Octopus

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Sexteto madrileño formado hacia finales de los ochenta con voz femenina al frente, ellos eran: Isabel López (voz), Juan Francisco Cabeza (guitarra y coros), Miguel Ángel Martín (guitarra y coros), Juan Manuel Vioque (bajo), Manuel Rodríguez (batería y coros) y Antonio Gil (teclados).

Octopus fue un grupo más de rock, de los muchos que deambulaban por Vallecas durante aquella mitad de los 80, donde lo que más primaba era divertirse y, desde luego, ser un “jevi” total, con lo que eso “molaba”. Postureo al margen, algunos hubieran optado, sin duda, a tener una posición más privilegiada en la historia de la música, pero no fue el caso de Octopus. Estos “pulpos” vallecanos tan sólo consiguieron meter un tema en un recopilatorio de grupos de la zona.

Su tema ‘Pasión’ se convirtió, pues, en el único registro oficial de la banda, cuando se editó el Lp recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’ (Daga Records, 1988). En dicho trabajo también se hallaban otras formaciones de Vallecas (Vogel, Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Kan Kan Madrid, Mástil, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono) que, del mismo modo que Octopus, participaban en festivales y concursos en pos de una mejor suerte.

‘Hecho en Vallecas’ fue promovido por el Ayuntamiento de Madrid y presentado en el marco de las fiestas del Carmen de otro barrio, el de Fontarrón, en el que los grupos se alargaron hasta cuatro temas, con toda una banda consagrada que se encargaría de consignar el broche final de la velada, Sangre Azul.

Octopus se desintegrarían poco tiempo después, sin dejar huella alguna.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.

Occidente

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Dúo jerezano formado a mediados de los ochenta por Fernando García (voz y guitarra) e Ismael Yerga (teclados). Como músicos de acompañamiento se encontraban Oswin Falquero (bajo) y José Luis Vázquez (batería y percusión).

Como otros tantos grupos de la zona, a día de hoy totalmente desconocidos, participaron en el mítico Festival Pop Rock Alcazaba (Jerez de la Frontera, Cádiz).

Pop envolvente que devuelve sonidos a caballo entre el sinfónico y la nueva ola. Recuerda a formaciones como Décima Víctima sin llegar a la densidad y el peso de las composiciones de los madrileños. No obstante la calidad de las composiciones de Occidente queda patente, por ejemplo, en temas como el que daría título a su única grabación oficial.

En 1987 entran a Doodlemums Studio (Londres) para registrar su único trabajo discográfico, un Mini-Lp titulado ‘Entre el jardín y yo’ que incluía además del corte que da nombre al disco, estos otros: ‘Demasiado al sur’, ‘Baile a medias’, ‘Alianzas con la magia’ e ‘Interiores’. Fue editado por Tuboescape Records, con letra y música de Fernando, arreglos de Ismael, Fernando y Oswin y producido por Oswin y José Luis. Se extrae en disco sencillo ‘Baile a medias’ e ‘Interiores’.

Por aquel tiempo Fernando e Ismael estaban, a su vez, en el grupo Rey de Copas.

Posteriormente, José Luis e Ismael se incorporarían al grupo La Niebla. Actualmente, José Luis forma parte de Triunvirato (banda histórica de rock instrumental de Jerez de la Frontera). Por su parte, Oswin, todavía durante la década de los ochenta, había colaborado como músico en la grabación de numerosos discos (Dulce Venganza o Tiernos Mancebos), cosa que ha seguido haciendo también como arreglista y productor en años posteriores.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube sf84)

Kan Kan Madrid

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Grupo madrileño formado hacia finales de los ochenta por Alberto Pérez (voz y bajo), Jorge Luis Rodríguez "Roblesound" (guitarra), José Ramón García (guitarra) y Ricardo Fernández (batería). También estuvieron en el grupo Juan Carlos "Wattis" (batería) y Janice Colón (coros).

Practicaban Rock and Roll clásico que potenciaban con el buen ritmo vocal de su cantante, Alberto, y una buena presencia sobre el escenario.

‘A tu manera de mirar’ fue el único tema que lograron oficializar. Esto ocurría porque fueron una de las formaciones participantes en el álbum recopilatorio ‘Hecho en Vallecas. Pop - Rock’. En este disco aparecen otras bandas también procedentes de Vallecas que buscaban hacerse un sitio en el nutrido panorama musical del momento (Vogel, Azote, Kampa, Aldebarán, Esturión, Octopus, Mástil, Dos pisos al sótano y Pánico en el Teléfono). Editado por el sello Daga Records y promovido por el Ayuntamiento de Madrid, se presentó durante las fiestas del Carmen del barrio madrileño Fontarrón, en el que cada grupo llego a tocar cuatro temas, con Sangre Azul como cabeza de cartel.

Algunos de los temas que formaron parte del repertorio de Kan Kan Madrid fueron ‘Chica de rock and roll’, ‘A media noche’, Me despierto sonámbulo’, ‘Tienes mucha prisa’, ‘Llevo unos días’ y ‘Rock & roll del amanecer’.

Estuvieron en activo aproximadamente hasta 1990.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Daga Records, Canal Youtube roblesound)

Desertores (2)

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Foto: Archivo personal Valerio Araújo
Formados en Vigo en 1987, Desertores (no confundir con los Desertores ceutís) fue uno de los grupos gallegos que consiguieron llegar a plastificar disco, y no uno, sino dos, ya entrada la década de los 90s, con lo que ello suponía en aquellos entonces.

El cuarteto estaba formado por músicos que ya se habían ido forjando en otros grupos durante toda la década. Ellos eran  Valerio Araújo (voz), Humberto Heredia (guitarra), Juan Díaz (bajo) y Ángel González (batería). Después se incorporó Miguel González a los parches para completar su formación más estable, aunque también estuvo Cholo Soto (Rockis Molokis, L'Uomo, Lazos, X-Film, Semen Up) ocupando ese lugar.

Humberto estuvo en Mauser, Costa Oeste, Os Resentidos y Bombeiros Voluntarios; Ángel coincidió con Humberto en Mauser Costa Oeste, además de haber pasado por las filas de Siniestro Total; Valerio estuvo en Clepsidra y Valores en Alza; y, por último, Juan militó en Averno, y después se vio las caras en Costa Oeste con Humberto y Ángel.

Rock clásico y Ryhtm'n'Blues en la onda Mermelada, fue el estilo en el que se podría catalogar la música de Desertores. En 1988, nace en Vigo la ACOMUVI (Asociación colectiva de musicos de Vigo), con la intención de gestionar el trabajo de los grupos afiliados, entre ellos, Desertores, además de otras formaciones, no necesariamente de pop-rock: Armeghín, Musical Vox, Unión Penosa, Alfonso Grupo, Manolos, Soga, Sales do Baño, Callejón sin Salida, Desvigheitors, Averno, Vasconcellos y Especialistas e La Traición.

Pronto registran una maqueta de tres temas con 'No te volveré a buscar', 'El pulpo' y 'No soy un degenerado', cuando el dueño de la tienda Discos LP, Suso Hidalgo, hacía las funciones de mánager del grupo.

En 1989 firman con Zafiro un contrato discográfico para grabar su primer disco. Disquisiciones entre compañía y grupo por el nombre (estuvieron a punto de hacerse llamar Los 4 Desertores), entre otras cuestiones, hacen se retrase la aparición del Lp hasta 1991 que finalmente, firmado como Desertores,  ve la luz como 'El desertor', finalmente a través de la Compañía Fonográfica Española (CFE).

En el disco utilizan letras de la poetisa Xela Arias, con la supervisión de "Tibu" (Carlos Vázquez, Banzai) y la producción de Sergio Castro que fueron registrados en Vigo (Estudios Planta Sónica). Como singles se extraen 'El pulpo', 'Sal de mi nube' y 'Que me dejes en paz, todos ellos grabados por las dos caras.

En 1993 aparece un segundo disco, 'El vicio de la carne' que, bajo la producción de José Taboas, publica CK Produccions. En esta segunda entrega, el grupo endurece su sonido acercándose a postulados propios de bandas americanas como, por ejemplo, los ZZ-Top.

Siguieron realizaron diferentes conciertos (memorables los cuatro que dieron en Castrelos, destacando Rock de Invierno 1987 y Días Xeniais 1988,), hasta que en 1996 deciden separarse. Cholo Soto pasó después por formaciones como Alfonso Grupo y, actualmente, en Fan Blues y Polvora Tex. Araujo, en la actualidad, lleva adelante su proyecto La Supersonic.

En enero de 2017 se produce la vuelta a los escenarios de Desertores, en un concierto homenaje a Discos LP que protagonizaron en el Hush Rock, un bolo que no resultó ser único, puesto que han seguido tocando en directo durante ese año, y quien sabe si tendrá continuación.



Redacción NO80s. Ricky Rodríguez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'Vigo a 80 revolución por minuto' de Emilio Alonso, Canal Youtube Manu Guinarte)

Mey Pop

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Detrás de Mey Pop podemos encontrar a la vocalista Mari Angeles Sánchez, natural de La Línea de la Concepción que se mostró como tal en 1982.

Conocida también como "La Princesa del New Beat", Mey Pop se arropó con el grupo Destrozamitos como banda de acompañamiento, a la que poco tiempo después se incorporó. Ellos eran Aurelio Blanco (guitarra solista), Angel Cañamero (guitarra rítmica), Mike Romero (bajo), Carlos Barranco (batería) y Kid Vega (teclados y saxo).

Todo sucede tras un encuentro con Aurelio Blanco, quien rápidamente descubre el talento artístico de Mey. Ella se ve absorbida por el ambiente musical linense de la época, momento en el que se plantea tomarse en serio su papel como cantante participando en improvisadas formaciones (Enemigos Públicos, Tío Madison) y en innumerables grabaciones caseras.

Ya en 1983, y con la reticencia del jefe del sello local, Tuboescape Records, interesado en fichar solo a Los Destrozamitos, Aurelio impone a Mey para que forme parte de la recién creada compañía con lo que, el 30 de septiembre de 1983, graba la cara B del single 'Tuboescape' para el sello discográfico regentado por Salvador Colón, con 'Stupidoman', una composición del propio Blanco. Por error de transcripción aparece por primera vez "May" en vez de "Mey". La grabación estuvo llena de peripecias a la que se sumó toda la improvisación y urgencia característica de la discográfica, además de la deficiente calidad del estudio de Málaga en el que se registró. El single se presenta en la "Feria del Libro y el Comic" de La Línea, con una fuerte promoción a nivel de radios, periódicos (donde Mey concede sus primeras entrevistas) así como administraciones culturales de la comarca.

A raíz de este acontecimiento, el programa de TVE "La Tarde" se desplaza a La Línea y graba a los Destrozamitos interpretando el playback del tema 'Tuboescape', con un gran despliegue de medios en el Plaza Fariñas, mientras que Mey se limita a aparecer bailando en el video clip.

En noviembre de 1983 hace su debut oficial en La Línea como Mey Pop, en la discoteca Dallas, con los Destrozamitos como grupo de acompañamiento. Se da la circunstancia que Mey se encuentra mal ese día, pero ofrece una de sus mejores actuaciones ante un lleno total. Dado su repertorio original y las versiones al estilo "Mersey" o "Beat" que interpreta, alguien lo bautiza como "New Beat".

Al mes siguiente viaja a Sevilla para grabar un programa de televisión en Canal Sur, "Tropical Estres", programa musical de gran audiencia que presenta las últimas novedades del pop y del rock en Andalucía. Interpreta 'Stupidoman' y es entrevistada por Paco Urizal. En enero de 1984, actúa en el Instituto Politécnico de Sevilla, invitada por el programa musical de enorme audiencia de RNE "Don Domingo" que es emitido en directo para toda España y ante un gran auditorio, junto a Kiko Veneno, Raimundo Amador, Dulce Venganza y Circulo Vicioso.

En abril de ese mismo año, después de que Tuboescape Records le ofrezca un contrato de grabación de dos singles, Mey vuelve a Studio Sur de Málaga para grabar los temas 'Lineápolis' y 'Anillos', mientras continúa haciendo actuaciones por la zona. Por la mala gestión del sello para con determinados artistas se rompe la relación con Tuboescape Records, quedando ese single inédito hasta la fecha.

Otros temas de Mey pop: ‘No me gustan estas historias’ (1982), ‘Balada de un héroe descalzo’ (1983), ‘Flor de ortiga’ y ‘Tenemos que…’, ‘I wonder’ (1984, demo), ‘La vida entera’, ‘Mi mente no sabe perder’ (1984, demo), ‘Como una crema’, ‘Fiesta fría’ (1984) o ‘No volverá’ (1984).

En Julio de 1984, Mey pasa a formar parte de Los Destrozamitos teniendo un verano muy movido, actuando por toda la comarca. Registran 'Stupidoman' de nuevo en otro disco sencillo con 'Como una crema' (Fonodis, 1985).

Desgraciadamente, Mª Ángeles fallecía el 22 de enero de 2011 en Algeciras a los 47 años de edad.


Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: meypop.blogspot.com.es, Area -Diario del Campo de Gibraltar-, Canal Youtube doiros1)

Ipso Facto

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Banda barcelonesa formada en 1988 por José Luis Benito (voz), José Antonio Grima (bajo), Emilio Puig (batería) y Manel Ribas (voz y teclados).

Catalogar este grupo en un estilo concreto es, como poco, de difícil etiquetado. Pop cantado en español apoyado en bases rítmicas cercanas al rock progresivo que destilaban cierto sabor tecno, sobre todo por la abrumadora presencia de los teclados de Ribas.

En 1989 graban para el sello discográfico Hit Music (Salamanca) su único disco, un Lp titulado ‘Héroes’ que incluía los temas ‘Héroes’, ‘Una historia al azar’, ‘Esclavo de la noche’, ‘Imperio del sol’, ‘Cerca del ayer’, ‘Andando hacia el limite’, ‘No señor’, ‘Héroes (instrumental)’ y ‘Esclavo en la noche (remix)’. En Maxi-single se edita ‘Esclavo en la noche (remix)’, ‘Esclavo en la noche (remix instrumental)’, ‘Esclavo en la noche (versión Lp)’ y ‘Esclavo en la noche (versión instrumental)’. El disco lo produjo Michel Huygen (Neuronium).

Poco más se puede decir de este efímero grupo quienes, con poco menos de dos años de vida, terminarían por desaparecer en 1990.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Román Campos)

Pop de Block

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Todo surgió en febrero de 1989, durante una actuación del pianista de José Luis Torres en un pub madrileño. De manera natural Enrique Sequero, ex-Episodio, se sube al escenario y acompaña a José Luís al micro, creando entre los dos una noche mágica para los allí presentes. De aquel encuentro nace Pop de Block.

Pop de Block fueron, principalmente, Enrique Sequero (voz) y José Luís Torres (teclados). Junto a ellos estuvieron también Carlos Camarasa (guitarra), Alberto Zapata (bajo) y Santiago Fernández (batería).


A finales de abril se ponen en contacto con Maryni Callejo (productora discográfica), a la que presentan su primera maqueta y se ponen a trabajar los tres juntos.

De este modo se meten los Estudios Logical Sound (de Coslada, Madrid) para registrar su único trabajo discográfico titulado ‘Ley natural’. Era abril de 1990, pero el disco no se pone a la venta hasta 1991 a través de Agata Records. Contenía los temas ‘Cómodo estaba en casa’, ‘Sin dormir’, ‘Aquellos días’, ‘Tongo’, ‘¡¡Tarzan!! (Mualele po)’, ‘Un millón de besos’, ‘Comic’, ‘Huía’, ‘Ley natural’ y ‘Ley natural (reprise)’. En 'Ley natural', cuentan con la colaboración de Oscar (bajo eléctrico), Javier (batería acústica) y Maryni Callejo (coros). Como discos promocionales extraen ‘Huía’, ‘Cómodo estaba en casa’, ‘Sin dormir’ y ‘Un millón de besos’.

Con su pop melódico de finas baladas, consiguen colarse en las listas de las radio-fórmulas y alcanzar cierta popularidad, alcanzando en marzo de 1992, el puesto 21 de Los 40 Principales. Se podría decir que este fue el zenit del grupo. El disco no tuvo más repercusión  y, sumado al poco empuje promocional, el grupo termina por desaparecer ese mismo año.

En 1995, Serafín Zubiri rescata 'Un millón de besos' para su disco 'Un hombre nuevo'.

En ese mismo año, Enrique forma el grupo de rock Hablando de Harry, junto a sus tres compañeros Carlos, Alberto y Santi, que se mantuvo en activo hasta 1997 y registrando un disco para Music/VCK. Santi es el actual batería de Los Secretos.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: enriquesequero.es, abc.es, Canal Youtube YouMoreTv – Espectáculo)

Cacahué

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La historia del rock en nuestro país es amplia, cientos de grupos que se formaron con más o menos fortuna, muchos de ellos alcanzando renombre y, ¿por qué no?, algunos el reconocimiento general de público y medios que los han llevado a formar parte de la historia de la historia musical española. Pero esta historia debe reconocer la labor de aquellas pequeñas bandas que se quedaron a medio camino. Grupos que, en muchos casos, no alcanzaron la fama deseada, pero que, no por ello, deben quedar aparcados en el olvido. Este es el caso de Cacahué quienes, con tan sólo un Ep publicado, han sido referencia indiscutible del género, en este caso, centrado en La Coruña. No en vano, fueron los que le dieron al equipo de fútbol de la ciudad todo un himno que, a día de hoy, continúa en vigor.

Cacahué se formó en 1986 por el madrileño, afincado en tierras gallegas, Francisco Gómez “Gandy” (voz), Falke (guitarra), Tato (bajista) y Pedro Trelles (batería), aunque también formó parte de ellos el gaitero Kukas, aportando el instrumento por excelencia de la tierra. Como antecedentes de sus músicos, remarcar el paso de Tato por Druida, otra formación a tener en cuenta.

Llegaron a grabar varias maquetas en un ocho pistas en los estudios de Arturo Kress, conocido como Pirámide. Entre los temas cabe destacar la primera versión del ‘Rock del Deportivo’, con una letra incendiaria, que fue el que se estrenó por megafonía en el Estadio de Riazor en la liga 86-87. Otro temas que compusieron la demo fueron ‘Cógelo’, ‘Que marrón’, ‘Pastelera’, ‘Zurraspa fina’, ‘El rock del Alfredo’, ‘Rock del legionario’, ‘Mariloli’ o ‘Percebes’.

En junio de 1990 participan en el I Certamen Pop-rock Contra la Droga organizado por el pub Scala de Cambre, donde no tuvieron mucha suerte ya que los vecinos les tiraron por las ventanas tomates, objetos y hasta les llegaron a disparar con una escopeta de perdigones, tal y como queda reseñado en La Voz de Galicia en un artículo de "última hora".

Pocos meses después, en 1991, graban en el Estudio Sons de Lugo el que sería su único trabajo oficial, un Ep de título homónimo que incluía, por supuesto, ‘Rock del Deportivo’, además de ‘No me importa nada’, ‘Pastelera’ y ‘Percebes’. El plástico fue producido por Eloi Caldeiro, editado y distribuido por Sons Galiza Discos.

El disco se promocionó en medios grabado tan sólo por una cara y, según la crítica, se mostraban más que prometedores. Según el periodista especializado, Nonito Pereira, desde su atalaya en El Ideal Gallego, se expresaba de tal manera: "Musicalmente, Cacahué está preparado para todo lo que les venga y a pesar que su estilo musical es, de momento, incompatible con la filosofía de muchas radio-fórmulas, puede llegar a una afición más amplia por circuitos alternativos que si hoy no están en su mejor momento, es de esperar que empiecen a funcionar para ofrecer al aficionado "otras caras" de la música que ya están en plena vigencia y con muy buenos resultados en otros países europeos".

En verano de ese mismo año, concretamente en el mes de junio, fueron llamados a tocar en el Obelisco para celebrar el ascenso a primera división del Deportivo de La Coruña. Allí montaron un pequeño escenario, pero no llegaron a terminar ni el primer tema ya que la afición invadió el escenario y les sacaron a hombros por todo el Cantón. También participaron en la VI edición del Festival ‘Noroeste Pop Rock’ (festival de música pop rock que cada año se celebra en el mes de agosto en la ciudad de La Coruña, dentro del programa de fiestas de María Pita). Se estiman que asistieron unas 90.000 personas, donde compartieron escenario con una buena selección de bandas locales: Los Modestos, Black Tears, Ritmamuchos, Cherokes, That People y La Penumbra. Las cabezas de cartel fueron Miguel Ríos y El Norte. Cacahüé fue el grupo seleccionado por el jurado para actuar en la final celebrada en la playa de Riazor, en el apartado de grupos consagrados, junto a La Penumbra.

Recién iniciado el año 1992, todo cambia en el rumbo del grupo, ya que se produce un hecho de fatales consecuencias. Tato, el bajista fallecía de manera casi repentina a los 23 años de edad víctima de una leucemia, lo que supone un tremendo jarro de agua fría dejando el grupo roto para siempre. Ahí quedarían un montón de grabaciones que hubiesen formado parte de un Lp, de hecho estaban en busca de compañía discográfica, pero sin Tato ya no había proyecto. Así recordaba Gandy aquellos duros momentos en La Voz de Galicia: "Fue terrible. Recuerdo la Nochebuena previa a su muerte, que me fui con Manolo Areán, que era como nuestro mánager, a Madrid a ver cada uno a sus padres. Al llegar nos dicen que nos han llamado desde A Coruña, y como ya sabíamos que Tato estaba malo, llamamos a su casa inmediatamente y nos contaron que la cosa iba mal. Así que ni nos duchamos, cogimos el coche a las diez de la noche de vuelta para A Coruña. Nos pasamos la Nochebuena conduciendo por carreteras vacías para llegar a tiempo para verle."

Durante sus cinco años de existencia realizaron numerosos bolos de ámbito local (Cuartel Militar de Atocha, sala Caimán, sala Súper 1, Coliseum en el concierto homenaje a Tato) y fuera de su habitual demarcación (sala La Nave de Madrid).

Tras la muerte de Tato, Gandy regresa a Madrid y forma el grupo GandYMalacara, pero como no tuvo éxito decide volver a La Coruña para firmar como tal, su primer trabajo en solitario titulado ‘Airiños de Rock & Roll’ (1993), un disco que abre con su ‘Rock del Deportivo’. Un segundo disco vería la luz en 1996, ‘Directo’. Ya en el 2000, Gandy (voz y guitarra), Pedro Trelles (batería) y Kukas (gaita) forman junto a Fernando Roibas "Rocco" (bajo, ex Los Dramáticos), La Banda del Camión, un grupo de rock and roll puro y duro. En 2003, Pedro Trelles se uniría al grupo Heredeiros da Crus, mientras que, Kukas, actualmente milita en Konflikto.

Con motivo de conmemorar los 30 años de su fundación, en noviembre de 2016 Cacahüé se vuelve a reunir con Gandy, Falke y Pedro, en un único concierto que se celebró en la sala Mardi Gras de La Coruña. Junto a la entrada (únicamente 150) se entrega un Cd reocpilatorio que autoeditan con el objeto de rescatar aquellos viejos temas olvidados en maquetas. El compacto incluía ‘Sánscrito’, ‘Mariloli’, ‘Tuve que hacerlo esta noche’, ‘Dentista’, ‘La nueva (demo)’, ‘El yes y el rus’, ‘Zurraspa fina’, ‘Cogelo’, ‘El legionario’, ‘Pastelera’, ‘Percebes’, ‘Miss tendera’, ‘Eres tonto’, ‘Cacahué’, ‘Deportivo (original)’, ‘La merca’, ‘Que marrón’ y ‘Rock del Alfredo’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: lavozdegalicia.es, laopinioncoruna.es, nitope.blogspot.com, Canal Youtube Cacahué 30 Aniversario)

Un Lunático en la Puerta del Sol

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Foto: Fran Rojas
Si se trataba de buscar un nombre llamativo para ponerle a un grupo, éste desde luego cumple con todos los cánones necesarios para, cuanto menos, adjetivarlo de vistoso. No en vano los protagonistas de esta historia provienen de La Puerta del Sol, Santiago López (voz y guitarra) y Juan Bünger (guitarra) fueron el núcleo de esta formación. El quinteto se completa con Javier Sainz (bajo), Rafael Legisima (batería) y Pablo Pinilla (teclados).

Pop-rock sin demasiadas pretensiones que les propicia algunos conciertos y, lo más importante, grabar un disco.

De esta manera es en julio de 1989, cuando se edita, a través de Hispavox, su único trabajo oficial, un Mini-Lp de título homónimo que incluía los temas ‘Bailando en la puerta del sol’, ‘Deseos sin luz’, ‘Tiempos modernos’, ‘A mí también me da miedo’, ‘Aire caliente’ y ‘Corazones de cristal’. Este trabajo fue dirigido y producido por Pablo Pinilla, que también salió en formato cassette. En disco sencillo se extrajeron ‘Bailando en la Puerta del Sol/Un lunático en la Puerta del Sol’ (versión acústica), no incluida en el Mini-Lp y ‘A mí también me da miedo’.

En directo, estos lunáticos llegaron a pisar una de las salas más importantes del momento, nada menos que el Universal Club, en mayo de 1990, en el mismo año que ‘Bailando en la Puerta del Sol’ forma parte de un disco recopilatorio que edita su compañía (Hispavox), en el que también estaban donde también estaban los barceloneses Sin Recursos y el grupo procedente de Castellón Los Romeos. Poco más se puede decir de Un Lunático en La Puerta del Sol.

Con posterioridad, Santiago publicó ‘Crónicas del desdén’ (Editorial Círculo Rojo, 2012), un libro que cuenta una historia construida a partir de breves relatos que son narrados en primera persona por sus propios personajes. En la actualidad Santiago y Juan Bünger han decidido volver a trabajar juntos en un nuevo proyecto que han llamado Los Otros.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Fran Rojas -foto La Puerta del Sol, 2013-)

Neopreno

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Foto: Manolo Campoamor
Efímero grupo donde los haya, tan sólo duraron unos meses, en el que podíamos encontrar a Manolo Campoamor (voz), vocalista de Kaka de Luxe, y Miguel Bañuelos (teclados), tras formar su primigenio grupo de compañeros de colegio Absenta Berthelot y estar un par de meses en Cráneo.

Ellos eran Neopreno, aunque comenzaron como Noveno, que se forman en Madrid a finales de 1979. Mientras que Manolo se hacía cargo de las letras, Miguel musicaba los textos que le iba pasando su compañero llegando a realizar varias composiciones que no llegaron a más: 'Cocktail', 'En obelisco', 'Petrificado' y 'El monstruo del parking'.

Ensayaron varias veces, pero pronto se dan cuenta que sus criterios musicales son distantes y terminan por dejarlo en febrero de 1980, sin llegar a actuar en directo. Miguel se reserva los dos últimos temas para futuros repertorios que los "retitula" como 'Triturado' y 'La monja'.

Miguel se une a Luis Prosper para iniciar un nuevo proyecto, junto a Clara Morán y Ger Espada (futuros Oviformia SCI) llamado Falsos Fantasmas, pero dura también poco tiempo, y el teclista, ahora sí, junto a su amigo de la infancia Antonio González le dio vida a los más populares Waq. Por su parte, Manolo que es muy aficionado a la ilustración y pintura, se matricula en la Escuela de Artes y Oficios con intención de familiarizarse con la disciplina del trabajo. Desde entonces ha expuesto en varias galerías españolas y extranjeras, dejando de lado su faceta musical.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: musicawaq.com)

Falsos Fantasmas

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Foto: Luís Prosper
Ubicados en el Madrid de principios de 1980, Falsos Fantasmas fue la semilla de lo que, poco después, representó uno de los grupos de culto de la movida madrileña, Oviformia SCI. Todo comienza en la primavera de 1980, cuando Luís Prosper, muy influenciado por la múscia electrónica y el rock sinfónico, se pone en contacto con Miguel Bañuelos (anteriormente en Absenta Berthelot o Neopreno) para iniciar el proyecto. En verano queda conformada la banda con Germán "Ger" Espada (voz y percusión), Clara Morán (caja de ritmos, secuenciador y coros), Miguel "Waq" Bañuelos (teclados) y Luís Prosper "K-Lois" (teclados).

Luís Prosper había estado tres años, junto a Ignacio (Chokes), haciendo pop-rock; Clara Morán, fan de Kaka de Luxe, era hija de un diplomático (Fernando Morán, futuro ministro de exteriores en el gobierno de Felipe González); Miguel Bañuelos, formó dúo con Manolo Campoamor (Kaka de Luxe) en los efímeros Neopreno, tras su paso por su grupo de colegio, Absenta Bertholot; y por último, Ger se iniciaba con este grupo en el mundillo musical.

El nombre del grupo proviene de un libro de temática paranormal, propiedad de Luís, que distinguía diferentes tipos de fantasmas, lo que les llamó la atención lo suficiente como para adoptar una de las tipologías allí expresadas, la de Falsos Fantasmas.

En cuanto al repertorio del grupo, eran tanto Luís ('La luna esquizofrénica', 'Mi sótano', 'Superviviente', 'La cuidad eléctrica' y 'La señorita dice') como Miguel ('¡Qué felices seremos!', 'Triturado' y 'La monja'), amén de algún tema en común ('Eres tú, soy yo', que posteriormente fue rescatado por Miguel para Waq como 'S.I.') quienes se encargaban de las composiciones. Aun así, el grupo no llegó a tocar en directo.

Falsos Fantasmas aguanta hasta enero de 1981, momento en el que Luis, Clara y Ger deciden romper con el grupo para comenzar desde cero su nueva andadura, que llevaría por nombre Oviformia SCI; mientras que Miguel se asocia con Antonio González, para darle vida a Waq.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'Música moderna' de Fernando Márquez, Luis Prosper, musicawaq.com)

Absenta Berthelot

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Foto: Miguel Bañuelos, ya en Waq
Jóvenes madrileños que se forman a finales de 1978 por iniciativa de Miguel Bañuelos, futuro fundador de Waq. En realidad Absenta Berthelot fue un grupo de colegio que estaba formado por Mail Snob (voz), Oscar Giner (guitarra), Miguel "Waqel" Bañuelos (bajo y coros) y Félix (batería).

A pesar de su corta existencia, se presentan al Rock Villa de Madrid de 1979, sin más repercusión, y actúan en abril de ese mismo año en el Centro Cultural de Moratalaz.

Influenciados por bandas como la Velvet Undreground o Lou Reed, o nacionales como Burning, Absenta Berthelot se hicieron con un pequeño repertorio propio: 'Nunca apuestes tu cabeza', 'Mi cuerpo está muy sucio', 'La vaguina snob' o 'Fiorina'; o temas creados por Miguel años atrás como 'Festivos lluviosos' y 'Cipus II'.

En el verano de 1979, Oscar se marcha a vivir a Valencia y se disuelven. Miguel pasa a formar parte de Cráneo durante un par de meses hasta que conoce a Manolo Campoamor para crear Neopreno (inicialemente Noveno), llegando a componer algunos temas, pero que nunca exhibieron en directo. Tras pasar por otra formación, no menos efímera, Falsos Fantasmas (germen de Oviformia SCI, con Luís Prosper, Clara Morán y Germán Espada), crea con Antonio González el grupo Waq, con más repercusión que todos los anteriores.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: musicawaq.com)

Adictonía

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Foto: lwsn.net
El origen de Adictonía se remonta a una banda progresiva del barcelonés barrio de Sants llamada Zeus, formada en 1973 por Pito Galcerà (guitarra), Pepe Rodríguez (bajo), Manolo Torres (batería) y Ángel Galcerà (saxo), a la postre, los mismos componentes que años más tarde fueran Adictonía. Un año antes ya estaban los hermanos Galcerà con Manolo en Grupo sin Nombre, que llegan a actuar en las Fiestas del barrio de Santa Eulalia. Después Manolo conoce a Pepe, por entonces militando en Black Steam y montan Zeus.

Zeus se divolverá en 1975, cuando Pito es llamado a filas, período que aprovechan su hermano y Torres para tocar a sueldo con otras bandas (Visual Fuzz y Magenta), hasta que en 1976 Jordi García les ofrece entrar a formar parte de Suck Electrònic Enciclopédic, a los que también se unirá Pito, una vez licenciado. Los tres permanecerán en SEE un año y medio, pero divergencias musicales con Jordi García forzarán su marcha, alegando que el grupo era muy numeroso y, sobre todo, que no estaban dispuestos a estancarse en la psicodelia.

Los primeros ensayos de Adictonía comienzan en el barrio de La Bordeta de Hospitalet de Llobregat, en los mismo locales que utilizaban Secta Sónica y Neuronium. A ellos se une Joan Grau, encargado del aparato lumínico de Suck, lo que hace que el grupo cuente con un "light show", similar al de los SEE, y su local de ensayo se convierta en una mágica caja negra maravillosamente iluminada. De esta manera, durante 1978 se dedican a crear un repertorio instrumental basado en la formación inicialmente compuesta por Pito Galcerà (guitarra), Pepe Rodríguez (bajo), Manolo Torres (bajo) y Ángel Galcerà (teclado, sintetizador y saxo), básicamente como estaban en los tiempos de Zeus.

Marcados por el sinfonismo progresivo de los King Crimson y Yes, lo que les apetecía realemnte era adentrarse en el rock fijándose en formaciones como Utopía, Soft Machine o Henry Cow. Con Pito como líder de Adictonía, estos adquirieron un sonido más concreto e incisivo. Aquel año se unía al proyecto Agustí Causí como técnico de sonido y Nacho Herbera como manager que, gracias a sus contactos en Polydor, convierte al grupo en el primero en grabar en los estudios Sonitec en 1979, situado en el barrio de Vallcarca, hasta ese momento dedicado a temas publicitarios y luego frecuentado por buena parte del underground barcelonés, como por ejemplo Victor Nubla.

Adictornía comienza a mostrarse en directo durante ese año de 1979 (Karma, Zeleste, Magic,... en esta última llegaron a tocar a diario), aunque realmente debutaron sobre un escenario en septiembre de 1978 en "La Nit de Girona". Con este rodaje se plantean la posibilidad de grabar un disco, plan que queda aparacado cuando el locutor de Popular 1, José Mª Esteban les propone trabajar como banda de acompañamiento del dúo flamenco Calius (Pedro Castro y Juana Pérez). El grupo se ocupa de la instrumentación y arreglos de unos temas que finalmente registran con Calius en Madrid durante 1980, dando lugar al disco 'Puerta del Agua' que edita Movieplay en su serie Gong. Puerta del Agua se llama también al colectivo surgido de la unión de Calius y Adictonía y se presentan en la plaza de Cataluña en un único concierto, que después continuán Adictonía en solitario, con José Mª Ciria (batería de Magenta y Suck Electronic), sustituyendo a Manolo temporalmente. Puerta del Agua tuvo poco recorrido, sobre todo debido a la falta de promoción.

Paralelamente a Puerta del Agua, durante 1980 Adictonía sigue ampliando su repertorio que, poco a poco, va desviándose hacia el jazz-rock de la escuela de Canterbury, aunque más contemporáneo. Esas canciones, no obstante, nunca llegaron a plasmarse, ya que el grupo se disuelve en 1981, sin dejar testimonio alguno y eclipsado por las nuevas tendencias que punk y nueva ola estaban trayendo consigo.

Unido sentimentalmente a la cantante de Calius, Angel Galcerà formará un dúo con ella para, poco después, dejarlo y dedicarse a formar familia. Pito estuvo una temporada en Madrid tocando con Leño, y a su regreso a Barcelona ingresó en la bada de pop ilerdense Retrovisor. Torres y Rodríguez participaron en el primer Lp de Albert Giménez y colaboraron con Carlos Guirao en Neuronium y con Conrad Setó, que procedía de Magenta, una banda amiga de los tiempos de la Suck, en el grupo conocido como Joc de Dames. Luego seguirián en algunos proyectos de Rodríguez. Este también ingresó en la Suck tomando parte de  la grabación de 'L'home reanimat', para después pasar con la Orquesta de Gracia y crear, más tarde, el grupo Jazzlántida.

En 2013 se publica el  libro 'La Ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991', obra de Jaime Gonzalo para Munster Records', que lleva aparejando un triple Cd con una buena selección de temas que abarcan el contexto musical abordado en dicha publicación. Adictonía queda representada con el tema 'La máquina-Transmemoriam' que fue registrado en 1979 en su local de ensayo, una semana después de grabar su primera maqueta.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'La Ciudad Secreta' de Jaime Gonzalo, lwsn.net)

Los Mendrugos

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Foto: Juanjo Rodríguez
Los Mendrugos fue el proyecto de Juanjo Rodríguez (guitarra y voz, Juanjo Mendrugo a partir de entonces), quien venía de Sociedad Secreta, un grupo de orientación pop, y en enero de 1987, atraído por el rock americano, forma la banda que le da su sobrenombre. Para ello cuenta con amigos procedentes de otros grupos cartageneros: Sixto Fernández (guitarra, Dromonómonos); a la batería Miguel Manzanares, siendo sustituido por Rafa Anaya, compañero de Juanjo en Sociedad Secreta (además de ocuparse de las baquetas en Los Cien Mil Hijos de San Luis); y por el puesto de bajista pasan Domingo Cánovas (Motores, Dromonómonos), Antonio Fidel (Rápidos, D-2, Burros, El Último de la Fila...) y Vicente Garberí (Péndulo, Graffiti, Grupo Contadora, Ley Seca).

En los primeros meses de rodaje logran acceder a la final del Murcia Joven, siendo Vicente quien se colgó el bajo, haciendo doblete con su propio grupo, Ley Seca, ganador de aquella edición. Los Mendrugos -último grupo que concursó- se vieron obligados a recortar su actuación y sus opciones por las prisas del grupo invitado -El Último de la Fila- en actuar. De esa primera época, temas como 'Curro Jiménez', 'Manuel Luque' o 'Chupando caracoles en Cala Cortina' muestran un sentido del humor basado en lo cotidiano que será una de las características más notables de la banda de Cartagena.

A partir de ahí se decantaría la formación definitiva: Juanjo (guitarra y voz), Juanfra Bragulat (guitarra), Carlos Valderas (bajo) y Rubén Ros (batería, procedente de Pasarela). En Proffonic (Cartagena) graban una maqueta de cuatro canciones, entre ellas las emblemáticas 'El hombre más duro al sur del Segura' y 'La matanza', que completaron con 'Qué te pasa amor mío' y 'El jugador'. La maqueta al completo será incluida en la cinta 'Kartagena blues' del fanzine El Destripador en 1989. 'La matanza' formó parte también de la cinta "Spanish bombs vol. II" de la revista Ruta 66.

En 1991 graban otra maqueta, con el escatológico 'Una leve pincelada', en los estudios PM, que será la base del posterior disco con La Fábrica Magnética. 'Maldita la gracia' incluyó además dos temas de un directo en Mula ('Priva' y 'El mangueras'), publicados ese mismo año (1994) en 'Antares 15 de mayo', en reconomiento al mítico bar muleño en un concierto que data de mayo de 1992. El disco es un Mini-Lp de seis temas que quedó registrado en PM Records de la mano de Pepe Moreno a los mandos técnicos y Mariano Tejera como productor.

Ese mismo año aparecen en la doble cassette editada por Onda Regional Murcia 'Un año de Rock '91', en la que Los Mendrugos incluyen 'Una leve pincelada', tema que vuelve a representar al grupo, en esta ocasión como 'La pincelada' en 2000 en otro recopilatorio de bandas murcianas que Planet Musica publicaba en 2000 con el título 'Lo mejor de los 90 en la Región de Murcia'.

Al grupo le dio tiempo de grabar una maqueta más antes de desaparecer, ya entrados los 90. La demo se titulaba 'No nos tienen pasiensia' y fue grabado en los estudios del Cabezo de Torres con Javi Toral como técnico de sonido y Miguel Bañón (Los Marañones) como productor. Contenia otros cuatro temas: 'Un hombre de bien', 'Rosa Mari', 'La niña del exorcista' y 'El ritmo de la pelea'.

En la actualidad, Juanjo Rodríguez, Vicente Garberí y Rubén Ros, junto a Kike Romero, forman el grupo de versiones ochenteras La Calle del Ritmo. Ellos fueron la banda base que participó en la primera edición del I Festival Murciaenlos80, en coordinación con Nuevaola80, celebrado en la sala Dance Club en marzo de 2009, donde se dieron cieta importantes bandas locales: Los Ensayos, Doble Cero, Los Crudos, La Cresta del Gallo (con Pepe Moreno) y Los Anónimos.

Pasados los años, Sixto Fernández, uno de los primeros componentes de Los Mendrugos, fallecía en enero de 2016. El guitarrista también había formado parte de otras formaciones de ámbito local como Dromonómonos o Los Caudillos.

En 2017, un ex-miembro de los primeros Mendrugos, Antonio Fidel (a la sazón componente de los cartageneros D2, pero sobre todo en Los Burros y El Último de la Fila) publicó su primer álbum firmando como Antonio Fidel y Los Navegantes, 'Canciones del otro lado' (Lemuria, 2017), en un doble álbum cuyo segundo CD recoge temas de grupos con los que estuvo, entre ellos, Los Mendrugos, rescatando 'La matanza' para la ocasión.

Un año después, en enero de 2018, fallece el guitarrista de Los Mendrugos, Juanfra Bragulat.



Redacción NO80s. César Sánchez / Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: murciaenlos80.blogspot.com, Canal Youtube Juan González Sánchez)

Ángela

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Madrileña de nacimiento, María de los Angeles Arroyo se convirtió en Ángela, como nombre artístico, en 1983.

Ángela fue captada por una discográfica para que, aprovechando el tirón rockero, vendiera un buen puñado de discos gracias a su buena voz y mejor presencia.

Tuvo bastante éxito en su momento, sobre todo gracias al single extraido de su único álbum homónimo con el tema 'Puede ser él', pisando los programas televisivos más populares como Tocata.

El disco lo editó Fonogram/Mercury y, aunque sonaba muy años 50 y estaba apoyada por los Tennessee que le hicieron coros en alguna canción, la autenticidad se quedaba ahí y la muchacha desapareció del mapa, a pesar de tener talento sobrado. No en vano era multi-intrumentista. Del disco se extrajeron tres plásticos pequeños: el mencionado 'Puede ser él/No voy a sufrir más', 'Cartas de dolor/Voy a llorar por ti' y 'Ciega por tu amor/Quien puso el bom (Who put the bomp)'.

'Puede ser él', cuyo autor y productor fue Eduardo Bartrina, aparece recogido en el album doble 'Monstruo' (Polygram/Polystar, 1983), con los mayores éxitos de 1983, entre cantantes de éxito universal como Michael Jackson, Donna Summer o Robin Gibb, y otros de ámbito más local español pero también muy conocidos, como Miguel Ríos, Azul y Negro, Cadillac o Francisco.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'Cervezas, chicas y Rockabilly' de Jesús Martínez Sánchez, Canal Youtube Juntapuchos TV2)

I-6

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Banda de Pop-Rock nacida en Bañolas (Gerona) en 1980. Estaba formada por Tomas González (voz y guitarra), Joan Corominas (guitarra y coros), Joan Yani (bajo y coros) y Ramón Valero (batería y coros). También pasaron por el grupo, de manera esporádica, Ramón Quintanas (guitarra) y Ferrán Vila (teclados).

Estaban influenciados por los grandes maestros de la melodía moderna, es decir Lennon–McCartney, además de ser grandes admiradores de Steve Miller.

Con su local de ensayo ubicado en Font Solei, debutan en directo ese mismo año de 1980 en el Círculo de los Católicos (un concierto por el desarme y la paz), al que le siguieron los realizados en el IES Pere Alsius o en el pub Magrill's, todos ellos de ámbito local en su natal Bañolas. Durante los años siguientes basan su historia musical en el local de ensayo, la composición de temas propios y, sobre todo, los directos, participando en numerosos bolos por todas las comarcas gerundenses.

Llega el año 1989 cuando registran una maqueta en los estudios de Crepià con algunas de sus creaciones: ‘No hi ha dret’, ‘Malic avall’, ‘El gat de’n Pepo’. La presentan al Concurso Roland, organizado por la publicación Rock de Lux, y quedan finalistas de entre más de 300 bandas.

En 1990, graban en directo tres temas para el programa de la televisión catalana ‘Photomatón’ y registran una segunda maqueta que empiezan a mover por discográficas. Gracias a ella, en 1991 firman un contrato con Picap y entran en los estudios para grabar su primer y único larga duración titulado ‘Sequeix el joc’. El disco muestra la calidad de interpretación y creatividad de sus componentes. En él se recogen once de las mejores canciones de I-6, elegidas de entre las más de doscientas que habían compuesto. Contaron con un productor de auténtico lujo, nada menos que el guitarrista de los Sau, Pep Sala. Estaba compuesto por; ‘Vas bé’, ‘El món és el teu cos’, ‘Ella és com un Ferrari Vermell’, ‘Pell de vespre’, ‘Lolita’, ‘Segueix el joc’, ‘Què puc fer perquè em facis cas’, ‘Si tu vols’, ‘Boogie per a hook’, ‘Polvo tormenta’ y ‘Fos pel vent’. En disco promocional se extraen ‘Vas bé’, ‘El món és el teu cos’ y ‘El món és el teu cos’.

Ese mismo año (1991) graban un videoclip del tema ‘Vas bé’, lo que les lleva al siguiente año a tocarlo en la televisión autonómica TV3.

Diferentes temas del grupo son incluidos en varios discos recopilatorios; ‘Vas bé’ (Foteu-li Canya, 1991, Picap), ‘El món és el teu cos’ (Foteu-li Canya 2, 1992, Picap), ‘Pell de vespre’ (Les millors balades del rock, 1993, Picap) y ‘Si tu vols’ (Tot Balades, 1994, Picap).

I-6 continúan en activo, reuniéndose para ensayar una vez a la semana. Actualmente han alargado el nombre, ahora son I -6 Improvised songs. Entre sus nuevas creaciones encontramos ‘Somriu i salta’, ‘Nàufrags’, ‘Down’, ‘Somewhere’, ‘We come back’, ‘Cool my mind’ o ‘Country lenta’. Quizás en una fecha no muy lejana se pueda disfrutar de un nuevo disco.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Facebook I·6, Canal Youtube Tomas González)

Mix

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Tras su andadura por los más que significativos Glamour, el valenciano Luís Badenes une fuerzas con el músico francés afincado en Barcelona Jules Bikoko, ex de Jules Tropicana y Europa 2, para darle forma a un efímero proyecto que fue conocido como Mix. Corría el año 1985.

Con estos antecedentes es fácil relacionar que la música pretendída por Mix se acercaba claramente al pop electrónico, también etiquetado en ocasiones como synth-pop.

De esta forma Mix registró un sólo Maxi de dos temas con Twins, 'Una noche especial/Ensayo de amor'. El disco fue registrado en los estudios Aprilia Sonido de Barcelona con producción de Pino Sagliocco. En él intenvenían varios músicos, entre los cuales habían algunos de verdadero renombre: Ángel Celada (batería), Jaime Stinus (guitarra), Esteban Coll (teclados) o Robert Irving (teclados).

'Una noche especial' fue su única aportación discográfica, ya que en 1986 se disuelven sin más pena que gloria y cada uno sigue su camino.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez