La Colmena

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Foto: mallorcanochentas.com

La Colmena fue un grupo de pop-rock que nace en 1986 de las inquietudes musicales de un grupo de estudiantes de COU del Instituto Ramón Llull de Palma. La formación inicial estaba compuesta por Toni Pujalte (voz y harmónica), Juan Ferrer, José Ramón Durendez (bajo), Miguel Casasayas (batería) y Jose Tornero (guitarra), todos ellos músicos nóveles y sin experiencia previa. Al principio tan sólo se trataba de hacer versiones de Rock’n’Roll.

Poco después se unirían Jaime Oliver a la guitarra y David Aguiló al bajo, en sustitución de Juan y José Ramón. Jaime y David eran más jóvenes, estudiantes de 2º de BUP, y con su incorporación el grupo empezaría a componer temas propios que presentarian en alguna que otra fiesta de Instituto, sobre todo en el propio Ramón Llull y en el vecino Juan Alcover.

El grupo duró sólo un curso escolar (86-87), ensayaban en sus tiempos libres, componían algún tema propio y tocaban versiones para sus compañeros de clase en el aula de música del Instituto.

Ya en 1987 deciden apuntarse al Concurso Pop-Rock que organizaba el Ayuntamiento de Palma, con un par de sus canciones propias. Contra todo pronóstico, tras su participación en la primera preliminar del concurso conseguirían su pase a la final junto a La Plaza y La Isla, otros de los participantes en esa fase preliminar del dia 24/04/1987. El día de la final no tuvieron tanta suerte ya que obtuvieron la puntuación más baja de la noche, pero ya el hecho de haber llegado hasta allí con su poca experiencia fué todo un premio.

El grupo no duró mucho más, y tras el verano Miguel y Jose tuvieron que cumplir con el servicio militar y la banda acabó disolviéndose. Toni Pujalte siguió su carrera musical como cantante en Demonio Sanchez y José Tornero como guitarra en una banda de after-punk denominada Tiempo de Sombras. David se orientó más hacia el mundo del Jazz que es lo que le atraia y llegó años más tarde a regentar el Club de Jazz Barcelona.

Redacción NO80s. Pinxo y Pedro J. Pérez
(Aportaciones: mallorcanochentas.com)

Yellow Pixoliñas

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Yellow Pixoliñas fue un grupo de rock afincado en Galicia, naturales de Monforte de Lemos (Lugo). Se forman en 1987 con Tico (voz), Franki (guitarra), Ton (guitarra), Tito (bajo), Xabier (batería) y Thierry (teclados). Poco después Juan abandona el grupo por discrepancias con el resto. Pasado un tiempo fichan a otro guitarrista por la necesidad de un solista, el elegido es Manolo da Penela. Manolo dura poco tiempo por problemas de salud y es sustituido por Franki (1990). Un año más tarde Thierry entra a tocar el teclado dando así más libertad a Tico (vocalista y teclista), de modo y manera que se cerraba la formación definitiva de Yellow Pixoliñas.

El grupo resultó ser uno de los exponentes de la escena musical de la ciudad, tradicionalmente inquieta en ese aspecto. Con influencias del punk inglés y del ska, entre otros estilos, elaboraban sus letras en gallego, haciendo uso también del castellano y del inglés; enmarcados en lo que luego se dio en llamar `rock bravú´ o `agro-rock´ para definir a una serie de grupos, como Os Resentidos de Antón Reixa, Los Berrones, Os Diplomáticos de Monte-Alto o Heredeiros da Crus; mayoritariamente de origen gallego y asturiano, que tenían como característica común el uso de letras combativas y un sentido del humor orientado a lo rural; posteriormente el grupo decidió desmarcarse de esa corriente, debido a su, según ellos, marcada politización. El Rock bravú tiene un fuerte componente rural, combativo y humorístico.

Su colaboración en el programa `Xabarín club´de la TVG, les abrió a un público más amplio.

En el año 1992 firman con la discográfica Sons Galiza y lanzan su primer disco, 'Galician people speak galego” (Sons Galiza, 1992), con cortes como 'Telexornal' y 'Joao dopao' que comienzan a asomar la cabeza. Dos años más tarde sale a la venta 'Lacón Lover' (Sons Galiza, 1994) e incluyen la canción “Xabarín, xa te vin” en el primer recopilatorio del Xabarín Club,“A Cantar co Xabarín” (BOA, 1994) y “O home da bicicleta” en el segundo volumen, editado también por también BOA en el año 1995.

En el 1996 entregan su última grabación, '¡¡Non pises a herba!!' (Sons Galiza, 1996). En ella se encuentra 'Plantemos herba', un corte que resume los principios de la banda.

El grupo se disolvió a finales de los años 90, tras rechazar en 1998 la oferta de fichar por una multinacional, y actualmente se sabe que algunos de sus componentes residen en Monforte de Lemos, donde compaginan sus negocios particulares con diversos grupos musicales de gran aceptación local; así Thierry y Franki tocan en Doc Magoo's, mientras Tico hizo durante una época lo propio con Lapanaback. En su ciudad se organizó un concierto homenaje al desaparecido grupo, en el que participaron músicos de otras formaciones, y en el que no estuvo ausente la polémica, por parte de algún ex-miembro del grupo.

En 2006 se celebraría un concierto homenaje a la banda en las patronales de Monforte que contaría con la participación de Xosé Manuel Pereiro (Radio Océano) y el propio Tico, genio y figura, que puso la guinda haciendo un despliegue de su peculiar humor y dotes surrealistas.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: myspace del grupo, perso.wanadoo.es/rockgal, ecured.cu, vieiros.com, docmagoos.com, Canal Youtube grandesyellow)

Nois

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Cuarteto rock de Talavera de la Reina (Toledo) formado hacia principios de los ochenta por Paco García (voz y guitarra), Paco La Casa (guitarra), Jesús Valverde “Quiqui” (bajo) y Joaquín Martín (batería). Quiqui fue sustituido por el guitarrista Juan Carlos Velasco, ocupando la plaza en el bajo. Jesús provenía de S.A. Rock'n'Roll.

Una última reestructuración en el grupo les dejó en trío con Paco y Joaquín, que se mantuvieron, y la incorporación de David del Mazo (teclados).

El nombre del grupo deriva de la compañía discográfica Noise Records. Acordaron quitarse la “e” para bautizarse como Nois, como niñoa en catalán.

Fueron unos comienzos duros para esta banda, la primera formación heavy de Talavera, que empezaron materiales precarios y ensayando en los arenales del río. En un principio su repertorio eran versiones de David Bowie, la Creedence, The Beatles y otros grupos de la época, pero llegó la prueba de algodón, su primer concierto en Maestría.

Con la formación final de trío, en junio de 1983 entran a los estudios Pentágono (Madrid) a grabar su único trabajo, un single compuesto por ‘Dominio brutal/Ángel de fuego’ editado a través del sello discográfico madrileño Lady Alicia Records. La producción corrió a cargo de Guillermo Urtiaga, y Félix Arribas fue el ingeniero de sonido. Contaron con el apoyo de Radio Talavera. En las grabaciones de los temas del disco se descartó ‘Las danza de las brujas’ que permanece inédito.

Recorrieron innumerables pueblos de Toledo y algún que otro festival como el famoso Rock Verano 83, hasta que la banda se deshizo por incompatibilidades con el trabajo de cada uno de los miembros. Curiosamente, para la última actuación de Nois, se tuvo que recurrir a una formación diferente con las novedades de Quique (cuñado de Paco García) y Miguel Alcázar como guitarrista, además de Joaquín tras los parches.

Tras la ruptura de Nois, Joaquín Martí formó parte de otras bandas talaveranas como Mamut, Roise o Mutantes Subversivos y, todavía en los ochenta, colaboró con el grupo rockabilly Lobos Negros, la banda pschycobilly de Luís Martín, durante su gira por territorio nacional, aunque en 2012 repitió la experiencia. David del Mazo entró en Enigma y Jesús Valverde estuvo en otros grupos como Santos Mártires, La Factoria o Dandi.

Años más tarde, ‘Dominio brutal’ es el tema elegido para formar parte en 2002 del doble Cd recopilatorio de Desobediencia Records ‘Destrozando el olvido’.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez
(Aportaciones: lobosnegros.es, Luis Martín, Canal Youtube Nuevaola80)

Vancouvers

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Grupo madrileño de rock alternativo formado en 1988 por Marta Romero (voz y guitarra), Juan Santaner (guitarra y coros), Ángel Cubero (bajo) y Javier Olaz (batería). También formaron parte de Vancouvers durante su trayectoria Josema Martín (batería), José Niño Bruno (batería), Kiki Bruno (batería), Tony Torrens (batería) y Mike Mariconda (guitarra).

Llegaron a grabar dos maquetas de cuatro temas cada una entre octubre de 1988 y junio de 1989. Ese mismo año, participan en el Lp recopilatorio del sello Berman Internacional, ‘Esto solo es el principio’ con el tema ‘She’s not travel bound’. En esta colección de temas de los grupos que formaban la escudería Berman también aparecen Dama de Hielo, Turno de Noche, Pere Soto Grup, Rictus, Lo.Lops, D-Repente, X-Ray Pop y Clan.

En julio de 1990 editan, a través del sello Polar Records, ‘No particular place’, un trabajo grabado en los Estudios Aprilia (Barcelona), que contaba con el añadido de la frescura, el brío y la contundencia del primer intento. El resultado de todo esto: un disco mítico, relativamente ignorado, imposible de encontrar hoy día. Y todo ello a pesar de contener algunas de las mejores canciones que un grupo español ha compuesto nunca y de estar producido por Alex Chilton. En disco sencillo se extrajeron ‘Like a sick dog/Let it go’. Poco tiempo después Polar Records fue a la quiebra, desapareciendo así cualquier opción de promocionar el disco o darlo a conocer. Empezando así, la inextinguible maldición de los Vancouvers a lo largo de su historia.

A pesar de todo, ni las ganas ni el talento del grupo decrecieron y, dos años después, en 1992, graban ‘Quintessential’ para Mondo Sonoro, que fue producido por Mike Mariconda, y que participa de la misma calidad y sonido de los grandes del rock alternativo de esa época. Y de nuevo, además, surgen los consabidos problemas con la discográfica, que iban a sacar un Cd y un single promocional, pero al final la promoción fue costeada por el mismo grupo. Pese a haber grabado ya dos de los mejores discos españoles y de contener un talento abrumador que aún daría más frutos, seguían pasando igual de desapercibidos.

La leyenda se hará más grande en 1994, cuando Vancouvers, para evitarse problemas, crean su propia discográfica, Mojave Records, y publican quizá su mejor disco, posiblemente una de las grabaciones más fascinantes y satisfactorias que se han dado nunca en España, el disco ‘Assorted Cookies’. El sonido del grupo se regenera por completo, suenan más accesibles, limpios y comerciales que nunca, gracias a la escrupulosa producción de Paco Loco. Sin perder un ápice de su calidad y de su garra, cada una de sus canciones rebosa carisma, ganas e independencia. En disco sencillo se editan ‘Say you will wait/My Friends & I’, que no están incluidos en el Lp.

Al año siguiente se edita en Estados Unidos el single ‘Gotta shake it/Transatlantic friend’.

Tanta lucha, fundamentada en una irreductible autenticidad y un honesto amor por la música, culminará con su último disco antes de separarse, en 1996, ‘Up to you’. Crepuscular y reflexivo, pero con una producción de Scott McCaughey, les lleva por los mismos senderos de electricidad pulcra del disco anterior. Se trata de un álbum más reposado, menos furioso, y que continúa incluyendo canciones redondas que, en definitiva, era lo que mejor sabían hacer.

Lamentablemente, continuaron sumergidos en su propia burbuja, esa preciosa excepción de la que toda la prensa musical decía, una y otra vez. Y todo esto para definir otro disco de primer orden con canciones que llegan a la primera (aunque no a la manera de los singles) y que no buscan complejidades ni un sonido más maduro, sino simplemente crear música que toque la fibra, lo cual debería ser el objetivo principal de cualquier músico.

Cuatro discos fundamentales en un breve periodo de existencia, variados y diferentes entre sí, una calidad sorprendente y un reconocimiento que la prensa les negó desde el principio, a pesar de lo evidente de su calidad. Algo que probablemente tenga que ver a que nunca se adscribieran a ninguna moda o sonido pasajero que les hiciese merecedores de mayor atención.

Ese mismo año (1996), también ve la luz a través de Waco Records, un single compartido con el grupo Sangrientos en el que el corte elegido fue ‘Revoluttion’.

Sus temas formaron parte de numerosos recopilados: ‘Hey little child’ (Not the Singer but the songs: An Alex Chilton Tribute, 1991, Munster Records), ‘Queen bitch’ (That sounds like fun! Vol. I, 1993, Snap!! Tapes), ‘Gotta shake it’ (Brush your ears, 1994, Radiation Records), ‘Tempted’ (Any time, any ware, 1995, Rock Indiana), ‘King disaster’ (Planeta Indie, 1995, Alfa Delta), ‘Upset’ (Greatest Shit, 1995, Waco Records), ‘Reach out’ (Superclima, 1996, Caroline Records), ‘She’s alright’ (I wanna be a Real Kid! – A Tribute to the Real Kids, 1999, Spinning Top), ‘Transatlantic friend’ (Flamingo all stars, 2001, Flamingo Bar).

No confundir con el grupo malagueño formado en 2011 de nombre parecido: Vancouver Band.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: "Vancouvers. El mundo de la música está podrido - nº 79", Canal Youtube CAp0OnE)

Doble Fondo

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Grupo pop de Ponferrada (León) formado en 1987 por José Alberto Buelta (voz y guitarra acústica), Carlos Valle (guitarra solista y coros), José Reboleiro (guitarra, teclados y coros), Norberto Soto (bajo y coros) y Juan Balboa (batería).

Al año siguiente (1988) graban para Caskabel su única constancia sonora oficial un Mini-Lp de titulo homónimo que incluía los temas ‘Qué más me da’, ‘Me convenció’, ‘Nadie cómo tú’ (José Alberto Buelta) ‘Espera un momento’ (José Alberto Buelta), ‘Hey Nueva York’ y ‘Un golpe de suerte’. En disco promocional se extraen ‘Qué más me da/Hey Nueva York’.

Poco más se puede decir de ellos, pues se pierde la pista de sus componentes, a excepción de José Alberto, quien  siguió su carrera en solitario publicando en 1996  para el sello Biosound el Lp ‘Razón de ser’, que también se editó en cassette.

Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez
(Aportaciones: José Reboleiro, Caskabel)

Dragón

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Quinteto zaragozano formado en 1988 por Enedino Pinilla (voz), Francisco Jaraba (guitarra), Francisco Ereza (bajo y coros), Luis Gracia (batería) y Carlos Rivera (teclados). También paso por Dragón Miguel Ocaña (teclados).

Rock a caballo entre melódico y hard-rock con voces bien definidas.

Durante su corta trayectoria musical registraron dos maquetas, hasta que en 1990 entran en los estudios de Carlos Frisas para darle oficialidad a su única constancia sonora en forma de disco. Se trata de un Maxi single de título homónimo que incluía los temas ‘Música’ y ‘Juegos de amo’. Fue producido por la propia banda junto a Carlos Frisas que también ejerció como mánager, editado a través de Ondas Divididas para Es’kape Producciones.

A pesar de su efímera existencia les dio tiempo a participar en el concurso de rock ‘Villa de Bilbao’ y a realizar varios conciertos por tierras aragonesas y por el norte de peninsular, como los ofrecidos en Sabiñánigo (municipio de la provincia de Huesca), Casetas, Sala M-Tro y Centro Cívico Delicias (Zaragoza).

Poco tiempo después, en ese mismo año (1990), Dragón terminaría por disolverse.

No confundir con la banda argentina de heavy metal, formada en Buenos Aires en 1989, El Dragón.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: revolutionrockandroll.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete, metalymasaragon.blogspot.com)