proviene del célebre cuento de la Caperucita Roja. "Zas, El LoboO!!", escrito al revés, Saz Le Bolo.

Sus influencias podrían ser perfectamente todo aquel pop inglés de los 80, la new wave de grupos como Brian Eno, Talking Heads, Magazine, Eyeless in Gaza, The Chamaleons, New Order o los Reflections, pero sobre todo muestran devoción por XTC.

Su debut en directo fue en las Naviddades de 1984, en su pueblo natal Oñati, teloneando a su paisano, el cantautor Ruper Ordorika, con un batería eventual, puesto que Bixen todavía no había entrado en el grupo, al igual que Jabi que lo hace en junio del siguiente año.

En 1985, Saz le Bolo grabaron una primeriza maqueta en los estudios Tsunami de San Sebastián. Aún asi, tuvieron la suerte de actuar en vivo en el mitico programa "Popazoro" de ETB, un espacio musical presentado por un joven Kaki Arkarazo; o en una aparición a nivel nacional en el programa 'Íñigo en directo' en la compartieron las cámaras con Loquillo. Parece mentira, pero en aquella época la animada escena rock vasca tenía gran eco en la television pública. Hoy en cambio, el rock es despreciado y la cultura marginada dentro de su gris programación.

En 1986, Saz Le Bolo publican 'Xurrumurruak' (en euskera, 'Murmullos'), bajo el sello vasco IZ. Sin duda, un buen Lp con siete hermosos cortes llenos de pop melancólico y tristón. Los temas incluidos en el disco fueron 'Xurrumurruak', 'Arrats iluna, 'Udako azken eulia', 'Paradisurantz', 'Kajoi berezia', 'Szinks' y 'Formula bat'. Las composiciones corrieron a cargo de Jon que ya las tenía acabadas un año antes con letras que hablan de sí mismo en un mezcla de sueños y realidades, de problemas sociales y problemas personales.

La portada del álbum fue realizada por Xabin Egaña. Es un collage psicodélico, bastante diferente de lo que era común en ese momento. Por extraño que parezca, vale la pena señalar que Saz Le Bolo obtuvo una subvención, compitiendo con otras bandas, para pagar parte de la grabación del álbum y, parece ser que al final se quedó sin el dinero, ya que uno de los grupos alegó que el dinero fue donado a un grupo que no estaba "comprometido política y socialmente".

Aún así, en esta situación de pretendido aislamiento, Saz Le Bolo mantenían una buena relación con bandas como O.K. Korral, sobre con su cantante, la desaparecida Lou Olangua.

Tres años después, el grupo registra un nuevo disco, en este caso, con carácter recopilatorio en el que se enmarcan todas las demos de la banda a lo largo de sus cinco años de existencia, puesto que se disuelven en 1989. Este último álbum, autoeditado, se titula 'Maketak 1985-1989', y en confluyen las tres maquetas del grupo (1985, 1987 y 1989), un tema de un directo en Azokoitia (1986), el tema que interpretaron en ETB (1989) y otro tema del Festival Kilometroak 89 en Oñati (1989).

Los motivos de la disolución de Saz Le Lobo fueron una combinación de circunstancias como que al quedarse sin batería, incorporaron una caja de ritmos pero con ello perdieron fuerza. Por otro lado, los miembros de la banda comenzaron a alejarse del ajetreo de formar parte de un grupo que, de una manera o de otra, les absorvía parte de su vida personal. En definitiva fue una gran banda que facturó buenas canciones de corte pop y cantadas en su propio idioma, algo que muy pocos habían hecho hasta el momento.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: badok.eus, Canal Youtube En un barcho chino)

Cossa Nostra

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Grupo pop-rock formado en el Bajo Miño (comarca gallega en el sur de la provincia de Pontevedra) hacia mediados de los ochenta por José Prada (voz y letra), César Da Costa (guitarra), Enrique Vicente (guitarra), Javier González (bajo) y Fernando Lago (batería).

En 1987 se meten a los Estudios M .R. de Vigo y graban su única constancia sonora oficial, se trata de un Maxisingle de título homónimo compuesto por los temas ‘Anfitriones de la noche’, ‘Como una extraña’, ‘Pacha pop’ y ‘Cimarrón’. Fue producido por ellos mismos junto a Ricky Clavero, editado por el compostelano sello Edigal y con fotografía de Mary Quintero.

Poco más se puede decir de ellos, aunque es importante no confundir con el grupo madrileño Cosa Nostra (con una s).

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: paxinasdaguarda.blogspot.com, Edigal)

Q3

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Efímero grupo murciano que se comienza a gestar en 1988, cuando dos profesores de instituto, Chema Espejo, de historia, y Roberto Martínez de matemáticas, decidieron amenizar los intermedios musicales en una obra de teatro destinada al aprendizaje del inglés. Durante esas estudiantiles sesiones realizaban todo tipo de clásicos de pop y rock, Roberto con un saxo y Chema aporreando un teclado Casio, algo que resultó ser del agrado de sus alumnos.

Entonces fue cuando Roberto le propuso a Chema montar un grupo más en serio. De este modo, se les unió Ovidio (batería), el encargado del Casinillo de Alguazas y Eduardo (bajo) quienes, junto a los citados Chema (voz y guitarra) y Roberto (saxo) forman Q3. Más tarde se les unió Andrés.

Q3 realizaron dos únicos conciertos, ambos en el citado Casinillo de Alguazas, el primero de ellos repleto de anécdotas (pésimo sonido, desafines varios y un par de veces que se fue la luz), aunque resultó ser un éxito. El segundo corrió suerte parecida en cuanto a la aceptación de la parroquia que allí se dio cita.

En vista de que todo marchaba sobre ruedas, Roberto pensó que era el momento adecuado para subir un peldaño más y comenzaron a ensayar con Ginés de los Reyes (bajo), Juanfra (saxo), junto a los hermanos Navarro, Pepe (guitarra) y Pedro (batería). Y de ahí surgió La Banda Cruda, pero esto ya es otra historia.

Actualmente, Chema Espejo sigue al pie del cañón con su grupo Los Crudos, con varios discos editados a sus espaldas, mientras que Andrés se defiende en Riverside Blues, junto a dos leyendas de la música murciana, el guitarrista Manuel “Slim” Gómez y el baterista Fiti Espejo. Por su parte, Ginés de los Reyes participó en diferentes proyectos posteriores, como Bisontes o Monda Trío.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Chema Espejo)

Koniec

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Formación experimental con sede en Barcelona que inició su andadura a finales de los 70, funcioanando durante la década de los 80 hasta mediados de los 90. Sus componentes fueron  Joan Saura (teclados), Josep Palomas (bajo),  Oriol Perucho (batería) y Xavier Maristany (saxo). En 1985 fue Quicu Samsó quien se encargó de las baquetas, durante la segunda etapa del grupo.

Koniec ocuparon un lugar central en la escena vanguardista de Barcelona, un puente entre las estéticas e idiomas musicales de las década de los 70 y de los 90: de la fusión a la postmodernidad, sintonizando con los sonidos de Canterbury y del downtown neoyorquino.

El primer trabajo, de los dos publicados por Koniec, apareció en 1984 de la mano de Filobus Records que llevaba por título 'Senza parole', registrado en los estudios Sonocentro. Ópera prima del grupo en la que recogen potentes y elaborados andamiajes de jazz electrónico, música popular, free y progresivo, y la fina ironía que compartían Saura y Perucho, señalan ya el camino que, estilizado, tomarán ambos cuando se reencuentren, pasado el tiempo, en Les Anciens.

El sello Música Inaudita aglutina en 1988 a varias bandas que conforman una buena colección de la música experimental que pululaba por la Barcelona de finales de década. El disco se tituló 'Barcelona Ficción Romance' en el que, aparte de Koniec ('Romance con la Piaf'), tambien tomaron parte otras formaciones como Gringos, Matavacas, Macromassa, La Fura dels Baus, Claustrofobia. Jumo o Moisés Moisés, estos últimos con algunos de los miembros de Koniec.

En 1992 aparece su segundo disco, 'Ad Livingstone', en el que se hacen acompañar por la Big Ensemble del Taller de Músics, que multiplicaba excepcionalmente la capacidad instrumental y dinámica de Koniec. Un trabajo que se registró y grabó en poco tiempo, publicado por Taller de Músics.

'Silenci en Bla' es la tercera y última aportación al bagaje discográfico de Koniec. Aparece en 1993, para el sello Música Secreta, en el que muestran una música caótica y experimental cercana a conceptos King Crimson(ianos): la batería, multitud de percusión, saxo y samplers conviven en un espacio experimental que rozan las fronteras del jazz, la fusión, el rock progresivo y lo transgresivo. Un álbum a descubrir por aquellos que buscan "nuevas musicas" basadas en la experimentacion y con referencias continuas al rock progresivo.

Tres años después, en 1996, el sello G3G Records recopila a varios grupos barceloneses en el disco 'Experimental Music from Gracia', donde se ven representados, entre otros, Matavacas, Macromassa, Oriol Perucho, Gringos, Superelvis y, por supuesto, Koniec con su 'Cap poble com Montblanquet'.

Los proyectos musicales de sus miembros, una vez escindidos Koniec, han sido diversos. Oriol Perucho, una de las figuras más representativas del underground barcelonés, formó a mediados de los 70 Perucho's y luego estuvo inmerso en Tropopausa, pero después de la aventura con Koniec, también militó en grupos como Moisés Moisés, Bel Canto Orchestra o Les Anciens, hasta que murió en 2016. Joan Saura estuvo en formaciones como Pole Pole, Araki o Zebra. Xavier Maristany ha realizado numerosas composiciones para televisión y cine, además de obras musicales como 'Nestor y el temps' o 'Mondo lirondo', además de haber sido  directo de la Orquestra Tangencial y de L' Orquestra Del Caos y del Big Ensemble Taller De Musics. Quicu Samsó ha pasado por varios grupos de jazz, rock, musicas tradicionales y experimentales, aunque quizás el más representativo de su carrera, fuera de Koniec fuera la banda Obmuz. Josep Palomas se dedicó plenamente a Koniec, hasta su muerte a mediados de los 90, hecho que marcó el final de Koniec.

En 2017, La Olla Express edita un compacto doble que compila gran parte de la obra de Koniec con los dos discos que registraron en 1984 y 1993, además de 25 temas extra provenientes de sesiones de estudio y maquetas, directos, colaboraciones, músicas para espectáculos y otras rarezas.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: disi.ua.es, laollaexpress.com, 'La Ciudad Secreta' de Jaime Gonzalo, Canal Youtube Koniec)

Trisomía 21

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Ubicamos a este grupo al sur de la provincia de Valencia, entre las colindantes localidades de Canals y Alcudia de Crespins, donde surgió esta banda integrada por seis miembros. Ellos eran Juan Pablo Martínez (voz), Salvador Perales (guitarra), Fede Tortosa (guitarra y coros), José Ricardo Perales (bajo), Paco Fernández (batería) y José Luís Argent (percusión y teclados). Comenzaron hacia 1987.

Pop-rock característico de los años 80, fresco y desenfadado, que pasaron del todo inadvertidos, aunque dejaron constancia de un Mini-Lp homónimo de seis temas en 1988 publicado por el sello Xiu Xiu Records. Este único trabajo de Trisomía 21 fue registrado en los estudios Bali de Vall d'Uxó a principios de año. En disco sencillo extrajeron 'Sin poder dormir'. El disco fue presentado de manera oficial en la Casa de la Cultura de l'Alcudia de Crespins en el mes de julio.

Al año siguente, aparecieron en el televisivo programa Cajón Desastre (emitido en mayo de 1989) donde además de tocar algunos temas fueron entrevistados por una jovencísima Miriam Díaz Aroca. En julio, el grupo actuó en la Plaza de Toros de Játiva en un festival pop-rock en el que compartieron escenario con Revolver, Presuntos Implicados, Vía Pública y Oscura Visión.

En 2018 se han vuelto a reunir para celebrar el 30 aniversario del grupo. Para ello celebraron un concierto en el Centro Cultural Papa Calitxe III de Canals, con Los Inhumanos como invitados especiales. Aparejado al evento, han reeditado su álbum de 1988 con un tema inédito, 'Dulce veneno'. En los créditos del disco aparecen Fede Tortosa (voz), Salva Perales (guitarra), Vicente Perales (guitarra), José Ricardo Perales (bajo) y Paco Fernández (batería), con la colaboración de Lalo Jordá (teclados). Los temas han sido regrabados en los Estudios Tua de Gandía.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: laliebreborracha.blogspot.com, La Movida Valenciana, Canal Youtube Salvador Perales Angulo)

Solución Salvaje

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Solución Salvaje fueron una efímera banda zaragozana formada en 1988 por la soprano alemana Nicola Beller Carbone (voz), Josu García (guitarras y coros), Pepe Orós (bajo y coros), César (batería) y José Luis Simón "El Chato" (percusión). Pepé Orós y Jose Luis Simón "El Chato" formaban parte de El Doctor Simón y sus Enfermos Mentales.

Practicaban una potente y divertida mezcla entre funk y punk.

Participan en el primer concurso "Expresión joven - 1/2 Kilo de rock", celebrado en la desaparecida sala M-tro de Zaragoza entre enero y febrero de 1988, en donde quedan en tercera posición, con temas como 'Luna llena'.

No queda constancia de ningún paso por el estudio, quizá sí alguna cassette grabada en directo.

Con el paso del tiempo el grupo se disuelve.

Sus componentes siguen ligados al mundillo musical a día de hoy, siendo quizá la trayectoria más conocida para nosotros la de Josu García, guitarrista, compositor, arreglista en grupos como La Tercera República, Loquillo, Ventura, etc, etc. Nicole Beller continuó su carreta en el "bel canto" siento hoy una reputada soprano.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Josu García)