En 1990 aparece este grupo de Rock and Roll y Rockabilly en la pedanía murciana de Algezares formada inicialmente por María del Mar López (voz), Antonio Luís Valero (guitarra), Luís Monfort (bajo) y José Ros (batería). Valero y Monfort provenían de Los Chevrolets.
Los Desguaces quedaron finalistas del “Murcia Crea Joven”, obteniendo como premio la grabación de una maqueta, hecho que les abrió el camino para realizar numerosos conciertos por Murcia hasta 1995, año en el que Antonio Luís se tiene que marchar de la ciudad por cuestiones de trabajo y el grupo termina su primera etapa.
Pasan cinco años y, tras la vuelta de Antonio Luís, se vuelve a agrupar siempre al lado de Luís Monfort. Sus formaciones han ido variando a lo largo de los años, sobre todo tras los parches. En 2012 se incorpora Pepe Lozano (quien coincidió con Monfort en Whisky Rivers) como vocalista y José Francisco Valero (Hermano Pollo) en la guitarra rítmica, y en 2014 la banda se consolida con Pepe Navarro "Hatman" (Los Flash, Los Music, The Hatblues, Los Crudos, Music Men y El Zurdo Rock&Blues Band) a las baquetas.
En esta segunda etapa, como en la inicial, se dedicaban básicamente a hacer versiones de Rock’n’Roll, pero, poco a poco, fueron creando composiciones propias. En 2014, graban una demo de cuatro temas, pero no sería hasta 2018, cuando registran siete temas más para la edición de su primera referencia y también de su único álbum por ahora, ‘Rock and Roll y Rockabilly’. El compacto, que aúna siete temas propios, tres versiones y una “intro” musical, lo registran en PM Records.
En 2019, fallece Luís Monfort (que también había estado en bandas de la importancia de Los Tigres o Javi Volumen y Los Elektras), y es sustituido por Adolfo Gutiérrez (bajo y contrabajo), que falleció el 16 de noviembre en accidente de tráfico, quien también estuvo en grupos como Annie The Band o Inesperados (participando en la XXX edición del Festival de Benidorm de 1997), entre otros. El puesto de bajista lo ocupa Pepe Moya, músico curtido en mil batallas (Necrópolis, Crudos, Bluesfalos, Cotton Blues, Mama Soul o Chicheri Band).
Han tocado en numerosas ocasiones en Old School Rock Bar de Murcia, además ser partícipes de varias reuniones moteras y, al menos, un par de ediciones del Rockin’ Time, en la sala Garage Beat Club.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: imperdiblesycreepers.wordpress.com, hispanicstomp.blgpot.com, laverdad.es, Los Desguaces -Facebook-, Canal Youtube Plácido Becerra)
Formación murciana ubicada en Alhama de Murcia que se empieza a gestar a finales de 1990 con el objetivo de la celebración de un concierto en la discoteca Ebony (Alhama de Murcia) que tuvo lugar ya en 1991. En este grupo figuran como miembros iniciales Paco de Alhama (voz), José Antonio Herrera “El Belga” (guitarra solista), Paco Espadas (guitarra rítmica) y Lino Hernández, (bajo), primo de Espadas, a quienes al poco tiempo se les incorpora Julián Romero (batería).
El nombre de la banda ha sido frecuentemente recurrido a lo largo y ancho de nuestra geografía. Con dicha nomenclatura (Los Dalton) encontramos grupos en Villarreal, San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Baracaldo y Puerto de Sagunto, todos ellos gestados en los 80, amén de Los Dalton (Palma de Mallorca) o Los Hermanos Dalton (San Fernando, Cádiz), estos dos ya metidos en los 90. Pero todavía en la anterior década, aparecen otras formaciones de similar nombre, Daltons (de Murcia capital), Dalton (a secas, de Aranda de Duero) o Gary & Los Dalton (de Tarrasa).
Poniendo el foco en Los Daltons alhameños, hay que decir que fueron un grupo de escaso recorrido. Influenciados por las músicas de Jimmy Hendrix o Metallica, y en general por el rock de los 70, ajustamos su estilo musical afín al hard-rock.
Su única aportación sonora conocida es la incorporación de dos temas (‘Polvo de ángel’ y ‘Nubes rojas’) en la cinta recopilatoria que edita el Ayuntamiento de Alhama, ‘Alhama en concierto 92. Músicas de aquí’, que data de 1992, grabaciones que fueron extraídas del concierto que se celebró en mayo de aquel mismo año, y en el que también participan un buen número de bandas locales: Paco y Sus Teclados, Escarabajos, Cuatreros, Falso Silencio, Alham Blues Band, Juan Díaz, Malvariche (los que más lejos llegaron), Más Madera, Mala Interpretación, Nivel Zero y Bemoles.
‘Nubes rojas’ fue un tema pro-ecologista que tuvo bastante repercusión en Alhama. Ese mismo año, en 1992, Los Dalton se disuelven.
Una vez finalizado el proyecto de Los Dalton, José Antonio Herrera tocó con gran parte de los músicos locales de manera informal y en formaciones como Tótem (con Lino Hernández), Ébano (junto al cubano Ricardo), en la Alham Band Blues (compartiendo experiencias con Salvador Abellán y Juan José Robles) o en La Máquina del Seso. No en vano, ha sido el único que ha llegado a profesionalizarse en el mundo de la música. Como dato más reciente, en 2019 participó en el segundo disco de Juan José Robles (a la sazón, co-fundador de Malvariche), ‘In-quietud’, a la guitarra acústica.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Paco Espadas, infolinea.es)
Banda pop rock madrileña formada hacia finales de los ochenta por Paco Martínez (voz), Jorge Ramos (guitarra y coros), Carlos Mirete (guitarra y coros), J. Miguel Garzón (bajo) y Alex Bonet (batería).
Entre febrero y marzo de 1990, entran a los estudios Sonoland (Madrid) para grabar su único trabajo discográfico oficial de título homónimo para el subsello Salamandra Discos (perteneciente a Producciones Discográficas Salamandra). En él, encontramos los temas ‘Robinson’, ‘El hombre nuevo’, ‘California’, ‘Picnik’, ‘No das tu amor’, ‘Te vas a quemar’, ‘Ruido y vapor’, ‘Maryluz’, ‘Blues pa’ Juan Valdés’ y ‘La escalera’.
En esta solitaria producción de la banda, cuentan con la colaboración de Salva Ruano (percusión electrónica y platos), José Luis Medrano (trompeta), Jimmy Ríos (percusió y coros), Alfredo Máiquez (trombón), Miguel Rosell (programación de teclados), Javier Losada de Veni Vidi Vici (teclados y programación de teclados), Joaquín Galindo (saxo tenor y soprano), José María Cortina (teclados), Ernesto Baquero (arreglos de metal, coros y producción) y Javier “Portu” de Modestia Aparte (coros). En disco sencillo se extraen ‘California’, ‘Te vas a quemar’ y ‘Robinson’.
Poco más se conoce de la efímera existencia del grupo y sus componentes.
Sus inicios se remontan a 1988 bajo el nombre Puerta Fría, en aquel momento formado por los getxotarras Juan Carlos Pichel (voz y guitarra) y Juanma Amores (percusión) junto al asturiano Carlos. Tras la marcha de Carlos a Asturias en enero de 1990, piensan en buscar a músicos de acompañamiento para sus directos y se cambian el nombre a Alta Seducción.
De esta manera, este dúo de seis personas o sexteto bicéfalo queda formado por Juan Carlos y Juanma junto a un tercer getxotarra Charly (bajo), un leioatarra Pontxo (batería) y dos barakaldeses Larry (guitarra solista) y Pedro (teclados), lo cual convierte a Alta Seducción en un grupo a caballo entre las dos márgenes de la ría, pero con domicilio social en Getxo. Los nuevos miembros comparten oficio en el duro mundo de las verbenas; Pedro y Larry están en la Orquesta Continente, mientras que Pontxo y Charly lo hacen en la Orquesta Pensylvania. También forma parte del grupo Ernesto (guitarra).
En 1990 entran a los estudios Pan-Pot y graban para el sello discográfico Hilargi Records su primer trabajo discográfico titulado ‘Noche de calor’ que incluye los temas ’Sin ti’, ‘Luces de presión’, ‘Otra vez’, ‘Algo perdido’, ‘Cómo ocurrió’, ‘Noche de calor’, ‘Fin de semana’, ‘Borracho de Luna’, ‘En esta ciudad’ y ‘Por las calles de Bilbao’. Todos los temas fueron compuestos por Juan Carlos Pichel. Contaron con la colaboracion de Marcelo Hormaechea (bajo), Rafael Aspiunza (guitarra y coros), Valentín Iglesias (guitarra), Julio Arrieta (coros) y Guillermo Garmendia (teclados, coros y produccion). En single se extraen los temas 'Noche de calor/Fin de semana’. Tambien contaron con la colaboración del Area de Cultura de Getxo y de la empresa privada Disprosurf (que les prestaba la ropa para las actuaciones).
Alta Seduccion fueron uno de los grupos que participaron en la ‘VI Muestra de Pop Y Rock local’ celebrado en el muelle de Uribiarte en 1990. El resto de grupos fueron: Los Clavos, Cuestión de Costumbres, Herpes, Julio Kageta, Santi Rock, Bajos Fondos, Hugh!!, Crazy Nigth, Sedientos, La Cruz de Fuego, Anker, Putakaska, Gris Perla, Nómadas, Daga, Exodo, Poso, Marranzzana, Parabellum, La Secta, Platero y Tú, Rabia, Dos Años Sin Nombre, Speed Ball, Irula, Talión, Tripustelak, Azer Piper, Widia, Bang Bang, Copyrigth, La Casa del Amor, Puntos Suspensivos, Less Trance, Broken Bihotz, Martin Lio, La Metro, Rael, Kakafretan, Dúo Estático, La Máquina, Open Line y El Río.
En 1991, publican su segundo elepé nuevamente editado por Hilargi Records titulado ‘Si todo va bien’, donde encontramos ‘Si todo va bien’ (un tema con garra, empuje y un estribillo pegadizo, que acaba en un original estribillo “calypso”), ‘Alguién a mi lado’ (cuenta la historia de una persona que se da cuenta de que le falta algo y lo busca), ‘Sola’, ‘Final feliz’, ‘Déjame entrar’, ‘Solo un día más’, ‘Falsa pasión’, ‘Ganas de vivir’, ‘Buscando una respuesta’ y ‘El Sol por Antequera’. En disco sencillo se extraen ‘Si todo va bien/Alguien a mi lado’ y ‘Falsa pasión/Déjame entrar’.
En este nuevo trabajo nos encontramos una diversidad de ritmos (dentro del pop) e influencias que confirman la madurez del grupo. Las letras siguen teniendo una gran importancia para ellos. Fue producido por Alberto Rodríguez guitarrista de Infussion.
‘Sola’ es el tema incluido en el Lp recopilatorio ‘+ Que pop’ (Hilargi Records, 1991).
Juan Carlos Pichel sigue activo, a día de hoy.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Hilargi Records, Bilbao Periódico Municipal, Canal Youtube Euskal Maketak)
Cuando Joe Luciano Garrigó, músico y actor de origen cubano nacido en La Habana, se estableció en Barcelona a finales de los 70, se mezcló con aquella primera generación de grupos y artistas que estaban en plena efervescencia, tales como Carlos Segarra, con quien formó su primer grupo, Correo Viejo. Este fugaz experimento duró bien poco, pues Segarra ya tenía en mente dar vida a su grupo de toda la vida, Los Rebeldes.
Fue entonces cuando Garrigó se agrupa con otros tres músicos del mismo ámbito para crear Joe Garrigó & Co. Con ellos deja dos singles. El primero para el sello de Josep Espar, Claudi Martí, Ermengol Passola y Enric Cirici, es decir, Edigsa, con dos temas: 'Marcha fresca!!' y 'Fue una historia'. Esto sucedía en 1981, y al año siguiente aparece el segundo y último plástico, en este caso para Auvi S.A., también de Barcelona, aportando dos piezas más en la misma onda: 'Historias de un pasota' y 'Tony be Good'.
Pop simplón con algún toque de guitarra intermedio que hace llevar el estilo del combo hacia aires más poprockeros, pero sin más ambición que la de dejar temas refrescantes que no alcanzaron repercusión alguna.
Con posterioridad, colabora con diversos artistas como compositor, productor o vocalista en algunos de sus trabajos y conciertos, como Los Rebeldes, Marcos Llunas o The Four Tops. En 1992 pone voz al himno de los Voluntarios Olímpicos de Barcelona 92 y graba el personaje 'Hombre' en la grabación del espectáculo musical digital 'El Libro de los 7 Sellos'. En 1996 registra la canción central de la película 'Los Porretas' de Carlos Suárez. Ese mismo año publica en Miami el disco 'El baile de la Botella', producido por Juan Tarodo y Jorge Álvarez. Desde Barcelona, Joe Luciano sigue produciendo discos con una buena acogida, sobre todo, en América Latina. Su carrera musical discurre paralela a la de actor participando en diferentes obras teatrales musicales ('Los Miserables', 'La bella y la bestia' o 'Pinotxo'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nuevaola80)
Emon Behi Bi (EBB) se creó en Getxo en 1988 por Félix Agüero (voz), Julio (guitarra eléctrica y acústica), Marco (guitarra eléctrica), Álvaro (bajo), David (batería) y Luís Alberto (saxo alto). Como músicos sus raíces eran bastantes anteriores a la formación del grupo.
El joven sexteto tomó su nombre de una curiosa similitud fonética entre el euskera y el inglés, (irónicamente hablando, dijo Félix).
Tras varios ensayos graban en 1989, para el sello Tsunami, una cassette demo titulada ‘Kontzertuan’ que incluye ‘Euuppp!’, ‘Hemengo egunsentiak’, ‘Emon behi bi’, ‘Hor konpon!’, ‘Lekeitioko eguzkipean’, ‘Persekuzinoa’, ‘Ez egon geld¡!’ y On egin!’.
Los críticos los tildaron de ska, pero ellos iban mucho más allá, aunque el ska era una parte importante en la propuesta del grupo, ellos hacían pop rock con tintes skataliticos y en euskera, poco habitual para aquella época.
Transcurrido un tiempo, crearon su propio sello independiente discográfico bilbaíno llamado Buga Records, que les sirvió para editar su propio trabajo discográfico, un Lp titulado ‘Mesías Berriak’, grabado entre febrero y marzo de 1990 en los estudios Tío Pete. Estaba compuesto por los temas ‘Ocharan’s life’, ‘Patxi harri’, ‘Mesías berriak’, ‘Ligatzen ez badut’, ‘On egin’, ‘Hemengo egunsentiak’, ‘Lekeitioko eguzkipean’, ‘Espazioan’, ‘Hor konpon’ y ‘Afrika beltza’. Contaron con la colaboración de Itxaso (voz), miembro de la Big Band de Bilbao; Gaizka (trompeta); y Phil (trombo), un galés miembro de la Orquesta Sinfónica de Euskadi que en aquel tiempo vivía en Algorta. El corte ‘Hemengo egunsentiak’ estaba basado en dos poemas del escritor, poeta y traductor español en euskera Joseba Sarrionandia, respetando siempre su filosofía, habla de sus experiencias cuando estuvo en la cárcel.
Este trabajo fue un poco heterogéneo, aunque ellos mantenían la esencia de sus músicas, los polos creativos de la banda partían de raíces diferentes puesto que eran tres compositores distintos dentro del mismo proyecto.
Emon Behi Bi se encargaron de la distribución y promoción del disco, cosa que se les dio fenomenal ya que llegaron a ser número uno en la lista de la emisora donostiarra Euskadi Gaztea.
En 1990, actuaron en Algorta, en uno de los dos conciertos a los que se había comprometido el Aula de Cultura de Getxo por la edición del disco, con un buen caché que ascendía a 100.000 pesetas de la época. El cartel se completó con el grupo femenino de ska británico Del Tones. En junio de ese mismo año, aparecen en un artículo de prensa escrito por Javier Corral para Bilbao, periódico municipal. En aquel momento sus edades oscilaban entre los 17 años de David y Luís Alberto hasta los 28 y 29 de Julio y Félix, pasando por los 24 y 25 de Marco y Álvaro.
Ese mismo año, ponen el punto final a la programación musical de la ‘Aste Nagusia 90’, donde actuaron en el escenario de Viuda de Epalza.
Desafortunadamente, al poco tiempo de sacar su trabajo y darse a conocer por la zona, muere Félix Agüero en un accidente de montaña en 1991. Además de ser el impulsor del grupo, impartió clases de euskera, ética y griego.
Emon Behi Bi terminaron igual que comenzaron, en un abrir y cerrar de ojos.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, bilbao.eus, Canal Youtube En Un Barco Chino)
Grupo de Manresa formado a finales de los ochenta por Carles Teixidor, Josep Mª Font (voz), Valentí Holgado (guitarra) y Quim Font (máquinas electrónicas). También estuvieron Jordi Busquets y C. Vila. Valentí estuvo a su vez con Los Humillados y La Guillotina, en este último junto con Carles.
Proyecto nacido fruto de los delirios de su creador Carles Teixidor, tras largar noches inmersas entre sonidos de bandas como DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft), Nitzer Ebb, Borghesia, Front 242 o Aviador Dro, en los sótanos de la sincoteca (habitual punto de encuentro underground).
En 1990 graban para el sello discográfico Grabaciones Góticas (Manresa) un Mini álbum de edición limitada numerada en cassette titulado ‘En busca de la verdad’ que incluía ‘I’, Escupe al diablo’, ‘III’, La guerra relámpago’, ‘V’, ‘Instrumental’ y ‘Gloria a Ra’.
Ese mismo año, forman parte del Lp recopilatorio ‘Berlín Timisoara Manresa’, igualmente puesto en marcha por Grabaciones Góticas. Los temas incluidos por el grupo fueron ‘Gloria a Ra’ y ‘En busca de la verdad’. El resto de bandas fueron Los Humillados, Mc Gregor’s, Otras voces y Elman Reyes.
‘Escupe al diablo’ y ‘La guerra relámpago’, son los cortes elegidos para un nuevo recopilatorio de G.G., tambien en formato cassette ‘Spanish Gothic Bands Vol.2’ que data de 1991.
Poco más se puede decir de la efímera existencia de esta banda manresana.
Posteriormente, Jordi Busquets se incorporó al grupo Mc Gregor’s, aunque se marchó pasado un tiempo, ya en el 2000 entra Valentí Holgado que aún sigue con ellos grabando un doble Cd recopilatorio para celebrar los 30 años del grupo.
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Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: La 5a Civilizacion -Facebook-, Valentí Holgado -foto-, regio7.cat, Canal Youtube OscuridadNocturna And PaganoOscuro Channel)
Grupo de Torrelavega (Cantabria) formado a finales de 1988 por Áfrico Montero (voz), Emilio García (guitarra), Jesús María Esteban (guitarra), Roberto Villegas (bajo), Cesáreo González “Cesar” (batería) e Iván Castañeda (teclados). “Cesar” e Iván estuvieron anteriormente en Sangre y Rosas (formación de cierta importancia en Torrelavega).
Pop muy atractivo y de buena calidad, con unas letras muy cuidadas que hablan de problemas cotidianos, es decir, el recurso temático habitual en los jóvenes grupos de los ochenta.
En 1989 se presentaron al concurso regional "Concurso Pop Rock Gordon’s 40 Principales". El certamen en cuestión se recorría toda la península ibérica, de donde saldría un representante que participaría en la final celebrada en Madrid a finales del año. En Cantabria se presentaron más de veinte maquetas, de las que salieron los cuatro grupos finalistas: Tiburones, Elegidos, Mercado Negro y Séptimo Sentido. La final se realizó en la macro discoteca ‘Acqua’ de Santander.
Ese mismo año graban en los Estudios Tsunami (San Sebastián) su primer trabajo discográfico, un single que incluía una primera versión del tema ‘Aún sigo esperando’, ‘El reto’ y ‘Lo mismo de ayer’. Fue editado por el sello Tsunami y producido por Cafetería Tragos con la colaboración del Viejo Rockero. Dicho trabajo lo presentaron en la discoteca Royal Palace, donde el grupo obsequió a los asistentes con un ejemplar de su vinilo. ‘Aún sigo esperando’ llegó al número uno en la lista Top 50 (que confeccionaba semanalmente Radio Estudio 88 con las llamadas de sus oyentes).
Ya en julio de 1990 actuaron en el Auditórium del Parque Manuel Barquín junto al grupo Melopea. Dicho evento estaba promocionado por la Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Torrelavega y se enmarcaba dentro de las ‘Noches de verano’, que tenían lugar todos los viernes y sábados del mes de julio.
‘El frio viento’ forma parte del Lp recopilatorio ‘2 Muestra de Música Torrelavega Joven’ (Oca Records, 1990). Un trabajo editado por el Ayuntamiento de Torrelavega, para hacer un repaso de los grupos de la ciudad. El resto de grupos fueron La Burla, Indecisos, Cyclope, Galeón, Velo Negro, Wildness, King Coronados, Fiesta en el Líbano, Animal Blues Band, Elvis Strauss, Cirugía y Los Q’estan.
Su nuevo trabajo fue presentado en la discoteca Royal Palace. En esta ocasión se trata de un larga duración titulado ‘Una rosa en el desván’ (1991). Fue producido por el sello madrileño Zig Zag, realizado y dirigido por Kelly Freire. Los temas fueron ‘Aún sigo esperando’ (nueva versión), La barra’, ‘La rosa en el desván’, ‘Jungla de papel’, ‘El viejo borracho’, ‘Alma de guerra’, ‘No es posible llorar’, ‘Descubrirte’, ‘Un vaso de alcohol’ y ‘Esperando la lluvia’.
Al año siguiente, Oca Records le edita un single promocional de título homónimo compuesto por ‘Dando saltos’, ‘Nada más que ver’ y ‘La luz en mis ojos’.
Hasta aquí la historia de Elegidos, un importante grupo cántabro "post-marejada" que se resume en dos singles un Lp y la aparición en un recopilatorio, un bagaje al alcance de pocas formaciones del momento.
Comenzaron con la estructura típica de cuarteto, es decir, dos guitarras, bajo y batería. Pero pronto se les marcharon tanto uno de los guitarristas como el batería. Entre aquellos primeros músicos estaban Enrique Ferrando (guitarra) y David Buixadé (batería), que fue sustituido en 1983 por Germán "Kaiser" Malo, hasta que éste último emigró a los Puritanos. El núcleo del grupo y la que quedó como formación definitiva era el dúo compuesto por Roberto D'Ambrosio (voz, bajo, teclados, percusión electrónica y generadores) y Jaime Albert (guitarra, teclados y tratamiento de sonido). Se completaban con una caja de ritmos ocupada por miembros ocasionales.
En 1986 Jaime Albert pasó a ser fue guitarra rítmica de Reincidentes, posteriormente conocidos como Teo y Los Reincidentes y, más tarde comenzó una carrera en solitario, desde 1995, en la órbita de la música experimental. En 1992 Manu Salamanca se incorpora como batería y percusión.
Sus influencias se intuían, hasta mediados de los 80 en formaciones como Magazine, Bauhaus, Public Image, Killing Joke, Stranglers, Neu, Cluster, Chrome o Chameleons se intuían hasta mediados de los 80, pero posteriormente elaboraron una forma propia de difícil catalogación.
Después de realizar algunos conciertos, ellos mismos se definen como una banda "after-punk con toques personales".
Por el momento no se conocen constancias sonoras de Espectros del Destino. El grupo terminó por disolverse en 1994,.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Santi Palos, Jaime Albert)
En 1988, grabaron junto a los grupos Arden Lagrimas, Reincidentes, Hospital Psiquiátrico, M.G.C.M., Parapléjico y los Monos, y Vuelta al Negro, una cassette recopilatoria maquetera titulada ‘Los buenos ya están cansados!’ (grabaciones 001), para el sello Trilita. Los temas incluidos por El último nardo que cogió Bernardo fueron, ‘Pasear por ti, ‘Soy muy borde’, ‘Cuerpo de Cristo’, ‘Vida fácil’ y ‘La muerta’.
Ese mismo año, ‘Hombres brillantes’ y ‘Cuerpo de Cristo’ forman parte de Lp recopilatorio ‘Nuevas ideas para una vieja fábrica’ (Trilita, 1988). También encontramos a los grupos Ragtime, Sociedad Limitada, Avíos del Puchero, Los Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, Helio, A través del Espejo, Garganta Seca, Reincidentes y Entresuelos. El sello fue creado por Paco Cruces más conocido como Paco Trilita que también creo el fanzine que acompaña al vinilo.
Banda de Manresa formada en 1989 por Valentí Holgado (voz y guitarras), Josep “Free” Ferreres (bajo) y Carles Teixidó. También formarían parte el hermano de Valentí, Toni Holgado (batería) que provenía del grupo Otras Voces y Dani (teclados). Carles y Valentí estaban, a su vez, en el grupo La 5ª Civilización.
En 1991, son incluidos en la cassette recopilatoria ‘Spanish Ghotic Bands. Vol. 1’ (Grabaciones Góticas), junto a los grupos Los Humillados, Gothic Sex, Pecata Mundi, Santo Oficio y Otras Voces. Los temas incluidos por La Guillotina fueron ‘Lima’ y ‘Sombras’. Estos dos cortes forman parte de su nueva cassette titulada ‘Invoco a Dios’ (Grabaciones Góticas, 1992, Ed. Limitada 250 copias), que además de contener los cortes citados anteriormente junto con el que da nombre al trabajo, se completa con ‘La secta’, Entre su mente’ y ‘Donde están?’. En 2001, se publicó una 2ª edición.
Transcurrido poco tiempo, graban una cassette de edición limitada a 500 copias para el sello que les acompaña durante casi toda su trayectoria, Grabaciones Góticas (Barcelona), titulada ‘Segunda Invocación’ que incluye ‘No sé por qué’, ‘Todos van’, ‘Soledad’, Mata al zombie’, ‘Lunes’ y ‘Burn’. Todos los temas fueron compuestos por el grupo excepto ‘Burn’ (The Sisters of Mercy).
Ya en 1996 editan su último trabajo titulado ‘Sacrificios al volcán’ (Grabaciones Góticas) en edición limitada a 250 copias, compuesto por ‘La luz’, ‘Reflexión’, ‘Sacrificios al volcán’, ‘Flor (instrumental)’, ‘Floorshow’ (The Sisters of Mercy), ‘Resacation’, ‘Imperfecta’ y ‘Shout at the sky’ (Red Lorry Yellow Lorry).
Sus temas han formado parte de varios recopilatorios como; ‘Sombra (versión III)’ y ‘El lugar’ ('Spanish Gothic Bands Vol. 3', Grabaciones Góticas, 1994); ‘¿Para qué? (Hig voice versión)’ ('Omnia Morte Cadut', Seküencias de Culto, 1995); ‘El gran master’ ('Nos duele demasiado existir', El Auxilio, 1995); ‘El gran master (voice versión)’ ('El llanto de las sombras. Grabaciones Góticas 1985-1996', 1996); e ‘Invoco a Dios’ ('It’s a stage, Νυχτερίδες + Κατσαρίδες' Fanzine griego Atenas, 2014).
En 2010 nació Querido Watson a partir de la fusión de La Guillotina con miembros de antiguas bandas manresanas. Ricard Pradell, Valentí Holgado, Joan Prat, Joan Puigcorbé, Josep María Font. Por su parte, Toni Holgado militó en varios grupos: Mc Gregor’s, Cranc y, más recientemente, El Amante Virgen.
Banda punk formada en Almeria hacia finales de los ochenta.
Realizaron varios conciertos de ámbito local, entre ellos destacar ‘Rock Roketas’ realizado el 15 de agosto en la Plaza Casa de la Juventud (durante las fiestas en honor a la Virgen de los Vientos), junto a los grupos, tambien almerienses, Sendero Luminoso y Reincidentes. Un evento organizado por el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, o el realizado en el Pancho Pub, donde se pudo escuchar el tema ‘¿Y tu que colonia usas?’, entre otros.
En 1992, son incluidos en un Ep recopilatorio promocional titulado ‘4 Brutal Dirty Cuts’ (Brutal Rekords), que venia de regalo con el Fanzine almeriense ‘Brutal’. El corte elegido por Desalmados fue ‘¿Y tu que colonia usas?’ (tema grabado en directo), el resto de grupos tambien almerienses fueron Reincidentes con ‘La noche’ (formaba parte de una maqueta grabada en unos estudios radiofónicos), J.J. Juana ‘Toma, claro’ (proyecto de Juan Peregrín junto a componentes de Amor de Madre que todavia no tenian una formacion fija) y Cabezas Borradoras ‘Canción de cuna’ (sólo dieron un concierto y grabaron una maqueta con solo este tema).
Banda rockabilly formada entre Fuengirola y Mijas (Málaga) hacia 1985 liderada por Luís Tupelo (voz) junto a Víctor, entre otros. Algunos de sus componentes provenían del grupo también malagueño Gatos Rebeldes. Comenzaron llamándose Luis Tupelo y Los Confederados, por algún tiempo.
Sonidos clásicos del rock de los cincuenta y los sesenta.
Se consideraban admiradores de Elvis Presley, nacido en (Tupelo, Mississippi), fue él precisamente quien incorporó con naturalidad a su iconografía la vieja bandera del Sur (confederada) como lo hizo con las chaquetas de cuero o con el corte de pelo rocker por excelencia, el tupé, de ahí el nombre tan original del grupo, su imagen e influencias musicales.
Llegaron a presentarse en varios certámenes de música pop y rock, incluido el festival promovido por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga "Música Joven" (celebrado en el recinto Eduardo Ocón, 1989), donde quedaron entre los primeros; o “El Playa Pop” (Mijas, 1989).
Ese mismo año, (1989), Luis y Los Tupelo son uno de los grupos junto a Lupi y Los Hermanos del Soul, La Alternativa y Silverados, en formar parte del Lp recopilatorio ‘Malagueños III’ de Cambayá Records junto a el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga. Los temas incluidos por el grupo fueron ‘Fiesta salvaje’, Ruta nocturna’ y ‘Tu adiós’.
Poco después terminarían por disolverse.
Posteriormente, Luís Tupelo formaría el grupo Aceleración junto a, nuevamente, Fernando Torres (guitarra solista), Antonio Beltrán (guitarra y saxo tenor), Salva Gómez (bajo), Robert Bonfield (batería) y Rafa Corral (trompeta). Con esta formación grabarían en 1991 para Cambayá Records, un Ep titulado ‘Una mañana sin ti..’.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: factoriademusica.com, rockers.es, elperiodico.com, Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)
Banda de Mijas (Málaga) formada a principios de los ochenta en formato de quinteto donde estaban, entre otros, Fernando Torres (guitarra solista) y Juan Jesús Alarcón (guitarra rítmica).
Hacían un rock and roll clásico cruzando, en ocasiones, la delgada frontera que les separaba del rockabilly.
Como legado sonoro, dejaron una maqueta que llegó a sonar por algunas emisoras locales como Radio Costa del sol, donde les entrevistaron en el programa ‘Mi mamá me mata’.
Realizaron numerosos conciertos por la zona de Fuengirola como el de la Verbena del Veraneante en 1984 (en el puerto pesquero), tocando junto a Pepe Trueno y los Supersónicos. Además también pisaron recintos como la sala Justine (ubicados en los bajos de la Plaza de Toros).
El grupo terminaría por disolverse en la segunda mitad de los ochenta.
Fernando pasaría a formar parte de los grupos Confederados, Nadie (formada a finales de los noventa y que solo llegaron a grabar una maqueta con los temas ‘Vicios’ y Cada uno’) o, más recientemente, The Crossroads (2010).
Banda de Barcelona formada hacia finales de los ochenta por Rafael Batlle (voz y bajo), Raúl (guitarra), Juanan (guitarra) y Juan (batería).
En junio de 1990 entran a los Estudios Sono Centro (Barcelona) y graban para el sello discografico Estopi Records su única referencia discográfica oficial, un single titulado ‘El vagabundo, compuesto por el tema que da nombre al trabajo y completado por ‘Un día cualquiera’ en la cara B. Santi Pico fue el ingeniero técnico, siendo arreglado por el propio grupo.
‘Luce el Sol’ es incluido en el Lp recopilatorio de Los Discos del Arrabal ‘Circuit Zero 1992’ (1992).
Banda formada en Huesca hacia mediados de los ochenta por Juan Vallés (guitarra rítmica), Vicente Vallés (guitarra solista), Curro Domínguez (bajo) y Paco Fonz (teclados y caja de ritmos). Transcurrido un tiempo se incorporan Macu Garzo (voz) y Víctor Morlán (batería). Víctor provenía del grupo Orni.
Fue un grupo pop-rok eminentemente maquetero que no llegaron a dejar constancia sonora oficial alguna.
La Década del Arte (Art Decade) graban en octubre de 1985 su primera demo que incluía ‘Salsura’, ‘Matisse’, ‘Ruphert (I need you)’, ‘Costo Maltés’, ‘Natural blues’, ‘Candombé’, ‘Por las barbas de Senaquerib’, ‘Ivonne’s Fountain’ y ‘ET blues’.
Ya en marzo del siguiente año, graban en su local de ensayo su segunda maqueta en los Estudios Sonoa formada por ‘Salsura’, ‘Bottom Club’, ‘Ruphert (Te necesito)’, ‘Esmirna’, ‘Pasión de invernadero’, ‘Los duelos’ (tema de su primera maqueta antes llamado ‘Por las barbas de Senaquerib’, ‘Matisse’ y ‘Transmediterráneo Express’.
En directo se puede destacar, por ejemplo, el concierto que tuvo lugar en abril de 1986, durante las fiestas de San Jorge en el Cerro de San Jorge, con un repertorio que albergaba temas como ‘Los duelos’ ‘Salto de cama’, ‘Pasión de invernadero’, ‘Natural blues’, ‘Bottom Club’, ‘Salsura’, ‘Transmediterráneo express’, ‘Cuestión de dinero’ o ‘Manzanilla (fragmento)’.
Meses después se presentan al ‘1º Concurso Nacional de Pop-Rock’, donde La Década del Arte consiguieron ser los terceros clasificados en la final realizada en junio de 1986 en el Salón Jai-Alai (Huesca). Tocaron los temas ‘Manzanilla/Pasión de invierno’, ‘Cuestión de dinero’, ‘Salsura’ y ‘Todas las mañanas’.
Su tercer y último trabajo no oficial lo graban en mayo de 1987, en el local de la Orquesta Reno con Fernando Buen y Ángel Orós como técnicos de grabación. En esta ocasión contaron con la colaboración de Oscar Altemir (saxo tenor). Los temas fueron ‘Salir de aquí (td)’, ‘Salir de aquí’, ‘Fuego’, ‘Fuego (td)’, ‘El africano (td)’, ‘Jimmy el soplón’, ‘Coche negro (td)’, ‘Los duelos’, ‘Pasión de invernadero’, ‘Pasión de invernadero (td)’, ‘El africano’, ‘Coche negro’ y ‘Los duelos (td)’. (td = toma desechada).
Hasta aquí la historia de La Década del Arte.
Curro y Víctor se incorporaron al grupo after punk Carnicería Carnicer aunque, por aquella época, Curro simultaneaba sus quehaceres musicales con Chuttones.
Quinteto barcelonés de tendencias rockabilly formado hacia finales de los ochenta por Sergio Cervantes (voz y guitarra), Johnny (voz y guitarra), Miguel Vallejo (teclados y coros), Manolo García (bajo y coros) y Rafa Capilla (batería).
En 1989 graban para la discográfica independiente Berman Internacional (Barcelona) su primera y única constancia sonora oficial, se trata de un single que incluía los temas ‘Canción triste del negro Jim/Algo mas’.
En septiembre de ese mismo año ‘Canción triste del negro Jim’ ocupó el puesto número 35 de la lista de Los 40 principales.
D-Repente son incluidos junto a los grupos Turno de Noche, Pere Soto Grup, Rictus, Vancouvers, Lol lops, Dama de Hielo, X-Ray Pop y Clan, en el disco recopilatorio ‘Esto es sólo el principio...’ de Berman Internacional en 1989. El tema incluido por D-Repente fue ‘Canción triste del negro Jim’.
Efímero trio barcelonés formado hacia finales de los setenta por Josep Coll (voz), Víctor Cuadrada (bajo y caja de ritmos) y Xavier Moliner (teclados).
Querían encontrar a un guitarra y un batería para que se incorporaran a ellos como quinteto pop-rock, pero como no tuvieron suerte decidieron tirar hacia lo electrónico, incluso metieron un piano eléctrico. Estaban influenciados por grupos de la onda de Devo.
En 1980, entran a los Estudios Noval (Barcelona) para grabar su única constancia sónica, una maqueta del tema ‘M’agradas’.
De este modo tras una fiesta organizada por amigos que duró tres días y el único grupo que estaba programado eran Dálmatas de Sidney, conocieron a Francesc Gual (que acababa de hacer una ópera rock y tocaba la guitarra y los teclados), que se uniría a ellos. Debido a que Francesc prefirió usar los teclados a la guitarra, optaron en marzo de 1981 cambiarse el nombre a Terminal.
Grupo murciano procedente de la localidad de Bullas que se agrupan en 1989 con Isabel Espín (voz y guitarra), Juan Puerta (guitarra), Lola Fernández (guitarra) y Ana Espín (bajo). Sin un batería fijo, uno de los primeros en ocupar los parches fue Lucas Hernández (batería), aunque también pasaron por ese puesto, Antonio Álvarez, Alfonso Pachés y Adrián Guirado. Otros músicos del grupo fueron Carmen Espín (guitarra y teclados) y Pecado Pixelado (efectos visuales).
El grupo se caracterizó por un pop aclimatado a la ola indie que estaría por consolidarse entrados ya en los 90. Se les puede considerar los pioneros de la fusión del indie con la electrónica.
En 1991 ganan el concurso para nuevos valores que todos los años se celebra en su tierra natal, el "Murcia Joven", por lo que graban como premio, el disco ‘Las gotas del amor’. Seis temas de puro “Madchester Sound” que son registrados en los estudios de Pepe Moreno (Acequia, LaMetro), editados por el sello murciano que también regenta Moreno, PM Records, y con producción a cargo de Juan Antonio Ross. Aparece un single con los temas ‘Las gotas del amor/Nada especial’. Aquel año hacen un concierto junto a El Grito de Yara en las Fiestas de Águilas, que se celebró en la Plaza Antonio Cortijos.
Iluminados poco a poco fueron escalando posiciones entre las bandas preferidas del público aficionado a la música independiente en la España de los 90. En 1992 tres de sus temas son elegidos para el recopilatorio de RCA, ‘La única alternativa’: ‘Palabras’, ‘Busca en tus sueños’ y ‘Un día gris’. Lo presentaron en la sala El Sol, donde entraron en contacto con Tanis, que pretendía montar una nueva discográfica.
De este modo, y una vez finalizado el contrato con RCA, fichan por Jabalina Música que nace en 1993, y en 1994 publican su segundo disco como primera referencia del sello, ‘Disco de papel’, con cuatro espléndidas canciones, que incluye la versión del ‘Por qué te vas’ que popularizara Jeanette, que concentraron la energía y la luminosidad de su estilo 100% indiepop. A partir de este momento, todos los discos los editarían a través de la disquera madrileña. En diciembre visitan la sala Revolver de Madrid durante el evento benéfico que se conoció como “Hoy toca por ti”, en favor de las víctimas del SIDA, en esta ocasión compartiendo escenario con Los Planetas, Manta Ray, Intronautas o The Pribata Idaho, entre otros.
A partir de la maqueta ‘El mágico mundo de Sodania’, se hace realidad su siguiente trabajo en 1995, que fue ‘Selene 500’, un disco indispensable en el devenir del cuarteto murciano repleto de todo el colorido pop que su carácter vibrante y extrovertido era capaz de fabricar. Ese año participaron en dos prestigiosos festivales de gran reconocimiento, en el Festival Internacional de Benicassim (FIB), y fueron partícipes del disco recopilatorio correspondiente, un doble disco que produce BMG, donde incluyen ‘Pálido animal’; y en el BAM 95’.
También ese mismo año son invitados a la Fiesta Disco Grande, programa radiofónico de Radio 3 de Julio Ruiz, que se celebró en la sala Revolver de Madrid subtitulada como ‘Cosecha del 94’, junto a los grupos Anphetamine Discharge, Loopside, Yellow Finn y Venas Plutón.
En 1996 vuelven a ser partícipes de otro gran evento musical, el Doctor Musical Festival ’96 que se celebró en la leridana localidad de Escalerre en la comarca del Pallars Sobirà. Aquella edición acogió a más de 25.000 personas y destacaron las actuaciones de insignes artistas y grupos de la talla de David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Sepultura, Blur, Patty Smith, Bad Religion o Suede, entre otros. Ese mismo año, vuelven de la mano de Nacho Canut y de Alaska para adentrarse en las pistas de baile con ‘Afrodita B’, un disco registrado en los Waves Studios de Almazora (Castellón) con Juanma Mas como productor, que recoge remezclas techno de cinco canciones de ‘Selene 500’, más los cuatro temas de ’Disco de papel’. En single, y publicado por Club Fan Fatal, aparece una versión de Mina del ‘Sono come tu mi vuoi’, interpretada al alimón con Fangoria. El año les reporta otra aparición en la cinta recopilatoria que emite Onda Regional Murcia de título 'Un año de Rock en Murcia '91', siendo 'Las gotas del amor' la pieza que aporta el grupo.
La siguiente aventura musical de Iluminados es ‘La casita de las bolas’ que ve la luz en 1997. El trabajo vuelve a regalar piezas únicas 100% pop, aderezadas con nuevos ingredientes tecnológicos, que deja intuir el camino que van seguir en su siguiente álbum. Incluye la fantástica versión que hacen del ‘Bringing up baby’ de Talulah Gosh, rebautizada como ‘Heaven in the lab’.
En 1998 participan en la sexta edición del Festival Indie de Bullas, en el que también toman parte TCR, Astrud, Hidrogenesse, Parade, Astrogirls, Musidora y KFAF.
‘En Vistabella’, supone el álbum de despedida del grupo en 1999. Además de incluir sus más recientes éxitos (‘Difícil’, ‘Ron ron’, ‘Peta zeta’, ‘El abrazo de la vampira Antonia’ o ‘The alien hand’) recoge cada una de las señas de identidad que les han hecho crear escuela, así como las múltiples facetas que han ido incorporando al repertorio desde sus inicios: la energía de los primeros tiempos, las letras y estribillos contagiosos de siempre y los más recientes juegos con la electrónica. Ese año participan nuevamente en el FIB ’99 como concierto de despedida y vuelven a tener presencia en el cuádruple CD emitido por el propio festival donde incluyen el tema ‘Inseparables (Canción melódica)’.
Jabalina Música lanza un recopilatorio en el que Iluminados participa con ‘El abrazo de la vampira Antonia’ y ‘Pálido animal’. Se trata de ‘Mascotas’ (1999). Jabalina emite dos recopilatorios más, años más tarde, con presencia de Iluminados. El primero de ellos conmemorando los diez años del sello, ‘Diez años de espíritu Jabalina’ (2003), un doble CD que abre Iluminados con ‘Disco de papel’. Y un segundo, del mismo modo conmemorativo, celebrando las bodas de plata de la disquera, ‘Cápsula del tiempo. 25 Aniversario Jabalina’ (2019), un doble vinilo que vuelven a abrir los de Bullas con ‘Algo me quema’.
El hecho de que, en aquel momento, los miembros del grupo vivieran en lugares alejados los unos de los otros y que el sonido que buscaban era de tipo más electrónico provocó una amistosa disolución del grupo en ese mismo año, aunque no fue de una manera definitiva, puesto que con posterioridad se han ido reuniendo varias veces de manera esporádica o a través de proyectos como Musidora, Ochiqueochenta o Isbell. Lola siguió tocando en bandas como Popstal y Schwarz.
En 2000, el sello Planet Music edita un CD recopilatorio con las mejores bandas murcianas de los 90 titulada 'Lo mejor de los 90 en la Región de Murcia', donde Iluminados están representados con el tema 'The alien hard'. Arman Joven, Overdrive, Ross, Los Mendrugos o Fenómenos Extraños son algunos de los grupos que también figuran en el disco.
En septiembre de 2009 participan en el Lemon Pop con motivo de la celebración de su 20 aniversario, uno de los festivales con más trayectoria de la Región de Murcia. Llegados a octubre de 2014 celebran su 25 aniversario Bullas, protagonizando una nueva reunión del grupo junto a Fangoria, en el marco del festival Ruidísimo de su tierra natal, Bullas, que ellos mismo han organizado durante siete ediciones. En 2019, nuevamente conmemorando un aniversario, el 30 desde su nacimiento, actuaron en el River Sounds, en Los Molinos del Río de Murcia, en el que también se aprovechó la ocasión para darle valor a los 25 años de la edición de ‘Disco de papel’. Lo hicieron con nuevas canciones, algo que hace prever que pueda haber continuidad, al menos en forma de nuevo disco.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: jabalinamusica.com, laverdad.es, laopiniondemurcia.es, Iluminados -Facebook-, Canal Youtube Iluminados Bullas Murcia)
Cuarteto formado en Madrid hacia 1989 por Alberto Gaforio, Javier Ortega, Francisco Navarro “Paco” y José Francisco Cervera “Francis”.
Francis formó parte de numerosos grupos como Los Pekes, Los Continentales, Los Botines, Henry & The Seven, Aguaviva, Los Brincos. Fue guitarrista o bajista fijo de figuras de los setenta como Cecilia, José Luis Perales, Luis Gardey, Patxi Andión, Vainica Doble, Jaime Morey, etc. Además también figura como musico ocasional de Camilo Sesto, Rocío Jurado, Raphael, entre otros muchos.
Se proclamaron ganadores del ‘Primer Concurso de Grupos de Pop-Rock' (De la zona noroeste de Madrid). Un evento convocado por Discos S.5. y patrocinado por Musicalya, 1920, Holding Garijo, Madrid Musical y la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Majadahonda.
Con motivo de dicho evento en 1989, graban en los Estudios Dupimatic (Madrid), su única referencia discográfica oficial, un Lp titulado ‘Reflejos del tiempo’ que incluía los temas ‘Princesa de noche’, ‘Risa boba’, ‘Jardín secreto’, ‘La leyenda de Nacho’, ‘Cover-girl’, ‘Nos queda tiempo’ y ‘La chica del pub’. Fue producido por Juan Jiménez y como técnico de sonido Félix Arribas. En disco sencillo se extrajeron ‘La chica del pub’ y ‘La leyenda de Nacho’, compuestos por Francisco Navarro.
Llegaron a grabar dos demos una en 1989 donde encontramos ‘Dicen que estoy loco’ y la segunda en 1990 como preparación de su segundo trabajo discográfico que nunca llegó a editarse, en el que se quedaron inéditos temas como ‘Tierra mojada’, ‘Día de cumpleaños’ o ‘La hora del recuerdo’.
El grupo se disolvió en 1991.
Actualmente, Francis Cervera (compositor, voz, guitarra, bajo, contrabajo y batería), forma parte desde 2018 del trío Los Auténticos. En la primavera del 2020 durante el confinamiento compuso e interpretó el tema ‘Siempre seremos amigos’, donde lo podemos ver cantando y tocando distintos instrumentos. Además es el presidente de la asociación Pioneros Madrileños del Pop.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: pionerosmadriddelpop.com, Canal Youtube Francis Cervera)
Grupo pop sevillano formado hacia finales de los ochenta por Juani de la Chica (voz y guitarra), Carmen (voz), Merlu (guitarra y coros), David (bajo), Dani (batería y coros), Pepe (teclados) y Antonio (teclados y coros).
En 1990 entran a los estudios ACM Records y graban para el sello discográfico Canoa Records su primera y única referencia discográfica oficial, un Ep titulado ‘Buscando perdón’ que además de incluir el tema que da nombre al trabajo también encontramos ‘Te quiero’, ‘No me abandones’ y ‘Hechizado’. Todos los temas fueron compuestos por Juani de la Chica, con arreglos de Domi Bueno, Chapolina (Carmen) y Cuarto Ángel. Los técnicos de sonido fueron Toni Carmona y Juan Carlos Martínez.
Efímeros como pocos, el septeto desapareció sin dejar pistas poco tiempo después.
Grupo gaditano formado hacia mediados de los ochenta liderado por Enrique Carmona (voz) junto a Camilo (bajo).
Llegaron a grabar una maqueta.
En 1984 fueron invitados al programa de TVE autonómica ‘Tropical Estrés’ presentado por Paco Urizal (iban grupos de toda Andalucía a grabar playbacks y a hacerles una entrevista, pero no sin antes haber enviado una maqueta o un vinilo si lo habían grabado), por allí pasaron grupos como Danza Invisible, 091, Dulce Venganza, Lagartija Nick, Skape, Helio o KGB. Naif tocaron cuatro temas y fueron entrevistados.
Nombre de grupo muy utilizado por el ancho mundo, por lo que no confundir con las bandas Naif (Bogotá, 1995); Naif (de rock, Indonesia, Yakarta, 1995); Naïf (Salamanca, ya de los 2000) o Naif (Italia, 1979).
Actualmente, Camilo sigue metido en el mundillo musical, forma parte del grupo Profesor Bacterio, e incluso ha llegado a editar un Cd titulado ‘Delenda Carthago’ que incluye temas como ‘Welcome to the nothing’.
Grupo ska sevillano formado hacia 1984 por Ricardo Zambrano “Rifflaki” (voz), Juanjo Peralt (guitarra), Ricardo Ramallo (bajo) y Luís Muñoz “Roy” (batería). También formaron parte del grupo Nico Almagro (batería), Luis Castilla (saxo) y Marta Colomer (teclados).
Un cuarteto perfecto “locos, esquizofrénicos y eskatalíticos”. Sus directos eran de lo mas divertido, desbordaban simpatía. Para ellos era importante la puesta en escena y que el público lo pasara bien. Desde el escenario podian atacarte con una lluvia de garbanzos y alubias o hacer volar un condón inflado.
Llegaron a grabar dos maquetas, donde encontramos ‘Seguimos sin aprender a tocar’, tema que da titulo a su segunda demo, formada por siete cortes de gran interés cargados de letras sarcásticas, que afrontan desde el grave problema de los leperos hasta la exposicion de un par de cojones en un museo.
En 1985 colocan su videoclip del tema ‘Pitu’ (realizado por Paco Urizal) en el programa de TVE1 ‘Tablón de Anuncios’.
Fueron uno de los cuatro grupos mencionados en el fanzine musical sevillano ’27 Puñaladas, nº 2, dicienbre de 1985’, donde cada uno de ellos incluye un tema en el single que va aparejado a la publicación: ‘La nueva virtud’ (Los Desertores), ‘La orquidea tatuada’ (Serie B), ‘Balada a un puerco’ (Hospital Psiquiátrico) y ‘Rock’n’roll caliente’ (Dogo y Los Mercenarios).
En 1988, fueron incluidos en la cassette recopilatoria ‘Los buenos ya están cansados’ (grabaciones 001, Trilita). El resto de bandas fueron Arden Lagrimas, Reincidentes, M.G.C.M., Parapléjico y los Monos, El Ultimo Nardo que cogió Bernardo y Vuelta al Negro. Los temas incluidos por Hospital Psiquiátrico fueron 'Telo teta', 'Estoy gordo', 'Todos en la mili' y 'Brutetausen'.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: 27 Puñaladas Fanzine, Luís Clemente en 'Historia del Rock Sevillano', Canal Youtube Nuevaola80)
Cuarteto de rock formado en Palamós (Gerona) hacia finales de los ochenta por los hermanos Toni Ribas (voz, guitarra eléctrica y coros) y Jordi “Ron” Ribas (voz, guitarra acústica y coros) junto a Lluís Díaz “Lucky Lucke” (bajo y coros) y Jordi Serra (batería).
En 1990 graban un Maxisingle de titulo homónimo para el sello discografico V.O. Records que incluía los temas ‘El juego del amor’, ‘Ven, ven, ven’, Tu eres mi son’ y ‘Kansas City’. El productor artístico fue Marc Parrot (El Chaval de la Peca).
En 1993 se cambian el nombre a Rey de Copas con el que estuvieron activos hasta 1997.
Posteriormente, Toni Ribas se embarcó en una aventura en solitario con la que debutó en 2013 con ‘Las neuras de mi ciempiés’, a la que le siguió ‘Tetralogía’ (un álbum dividido en cuatro partes con temas en catalán y castellano, editado por el sello discografico de Palomós, Japan Records). ‘Tetralogia Part I’ (2014), ‘Tetralogía Part II’ (2015), ‘Tetralogía Part III’ (2016) y ‘Tetralogía Part IV’ (2017). Recientemente, en 2018 edita ‘A contra Luz (En vivo)’.
Banda pop (¿extremeña?) formada a finales de la década de los 80 por Manuel Muñoz (voz), Luís Pineda (guitarra), J. Maria Rodríguez “Semari” (bajo), José Durán “Pepe Boy” (bateria) y Manuel García “Chico” (teclados).
En octubre 1990 graban en los Estudios Track (Madrid) para el sello discografico Pasion Discos (Zaragoza) un Lp de titulo homónimo compuesto por ‘Rock de la niña’, ‘Cuatro cascabeles’, ‘Sábado sabadete’, ‘No me callo’, ‘Hoy llueve’, ‘Marcando paquete’, ‘Rakel’, ‘Kinki Jones’, ‘Prostituirse para divertirse’ y ‘Nunca más’. El dibujo de la portada fue obra de S. Martín Salvador. En disco sencillo se extrajeron los temas ‘No me callo’ y ‘El rock de la niña (popular)’.
Transcurridos dos años desde su anterior trabajo, vuelven a entrar en estudio, en esta ocasión en Jammin (de Mérida) y graban el MiniLp ‘La otra cara de la vida’ para el sello discográfico Jammin’ Records. Contenía los cortes ‘No te fíes de las tías’, ‘Apocalipsis’, ‘Don Juan’, ‘From the snow to the foam’, ‘Quiero ser policía’, ‘Chié piu felice di me?’ y ‘La vida’.
Todos los temas fueron compuestos por el grupo excepto ‘Rock de la niña’ y Cuatro cascabeles’.
Poco más se puede decir, por el momento, de este grupo con nombre fiestero que, a pesar de haber dejado dos discos para la posteridad, se desconocen datos del devenir de sus miembros tras su disolución.
Los López surgieron en Durango (Vizcaya) hacia 1985 en formación de septeto con Benja (voz), Íñigo (guitarra), Aitor (bajo), Coletas (batería), Rober (voz y teclados), Vicen (saxo) e Inazio (trompeta).
Iban en plan cuadrilla, con muchas ganas de cachondeo, mezclando ska y pop con rock, salsa y reggae.
En 1986 compartieron la maqueta ‘Aires vascos y cosas de aquí’ con la banda Skakeo. Incluyeron canciones como ‘Aitxitxe’ (un animado homenaje a su abuelo prisionero en Astorga durante la Guerra Civil Española), ‘Goazen Kaukasora’, ‘Me duele la porra’ o ‘El negro quería pillar’.
El tema ‘Aitxitxe’ también apareció en ‘Hemendik’, un recopilatorio editado por Radio Euskadi en 1987 que puso en circulación Discos Suicidas. En el disco también tomaron parte los grupos Segundo Banana, Calígula, Los Extraños, La Tercera en Discordia, Jugos de Otros, Jarri Berton, Pelos y Señales, Zurrapak, V Asamblea, Anti-Régimen y Alien.
En agosto de 1987, participaron en el concierto conmemorativo del 50 aniversario del bombardeo de Guernica, celebrado en la sala Rock-Gaua de la misma localidad, donde compartieron presencia con Delirium Tremens, Xe Osti y Zurrapak. El grupo apareció en la televisión autonómica vasca (ETB), interpretando su tema estrella, ‘Aitxitxe’, además de grabar varios videoclips, entre ellos ‘Txotxolo’, ya en 1988.
En 1988 vuelven a ser copartícipes en otro recopilatorio, ‘Urgente’, para el mismo sello, en esta ocasión con una aportación de tres temas: ‘Muerte al sádico paranoico’, ‘Agobio (en el bulego)’ y ‘Vamos Lulu’ Este disco fue la primera referencia de Lorentzo Records, un nuevo estudio-sello impulsado por bajista del grupo Calígula, Aitor Ariño. Los otros tres grupos que aparecen en el plástico fueron en esta ocasión Alproja, Estupidofacientes y Calígula.
Un tiempo después, la banda se disolvió, dejando tras de sí pequeños hits, como el tema ‘El hijo punkie’.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: euskalmusikakatea.blogstpo.com, Soinu Krudelak, Canal Youtube En un barco chino)
Grupo formado en Getxo (Vizcaya) en 1983 por Montxo (voz y guitarra), Mario (guitarra), Alvaro (bajo) y Goyo (batería). Comenzaron llamándose Cosas Enfermas. También formó parte del grupo Apo (armónica) quien, a su vez, estaba con Dinamita pa’ Los Pollos.
Sus influencias no admiten matices, rock and roll y blues, que mamaban de grupos como Van Morrison, The Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Los Santos o The Police.
En 1984 dan varios conciertos como el realizado en la Aste Nagusia (Fiesta de Bilbao celebrada en agosto) junto con Rufus y Labavos Iturriaga, tambien de Getxo. Desde ese momento el Ayuntamiento se implica en el mundo del rock y los vuelve a reunir en diciembre en el Polideportivo Fadura (Algorta).
Llegaron a grabar una demo de tres temas en los Estudios Gain, que no funcionó igual de bien que las grabaciones de los conciertos anteriormente citados. Se permitían extravagancias como el tema ‘Dr. Price’ (basada en una letra tradicional celta. Trata de la historia de un viejo medico rural que todavía podía decir que le importaba todo un carajo).
En abril de 1986 entran a los Estudios Tsunami (Donosti) para grabar su único trabajo discográfico, un Mini-Lp de título homónimo que incluía los temas ‘En la cuerda floja’, ‘No hay congó’, ‘Punto de fuga’, ‘Malditos poetas’, ‘Placer’ y ‘No quiero whisky’. Contaron con la colaboración de Aitor Amezaga (teclados) y Josetxu Silguero (saxo). Editado por el sello discográfico castellonense Discos Medicinales de Miguel Ángel Villanueva (Los Auténticos, Los Brujos, Los Plomos, ...), en septiembre de ese mismo año.
Sus temas sonaron bastante en emisoras como Radio 3 y aparecieron en revistas especializadas del tipo Ruta 66.
Martín y On The Rocks nace en Madrid en otoño de 1984 como continuación de Números Rojos, grupo que se separa por el fallecimiento de Nani Vigo, su teclista, durante el trágico incendio de la discoteca Alcalá 20, sucedido en diciembre de 1983, mientras que ejercía de Dj de la sala.
Se trata de un efímero cuarteto en el que toman parte los hermanos Martín, Fernando (voz y guitarra) y Guille (guitarra), junto a Javier Provencio (bajo), ellos tres procedentes de Números Rojos, a los que se les une Carlos Laborde (batería).
Catalogables como grupo de pop-rock, eran afines a realizar versiones de sus más inmeditas influencias, bandas que marcaron el devenir musical y estilístico de tantos jóvenes de la época: desde The Beatles o los Rolling Stones, pasando por la Velvet Underground, Lou Reed, David Bowie, Talking Heads, incluso el Dúo Dinámico.
Ensayaban en los locales de Tablada 25, cuna de muchas formaciones de la movida madrileña donde, en el poco tiempo que duró la banda, les dió tiempo a grabar una maqueta, de la que se conservan algunos audios como 'Amor amargo', tema original del Dúo Dinámico que, más tarde, la rescataron Desperados en su Mini-Lp debut (Tres Cipreses, 1986); 'Las hormigas', que después versionara Fernado Martín en su disco 'Crononauta' (Dro Atlantic, 2007) como 'Parado sobre una mina'; y una cover de la Velvet Underground 'What goes on'. Otros temas creados por el grupo que, a posteriori, formaron parte del repertorio de Desperados fueron 'El ordenador', también incluido en el citado Mini-Lp, y 'Véte!', publicada en el Lp '¿Qué hay de nuevo viejo?' (Tres Cipreses/Dro, 1986).
Como nota curiosa, destacar que el grupo apareció en la revista "Madrid Me Mata" (donde ya escribía Fernando Martín) en un reportaje dedicado a nueve formaciones madrileñas emergentes que se tituló 'Nueve Novísimas. Sepa a lo que se expone si quiere seguir en la cresta del Rcck and Roll'. De entre los grupos que aparecían, algunos de ellos alcanzaron bastante notoriedad (La Frontera, Ciudad Jardín, Los Enemigos o Desperados), otros no tanto, pero con discos publicados (Dirigidos, Bajas Pasiones, Corazones Blindados, Carlos Torero y Mercedes Ferrer -La Llave-) y el caso de Martín y On The Rocks, que pasaron desapercibidos. Aún así, en el apartado dedicado a ellos, cada uno de sus componentes expresaba la manera de ver su "way of life" del momento: Fernando "adoramos las versiones en inglés y todo", Guille "la noche en Madrid no ha hecho más que empezar", Javier "el rockero noctámbulo es una pirámide irregular" y Carlos define la noche como "un montón de copas puestas en fila y un buen número de caras a media luz".
En directo sólo ofrecieron una actuación en la sala ubicada en la calle de La Reina, Baile El Baile, teloneando a los barceloneses Los Rebeldes. Esto sucedió en mayo de 1985, momento en el que los hermanos Martín deciden unirse a Desperados, finalizando así la historia de Martín y On The Rocks.
Sus carreras posteriores, además del periplo de los Martín en Desperados, son las siguientes. Fernando se dedicó durante más de 25 años al periodismo musical como cronista en El País, además de iniciar su carrera en solitario, coincidir con Guille en The Neverly Brothers y, más recientemente, con su grupo Fernando Martín & The Southern Comfort Band. Guille, a la postre uno de los guitarristas más reconocidos de nuestro país, también formó parte Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Andy Chango, Jaime Urrutia y Los Corsarios y, finalmente con Loquillo y Trogloditas, hasta que se produjo su fallecimiento en 2006. Por su parte, Javier militó en La Noche de la Iguana, Radicales Libres, Roger Rosso y Los Lisérgicos, Antioxidantes y KW5. En el caso de Carlos, aparte de que estuvo trabajando de camarero en un par de garitos (Bajos del Gris y San Mateo 6), se le pierde la pista de su continuación musical.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Javier Provencio, Fernando Martín, Madrid me Mata, Canal Youtube Nuevaola80)
Quinteto Catalán de pop rock formado hacia 1987 por Gloria Santoyo (voz y coros), Jordi Abellán (guitarras), Toni Teixidó (bajo), Vicens Escobairó (batería, percusión y coros) y Albert Trullàs (teclados).
En mayo de 1988 entran a los Estudios Coral de Barcelona y graban su primer y único trabajo discográfico titulado ‘Rock para una chica ruidosa’.
Contaron con la colaboración de Emili Baleriola (productor del disco, histórico guitarrista presente en Crac, Máquina, Sisa, Esqueixada Sniff, Orquesta Platería, etc.) y Antonia Santoyo (coros). Grabado por Joan Surribas y editado por el sello discográfico V.O. Records en 1990. Los temas que formaban este trabajo eran ‘Rock para una chica ruidosa’, ‘Monocorde’, ‘Buen tiempo’, ‘Estonia al carrer’, ‘Julia’, ‘Cazador’, ‘La isla’, ‘Salida’ y ‘Octubre’.
Tau fueron uno de tantos grupos que pasaroan sin pena ni gloria. Dejaron su impronta en este único disco y poco más se sabe de los caminos posteriores de sus componentes a excepción de su batería, Vicens Esoobairó, quien ha dedicado toda su vida a la música, practicamente hasta la actualidad.
Grupo formado en Villanueva de Alcardete (Toledo) hacia 1988 por Alfonso Martínez (voz y guitarra acústica), Jesús Calleja (guitarra eléctrica y acústica, coros), J. Carlos Quintanar (bajo), Jhonny López (batería) y Eduardo Gallego (teclados).
Su nombre alude a una cita del filósofo madrileño Ortega y Gasset: “Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo".
Tras dar varios conciertos durante el verano, como el realizado en el local ‘La Tercia’ de Villamayor de Santiago (Cuenca), los contrataron para ser los teloneros de Los Secretos en las fiestas de la localidad.
Carlos el bajista del grupo decide abandonar por asuntos profesionales. A partir de ese momento diferentes bajistas les fueron acompañando.
Ya como cuarteto se enteran del concurso de maquetas que organizaba la discográfica CBS, por ello en octubre de 1988 se ponen manos a la obra con su primera maqueta (grabada en un estudio por la noche para que saliera más económica), que estaba compuesta inicialmente por cuatro temas. Gracias a su técnico de sonido Carlos Morata “Tabanillo”, quien les recomendó el estudio cuyo director (se trataba del productor del primer disco de Un Pingüino en mi Ascensor) al escuchar la demo, les pidió cuatro temas más para presentarla a la discográfica y firmaron con Dro.
En 1989 graban un Lp de título homónimo compuesto por ‘Camino del sufridor’, ‘No puede ser’, ‘Alcanzar la libertad’, ‘La otra noche’, ‘Mis tristes circunstancias’, ‘Como un idiota’, ‘La muerte verás’, ‘No pretendo ser’, ‘Toda la tarde’ y ‘Éramos dieciocho’. Contaron con la colaboración de Mariana Cores (chelo), Enrique Valiño (violín) y Juan Carlos Álvarez (guitarra). Producido por N. Y. C. Music (Madrid), extraen hasta cuatro plástico más en formato pequeño: ‘Como un idiota/La otra noche’, ‘Camino del sufridor/No pretendo ser’, ‘Éramos dieciocho/La muerte verás’ y ‘Toda la tarde/No puede ser’.
En diciembre de ese mismo año realizaron un concierto en la Sala Universal (Madrid) y al día siguiente fueron al programa ‘A mi manera’ (de Jesús Hermida), presentado por Mariló Montero (debido a que no pudo asistir La Granja y como ambos estaban en Dro, actuaron de sustitutos). Tocaron los temas ‘Como un idiota’ y ‘Camino de un sufridor’. Tal hecho supuso un antes y un después que les permitió salir del anonimato.
‘Como un idiota’ se convirtió en todo un éxito, llegando a ser numero veintiséis de la lista de Los 40 Principales y numero uno de Radio Surco (Castilla La Mancha). También fue incluido en el triple Lp compilatorio ‘Producciones Twins-DRO-Gasa’ (1990) y en el doble Cd recopilatorio ‘Mi Generación’ (Tool Music, 2004). Incluso fue la sintonía del famoso programa ‘Caiga Quien Caiga’ en Argentina presentado por Mario Pergolini.
Después de más 30 años desde su disolución Yo y Mi Circunstancia vuelve, formado por Alfonso Martínez (voz), Jesús Calleja (guitarras), J. Carlos Quintanar (bajo), Dionisio López (batería) y Eduardo Gallego (teclados). Han versionado temas suyos de entonces ‘Lluvia de abril’ (que les acompaño en todos sus conciertos, inédita), ‘Alcanzar la libertad’ (editada y grabada en videoclip, en pleno confinamiento de 2020) o la también inédita ‘Ya no queda nada’.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Yo y mi circunstancia -Facebook-, musicaquintanar.com, Canal Youtube Yo y mi circunstancia)
