H. M. Krash

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Este grupo malacitano se puede considerar como la primera referencia del heavy-metal de su zona. H.M. Krash nació en 1982 de la mano de tres músicos que se formaron incialmente como power-trío. Ellos eran Cristóbal Pérez "Kriss" (voz y guitarra), José Canelada "Ossé" (bajo y Paco Garoz "Mazorko" (batería). En 1984 completa la formación Juan Antonio Domínguez "Fofi" para encargarse del micro.

La historia se remonta poco tiempo atrás cuando se conocían como TNT, un grupo en el que figuraba Sergio Reina como guitarrista, artífice de que se conocieran los protagonistas de H.M. Krash que pasaron a denominarse como tales tras la marcha de Sergio.

De esta manera, el grupo factura un rock duro muy aproximado a lo que se conoce como heavy metal, con temas tan contundentes como 'Lo tuyo es el rock'.

Se movieron por numerosas salas de conciertos (Triángulo de Antequera en la II Marathón de Música en Vivo, Eros de El Borge), institutos (Gamarra), ferias y fiestas patronales por toda la provincia, siendo especialmente recordada su participación en The Beer Keller de Torremolinos.

En 1986 el grupo se disuelve. Tres de los integrantes, Cristóbal, José y Juan Antonio forman Desierto, junto al guitarrista Vicente Gálvez y José A. Ferrer a la batería. Por su parte, Paco se unió a Jesús Rodríguez para formar Los Ducati, un grupo que estuvo activo entre 1992 y 2000. Jesús Ducati se hizo famoso cuando popularizó aquel tema 'Opa, yo viazé un corrá' como El Koala.

Después de más de 30 años, se reúnen en junio de 2019 en la sala Eventural Music de Málaga, en un concierto denominado “El Retorno” (que también es el título de su primer disco, precedido por el Ep 'Lo tuyo es el Rock'), con el fin de rendir sentido homenaje a su querido amigo Paco Garoz, recientemente fallecido. Los hijos de Paco, Paquito y Tania ambos bateristas, participaron en el concierto con sus respectivos grupos (Reclusive y 41 Ravens), además de que Paquito ocupara el puesto de su padre con los H.M. Krash.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: HM Krash, factoriademusica.com, Canal Youtube Factoría de Música Malagueña)

Pécora Jarris

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Foto: Mariano en Distrito 14 en 1983
Zaragoza finales de 1984. Este es el lugar y momento en el que se produce un paréntesis en la trayectoria del grupo Distrito 14, banda procedente del barrio de La Jota que llevaba dos años en funcionamiento con Mariano Chueca (voz y guitarra), Alberto Moliner (bajo), Tito Gracia (voz y guitarra) e Iñaki Fernández (batería).

Tras la participación en el "Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza", Distrito 14 viaja a Alemania para dejar grabados los temas que iban a formar parte de un disco. Ya aterrizados en España, el disco queda inédito por discrepancias con el productor ejecutivo.

Este hecho desanima al bajista del grupo, Alberto, que abandona dando por concluida la primera etapa de Distrito 14. Los tres miembros restantes, Mariano, Alberto y Tito continúan adelante y montan Pécora Jarris junto al nuevo poseedor de la guitarra de cuatro cuerdas, es decir, Juan Ramón.

Según palabras del propio Mariano Chueca “Pécora Jarris fue un momento de transición en lo personal y en lo musical, dos años de aprendizaje y, en mi caso, de búsqueda de mi propia voz... y poco más que eso”.

El grupo perdura durante tan solo dos años, pero les da tiempo a incluir dos piezas en el recopilatorio que el sello del productor Raúl Marcos, 21 Records, publica en 1987 bajo el título ‘Monegros’. Sus temas fueron ‘Dos lágrimas’ y ‘Nadie a quien ocultar’ donde colaboraron los músicos Yolanda Fernández (teclados) y Santiago del Campo (saxofón). El disco, que fue registrado en los estudios Sonoland de Madrid bajo la dirección técnica de Santiago Coello, estaba compartido con otras tres bandas aragonesas: Intrusos, Ferrobós y Extraños en el Coche.

A renglón seguido, y antes de que el disco fuera presentado, vuelven a renombrarse como Distrito 14 y arrancan su trayectoria discográfica en 1988 con ‘Volver a caer’ (Grabaciones Interferencias).

Años después, el diario zaragozano por excelencia, El Heraldo de Aragón, promueve en 2002 la edición de una imprescindible colección de discos que funcionan bajo el epígrafe ‘Denominación de origen. La gran movida del pop-rock aragonés’. En su volumen cuarto vuelve a aparecer el tema de Pécora Jarris, ‘Nadie a quien ocultar’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: perdidosenlos80.com, esgarrio.blogia.com, Canal Youtube Nacho Ruiz)

BFBM

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Efímero grupo madrileño formado por estudiantes del Instituto Ramiro de Maeztu en 1977 que atendían al acrónimo B.F.B.M. (Banda de los Fontaneros Bronkas del Manzanares). Ellos eran Fernando Martínez "Buitre" (voz), Javier "Urraco" (voz), Fernando "Grajo" (guitarra), Pascual Manuel "Mochuelo" (guitarra), Javier "Cernícalo" (piano), un bajo, un batería y una sección de vientos con saxo y trompeta.

Su objetivo era divertirse, como tantas otras formaciones que nacieron al amparo de la nueva ola española. Tenían algunos temas propios influenciados por Ramones o Tequila que llegaron a reflejar en varias maquetas plagadas de sátiras letras que abordaban vivencias propias expresadas siempre en clave de humor, como 'Ser de trapo' que habla de narcisistas chicas egocéntricas que, a día de hoy, sería tildada de machista. Su sonido recuerda a los primeros Nikis, que todavía no habían entrado en juego. Aceleradas canciones que no llegaban a los tres minutos de duración.

Ensayaban en El Desván de Madrid, una tienda de antiguedades enclavada entre las calles Jardines y Aduana que después se convirtió en la discoteca Max. El grupo realizaba unas sesiones de lo más díscolas, puesto que los ensayos se hacían con la gente que se presentaba el día en cuestión, normalmente fines de semana. Aunque no llegaron a realizar ninguna actuación en público, sus ensayos repletos de amigos, y hasta profesores, podrían catalogarse casi de conciertos.

Aún así, se inscribieron en el II Villa de Madrid, que hubiera sido su bautismo en directo, pero no pudo ser porque el batería se ausentó sin previo aviso ya que tenía un exámen que le coincidía con el evento, y allí se quedaron, a pesar de todo, planteándose si actuaban o no, aún careciendo de la mitad de la base rítmica.

En menos de dos años el grupo terminó por disolverse, justo cuando acabaron el COU.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fernan Martínez)

Metropoli

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Formados en Madrid a mediados de los ochenta, este dúo estaba protagonizado por un guitarrista de largo recorrido, el barcelonés Javier Esteve, y una vocalista de magníficos registros, Lourdes del Pino.

Esteve había militado en míticas formaciones durante los años 70, tales como Rit-Son, Mermelada-Conexión, Araxes, Rigor Mortis, Frambuesa, ETC, pero unos años atrás, a finales de los 60 sus primeros pinitos los hizo en grupos como Los Más, Los Surcos (junto a un jovencísimo Pablo Abraira) y, sobre todo, en Cerebrum.

Tras probar con varios músicos para acometer Metropoli, en el que buscaba una música que pudiera llegar al público en general mediante la elaboración de un pop-rock asequible, finalmente acaban constituyéndose como dúo junto a la excelente voz de Lourdes del Pino.

Tras fichar con Fonomusic, aparece el primer disco en 1986 bajo el título ‘Sin tregua’, en el que se rodea de buenos músicos que conformarían una buena base rítmica con los bajistas Ramón Baena y Eduardo Ramírez (Banana, Cadillac, …); y el desaparecido baterista Larry Martin (Guadalquivir, Vega, Banzai, Germán Coppini, …). Este trabajo fue registrado en los Estudios Circus de Madrid. A pesar de que todas las composiciones corrían a cargo de Javier, Lourdes también aporta su granito de arena con el tema ‘El tiempo pasa’. Tres fueron los discos pequeños extraídos, ‘Viaje misterioso/Al otro lado del vagón’, ‘En los tejado de Madrid/Viviendo’ y ‘Déjate llevar/El tiempo pasa’.

Al año siguiente se publica el segundo y último disco de Metropoli, en esta ocasión titulado ‘Metropoli II’, con los mismos parámetros que el anterior, al que se suman nuevas colaboraciones en el apartado vocal con Fernando Vázquez (RH+), Miguel Oñate (Asfalto) y Pedro Ruiz Blas (Los Canarios, Dolores, Luna, etc.); e instrumental con Luís Cobos como saxofonista. Lourdes también deja su impronta creativa en ‘La frontera de Somport’ y ‘Caminando en la oscuridad’. De este segundo trabajo se promocionaron cuatro temas en siete pulgadas, ‘Desconecta tu aparato mental/Stress, coca y reunión’ y ‘Huracán/La frontera de Somport’.

El tercer disco de Metropoli no llegó a producirse, a pesar que Fonomusic les instó a realizarlo, pero Javier y Lourdes no quedaron muy satisfechos con el resultado del anterior y decidieron rescindir el contrato y, al poco tiempo, disolver el proyecto.

‘Sin tregua’ y ‘Metropoli II’ fueron reeditados por Warner Music Spain en 2011 y 2012, respectivamente.

Javier Esteve siguió su carrera como productor en su propio estudio La Oreja Atenta por el que han grabado un buen número de bandas y artistas de toda índole, pero sobre todo basados en el rock, blues y jazz: Coz, Niño Malalengua, Ramoncín, Manta Ray, The Pauls, Miguel Oñate, Cómplices, Pepe Rivero o Larry Martin Band. Como técnico de sonido ha trabajado con otra buena colección de reconocidos músicos, tanto internacionales como Rick Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon o Dr. Feelgood; al igual que nacionales del calibre de Joaquín Sabina, Camarón de la Isla, Tequila, Radio Futura, Nacha Pop, Manolo Tena, Obús, Labanda, Rodrigo Adolfo y Guzmán, Barón Rojo, Ñú, La Orquesta Mondragón, Luz Casal, Burning, Alaska, Los Secretos, etc.

Según palabras de Vicente "Mariskal" Romero: "Que se ponga su nombre en letras de oro entre los pioneros del rollo madrileño. Eso y mucho más se merece el guitarra Javier Esteve. Nadie dió tanto por el rock nacional y sacó tan poco. Él fue el fundador, entre otros muchos proyectos, de aquellos héroes de finales de los sesenta, Cerebrum, que hicieron posible que el nombre de Madrid estuviese incorporado a la primera descarga progresiva que dió la música española tras las huellas de los grandes: Cream, Hendrix, Stones, Purple, Zeppelin, etcétera."

Lourdes del Pino, por su parte, participó en varios musicales (‘Hair’, ‘The Rocky Horror Show’, del que fue coordinador musical y guitarrista el propio Javier Esteve, etc.), prestó su voz en televisión y anuncios publicitarios, además de participar en diferentes discos: junto a Rodrigo, Adolfo y Guzmán (anteriormente CRAG, cuando todavía militaba con ellos Cánovas) de título homónimo (JJ Records, 1994); en el del grupo de Pachi Escolano Casablanca, ‘Cuatro discos y un día’ (Exporockmusic, 2005) y con los Coz de Juan Márzquez, ‘Story Vol. I’ (Cozsongs (2015).

Los últimos pasos de Lourdes y Javier se pueden encontrar en el grupo de blues-fusión Delirium, junto a Pedro Ontiveros a los saxos (Guadalquivir) y a J. Ramón Pérez "Guny" (Asfalto) al bajo, y con varios discos editados en 2000, 2007 y 2014.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: stbstb.wixsite.com/javier-esteve, derribosbajoelgua.blogspot.com, dlsi.ua.es, Canal Youtube Warner Music Spain)

Karne de Kotolengo

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Grupo de cuatro jovencísimos chavales que provenían del barrio bilbaino de Saninazio, popular ciudad dormitorio, también conocida como "Sani". Formados en 1985, ellos eran Lito (voz), Javi (guitarra), Gachet (bajo) y Titi (batería). Después se añadió Nacho como saxofonista. Su bajista ya había militado en formaciones como Naste Borraste, La Gripe y La Mortaja.

Todo se remonta a 1977, cuando el antiguo local de la vetusta OJE (Organización de las Juventudes Españolas) fue ocupado por un colectivo cultural conocido como la Kultur de Sani. Allí se organizaban todo tipo de actividades para grupos de danza, grupos infantiles, un local de ocio, actividades al aire libre, radio (Gramola), el fanzine PBO y, por supuesto, musicales, compartiendo local de ensayo con Naste Borraste y La Mortaja del Rey.

Kartne de Kotolengo realizaban, según ellos "música alcohólica", que no era otra cosa que una mixtura entre punk y ska para unas creaciones que, en su mayoría, no duraban más de minuto y medio, siendo su principal influencia la del grupo Naste Borraste, además de gustarles otras formaciones punk nacionales como Eskorbuto, Decibelios, Espasmódicos, Toreros After Olé, Codigo Neurótico o La Broma de Ssatán y de carácter rockabilly como Los Rebeldes; o internacionales, Stray Cats, Lynyrd Skynyrd o Specials. Para el nombre se les ocurrió precisamente una mezcla de dos canciones de los Código, 'Carne de psiquiátrico' y 'Cotolengo', eso sí introduciendo todas las "k" que pudieron.

Según ellos mismos, Karne de Kotolengo significó "el despertar al mundo, poder decir 'ahora decido yo', salir de tu casa con una guitarra y tener el poder de reivindicar con una banda encima del escenario".

No registraron disco oficial alguno, ni tan siquiera maqueta, aunque si se conservan algunas grabaciones en directo de la docena de conciertos (Pub Alkerri y Magisterio de Deusto, Instituto Elorrieta de Bilbao, Baracaldo, ...) que realizaron en los que daban buena cuenta de las diez o doce canciones que formaban su repertorio ('Enriqueta Batasucia', 'Sois Karne de Kotolengo', 'Euskadi Tropical (Los cojones de Pascual)', 'Fraga se nos muere', 'Ya es primavera en KM City', 'Ya no puedo berrear', 'Manolo ha elegido un mal día',... ). En aquellos bolos compartieron escenario con otras bandas como La Mortaja, Naste Borraste, Tupendos, Skalope, Pispirutos, etc.

Cuando en 1987 se disuelven, pasan a convertirse en Zotal, con dos de sus miembros, Javi y Lito y otros de formaciones afines, Lino y Niko (Naste Borraste), Pedro (Serigráficos del Abra), Iván, Kepa...



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Andoni Fernández en 'Mierda de Bizkaia', mierdadebizkaia.bandcamp.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Fracción Suicida

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La movida ubetense existió. Prueba de ello fue la gran cantidad de grupos que fueron aflorando desde finales de los setenta y durante la década de los ochenta por la jienense localidad que, además, vio nacer a uno de los más ilustres artistas del país, Joaquín Sabina.

Fracción Suicida nace en 1982 con Antonio Sánchez “Nono” (voz, teclado y guitarra), Antonio Aguilera (guitarra), José Ruiz “Joe” (bajo) y Jorge Chamorro (batería).

La historia del grupo se remonta algunos años atrás cuando Antonio Aguilera improvisaba con Juan Fontivell, guitarrista de Nuestras Manos, temas de blues con guitarras acústicas y armónica. Antonio marcha a Tarragona por un tiempo, y a su vuelta conoce al batería sevillano Jorge Chamorro y empiezan a juntarse en la casa de éste junto a otros músicos (Antonio Sevilla, bajista de Te con Limón; un guitarrista argentino llamado Carlos; Pedro Rubio, guitarrista de Menfis y The Brawn Alle, …), pero el proyecto no resulta por incompatibilidades varias.

Es entonces cuando Antonio conoce, gracias a la emisora local Radio Kolikos, a los dos músicos que terminarían conformando el cuarteto Fracción Suicida, Nono y Joe. El nombre del grupo, después de haber barajado otras posibilidades como Serie B, surge de la película “La vida de Brian”, donde una supuesta fracción del Ejército de Liberación de Judea se suicida delante de la cruz en vez de salvar al condenado.

Como local de ensayo siguió utilizándose la casa de Jorge, que compartían con Anuncios Breves, la banda del hermano de Antonio, Carlos Javier Aguilera, y se produjo una simbiosis entre ambas formaciones puesto que se prestaban instrumentos, conocían repertorios recíprocos y, sobre todo, compartían conciertos, como el que les sirvió de debut de Fracción Suicida y Anuncios Breves en el local de los Viejos del Salvador, cedido por el Ayuntamiento y que había servido para los primeros ensayos de Anuncios Breves.

El repertorio consistía en creaciones de corte pop compuestas por Nono y Antonio, como ‘Asesinato en primer grado’, ‘La rueda’, ‘Sueño’, ‘Calle las sombras’, ‘La marcha de la Fracción Suicida’ o el bailable ‘Güacamú’, este último rescatado del grupo paralelo de Antonio, Un Grito desde Europa, canciones todas ellas que, por supuesto, sonaron con bastante asiduidad en Radio Kolikos y que incluso llegaron a colarse en las ondas de Radio 3.

Aparte del iniciático concierto en su localidad natal anteriormente referido, también lo hicieron en el pub Okinawa de Úbeda y en las cercanas ciudades de Torreperogil y Puente Génave, aunque la actuación que hubiera sido la más importante en cuanto a afluencia de público se iba a producir en la I Semana Pop de Úbeda, a celebrar en el Cine Avenida, pero tuvo que ser cancelada por la lluvia. Aún así el grupo actuó en un local que cedieron a los hermanos López Dancausa, tocando un par de temas junto a Anuncios Breves, ambos grupos amigos de los propietarios del local.

En 1985 se da por finalizado el periplo de Fracción Suicida por culpa de las milis de Nono y Joe, pero Antonio y Jorge siguen adelante con otras historias musicales.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Cecilio Aguilera para ubedaabierta.blogspot.com, Canal Youtube Cecilio Aguilera Nieto)

Rosas Rojas

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Banda de Lérida que se forma en 1988 con Xavier Romà (voz y guitarra), Juan Lozano (guitarra), José María Lasierra “Lasi” (bajo y coros), Carlos Rodríguez (batería) y Pancho Marrulat (teclados).

Practicaban Rock'n'Roll, invadido por la música sureña que les infectó de blues, rhythm’n’blues y, por supuesto de Rock and Roll con raíces durante sus nueve años de existencia.

En noviembre de 1990 entran a los estudios Trama de Badalona, para grabar su primer trabajo discográfico titulado ‘El vértigo interior’, pero que no saldría hasta 1991 a través del sello PDI, con producción de Enrique Linde. En single se extraen ‘Un golpe de surte’ y ‘Noviembre/El turbio color azul’.

Con este trabajo consiguen no pasar inadvertidos llegando a realizar numerosos conciertos como el del primer aniversario del leridano Sisbris Bar como teloneros de los orensanos Los Suaves en el Pavelló Nou dels Camps Elisis; en el ciclo de conciertos “Lleida té Rock” (junto a bandas locales como Rehenes, Tunisia y Martirs 37); o girando junto a Loquillo y Los Trogloditas, puesto que el del Clot se consideraba admirador de los de Lérida.

Las nuevas composiciones pronto les desbordan e insisten en volver a entrar en los estudios de grabación para materializar el segundo disco de la banda, ‘Dulce distorsión’, que aparece en 1992 con ‘Sonidos visibles/El ojo de cristal’ como sencillo extraído. Para este álbum el grupo tiene un par de cambios de formación, Guillermo Martínez se ocupaba de los teclados y Tomás Carmona, que entró después de la grabación, de las baquetas. De esta manera Rosas Rojas pisa la mítica sala KGB; la sala Central de Tárrega; y participa en el macrofestival "Digues prou amb nosaltres" en favor de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) que tuvo lugar en el Palau d'Esports de Barcelona en el que se congregaron varias de las formaciones más importantes del panorama musical catalán (Los Rebeldes, Sau, Sangtraït, Lax'n'Busto, Tancat per Defunció, Electrica Dharma, Huapachá Combo, Dragon Rapide y Jaleo) con presentación a cargo de Joan Manuel Serrat, entre otros. No obstante, el grupo sufriría una pérdida inesperada como fue precisamente la de Tomás, quien perdió la vida en un accidente de tráfico en 1993.

Su último trabajo fue ‘Piel de tambor’ en 1994, un disco dedicado a la memoria de su anterior batería, Tomás Carmona, eligiendo este adecuado y no menos emocionante título para el álbum. Fue registrado en los estudios Jan Cadela con Josep Lluís Pérez en la producción, quien también aportó su colaboración con la pedal-steel guitar. Como batería figuró David Vall, contando con dos colaboraciones estelares más, la de Robert Grima a la guitarra y Quimi Portet con la armónica.

Tras más actuaciones (Savannah Music de Barcelona, ...) y alguna que otra aparición en televisiones locales, Rosas Rojas termina por disolverse en 1997.

En la actualidad, Xavi Roma ha sido coordinador técnico del MUD (Festival de Músicas Dispersas) en su edición de 2020, además de militar en el grupo Arlo, junto a vestigios de otras bandas leridanas como Primavera Negra y Crazy Notes. Arlo lleva dos discos publicados.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez/Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/rosasrojastributo, Canal Youtube Altafonte)

Zen (2)

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A principios de la década de los ochenta, Bilbao no contaba con un circuito de jazz como tal, es más, no era un género popular, en unos tiempos en los que ya había estallado el punk y el rock radical, conjugándose con otros estilos que conformaron un variopinto mapa musical.

Si nos ceñimos al jazz, en la vecina provincia de Guipúzcoa sí que hubo una escena musical más representativa, sobre todo en San Sebastián y su mítico festival Jazzaldia, precursor de este tipo de eventos. En Bilbao todo cambió en la década de los noventa, con la aparición del Bilbaina Jazz Club en 1991.

Pero hay que remontarse diez años para encontrar a este grupo que alternaba el jazz con un rock progresivo del todo instrumental. Zen nace en Bilbao hacia 1980 en forma de cuarteto. Sus efímeros protagonistas fueron Manu Diego de Somonte (guitarra), Jokin Urkiaga (guitarra), Iñaki Aristegui (bajo) y José V. García (batería).

Con esta formación materializan su trabajo en un único LP en 1981, registrado, producido y publicado por el sello IZ, bajo la órdenes de Ángel Katarain y Txema García. Este álbum homónimo de sugerente portada contaba con nueve temas: ‘Zen dantza’, ‘Ihauteri asteastea’, ‘La pitusa’, ‘Kondairak’, ‘Azken juizio eguna’, ‘Gezurrak’, ‘Blues trena’, ‘Errekorteal’ y ‘Milky funcky’. Todas la canciones tenían un denominador común, el compositivo, que corrió a cargo de Manu Diego de Somonte, a excepción de ‘Errekorteak’ que contó con la participación de todo el grupo.

En el apartado de actuaciones en directo, Zen pisó la mítica sala bilbaína La Jaula, por la que pasaron toda una generación de grupos del momento en Euskadi. También recorrieron diferentes puntos de la geografía vasca con actuaciones por Baracaldo, Lekeitio, Vitoria, Vergara, Llodio o Algorta, entre otros.

Después de esta aventura, se pierde la pista de las posteriores andanzas de sus músicos, si es que las hubieron.

Como dato añadido, nombrar a otra banda del mismo nombre pero diferente nomclatura, Z.E.N. (banda de rock 1985-1991), también procedentes del País Vasco, en este caso de la alavesa localidad de Llodio.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: dlsi.ua.es, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)