Interacción

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Interacción fue un dúo madrileño formado por Carmen L. Fernández (voz, sintetizador y guitarra) y Jose Luís Iruretagoyena (sintetizador y caja de ritmos) en los primeros años ochenta que trabajaba multidisciplinariamente con la música electrónica minimalista, la imagen y textos a través de varios métodos, entre ellos el Mail Art. Distribuían sus trabajos mediante canales paralelos al sistema como la venta por correo nacional e internacional y en los pocos lugares especializados en este tipo de música, así como a través de colaboraciones nacionales e internacionales en diferentes recopilatorios.

Editaron dos cassettes no oficiales. La primera fue 'Extensión de los significados' que recogía trabajos desde 1980 hasta 1983. La segunda fue 'Ancestrales' con material sonoro del año 1984 y 1985.

Muy pronto participan en dos recopilatorios esenciales. El primero fue en 1983, publicado por El Consumo del Miedo (el sello de Rafael Flores) titulado 'Amarga cosecha', en el que incorporan su 'Eros y psique'. El segundo, un año después, en el que aparecen en el primer volúmen del recopilatorio 'Necronomicon' con el tema 'Cadencias', un fanzine realizado en Ciudad Real que publicó cuatro números, todos ellos dedicados a la música de vanguardia experimental tanto a nivel nacional como internacional.

Asimismo contribuyeron a la venta y distribución de casetes de música por medio de la Visión de Granada, así como también de los grupos afines embarcados en el mismo sistema.

Editaron en 1985 un cuaderno (fanzine) "Consecuencias" en el cual recogían parte de su trabajo visual y de Mail-Art, así como un pequeño manifiesto de las motivaciones en las cuales trabajaban, resumidas en: sentimiento, razón, pasión, acción mutua, imitación, dualidad, repetición, armonía de lo opuesto, reflejo. En "Consecuencias" incluyendo letras, poemas, citas de conciertos y otras informaciones paralelas.

En 1986, editan un vídeo llamado 'Lucis Et Umbrae' que fue presentado en el II Festival de Vídeo Nacional celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en la Sección Videos a la Carta. Como consecuencia, editaron una tercera cassette (con el mismo título) que recoge el material sonoro de esta obra audiovisual.

Ese mismo año son incluidos en 'Conspiración', un recopilatorio que edita Discos Proceso Uvegraf, donde aparece el tema 'Claroscuro'. Esplendor Geométrico, Depósito Dental o La Otra Cara de un Jardin son algunas de las formaciones que también intervienen en el disco.

En septiembre de 2012, el sello especializado recupera su primer trabajo, 'Extensión de los significados' con once temas inéditos hasta el momento en una edición de 350 copias en vinilo que incluye una réplica del cuaderno original "Consecuencias" de 1985.

En 2015, el sello griego Deathrock, publica un curioso recopilatorio titulado 'Avant-garde Espanol (1980-89)'. Interacción incluye dos temas: 'Cadencias' y 'Sudán'. Otros grupos que tambien ocupan pistas en este disco fueron  Noche en Bombay, TV Soviética, Fernando Gallego, Aviador Dro, Esplendor Geométrico, Diseño Corbusier, Agrimensor K o El Humano Mecano.

Tres años después, nuevamente el grupo aparece en 'Golpea tu cerebro. Spanish Underground Cassette Culture. 1980-1988', una producción de Insane Muzak en la que 'Ayuten', una grabación de 1985, es el tema escogido. En esta ocasión, los grupos que acompañan a Interacción en este doble disco son bastante más desconocidos: Brigada Nadie, Bulbo Raquídeo, El Enterrador Enterrado, El Coleccionista de Poliedros o Ética Makinal son algunas de las desconocidas formaciones incluidas.



Redacción NO80s. Pedro J. Perez.
(Aportaciones: domestica.bandcamp.com, Canal Youtube Otras Voces)

Lisker

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Tras la muerte del dictador Franco, un montón de conjuntos vascos se subieron a los escenarios con ganas de recobrar la ansiada libertad expresiva. Entre 1975 y 1980, antes que el tsunami punk arrasara con todo, el folk progresivo y el rock sinfónico fue la vanguardia sonora de la escena musical del País Vasco. Curiosamente, el hecho de apostar por cantar en euskera, una lengua minorizada, es lo que ha posibilitado que bandas como Sakre, Koska, Lisker, Haizea, Itziar, Izukaitz o Enbor, no hayan caído el olvido como el legado de muchos conjuntos sinfónicos estatales de aquella agitada época.

Lisker es una formación que nace a finales de los setenta, en 1978, en la guipuzcoana localidad de Eibar. Sus componentes fueron Ernesto Gómez (guitarra acústica y voz), Julián Alberdi (guitarra), Jabier Zabala (bajo), Josean Salado (batería) y Jesús Gil (flauta).

El grupo se formó a partir de músicos procedentes de dos grupos eibarreses con concepciones musicales totalmente diferentes. Por un lado, Ernesto y Jabier vienen de Jeiki, grupo de folk euskaldun intimista que recorrió la geografía vasca en los años 70 y su actuación más importante fue en Barcelona en el Primer Encuentro Anarquista ante 10.000 espectadores y junto a grupos míticos de la escena ibérica como Tilburi, Triana, Iceberg o Santi Arisa. Poco antes de ir a Barcelona habían estado actuando en el Lekeitio Rock y allí se empezó a fraguar, junto a otro grupo de Eibar que también actuó, lo que luego sería Lisker. Este grupo era Zima que hacía una música garaje-progresivo y que por aquel entonces recién llegaba a la escena musical con componentes no mayores de 17 años. A Lisker se le agrega Jesús que no había estado en ningún otro grupo.

Lisker bebió del rock setentero que se hacía en Euskadi, además de las raíces folk. Entre sus preferencias destacaban Mikel Laboa, Xavier Lete, Brakaman o Benito Lertxundi. En el panorama internacional no se cerraban a multitud de formaciones y artistas que les marcaron en su forma de concebir la música: Eric Clapton, Jimmy Hendrix, Soft Machine, King Crimson, Crosby-Still-Nash &Young, América, Bob Dylan, Leed Zeppelín, Who o Jethro Tull.

En un principio intentaron conjugar el folk y rock con la idea era generar en Euskadi un espacio musical rockero, con raíces y texto en euskera, a modo de movida de rock euskaldun. Se llegó a crear el sindicato de músicos euskaldunes que no llegó muy lejos.

El grupo inicia su andadura lentamente con actuaciones casi entre amigos hasta llegar al Concurso de Rock de Basauri de 1979 donde ganan y el premio fue grabar un disco con la discográfica bilbaína Xoxoa Diskak. Fue su primer y único trabajo que registraron en Iparralde con Jean Phocas (en aquel momento técnico de sonido de Errobi). Era la primera vez que entraban en un estudio de grabación. Fueron cinco canciones donde alternaron temas predominantemente acústicos con otros más eléctricos y enérgicos. El vinilo se reedita en 2001 por Elkar y 2002 por Guerssen Records.

Tras la edición del disco, sus buenas relaciones con formaciones como Itoiz o Errobi les arrastraron a realizar numerosos conciertos con dichas bandas en diferentes eventos y festivales. Quizás el más destacado fuera el que realizaron como protesta contra la central nuclear de Lemoniz. También compartieron tablas con otras bandas más consolidadas como la Orquesta Mondragón, Asfalto o Lone Star.

En 1983, después de varios procesos, Ernesto deja el grupo y los demás pasan por la mili, Lisker fluye hacia el Jazz-fusion, pero visto el panorama (irrupción del punk, la nueva ola y Rock radikal vasco) y tras un tiempo de incertidumbre, el grupo se dedica a las verbenas.

En la actualidad, sólo Jabi y Josean siguieron en la formación actuando en las fiestas y verbenas de todo el País Vasco, hasta que en agosto de 2011 fallece Josean. Ernesto, por su parte, lleva más de treinta años dedicado a la enseñanza como profesor de instituto.

En julio de 2012, durante las fiestas de San Cristóbal de Eibar se rindió un merecido homenaje a la figura de Josean. No faltaron a la cita Jesús Gil y Ernesto Gómez (fundadores de Lisker), Marcial Cid (compañero de escuela y batallas musicales de Josean), Jon Gurrutxaga (batería y voz de las mejores interpretaciones bluseras-rock que se han grabado en Euskadi), Josu Erviti (sustituto de Josean durante muchos meses) o Josu Agirre.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Soinu Krukelak, beltzarecords.com, 101discosvacos.blogspot.com, diariovasco.com, Eibar Revista Popular, Canal Youtube Anhlater Udo)

Secreto Metro

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Formación experimental, de las muchas que proliferaron en Barcelona, auténtica meca del ruidismo, los sonidos sampleados y experimentos vanguardistas varios, que aparece bajo el nombre inicial de de Secreto Metropolitano, con un personaje habitual en este tipo de transformaciones sonoras como lo es Victor Nubla, escritor, compositor, músico, ilustrador y diseñador gráfico, simultaneando su actividad con Macromassa, su grupo principal.

De escaso recorrido, comienzan en 1981, puesto que son dos. De una parte el mencionado Victor Nubla (voz, órgano, armonio, clarinete y pequeño clarinete) y, de otra, Peque Lino (voz, sintetizadores, batería y marimba).

El cuartel general del proyecto fue el estudio de grabación montado en casa de Lino, en el barcelonés distrito de Nou Barris.

En virtud de la estrecha relación que había con Macromassa, estos reeditan una cassette recopilatoria titulada ‘Duplicadora Sampler’ (no oficial), en el que Secreto Metro incluye el tema ‘Esta canción es muy mala (pasa a la otra)’.

En mayo de 1982 graban su primera cassette titulada ‘El Sigilo de la Sigilografía’ para el sello Laboratorio de Música Desconocida (LMD Oeste). Incluía los cortes ‘Introducción al pensamiento cartaginés’, ‘Henna y los descubrimientos de nuevos restaurantes’, ‘Paisaje con dos figuras y lluvia radioactiva’, ‘Lenta caza del dinosaurio’, ‘Serie de cataratas’, ‘Melodía austral’, ‘No seriamos nada sin vosotros’, ‘Música sigilo’ y ‘Esparadrapo (bonus track)’. Se presentó en la serie de embalajes de carpetas azules, en cuyo interior, además de la cassette numerada, había una hoja de créditos y seis pegatinas para coleccionar. Fue producido por Secreto Metro y UMYU. Dentro de la misma serie, y a través del mismo sello, editan una segunda cinta titulada ‘Especial Mundial 82’.

‘Esparadrapo’ fue el tema incluido en el Lp recopilatorio ‘Domestic Sampler UMYU’ editado por UMYU en 1982 y que en 2017 fue reeditado en Holanda por el sello Discos Transgénero.

En junio de ese mismo año, actúan en el ‘Primer Festival Aja Jazz de la Cerdanya’, donde contaron con la colaboración de Claudio Zulián. Participan en el ‘5º aniversario del Ateneo Libertario de Gracia’ junto a Error Genético y Murphy Federation. Además, Víctor y Peque forman, junto a María Lanuit y Panotxa, el grupo fantasma Las Diámetro.

A principios del año siguiente se incorpora a la formación otro histórico del moviemiento, Anton Ignorant (guitarras, bajo, cajas de ritmos) y, algo más tarde, Luis Meinhoff (violín eléctrico).  Desafortunadamente, en junio de 1983 Secreto Metro se disuelve.

Pocos meses después, en diciembre, en un artículo publicado en el fanzine de Tarrasa ‘El Hueco del Ascensor’, se anunciaba la edición de un Lp compartido con La Otra Cara del Jardín, además de la publicación de un single que nunca llegarían a ver la luz. Existe así mismo una cinta con tomas grabadas para un primer Lp del grupo que nunca llegó a aparecer y varias horas de ensayos (de la última formación en cuarteto), todo ello con demasiado poca calidad de grabación para presentarlas en versión digital.

En 1984, formaron parte del Lp recopilatorio ‘Contactdisc 2’ editado por el sello Stichting Stopcontact (Holanda), en el que incluyen el tema ‘Anteayer nadé en el agua con la mayor naturalidad, afortunadamente no andaban por allí los temibles hundidores de cabezas’. Típica peculiaridad de estos grupos que, de alguna manera, llamaban la atención con titulaciones de tamaña envergadura.

Víctor Nubla siempre se ha caracterizado por su prolífica carrera que llega hasta la actualidad. Tras este experimento formó parte de numerosos proyectos, por citar algunos, el dúo que lo unía nuevamente a Antón Ignorant (como dúo o en Los Disipados), Bel Canto Orquestra, Dedo o Aixònoéspànic, amén de sus colaboracioines en otras formaciones tales como Matavacas o Naïf. Lino, por su parte, participó como percusionista en el disco de Naif, 'Atlas' (Filobus Records, 1982), y aquí se pierde su pista.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: nubla.bandcamp.com, Santi Palos, barcelonarock80s.blogspot.com, Canal Youtube MikeyRemembers)

Fríos, Calculadores y Distantes

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Seminal quinteto logroñés formado en 1980 por los hermanos Nacho (batería) y Javier Colis junto a Alfredo Aguado (guitarra), José Ignacio Foronda “Poty” (guitarra) y Alfonso Martínez.

Ensayaban en uno de los locales más carismáticos de la capital riojana, El Destino, que no era otra cosa que una tienda que regentaba Jesús Larrauri “Matamoras”, todo un personaje de la época. Por El Destino, considerado como el epicentro del rock logroñés de finales de la década de los setenta, se forjaron numerosas bandas de la ciudad de importante calado como Ente, Mezcla, Casablanca o Combustión.

Efímeros como pocos, en 1981 pasaron llamarse Elecciones Generales, aunque también resultó ser una banda de transición, ya que justo un año después, Nacho y Alfredo forman, junto a Alfonso Martínez (voz), Hugo Scordo (bajo) y Toño Pujades (teclados), uno de los grupos más importantes de la nueva ola logroñesa, Vertical Dadá.

Ya a mediados de los ochenta Nacho y José Ignacio se unirían al grupo Obras Públikas, mientras que Alfredo lo haría en Lavandería China.

Posteriormente, Nacho formó parte de diferentes combos como Vamos a Morir, junto a su hermano Javier, o Demonios tus Ojos (de Javier Corcobado) y, a partir de ese momento, como miembro fijo de la banda de Corcobado. Por otro lado, en 2004 nace Miedo Azul, el nuevo proyecto de Alfredo Aguado junto a Manuel León y Carlos Onís. José Ignacio Foronda, se licenció en filología y ha desarrollado una gran actividad literaria, tanto en el campo del periodismo como en el de la poesía y los libros de ensayo.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: jaleoriojano.com)

Casablanca (2)

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Casablanca fue uno de los primeros grupos de rock dentro del exiguo plantel de las bandas del Logroño de la Transición. Casablanca nace cuando Roberto Gil “Rúper”, decide abandonar Zaragoza y regresar a Logroño junto con su grupo de amigos, veinteañeros y melenudos, para montar un bar y formar una banda de rock. Es la primavera de 1977. En el viaje le acompañan Alberto Moreira, Pablo Jiménez y Domingo Martínez, y sus parejas (Amalia, Maite y Alicia.). Y una vez que se han instalado, se incorpora al grupo Rafael Ibarrula “Chafa”.

Los instrumentos se los atribuyen de una manera casi intuitiva, dejándose llevar, para conformar la siguiente alineación: Alberto Moreira (bajo), Domingo Martínez (batería), Pablo Jiménez (saxo alto), Ruper (saxo tenor y flauta) y Chafa (órgano). En 1978 se incorporarían Quique Soriano (guitarra), programador de sala Zeleste; Ángeles Quintana “Tata” (voz), iniciada como cantante folk; y Dolores Mar "Lali" (coros), para completar el grupo.

Mientras tanto continúan las reformas en el bar que están montando en una antigua tienda.

De esta manera se establecen como una comuna “jipi” en Logroño, concretamente en un piso de la Calle Mayor, pero los tiempos que corrían no eran los más venturosos para este tipo de juntas, puesto que surgen problemas con la autoridad. La policía entra en la casa, los arresta y cae sobre ellos la Ley de Peligrosidad Social. Alguno da con sus huesos unas horas en los calabozos del Gobierno; otros van unos días a la vieja prisión de Logroño, y hay a quien se lo llevan unos meses a Carabanchel.

La reforma del bar va avanzando a medida que consiguen comprar más material y en septiembre de ese año abre sus puertas. Se trataba del Merlín, lugar de culto de la contracultura logroñesa desde el 77 al 79; un garito que terminará marcando a los jóvenes logroñeses del momento.

Casablanca empiezan sus ensayos en un cuartucho de El Destino, una tienda que regentaba Jesús Larrauri “Matamoras”, que se convertiría en el epicentro del rock logroñés de los setenta debido a los grupos que se forjaron en sus locales y buhardillas: Ente, Mezcla, Combustión, Potato, Tu Novia Me Quiere, Ketama, Marraquech o Fríos, Calculadores y Distantes.

En cuanto a las fuentes musicales de los miembros de Casablanca decir que, cuanto menos, eran del todo variopintas: Alberto y Domingo estaban influenciados por el rock progresivo, mayormente europeo (Van der Graaf Generator, Hawkwind, Soft Machine.); Pablo, que venía de París, traía con él la música concreta y electroacústica de tipos como La Monte Young y Francis Dhomont; y Rúper se sentía atraído por el movimiento Costa Oeste, el soul, el jazz, bandas como Gong y en general grupos británicos del momento.

Casablanca da la primera de sus actuaciones en el colegio Divino Maestro, en 1977, y a partir de ahí comienza una serie de conciertos caracterizados por una enorme energía y una singular maestría. El grupo alcanza su punto álgido en el verano de 1978, con conciertos como el del Parque de los Enamorados de Logroño (junto a bandas logroñesas como Ente y Mezcla) o el de la Plaza de Toros de Estella (con Mezcla, Bloque, Asfalto, Trilogía y Leño, en uno de sus primeros conciertos). Interpretan temas suyos (como 'La Ruperciana' o 'Embrujada') y también hacen versiones de clásicos y no clásicos del rock (como 'Zapatos de gamuza azul' de Carl Perkins, o 'Blackhearted Woman' de The Allman Brothers Band) y de la salsa (como 'El Otorrinolaringólogo'). Recorrieron un buen número de pueblos de La Rioja, Álava, Burgos, Navarra y Huesca.

Pasado el verano del 78, Quique Soriano y Lali (su pareja) vuelven a Barcelona y al grupo se incorporan dos guitarristas, Daniel Fraile y Luis Barreiros. Vuelven al barrio viejo de Logroño, a una antigua sala de futbolines conocida como La Sonrisa del Niño muy cercana a El Destino.

Casablanca seguiría funcionando hasta 1979, pero sin que nadie entienda muy bien por qué, ni siquiera sus propios protagonistas, se disuelven sin más.

Rafael Ibarrula ha seguido haciendo sonar sus teclados en bandas como Orquestina La Moderna o Son de Luna, y ahora lo hace en Illo Gronnio. Es el compositor de la música del 'Himno a Logroño', y director de la escuela de música Musicalia. Tata Quintana es profesora de voz y canto en Madrid y cantante de jazz. Quique Soriano ha funcionado como arreglista y músico en grupos y bandas de todo pelo (del jazz al punk, a destacar su participación en la banda de Oriol Tramvia), ademas de fundar y dirigir durante muchos años la Escola de Música Moderna de Badalona. Por último, Rúper ha tocado con Pau Riba y Obras Públikas, ha grabado con Sabina, ha compuesto música para un par de películas y, aparte de haber paricipado en numerosas orquestas de verbena, su último proyecto fue Libra junto a Eva Nguema, desde 1998.

En 1985 surge en Madrid un grupo que nace a raíz de Mamut, tambien llamados Casablanca, capitaneados por el desaparecido Pachi Escolano con una amplia trayectoria y numerosos discos publicados.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: José Ignacio Foronda para larioja.com, rafael-ibarrula.com)

La Nada

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Foto: Nacho González
Desde las "Islas Afortunadas" llega este grupo tecno-pop que se forma en 1985, inicialmente como "La Naranja Mecánica, Kraftwerk y Kubrick de momento", pero como uno de los primeros temas que hicieron se tituló 'La Nada', dos años después pasaron a llamarse asi. Ellos eran Manolo Delgado (voz, guitarras y ruidos) y Boro Díaz (programación, teclados y ruidos).

Este dúo procedente de Las Palmas de Gran Canaria bebieron de las principales fuentes del tecno que llegaba desde fuera de nuestras fronteras, adorando a grupos como Depeche Mode, Human League, OMD, Japan, Visage, New Order, Soft Cell, Kraftwerk o Yazoo. No obstante, su carácter ecléctico no les impedía rendirse a la musicalidad de otros grupos y artistas de lo más variado: Queen, Prince, Madonna, Everythink but the girl, Frank Sinatra, The Cure o el propio Elvis o Softcell, incluido todo el glam rock de los setenta, rock and roll en general y blues. Su música albergaba un paisaje musical en el que abundaba el rock, el metal, el pop y una suerte de after-punk que, de alguna manera, tendría mucho que ver en su historia.

En mayo de 1990 actuaron en la sala Público, donde repartieron entre los asistentes la grabación de su primera demo de once temas, algunos de ellos formarían parte de su discografía que estaba por llegar de manera inminente (‘La nada’, ‘Freedom’, ‘Sabes como soy yo’, ‘She loves the machine’, ‘Nowhere girl (B-Movie cover)’, ‘La luna (lunática)’, ‘Cofradías del amor’, ‘Jardín helado’, ‘Caminando solo (entre las olas)’, ‘La otra cara del amor’ y ‘La noche’).

De este modo, y a través de RM Records aparece su primer trabajo discográfico, un Mini-Lp titulado ‘1990’ que incluía ‘La nada (versión mínima), ‘Mentiras’, Lagrimas amargas’, ‘Sueños’, ‘Freedom’, ‘Dos minutos’ y ‘Todo cuanto quiero’. En disco sencillo se extrajeron ‘Freedom/Camino del mar’ y ‘Malos sueños’. Los dos últimos temas no estaban incluidos en el trabajo. Se trata del primer referente del tecno en las islas (Canarias).

En otro concierto que el grupo da en el Pub La Calle, local histórico en Las Palmas regentado por Juan Salán, se encuentran con el productor Alejandro Ramos que está entre el público disfrutando de la actuación. El apoyo promocional que les brinda Alejandro Ramos (productor de grupos del momento: Imagen Sagrada, III República, Los Dalton y Los Gallos) realizando los videoclips de promoción fue importantísimo para que el grupo fuera visto fuera de las Islas, ya que en aquella época habían muchos programas musicales, tanto a nivel nacional como a nivel comunitario, que daban cabida tanto a grupos de compañías multinacionales como a bandas de pequeños sellos independientes. A través de esos programas (Canal Internacional de TVE y Canal Plus), los videoclips canarios traspasaron las fronteras españolas por primera vez y, tanto los de La Nada como los de los grupos que habían participado en 'El Cuarto de los Huéspedes' (RM Records, 1989), se vieron en gran parte del mundo.

No tardaron mucho en editar ‘La nada’, un single avance de su siguiente disco, el Lp ‘Frente al televisor’ compuesto por ‘La nada/Let me shout (La nada VII)’, editado nuevamente por RM Records en 1991.

Ese mismo año, Los 40 Principales de Las Palmas produce un single promocional navideño titulado ‘Navidad bajo el sol’, en el que colaboran miembros de diferentes bandas canarias: Shadizar, Krull, Manolo Vieira (humorista), José Vélez, Gerson Galván, Latitud 28, La Nada, Jabicombe, Manolo Almeida, R.H., y los DJ’S de la propia emisora. Fue grabado en Sistemas de Sonidos y editado por RM Records. A las bandas les interesaba participar en este tipo de proyectos para ser “pinchados” más a menudo y darse a conocer a través de una de las frecuencias de más alta audiencia del país. ‘Navidad bajo el sol’ fue compuesto por uno de los locutores estrella de la emisora, Juan Carlos Santomé y el productor musical Óscar Domínguez.

Por fin en 1992 ve la luz ‘Frente al televisor’ que incluye los temas ‘Obertura’, ‘Traición’, ‘Money’, ‘El halcón’, ‘El jardín helado’, ‘On fire’, ‘In an empty box’, ‘Action’, ‘Escondido’, ‘Miedo’, ‘Amor por conveniencia’, ‘Sacrilegio’, ‘Por mis propios pies’ y ‘La nada’. Fue producido por Alejandro Ramos y La Nada, con portada de Manolo Delgado. Tras una serie de conciertos de presentación del nuevo trabajo, se produce una ruptura entre el grupo y el sello discográfico.

Pasados dos años, La Nada firma como El Reino de La Nada para una cassette recopilatoria titulada ‘Das Kinetik Produkt Sampler Vol I’ del sello canario Das Kinetik Produkt. Los temas fueron ‘La culpa’ y ‘4 Patas 7’. La cinta iba de regalo con el Electro-Fanzine nº 6 de diciembre de 1994.

Firmado como Lanada (todo seguido), en 1998 registran un nuevo álbum titulado ‘Comercialidad’ a través de Panzaburro Records compuesto por diez temas y un bonus track con 'Árbol de la pasión (versión tirara)’. Según ellos mismos el disco "fue una provocación, nos escoramos hacia el eurodance más descarado del momento porque nos salió así, con las letras menos comerciales".

En ese momento deciden darse un segundo descanso que, en esta ocasión, dura bastante más tiempo.

‘Waiting’ es elegido para formar parte de ‘Concise Pink Pig Atlas: The whole cure in the mirror’ del sello discográfico Mistemacbari (Argentina) y compuesto por 14 Cds, publicado en 2000. La Nada aparece en el 13º compacto que se titulaba 'Phase Thirteen: Wild Mood Swings B-Sides, Wrong Number, And Soundtracks 1994-1998'.

En 2007, La Nada actúa en directo después de varios años de inactividad en la sala Cuasquías en un doble concierto en julio de ese año, y en 2008 repiten en el Mojoclub pero, no es hasta 2011 cuando el grupo reaparece de manera más consistente para empezar una nueva etapa cargada de conciertos. Participan en el concierto Juventud Cultura 25 en Arucas; en la primera edición del festival Rock in Nublo en la localidad de Telde junto a los grupos Black Horse, El Dorado, Krull y Esclavitud; en el Elektropop Meeting 2k12 en Aguere Espacio Cultural.

Al año siguiente, colaboran en el nuevo disco de sus paisanos Prana, en el que también toman parte otros músicos canarios como Krull, Red Mark, La Nada o Salva Pantalla entre otros.

Después de un año sin actuar en directo, se vuelven a subir a un escenario en un concierto que tuvo lugar en 2014 en The Paper Club, en Vegueta, durante la tercera edición de la Fiesta Perdidos en los 80, que organizó La Brújula, en una noche donde además sonarán los vinilos de la época con el pulso de varios Djs de reconocido prestigio. En aquel momento La Nada estaba inmersa en un proyecto tributo a uno de sus grupos fetiche, los británicos de Essex, Yazoo.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: La Nada, Boro Díaz, getthatfeeling.ucoz.com, eldiario.es, canariascultura.com, laprovincia.es, canariascultura.com, rafabasa.com, teldeactualidad.com, Canal Youtube susovespa)

Metakrilato Registrado

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Dentro de la corriente vanguardista que se adentró con fuerza en nuestro en plena década de los 80s, destacan una serie de grupos localizados en la cosmopolita Barcelona. Metakrilato Registrado fue uno de ellos. Enigmático proyecto proto-industrial que empezó su actividad hacia 1980 como una entidad formada por dos miembros de crípticos nombres: 2BX y €a3.

Se trataba de un dúo que utilizaban un instrumental construido por ellos mismos, basado sobre todo en el Sonorbicón C-I (procesador), que controlaban normalmente por medios percusivos. Metakrilato Registrado contaban incluso con un lenguaje propio. Según ellos mismos, definen su música como "positiva y constructiva en el sentido estrictísimo de las palabras, nada de destrucción, odio, agresividad, decadencia, máquinas, estructuras que no evolucionan. Las características más superficiales de esta música son, principalmente, multitud de matices sónicos para hacerla más subjetiva, casi exclusivamente percusiva, muy rítmica aunque aparente ser arrítmica, la tecnología es solo un medio al que recurrimos para fabricar nuestros sonidos".

Su único aporte musical fue una maqueta registrada en 1981.

Se dieron a conocer mediante el programa radiofónico “Tu Cerebro lo Comprende” de Radio Pica, porque hasta esa fecha todavía no habían registrado nada, donde uno de los temas que se podían escuchar era el ‘Himno Metakrilatino’ escrito por supuesto en su lenguaje tímbrico y que los mismos creadores del mismo advierten que "es algo sagrado, inmodificable e inmutable y ha sido toda la eternidad así".

Fueron incluidos en el libro "La nueva música: Del industrial al Tecnopop" (Teorema, 1984) de Víctor Nubla (creador de Macromassa, que firmaba bajo el pseudonimo Adolfo Marin). En este libro, también se mencionan los grupos Macromassa, Esplendor Geométrico, Aviador Dro, La Otra Cara del jardín, Comando Bruno, La T, Todo Todo, Líneas Aéreas, Javier Segura o El Grito Acusador.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: 'La nueva música' de Adolfo Marín, handbeanies.blogspot.com, industrialintroduction.blogspot.com, barcelonarock80s.blogspot.com, stahlfabrik.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Autodefensa

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Grupo punk-hardcore originario del barrio donostiarra de Trincherpe formado hacia 1984. Entre sus componentes estaban J.M. Gandarias (voz) y Santi Manterola (guitarra) e Imanol (batería). Tanto Santi como Gandarias también formaron parte de grupo Eizen.

En septiembre de 1984 actuaron en el concierto punk 'Desarme o Muerte' en la Casa de la Juventud de Azcoitia junto a las bandas Bap (Andoain), Tortura Sistemátika (Tolosa) y Kortatu (Irún).

El 13 de enero de 1985 actúan en la sala Zeleste y recogen su concierto en una maqueta con los temas: 'Autoengaño', 'Todo por mi bien', 'No religión, no poder', 'Actúa!!', 'Terrorismo del poder', 'Animales', 'Orgullo de asesinos', 'Juventud unida', 'Solo un sueño', 'No racismo, no diferencia' y 'Desarme'.

A raíz de ello fueron incluidos en la cinta recopilatoria ‘La Lucha continua!!’, junto a los grupos L'Odi Social y Anti/Dogmatikss, en el que cada banda portaba cinco temas. Los de Autodefensa (pertenecientes a la maqueta antes mencionada) fueron 'Todo por mi bien', 'No religión, no poder', 'Actúa!!', ‘Terrorismo al poder’ y 'No racismo, no diferencia'. Editada por el fanzine NDF (Niños Drogados por Frank Sinatra, capitaneado por Joni Destruye), estaba dedicada al colectivo de "squatters" de Barcelona, a Radio Pica, al Moviment d'Objectors de Conciencia de Barcelona, a los grupos participantes, acabando con una arenga que rezaba "Ayer, hoy y siempre... Anarquía".

Ese mismo año, Gandarias y Santi, formaron parte del grupo Ruido de Rabia, aunque Santi, dejaría la formación un año después.

En 1992 aparece en Barcelona una banda que se llamaba igual e, incluso, facturaban el mismo estilo que los donostiarras.

La cassette 'La lucha continúa!!' fue reeditada en vinilo en 2012 por el sello valenciano especializado Vomito Punk Rock Records. Esta edición aporta tres temas más del grupo ('Juventud unida', 'Solo un sueño' y 'Desarme') y se acompaña con una copia del fanzine original.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: andoainjubilatuak.blosgpot.com, punkiberico.blogspot.com, punkke.blogspot.com, Soinu Krudelak, Canal Youtube TheBeerPriest)

Pronóstico Reservado

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Quinteto valenciano formado en 1980 por José Manuel Esteban (voz y guitarra solista), Miguel Almenara (guitarra rítmica), Luís Alberto Villanova “Chiti Chitez” (bajo y voces), Jesús Almenara “Chuso Al” (batería) y Enrique Esteban (teclados). También pasaron por el grupo Luís Monllau (voz y guitarra) y Luís Miragall (guitarra)

Ninguno de ellos pasaba de los 17 años, pero ya habían formado en Falopio Trompet y Destino Fatal, hasta convertirse en Pronóstico Reservado.

Al principio hacían versiones de aquellos grupos que más les llamaba la atención, desde Dr. Feelgood a The Beatles, pero todo cambió cuando descubrieron a unos primigenios Seguridad Social en un concierto, como el grupo que tenía claro lo que querían hacer. Y así fue, tras el regreso de un viaje de José Manuel, trajo consigo una canción que había compuesto y, junto a Miguel, empezaron a darle vueltas hasta que encontraron su estilo musical, pop-rock tirando más a rock de sutil ejecución.

Su única constancia sonora se reduce a una demo de título homónimo grabada en MI Estudio que incluía los temas ‘Espejismo oriental’, ‘No sé qué hacer’, ‘Noches en blanco’, ‘Tú haces aumentar el perímetro de mi amor’, ‘Sueños en la oscuridad (Remix)’, ‘Eres tan fría’, ‘La casa del terror’ y ‘Métete a monja’. Contaron con la colaboración de Santi (A.D.N.) y Dani en el diseño de la portada.

Llegaron a compartir escenario con Al Fondo a la Izquierda en la sala Nou Cafe Concert (NCC), templo de la movida valenciana (anteriormente llamada Oggi), pero también pisaron las tablas de otras salas como Tarambana, Tropical o Planta Baja.

Pronóstico Reservado terminaría por disolverse en 1984.

Posteriormente, en 1986, Luís Villanova y Chuso Almenara se incorporaron al grupo Al Séptimo Día con los que grabaron el Maxi ‘Alma’. Poco después, ambos componentes formarían parte de La Gran Esperanza Blanca. Chuso también levitó por otras formaciones como La Ciudad, en el grupo heavy Praxis o en el trío UHF.

En 2010, Pronóstico Reservado se volvieron a reunir con motivo de la cuarta edición de Festur que se realizó en noviembre en la Sala El Loco (Valencia), donde también participaron los grupos Piedras Azules, Banzay, Se Vende, Nana, Oscura Visión, Los Garfios, Ópera Prima, Spray, Vamps, El Respetable, Éxtasis y Los Inhumanos, en plena celebración de su 30º Aniversario.

Paralelamente a la prolífica actividad musical en tantos grupos, Chuso Al también tiene tiempo para presentarse en solitario, bajo el formato ‘Chuso Al Cinco Cero’. Muestra de ello un concierto celebrado en Loco Club (Valencia) en 2017.

No confundir con la banda de blues extremeña con el mismo nombre que se formó ya en 2007.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: mibarrio.lasprovincias.es, portalcomarcal.es, Canal Youtube MICRO MAQUETAS)

La Nave

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Septeto pop-rock ovetense formado hacia finales de los ochenta por Simón Brown (voz y armónica), Susana P. García (voz y coros), F. Andrés “Nito” (guitarra y coros), J.M. Carballo (bajo y coros), Javi Ramos “Peque” (batería y coros), Arturo Arce (percusión) y Pablo Gayol (teclados). “Peque” provenía de uno de los grupos más importantes del Principado, como lo fueron Los Ruidos.

En 1990 graban su primer trabajo discográfico para el sello local Km 444. Se trata de un disco sencillo titulado ‘….A través del tiempo’ compuesto por los temas ‘Suzie Q/El tiempo vuela’, donde cuentan con Joaquín Lacalle y Carlos Pinto como técnicos de sonido. El tema 'Suzie Q' es una versión del clásico del grupo rock estadounidense de John Fogerty, es decir, de la Creedence Clearwater Revival.

Con Km 444 publicaron numerosos grupos asturianos a finales de la década, tales como Johnny Radiator, Los Murciélagos, Los Berrones, Fuera de Serie, La Noche que perdimos Cuba, Los Coronados, Morgan o Los Cautivos.

‘Al final’ es el título de su siguiente trabajo, un Lp de diez temas que nuevamente lo publica Km 444 en 1991. Incluye 'Astur-Mix’, ‘Al final’, ‘Solo otra vez’, ‘De pasada’, ‘Tan bonita’, ‘Cuentos olvidados’, ‘La esfinge y el dragón, ‘Cafeína’, ‘Suzie Q’ y ‘Solo un niño’. En single se extraen ‘Tan bonita/La esfinge y el dragón’. En esta ocasión La Nave había reducido el número de sus componentes para transformase en sexteto. Poco más se puede decir de la efímera existencia de La Nave.

Una vez disueltos, Javi Ramos se incorporaría a la última formación de Johnny Radiator, para poco después marcharse a América como músico a sueldo, mientras que Pablo Gayol colabora en la grabación del disco ‘No Sense’ del grupo Xplosiv Joint.

No confundir con el grupo de los noventa venezolanos del mismo nombre.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: 'No se salva nadie' de Rafa A. Balbuena)

Teddy Bautista y Pepe Robles

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Dúo compuesto por dos carismáticas figuras de la música pop de los años 60 y 70 en un intento (fallido) de alcanzar el éxito, más por nombre y trayectoria, que por idoneidad temporal de la propuesta. Ellos eran Teddy Bautista (voz, guitarra y sintetizador) y Pepe Robles (voz y guitarra).

Teddy Bautista, canario de nacimiento lideró dos bandas de capital interés en el panorama del rock sesentero español, Los Ídolos y, sobre todo, Los Canarios, creadores de aquel inolvidable éxito 'Get on your knees'. Después llevó la dirección artística de la ópera rock 'Jesucristo Superstar' (actuando también como Judas) y se dedicó a la producción musical en medio de una incipiente nueva ola española entroncada por completo en lo que fue el rock andaluz y el popularmente denominado Rrollo: Imán Califato Independiente, Leño, Cucharada, Nacha Pop...

Por su parte, Pepe Robles nacido "por casualidad" en Madrid, es hijo de la malagueña localidad de Torrox. Fue, en un principio, bajista de Los Ángeles para después engendrar una de las bandas más importantes del pop (sinfónico, para más detalles) de los años setenta que se encuadró en una corriente que se conoció como Sonido Torrelaguna, Los Módulos, de los que fue su líder indiscutible, voz y guitarra. Inolvidables temas de los que destaca por encima de todos su gran éxito 'Todo tiene su fin'.

En 1981 facturan su único trabajo discográfico para Ariola, 'Radioactivo', grabado entre diciembre de 1980 y marzo de 1981 en los estudio Kirios de Madrid, con el propio Teddy como productor, ayudado por José Carlos Díaz y Pepe Robles. Los diferentes músicos que participaron en la grabación de este único trabajo fueron Manolo González (bajo), Daniel Jacques Louis (batería), José Carlos Díaz (guitarra y mandolina), Tito Duarte (percusión), Josemi Estebánez (sintetizador), María Lar (coros), y una sección de metales compuesta por Vicente Mahiquez (saxo alto), Manolo Morales (saxo tenor), Alfredo Mahiquez (trombón), J. L. Medrano (trompeta) y Nano Muñoz (trompeta)

Lo presentan en el Teatro Alcalá Palace en el mes de julio. Además de los temas del disco, también hubo tiempo para algunas versiones de los Beatles, Moody Blues o el hit 'Get on your knees' de Los Canarios. Una demoledora crítica de José Manuel Costa en El País los tacha de desfasados soltando perlas como: "Allí, frente a un teatro semilleno o semivacío, Teddy y Pepe, dos históricos, se lanzaron a la búsqueda del rock perdido y hallado en el tiempo, desde un escenario bellamente montado, aunque algo circense, unas luces corrientes y un sonido generoso. Sobre esos elementos, la pareja trenzó uno de los conciertos más lamentables que uno haya escuchado en los últimos tiempos", que remata con: "...resulta muy desagradable ver a alguien tan importante para nuestro rock como, Teddy Bautista metido en un berenjenal caduco, sin lugar y por lo mismo gratuito". No menos gratificante resultó la crónica del concierto realizada por Tomás Cuesta en ABC: "Instrumentalmente el asunto era tan falso como el espectáculo, tan pretencioso como desprovisto de sentido. Teddy Bautista no ahorraba esfuerzos para demostrar que él sigue siendo jóven, por lo menos de espíritu, y acababa resultando empalagoso a fuerza de tratar de ser sencillo. Mientras Pepe Robles, más discreto conseguía, al menos, no convertirse en la caricatura de sí mismo".

La promoción de este particular dúo se extendió por televisión apareciendo en diferentes programas musicales de moda, como Musical Express del magnífico Angel Casas, a finales de 1981, y en Aplauso, en enero de 1982, cuando lo presentaba la popular María Casal, interpretando los dos temas de su single 'Beatriz' y '1981'. Hubo una segunda aparición en la que tocaron 'Usame', en el mismo programa pero, en este caso, presentado por una jovencísima Adriana Ozores. 'Úsame' llegó a estar presente en las listas de Los 40 Principales, concretamente en noviembre de 1981 en el puesto 38. Poco más acerca de esta efimera unión que protagonizaron estos dos clásicos del pop-rock patrio.

Teddy continuó su carrera viendo la música desde el otro lado del cristal del estudio (produciendo de nuevo a Leño, además de Camilo Sesto...), hasta que años más tarde se hiciera cargo de las riendas de la Sociedad General de Autores (1995-2011), sin demasiado éxito tampoco. Pepe Robles permaneció en silencio más de 25 años hasta que en 2007 publicó su primer disco en solitario de título homónimo, 'Pepe Robles', al que le han seguido tres más, 'Abierto al público' (2009), 'Las calles del mar' (2013) y 'Ventanas encendidas' (2016).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: José Manuel Costa para elpais.com, Tomás Cuesta para abc.es, "Fiebre de vivir' de Jesús Ordovás, Canal Youtube Manu Guinarte)

Las Ratas

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Grupo punk procedente de Cuenca que estuvo activo a mediados de los ochenta.

Participaron en las '24 Horas de Herencia' de dicha localidad alcarreña. El evento se celebró en julio de 1986 en la piscina municipal de Herencia y fue retransmitido por diferentes emisoras de ámbito local. Además de Las Ratas, también participaron Febo, Cotton Fields, Oché Cortés, Espada de Fuego, Trayler, Metralla, Dique, Zaas, Los Discretos, Sapo, Doble Requiero, Josito y La Salsa Guay, La Dama se esconde, Lobos Negros, Coyotes, Los Católicos, Falsos Pies, Nuevos Ministerios, Ocupantes y los Ilegales (no los de Gijón, sino los de Ciudad Real).

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: revista Mancha Ciudad Real)

La Azotea

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Grupo de Huesca formado hacia 1985. Algunos de sus componentes formaron parte de otros grupos de la escena oscensa como Orni, Escoria Oriental o La Década del Arte.

Practicaban un pop vigoroso y perfectamente engrasado, facturado con una transparente maestría instrumental.

Felipe Garzo participa en la composición e interpretación del grupo musical La Azotea y en la publicación del disco.

En 1987, la discoteca Energy de Binéfar y Justine Records le dan la oportunidad de mostrar su valía a través de un Maxi compartido junto con los grupos Los Muertos, Los del Trasmuro y Los Inusitados. La Azotea aporta su tema 'Cuando la veo'.


Ya en 1986–87, Felipe forma el grupo Carnicería Carnicer junto con el poeta Javier Carnicer y dan diversas actuaciones en la Comunidad de Aragón.

En 2002, el mismo tema del Maxi, ‘Cuando la veo’, pasa a formar parte del disco compartido ‘Denominación de Origen. La Gran movida del pop-rock aragonés 1980-1995 Vol.4’, una inciativa del Heraldo de Aragón por rescatar sonidos perdidos (y no tanto) de los grupos aragaoneses. En el compacto aparacen otros grupos oscenses como Los Muertos, Los Inusitados, Conde Xiquena, Pecora Jarris, Tercer Aviso, Escuela de Viena, Pedro Botero, Lagrimas de Mermelada, Peste Negra y Furtivos.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Nando Rock)

Los Ojos de Gary Gilmore

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Grupo de Linares (Jaén).

Como antecedente a lo que fue el nombre de este grupo. en 1977 los británcos The Adverts publican la canción 'Gary Gilmore's Eyes', cuya letra relata como un receptor de ojos trasplantados descubre que sus nuevos globos oculares pertenecían al asesino ejecutado. El grupo granadino punk T.N.T. les dedica en 1983 el tema ‘Gilmore '77’.

Los Ojos de Gary Gilmore fue un grupo pop-rock nuevaolero de tintes oscuros con una buena técnica instrumental que no dejaron discografía alguna, aunque si se puede escuchar algún tema desprendido de sus maquetas, como 'No hay paraiso'.

Llama la atención que este tipo de bandas no hayan llegado a más. La historia de la música de este país vuelve a ser del todo injusta con los grupos denominados "de provincias", en tanto en cuanto si se hubieran movido en otros ámbitos más cercanos a los puntos neurálgicos de lo que supuso la explosión de la movida o, quizás, si hubieran tenido la suerte de haber encontrado un buen padrino que los hubiese arropado, a buen seguro estaríamos hablando de una formación que más conocida de lo que realmente fue.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Miguel Ojeda)

Heinkel

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Grupo de rock sinfónico/progresivo formado en de Aranda de Duero (Burgos) en 1976 por Benjamín de Pedro Juan (voz), Carlos Delgado (voz, guitarra y coros), Jesús Salas (bajo y coros), Juan Oliva (batería), Manuel Sáez (batería) y Agustín Calvo (teclados). También pasaron como bateristas ocasionales Fortunato y Fernando Angulo.

En agosto de 1978 participaron en ‘¡Peñafiel en fiestas!. El gran festival popular’, celebrado en el campo de futbol de su localidad natal, donde Heinkel compartieron escenario con Bloque, Topo, Cucharada, Kaka de Luxe y Fusión Cuivi.

A principios del año siguiente ofrecieron un concierto en el Teatro-Cine de Aranda junto al grupo Bloque. En septiembre participan en el ‘8 Horas de Rock y Rollo’ celebrado en la plaza de toros de Aranda del Duero junto a los grupos Bloque, Ciclón, Milagro y como invitados el grupo holandés de punk rock Red Rizla + The Stubs.

En 1980 grabaron una cassette en directo que incluía los temas ‘Civilización absurda’, ‘Mi propia maldad’, ‘Infarto’, ‘Echevas’, ‘Ezequiel’, ‘Cáncer’, ‘La noche que una mujer espero en el oscuro rincón’ y ‘Retorno’.

Como dato de interés ’Civilización absurda’ fue, posiblemente, una de las primeras canciones de tema ecologista, que dio lugar a una segunda parte con el tema ‘Retorno’.

Durante su trayectoria musical llegaron a realizar numerosos conciertos en los que se puede apreciar la influencia de la psicodelia en el grupo junto con los largos solos de teclado y guitarra (que eran siempre improvisados). Llegaron a ser los teloneros de Obús en dos ocasiones.

Heinkel estuvieron en activo hasta 1982, año en el que pasaron a llamarse Urano y con los que llegaron a grabar su tema ‘Retorno’ en su único trabajo discográfico, un single editado por Serdisco ese mismo año. Ellos eran Benjamín de Pedro Juan (voz), Ángel Calvo (guitarra), Nel Ródenas (guitarra), José Antonio de la Villa (bajo), Rafael Morillo (batería) y Agustín Calvo (teclados).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Carlos Delgado Cob)

El Punk Nuestro de Cada Día

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Banda formada en Valladolid a principios de los ochenta con Oskar Vizán, con tan sólo 15 años (guitarra, voz).

Con un punk característico de los años 70, El Punk nuestro de cada día, fueron los encargados de hacer la banda sonora de Radio Caribú.

En 1982-83 grabaron una demo compuesta de ocho temas. Poco después se disolvieron, aunque Oskar siguió en otros grupos pucelanos, como los afterpunk Predestinados, en 1987 con 39 Escalones, en 1989 con El Viaje de las flores. También recaló en otras formaciones como La Red o Rosas en blanco y negro, entre otros.

Pronto dejó su ciudad natal para trasladarse a Londres, donde ejerce de músico de estudio desde hace más de dos décadas. Su actual proyecto se conoce como Etmo meets Osk donde se hace cargo de la parte electrónica del grupo.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: puzelanomaskepunk.blogspot.com, valladolidwebmusical.org, elnortedecastilla.es)

Atico

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Banda de Madrid formada a principios de los ochenta por Pablo Altable (voz), Julián Cañas (guitarra), Emilio Rodríguez (guitarra), Paco Herrera (bajo) y Juan Simón (batería).

Practicaban un auténtico heavy metal clásico propio de la época, con algún toque speed que recuerda, quizás, a los también madrileños Muro. Buenas letras y puesta en escena que conectaba bien con el público, aunque su más que efímera existencia no les permitió pulir su técnica.

En 1984, participaron en el VII Festival Rock Villa de Madrid, donde el ganador de la categoría rock duro fue Alcaudón, seguido por Criba (que luego solo grabó un cassette de 4 temas) y el tercer puesto fue para Ático. En la final, celebrada en el estadio Román Valero de Moscardó, el 15 de junio de aquel año, participaron también la tripleta de finalistas del apartado pop (Ciudad Jardín, Escándalos y La Frontera) y como actuación estelar estuvieron la banda británica punk The Damned.

Su única constancia sonora, fueron los tres temas incluidos en el disco recopilatorio ‘VII Festival Rock Villa de Madrid’, donde los cortes elegidos fueron ‘Sin libertad’, ‘Larga vida al rock ‘n’ roll’ y ‘Nosotros nada’.

No se supo mas nada de esta banda después del certamen.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Pedro Ocete)

Ayax

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Banda de Aranda del Duero formada a finales de los ochenta por Javier Martín "Güevo" (voz y guitarra solista), José Ignacio de la Calle "Iñaki" (guitarra rítmica), Javier Ortego "Tato" (bajo y coros), y José Velasco "Pollo" (batería).

Estos burgaleses practicaban un rock metalero aunque sin hacerle ascos a otras vertientes como el blues, utilizando instrumentos poco habituales en formaciones tendentes al heavy, como la armónica o el cascabel.

Participaron en la I Muestra Pop-Rock de Aranda de Duero en 1989. Allí se dieron cita un buen número de bandas tales como Desaparecidos, Prisioners of Love, Layla, Avalon, Eskela, Última Guardia, Vía Aérea y Nosferatu. De este concurso se editó una cinta por parte de Lady Alicia Records que recogía los sonidos del evento en cuestión, en la que Ayax aportó dos temas, como el resto de los grupos, que eran 'Caravanas de tristeza' e 'Imaginación'.

En 1993, graban en Digimusic Studios ‘Que nos quiten lo bailao’, Lp que se convierte en su única referencia discográfica oficial, editado por el sello Digimusic Records, Incluía los temas ‘Que nos quiten lo bailao’, ‘Caravanas de tristeza’, ‘El blues’, ‘Músicos callejeros’, ‘Caballo blanco’, ‘Como vino se fue’, ‘Como un trapo’, ‘El cascabel’, ‘Ami viene Juan’ y ‘Monta, toca, desmonta’. Contaron con la colaboración de Fernando Vegas “El Vidol” (armónica) y de David Palau (guitarra eléctrica). Este trabajo estuvo sufragado por el apoyo de más de 300 fans que compraron el Lp antes de salir al mercado.

En la faceta de directos, uno de sus conciertos más recordados fue el celebrado en Castrillo de la Vega (pueblo con gran tradición rockera) junto al grupo Nosferatu.

Antes de la disolución del grupo, José Velasco "Pollo” sería sustituido por el baterista Diego Cid "Diego" (ex-Baikal).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube aguitarrazos)