Medina Azahara

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Corría el año 1979 cuando cinco jóvenes cordobeses amantes de Deep Purple, Pink Floyd y Uriah Heep decidieron, tras varios intentos frustrados, formar una banda con aspiraciones profesionales. Ellos eran Manuel Martínez (voz), Miguel Galán (guitarra), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Pablo Rabadán (teclados).

Poco a poco fueron compartiendo sus inquietudes musicales, hasta conseguir una línea musical propia que significaba el punto más vanguardista y duro del flamante "Rock Andaluz", el movimiento cultural que, en aquellos momentos, movía a las masas de jóvenes, rebeldes contra las formas establecidas y fundamentalmente sedientos de libertad.

En 1980 consiguen grabar su primer álbum que, a la usanza de la época, llevaba el nombre del grupo 'Medina Azahara'. Este disco contenía un tema, 'Paseando por la Mezquita' que, desde su Córdoba natal, fue extendiéndose a todo el país hasta convertirse en un auténtico himno del sentir andaluz.

El éxito fue casi instantáneo y, de repente, el grupo de amigos se vió obligado a asumir una carrera profesional que sólo en un año les hizo dar dos vueltas al mapa y, al mismo tiempo, componer las canciones para un nuevo disco. Pero antes, aparece el recopilatorio 'Andalucía en Rock' (CBS, 1980) con 'Busco' y 'Paseando por la mezquita', donde Medina Azahara comparte surcos con Alameda, Cai e Imán Califato Independiente.

'La Esquina del Viento' vió la luz en 1981, siguiendo la línea de éxito del anterior, luego vino 'Andalucía' en 1982, pero al mismo tiempo que "la movida madrileña" empezaba a dar sus primeros pasos, el "rock andaluz" se iba resintiendo del paso del tiempo y se agotaba comercialmente. El resultado fue un paréntesis discográfico en el que Medina se mantuvo activo gira tras gira.

En 1986 el grupo decide autofinanciarse su cuarto álbum, hartos de esperar la oportunidad que nunca llegaba. 'Caravana Española' marcó el momento más difícil en la historia de la banda, tocaba el turno de las fugas y dimisiones. Medina sobrevivió gracias a sus valores más preciados, los directos y las ganas de continuar vivos en contra de los obstáculos y de aquellos que les daban por "muertos y enterraos".

Fue en Julio de 1989, cuando un renovado Medina Azahara se pone en contacto con el manager Javier Gálvez y, por ende, con la discográfica Avispa. En ese momento, ingresa en el grupo un nuevo guitarra, Paco Ventura, cuya juventud y formación musical serían progresivamente claves para la evolución de la banda.

En Septiembre de ese año, comienza la grabación del quinto álbum y primero con Avispa '... en Al-hakim'. También fue el primer disco en el que aparecía la mano de Carlos Martínez en la producción como punto de apoyo para la búsqueda de un nuevo sonido. El nombre de "en Al-hakim" era una especie de homenaje al local de ensayo donde se gestaron los temas que lo iban a componer, aunque tal local era realmente una elegante construcción árabe a las afueras de Córdoba.

Comenzó entonces una tarea tan ardua y difícil como la anterior al primer disco, la de volver a escena y convencer a los incrédulos de que aquel "muertos y enterraos" era sólo una frase que algún malintencionado habría pronunciado alguna vez. '... en Al-hakim' entró de puntillas en las listas de radio y ventas pero nunca retrocedió. Su paso firme daba ánimos y visos de esperanza a una historia en la que todos estaban dispuestos a dejarse la piel, y no sólo los miembros del grupo, además estaban sus familias, el personal de Avispa, la agencia de manager y, como no, aquel preciado e inolvidable puñado de amigos que, desde sus micrófonos y páginas impresas, discutían con sus colegas para defender que aquella no era una causa perdida.

La gira de '...en Al-hakim' supuso un nuevo cambio en el grupo, Manuel Reyes, un experto batería cordobés, que ya había debutado con Medina como percusionista el 6 de Enero del 90 en la Gala Iberpop de Logroño, se hacía definitivamente cargo de la batería.

No tardó en surgir la idea de grabar un disco en directo. Fue el 30 de Junio de ese mismo año durante un concierto ya mítico celebrado en Leganés (Madrid) y en el que Medina volvía a disfrutar las mieles del éxito y las multitudes. 'En Directo' recogía la historia del grupo hasta esa fecha y marcaba un punto de inflexión en su carrera, a partir de ahí todo iba a ser distinto.

Tras un año marcado por el trabajo en la carretera llegaría el séptimo disco de Medina Azahara, 'Sin Tiempo', que ya contó con la participación de un nuevo bajista, José Miguel Fernández. 'Sin Tiempo' supuso un decisivo y decidido paso hacia el futuro. Medina encontraba un nuevo estilo dentro del rock nacional, se había desmarcado de sus raíces sinfónicas y comenzaba la "Era Medina" en la que los calificativos para definir su música eran cada vez más difíciles. 'Todo tiene su fin' y 'Necesito respirar' fueron los dos primeros singles con los que 'Sin Tiempo' alcanzó el oro y el platino con sólo tres meses de intervalo. Había llegado el éxito y las giras espectaculares, Medina Azahara era ya una máquina imparable perfectamente engrasada.

Entonces llegaron nuevos discos 'Dónde está la luz' (1993), 'Árabe' (1995), las ediciones japonesas de 'Legend in Andalucía', 'Dónde está la luz' y 'Árabe', la de 'Sin Tiempo' en Argentina, 'Árabe' en Egipto y un largo etcétera con el que la sombra internacional del grupo se alargaba sin parar.

En 1996 se grabaron varios conciertos registrando el material necesario para su décimo álbum, 'A toda esa gente', un doble CD recopilatorio de su "2ª historia" con algunos temas nuevos. Musicalmente se estaba dando un progresivo acercamiento hacia los orígenes árabes y andalusís cuyo punto culminante fue 'Tánger' en 1998, un disco grabado a caballo entre Tánger y Madrid en el que colaboraba la Orquesta marroquí de Taktuka Yeblía.

Entretanto, los discos de oro y platino por las ventas de los cinco últimos trabajos comenzaban a llenar paredes y, lo que era muy peligroso, se convertían en un hecho cotidiano para los medios especializados.

El año 1999 venía marcado por los 10 años de trabajo conjunto Medina-Avispa y, con ese motivo, se editó 'Baladas', un homenaje de la discográfica a un artista que durante ese tiempo se había convertido en un grupo de buenos amigos. Al mismo tiempo, comenzaba la grabación del nuevo disco en el que se incorporaba, como músico de apoyo, Manuel Ibáñez en los teclados.

El año 2000 representó, entre un sin fin de cosas más, el XX Aniversario de Medina Azahara como grupo profesional, ".. veinte años caminando y todos gracias a ti", como dice la letra del primer corte del nuevo disco, 'XX', que presentó 14 temas nuevos, no se trataba de la típica recopilación para conmemorar un aniversario, Medina Azahara, fiel a sus principios, se desmarcaba de las normas establecidas y volvía a sorprender.

De nuevo a la carretera, de nuevo a hacer gala del grupo que abandona el aforo del concierto cuando se ha ido el último fan que quería un autógrafo, de nuevo a ser el grupo pendiente del más mínimo detalle antes de comenzar a tocar, aunque eso suponga largas horas de ensayo y pruebas, de nuevo a demostrar que todas las plazas son igualmente importantes para ellos, da igual el número de personas que quepan en el recinto o los habitantes de la localidad, de nuevo a demostrar algo tan simple como importante, profesionalidad. La presentación en Madrid fue grabada en vídeo con todo lujo de medios técnicos. Fue uno de esos conciertos junto a 2.000 amigos que quedó registrado para el recuerdo. La grabación, realizada en la sala La Riviera, el día 2 de diciembre del 2000, salió a la venta el 10 de mayo del presente año después de un proceso de post-producción impresionante.

Durante el 2001, el grupo continúa con su gira mientras prepara la composición y grabación del que será su nuevo álbum. A finales de Mayo, Medina Azahara vuelve a entrar en los estudios M-20 de Madrid donde junto a su productor de siempre, Carlos Martínez, comienza la grabación de 'Tierra de Libertad', tres meses de trabajo dan como fruto el que es, probablemente, el disco más elaborado en la historia del grupo. Doce nuevos temas más una versión y todas las inquietudes e ilusiones propias de un grupo de chavales recién llegados a esta historia.

A partir de ahí, como si no hubiese sido ya suficiente, se deciden a dar un nuevo paso, a romper otro récord, comienza una gira de presentaciones y firmas de discos que les llevan a 35 ciudades en las que se vuelven a mezclar con sus fans, el “tú a tú” que siempre han llevado a gala, los ídolos de carne y hueso que miles y miles de “chavales” y “no tan chavales” se dan el placer de conocer personalmente, como ellos mismos han dicho “los escenarios son demasiado altos” hay que estar en contacto con la gente.

Después de esta gran gira, y casi sin descansar, comienzan a preparar su nuevo trabajo 'Versión Original'. En el cual incluirán los temas que los Medina han hecho suyos, temas de Triana, Miguel Rios, Los Módulos, Realidad, Flamenco y Los Salvajes, mas dos temas inéditos.

También lanzan a la venta, lo que es su primer video en formato DVD, en el cual se incluyen videoclips, varios temas en directo, making of y entrevistas. Todo este recopilatorio, se lanza al mercado el día 16 de Noviembre del 2002, teniendo una gran aceptación entre los fans y no tan fans de Medina Azahara.

Llegado el año 2003 publican un nuevo trabajo 'Aixa', y en el colaboran Antonio Orozco y la Orquesta Sinfónica de Córdoba, donde también se incluye en el una versión de Scorpions, 'Wind of change'. El disco se publica el 1 de octubre e incluye el video clip de 'Córdoba', un homenaje a la ciudad que les acuna y que les homenajeara otorgándoles el premio de "Cordobeses del Año". El disco se mantiene cinco semanas en las listas de ventas y en el 2004, debido a la gran calidad de este, consiguen ganar 2 premios de la música, al mejor album de Rock, y a la mejor canción con Córdoba.

Después de 16 discos y con 25 años en la carretera, el grupo ha cosechado discos de oro, de platino, recorrido medio mundo, pero todo eso son sólo datos que testimonian su perseverancia y capacidad de evolución, datos que, por encima de todo, les hacen acreedores del reconocido respeto que, sin lugar a dudas, merecen.

En 2005, les llega el gran momento, es el año de su 25 Aniversario y, como siempre, vuelta al trabajo. Para primeros de Marzo se vuelven a encerrar en Estudio para plasmar en un nuevo álbum las vivencias y sensaciones que se han venido acumulando durante estos meses de trabajo en los escenarios. El disco se tituló 'Medina Azahara. 25 años'.

Esperan duros meses de trabajo hasta que, en Septiembre, vea la luz ese nuevo disco acompañado de sorpresas que le harán aún más atractivo, pero eso nunca ha sido problema para el grupo con mayor capacidad creativa del rock nacional.

Al año siguiente, en 2006, la misma discográfica vuelve a sacar un recopilatorio de canciones, más dvd y contenido extra que incluye la canción 'Niños' en inglés y cuatro canciones en grabación acústica.

Es llegado a este punto, en 2007, año en el que fueron teloneados por el afamado grupo manchego Ataräxia, finaliza el contrato entre el grupo y la discográfica. Los primeros son contratados ahora por Pias Spain. Con ésta, publicaron 'Se abre la puerta', un álbum homenaje al rock andaluz de la década de los 80, con siete versiones de canciones del grupo Triana, una de Alameda y tres de la primera época de los propios Medina Azahara. En este nuevo trabajo se produce el cambio en el bajo del grupo, saliendo Jose Miguel Fernández (actualmente en un grupo cordobés llamado Hijos de leyenda y entrando Pepe Bao (ex de Barón Rojo, Triana, O'funk'illo).

En 2008 Avispa edita un Cd-Dvd llamado '...En escena' grabado en un concierto del grupo en el año 2004 en el festival Viñarock. Pepe Bao deja la banda y entra al bajo Charly Rivera.

En abril de 2009, el grupo saca otro disco nuevo, 'Origen y Leyenda', cuyo título se lo da una canción hecha a modo de resumen de las canciones más importantes de su carrera discográfica al parecer de los miembros de la banda. El pack contiene un CD con 15 canciones y un DVD con un vídeo-clip de la cuarta canción del CD, 'Te estoy amando locamente' (versión de la canción titulada del mismo modo que sacaron en su día Las Grecas, con la participación de la única superviviente de las dos hermanas que formaban dicho grupo) y otros contenidos.

Medina Azahara realiza una gira por el continente americano en el año 2010, el mismo año el cantante Manuel Martínez colabora con el grupo cordobés de heavy metal Estirpe, poniendo su voz en algunos trozos de la canción titulada 'De guitarra y flor', tema en apoyo a la candidatura de Córdoba como Capital Europea de la Cultura 2016, e incluido en el álbum digital 'Querida Contradicción (inéditos, rarezas y versiones)', donde también colaboran otros músicos como Bueno Rodríguez y Julito Jiménez de Los Aslándticos.

En abril de 2011, Medina Azahara edita '30 años y la historia continúa', un nuevo trabajo consistente en un DVD con un concierto de 30 canciones, 2 CD con el contenido de ese mismo concierto, y un disco de estudio con 8 temas nuevos. Este box set también se comercializó en versión abreviada, vendiéndose el disco de estudio solo bajo el título de 'La historia continúa', y con una canción extra: un cover de 'With a Little Help from My Friends' de los Beatles.

El CD 'La memoria perdida' es lanzado en 2012, con 14 nuevas canciones y un marcado y renovado sabor andaluz y flamenco, los cuales siempre aderezaron el espíritu del grupo con impronta única.

A comienzos del 2014 la banda realiza una gira por Suramérica, tocando por primera vez en Colombia.

Ese mismo año, y dos años después de ‘La memoria perdida’, Medina Azahara regresa con este disco ‘Las puertas del cielo’ con quince nuevas canciones disponibles a partir del 4 de noviembre a través de Senador. El single de lanzamiento fue ‘Aprendimos a vivir’. ‘Las puertas del cielo’ fue grabado en MartEstudios y Estudios Panamá Records de Córdoba entre el 1 de agosto y el 22 de septiembre por Manuel Martínez (voz), Francisco Ventura (guitarra y coros), Manuel Ibáñez (teclados y coros), Juanjo Cobacho (bajo y coros), Nacho Santiago (batería), Domi Gómez (guitarras acústicas), Manuel Angel Mart (coros), FaiÇal Kourrich (violín), Jaouad Bengarehe (percusiones) y Kawtar Mouj (voz narrativa en "Juegos a media luz"). El propio Manuel Ángel Mart (Estirpe) fue el productor y Andy VanDette (Rush, Dream Theater, David Bowie…) se encargó del master en Nueva York (Masterdisk). Por su parte la portada es de Fernando Nanderas.

En noviembre de 2022 fallece el teclista fundador del grupo, Pablo Rabadán.  



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: medinazahara.net, rockfm.fm, Canal Youtube Avispamusic)

La Banda de los Hermanos Cruz

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Formados a finales de los 70's en Granada, se trataba de un auténtico grupo de hermanos; los Cruz; Nino (voz), Eduardo (batería y voz) y Fernando (teclados y voz) por un lado; y los Barrales, Alfredo (guitarra) y Antonio (bajo), por otro.

Esta magia se rompió pronto al dejar los hermanos Barrales la banda, siendo sustituidos por el bajista Guillermo Morente. Durante el periodo central de la existencia del grupo Julio Pérez sustituyó a Eduardo Cruz en las baquetas.

Practicaban rock progresivo-sinfónico de raíz andaluza. En 1977 iban a participar en 'Ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario', con el tema 'Al mismo jardín donde yo solía ir' a editar por el sello La Cochu (Laboratorios Colectivos de Chueca), pero quedó sin publicar, ya que la discográfica cerró por quiebra antes de lanzar el proyecto.

Participaron junto a Miguel Ríos en su famoso espectáculo ‘La Noche Roja’ y muchos de los grandes festivales de Rock, como Antequera (Málaga) o Manlleu (Barcelona), con los grandes grupos de la época durante los años setenta y ochenta, incluyendo el I Festival de Rock de Salobreña y varias ediciones del de Motril. La banda también formó parte de la mítica programación cultural del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid dentro de una exitosa gira del grupo por distintos locales de la capital.

Posteriormente, Eduardo Cruz Rubio fue batería del grupo Asterix, que recorrió la geografía andaluza con su espectáculo ‘Historia del Rock’ en el que versionaban toda la música de las grandes bandas  internacionales de rock and roll. En la actualidad es periodista y locutor de radio.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Sprp, radiosalobrena.com, 'Los Hijos del Rock' de Salvador Domínguez)

Cuatro Vientos

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Banda madrileña de rock progresivo formada en agosto de 1976 con Teddy (bajo y voz) y Pablo (guitarra) como componentes más significativos. La edad de los componentes oscilaba entre los 16 y los 23 años. También formaron parte Andrés (voz), Alejandro (batería) y Juan (teclados).

Su nombre provenía del barrio de la zona oeste de Madrid, pero su máxima popularidad la alcanzaron en el área de Móstoles, donde vivian la mayoría de sus componentes.

Con claras influencias marcadas por grupos como Pink Floyd o Soft Machine, en 1977 grabaron una maqueta en su local de ensayo de Cuatro Vientos (Madrid), en cintas superusadas para utilización de los nuevos componentes del grupo.

El grupo terminaría por disolverse a principios de 1978.

Posteriormente, ya en los noventa, dicha grabación que estuvo olvidada durante años, fue recuperada por el trabajo de estudio en “La Factoría” (noviembre, 1992). En los controles Julio (Asfalto) y Quique (La Clave). Dicho trabajo fue editado en Ep titulado ‘Laberinto interior’ a través de la tienda/sello, Discos Melocotón. Vio la luz en 1993 e incluía los temas 'Demasiado peso', 'Sólo un mal sueño', 'Laberinto interior' y 'Confusión', editándose en una tirada numerada y limitada de 400 copias en vinilo.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez/Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Discos Melocotón, Canal Youtube Rockliquias 2)

Síndrome Tóxico

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Hablar de Síndrome Tóxico es hablar de las vivencias de Pako (Francesc López) Miki (Miguel Ángel Arilla), Xavier Prat (Johnny K) y Miguel López. Los tres primeros vivían en la calle Enamorados de Barcelona, entre el barrio del Clot y la Sagrada Familia. Pako y Johnny K ya se conocían, después hicieron todo el EGB en la misma clase (Colegio Ramón Llull). Pako y Miki se conocieron en el esplai de la Sagrada Familia cuando tenían 9 años. A los 13 años ya estaban los tres juntos en dicho esplai.

Durante el verano del 80 Johnny K conoce a Vicente en un camping. Vicente era punk y le transformó la vida. Empezó a escuchar a The Clash, Ramones, Sex Pistols... Al volver en septiembre empezaron a escuchar música punk los tres juntos (Pako, Miki y Johnny K) y ahí ya empiezan a tener la idea de formar un grupo (tenían 15 años). Fue divertido porque se fueron asignando los instrumentos sin saber tocar. Es posible que Miki tuviera una guitarra acústica de su hermano, pero ni Pako había cogido nunca un bajo ni Johnny K se había puesto delante de una batería. De hecho nadie les enseñó a tocar, fueron autodidactas como la mayoría de chavales que empezaban entonces.

Les hacía falta un cantante (Miki tocaba la guitarra y cantaba pero no estaba muy cómodo) y entonces él les presentó a Miguel. Las primeras noticias sobre Síndrome Tóxico le llegaron a Miguel un año antes a través de Miki, compañero de clase en 3º de BUP, durante el curso 1981/82.

La primavera anterior ya habían formado una especie de grupo denominado Los Gnomos del Parque con el que tocaron tres versiones de Los Nikis en la fiesta de fin de curso del colegio y se dieron cuenta de su afinidad por la música. Así, la primera formación de Síndrome Tóxico quedó formada por Miguel López (voz), Miguel Angel Arilla "Miki" (guitarra y coros), Francesc López "Pako" (batería) y Xavier Prat "Johhny K." (batería) a finales de 1982.

Como grupo de verdad no empezó a funcionar realmente hasta la primavera de 1983. Hasta entonces, la actividad principal era hacer pintaditas con rotulador por todas partes, pero de ensayar o tocar, nada de nada. No sé sabe muy bien como (quizá a partir de tener un nombre visible en todas las esquinas) Joni Destruye se pone en contacto con el grupo y lo entrevista para su fanzine "Melodías Destruktoras" y a partir de ahí surgió la oportunidad de compartir local con él y su grupo Epidemia.

Así que, en la primavera del 83 empiezan a ensayar en el local de la Calle de las Moscas. Solían ensayar los sábados por la mañana. Las letras solían ser de Johnny y las músicas las desarrollaba el resto del grupo. No había mucho criterio en cuanto a los temas que creaban, pues se trataba de jóvenes melómanos del todo eclécticos. Por ejemplo, 'La señal' era un tema claramente influenciado por Parálisis permanente, 'Mi perra no era gorda ni fea' era ramoniana, 'Nadie me quiere' o 'El gordo del botón' sonaban a puramente a los 80s. Después estaban las versiones, que las hacían de sus grupos favoritos como los Ramones, Iggy Pop, Kaka de Luxe o Los Nikis.

Realizaron un total de cuatro conciertos; dos en Zeleste de la calle Platería (verano del 83 en una fiesta del Fanzine "Melodias Destruktoras" y primavera del 84 con N.A.P.A.L.M), otro en la Escuela Industrial del Clot acompañados de un grupo heavy (Primavera del 84) y uno final, tras meses sin ensayar, en el Casal de Joves de Transformadors (posiblemente en verano del 85, en una fiesta de Radio Liverpool Internacional con Los Negativos y Nervios Rotos).

Otro "concierto” fue la actuación de Síndrome Tóxico en la película 'Gritos a Ritmo Fuerte' de José Mª. Nunes. Dicha actuación fue en agosto de 1983 en Zeleste. Como Miguel estaba de vacaciones, Johnny dejó la batería y pasó a la voz, a la vez que entró Charlie (Carles Gascón) como batería por mediación de Víctor López (hermano de Miguel). Cuando Miguel vuelve de vacaciones, sigue en el grupo alternando la voz con el Casiotone.

Oficialmente no llegan a grabar nada, a excepción de un par de casettes a modo de maquetas, una de ellas, una grabación al aire con radiocasete de un ensayo de diciembre del 83; y la otra es una grabación de mesa del concierto en Zeleste de primavera del 84.

La disolución fue por culpa de la mili (algo muy habitual en la época). El primero en irse fue Johnny K (principios del 85), Pako fue el siguiente (mediados del 85) y luego Miki. Total que calcularon y vieron que estarían casi 2 años sin coincidir y decidieron dejarlo correr.

Con posterioridad, dos temas del grupo formaron parte de sendos recopilatorios: en 'Salvaje pasión por Los Nikis' (Brutus Discos, 1998) con 'Glammaglobulina', y algo más reciente 0El gordo del botón' en 'Que pagui Pujol' (VomitoPunkRock Records, 2014).

Pocos años después de Síndrome Tóxico, de la mano de Johnny, Miki y Paco montaron Danzad Malditos. Johnny también tocó la batería con Los Bretones y Los Bisontes. Miguel vuelve al ruedo en los 90 con varios conjuntos como por ejemplo Thy Surfyn’ Eyes, Pepito Sex, Los Fresones Rebeldes o Les Tres Bien Ensemble, pasando más recientemente por formaciones como M.A.L. y Los Temblooores. Por último, Charlie (Carlos Gascón) estuvo con Los Romeos y con Los Rebeldes tocando la batería.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Xavier Prat "Johnny K" y Miguel López, Canal Youtube ale60bcn)

Ago

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Banda cordobesa heavy queen 1983 con Manuel Escudero (voz), Paco Ventura (guitarra), Vicente del Río (guitarra), Enrique del Río (bajo) y Juan Diego Aguilar (batería).

Los ecos de la movida madrileña empezaban a llegar a Córdoba, donde comienzan a surgir numerosos grupos, sobre todo de pop y rock, aunque los precedentes del heavy metal y el rock duro ya se habían vivido, de alguna manera, con la banda Medina Azahara.

Desarrolan un estilo Heavy Metal/Hard Rock con una base muy potente de guitarras, bajo y batería; con riffs y melodías de guitarra; y la fuerza y personalidad en la voz de Manuel Escudero, como buenos deudores de grupos como Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead, Metallica o Barón Rojo.

Durante el transcurso del año 1984, el grupo consigue premios en concursos y actuaciones en la “I Muestra Pop-Rockera de la ciudad de Córdoba” y en la “I Semana de la Juventud de Ceuta”; logrando una gran aceptación por parte del público y de los medios de comunicación.

En 1985 consiguen grabar su primera demo, en la que se incluyeron los temas 'Engendro', 'Oscuro Callejón', 'Predicadores de la Violencia' y 'Desolación', a la que seguiría una segunda cinta con 'Con sangre en tus manos', 'Rompe la sed' y 'Metiéndola en caliente'.

Con una trayectoria ascendente y concierto a concierto, Ago se consolida como el grupo referente de Heavy Metal en Córdoba. Como logros importantes cabe reseñar que en 1986 obtiene el 1º puesto del “II Concurso de Rock Villa de Coslada (Madrid)” y el 2º puesto en la “II Semana de la Juventud de Ceuta”, lo que permite a Ago grabar un Ep (compartido con el grupo ganador, Tharna) editado por la compañía Tuboescape Records y que con el paso del tiempo se ha convertido en pieza de coleccionista muy cotizada. En este Ep, 'Ceuta Rock 86', se incluyen los temas 'Con Sangre en tus Manos' y 'Metiéndola en Caliente'.

El grupo graba en 1987 una nueva demo con los temas 'Nadie como Tú', 'Esclavo de tu Amor', 'Una Simple Historia' y 'Tu Puedes Sentirme Ahora'. Meses después, el grupo se separa después de una actuación en Navalmoral de la Mata, aunque algunos de sus miembros continúan con sus carreras musicales.

Paco Ventura entra a formar parte del grupo Medina Azahara, y Manuel Escudero trabaja en varios proyectos y los más importantes en estos últimos años han sido Santelmo, Medina Azahara y más recientemente,en Sacramento.

Pasados los años, en el año 2014, el grupo Sacramento invita a Manuel Escudero a que toque unos temas con ellos, a los que se le unen otros dos ex-Ago, los hermanos del Río, Enrique y Vicente, en la sala Rockola de Córdoba, a la que sigue una nueva actuación en La Sala de Ceuta en Julio.

Este fue el gérmen para que, dos años después, en Febrero de 2015, y 27 después de su disolución oficial, la banda se vuelve a reunir con todos sus componentes iniciales, menos Paco que sigue en Medina Azahara, al que sustituye la guitarra de Mario Alcántara, en la sala Hangar de Córdoba. En Marzo, telonean a Barón Rojo en Simbala, también en Córdoba.

A mediados de 2015 aparece, de la mano de Hueso Producciones, el primer disco oficial del grupo, un Ep de seis canciones que forman un conjunto compacto, con temas ochenteros que hablan de libertad, de rebeldía y en general de esos temas en boga en la época, pero que tienen plena vigencia actualmente. Todas ellas con ritmos pesados y pegadizos, de los que te invitan a saltar y a disfrutar en vivo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: diariocordoba.com, metalspain.es, tntradiorock.com, Canal Youtube Pecro Ocete)

Orgon

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Cuarteto pamplonica formado en 1989 por Tina (voz), Sebax (guitarra), Gahabo (bajo) y Oscar (batería).

Practicaban un rabioso hardcore metálico en el que lanzaban mensajes a causas como la ocupacion, la liberación de la mujer, el antimilitarismo, etc.

Grabaron una maqueta en directo de cinco temas, extraídos de su concierto en Atsoain en abril de 1991 con 'Sensación de vida', 'Ni un paso atrás', 'Tu sexo es tuyo', 'Sin obligaciones' y 'No te calles'.

Orgon factura su único disco autoproducido que aparecería un año después titulado 'Nuestros sueños son vuestras pesadillas' con estos once temas: 'Kontradepresión', 'No te calles', 'Ni un paso atrás', 'Supuración laboral', 'Sin obligación', 'Credo odio', 'Tu sexo es tuyo', 'Mujer', 'Pasión de amistad', 'Dentro y fuera: resistencia' y 'Nuestros sueños son vuestras pesadillas'.

'Nuestros sueños son vuestras pesadillas' es un trabajo que aparece tanto en vinilo como en cassette que cuenta con el apoyo de las independientes madrileña Fobia Duros Sentimientos, valenciana Soroll y vasca Eguzki Banaketak. 



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Estoyalmargen)

Paga el Último

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Grupo madrileño formado en 1984, en pleno declive de la movida madrileña por Oscar Morales (voz y guitarra), Modesto Sánchez “Modes” (guitarra, teclados, piano y coros) y Enrique Suárez “Kike” (bajo y harmónica). Las cebezas pensantes de Paga el Último eran Óscar (letrista) y "Modes" (composición).

Editaron un Lp en 1987 de la mano de CBS, en edición limitada, que se titulaba 'Al final de la calle'. Fue grabado y mezclado en los estudios Duplimatic de Madrid, con Félix Arribas como ingeniero de sonido y producción a cargo del propio grupo. En el disco colaboran insignes músicos como Celes Albizu (batería y percusión), Pepe Moreno (saxo), Ángel L. Rodríguez (coros), Mercedes Ferrer (coros), Alberto Godoy (coros) o María José Flores (voces). Los siete temas que contenía eran 'El juego del amor', 'Dos en el infierno', 'Pierdes el tiempo', 'Juega a ganar', 'El final de la calle', 'Calle del pez' y 'La última copa'. En disco sencillo se extrae ‘El juego del amor’.

En verano de 1988, editan ‘Tardes de tormenta’ (Iberofon) un larga duración grabado en CES y mezclado en The Sound con Alberto de Palacios como ingeniero de sonido y producido por ellos mismos. En esta ocasión contaron con la colaboración de los músicos Celes Albizu (batería y percusión), Santiago Muñoz (batería), Miguel Meléndez (guitarra), Julio Díaz (piano y teclados), José Luis Gil (Trompeta), Pablo Ordóñez (trompeta), Enrique Monleón (trombón), Antonio Martínez (trombón), Mariano Morales (coros y voces), Alberto Godoy (coros), Carlos Lázaro (coros), Carmen Rodríguez (coros), Merche Baratas (coros), Miguel A. Gil (saxo tenor) y P. Moreno (metales). Los cortes incluidos fueron ‘Mala sangre de alcohol’, ‘Aroma de pasión’, Déjalo así’, Coches para destrozar’, ‘Tango habanera’, ‘1492’, ‘Tardes de tormenta’, ‘Volver a amar’, ‘La vida en serio’, ‘Cambia de vida’, ‘Te sigue la policía’ y ‘Noches de ciudad’. En single se extraen ‘Aroma de pasión’, ‘Déjalo así’ y ‘Tango habanera’.

Aparecieron en varios programas musicales de TVE como ‘A Tope’ o ‘Cajón Desastre’. Para aquellas ocasiones y durante los conciertos se hacían acompañar simultáneamente por los músicos, Manolo (batería), Rafa (teclados), Eduardo Moreno (batería), Iván Gandia (teclados y acordeón), Juan Pina (saxos) y Alberto Palacios (guitarra acústica e ingeniero de sonido).

Ya en los noventa “Kike” abandona la formación y Óscar y Modes ya como dúo, graban en 1994 de nuevo en CES, ‘El sueño español’. Un nuevo trabajo que nunca se editará y del que solo se harán 500 copias a nivel promocional. En esta ocasión colaboran con ellos José Luis Gil (trompeta) y Damián González (saxo). Incluía los temas ‘Atraco espiritual’, ‘El sueño español’, ‘Preguntas’, ‘Coraje’, ‘Hay que madrugar’, ‘Gracias Elvis’, ‘Amistad’, ‘El momento del movimiento’, ‘La noche gris’, ‘Soledad’, ‘A Paco Ibáñez’ y ‘Dónde vas amor’.

En noviembre de 1996, Paga el Último ofrecen en la Sala El Sol de Madrid su último concierto, allí se hacen acompañar de Tony Sánchez (teclado adicional).

Ya en 1997, Paga el Último cambia su nombre por Avanzando Patras, grupo que graba en 1999 su último trabajo titulado ‘Luces de cambalache’, disco promocional del que se editan 500 copias, que contiene ‘Ayer olvidé decirte que te quiero’, ‘Luces de cambalache’, ‘Tu beso envejecido’, ‘El accidente’, ‘Respeto’, ‘Coraje’, ‘Para los ratos amargos’, ‘El momento del movimiento’, ‘En algún vagón’, ‘La moral’, ‘Nuestra tristeza’, ‘El sueño español’, ‘Jóvenes ancianos’, ‘Sí-Da’ e ‘Infancia’, pero, como el trabajo anterior,  tampoco llegó a ver la luz.

Posteriormente “Modes” y Óscar siguen componiendo canciones como ‘La rata en su laberinto’ o ‘Pronostico reservado’, ambos temas fueron compuestos y grabados en 2001, aunque producidos y remezclados en 2011.



Redacción NO80s
(Aportaciones: pagaelultimoavanzandopatrs.blogspot.com, Canal Youtube inghenioruta95, Canal Youtube avanzandopatras)

Mentira

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Efímero grupo formado en Madrid en 1987 por eran Patricia (voz y bajo), Enrique “Cuchillo” Ariza (guitarra y coros), Guillermo Ariza (batería) y Mariano Lozano-P (teclado y coros).

Patricia había estado anteriormente en Rubi y los Casinos y Minuit Polonia, además de en Linea Vienesa junto a Ramón G. de Pomar (que había sido gerente de Rock-Ola).

Graban una maqueta con la que se presentan al Villa de Madrid de 1987, pero quedan cuartos y se les cierra el camino para la grabación del single del premio. Los temas de la demo eran 'Sonámbulo', 'Nómada urbano', 'Eso piensas tú' y 'Una noche'.

Durante ese año también acompañan a Paco Ibarra, cantautor post-movida, que estaba promocionado su disco en algunos directos y televisiones. Aquí da comienzo la relación de Mariano y Enrique que acaba, con ambos, tocando en Llámalo X. Por su parte Patricia y Enrique se casaron. Ramón G. del Pomar se convirtió en escritor.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: sndgrupos.blogspot.com, Mariano Lozano-P, Canal Youtube Nuevaola80)

Krull

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Grupo heavy formado en Las Palmas de Gran Canaria en enero de 1983 por Juan Manuel Gil (voz), Gustavo Alonso (guitarra), Juan Manuel García (guitarra), Javier González (bajo) y Francisco Santana (batería). También pasaron por la formación Pedro Calleja (guitarra), Rafa Martínez (teclados) y Juanma Rodríguez (voz).

El mismo año de formación graban su primera maqueta, titulada 'Acero Canario', y en 1986 participan en el recopilatorio 'Canarias me suena. Volumen 1'.

Al año siguiente (1987) el guitarrista Juan Manuel García abandona la formación y es sustituido por Pedro Vallejo.

No debutaron discográficamente hasta 1988, momento en el que graban el Mini-Lp 'Hasta el límite', publicado por Discan, con cinco temas nuevos y uno rescatado de su maqueta: 'Hasta el Límite', 'Hijos de la Calle', 'Toda Mi pasión Por Amor', 'Arcangel', 'Tiempo de Guerra' y 'Acero Canario'. Gran acogida del plástico que lo llevó a ser una de las joyas del AOR en español, con himnos de la talla de 'Hijos de la calle', entre otros.

En ese año, Pedro Calleja sustituye a Juan Manuel García y, un año más tarde, se produce la incorporación de Rafa Martínez, con los teclados.

En 1991 graban su primer Lp, 'Simplemente fuerte', de nuevo con el sello Discan, y con nuevo cantante, Juanma Rodríguez. Un total de ocho temas en los reflejan cierta evolución hacia el rock melódico: 'Mucho mas sin ti', 'Codo con Codo', 'Que mas te puedo dar', 'Buscando accion de nuevo', 'Corazón de medianoche', 'Esclavos de la luna', 'Simplemente fuerte' y 'Venus Bemol'. Obtuvo un gran éxito en Canarias, destacando temas como 'Codo con codo' o 'Corazón de medianoche'. Gracias a 'Simplemente fuerte', el grupo grabó algunos vídeos, actuaciones en televisión consiguiéndo difundir su música fuera del archipiélago.

Tres años mas tarde registran su segundo disco largo, 'Armas de paz', para el sello Aper con los temas 'Blues Del Manager', 'Promesas Rotas', 'Planeta Azul', 'Se Lo Que Pretendes', 'Lejos De Aquí', 'Barras Y Estrellas', 'A Tu Lado', 'Viviendo Al Filo', 'Como Un Ciclón', 'Sólo Un Sentimiento' y 'Más Al Sur'. Fue producido por Antonio Miguel Pérez y se cuenta con teclados para la grabación de los temas, acercándose más a lo llamado AOR. Al igual que los dos discos anteriores, recibió una gran acogida por el público y los fans fueron creciendo.

En 1995, debido a la mala gestión de mánagers, falta de dinero y el abandono de varios integrantes, la banda se disuelve, lo que significó una gran decepción para todos sus seguidores.

Inicialmente se pensaba que la banda nunca más iba a regresar a los escenarios, pero quince años después Krull vuelve a los escenarios. En 2010, se celebró, en la Sala Duke's de Gran Canaria, el retorno de la mítica banda canaria al mundo de la música. Contando con una nueva formación, siendo Juanma Rodríguez, Fran Alonso, Paco Santana y Javier Gonzáles los únicos miembros originales. Ese mismo momento se anunció la llegada de un nuevo disco, con 'Cuando perdemos el norte' como single de lanzamiento, un trabajo que se vería editado en 2011 bajo el título 'Q-Arto'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional, Canal Youtube Fran Alonso)

Kalean

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Banda donostiarra formada en 1990 por Jokin Larrañaga (voz), Toni Rivas (guitarra), Txus Rodríguez (bajo) y Kiko Márquez (batería), aunque también han pasado por el grupo Txema Pérez (bajo), Fernando Gaspar y Abel Rodrigo (guitarra).

Comienzan a principios de los 90 grabando una maqueta que ponen a la venta con seis temas y sorprendentemente venden 2.000 copias en Donosti y alrededores.

Se presentan al Villa de Bilbao y quedan en segundo lugar y, más tarde, al "Certamen de grupos Noveles" organizados por la revista Heavy Rock y tocan en la Sala Canciller. En Euskadi dan unos 60 conciertos y reciben la llamada de Javier Gálvez, conocido manager, para grabar su primer disco 'Imposible razonar' en 1991. En este trabajo se incluye el tema 'En la calle', auténtico himno de la banda. Canciones rápidas y directas y cómo dijo algún crítico musical “todos los temas son auténticos singles”. Las letras de algunos cortes comienzan a sorprenden, ya que se salen de la tónica habitual.

Posteriormente fichan por la discográfica Avispa, y graban 'Sólo intento escapar', en 1992, grabado en los estudios M_20 de Madrid, pero no reciben el apoyo suficente de la compañía y entonces deciden romper con Avispa y por avatares del destino acaban firmando esta vez, con Locomotive su tercer trabajo 'Que baje Dios', (1997) un trabajo visceral y crudo, con mucha fuerza, que se graba en Euskadi con mejores medios que los anteriores. Las letras de este nuevo trabajo rozan su cenit. Pura poesía de puntillas por el filo de la locura. El más comprometido, el más visceral, el más directo, el más crudo, sin tapujos ni historias: Kalean en estado puro. Toni Ribas deja su puesto a Abel Rodríguez, y también abandona el grupo Jokin larrañaga.

Tras un largo paréntesis, en 2003, Kalean vuelve al ruedo del rock y lanza 'Golpea tu mente' grabado en los estudios "Amadeus" de Donosti en febrero de 2002 y editado por Whisper producciones en Abril de 2003.

En 2010, el grupo aparece discográficamente con un nuevo trabajo que llevó por título 'Hazme olvidar', quizás el mejor disco de la historia de Kalean. Temas muy elaborados, melodías hilvanadas y letras que quedan en la memoria. En este momento, la banda añade un vocalista a su formación con Abel, quien recoge el testigo de Txema a la voz y, entre ambos, y en una perfecta simbiosis, se reparten las melodías, combinando la rabia vocal de uno con la fuerza incontenible del otro. Destacar temas como 'Septiembre' o 'Lágrimas del Olvido'.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional, insonoro.com, Canal Youtube Factoría Adufilms)

Trafalgar

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Trafalgar fue un cuarteto madrileño formado a finales de los setenta por José Antonio Martín "Pepe" (guitarra), Leo Vignola (guitarra), Félix Ramírez (bajo) y Manolo Jiménez (batería), que se convierte en quinteto con la entrada de Miguel Oñate (voz).

El debut, como tal, tiene lugar en la discoteca “Ladreda 25” de Segovia y en la Plaza de toros de las Ventas de Madrid, dentro del cartel de fiestas “San Isidro 81” (que albergaba el Villa de Madrid que ganó Obús) los días 8 y 9 de Mayo de 1981, respectivamente.

El grupo se separa al poco tiempo, curiosamente en el local de ensayo de Asfalto, una tarde en la que estaba prevista la grabación de la primera maqueta con la voz de Miguel.

Esta ruptura hace que Pepe y Miguel tengan que rehacer Trafalgar con la entrada de Pedro Nveñe Nchuchuma "Chuma", en la batería, y Juan Hernández, en el bajo. Esta formación será la que grabe la maqueta que en su día no se llegó a realizar en el local de Asfalto; pero antes de que finalice el verano de 1982, el grupo vuelve a disolverse dejando de nuevo solos a Pepe y Miguel, lo que supone el fin definitivo de la banda.

Sólo un disco sencillo en 1980 con los temas 'La máquina/Pero que gente', evidentemente para el sello Chapa de Zafiro, precursor de grupos del estilo. Como no podía ser de otra manera, el tema principal se incluye en uno de tantos recopilatorios promocionales que el subsello de Zafiro tenía por costumbre editar, en este caso, en 'Viva el Rollo. Vol. 4', también en 1980.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Pedro Ocete)

Muscaria

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Grupo ovetense formado en 1990 por Esteban (voz y guitarra), Pedro "Rana" (bajo) y Oscar (batería).

Tan sólo una maqueta grabada en 1990 dejaron como legado sonoro de su thrash metal. Grabada en directo contenía los temas 'Dámela', 'El mogollón', 'Sólo los auténticos', 'Asturias (instrumental)' y 'Cúrratelo'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Pedro Ocete)

Magia Negra

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Banda barcelonesa heavy que se formó en 1979 por Ramón Ángel (voz), José Cuenca (guitarra), Carlos Torreadrado (gutiarra), Keegan (bajo) y Antonio Lidón (batería), aunque también pasaron por el grupo Emi (voz), Cirilo (guitarra) y David (batería).

Hacían un metal de un corte que todavía no se hacía en España, con influencias a Necromandus, Black Sabbath, Pentagram, Saint Victus, pero orientados al heavy metal y el rock, muy enraizados en nuestro país.

Tan sólo grabaron un Ep autoeditado de cuatro temas en 1986 de título homónimo que contenía 'Corre', 'Asesino pecador', 'Galope mortal' y 'Marnea'. Entre estos, sobresalen los seis minutos de 'Marnea', con una impresionante voz.

Se quedaron pues, como tantos otros, a mitad de camino, siendo una de las bandas que prometían dentro del círculo duro de los grupos barceloneses.

En la actualidad siguen en activo en diferentes grupos.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: elcomentamierda.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Cobra

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Banda heavy madrileña formada en 1987 por músicos provenientes de diferentes grupos (Tritón, Orquídea, Barón Rojo o Mago de Oz) que fueron Maxi González (voz), Juan Carlos Recio (guitarra), Juan Micó (bajo), José Antonio del Nogal "Ramakhan" (batería) y Sergio Cisneros (teclados).

Dejaron constancia sonora en una maqueta que registraron en 1989 con tan sólo dos temas, 'La luz del talismán' y 'El águila llegó'.



Redacción NO80s

Hamlet

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La fecha fundacional del grupo madrileño Hamlet es doble. Por un lado, la banda como tal se inició alrededor de 1987, con José Molinero aka Molly y Luis Tárraga al frente, cuando la banda giraba en torno al sonido de la época, el clásico hard rock ochentero, y no era más que otra banda del montón. De aquel período nos queda una maqueta que daría paso a un mini-álbum homónimo relativamente interesante y al primer largo del grupo, “Peligroso” (DRO, 1992), en el que el sonido se endurece y se empieza a intuir un futuro para ellos. La primera formación del grupo fue la compuesta por José Molinero "Molly" (voz), Luís Tárraga (guitarra), Javier Rocaberti (bajo) y Javier Gómez (batería), aunque el puesto de bajista cambió enseguida con Daniel Tendero "Danny" en sustitución de Rocaberti.

La otra fecha es la de su reconversión, 1993, en la que nacen los Hamlet tal y como los conocemos ahora. Ya había bandas metidas en las nuevas corrientes del metal alternativo, pero Hamlet jugaba una baza que las demás no valoraron: cantar en español. Ese mismo año empieza a forjarse el disco con el que se proponen asaltar el podio del metal nacional, “Sanatorio de Muñecos” (Romilar D, 1994). Se suele citar al nu-metal como el referente de aquella grabación, pero sería más correcto dar un pasito atrás y hablar de rap-metal; si bien los madrileños no están exentos de líneas de bajos funkies, voces guturales, etc. No sólo hablamos de formas, sino también de contenidos: las letras tratan temas más serios, políticos, concienciados, todos ellos desde un claro posicionamiento. De tal modo, Hamlet se convierte en una fábrica de himnos generacionales: “Qué voy a hacer”, “Irracional”, “Perdón por vivir”...

Hablamos también de un grupo que da lo mejor de sí donde una buena banda debe hacerlo: el directo, donde demuestran ser contundentes a la par que precisos. Giran por todo el territorio nacional, volcándose en cada una de sus actuaciones. Hamlet está ya en boca de todos.

Los dos siguientes discos de son los de su consagración definitiva, en los que pasan a ser un peso pesado que, aún joven, ya se ha ganado el respeto. El sonido sucio de “Revolución 12.111” (Zero, 1996) y su famosa batería-que-suena-a-lata hace que muchos los califiquen de trash metal -sumado esto a un endurecimiento de contenidos: más furia, más velocidad-, pero lo que realmente hacen es dotar de su propia personalidad al nuevo metal que venían ejercitando. Este disco lo abre su gran tema, el “nunca superado”, el “recordado por siempre jamás”, “JF”, en el que le dicen cuatro verdades al político/empresario de turno en una época en que la corrupción política campaba a sus anchas por el país. La letra, realmente cruda, les valió el bochornoso mérito de ser censurados por las radiofórmulas estatales, preocupadas de no morder la mano que les da de comer. Si bien eso les cerró una puerta que por mérito se habían ganado, no fue impedimento para que Hamlet ganara oyentes y alcanzara el éxito. En recompensa, fueron los teloneros de Rage Against the Machine en su concierto en Granada, una actuación difícil de olvidar para los que ahí estuvieron. Además, la banda empezó a actuar fuera de España junto a nombres tan importantes como Clawfinger o Fear Factory.

El siguiente disco es probablemente su punta de lanza, más elaborado y técnico. “Insomnio” (Zero, 1998) es grabado en el Reino Unido junto a Colin Richardson, productor que ha trabajado con Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Sepultura... un crack, vamos. Con él trabajarían en sus dos siguientes entregas, en los que, si bien mantienen el tipo, no presentan ningún tipo de evolución musical notable, aunque siguen ofreciendo buenas canciones, como “Vivir es una ilusión”, del álbum “El Inferno” (Zero, 2000).

No es hasta “Syberia” (Locomotive, 2005) cuando Molly y compañía (ya sin Augusto Hernández al bajo) vuelven a dar un paso al frente con su sonido, más melódico (especialmente en la voz) y con atmósferas más oscuras y emocionales. Los contenidos de las letras son más introspectivas y existenciales, por lo que, mientras ganan público entre las nuevas generaciones, muchos de la vieja guardia les abandonan. Todo esto se certifica en su siguiente largo, “Pura Vida” (Locomotive, 2006), cuya gira promocional les lleva incluso por Estados Unidos.

En 2008, Hamlet celebra su 15 aniversario (recuerden cómo empezaba el artículo) con una pequeña gira estatal en la que retoman temas de sus primeros discos, ya descartados de sus setlists actuales, y anuncian su fichaje por la emblemática Roadrunner, compañía con la que esperan sacar disco a finales del mismo año. Sin embargo, pocoantes de su actuación en el ViñaRock de Villarrobledo, Pedro Sánchez anuncia su salida de la banda, a la que había estado unido desde sus comienzos, al parecer por no poder compatibilizar su trabajo con el grupo. Le sustituye Alberto Marín (Kaothic, Skunk D.F.) con quien concluyen dicha gira y graban su debut con Roadrunner, "La Puta y el Diablo" (Roadrunner, 2009).

En 2011 aparece su siguiente disco, 'Amnesia' para Kaiwas Records y en 2014 el Cd+Dvd en directo titulado 'Vivo en él', en este caso editado por Irracional Records, que recoge dos conciertos del grupo (Joy Eslava y Rockithcen).

A partir de ese momento fichan por Maldito Records para publicar las dos últimas entregas discográficas hasta el momento: 'La ira' en 2015 y 'Berlín' en 2018. En la actualidad siguen adelante sus dos miembros fundadores, Molly y Tárraga, completándose con Ken H.C. (guitarra), Álvaro Tenorio (bajo) y Pedro Sánchez (batería).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: lafonoteca.net, Canal Youtube Lethalest)

Alter Ego

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Alter Ego fue un grupo iniciatico del que luego salieron otras bandas y grupos muy conocidos. Mariano Lozano-P se encargaba de la teclas (más tarde en Off, YHVH y 7º Sello por nombrar algunos), Sergio del Palacio a la guitarra (después en Montana), Antonio y El Abuelo (que a día de hoy aún tocan jazz de forma amateur).

Aparece en el Madrid de 1978 actúan en varios colegios e institutos y se disuelven poco después.

Como dato decir que participaron en el Festival de la canción Escurialense en el año 78/79.

Posteriormente, Mariano fundaría una de las bandas mas pecualiares de la meseta, Séptimo Sello.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Mariano Lozano-P)

Ley Seca (2)

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Cuando el gaditano Tony Barea se va a Sevilla para estudiar Biología, muy a principios de los ochenta, entra en contacto con Alfonso Espadero para formar Ley Seca junto a Jorge Carbo, Maquede, Valerie, Joe y Santi.

Era una extensa banda que no carecían de nada. Teclados, seccion de metales (un par de saxos) y hasta dos coristas de color, para llegar a lo que verdaderamente pretendían, hacer música para divertirse.

Influenciados por los grupos del momento (Gabinete, Golpes, Radio Futura,etc), llegan a quedar en primer puesto de un concurso de radio de grupos noveles y les graban una maqueta con no demasiado acierto.

Ley Seca se disuelve y Toni y Alfonso montan otro grupo que no terminan de cuajar (con Manolo Solo y Francis Romo), pero reaccionan al momento y Alfonso, de nuevo, forma una banda de soul llamada Ragtime. Toni, por su parte, entra a formar parte de Parapléjico y Los Monos.

Redacción NO80s
(Aportaciones: www.myspace.com/tonibarea)

Paul Collins Beat

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Paul Collins, de origen neoyorquino, empezó su carrera como percusionista —y a veces cantante y letrista— en The Nerves, un trío de power pop de Los Ángeles, al lado de Jack Lee y del futuro líder de The Plimsouls, Peter Case. La banda es más recordada por 'Hanging on the telephone', una canción lanzada más tarde a la fama por Blondie.

Tras la desaparición de The Nerves, Paul Collins formó su propio grupo como cantante, guitarrista rítmico y letrista, The Beat, algunas veces llamado The Paul Collins Beat para evitar la confusión con el grupo ska británico también conocido como The Beat (o The English Beat en los Estados Unidos).

The Beat estuvo formado inicialmente por Paul Collins (voz y guitarra rítmica), Larry Whitman (guitarra solista y coros), Steven Huff (bajo y coros) y Michael Ruiz (baterís percusión).

Su autotitulado Lp debut de 1979 está considerado un clásico del género, recibiendo críticas muy positivas. Desafortunadamente, el masivo éxito de 'Rock'n'Roll girl' puede haber ensombrecido el álbum, que no consiguió generar muchas ventas.

Renombrada a Paul Collin's Beat a principios de los años 80, la banda estaba ya interpretando temas de indie rock antes de Pixies, The Stone Roses o incluso Morrissey y The Smiths. En 1982 aparece el segundo disco de la banda, 'The kids are the same' editado en varios países a la vez, y por CBS en España. Para la grabación del disco cambiaron de batería, ocupando el lugar Dennis Conway.

Al año siguiente publican un nuevo disco, 'To Beat or not to Beat', firmado como The Beat fuera de España y editado por Records Runner Records. Se trata de un Mini-Lp de cinco temas en el que la alineación del grupo vuelve a verse alterada. Se mantienen Paul Collins y el bajista Steve, entrando Jimmy Ripp (guitarra solista) y Jay Dee Daugherty (batería) como nuevos miembros, con la aportación en los teclados de Greg Husted.

Un nuevo Mini-Lp ve la luz en 1985, nuevamente como Paul Collins Beat, que edita para Francia Closer Records (Le Havre) con Lucas Fox como productor. En España publica CBS. El grupo vuelve a agitarse en los dos mismos instrumentos que se movieran en su anterior trabajo, guitarra solista y batería, en este momento ocupado por Jimi Barber y Paul Bultitude, respectivamente. Seis canciones que se registraon en E-Zee Hire Studios y que llevaron por título genérico 'Long time gone'.

El 11 de julio de 1986 realizan un concierto en la sala Universal de Madrid que Producciones Twins lo convierte en el quinto álbum de la banda, 'Live at the Universal'. En la formación, junto a Collins y Huff, dos músicos españoles, el batería Manolo de Palma, y como guitarra solista Emilio Huertas, ex de Flash Strato y en aquel momento en Academia Parabuten. El vinilo portaba doce temas que se abría con su popular 'Rock'n'Roll girl'.

Paul Collin's Beat estuvo en un constante estado de giras y grabaciones por el mundo. Aparecieron en el programa American Bandstand de Dick Clark y contribuyeron con una canción a la banda sonora de la película Caddyshack, junto con Journey, Bill Murray y Kenny Loggins. La banda se separó en 1989, tras el lanzamiento de su sexto álbum, 'One night' (Twins, 1987). El disco también aparece en Francia a través de la disquera Stoneage Records y, como ha venido siendo habitual, el tándem Collins-Huff vuelven a contar con nuevos miembros para sus instrumentos más inestables: Jeff Leeds (guitarra solista) y Héctor Toro (batería).

Desde principios de los 80, Collins ha estado ganándose la vida en España, donde tiene un seguimiento particularmente popular, y pasa la mayor parte de su tiempo en actuaciones en Europa y Japón, aunque aún mantiene su ciudadanía estadounidense. De hecho, sus dos primeras esposas son españolas. Durante este tiempo, ha producido numerosas bandas de pop españolas, como La Granja, Los Limones y Los Protones. Su relación con este último grupo ha demostrado ser muy fructífera, ya que dos miembros de Los Protones fueron parte del nuevo Paul Collins Beat. Collins también produjo a mediados de los años 90 para una compañía discográfica, Wagon Wheel Records, que se especializó en power pop y música country alternativa (alt-country).

En 1992 lanza el primero de los tres discos que firma como Paul Collins (a secas), de título homónimo editado por Dro, acompañado por Rowland Saley (bajo) y Kenney Dale Johnson (batería). El segundo sería 'Live in Spain', un compendio de actuaciones en directo por todo el país que publica, en este caso, Fonomusic. Por último, en 2000, el sello barcelonés Julio's Records alumbra un segundo disco hómonimo que mezcla viejos temas del neoyorquino con nuevas composiciones. Durante este año, Collins visitó un par de veces España realizando una treintena de conciertos en los que estuvo apoyado por la guitarra de Eduardo Pinilla, el bajo de Carlos Guardado y la batería de Víctor Monje.

Paul Collins continúa funcionando hasta el año 2006 con una nueva versión de Paul Collin's Beat formada por Paul Collins (voz, guitarra rítmica y piano) junto a cinco músicos más: Octavio Vinck (guitarra solista y coros), el citado Carlos Guardado (bajo), Ginés Martínez (batería y percusión) y dos vocalistas adicionales Chapo González y Noah Collins. Además lleva a cabo su proyecto en solitario, una banda estelar de country-rock llamada Paul Collins Band.

Con esa formación, ese mismo año publica su primer álbum de la década, 'Flying high' para Lucinda Records en España (MSV en Francia y Get Hip Recordings en USA). El disco, que recibió buenas críticas, es una reminiscencia del pegadizo power pop de The Beat, particularmente en la canción que abre el álbum, 'Rock and Roll shoes'. Además, 'Flying high' muestra estilos tales como el country alternativo, el roots rock y la Americana, con los sencillos 'Will you be a woman' y 'Afton Place', que contaron con sus respectivos vídeos musicales.

Durante el mes de marzo de 2008, Paul Collins lanzó 'Ribbon of gold' con Rock Indiana, como la continuación de la aclamada por la crítica 'Flying high'. Este álbum contiene varias canciones que la banda interpreta en directo en los conciertos, incluyendo 'Falling in love with her', 'I still want you', 'Big pop song' y 'She doesn't want to hang around with you'. A excepción de Collins y Vinck, el resto de componentes de la formación vuelven a ser distintos: Juancho López (bajo) y Pablo Cabanes (batería) con la incorporación de los teclados de Chips Kiesbye (productor del disco) y Henryk Lipp (también encargado de las mezclas y proceso de masterización). El tema 'Heartwavers' aparece en el doble recopilatorio que emite Felipop con motivo de su décimo aniversario, 'FeliPop X Aniversario. 1998-2008'.

A éste le siguió una cassette en directo rescatado de finales de la década de los 70, 'Live 1979. Two shows in one tape', publicado por Lolipop Records en 2010 (el sello de Los Ángeles, no el madrileño de Miguel Ángel Sánchez) en USA e Italia (Lady Kinky Karrot Records, 2012). La última referencia discográfica del neoyorquino es 'Another world (The best of archives)', diez años después (Alive Records, 2020), un nuevo recopilatorio también con salida únicamente al mercado americano.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: paulcollinsbeat.com, Canal Youtube purepowerpop)

Templario

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Grupo heavy metal formado en Castellón en 1988. Tras diferentes cambios (en el puesto de batería), la banda consolida su formación en 1995 con Miguel Ángel Titos (ex Black Rain, batería zurdo de gran técnica) que acompaña a Frank Martínez de Osaba (voz, bajo, flauta, gaita… no en vano ha cursado y terminado los estudios en el conservatorio, en solfeo y multinstrumentismo, aparte de ejercer como técnico de sonido y sus célebres apariciones épico-medievales como “El Trovados de la Plana”) y Alberto Sales (guitarra, además de productor en sus propio estudios “Rocketes” por donde han pasado grupos como Malos Vicios, Porka Vida, The Art of butchery, Centinela, etc…).

Tras cinco años de transición y tras la entrada de Miguel, no es hasta 1996 cuando Templario saca al mercado, eso sí, a nivel provincial, su primer CD (después de alguna demo de carácter promocional) 'Sequías' (D3 1996, mini CD de 7 temas), como suele ser habitual en estos casos es auto financiado, producido y todos los autos que te puedas imaginar por la propia banda, el resultado es mas que aceptable e introduce al grupo en el mundillo discográfico.

Debido a la relativa aceptación del 'Sequías' (sobre todo a nivel regional) la banda lo sigue intentando y en 1999 graban 6 nuevos temas que junto tres del primer trabajo y una pista multimedia conforman su segundo trabajo llamado 'Templario' (Pies, 2000), primer larga duración y distribución a nivel nacional por el citado sello madrileño, que por motivos varios retrasa en casi un año su publicación. Por falta de apoyo y promoción se decide de mutuo acuerdo con Pies abandonar el sello. Aquí podemos encontrar temas de mucha calidad como 'Fuerza Vital', o 'Basta', siendo la presentación nacional del grupo a nivel de medios.

Templario empieza a trabajar nuevos temas que dan forma a 'Sueños perdidos', que gracias a Oscar Cortés, gran amigo de la banda, el disco es lanzado en diciembre de 2001 por Anfeca, sello perteneciente a Tipo. El disco supera con creces las expectativas, obteniendo muy buenas críticas y duplicando las ventas de su anterior trabajo. Templario empieza su gira presentando el disco en Valencia y Castellón, Posteriormente los conciertos se suceden: Granada, Murcia, Bilbao, Legazpi, etc., destacando el compañerismo, amistad y buen hacer de bandas como Valhalla y Centinela.

La tercera entrega del buque insignia del metal de Castellón, no es un disco monocorde hay variedad y calidad, temas mas potentes como 'Fuerza', 'Dominar' o 'Sin poder respirar', medios tiempos como 'Cantautor, 'Sin poder respirar' o 'Guante blanco', pero además de la acústica-folk 'Alai', grabado y auto producido nuevamente en Rocketes, pero con mas medios y mejor resultado (creo que se han superado al máximo) que en anteriores discos, como curiosidad para sus fans señalar la revisión de 2 de sus temas más conocidos como 'África' y 'Sequías' nuevamente incluidos, pero remozados para la ocasión.

Tras un año de conciertos y trabajo de ensayo, Templario graba en enero de 2003 en los estudios Rocketes, 'La risa de las bestias', once temas donde Templario dan muestra de su calidad y profesionalidad adquirida a lo largo de los años. Los temas de 'La risa de las bestias' tienen una base de calidad, gusto por la melodía y toque potente y diferente que hacen de este álbum un gran disco en conjunto y no sólo de temas sueltos. En 'La risa de las bestias' encontramos 11 temas de puro, duro y sincero heavy metal en los que las influencias de bandas cómo Barón Rojo, Ñu o Rata Blanca son evidentes pero sin hacer perder nunca la personalidad a la banda, donde sobresalen 'Arnau', un tema muy heavy para comenzar el disco con un riff muy interesante y una poderosa guitarra dominando la canción; la más macarra 'Mentiras'; 'Talismán'; la más roquera y letra inteligente 'Expreso a ninguna parte'; un temazo potente cómo es 'El llanto del miedo'; y la medieval 'L..arbre, el árbol, Zuhaitza', con letra en castellano, catalán y vasco.

En 2004 editan, bajo el sello madrileño Red Dragon Records su nuevo disco, un Lp titulado 'Besos de Judas' con 'Malas Compañías', 'Ecos de Discordia', 'La Cadena', 'Magnetismos de Violencia', 'Almogàvers', 'Tengo un Lugar', 'Balleneros', 'Ritualizar', 'Moviladicción', 'Nunca más' y 'El Secreto del Chiflón'.

El siguiente disco aparece en 2007 titulado 'A hierro'. Portaba los temas 'Sal en Llagas', 'Mundo', 'Aliento de la Muerte', 'Justicia Ciega', 'Kaos', 'Silencio de la Verdad', 'Tirant lo Blanc', 'Piel', 'Un Cuervo Llamado Amigo', 'El Comediante' y 'Nacida en Abril (1970-2005)'. Grabado en el estudio Rocketes (Castellón) bajo la producción de Alberto Sales. Se trata de un excelente disco, sobre todo a nivel de producción, compuesto por once canciones de una extraordinaria calidad, con unas letras penetrantes y apasionadas. El diso es autoeditado, norma que se mantendría de forma indefinida en sus próximos trabajos.

La siguiente obra del grupo fue 'Invierno de tiranos' en 2011. Grabado entre julio y noviembre de 2010, consta de nueve canciones, todas destacables, cada una por su propia valía. Un trabajo repleto de poderosos riffs, canciones vertiginosas, baterías frenéticas y no exento de melodías, todo al más puro estilo Heavy Metal. 

El octavo disco de Templario sigue esa línea Heavy/Thrash que tenían sus anteriores grabaciones sin olvidar la melodía. Se trata de 'Grandes fracasos', publicado en 2015.

La novena entrega de Templario, y hasta el momento la última, es '9 Verdades', un trabajo nuevamente autoproducido, como viene siendo norma de la casa desde aquel 'A hierro' de 2007. El grupo sigue apostando por el cada vez más agresivo tono de sus últimos trabajos. Un trabajo con temas que muerden con el habitual estilo que Templario ha consolidado. Estilísticamente vuelve a ser un disco que se podría englobar dentro del thrash por la rabia y la furia que transmite.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez/Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/templariometal, insonoro.com, subterraneowebzine.com, madeinmetal.es, Canal Youtube Templario)

Rigor Mortis (2)

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Banda de rock urbano de fugaz historia surgida en la población de Vilassar de Dalt en dicembre de 1981 formada por José Antonio Bailo (voz), Joaquín "Quimi" Montañés (guitarra solista) Josep Francesc Santandreu "Cesc Parrot" (guitarra rítmica y teclado), José Miguel Josemi (bajo) y Francisco Llovera "Kiko" (batería).

En mayo de 1982 ganan el primer Concurs Rock Ciutat de Barcelona grabando un single como premio, 'Vete al infierno/Hey amigo', editado por Ariola y grabado en los Tramontana Studios de Barcelona con Mauricio Tonelli y José Romance a los mandos técnicos y producción a cargo de Jorge, E.C. Peribáñez y J.F.S..

Ese mismo año participarn en el II Concurso de Rock Madrid-Región, en el que quedan ganadores unos potentes Polanski y El Ardor.

Poco después, entre abril y mayo de 1983, al hilo del consiguiente tirón, grabaron el que sería su único vinilo de larga duración, 'Vete al infierno', que se editaría en otoño de nuevo de la mano de Ariola. Este disco les dio una cierta repercusión a nivel nacional. Los temas del álbum fueron 'Mujer de la calle', 'Vete al infierno', 'Muévete más', 'Suicidio', 'Lucifer', 'Hey amigo', 'La ciudad', 'Rigidez mortal', 'Tan solo quiero' y 'Soy rockero'. Se extrae el single 'Soy roquero/A tus órdenes'.

No obstante, tras la inmediata desbandada del grupo, algunos de sus miembros se fueron pasando al metal (Quimi) y fundaron el grupo Legión.

Años más tarde, en 2002, el sello Desobediencia se acuerda del grupo e incluye 'Véte al infierno' en su disco recopilatorio 'Destrozando el olvido', un doble Cd plagado de grandes temas del género.



Redacción NO80s
(Aportaciones: eldrugstore.blogspot.com)

Isthar

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Isthar nació como grupo en la segunda mitad de los años 70 en Pinto (Madrid). En su formación inicial, todos sus componentes eran de esta localidad. Fueron el inicio de la segunda hornada de grupos que surgieron en el pueblo, llegando a tener, alguno de ellos, cierta relevancia a nivel nacional (y en algún caso, internacional). En su primera época, Isthar era el típico grupo de amigos que dedicaba todo su tiempo a aprender de forma autodidáctica y su poco dinero, a comprar el equipo imprescindible, así como a pagar el alquiler de cualquier casa vieja que acondicionaban como local de ensayo y lugar para todo.

Desde el primer momento destacaron entre los grupos de la zona por su alta calidad musical. Después de unos años y tras algunas incorporaciones que contribyeron a desestabilizar el grupo, la amistad se rompió, lo que precipitó la desaparición de la banda en su primera etapa, la más idílica. Casi todos sus miembros desaparecieron del panorama musical. El único que se mantuvo en activo, de forma permanente, fue José Luis Rodríguez, bajista y voz, quién despúes de pasar por distintas formaciones (Spider, W, DC10, Ñú, etc) reactivó, en 1987 el nombre del grupo, unos siete años más tarde, en paralelo a su trabajo en Ñú.

Con un despliegue de músicos muy amplio (catorce, en total, seleccionados de las mejores formacioness de rock de la época como Ñu, Santa; Banzai, Tritón, Bella Bestia, Orquídea, además de otros como José Barta, por entonces teclista acompañannte de Barón Rojo y Yolanda González que provenía de la Compañía Nacional de Zarzuela) se grabó el disco 'En el mundo de los sueños' (Scobula Records, 1988), en los estudios Equal (Getafe) y Red Led (Madrid). El tema que abría el álbum, 'M'allegro molto vivace', un potente instrumental con final clásico, fue incluido en el disco recopilatorio 'Double Exposure', producido en Inglaterra, lo que facilitó su difusión a nivel mundial. El resto del disco, de un total de nueve cortes, eran 'Vagabundo', 'En el mundo de las sueños (parte I)', 'Tú que harías?', 'En el mundo de las sueños (parte II)', 'Estrella estrellada', 'Canción para después de la muerte', 'Tras las rejas' y 'En memoria'.

Este disco contó con músicos tan relevantes como Anthony Phillips, ex-guitarrista de Génesis, lo que ayudó considerablemente a difundir la música del grupo en países como EE.UU, Japón, Brasil, Argentina y casi toda Europa.

A principios de los 90 y tras algunos conciertos de presentación, con formaciones que, junto a la sección rítmica de bajo y batería, incluían dos teclistas, dos guitarristas, dos cantantes, además de la voz de José Luis, tres bailarinas de danza clásica y algunos personajes que escenificaban parte del repertorio, reforzada con montajes de vídeos, Isthar (que en realidad era José Luis y quienes le acompañaban) volvió a desaparecer ante la imposibilidad de llevar adelante un proyecto tan ambicioso y caro, (por entonces estaba preparando lo que iba a ser el segundo disco) hasta que años más tarde volvió a dar vida a la banda, esta vez como trío.

Tras cinco años de incertidumbre junto a Manolo Caño (ex Tritón, ex Obús, ex Mazo, etc.) y un desfile innumerable de guitarristas y bajo los nombres de Thaboo, Thaboo-Isthar, y definitivamente Isthar, el grupo se estabilizó con José Luis Rodríguez (bajo, voz), Manolo Caño (batería, voz) y Javier Busto (ex Alborde, guitarra y voces).

El formato del trío hacía que el grupo, con reminiscenciias sinfónicas, sonara mucho más potente. La salida de Manolo Caño (quién sigue colaborando con la banda) hizo que Javier y José Luis se plantearan ampliar la formación buscando nuevos recursos.

José Luis Rodríguez volvió con una nueva formación con la que dieron vida a su segundo disco 'Sangre, sudor y lágrimas' (Olomor, 2011). En este trabajo José Luís contó con los músicos Javier Busto (guitarra y voces), Antonio Fernández (saxo y voces), José Luis Ayuso (guitarra y voces), José Manuel Gorjón (batería) y Pedro "Bronson" Fuentes (voz y guitarra). A éste le siguió 'El destino del mundo' (Rock CD Records, 2013), con la colaboración, por primera vez, de la Coral Polifónica de Candeleda. Después apareció una reedición de 'En el mundo de los sueños' (Lemuria Music, 2014) en formato doble CD que incluía temas en directo y grabaciones en inglés.

Después de otro largo parón, motivado por los continuos cambios en la formación, aparece su álbum más ambicioso 'Pequeña sinfonía africana' (Rock CD Records, 2019) dividido en dos partes: La primera son cinco temas que giran, temáticamente, en torno a la segunda, la suite principal que da título al disco. El productor fue Juan Olmos, quien fuera vocalista de Antigua.

En la actualidad el grupo está formado por Isabel Moreno (voz), José Luis Rodríguez (bajo, guitarra clásica y voz), Óscar García (guitarra), Carlos "Charly" Díaz (guitarra) y Alex Rodríguez (batería).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/grupoisthar, losmejoresrock.como, Canal Youtube Grupoisthar)

Hiroshima

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Hiroshima se forma en 1986 en la localidad de Pinto (Madrid) con José Miguel Ross (voz), Carlos Rufo (guitarra), Sebastián Arroyo (bajo), Fernando P. Cobo (batería) y Gerardo Muñoz (teclados).

Look heavy-metal  con canciones de rock americano y hard-rock melódico cantadas en inglés son las señas de identidad de este quinteto.

Comenzaron moviendo sus primeras maquetas que habían compuesto en los locales de ensayo, hasta que por fin, consiguen editar su disco, titulado igual que el grupo en el año 1989, con la compañía Avispa.

El disco es de bastante calidad, con temas en la onda AOR y de rock americano del momento pero, como otros grupos, el cantar en inglés hizo que en el panorama nacional no tuviesen mucha suerte pese a ser buenos músicos y haber hecho un muy buen trabajo con este único disco. Destacan temas como 'We belong' o 'Forever', donde predominan las melodías y el acompañamiento del sonido envolvente de los teclados de Gerardo Muñoz. El resto de canciones eran 'Come on', 'Missing you', 'Broken heart', 'Loneliness', 'Feel the wind', 'Don't close your eyes' y 'Tell me want you want'.

En 1991 y viendo la escasa repercusión de su música, deciden abandonar. Carlos y José Miguel montan sendos estudios de grabación, mientras que Fernando se integra en otras bandas como Corazones Negros o Bloody Mari R&R.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional, revolutionrockanroll.blogspot.com, Canal Youtube Avispa)

Furia Animal

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Grupo madrileño iniciado en 1983 por Tony Cuevas (voz), Antonio Jiménez (guitarra), Javier Romero “Yiyi” (guitarra), José Antonio Morada (bajo) y José Manuel López “Pulgui” (batería). Tony cuevas a su vez, formaba parte del grupo paralelo Bella Bestia, hasta que se fue al servicio militar y fue sustituido. Posteriormente, en 1985, formó junto a su ex-compañero V. M. Arias de Bella Bestia el grupo Niágara.

Formaban parte de la hornada de bandas de glam-rock que comenzaron a implantar este estilo de estética entre los grupos heavies.

En el año 1985, consiguen quedar terceros en el concurso ‘VIII Trofeo Rock Villa de Madrid‘, por lo que aparecerán en el disco que editaba la Concejalía de Juventud a los finalistas del concurso. Los ganadores fueron Sangre Azul y Esfinge quedó en segundo lugar. Los temas incluidos por Furia Animal fueron 'Búscame' y 'Los fuertes vencerán'. El sello era Fonomusic.

Curiosamente Furia Animal concursó con el nombre de Fuerza Animal, pero un error hizo que en la impresión de la portada del single les cambiasen de Fuerza a Furia, con lo que optaron por quedarse con el nombre con el que les acababan de rebautizar.

Más tarde reeditaron esos cortes en forma de sencillo, formaba parte del premio del concurso. Colaborando con ellos, se podía encontrar a Agustín Sánchez “Winston” como bajista. El single fue nuevamente editado por la Concejalía de la Juventud y el Ayuntamiento de Madrid.

Tras moverse por diferentes discográficas, sin obtener resultado alguno, el grupo decide acortarse el nombre quedándose, por motivos comerciales, como Furia, a secas. Pero esto ya es otra historia.

En 1998, apareció en Alicante un grupo también llamado Furia Animal, que nada tuvo que ver con los madrileños.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perso.wanadoo.es/rocknacional, nuestrorock80.com, tierradevandalos.blogspot.com, Canal Youtube Milicia Metalica)