Micro Orquestra Moderna

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La Micro Orquesta Moderna fue el alter ego del Club de Madres Deportivas, formación valenciana que aparecía en 1984, que estaba compuesta por los mismos protagonistas del C.M.D., Juan Navalón, Santi Navalón y Ramón Gilabert, todos ellos precursores del estudio de grabación conocido como Micro Estudio, un enclave esencial que daba a salida a decenas de grupos de la emergente escena valenciana.

El planteamiento de la Orquestra era obvio: con la “pachanga” se podía ganar pasta al tiempo que permitía mantenerse activo como músico, justo lo que necesitaban para comer, beber y divertirse gratis.

El “Micro” era un entrañable estudiete de ocho pistas especializado en grabar maquetas a grupos bisoños de la Comunidad Valenciana. A partir de 1984 pasó de ser responsabilidad exclusiva de Ramón Gilabert a funcionar en modo cooperativa. Los hermanos Juan y Santi Navalón habían currado ya en bolos de toda índole, desde pubs a plazas de pueblo, pasando por bodas, bautizos o casales falleros. Así pues decidieron montar un pequeño combo con teclados, caja de ritmos, bajo y saxo para aprovechar los beneplácitos de la citada “pachanga”.

Lo que sí tenían muy claro era que no querían quemarse haciendo precisamente lo que más les gustaba, que era tocar. Por ello se dedicaron a preparar un repertorio que, sin faltar a la premisa de entretener invitando a bailar, pudiésen interpretar placenteramente. Como notaron que los temas pop cantados en valenciano eran muy bien recibidos por el animoso público que acudía a aquellos eventos festivos, llegaron a adaptar, a la citada lengua, más de cuarenta canciones.

En 2016 confeccionaron un muy completo y cuidado “digipack” que autoeditaron y distribuyeron manualmente y sin otra promoción que la del fiable boca a boca, pero con una sorprendente calidad sonora y gráfica. Titulado ‘Micro Records: En la Llengua’, contiene 26 temas grabados en 1985. Cuatro de estos corresponden al repertorio clásico de A.D.N., ocho son versiones del holandés Gruppo Sportivo y los catorce restantes, de muy variada procedencia.

De alguna manera eran como unos Dusminguet (grupo barcelones de mediados los noventa que fusionaron rock con rumba, flamenco, reggae y ska, a lo que denominaron patxanga) de los 80: mestizaje sin complejos y marcha saludable sin renunciar a un mínimo de inteligencia. Pero entonces no lo sabían.

El contenido íntegro del “Micro Records” está disponible en el canal “Micro Maquetas” de Youtube, repartido en tres “vinilos imaginarios”: A. D. N., Club de Mares Esportives y Micro Orquestra Moderna. Se incluyen varias pistas que no cupieron en el Cd. No recomendable para intolerantes a la diversidad.



Redacción NO80s. Ramón Gilabert y Juan Navalón.
(Aportaciones: Canal Youtube Micro Maquetas)

Club de Madres Deportivas

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El C.M.D. era, literalmente, un grupo de estudio. "Big Brother", "Small Brother" y "Father Mc Kenzie" son los nombres encriptados de tres ilusionados personajes; Juan Navalón, Santi Navalón y Ramón Gilabert, que regentaban un pequeño estudio de grabación (Micro Estudio) instalado en un noveno piso, cercano a las valencianas Torres dels Serrans, y frente al cauce que fue el del Turia. Corría el año 1984 y aprovechaban las horas libres para disfrutar grabando lo que les apetecía.

Entre finales de 1983 y 1984 registran dos cassettes repletas de “zappianas” y “sportivas” versiones (‘El Relicario’ y ‘El Manifiesto’).

La primera de las maquetas, ‘El Relicario’, fue registrada en la Navidad de 1983 y contenía siete piezas: ‘Mother’s medley (I)’, ‘Valencia hoy’, ‘Nuestras melodías favoritas (I)’, ‘Caroline’, ‘Música apetecible’, ‘París after the sun’ y ‘Nuestras melodías favoritas (II)’. ‘Paris after the sun’ fue la única composición propia del grupo en esta cassette. El resto de temas fueron versiones de The Mothers, Gruppo Sportivo, Joe Jackson y Kiko Veneno.

La segunda demo, ‘El Relicario’, se grabó justo un año después. Continuaron con su particular homenaje a bandas y artistas que habían significado algo en su vida. En este caso cuentan con diferentes covers de The Mothers of Invention, Gruppo Sportivo, maestro Padilla, Marvin Gaye, Peter Gabriel, Blancmange, Japan, Ultravox, Human Leage, Culture Club y Nat "King" Cole. Un total de ocho cortes que fueron: ‘Mothers medley (II)’, ‘Si bello es’, ‘Steppin’ out’, ‘Christine’, ‘Amsterdam’s hill’, ‘Sólo un ritmo’, ‘Los managers’ y ‘Let’s make the water turn back’. Dos fueron las composiciones propias: ‘Amsterdam’s hill’ y ‘Sólo un ritmo’, esta última dedicada a Marvin Gaye.

Tras estas iniciales maquetas deciden cantar en la, según ellos mismos, menospreciada lengua cooficial de la Comunidad Valenciana, para lo que contactan con el insigne Pep Laguarda, quien les prestó su voz y conocimientos gramaticales en la que fue su tercera y última cinta: ‘En la llengua’. Hay que remarcar que ninguno de los más de cien grupos que pasaron por el Micro Estudio registró nada en vernácula. ‘En la llengua’ fueron trece temas: ‘Cristine’, ‘València hui’, ‘París despuis le soleil’, ‘Quí vol a Peace Corps’, ‘What’s the ugliest part (instrumental)’, ‘El teu home’, ‘Carolain’, ‘Si bonic és’, ‘Mare, llave’, ‘Vius a solas, little girl’, ‘What’s the ugliest part of yout body?’, ‘Take your clothes off when you dance (instrumental)’ y ‘Himme’. Nuevamente se basan en canciones de The Mothers of Invention y Grupo Sporttivo, menos ‘París despuis le soleil’, que es su única pieza propia. En esta grabación los hermanos Navalón firmaron con nuevos seudónimos, en este caso como "Tony Fontana" y "Johnny Russafa".

Se grabaron las voces y se mezcló en un par de tardes. El resultado fue tosco e imperfecto pero les confirmó que en valenciano se podía interpretar dignamente toda clase de música. Y en esa línea siguen trabajando, presentándose indistintamente como Club de Madres Deportivas, Club de Mares Esportives o Micro Orquestra Moderna (grupo que surgió en segunda instancia, y que merece capítulo aparte) según el tipo de público al que encaraban. En toda esta andadura estuvieron acompañados, haciendo de manager y reforzando voces, por Xema Mazarío, amigo y entusiasta seguidor que dejó su pub de Oliva, “El Lírico”, para colaborar decididamente en este excitante proyecto.

Pero a mediados de 1986, Santi prefirió continuar por senderos menos arriesgados y más lucrativos, apareciendo como músico de acompañamiento en multitud de exitosas formaciones, no todas ellas dignas de su innegable talento.

Como anécdota final, citar que en la cara B del single ‘Voy a pedirte en matrimonio’ de Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos aparece ‘Ser madre (Super Extended Remix)’. En la portada puede leerse: “Grabada en Pachá el 21-3-87. Extraída de ningún Lp. No producida e interpretada sentidamente en recuerdo del legendario Club de Madres Deportivas”. ¡Y eso que aún no había pasado ni un año de la separación! El tema en cuestión apenas dura un minuto así que lo de Super Extended Remix fue totalmente de coña, aunque para ellos supuso todo un detalle.

La trilogía del C.M.D. está disponible en el canal “Micro Maquetas” de Youtube, en la lista de reproducción “Monográficos”.



Redacción NO80s. Ramón Gilabert y Juan Navalón.
(Aportaciones: Canal Youtube Micro Maquetas)

Falsos Rumores

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Grupo de Albox (Almería) formado hacia 1988 por José Luís Galera (voz), Damián Granados (guitarra), Raúl Martínez (bajo) y Roque Navarro (batería).

Practicaban un rock and roll de amplio espectro que, en ocasiones podían recordar a Los Ronaldos, en otras a Siniestro Total. Sin dejar constancia sonora oficial alguna, Falsos Rumores se caracterizaron siempre por su imponente presencia en directo.

Participaron en el primer Concurso para Grupos Musicales en la discoteca Las Vegas durante los días 17 y 18 Marzo de 1989. Ese mismo año intervienen en la sexta edición del Festival Rock Albox, hecho que repiten los siguientes dos años, destacando el de 1991, teloneando al grupo británico de Kevin Weatherill, Inmaculate Fools.

En el verano de 1992, Falsos Rumores y Arrapo se convierten en los teloneros de Los Enemigos y Rosendo en un concierto celebrado en el Campo de fútbol municipal con motivo de las fiestas municipales de la localidad de Fines. Ese mismo año son uno de los grupos que se dan cita en el 1er. Maratón Pop-Rock de la comarca de Almanzora, en el que también se ven las caras con diversas bandas locales (Fugitivos, Pesadilla Electrónica, Acebuche, Arrapo, Ciudad sin Ley y Bangladesh). Como no podía ser de otra manera, vuelven a ser uno de los grupos en actuar en la octava edición del Festival Rock Albox, en esta ocasión junto a los locales Ciudad sin Ley y otros dos grupos de renombre en aquel entonces, los castellonenses Los Romeos y los madrileños The Refrescos.

Ya entrados en 1993, se subieron al escenario que montaron en el Club de Tenis de Albox donde se celebró el festival denominado como 1er. Tenis Rock Albox ’93, juntándose con otro buen número de formaciones paisanass (Apocalipsy, Oscuro Sentimiento, Los Discretos, Ciudad Paraiso y Albatros).

En su repertorio no faltaban temas de composición propia como ‘Johnny el sanguinario’, ‘La chica azul’, ‘Nena’ o ‘Vivo de cerveza’.

En mayo de 2015 fallece su vocalista, Pepe Galera.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: poprockalbojense.wordpress.com, poprockalmeriense.wordpress.com, Canal Youtube Yosemitesamperez)

Caprice de Dieu

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Formación jerezana que aparece hacia 1982 formada por Manuel del Pino (voz), Emilio Cintado (guitarra), Ignacio Cintado (bajo), Barty Jiménez (batería) y Agustín Milla (teclados).

Agustin y Barty habían coincidido en un primer grupo llamado Ataraxia, después Agustín también paso por otras formaciones como Címbalo y Salida Nocturna. Ignacio estuvo en diferentes grupos como Triunvirato, Occidente, Kow Kow, La Niebla, Rey de Copas, Box o La Funkdación.

Después de Manuel del Pino, fue Carlos, ex de Agentes a Domicilio, quien se hizo cargo del micro.

Desde el principio, este grupo dedicado al pop-funk, hicieron actuaciones en locales de su zona (Torpedo Bar) en las que empezaron a foguear sus primeras composiciones: ‘Hazte el muerto’, ‘Alma descuidada’ o ‘Paranoico mental’.

En 1984 graban una maqueta de ocho temas : ‘¿Qué estás haciendo aquí’, ‘Pasión de alquiler’, ‘Azul terciopelo’, ‘Dame tu noche’, ‘Rap 2’, ‘Reina en Kenia’. ‘Ella tiene calor’ y ‘Dame tu noche (Club mix)’.

Participan en el recopilatorio que Tuboescape Records lanza en 1985 conocido como ‘Demasiado al Sur’, en el que también toman parte otras bandas de la zona: Jade, Destrozamitos, Pasaporte Falso y Angel y Los Vecinos del Quinto. Fue grabado en los Estudios Sur con James Wood.

Los dos temas con los que, Caprice de Dieu, aparecen en el disco, ‘Freaking out’ y ‘Moderna pero por poco tiempo’, se transforman también en single, siendo pues el único plástico registrado por el grupo como tales y en solitario.

Posteriormente, Ignacio Cintado fue fichado por Navajita Plateá participando en sus discos y giras, además de ser bajista de otros artistas como Tomasito o Diego Carrasco.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, nitxolobo.blogspot.com, Rafa Lobo, Canal Youtube Rafael Wolff)

El Frac Amarillo

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Foto: Archivo personal Claudio Fernández
Grupo pacense formado en 1982 por Claudio Fernández (voz y guitarra), Juan Pedro Padilla (guitarra), Álvaro Fernández (bajo) y Juan Miguel Merchán “Holly” (batería).

Después de haber realizado unos cien conciertos (compartiendo tablas con bandas como Ilegales, Nacha Pop, Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Semen Up,…), y haber sido radiados en innumerables ocasiones, sobre todo por emisoras locales, en 1986 registran en los estudios de Pañoleta Records una demo con dos temas, ‘Alex’ y ‘Los monjes tibetanos’.

Al año siguiente, nuevas ideas que pasan por los componentes de El Frac Amarillo provocan un cambio de nombre, rebautizándose como Mentira y, con la incorporación del teclista Julián Cano, fueron Golfos Pérsicos. Holly también estuvo en el grupo de Toni el Mugriento, conocido como Inlavables.

En 2016, y con motivo de la edición del libro ’50 años de rock pacense’, una obra de Pablo Asensio, Manuel Iglesias y Javier Teijeiro publicada en 2015 donde también les nombran, realizan un concierto en la Terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz, junto a diferentes grupos coetáneos como Círculo Cerrado, Accion Rock Band, Tramp o Celtas Cortos, pero no los vallisoletanos, puesto que había un grupo en Badajoz que también se llamaban así.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez/Reyes Sánchez
(Aportaciones: Claudio Fernández)

Yas

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Detrás de este nombre se encuentra el polifacético músico sevillano Fran Mazuelos. Comenzó a tocar desde muy niño y a pesar de tocar varios estilos (flamenco, clásico o rock) se decantó por el jazz. Su carrera se desarrolló por otros países como Portugal o EEUU.

Anteriormente, Mazuelos había coincidido con otro grande del jazz sevillano, Pablo Zapata, cuando forma parte de la banda Limo Jazz, a principios de los ochenta.

En 1987 gracias a Pañoleta Records (Sevilla) graba su única constancia sonora oficial. Se trata de un Maxisingle titulado ‘Otoño’ compuesto por los temas ‘Otoño (dedicado a Laura)’, ‘Primavera’ y ‘Verano’. Para la grabación del primer trabajo de Yas, Fran Mazuelos (compositor de todos los temas y guitarra) se hace acompañar de los músicos también sevillanos Pablo Zapata (bajo), Manuel López (tambores y percusión) y Juan A. Esmerado (saxofón tenor). Jesús Bola fue el ingeniero de sonido, mientras que el diseño de la portada fue obra de Jesús Sánchez.

Anteriormente, Pablo Zapata ya había colaborado con Kiko Veneno, Pata Negra o Rafael Amador. Fran también ha colaborado en la elaboración de otros plásticos, como el de Dulce Venganza ‘Los tortuosos senderos del amor’ (Tuboescape Records, 1986), en los arreglos de saxo y clarinete.

Transcurrido poco tiempo después de la grabación del disco Fran se dedicó a la enseñanza musical. De sus clases han proliferado nuevos talentos musicales que ya andan por sí solos, como Miguelo Delgado, Julián Jiménez o Manuel Fernández.

No obstante el artista sevillano también ha proseguido su andadura musical con Fran Mazuelos Trío, junto a Carlos González acompañándole y Miguel Vargas al contrabajo. En este proyecto, Mazuelos centra su objetivo en realizar un recorrido por los rincones más íntimos de la obra creativa del fantástico guitarrista estadounidense Pat Metheny, uno de los grandes del Jazz americano.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: guiadelocio.com, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

N-340

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Varios han sido las formaciones que a lo largo y ancho del país adoptaron nombre de carretera. Desde los aragoneses N-232, los pontevedreses N-525 o los bilbaínos N-634, hasta estos jóvenes marbellíes que se juntan en 1987 para convertirse en N-340.

Lo formaban Benjamín García (voz y guitarra), Marcos Palma (guitarra), Nacho Leal (bajo), Rubén Leal (batería) y Marisa Castellanos (coros). También pasaron por el grupo el guitarrista Javier Córdoba y el teclista Juan Santos.

Tanto Benjamín como Nacho y Marcos provenían del grupo punk Infección Ibérica, que funcionó entre 1982 y 1985. Mientras sus compañeros realizaban el servicio militar, Benjamín estuvo en un grupo funk conocido como La Vida Salvaje.

Con unas influencias que van desde los Sex Pistols o Ramones, hasta bandas españolas del tipo Radio Futura, las Ruedas, 091 o La Frontera, N-340 facturaban un elegante rock.

En 1988, N-340 incluyeron dos temas en el doble Lp recopilatorio ‘Marbepop’, que fue editado por Chumbera Records. También estaban los grupos Los Supersónicos, Tasmania, Water Publico, Johnny Mentere, Desamparados en Guirilandia, El Alma, Baladas Perdidas, Maldito Recuerdo, No Retornable, La Leshe que mamate y Muerte Bio-lenta. Los temas de N-340 fueron ‘Animal killer’ y ‘Hoy’ que abrían la cara A del primer disco.

Poco tiempo después, desavenencias internas provocan que en 1989 el grupo se disuelva. Nacho forma 99, junto a dos músicos franceses, después se fue a vivir a Granada y Vigo, donde recala en la banda de hard rock Vox, después conocidos como Flor de Veneno.

Pasados muchos años, en 2015, el grupo retoma la actividad de la mano de dos de sus fundadores, Benjamín y Nacho, que se agrupan junto a dos músicos más: Mario Piña (guitarra) y Javier Calvo (batería). En esta nueva andadura de N-340 también contaron con la vocalista Carmina Carmona.

En un principio, la nueva etapa de la banda adoptó el nombre N’Tol Toto, hasta que en 2017 deciden hacerle un guiño a lo que fue su banda de los ochenta N-340, y pasan a llamarse como antaño. Tienen una maqueta con, al menos, dos temas nuevos, ‘Chico malo’ y ‘Me siento solo’. Han realizado diferentes conciertos distinguiéndose por estar presentes en varias concentraciones moteras.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez/Reyes Sánchez.
(Aportaciones: enetrescuarenta.wordpress.com, Canal youtube Poplakara)

Si vuelve Franco me tiro por un barranco

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Foto: Antonio Fargas, grupo posterior
Ingenioso y directo el nombre de este grupo almeriense formado a finales de 1986 por los chicos del fanzine Parafernalia. El líder de la banda era su cantante y guitarrista, Chema Fargas.

Según cuentan las crónicas, pasaron de su amor por triturarse los oídos ellos mismos, a triturárselos a cualquiera que se atreviera a oirlos.

Con unas tendencias musicales after-punk, aunque andaban técnicamente bastante verdes, insistían con arengas anárquicas y la consabida apología del vicio y la rebeldía.

Aunque llegaron a dar varios conciertos, en 1987, y sin dejar constancia sonora alguna, el grupo se disuelve.

En 1998, Chema Fargas se agrupa con Jesús Fargas (guitarra) y Leonardo Manuel Fargas (batería), en un proyecto basado en el rock'n'roll que denominan Antonio Fargas. El trío recoge influencias del rock de los 50 hasta la actualidad.

Después aúnan fuerzas con algunos miembros de The Intoxicated Man (garage malagueño) para forman un nuevo grupo, Jesús Racer R'n'R Trío.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: fanzine El Caimán, indyrock.es, soloespunksilodigoyo.blogspot.com, xuanel.com)

Havana

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Foto: Eduardo Pertegás
Tras su paso por los grupos Albatros, Video y Viva Zapata!, José Manuel Moles (voz y guitarra) se une a Javier Vela (bajo) y Santi Navalón (teclados) para formar en Valencia en 1990 el grupo Havana. Santi procedía de ADN y Javier estaba, a su vez, con Girasoules.

Ese mismo año editan a través de Wea su primer Lp de título homónimo que incluía ‘Desde el cielo con amor’, ‘Cambio de destino’, ‘La luna te daré’, ‘El duende de la fotografía’, ‘La última guerra’, ‘Cumpleaños feliz’, ‘Te estás haciendo mayor’, ‘No es urbano este casco’, ‘Deja que me marche’ y ‘Nada fue más fuerte’. Fue producido por Julián Ruiz. En disco sencillo se extrajeron ‘No es urbano este casco/Nada fue más fuerte’, ‘Desde el cielo con amor’, ‘La luna te daré’ y ‘Cambio de destino’. Un trabajo que paso casi inadvertido.

Pasados dos años desde su anterior trabajo, dan un giro a sus creaciones, grabando en Doublewtronics y nuevamente para Warner su segundo y último Lp ‘Un día en la vida’ compuesto por temas instrumentales; ‘Havana “mon amour”’, ‘No smoking’, ‘Tundra’, ‘Manía’, ‘Paella cubana’, ‘Preludio’, ‘Amanecer-aurora’, ‘Mañana-si-no’, ‘Mediodía-stress’, ‘Tarde-nilo sunset’ y ‘Noche-insomnio’. Siendo producido al igual que el anterior por Julián Ruiz. ‘No smoking’ fue elegido por RTVE como sintonía y música de fondo de la Vuelta Ciclista a España de 1992. Además el tema fue protagonista del Maxi con el mismo nombre pero con tres versiones diferentes de 'No smoking', dance-mix, radio-mix y crazy-mix.

‘Nilo sunset’ y ‘Paella cubana’ son los temas incluidos en el disco recopilatorio ‘Bravo España’ (Wea 1992).

José Manuel Moles, tras la desparición de Havana, formó el grupo Tabata Ley, a medidos de los noventa. Considerado como toda una institución de la música levantina, sigue a día de hoy en activo como compositor (Luz Casal, Paloma San Basilio, Francisco, ...), productor (Presuntos Implicados, Los Inhumanos, Ole-Ole, Mamá ya lo sabe, Julio Bustamante, ...) y, por supuesto, sin abandonar su faceta como cantante y guitarrista.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Canal Youtube YouMoreTv - Espectáculo)

Cadena Perpetua (2)

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Grupo siniestro madrileño con vocalista femenina al frente.

En 1985 dos de sus temas son incluidos en el Lp recopilatorio ‘La Única Alternativa’ (Dro/Gasa/Tres Cipreses). Los cortes elegidos son ‘Seres inertes’ y ‘Liberación’.

Nuevamente, ‘Seres inertes’ forma parte del recopilatorio ‘Sombras. Spanish Post-Punk and Dark-Pop. 1981-1986’ (Munster Records, 2014), dentro de su subsello Vampisoul, que recoge, tal y como su nombre indica, una extensa recopilación del Post-Punk y After-Punk ubicado entre los años 81-86.

Otros grupos han adoptado este mismo nombre, unos procedentes de Sevilla, otros de Argentina.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Pablo Siniestro/punk)

La República

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Pop característico desde Madrid, el de este dúo que se agrupa hacia finales de los ochenta. Los protagonistas del invento fueron un venezonlano, hijo de emigrantes gallegos, Juan Abeleira “Xoán” (voz) y Antonio Rodríguez (guitarras).

En realidad, La República no fue un grupo de pop al uso. Musicalmente estaban más cerca de Prince que de los Rolling; de la música negra que del nuevo rock americano; del último Miles que de Springsteen. Si más no, era un grupo distinto.

Después de un tiempo y tras haber grabado varias maquetas se ponen en contacto con Suso Saiz y le proponen la producción de su primer trabajo discográfico de título homónimo, materializado en los estudios Trak de Madrid en diciembre de 1987. Incluía los temas ‘Ninetta’, ‘Esparce la luz’, ‘Mas caramelos’, ‘Vuélcate sobre mi’, ‘Efectos del vino en los amantes’, ‘El corazón en juego’, ‘El oro de tu puerta’. Editado por Gasa en 1988, contaron con la colaboración de Javier Paixariño (saxos) y Tino di Geraldo (Cómplices, Aute), al bajo y batería respectivamente. Suso consiguió un sonido totalmente internacional, fuerte y sorprendente. Sus letras hablan de sexo, relaciones, celos y obsesiones. En disco sencillo se extraen ‘Ninetta/Efectos del vino en los amantes’.

Ese mismo año (1988) ‘Ninetta’ forma parte del Lp recopilatorio ‘Al sol que más calienta. Una recopilación Dro-Gasa’ y del Cd ‘Los Olvidados de DRO (Vol.2)’ (Zona de Obras, 2002).

Posteriormente “Xoán” comenzó su carrera como poeta, narrador, traductor, periodista y crítico literario.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Xoán Abeleira)

Ha Dou!!

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Dúo electrónico barcelonés formado hacia finales de los ochenta por el peruano Diego Campos “Diego Magne” (voz, teclados, guitarras, programación, bajo, batería y percusiones) y Carlos Beltrán (voz, teclados y coros).

Singular pareja que mezclaba la música dance, tan predominante en aquella época, con ritmo latinos en los que frecuentaban el uso de la guitarra española. Melodías frescas que en ocasiones recuerdan retazos de los mallorquines Peor Impossible y, en otras, de los ibicencos Loco Mía. En todo caso una apuesta por la fusión de estos dos géneros que sobreproducían con buenas dósis de samplers.

En 1989 editan a través del sello discográfico Urantia Records el Maxisingle ‘Latín Beat’ compuesto por ‘Latín beat’, ‘Mente perdida’ que contó con la colaboración rockera de la guitarra de Cris Fontecilla (después músico de directo de Duncan Dhu) y ‘Latín beat (Radio version)’.

Al poco tiempo lanzan el Lp de mismo nombre con nueve temas: ‘Mariana’, ‘Love is blind’, ‘Fantasmas’, ‘Gotic beat’, ‘Soy’, ‘Dime nena’, ‘La historia se repite’ y ‘Mente perdida’. En disco sencillo se extraen ‘Latín beat/Gotic beat’.

Además de aparecer las listas de los Cuarenta Principales, Ha Dou!! funcionó bien en Japón y llegó a sonar en varias emisoras estadounidenses.

Poco más se puede decir de la corta existencia de Ha Duo!!. En 1990 Diego y Carlos se transforman en Dhondiego!!, también de corta vida, ya que los dos músicos evolucionarían a trío con la incorporación de Ricardo Soto en un nuevo proyecto denominado DC 3. Posteriormente Carlos se incorporaría al grupo Triángulo, para después convertirse en manager y productor, mientras que Diego seria productor y arreglista de diferentes grupos.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: produccionesbertran.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Vantir

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Quinteto de rock cordobés formado hacia 1987 integrado por cinco jóvenes estudiantes, ellos eran Francisco García “Fran” (voz), Luis López (guitarra), Paco Almeida (bajo), Alberto Arroyo (batería) y Manuel Delgado (teclados).

El nombre del grupo se debió la unión de dos acrónimos, VAN (valor actual neto) y TIR (tasa interna de rentabilidad), ya que Luís y Manuel en aquel entonces estudiaban Empresariales y surgió como recuerdo de un día de aburrimiento.

Su local de ensayo se ubicaba en un cortijo situado a las afueras de Córdoba, a orillas del Guadalquivir, cerca de la desembocadura del arroyo Pedroches.

Durante el transcurso de un año grabaron dos maquetas que fueron repartidas por distintas casas discográficas, recibiendo en todos los casos la misma respuesta: "Hay muchos grupos y no tenemos presupuesto para todos".

Su concierto presentación fue durante una fiesta rock celebrada en la caseta de feria del Circulo de la Amistad ubicada en el Paseo de la Victoria en marzo de 1988.

Sus temas estaban compuestos por letras muy bien cuidadas donde encontramos ‘Junto a ti’ y ‘Perro viejo’.

Hasta aquí la efímera existencia de Vantir ya que pasarían a llamarse Doble Identidad. En 1989 Manuel se alistó en otra banda cordobesa conocida como El Desierto que Viene aunque, posteriormente, se marchó a Estados Unidos.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Manuel Delgado)

Garganta Seca

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Grupo rockabilly del Barrio de Triana (Sevilla) formado en 1985 por Manuel Dastis “El Heavy” (voz, guitarra y violín), Ramón Ramos (voz, guitarra y banjo), Er Druida (bajo), Javier Patrón (batería) y José Arias (armónica). Er Druida provenía de otras formaciones sevillanas anteriores (Kabul o Acracia).

No fue hasta 1986 cuando el grupo consigue una formación estable, ya que se incorporan Kike López (voz, armónica, arpa de boca y pandereta) y José Ramón “Roque” Torralva (batería), este último para sustituir a Javier Patrón. También formó parte del grupo Pepe del Pino (bajo).

En 1988, son incluidos en el Lp recopilatorio ‘Trilita. Nuevas ideas para una vieja fábrica’ (un disco que recoge a grupos sevillanos de la época), Este primer trabajo en vinilo del sello Trilita, salió con el nº 5 del Fanzine musical sevillano dirigido por Paco Cruces (el fanzine, contenía hasta el momento maquetas de grupos de la capital hispalense en formato de cassette). Salió en edición limitada a 1000 copias, la portada y contraportada fue realizada por Jorge Clarasó en serigrafía artesanal. En el disco aparecen los grupos Reincidentes, Ragtime, Helio, A través del Espejo, Avíos del Puchero, Prisioneros del Tiempo, Los Gatos Fríos, La Caótica Banda Urbana, Entresuelos y El Ultimo Nardo que cogió Bernardo. Dos fueron los temas incluidos por Garganta Seca ‘Aráñate’ y El sureño’.

Un año después se presentan al ‘Certamen Regional de Música Juvenil. Pop-Rock ’89’, celebrado en el campo de deportes de La Bazán (San Fernando, Cádiz), del que resultan ganadores. El evento estuvo organizado por la Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, Dirección General de Juventud, Delegación Provincial de Cultura y Patronato Municipal de Juventud. El resto de grupos participantes de dicho evento fueron Las Balas (Sevilla), Beat Club (Granada), Amor de Madre (Almería), Compañía Malpaso (Sevilla) y Los Cables (Cádiz), y como grupos invitados fueron Luz Casal e Invitados.

El premio consistió en la grabación de un Maxi-single titulado ‘Hot feeling made in Triana’, primer y único de la banda firmado en solitario. Estaba compuesto por los temas ‘Ley seca’, ‘¡Oh, güisky!’, ‘Aráñate’ y ‘Soy sureño’. Fue producido por Tores Crespo (Trastos), editado por el sello discográfico Tropical Records junto a la Junta de Andalucía en 1990 y grabado en los estudios Bonex (Madrid). Contaron con la colaboración de Luis Núñez (piano) y David “El Trompo” (armónica).

Tras la disolución del grupo Kike López y Ramón Ramos forman entrados los 90s el grupo 666 Calorías, junto a componentes de la Caledonia Blues Band y Tabú. Después Kike, Ramón y Druida le dan vida a otro grupo conocido como La Banda del Predicador, activa hasta la desafortunada muerte de Kike en 2002. Al año siguiente, se celebró un concierto homenaje en su nombre en la sala La Salamandra (Sevilla). Posteriormente Druida se incorpora a Los Nota.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: racord.org, abc.es, Canal Youtube Roque Torralva)

Fangoria

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Olvido Gara, “Alaska”, y Nacho Canut comenzaron en la música a finales de 1977, cuando todavía no sabían lo que era un acorde, en aquel grupo seminal de la movida madrileña, Kaka de Luxe, junto a Carlos Berlanga, El Zurdo, Manolo Campoamor o Kike Sierra. Después idearon, en 1979, los Pegamoides, donde aparecen otros personajes esenciales en la posterior escena musical del país (Ana Curra, Toti Árboles, Javier Furia, Poch, Eduardo Benavente, …). Berlanga y Canut se alejan para crear en 1982, Dinarama y, pronto, se les une Alaska.

Tras la disolución de Alaska y Dinarama en 1989, dos de sus miembros, Alaska (voz) y Nacho Canut (teclados, secuenciador y bajo), forman este dúo electroacústico fundamental en la historia del pop español. También les acompañó un tercer músico en sus actuaciones en directo, Big Toxic (teclados). Carlos Berlanga, el tercero en discordia de los Dinarama, empezó su carrera en solitario hasta su fallecimiento en 2002.

Inicialmente su música estaba orientada al acid-house que se encontraba en pleno auge en aquellos años terminales de la década de los 80, aunque posteriormente fueron añadiendo otros elementos de géneros más clásicos.

Tras su primera actuación en una fiesta de Halloween, el grupo firma un contrato discográfico con Hispavox que, pronto se traduce en su primer disco, ‘Salto mortal’, que ve la luz a principios de 1991 y reeditado en 2002 por Subterfuge Records. Registrado a caballo entre el nuevo estudio de Fangoria denominado Vulcano (local de ensayo, estudio de grabación y mezclas, por donde también han pasado grupos como Family, Niños del Brasil o Lions in Love) y los estudios Dublewtronics y Kirios de Madrid. El primer single fue ‘En prisión’, video-clip incluido, que se empezó a radiar en las postrimerías de 1990. Los otros dos sencillos fueron ‘Superficial y vulgar’ y ‘Punto y final’.

Entre 1992 y 1995 aparecen tres nuevos discos que forman una especie de trilogía, con varios singles y Maxis en torno a ellos. Los títulos fueron ‘Vulcano S.E.P. 1.0’ (1992), ‘Vulcano S.E.P. 2.0’ (1993) y ‘Vulcano S.E.P. 3.0’ (1995). Tras la edición del tercer disco, los estudios Vulcano se trasladan a Londres para dar oportunidad a grupos españoles de trabajar con productores extranjeros. Los tres discos son reeditados en 2003 en un Cd doble.

Tras la ruptura con sus mánagers de siempre, Pito y Ana Díaz, en 1995 se empieza a potenciar las actuaciones en directo fuera de Madrid (Sonar de Barcelona o Nueva Música de León). En esta etapa Alaska y Nacho diversifican sus actividades, además de la propia como Fangoria, publicando un nuevo disco de remezclas, ‘A la felicidad por la electrónica’ (1996). Alaska, además de colaborar con otros artistas, participa en diferentes programas de televisión (“Cita con el destino”, “Chan ta ta chán”, “Lluvia de estrellas”, “Hermanos de leche” o “Peligrosamente juntas”) y artículos de prensa. Por su parte Nacho se enrola en diferentes proyectos paralelos: Los Vegetales, Intronautas o Calígula 2000.

En 1996 crean parte de la banda sonora de la película de Alberto Scianma, ‘La lengua asesina’, junto a Bazoka Nut, Big Toxic y Carlos Berlanga.

Fangoria dirige su propio club de fans, el Club Fan Fatal, desde 1990, en el que cada año registran una canción de otros artistas a petición de sus miembros que les regalan por Navidad. De este modo, en 1998 publican un disco con la recopilación de todos estos temas que titulan ‘Interferencias’ (Subterfuge Records) al que añaden dos temas extra.

En 1999 aparece ‘Una temporada en el infierno’, segundo disco largo después de ‘Salto mortal’, considerado uno de los mejores compactos de los noventa. Fue elaborado en el Estudio Jean de Madrid, con once nuevos temas y la versión de Marshall Jefferson titulada ‘Abre los ojos’. Al año siguiente aparece ‘El infierno son los demás’ (2000), con veinte remezclas de otros artistas. Ambos discos con reeditados en 2008 (Subterfuge Classics).

Con Carlos Jean como productor, llega en 2001 uno de los mejores discos del grupo, ‘Naturaleza muerta’, grabado en Loop Sound (Madrid), con ‘No sé que me dás’ como single de adelanto al que siguieron cuatro Maxis: ‘No sé que me dás’, ‘Eternamente inocente’, ‘Hombres’ y ‘Más que una bendición’.

Los conciertos siguen adquiriendo el ritmo trepidante de actuaciones sin más innovaciones, si bien es cierto que el sonido se endurece algo. También aprovecha para hacer una recopilación de la etapa de Fangoria en dicha discográfica, ‘Dilemas, amores y dramas’.

En 2004 se publica ‘Arquitectura efímera’, título inspirado a raíz de la visita a una exposición de arquitectura en Chicago a la que asisten Alaska y Nacho. Once novedades de nuevo cuño más la versión de Ramones ‘Here today, gone tomorrow’ que produce nuevamente Carlos Jean. Como discos pequeños extraen ‘Retorciendo palabras’, ‘Miro la vida pasar’, ‘La mano en el fuego’. ‘Arquitectura efímera’ se convierte en Disco de Oro.

Al año siguiente ‘Naturaleza muerta. Remixes’ reúne todos los remixes del disco en cuestión con cinco nuevas colaboraciones agregadas, las de Víctor Coyote, La Buena Vida, Los Sencillos, Baby Horror y Astrud, que también se edita en México. Paralelamente publican ‘Arquitectura efímera deconstruida’, un doble Cd con Dvd en conmemoración del 15 aniversario de Fangoria. La gira de celebración se llamó ‘Varietés’ con la que recorrieron todos los rincones del país, acompañados por La Prohibida y Nancy Rubias, y algunos extranjeros (México, Estados Unidos y Japón).

Llega ‘El extraño viaje’ en 2006, en el que contaron con una excepcional colaboración, la del bajista del grupo sueco Placebo, Stefan Olsdal. Su primer single, ‘Criticar por criticar’, después ‘Ni contigo ni sin ti’ y, por último, ‘El cementerio de mis sueños’. La fuerte promoción de ‘El extraño viaje’ y la propia calidad del material publicado les otorga un nuevo Disco de Oro. La gira del verano de 2007 les llevó a realizar más de 100 conciertos. Ese mismo año, aparece el Dvd ‘¡Viven!’, que recoge la actuación de Fangoria en la Carpa Mosvistar de Barcelona, making of incluido. No acaba el año sin que el grupo publique un nuevo disco, en esta ocasión, cargado de merchandising para disfrute de sus fans, bajo el título ‘El extraño viaje revisitado’ en edición limitada y numerada. Fangoria está en lo más alto, no en vano, la casa real monegasca les invita al prestigioso Baile de la Rosa que, ese año, los Grimaldi quisieron dedicarlo a la movida, con presencia añadida de otras figuras como Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández y el omnipresente Mario Vaquerizo.

Ya entrados en 2008, Dro edita un Cd con cuatro temas titulado ‘Entre Punta Cana y Montecarlo’ que sólo se vende en sus conciertos.

A finales de año dejan registrado en Londres (Dean Studios) los temas que conformarían su siguiente disco, ‘Absolutamente’, un homenaje a Andy Warhol y The Factory, con producción a cargo de los fundadores del grupo londinense Sigue Sigue Sputnik, Neal X y Tony James. ‘Más es más’ es el tema del single de lanzamiento además de convertirse en video-clip. En la gira de presentación, nuevamente La Prohibida y Nancy Rubias les acompañan además de The Cabriolets, en la que también hay cambio de músicos, gogós y atrezzo del escenario.

Entre todo este ajetreo, Fangoria no pierde la ocasión de incluir una canción en la banda sonora de ‘Mentiras y gordas’ con el tema ‘La verdad’, a lo que suman la publicación del segundo sencillo de ‘Absolutamente’, que fue ‘La pequeña edad de hielo‘, basado en la película de Fernando Fernán Gómez, ‘Viaje a ninguna parte’. Pasado el verano, Alaska colabora en el disco infantil ‘Fiesta’ de la serie ‘Pocoyó’ con el tema ‘El cumpleaños de Elly’. Fangoria viaja a Argentina para presentar allí ‘Absolutamente’ y, una vez de vuelta, lanzan su reedición a finales de 2009, un compacto titulado ‘Completamente’.

El siguiente disco de Fangoria ve la luz en otoño de 2010, justo en su 20 aniversario donde recopilan los 22 singles de su historia en el disco ‘El paso trascendental del vodevil a la astracanada’. Por primera vez hacen una regrabación de los temas de Alaska y Los Pegamoides y Alaska y Dinarama. La “Operación Vodevil”, gira de presentación del disco, recorrió toda España hasta llegar a octubre de 2011 al Benidorm Palace, donde finalizó. Este último concierto se inmortalizó en un DVD. En 2012 continuó la segunda parte de la gira, que se conoció como ‘Noche de Variedades’.

Al año siguiente, Fangoria da vida a su nuevo trabajo, ‘Cuatricomía’, compuesto de cuatro Ep’s, cada uno con un productor diferente, y diferenciados por colores, equivalentes a las diferentes etapas del grupo. El disco se reedita a finales de 2013 bajo el título ‘Policromía’.

Nada más empezar 2016, el grupo lanza el single y video-clip ‘Geometría polisentimental’, producido por David Domingo y, unos meses después el lyric-video de ‘Fiesta en el infierno’, ambos pertenecientes a su nuevo disco ‘Canciones para robots románticos’. A finales de ese mismo año, aparece el libro ‘Mx Ultra’ dividido en dos partes: la primera contiene imágenes tomadas por Nacho durante varios viajes realizados a México con motivo de unos conciertos especiales de Fangoria allí durante los años 2010 y 2015; la segunda contiene textos manuscritos de Alaska que sirven como pie de foto a las imágenes de la primera parte.

En enero de 2017, se reedita el último disco de Fangoria bajo el nombre ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada’, con cuatro nuevos temas. Como single inicial aparece ‘Espectacular’. El grupo colaboró con el diseñador/ilustrador Juan Gatti, quien ya había trabajado con ellos en varios “arts”, en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid en la presentación del espectáculo ‘Psychodome’. Los conciertos de la gira de ‘Miscelánea…’ se llamaron ‘Pianissimo’, diferenciados en dos partes, la primera de la mano del pianista de Marc Almond, Martin Watkins, y la segunda en el formato habitual. Como consecuencia de estos conciertos, a finales de 2017 ve la luz el disco ‘Pianissimo’, con las diez primeras canciones grabadas en acústico. El primer single fue ‘Disco Sally’.

En 2018 salió a la venta una reedición de ‘Canciones para robots románticos’ que incluía como pista adicional la canción ‘Espectacular’.

El último trabajo de Fangoria, hasta la fecha, ha sido ‘Extrapolaciones y dos preguntas’, en el que conmemoran los 30 años de vida del dúo. Como single, un tema nuevo, ¿‘De qué me culpas?’. El grueso del disco está compuesto por diferentes versiones de lo más granado del indie de los noventa hasta la actualidad.

Durante estas tres décadas, el trabajo de Fangoria se ha visto reconocido en numerosas ocasiones. Por la SGAE en sus Premios de la Música con tres premios: 'No sé que me das' (2002), 'Miro la vida pasar' (2005) y 'Absolutamente' (2010); y dos nominaciones: 'El extraño viaje revisitado' (2007) y 'Cuatricomía' (2013). Han conseguido un total de siete Discos de Oro con los álbums 'Naturaleza muerta' (2001), 'Arquitectura efímera' (2004), 'El extraño viaje' (2006), 'Absolutamente' (2009), 'El paso trascendental del vodevil a la astracanada' (2010), 'Cuatricomía' (2013) y 'Canciones para robots románticos' (2016). Fueron declarados Mejor Banda de 2013 por la revista Rolling Stone.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: fangoriaoficial.com, rollingstone.com, Darío Vico en 'Alaska. El Clan Pegamoide', Rafa Cervera en 'Alaska y otras movidas', warnermusic.es, subterfuge.com, elpais.com, abc.es, Canal Youtube Oficial Fangoria)

Cobro Revertido

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A finales de la década de los ochenta seguían floreciendo nuevos grupos por toda la geografía española. En esa ocasión nos situamos en Alhama de Murcia, una localidad ubicada en la ladera de Sierra Espuña que, entre otros, vio nacer bandas como Malvariche, Condenados, Vía Muerta, Cuatreros o Cobro Revertido.

Formados en el verano de 1988, Cobro Revertido fue un grupo compuesto con cinco chavales con ganas de comerse el mundo. Ellos eran Alfredo (voz y guitarra), Ángel (guitarra), José Andrés (guitarra), Manolo (bajo) y José Antonio (batería).

Lo suyo era el pop-rock y en su repertorio incial contaban con temas como 'Tú vendrás conmigo', 'Un día especial' o 'Bésame nena'.

No dejaron grabación oficial alguna durante su corta existencia.

En Valencia también apareció un grupo del mismo nombre que funcionó a mediados de la década.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Sánchez)

La Santa Espina

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Cuarteto almeriense formado en 1986 por Manuel Martín “El Pájaro” (voz), Cristóbal (guitarra solista), Manuel Ruiz (bajo) y Francisco “El Centrifugo” (batería). Posteriormente se les unieron un saxofonista y otra guitarra rítmica. Cristóbal anteriormente había formado parte de la Orquesta Domínguez y de la primera formación del grupo Amor de Madre.

Su estilo tenía varias influencias del rock vasco como La Polla Records o Kortatu. Su representante en aquella época era Juan Morata de Los Teddy Boys.

En 1987, se presentaron más de una veintena de grupos al I Concurso de maquetas organizado por la revista “El Caimán”. La Santa Espina fueron uno de los diez grupos ganadores que consiguieron como premio grabar en los estudios Sonido Blanco (Almería), con el auspicio de Pasarela Records, un Lp recopilatorio titulado ‘Festival de Almería’, con Ángel Valdivia a las mezclas- El resto de bandas que compartieron surcos fueron Alma Mater, Amor de Madre, Ataúd, Del Laberinto al Treinta, Desatino Controlado, Jóvenes Rurales, Reincidentes, Sendero Luminoso y Vaselina y Los Parafinos. El tema de La Santa Espina fue ‘María Victoria ha muerto’.

Al año siguiente fueron los teloneros de Decibelios, un concierto organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería. Este bolo es especialment recordando ya que, durante la actuación de La Santa Espina, “El Pájaro” fue detenido por haberle cantado y, a su vez, dedicado el tema ‘Chulos puta’ al grupo de agentes de la Policía Local y Policía Nacional que estaban cubriendo la seguridad del evento de ese día festivo, el Dia de la Comunidad de Andalucía. La noticia tuvo repercusión mediática apareciendo en periódicos de ámbito local (La Voz de Almería).

El repertorio del grupo era de un contenido ácido y contaban con un importante número de seguidores asistentes a sus conciertos sin que anteriormente se hubiese producido ningún tipo de incidentes. Precisamente el tema ‘Chulos puta’ objeto de la denuncia y detención del cantante había sido compuesto medio año antes y fue presentado el 31 de junio en la Plaza Vieja durante un Festival de Rock.

La Santa Espina participaron en el ‘Primer concurso para grupos musicales 1989', celebrado en la discoteca Las Vegas, junto a los grupos Museo de Sueños, Psicodrama, Parece Mentira, Parto Prematuro, Aceruche, Wanderers, Sexstones, Falsos Rumores, Chamarreta, Heces y Orfeo. Ese mismo año actuaron en el programa ‘Fanzine’ de la televisión autonómica Canal Sur.

Ya en los noventa, continuaron actuando en directo hasta que acabaron por separarse, compartiendo tablas, por ejemplo, con otros grupos locales como Solución Mil Duros y Txamarreta durante un concierto celebrado en el Paseo Marítimo.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: diariodealmeria.es, La Voz de Almería, Canal Youtube Apeman Hop)

Años y Leguas

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Grupo procedente de Viladecans, una costera localidad de Barcelona, que se forma en 1987 con Javier "Okla" Ollé (voz, guitarra y armónica), Siscu "Bullas" Roca (guitarra y coros), Jordi "Titi" Pérez (bajo y coros) y Jordi "Randy Mamoria" Ollé (batería).

Aunque el nombre de la banda se identifique más con un grupo de folk, en realidad Años y Leguas fueron un grupo de rock and roll puro que se caracterizó por un limpio sonido de guitarras que conseguían un contagioso ritmo, del estilo de Duncan Dhu, La Frontera o El Hombre Gancho.

Como tantas otras formaciones, eran un grupo de jóvenes amigos que se agrupan a partir de las cenizas de su anterior banda, Crazy Riders, de donde provenían los hermanos Ollé y el bajista Titi.

En 1991 dejan su única constancia discográfica a través del sello Perfil, un Lp de título homónimo registrado en Montseny Estudios en abril de aquel año y en el que contaron con la colaboración a los coros de Silvia y Emili. Como productor estuvo Emili Baleriola. En disco sencillo se extraen ‘Años y leguas’ y ‘Pidiéndome más’.

Al poco tiempo las expectativas del grupo se van desvaneciendo y terminan por disolverse. Siscu militó en un par de grupos más (Prefijo 93 y Realquilados) y estuvo como técnico de sonido junto a Xavi para otros grupos. Titi, por su parte, estuvo trabajando como técnico de iluminación. Los hermanos Ollé siguen tocando de vez en cuando.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Unodel53)

Alto Contraste

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Grupo malagueño formado en 1989. Entre sus componentes, Antonio Ortín.

Su estilo, pop-rock.

Su primer concierto lo hacen en Playa Virginia de Málaga en un evento organizado por el Colectivo de Jóvenes Comunistas (CJC) en noviembre de 1989.

Redacción NO80s. Pedro J. Perez.
(Aportaciones: Diario Sur)

Solución Relativa

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Formación vizcaína de 1985 compuesta por J. Carlos (voz), Joaquín (guitarra), J.C. (guitarra), Pablo (bajo) e Iski (batería).

De influencias eclécticas, lo suyo era el pop.

En 1986 actúan en Portugalete (Paseo de La Canilla) junto al grupo Clásica. 

En 1987 participaron en el 1er. Encuentro Pop de Euskadi en la sala Anaconda.  Ese año fueron seleccionados para participar en el Circuito Herriz Herri, una iniciativa del Gobierno Vasco de Vitoria creada en 1980, consistente en una gira anual y veraniega de diversas entidades musicales y teatrales por varias localidades del País Vasco.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Soinu Krudelak)

Galiot

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Nos situamos en la isla de Lanzarote donde en 1988 arranca esta banda pionera del metal “conejero” llamados Galiot. Ellos eran Isidro Andueza (voz), Carlos Ramos “Pirata” (guitarra solista), Landelino Barreto “Droga” (guitarra rítmica), Rafael González (bajo) y Fabrizio Boscaini (batería). También pasaron por la banda en épocas anteriores Juan Carlos Morales “Comando” (bajo) y “Whiston” (batería), entre otros.

El nombre surge de la cultura aborigen lanzaroteña, cuando Pirata leyendo un libro sobre esta temática descubre que Galiot era el nombre de un demonio. Sus letras hablan de temas variados, como de las noches locas de marcha, la historia de su isla o la falta de entendimiento entre las personas. Sus primeros temas fueron ‘A estómago abierto’, ‘Indecision’, ‘Todo acaba’, ‘Roto’ o ‘Lujuria’.

Todo comienza cuando Pirata y Droga se conocen en Arrecife, forman el grupo y realizan su primera actuación en 1990 en el pub Paranoia de Lanzarote (el primer pub heavy de la isla). A partir de ahí actúan por diferentes locales de Arrecibe, en la cárcel de Tahiche, en el Circuito Insular de Rock, en La Graciosa, Fuerteventura, etc., compartiendo escenario con numerosas bandas del momento como Conemrad, Leize, Garrote Vil, Krull, Krayer, Tormento, Barreno o NDE.

De manera autodidacta, Galiot ha sido banda señera de la isla. Del primitivo heavy-punk de sus inicios, al heavy metal clásico que facturan en la actualidad, el grupo ha dejado por el camino pasión y mucho esfuerzo.

Tras abandonar la música durante un tiempo por razones personales, en 2008 retomaron los ensayos y volvieron con más energía que nunca: telonearon a Marea y giraron por festivales como el Guacimeta Summer Fest (Playa Honda), el Fifest Rock (Arrecife), Winds of Rock Fest (Gran Canaria), Lebrancho Rock e Invicto Rock (Fuerteventura).

En agosto de 2016, regresaron por todo lo alto al Festival de Rock de San Ginés, año en el que conmemoran sus 25 años de vida, y para celebrarlo presentaron su primer disco en La Recova de Arrecife, cuya recaudación se destinó a la Asociación de Familias Oncohematológicas de Lanzarote (AFOL).

Se trata de un trabajo de cinco temas autoeditado y grabado en el estudio de Lubjanka Records (Lanzarote), conocido como Lemmon 7’14 de la mano de David Gil. Combinan canciones clásicas de sus primeros años como ‘Estómago abierto’ o ‘Maldita manía’, una de sus composiciones más recientes.

Actualmente la banda está compuesta por Isidro Andueza (voz), Carlos Ramos “Pirata” (guitarra), Landelino Barreto “Droga” (guitarra), Israel de León “Rocker” (bajo) y Luis Torrealba “El Bicho” (batería).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: cabildodelanzarote.com, nomadasconraices.com, Canal Youtube sancocho webzine)

Interacción

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Interacción fue un dúo madrileño formado por Carmen L. Fernández (voz, sintetizador y guitarra) y Jose Luís Iruretagoyena (sintetizador y caja de ritmos) en los primeros años ochenta que trabajaba multidisciplinariamente con la música electrónica minimalista, la imagen y textos a través de varios métodos, entre ellos el Mail Art. Distribuían sus trabajos mediante canales paralelos al sistema como la venta por correo nacional e internacional y en los pocos lugares especializados en este tipo de música, así como a través de colaboraciones nacionales e internacionales en diferentes recopilatorios.

Editaron dos cassettes no oficiales. La primera fue 'Extensión de los significados' que recogía trabajos desde 1980 hasta 1983. La segunda fue 'Ancestrales' con material sonoro del año 1984 y 1985.

Muy pronto participan en dos recopilatorios esenciales. El primero fue en 1983, publicado por El Consumo del Miedo (el sello de Rafael Flores) titulado 'Amarga cosecha', en el que incorporan su 'Eros y psique'. El segundo, un año después, en el que aparecen en el primer volúmen del recopilatorio 'Necronomicon' con el tema 'Cadencias', un fanzine realizado en Ciudad Real que publicó cuatro números, todos ellos dedicados a la música de vanguardia experimental tanto a nivel nacional como internacional.

Asimismo contribuyeron a la venta y distribución de casetes de música por medio de la Visión de Granada, así como también de los grupos afines embarcados en el mismo sistema.

Editaron en 1985 un cuaderno (fanzine) "Consecuencias" en el cual recogían parte de su trabajo visual y de Mail-Art, así como un pequeño manifiesto de las motivaciones en las cuales trabajaban, resumidas en: sentimiento, razón, pasión, acción mutua, imitación, dualidad, repetición, armonía de lo opuesto, reflejo. En "Consecuencias" incluyendo letras, poemas, citas de conciertos y otras informaciones paralelas.

En 1986, editan un vídeo llamado 'Lucis Et Umbrae' que fue presentado en el II Festival de Vídeo Nacional celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en la Sección Videos a la Carta. Como consecuencia, editaron una tercera cassette (con el mismo título) que recoge el material sonoro de esta obra audiovisual.

Ese mismo año son incluidos en 'Conspiración', un recopilatorio que edita Discos Proceso Uvegraf, donde aparece el tema 'Claroscuro'. Esplendor Geométrico, Depósito Dental o La Otra Cara de un Jardin son algunas de las formaciones que también intervienen en el disco.

En septiembre de 2012, el sello especializado recupera su primer trabajo, 'Extensión de los significados' con once temas inéditos hasta el momento en una edición de 350 copias en vinilo que incluye una réplica del cuaderno original "Consecuencias" de 1985.

En 2015, el sello griego Deathrock, publica un curioso recopilatorio titulado 'Avant-garde Espanol (1980-89)'. Interacción incluye dos temas: 'Cadencias' y 'Sudán'. Otros grupos que tambien ocupan pistas en este disco fueron  Noche en Bombay, TV Soviética, Fernando Gallego, Aviador Dro, Esplendor Geométrico, Diseño Corbusier, Agrimensor K o El Humano Mecano.

Tres años después, nuevamente el grupo aparece en 'Golpea tu cerebro. Spanish Underground Cassette Culture. 1980-1988', una producción de Insane Muzak en la que 'Ayuten', una grabación de 1985, es el tema escogido. En esta ocasión, los grupos que acompañan a Interacción en este doble disco son bastante más desconocidos: Brigada Nadie, Bulbo Raquídeo, El Enterrador Enterrado, El Coleccionista de Poliedros o Ética Makinal son algunas de las desconocidas formaciones incluidas.



Redacción NO80s. Pedro J. Perez.
(Aportaciones: domestica.bandcamp.com, Canal Youtube Otras Voces)

Lisker

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Tras la muerte del dictador Franco, un montón de conjuntos vascos se subieron a los escenarios con ganas de recobrar la ansiada libertad expresiva. Entre 1975 y 1980, antes que el tsunami punk arrasara con todo, el folk progresivo y el rock sinfónico fue la vanguardia sonora de la escena musical del País Vasco. Curiosamente, el hecho de apostar por cantar en euskera, una lengua minorizada, es lo que ha posibilitado que bandas como Sakre, Koska, Lisker, Haizea, Itziar, Izukaitz o Enbor, no hayan caído el olvido como el legado de muchos conjuntos sinfónicos estatales de aquella agitada época.

Lisker es una formación que nace a finales de los setenta, en 1978, en la guipuzcoana localidad de Eibar. Sus componentes fueron Ernesto Gómez (guitarra acústica y voz), Julián Alberdi (guitarra), Jabier Zabala (bajo), Josean Salado (batería) y Jesús Gil (flauta).

El grupo se formó a partir de músicos procedentes de dos grupos eibarreses con concepciones musicales totalmente diferentes. Por un lado, Ernesto y Jabier vienen de Jeiki, grupo de folk euskaldun intimista que recorrió la geografía vasca en los años 70 y su actuación más importante fue en Barcelona en el Primer Encuentro Anarquista ante 10.000 espectadores y junto a grupos míticos de la escena ibérica como Tilburi, Triana, Iceberg o Santi Arisa. Poco antes de ir a Barcelona habían estado actuando en el Lekeitio Rock y allí se empezó a fraguar, junto a otro grupo de Eibar que también actuó, lo que luego sería Lisker. Este grupo era Zima que hacía una música garaje-progresivo y que por aquel entonces recién llegaba a la escena musical con componentes no mayores de 17 años. A Lisker se le agrega Jesús que no había estado en ningún otro grupo.

Lisker bebió del rock setentero que se hacía en Euskadi, además de las raíces folk. Entre sus preferencias destacaban Mikel Laboa, Xavier Lete, Brakaman o Benito Lertxundi. En el panorama internacional no se cerraban a multitud de formaciones y artistas que les marcaron en su forma de concebir la música: Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Soft Machine, King Crimson, Crosby-Still-Nash &Young, América, Bob Dylan, Leed Zeppelín, Who o Jethro Tull.

En un principio intentaron conjugar el folk y rock con la idea era generar en Euskadi un espacio musical rockero, con raíces y texto en euskera, a modo de movida de rock euskaldun. Se llegó a crear el sindicato de músicos euskaldunes que no llegó muy lejos.

El grupo inicia su andadura lentamente con actuaciones casi entre amigos hasta llegar al Concurso de Rock de Basauri de 1979 donde ganan y el premio fue grabar un disco con la discográfica bilbaína Xoxoa Diskak. Fue su primer y único trabajo que registraron en Iparralde con Jean Phocas (en aquel momento técnico de sonido de Errobi). Era la primera vez que entraban en un estudio de grabación. Fueron cinco canciones donde alternaron temas predominantemente acústicos con otros más eléctricos y enérgicos. El vinilo se reedita en 2001 por Elkar y 2002 por Guerssen Records.

Tras la edición del disco, sus buenas relaciones con formaciones como Itoiz o Errobi les arrastraron a realizar numerosos conciertos con dichas bandas en diferentes eventos y festivales. Quizás el más destacado fuera el que realizaron como protesta contra la central nuclear de Lemoniz. También compartieron tablas con otras bandas más consolidadas como la Orquesta Mondragón, Asfalto o Lone Star.

En 1983, después de varios procesos, Ernesto deja el grupo y los demás pasan por la mili, Lisker fluye hacia el Jazz-fusion, pero visto el panorama (irrupción del punk, la nueva ola y Rock radikal vasco) y tras un tiempo de incertidumbre, el grupo se dedica a las verbenas.

En la actualidad, sólo Jabi y Josean siguieron en la formación actuando en las fiestas y verbenas de todo el País Vasco, hasta que en agosto de 2011 fallece Josean. Ernesto, por su parte, lleva más de treinta años dedicado a la enseñanza como profesor de instituto.

En julio de 2012, durante las fiestas de San Cristóbal de Eibar se rindió un merecido homenaje a la figura de Josean. No faltaron a la cita Jesús Gil y Ernesto Gómez (fundadores de Lisker), Marcial Cid (compañero de escuela y batallas musicales de Josean), Jon Gurrutxaga (batería y voz de las mejores interpretaciones bluseras-rock que se han grabado en Euskadi), Josu Erviti (sustituto de Josean durante muchos meses) o Josu Agirre.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Soinu Krukelak, beltzarecords.com, 101discosvacos.blogspot.com, diariovasco.com, Eibar Revista Popular, Canal Youtube Anhlater Udo)

Secreto Metro

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Formación experimental, de las muchas que proliferaron en Barcelona, auténtica meca del ruidismo, los sonidos sampleados y experimentos vanguardistas varios, que aparece bajo el nombre inicial de de Secreto Metropolitano, con un personaje habitual en este tipo de transformaciones sonoras como lo es Victor Nubla, escritor, compositor, músico, ilustrador y diseñador gráfico, simultaneando su actividad con Macromassa, su grupo principal.

De escaso recorrido, comienzan en 1981, puesto que son dos. De una parte el mencionado Victor Nubla (voz, órgano, armonio, clarinete y pequeño clarinete) y, de otra, Peque Lino (voz, sintetizadores, batería y marimba).

El cuartel general del proyecto fue el estudio de grabación montado en casa de Lino, en el barcelonés distrito de Nou Barris.

En virtud de la estrecha relación que había con Macromassa, estos reeditan una cassette recopilatoria titulada ‘Duplicadora Sampler’ (no oficial), en el que Secreto Metro incluye el tema ‘Esta canción es muy mala (pasa a la otra)’.

En mayo de 1982 graban su primera cassette titulada ‘El Sigilo de la Sigilografía’ para el sello Laboratorio de Música Desconocida (LMD Oeste). Incluía los cortes ‘Introducción al pensamiento cartaginés’, ‘Henna y los descubrimientos de nuevos restaurantes’, ‘Paisaje con dos figuras y lluvia radioactiva’, ‘Lenta caza del dinosaurio’, ‘Serie de cataratas’, ‘Melodía austral’, ‘No seriamos nada sin vosotros’, ‘Música sigilo’ y ‘Esparadrapo (bonus track)’. Se presentó en la serie de embalajes de carpetas azules, en cuyo interior, además de la cassette numerada, había una hoja de créditos y seis pegatinas para coleccionar. Fue producido por Secreto Metro y UMYU. Dentro de la misma serie, y a través del mismo sello, editan una segunda cinta titulada ‘Especial Mundial 82’.

‘Esparadrapo’ fue el tema incluido en el Lp recopilatorio ‘Domestic Sampler UMYU’ editado por UMYU en 1982 y que en 2017 fue reeditado en Holanda por el sello Discos Transgénero.

En junio de ese mismo año, actúan en el ‘Primer Festival Aja Jazz de la Cerdanya’, donde contaron con la colaboración de Claudio Zulián. Participan en el ‘5º aniversario del Ateneo Libertario de Gracia’ junto a Error Genético y Murphy Federation. Además, Víctor y Peque forman, junto a María Lanuit y Panotxa, el grupo fantasma Las Diámetro.

A principios del año siguiente se incorpora a la formación otro histórico del moviemiento, Anton Ignorant (guitarras, bajo, cajas de ritmos) y, algo más tarde, Luis Meinhoff (violín eléctrico).  Desafortunadamente, en junio de 1983 Secreto Metro se disuelve.

Pocos meses después, en diciembre, en un artículo publicado en el fanzine de Tarrasa ‘El Hueco del Ascensor’, se anunciaba la edición de un Lp compartido con La Otra Cara del Jardín, además de la publicación de un single que nunca llegarían a ver la luz. Existe así mismo una cinta con tomas grabadas para un primer Lp del grupo que nunca llegó a aparecer y varias horas de ensayos (de la última formación en cuarteto), todo ello con demasiado poca calidad de grabación para presentarlas en versión digital.

En 1984, formaron parte del Lp recopilatorio ‘Contactdisc 2’ editado por el sello Stichting Stopcontact (Holanda), en el que incluyen el tema ‘Anteayer nadé en el agua con la mayor naturalidad, afortunadamente no andaban por allí los temibles hundidores de cabezas’. Típica peculiaridad de estos grupos que, de alguna manera, llamaban la atención con titulaciones de tamaña envergadura.

Víctor Nubla siempre se ha caracterizado por su prolífica carrera que llega hasta la actualidad. Tras este experimento formó parte de numerosos proyectos, por citar algunos, el dúo que lo unía nuevamente a Antón Ignorant (como dúo o en Los Disipados), Bel Canto Orquestra, Dedo o Aixònoéspànic, amén de sus colaboracioines en otras formaciones tales como Matavacas o Naïf. Lino, por su parte, participó como percusionista en el disco de Naif, 'Atlas' (Filobus Records, 1982), y aquí se pierde su pista.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: nubla.bandcamp.com, Santi Palos, barcelonarock80s.blogspot.com, Canal Youtube MikeyRemembers)

Fríos, Calculadores y Distantes

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Seminal quinteto logroñés formado en 1980 por los hermanos Nacho (batería) y Javier Colis junto a Alfredo Aguado (guitarra), José Ignacio Foronda “Poty” (guitarra) y Alfonso Martínez.

Ensayaban en uno de los locales más carismáticos de la capital riojana, El Destino, que no era otra cosa que una tienda que regentaba Jesús Larrauri “Matamoras”, todo un personaje de la época. Por El Destino, considerado como el epicentro del rock logroñés de finales de la década de los setenta, se forjaron numerosas bandas de la ciudad de importante calado como Ente, Mezcla, Casablanca o Combustión.

Efímeros como pocos, en 1981 pasaron llamarse Elecciones Generales, aunque también resultó ser una banda de transición, ya que justo un año después, Nacho y Alfredo forman, junto a Alfonso Martínez (voz), Hugo Scordo (bajo) y Toño Pujades (teclados), uno de los grupos más importantes de la nueva ola logroñesa, Vertical Dadá.

Ya a mediados de los ochenta Nacho y José Ignacio se unirían al grupo Obras Públikas, mientras que Alfredo lo haría en Lavandería China.

Posteriormente, Nacho formó parte de diferentes combos como Vamos a Morir, junto a su hermano Javier, o Demonios tus Ojos (de Javier Corcobado) y, a partir de ese momento, como miembro fijo de la banda de Corcobado. Por otro lado, en 2004 nace Miedo Azul, el nuevo proyecto de Alfredo Aguado junto a Manuel León y Carlos Onís. José Ignacio Foronda, se licenció en filología y ha desarrollado una gran actividad literaria, tanto en el campo del periodismo como en el de la poesía y los libros de ensayo.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jaleoriojano.com)

Casablanca (2)

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Casablanca fue uno de los primeros grupos de rock dentro del exiguo plantel de las bandas del Logroño de la Transición. Casablanca nace cuando Roberto Gil “Rúper”, decide abandonar Zaragoza y regresar a Logroño junto con su grupo de amigos, veinteañeros y melenudos, para montar un bar y formar una banda de rock. Es la primavera de 1977. En el viaje le acompañan Alberto Moreira, Pablo Jiménez y Domingo Martínez, y sus parejas (Amalia, Maite y Alicia.). Y una vez que se han instalado, se incorpora al grupo Rafael Ibarrula “Chafa”.

Los instrumentos se los atribuyen de una manera casi intuitiva, dejándose llevar, para conformar la siguiente alineación: Alberto Moreira (bajo), Domingo Martínez (batería), Pablo Jiménez (saxo alto), Ruper (saxo tenor y flauta) y Chafa (órgano). En 1978 se incorporarían Quique Soriano (guitarra), programador de sala Zeleste; Ángeles Quintana “Tata” (voz), iniciada como cantante folk; y Dolores Mar "Lali" (coros), para completar el grupo.

Mientras tanto continúan las reformas en el bar que están montando en una antigua tienda.

De esta manera se establecen como una comuna “jipi” en Logroño, concretamente en un piso de la Calle Mayor, pero los tiempos que corrían no eran los más venturosos para este tipo de juntas, puesto que surgen problemas con la autoridad. La policía entra en la casa, los arresta y cae sobre ellos la Ley de Peligrosidad Social. Alguno da con sus huesos unas horas en los calabozos del Gobierno; otros van unos días a la vieja prisión de Logroño, y hay a quien se lo llevan unos meses a Carabanchel.

La reforma del bar va avanzando a medida que consiguen comprar más material y en septiembre de ese año abre sus puertas. Se trataba del Merlín, lugar de culto de la contracultura logroñesa desde el 77 al 79; un garito que terminará marcando a los jóvenes logroñeses del momento.

Casablanca empiezan sus ensayos en un cuartucho de El Destino, una tienda que regentaba Jesús Larrauri “Matamoras”, que se convertiría en el epicentro del rock logroñés de los setenta debido a los grupos que se forjaron en sus locales y buhardillas: Ente, Mezcla, Combustión, Potato, Tu Novia Me Quiere, Ketama, Marraquech o Fríos, Calculadores y Distantes.

En cuanto a las fuentes musicales de los miembros de Casablanca decir que, cuanto menos, eran del todo variopintas: Alberto y Domingo estaban influenciados por el rock progresivo, mayormente europeo (Van der Graaf Generator, Hawkwind, Soft Machine.); Pablo, que venía de París, traía con él la música concreta y electroacústica de tipos como La Monte Young y Francis Dhomont; y Rúper se sentía atraído por el movimiento Costa Oeste, el soul, el jazz, bandas como Gong y en general grupos británicos del momento.

Casablanca da la primera de sus actuaciones en el colegio Divino Maestro, en 1977, y a partir de ahí comienza una serie de conciertos caracterizados por una enorme energía y una singular maestría. El grupo alcanza su punto álgido en el verano de 1978, con conciertos como el del Parque de los Enamorados de Logroño (junto a bandas logroñesas como Ente y Mezcla) o el de la Plaza de Toros de Estella (con Mezcla, Bloque, Asfalto, Trilogía y Leño, en uno de sus primeros conciertos). Interpretan temas suyos (como 'La Ruperciana' o 'Embrujada') y también hacen versiones de clásicos y no clásicos del rock (como 'Zapatos de gamuza azul' de Carl Perkins, o 'Blackhearted Woman' de The Allman Brothers Band) y de la salsa (como 'El Otorrinolaringólogo'). Recorrieron un buen número de pueblos de La Rioja, Álava, Burgos, Navarra y Huesca.

Pasado el verano del 78, Quique Soriano y Lali (su pareja) vuelven a Barcelona y al grupo se incorporan dos guitarristas, Daniel Fraile y Luis Barreiros. Vuelven al barrio viejo de Logroño, a una antigua sala de futbolines conocida como La Sonrisa del Niño muy cercana a El Destino.

Casablanca seguiría funcionando hasta 1979, pero sin que nadie entienda muy bien por qué, ni siquiera sus propios protagonistas, se disuelven sin más.

Rafael Ibarrula ha seguido haciendo sonar sus teclados en bandas como Orquestina La Moderna o Son de Luna, y ahora lo hace en Illo Gronnio. Es el compositor de la música del 'Himno a Logroño', y director de la escuela de música Musicalia. Tata Quintana es profesora de voz y canto en Madrid y cantante de jazz. Quique Soriano ha funcionado como arreglista y músico en grupos y bandas de todo pelo (del jazz al punk, a destacar su participación en la banda de Oriol Tramvia), ademas de fundar y dirigir durante muchos años la Escola de Música Moderna de Badalona. Por último, Rúper ha tocado con Pau Riba y Obras Públikas, ha grabado con Sabina, ha compuesto música para un par de películas y, aparte de haber paricipado en numerosas orquestas de verbena, su último proyecto fue Libra junto a Eva Nguema, desde 1998.

En 1985 surge en Madrid un grupo que nace a raíz de Mamut, tambien llamados Casablanca, capitaneados por el desaparecido Pachi Escolano con una amplia trayectoria y numerosos discos publicados.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: José Ignacio Foronda para larioja.com, rafael-ibarrula.com)

La Nada

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Nacho González
Desde las "Islas Afortunadas" llega este grupo tecno-pop que se forma en 1985, inicialmente como "La Naranja Mecánica, Kraftwerk y Kubrick de momento", pero como uno de los primeros temas que hicieron se tituló 'La Nada', dos años después pasaron a llamarse asi. Ellos eran Manolo Delgado (voz, guitarras y ruidos) y Boro Díaz (programación, teclados y ruidos).

Este dúo procedente de Las Palmas de Gran Canaria bebieron de las principales fuentes del tecno que llegaba desde fuera de nuestras fronteras, adorando a grupos como Depeche Mode, Human League, OMD, Japan, Visage, New Order, Soft Cell, Kraftwerk o Yazoo. No obstante, su carácter ecléctico no les impedía rendirse a la musicalidad de otros grupos y artistas de lo más variado: Queen, Prince, Madonna, Everythink but the girl, Frank Sinatra, The Cure o el propio Elvis o Softcell, incluido todo el glam rock de los setenta, rock and roll en general y blues. Su música albergaba un paisaje musical en el que abundaba el rock, el metal, el pop y una suerte de after-punk que, de alguna manera, tendría mucho que ver en su historia.

En mayo de 1990 actuaron en la sala Público, donde repartieron entre los asistentes la grabación de su primera demo de once temas, algunos de ellos formarían parte de su discografía que estaba por llegar de manera inminente (‘La nada’, ‘Freedom’, ‘Sabes como soy yo’, ‘She loves the machine’, ‘Nowhere girl (B-Movie cover)’, ‘La luna (lunática)’, ‘Cofradías del amor’, ‘Jardín helado’, ‘Caminando solo (entre las olas)’, ‘La otra cara del amor’ y ‘La noche’).

De este modo, y a través de RM Records aparece su primer trabajo discográfico, un Mini-Lp titulado ‘1990’ que incluía ‘La nada (versión mínima), ‘Mentiras’, Lagrimas amargas’, ‘Sueños’, ‘Freedom’, ‘Dos minutos’ y ‘Todo cuanto quiero’. En disco sencillo se extrajeron ‘Freedom/Camino del mar’ y ‘Malos sueños’. Los dos últimos temas no estaban incluidos en el trabajo. Se trata del primer referente del tecno en las islas (Canarias).

En otro concierto que el grupo da en el Pub La Calle, local histórico en Las Palmas regentado por Juan Salán, se encuentran con el productor Alejandro Ramos que está entre el público disfrutando de la actuación. El apoyo promocional que les brinda Alejandro Ramos (productor de grupos del momento: Imagen Sagrada, III República, Los Dalton y Los Gallos) realizando los videoclips de promoción fue importantísimo para que el grupo fuera visto fuera de las Islas, ya que en aquella época habían muchos programas musicales, tanto a nivel nacional como a nivel comunitario, que daban cabida tanto a grupos de compañías multinacionales como a bandas de pequeños sellos independientes. A través de esos programas (Canal Internacional de TVE y Canal Plus), los videoclips canarios traspasaron las fronteras españolas por primera vez y, tanto los de La Nada como los de los grupos que habían participado en 'El Cuarto de los Huéspedes' (RM Records, 1989), se vieron en gran parte del mundo.

No tardaron mucho en editar ‘La nada’, un single avance de su siguiente disco, el Lp ‘Frente al televisor’ compuesto por ‘La nada/Let me shout (La nada VII)’, editado nuevamente por RM Records en 1991.

Ese mismo año, Los 40 Principales de Las Palmas produce un single promocional navideño titulado ‘Navidad bajo el sol’, en el que colaboran miembros de diferentes bandas canarias: Shadizar, Krull, Manolo Vieira (humorista), José Vélez, Gerson Galván, Latitud 28, La Nada, Jabicombe, Manolo Almeida, R.H., y los DJ’S de la propia emisora. Fue grabado en Sistemas de Sonidos y editado por RM Records. A las bandas les interesaba participar en este tipo de proyectos para ser “pinchados” más a menudo y darse a conocer a través de una de las frecuencias de más alta audiencia del país. ‘Navidad bajo el sol’ fue compuesto por uno de los locutores estrella de la emisora, Juan Carlos Santomé y el productor musical Óscar Domínguez.

Por fin en 1992 ve la luz ‘Frente al televisor’ que incluye los temas ‘Obertura’, ‘Traición’, ‘Money’, ‘El halcón’, ‘El jardín helado’, ‘On fire’, ‘In an empty box’, ‘Action’, ‘Escondido’, ‘Miedo’, ‘Amor por conveniencia’, ‘Sacrilegio’, ‘Por mis propios pies’ y ‘La nada’. Fue producido por Alejandro Ramos y La Nada, con portada de Manolo Delgado. Tras una serie de conciertos de presentación del nuevo trabajo, se produce una ruptura entre el grupo y el sello discográfico.

Pasados dos años, La Nada firma como El Reino de La Nada para una cassette recopilatoria titulada ‘Das Kinetik Produkt Sampler Vol I’ del sello canario Das Kinetik Produkt. Los temas fueron ‘La culpa’ y ‘4 Patas 7’. La cinta iba de regalo con el Electro-Fanzine nº 6 de diciembre de 1994.

Firmado como Lanada (todo seguido), en 1998 registran un nuevo álbum titulado ‘Comercialidad’ a través de Panzaburro Records compuesto por diez temas y un bonus track con 'Árbol de la pasión (versión tirara)’. Según ellos mismos el disco "fue una provocación, nos escoramos hacia el eurodance más descarado del momento porque nos salió así, con las letras menos comerciales".

En ese momento deciden darse un segundo descanso que, en esta ocasión, dura bastante más tiempo.

‘Waiting’ es elegido para formar parte de ‘Concise Pink Pig Atlas: The whole cure in the mirror’ del sello discográfico Mistemacbari (Argentina) y compuesto por 14 Cds, publicado en 2000. La Nada aparece en el 13º compacto que se titulaba 'Phase Thirteen: Wild Mood Swings B-Sides, Wrong Number, And Soundtracks 1994-1998'.

En 2007, La Nada actúa en directo después de varios años de inactividad en la sala Cuasquías en un doble concierto en julio de ese año, y en 2008 repiten en el Mojoclub pero, no es hasta 2011 cuando el grupo reaparece de manera más consistente para empezar una nueva etapa cargada de conciertos. Participan en el concierto Juventud Cultura 25 en Arucas; en la primera edición del festival Rock in Nublo en la localidad de Telde junto a los grupos Black Horse, El Dorado, Krull y Esclavitud; en el Elektropop Meeting 2k12 en Aguere Espacio Cultural.

Al año siguiente, colaboran en el nuevo disco de sus paisanos Prana, en el que también toman parte otros músicos canarios como Krull, Red Mark, La Nada o Salva Pantalla entre otros.

Después de un año sin actuar en directo, se vuelven a subir a un escenario en un concierto que tuvo lugar en 2014 en The Paper Club, en Vegueta, durante la tercera edición de la Fiesta Perdidos en los 80, que organizó La Brújula, en una noche donde además sonarán los vinilos de la época con el pulso de varios Djs de reconocido prestigio. En aquel momento La Nada estaba inmersa en un proyecto tributo a uno de sus grupos fetiche, los británicos de Essex, Yazoo.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: La Nada, Boro Díaz, getthatfeeling.ucoz.com, eldiario.es, canariascultura.com, laprovincia.es, canariascultura.com, rafabasa.com, teldeactualidad.com, Canal Youtube susovespa)