Habeas Corpus

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Grupo leonés formado por Mario, David y Pedro Javier Alonso (batería). Otros componentes que ha tenido el grupo han sido Maximino Crespo, Javi "Pato", Arturo (El Capricho) y Alfonso Mateo y Emiliano (ambos también en Opera Prima).

En 1984 ganan el 1º Festival de Pop-Rock Ciudad de Benavente, y como premio graban un single en los Estudios Caskabel con los temas 'La escalera / La decisión' del que se editan 1000 copias. La producción corrió a cargo de Luismi Puche.

Por aquel entonces, el grupo sufre una importante baja por el fallecimiento de David, a quien sustituye Javi "Pato".

En 1986, Habeas Corpus incluye los temas 'Miedo a la policía' y 'Un cambio a tiempo' en el recopilatorio 'León '86 ¡¡Oye tú!! ¿Qué passa aquí?', editado por el Ayuntamiento de León junto a otros grupos de índole local: Fundición Odessa, Visiones Ocultas, Fenómenos Desconocidos, La Huella, Pi 3,14, Posesión Infernal, Convención de Inadaptados, Veredicto Final, Axioma y Berlín Interior.

Un tiempo después Pedro conoce en uno de sus conciertos a Alejandro Díez de Los Flechazos que lo ficha para su banda. Tras alternar ambos grupos durante un tiempo, Habeas Corpus se disuelven.

En septiembre de 2009, se reúnen, tras veinte años de inactividad, para tocar en la sala Studio 54 con motivo del décimo aniversario de elrin.com, donde coinciden con unos coetáneos suyos, como lo fueron los Brutos Sekos y su descarga de punk callejero. Del concierto se edita un Cd de cinco temas.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: "Haciendo el reloj astillas" de Ezequiel Ríos, Canal Youtube oscariolo)

Guía del Ocio

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Quinteto de pop nuevaolero mallorquín formado hacia 1985 que fue liderado por su vocalista Guillem Sansó. La alineación se completaba con Carlos Abellanet (guitarra), Guillermo Pou (guitarra, saxo y coros), Antonio Sancho (bajo) y Toni Vallespir (batería).

Guillermo Pou había estado en los seminales Mac de Manacor, quienes registraran uno de los primeros sencillos de la movida mallorquina.

En marzo de 1986, fueron una de las cinco bandas que participaron en el concierto "Otan No. 6 Horas de Rock", compartiendo tablas con Furnish Time, Trazon Tzara, La Granja y La Burot. El festival se celebró en el Pueblo Español de Palma.

Al mes siguiente participaron en el IV Concurso Pop Rock Ajuntament de Palma, en el que consiguieron ser finalistas junto a las formaciones Desmadre, La Granja. Virus, La Búsqueda, Amagats, Kozina Kanibal y los valencianos La Gran Esperanza Blanca, estos últimos formados inicialmente en la isla. Los ganadores fueron La Granja.

Su único trabajo fue 'Noche estúpida' para Blau publicado en 1987, un Lp cuya producción corrió a cargo de Joan Babiloni.

Posteriormente Guillem, junto a Sancho y Vallespir, formaron el grupo Montenegro a finales de la década, como evolución natural de Guía del Ocio.

Además, Sansó realizó una carrera en solitario, con dos discos en el mercado: 'Tronat' y 'Cançons de vida'. Guillem también es compositor "por encargo" para otros artistas, como Celia Cruz, Azuquita, Marina Rossell, Tomeu Penya, Joan Bibiloni, Caponnam, Marisa Rojas o Mocedades.

En 2016, con motivo de la publicación de la referencia 700 del sello local Blau, se conmemora tal efeméride con la edición de 'Blau 700. Los inicios del Pop-Rock en Blau'(1983-1992)', en el que se rescata el tema estrella de Guía del Ocio, 'Noche estúpida'.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mallorca.nochentas.com, Canal Youtube Fargo's Music)

Guerrilla Urbana

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La Laguna, municipio universitario de Tenerife, cuna de movimientos marginales durante la década de los 80, fecha de reivindicaciones estudiantiles y barricadas, fue el escenario idóneo del rebrote del punk y el nacimiento de Guerrilla Urbana.

Guerrilla Urbana se formó en 1983 a raíz de la separación de Escorbuto Crónico, grupo pionero del punk en Canarias. El cuarteto lagunero estuvo formado inicialmente por El Bola (guitarra), Carlos Damas "Ojo Trueno" (bajo) y Candy (batería), miembros que poco tiempo después cambiarían del todo. En principio pasaron a cuarteto, con Javi (voz), Ricardo Carrillo (guitarra), Carlos Damas (bajo) y El Lisón (batería).

Tras la escisión de Escorbuto Crónico, con quienes compartían local de ensayo, se incorporan a Guerrilla Urbana Miguel Díaz "Zurda" (voz y guitarra) y Miguel Lestón "Chiru" (guitarra).

Punk rocanrolero y letras desatadas que atizan a diestro y siniestro, y que los Guerrilla Urbana saben realizar con gran sabiduría. Ellos mismos se definen como: "Una descarga de bilis, pus y gargajos contra todo lo sagrado y respetable de este país".

En 1986, entra Jorge Cortizas "Cuervo" como nuevo batería.

En 1989 graban su primer Lp 'Razón de estado', después de realizar multitud de actuaciones por la isla y por Euskadi, lugar donde también se tenía gran devoción por este estilo musical.

Su segundo trabajo 'Toque a degüello' no llegó hasta 1992. Ese mismo año se incorpora Pipo como nuevo vocalista, y se reestrutura la banda con Zurda como guitarrista, pasando Chiru al bajo, por la marcha de Ojo Trueno, Cuervo en los parches, y así se disponen a girar nuevamente por la península.

En 1994 se edita su tercer disco, y primero con Discos Suicidas, 'Palabra de Dios...' y a principios de 1995 se incorpora Tato como nuevo guitarrista. Presentan el disco por Canarias y Euskadi y tras la gira, Pipo deja el grupo, por lo que Zurda retoma el micro, y en 1995 Tato entre como guitarrista.

Llega 1996, y con el, su cuarto álbum que titularon 'Spanish diarrea', trabajo que los embarca en la gira mas grande que ha hecho el grupo hasta el momento y que los consagra en su mejor momento.

En 1998 se incorpora Fredi como nuevo vocalista, Chiru deja el bajo, del que se hace cargo Pachón y, en noviembre de 1999, se edita su quinto disco 'Bestiario' que les llevó durante el año 2000 a una gira de presentación por todo el estado.

A finales de 2000 lanzan un nuevo disco titulado '1983-1993', un recopilatorio de Discos Suicidas.

Nuevos cambios en la formación llegan con el abandono de Tato en 2002, ocupándose Pachón de las cuatro cuerdas.

Con el nuevo milenio, Guerrilla Urbana siguen más activo que nunca, publicando disco tras disco. El siguiente correría de la mano de Potencial Hardcore, 'La venganza de los pueblos', registrado en 2003 entre los Estudios Multitrack de Santa Cruz de Tenerife y Garate Studios de Andoain, donde también se mezcló y masterizó, lo que supuso la última referencia con Discos Suicidas. Ese año el grupo vuelve a cambiar de bajista, en esta ocasión, con la incorporación de David López, que libera a Pachón para poder volver a la guitarra.

En 2005 ve la luz 'Microcefalia', un trabajo que tardaron seis meses en sacar al mercado; debido en gran medida a que Tato abandonó el grupo justo al finalizar la grabación del mismo con la consiguiente búsqueda de su sustituto. Finalmente es Cuervo quien se reincorpora a las baquetas. 'Microcefalia' fue puesta en circulación por Working Class Records.

En 2008, Guerrilla Urbana publica su siguiente disco, ahora con el sello Los 80 pasan factura. Se trata de 'Incendiario'. A este le siguió 'Escorbuto Crónico', un single de cuatro temas con temas de Escorbuto Crónico intepretados por Guerrilla Urbana, un trabajo que publica el mismo sello en 2011.

Al año siguiente llega el disco en directo de los laguneros, titulado 'Serenata para antro y chusma Opus X'. Se registró el 4 de septiembre de 2010 en Santa Cruz de Tenerife, concretamente en la sala Honky Tonk Express, en el que se pueden escuchar temas que abordan las diferentes etapas de la carrera musical de Guerrilla Urbana.

El grupo deja la actividad en agosto de 2012. Tras un parón de poco más de dos años, Zurda, Fredy y Cuervo proponen a Chiru participar en un concierto homenaje a Txirolo (ex-guitarra del grupo Odio, recientemente fallecido). Ese concierto se celebra el 31 de enero de 2015, donde se acudió como Escorbuto Crónico (ya que fue con esa formación como se conoció a los Odio de Rentería) aunque la mitad del repertorio fue con temas de Guerrilla Urbana. Aprovechando ese recomienzo se celebra otro concierto el 15 de mayo de 2015 en La Laguna, y en vista de la buena acogida y las ganas de seguir activos se hacen otros dos conciertos, en Las Palmas de Gran Canaria y en La Palma. Poco después el Cuervo abandona definitivamente las baquetas.

El grupo entonces es invitado a actuar en Madrid (Sala Hebe) y Ávila (Me dan arkadas Fest) y se decide buscar nuevo batería, que es Angel Luis "Angelucho". Surgen más conciertos, el 8 de julio en Logroño en la sala Biribay Jazz Club y en el Rock eta Golak de Baracaldo al día siguiente. La siguiente vez que tocan en Canarias es en el “25 Festival de Rock San Ginés” en Lanzarote.

El mismo año de la vuelta del grupo a los escenarios se produce, asimismo, la edición de un doble Cd tributo a Guerrilla Urbana, 'Tributo a Guerrilla Urbana. Vagos y maleantes contra Dios y contra el Amo' (Los 80 Pasan Factura/Bicho Raro/Kamilosetas Muskaria, 2015) en el que un plantel de 35 bandas repasan temas del repertorio de la banda.

Posteriormente los cambios terminan por afectar al puesto de vocalista. La secuencia de conciertos se trunca cuando Fredy repentinamente comunica que no va a poder ir a la actuación que tienen próximamente en Tárrega en el Adictes Fest. Apresuradamente se salva el concierto gracias a la ayuda de El Peta, cantante de Los Niños Cantores de Mierda. La sustitución se hace definitiva con la entrada de Yeray "Rocko" (Oi! se arma), que debutó en el «Chiringo Punk» de Getafe el 10 de junio de 2017. En julio y agosto tocan en Gran Canaria (“Hay tu katanahá” festival por el medioambiente) y La Gomera (Villa Rock), respectivamente. Esta nueva formación se consolida con un concierto en casa, en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna el 7 de octubre de 2017.

En marzo de 2018 se graba 'Apátridas', undécimo trabajo de estudio. Las mezclas se hicieron en los estudios Arena Digital, y la masterización corrió a cargo de Black Box Mastering (Sevilla). El disco salió a la calle en septiembre de 2018, tras firmar un contrato de autoedición con el sello valenciano Maldito Digital. Los temas nuevos se presentaron en directo de forma oficial el 12 de octubre en Bagatza (Barakaldo).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: guerrillaurbana.com, amendisk.com, canarias.org, zonunderground.net, Canal Youtube Acoran)

Guaqui Taneke

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Guaqui Taneke se forman en Madrid en 1986 bajo el nombre inicial de Ton Ton Macoute. Ellos eran Carlos Alfonso Sánchez (voz), Jaime Girgado (guitarra), Gabriel Peris "Gabi" (bajo), Pedro Reyna (teclados) y Antonio Cruz “Toni” (batería).

El nombre Guaqui Taneke, nombre definitivo del grupo, fue una idea que trataba de recordar al popular juego de canicas.

Influenciados por toda la música negra en general, hacían un ska original y elegante que no tenía nada que ver con el ska que hacían la mayoría de grupos nacionales.

Llegaron a participar en varios concursos como ‘Concurso de Rock de Pozuelo’ (donde quedaron ganadores), ‘Primer Rock Revelación’ (quedaron en un modesto cuarto puesto) y en el ‘Concurso Rompeolas’ del Diario Pop de Radio 3. Gracias a éste último pudieron grabar una maqueta y hacer una pequeña gira a nivel local, destacando sus actuaciones en las cárceles de Carabanchel y Yeserías.

En 1989, Guaqui Taneke participaron en el Lp recopilatorio de Glam Records ‘Rock'n'Moncloa’, junto a los grupos La Banda del Otro Lado, Mándala, El Refugio y Desakato Dadá. Los temas incluidos por el grupo fueron ‘El negro Nelson’ y ‘Operación retorno’.

Posteriormente, ya en 1990, son nuevamente elegidos para formar parte de otro disco compilado, en esta ocasión se trata del 'Latín Ska Fiesta. La primera recopilación de grupos de Ska de la Península Ibérica’ (propuesta por los editores del skazine barcelonés FBI -Fuente Bien Informadas-), para el sello Sock It Records/Semaphore Records, y en la que compartieron plástico con Dr. Calypso, Skatalá, Skarabajos, Números Rojos y Little Feat & The Prenatals. En esta ocasión los cortes elegidos fueron ‘No ladres más’ y ‘Un día más’. La presentación del disco recopilatorio ‘Latín Ska Fiesta’ fue celebrada en la sala KGB (Barcelona) con actuaciones de Skarabajos, Números Rojos y Guaqui Taneke.

También llegaron a actuar en la mítica Sala Ya’stá (Madrid) a finales de junio del mismo año, en el que grupo se transforma en Malarians (nombre inspirado en un médico jamaicano conocido como Dr. Malaria), quedando compuesto por Carlos Alfonso Sánchez (voz), Jaime Girgado (guitarra), Gabriel Peris "Gabi" (bajo), Pedro Reyna (teclados) y Antonio Cruz “Toni” (batería). Grupo que permaneció en activo hasta el 2000. Tras la disolución de Malarians, Jaime Girgado forma ese mismo año el grupo The Peeping Toms (2000-2005).

También hay que decir que los temas ‘No ladres más’ y ‘Un día más’, vuelven a formar parte de otro disco recopilatorio del sello Sock It Records titulado ‘Latin Ska Years. Sock It Records 1990-1991’ editado en 1999. Este trabajo recoge los dos recopilatorios temáticos del sello, es decir, ‘Latín Ska Fiesta’ y ‘Latín Ska Fever’.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: digginupska.reggae-blog.net, ABC, Canal Youtube Ben Gunn)

Gringos

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Cuarteto barcelonés formado en 1987 por Joan Antón Mas (batería) Sergi Riera (guitarra y bajo), Josep Sanou (teclados) y un cuarto elemento considerado también del grupo, aunque no intervino en la faceta musical de Grigos, Jaume Subirana.

Inclasificables y geniales en su diversidad, manejan con la misma habilidad los instrumentos clásicos y la tecnología en beneficio de una creatividad que parece no tener límites y que carece de fronteras estilísticas. Poseedores de un buen montón de premios a nivel europeo en festivales y concursos, son vanguardistas hasta la médula, utilizando en sus directos un envolvente montaje visual que es parte fundamental del concepto Gringos, concebido como una fusión de lo visual y lo sonoro hasta sus últimas consecuencias. Pero, ¿es disfrutable el segundo de estos elementos sin el primero?. Sin ninguna duda sí. Trabajando en todo tipo de ámbitos idiomáticos y musicales, basculan entre lo étnico y lo industrial, el jazz y el techno y otras mil texturas más, avanzando hacia nuevos horizontes, reflejando en sus letras la realidad social del siglo XX y su influencia en el individuo.

Gringos fueron muy apreciados en Sevilla, donde participaron al menos en tres ediciones consecutivas de la "Muestra De Video Joven" ganando el primer premio en dos de ellas (1988 y 1990) y el segundo en la de 1989. En la edición de 1993, en plena resaca post-Expo, se les dedicó una retrospectiva reconociendo su carácter pionero en la combinación de música vanguardista y video.

Su primera aparición discográfica se produce en el recopilatorio que publica en 1988 Música Inaudita, 'Barcelona Ficción Romance', en el que se codean con otras formaciones de caracter experimental de la Ciudad Condal, tales como Matavacas, Koniec, Macromassa o Jumo. Sus temas incluidos fueron 'Conga Cugui/FM-AM'.

En 1990 graban para Música Inaudita, reeditado por Liquid Records en 1996, su primer álbum, un disco de nombre homónimo. Los temas fueron 'Diván', 'Wakan', 'A.I.H.N.E.C.', 'Buy today, pay tomorrow', 'Andale, andale', 'Networks', 'Chinaski', 'Carscrap', 'Cap de dup', 'Si levantara la cabeza', 'La brama', 'Jocs', 'J' y 'Hoka Hey!'. En este disco demuestran que eran una banda mucho más avanzada al resto de grupos del panorama nacional. Su música es el resultado de la exploración y asimilación de la realidad sonora y visual de nuestro entorno. Mezclan tecno, ambient, trip, hop, improvisaciones jazz, industrial y ritmos étnicos.

Al año siguiente aparece un Maxi de un sólo tema, 'Ram & Ewe (Remix)', incluido en ese primer disco. Se trata de un plástico que, en la actulidad, está muy cotizado en el mercado se segunda mano.

En 1992 registran con Dismedi Blau su segundo larga duración, 'Histories del Carib', con quince nuevos temas que formaron parte de la banda sonora del documental emitido por TV3 del mismo nombre.

Posteriormente, en 1994, grabarían su tercer y último trabajo, 'Banzim Banzam', para Liquid Records. En este disco han contado con la colaboración de los percursionistas Sidy Keyta y Malick Samb a la vez que ellos hacían lo propio (colaborar) para el "Showcase" de ASP, no desprecian el uso de instrumentos como el acordeón o los metales para darle más color a su música y son un grupo/concepto arraigado en cada uno de sus movimientos. El tema 'Chinaski' fue incluido en el recopilatorio 'Experimental Music from Gracia' (G3G Records, 1996).

Después de la disolución del grupo, todos han seguido trabajando en música e imagen en diferentes medios (TV, teatro, danza, radio o publicidad…).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: stahlfabrik.blogspot.com, lafactoriadelruido.com, Canal Youtube gringos)

Greta y Los Garbo

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Banda vallisoletana formada por las hermanas Greta, Sara y Belén González. Después de que cada una hubiera estado en bandas diferentes, deciden unirse en 1989.

Practicaban un funk-soul en español que les dio como resultado fichar por la Motown a finales de 1989, momento en el que abandonan por completo los estudios para dedicarse exclusivamente a lo que mas les gustaba, la música.

En 1990 aparece su primer álbum, 'Menuda fiesta', un disco editado por Fonomusic que recopila versiones de clásicos del soul de la Motown. Muy bien recibido por el público y la prensa, les permite realizar una gira promocional. Contenía los temas 'Menuda fiesta', 'Will you love me tomorrow', 'Un día tú, un día yo', 'Soy la que sufre por tu amor', 'Rompes mi corazón', 'Tu dulce amor', 'Bailarás aquí', 'Sha la la', 'Chico solitario' y 'Stop in the name of love'.

Su segundo disco, 'Llamad a Mr. Brown' van compaginando esas adaptaciones con temas propios. Editado en 1991 por Fonomusic, eran once cortes los que componían el trabajo: 'No puedo escapar', 'Zapatos atómicos', 'Otro sábado noche', 'El gorila Tripitongo', 'Tu eres mi aventura', 'Dáme', 'Libre', 'Oh, díme', 'Todo el mundo quiere algo', 'Quiero volar' y 'Who´s loving you', la versión de Smokey Robinson, a capella.

En 1993 llega 'Búscame', la tercera entrega de Fonomusic con el grupo vallisoletano, y primer trabajo con temas absolutamente propios, a excepción de la versión, de nuevo, de Smokey Robinson cerrando el disco: 'Decídete', 'Ven', 'Búscame', 'La estrella del sur', 'Pienso tanto en tí', 'Sólo te doy amor'. 'Un día más', 'Para el tiempo'. 'Al infierno llegaré', 'Sé que eres tu' y 'The tracks of my tears'. Al igual que en los dos anteriores trabajos, el fotógrafo Pedro Delgado fue el encargado de la creación de las portadas.

Cuarto y último trabajo del grupo con el sello Fonomusic fue este recopilatorio editado en 1995, que llevaba por título 'Grandes baladas', con los temas 'La estrella del sur', 'Will you love me tomorrow', 'Oh díme', 'Ven', 'Para el tiempo', 'Quiero volar', 'The tracks of my tears', 'Pienso tanto en tí', 'Solo te doy amor' y 'Who´s loving you'.

Ese mismo año, 1995, editan su quinto álbum, 'Deseo', en esta ocasión para Virgin. Un espléndido trabajo que corrobora la evolución del grupo, ya iniciada en su anterior trabajo. Un disco donde han participado artistas de la talla de Manolo Tena, Mikel Erentxun o Alex de la Nuez, que fue producido por el gran Paco Trinidad. Constaba de los temas 'Te sigo amando', 'En tu cuerpo', 'Sigueme, no hay problema', 'Capítulo cerrado', 'Hay tanto que contar', 'Hay noches que sueño', 'Viviré', 'Let me take over' y 'Tu amor Deseo'. 'Deseo' llegó a ser disco de oro.

En 1996 Miguel Bosé edita 'Laberinto I', un disco de grandes éxitos donde Greta y los Garbo participan en cinco temas. Fue grabado en los estudios Sintonía de Madrid y editado por el sello Wea. El éxito del disco dió lugar a 'Laberinto II', editado también por Wea en 1997.

Llega 1997, y el lanzamiento del single 'Todo', compuesto por 'Todo (versión española)', 'Todo (english version)', 'Todo (NewYork remix)' y 'Todo (funky versión española)', como preámbulo del larga duración de nombre homónimo, editado por Virgin y grabado en los londinenses estudios The River. Los temas que lo componían eran once cortes y tres bonus-track ocultos de remezclas y versiones en inglés. El segundo single fue 'Vuelvo a ti'.

Tras un silencio de 3 años, Greta y los Garbo vuelve a la rabiosa actualidad por el hecho de ser el grupo creador de la sintonía del programa televisivo, de gran audiencia, como fue Gran Hermano, para lo que graban el single 'Vive', en 2000 y por el sello BMG-Ariola, con la producción del propio grupo.

Tras varias colaboraciones en diferentes proyectos, en 2001 editan un single editado por la SGAE titulado 'Hay que volver a empezar', donde se solidarizan con las mujeres maltratadas. Un año después, el grupo anuncia su disolución. No obstante, lo último de Greta y los Garbo fue un álbum recopilatorio que titularon '20 Grandes Éxitos', editado por BMG/Fonomusic en 2003.

En 2007 Beatriz González "Greta" lanzó un disco en solitario titulado 'Rebirth'



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Wenxa)

Greta

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Greta representa una de las caras más coloristas de los grupos de músicos maduros lanzados a la vorágine popera de la movida madrileña. Precursores del gay-rock estatal, este grupo disfrutó en 1980 de un discreto éxito gracias a su canción 'Gira, gira'.

Formado en 1978 Greta intentó ser una reconstrucción pop de un grupo especializado en rock gay teatralizado, consiguiendo muy poca credibilidad en los ambientes musicales de la nueva ola.

Todo comenzó cuando Carlos conoce a Pancho Cordero y Carmen (un matrimonio de bailarines y mimos). Pancho deseaba cantar y bailar, pero no encontraba quien fuera capaz de interpretar sus ideas. De este modo mientras que Pancho se encargaba de toda la escenografía al más puro estilo "glam", de los vestuarios, las plumas y los maquillajes, Carlos se puso a componer los temas y a buscar músicos dispuestos a abordar ese atrevido proyecto. Los músicos elegidos fueron: José Luis Valverde “Pepe Botas”, Arturo Terriza (batería) y Juan Moreno "El Pulpo" (bajo). Pepe Botas y Juan eran provenientes de Cartagena.

Pancho y Carlos consiguieron que Jorge González (dueño del Music Hall Topless, que meses más tarde se convertiría en la inolvidable Rock-Ola y dueño también de la conocida cadena Pachá) les prestara la sala por las tardes durante una semana para presentar su espectáculo. Así se dio a conocer Greta en directo, sin apenas promoción, sin disco, sin manager pero con mucha ilusión y fuerza presentaron el show: Greta (Pancho y Carlos) "El mundo de Greta". Dicen los pocos que los vieron actuar en aquel lugar que era algo demasiado fuerte y bueno para la época, la música no era suficiente, necesitaban baile, mimo, vestuarios de music-hall, plumas, maquillajes y mucho rock. Las escenografías de Pancho y Carmen, travestidos y decadentes, eran alucinantes.

El nombre de "Greta" se debe a su homenaje particular a la que fue diosa de la pantalla y el glamour: Greta Garbo. Como fruto de las actuaciones obtuvieron un manager Dulce Quesada (“Landia”, mujer de Miky el de Los Tonys). Ella les consiguió algunas actuaciones en provincias e hizo buenos intentos por contactar con compañías de discos, pero resultaron infructuosos. En su afán por conseguir compañía de discos, los cuatro gretas en solitario, sin Pancho y Carmen que habían abandonado el grupo unos meses antes, conocieron a Alain Millhaud (productor de moda en la década de los 60), escuchó las maquetas y les propuso la incorporación de un nuevo cantante, Fernando (posteriormente conocido como "Fama").

Fernando cantaba con un falsete prodigioso que le hacía parecer prácticamente la voz de una mujer y daba esa imagen extraña y ambigua que el grupo había elegido. Con él actuaron durante 15 días tarde y noche en el teatro Alfil de Madrid. Entre tanto, Alain Millhaud no conseguía el ansiado contrato discográfico, por lo que la situación se fue enrareciendo hasta que Freddy decidió dejar el grupo y continuar su carrera en solitario.

Después de año y medio de vida artística llegó por fin una oferta de contrato discográfico para CBS por medio de Jorge Álvarez (productor de Mecano, Olé Olé, La Década Prodigiosa, entre otros). Sólo les impuso la condición de cambiar los arreglos de las canciones para incorporarlos al nuevo estilo que llegaba con fuerza: la Nueva Ola (New Wave). Así lo hicieron y por fin los cuatro gretas en solitario, con Carlos como cantante y guitarra, grabaron el Lp 'Greta' con el single 'Gira Gira', en los estudios Escorpio de Madrid, propiedad de Luís Cobos en 1980 y con el ingeniero Tino Azores. Los teclados que suenan en algunos temas los tocó el propio Luís Cobos, que ya hacía pinitos como teclista.

La portada la diseñó Juan Gatti con las fotos que les hizo Javier Vallhonrat, que hoy está en lo más alto, exponiendo sus obras por todo el mundo. Como consecuencia de la promoción, las actuaciones del grupo a principios de 1980 aumentaron considerablemente, llegando a participar en una gira por Aragón y Cataluña junto a Sissí, Trastos y Alaska y los Pegamoides. Incluso grabaron en el programa "Aplauso" de TVE.

En directo, al igual que otras bandas como Cucharada, el grupo salía a tocar ataviado con disfraces, creando una atmósfera teatral que, en ocasiones, recordaba al popular Rocky Horror Show.

Greta se disolvió en 1981, cuando Carlos García Vaso se integró en el equipo de producción de Luis Cobos y Jorge Álvarez para posteriormente fundar el grupo de tecno-pop Azul y Negro junto al teclista Joaquín Montoya.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez / Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, azulynegro.com Canal Youtube Jorge Vargas)

Grec

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Nacido musicalmente en Barcelona en 1981, el grupo de rock catalán Grec, empezó llamándose Grup de Rock Experimental Català, pero después acortaron su nombre a las siglas que representaba.

Estaba compuesto por Orland Cardona (voz), Ricard Cámara (guitarra), Ignasi Zamora (bajo eléctrico y contrabajo) y Xavier Fresno (batería). También pasaron por el grupo Jaume Sunyós (batería), Xavier Ibáñez (teclados,  programación de percusiones y producción), Xavier Figuerola (saxo) y, en los origenes de la banda, Cesc Cardona (voz) y Josep Lluís Purcalla (guitarra).

Como banda más estable durante los años de actividad de Grec, resaltar a Orland Cardona (voz), Ricard Cámara (guitarra), Richard Manzano (bajo) y Jordi Bravo (batería).

Fueron de los primeros en hacer pop-rock en lengua catalana, por lo que se les puede considerar una especie de pioneros, salvando las distancias con otros míticos artistas que ya lo pusieron en práctica a finales de los 70, músicos de la talla de Pau Riba o Jaume Sisa.

Su primer concierto lo realizan en el Instituto Joan d'Austria de Barcelona, con motivo de homenajear la reciente muerte de John Lennon. A partir de ahi, Grec realiza sus primeras actuaciones en locales de Barcelona, fiestas mayores de distintas poblaciones catalanas y una gira por Noruega, como representantes del anterior nuevo movimiento del rock catalán.

En 1985 aparece su primer single 'No som músics com els d'abans/Petits Déus', a través de Ausiovisuals de Sarríà, un sencillo registrado en los estudios Aurea. Acto seguido inician una larga lista de conciertos por toda Cataluña.

A principios de 1987 firman un contrato con Picap y graban su primer disco 'Soc', producido por el propio grupo y Xavier Ibáñez, donde se hace evidente su profunda preparación, así como un notable equilibrio instrumental y un sonido compacto. El trabajo incluye los dos temas del single de 1985. A raíz de este disco comienzan una larga gira de conciertos por toda Cataluña que consolida a la banda como una de las mejores del momento y con perspectivas de futuro.

En 1989 vuelven a sorprender con un segundo disco llamado 'Hu-mans' que confirma la profesionalidad de la banda dentro del campo de la música. Con nueve temas de un estilo muy peculiar y la voz característica de Orland Cardona. 'Penso en tu' y 'Tornaràs' fueron los dos discos pequeños que aparecieron como promoción. Ese año participan en el festival Altaveu '89 en Sant Boi de Llobregat.

El grupo aparece en diversos recopilatorios de grupos catalanes: 'El tec i la teca 1' (Blau, 1991) con 'El va trair', 'Foteu-li canya' (Picap, 1991) con 'Tornaràs', 'Les millors balades del rock' (Picap, 1992) con 'Penso en tu' y 'A Barcelona la nit és clara', 'Foteu-li canya 2' (Picap, 1992) con 'Somni de Lluna', 'Foteu-li canya 3' (Picap, 1993) con 'Vivint sense tu' y 'Tot Balades' (Picap, 1994) con 'Tot té un final'.

Después de cuatro años de inactividad discográfica, Grec lanza en 1993 un nuevo disco titulado 'El cel està lluny', producido una vez mas por Xavier Ibáñez y Grec con Picap como sello discográfico. El trabajo ofrece once temas con su particular visión de la música siempre impregnada de ideas originales y buenas melodías. También es importante destacar la versión del 'Just like a woman' de Bob Dylan amoldando a su peculiar forma de interpretar. En este disco contaron con la colaboración de su primer batería, Javier Fresno, a los coros.

Poco después el grupo deja de existir.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ricard Cámara, viasona.cat, actualrecords.com, Canal Youtube romansquid)

G.R.B.

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Formados en Barcelona en 1984, G.R.B. comenzaron como un cuarteto. Los miembros eran veteranos: la sección rítmica de Último Resorte, o sea Juanito (bajo) y Miguel "Mike" (batería); el ex-guitarra de Drama del Horror (grupo además de fanzine clave en Barcelona), Alberto, y el ex-cantante de Frenopaticss, Ángel (que también pasó por Klan Korrupto, efímero grupo de punk gamberro). Adoptaron como nombre las siglas del Gremio de Restauración de Barcelona, cuyos cartelitos eran entonces frecuentes en bares y restaurantes; G.R.B. sonaba bien. A la famosa pregunta (¿qué significan las siglas?) a veces respondían con bromas: "Güevos Revueltos con Bacon", por ejemplo.

Donde los otros primeros combos harcodore de Barna se limitaban a pisar el acelerador, rasgar acordes y formular consignas politizadas predecibles, GRB, en lo musical, desarrollaron un estilo de hardcore muy elaborado, y sus letras, aunque también impregnadas de slogans inicialmente, estaban mucho más cuidadas. Partiendo de ahí, su evolución iría siempre hacia delante, hacia el fondo.

Debutaron el 1/7/84, teloneando junto a Sentido Común y los R.I.P. en el Casal dels Transformadors; tan sólo cuatro temas: 'Eso es guerra', 'Política estúpida', 'Soy y tortura' (después llamado 'No ha habido cambio'). Aunque aún relativamente sencillos, ya empezaban a mostrar su calidad, con unas las letras que tocan los temas habituales de los grupos concienciados del momento (guerra, políticos). Pero la verdadera sorpresa es 'Soy', primera letra de punk "psicológico" en España, con una concisión ramoniana: "Soy, sé cómo soy, / sé por qué soy... así. // ¿Lo sabes tú? ¿Lo sabes tú? ¿Qué sabes tú... de ti? // Sé a quién culpar o agradecer, y sé por qué. // ¿Lo sabes tú? ¿Lo sabes tú? ¿Qué sabes tú... de ti?"

En otoño de 1984 tocan en el concierto benéfico del C.S.B. (Colectivo Squat de Barcelona), en el cual varios miembros estaban implicados (poco después del concierto tuvo lugar la primera acción de ocupación, primera en su estilo en el país). Algunos miembros, además, llevaban el fanzine Drama del Horror.

Los principios del grupo son ajetreados; al ser llamado a filas Alberto, entra Strong (ex-Último Resorte) a la guitarra. Este cambio forzoso se convierte en poco tiempo en la transformación del grupo en quinteto. Con dos guitarras ganan en fuerza y en matices. Llegando ya al verano de 1985, aparece la cinta 'G.R.B.', editada bajo el propio fanzine Drama del Horror, en su último número, puesto que el grupo se convierte en lo principal. La cinta venía envuelta en una bolsita con una colección de cuartillas con las letras y collages hechos a base de cómics, relacionados con cada canción. En la portada, primer plano de una rata. En las hojitas, montones de ratitas y ratones diferentes, expresando el sentimiento de cada canción... El ratón se convertirá en su mascota a raíz de la portada de la cinta.

La cinta refleja su sonido en esta época, rápido y contundente (el cantante, con su voz "cazallosa", recuerda un tanto a Lemmy de Motorhëad, pero con matices). La mezcla de influencias -por mencionar algunas: MDC, Bad Brains, DRI, Discharge, el HC italiano, y naturalmente Último Resorte y Frenopaticss, cuyos 'Ineptos' y 'No al servicio militar' son incorporados al repertorio de GRB- resulta en un estilo propio inconfundible. Poseían una extraña melodiosidad; 'Soy' es uno de los mejores ejemplos, la canción entera y especialmente esos percusivos "qué sabes tú" del estribillo: la tradicional dureza del castellano para el rock aquí se convierte en una ventaja (cosa que, de otra manera, también había pasado con La Polla Records).

Las densas letras participan todavía del simplismo del punk politizado (exageración y slogans, oposición "ellos / nosotros") pero contienen visiones certeras e imágenes sorprendentes, y siempre una expresión concisa y centrada. Un bonito ejemplo es la de 'El buen camino', así como 'Ellos te quieren' o 'Perseguidos por la ley'. En algunas se conserva la virulencia de los Frenopaticss: 'Lucha!', y sobre todo 'Nazis... muertos!!', que promete violencia a los dictadores (la frase, por cierto, se ha convertido en un clásico graffiti, en manos anónimas). Esta fase la superan en cuestión de unos meses, pero en la cinta queda recogida. GRB seguirán el camino inverso al de, por ejemplo, L'Odi Social o Anti/Dogmatikss: sin someterse a la ortodoxia crassiana dominante en el mundillo HC del 84. No se cortaban en lanzar mensajes violentos; en cambio, cuando a partir de 1985 comienza a generalizarse el ideario de el fanzine madrileño Sabotaje (heredero de Penetración, pero dejando el anarcopacifismo crassiano para seguir la línea de anarquismo no pacifista de Conflict), ellos van en la dirección contraria.

Las letras de GRB, a diferencia de las de otros grupos, se explicaban por sí mismas, no eran jerga exclusiva para el ghetto punk (como Crass dirían) sino que pueden hacer pensar a cualquiera que tenga espíritu crítico. Así 'Compra y venta', sobre la ideología del mundo consumista; aparentemente exagerada, muestra con crudeza la realidad de nuestro sistema de vida. Lo mismo pasa con 'Cínica justicia', las pacifistas 'Eso es guerra' y 'No al servicio militar', la ecologista 'No interés' o 'Lo que hace el dinero', adaptación de un poema del Arcipreste de Hita (s. XV), con música medieval en la introducción. '¡Úsalo!' invita a pensar por uno mismo sin seguir líderes; también es original el planteamiento de 'Qué queréis', sobre cómo juzga la sociedad a la juventud rebelde. En su sencillez, sorprende la letra de 'Soy', un revulsivo para los punks (y para cualquiera) mucho más duro que canciones de la época como 'Muy punk' (de La Polla Records).

La cinta fue comentada en el californiano Maximum Rock'n'Roll (n° 28, sept. 85); empezaron a llegar pedidos internacionales... Se vendieron varios centenares (con los años, millares) de cassettes en España y fuera...un éxito, aunque underground. GRB conseguirían rápidamente una reputación internacional en el mundillo H.C., traducida en respeto y admiración.

Pero el tema de conciertos y promoción estaba complicado. (Y no dejaría de estarlo.) Bolos importantes de 1985: con Kangrena y los holandeses Frites Modern (8/4/85), con Negazione de Turín y los parisinos Ludwig von 88 (27/7/85), y con Larm (Holanda) en el antiguo Zeleste (24 y 25/10/85). En otoño, durante un par de meses Mike dejó el sillín a Dimoni (ex-Attak, fallecido en 2013), para luego volver. La formación ya no cambiaría.

En casi todos los conciertos repartían hojitas con las letras y a menudo dibujos.

Aparece ya el ratón de G.R.B., inspirado en el americano Squeak, con guantes, regordete y golfillo, que guiña el ojo a sus amigos, es impaciente (empieza a repicar el suelo con el pie), irreverente (algunos cortes de manga) y ¡rápido! 'Junto a la A' ("tu anarkía, no la mía", decía uno de esos folletos), comienzan a usar el smiley o happy face como símbolo (antes de que lo usara el acid-house, el smiler se introdujo en los ambientes H.C., supongo que para compensar la seriedad del punk politizado).

En esta época empiezan a dejarse el pelo largo, justo cuando empezaban a salir punks y rapados hardcore-punks de todas partes, y usan ropa tejana gastada, los pantalones y chaquetas llenas de pintadas hechas a boli o rotulador; una versión de la estética hardcore sin someterse a los clisés como los pañuelos indios, el pelo al uno, los monopatines, etc., que otros sí que estaban adoptando.

Como sus amigos de L'Odi Social, se fueron a Pisa en primavera de 1986 a prensar su primer vinilo, aprovechando para hacer amigos (los Cheetah Chrome Motherfuckers) y dar tres conciertos en Pisa (5/86), en el club Victor Charlie, legendario local ocupado, por donde habían pasado muchos grandes del HC.

A primeros de junio de 1986 publican (bajo el "sello" GRB) el Ep 'Estoy tan contento!' con una portada en la que aparecía una vieja foto de Life, un bebé durmiendo plácidamente sobre un flotador. Ratones en la rosquilla y en la hoja de las letras. Siete temas, en el que musicalmente se muestran menos violentos que la cinta y más melódicos, incluso con momentos pegadizos.

'Estoy tan contento!' ironiza sobre las críticas que no dejan margen: "¡Cada vez estoy más contento / de estar rodeado de seres tan perfectos!", 'La fiesta', letra de Silvia "Resorte" toca el tema feminista (poco frecuente entonces en grupos españoles). 'Cristianos!!' comenta la hipocresía de muchos de ellos, "bondad falsa en navidad / y un cabrón durante el año" por ejemplo, pero no es una letra anticlerical cualquiera: un cristiano consecuente podría aceptar esta letra sin sentirse herido en su fe. 'Locura de juventud' reflexiona sobre aquellos que pasan en su juventud por una etapa rebelde y luego tienden a aceptar aquello que antes negaban, integrándose en la vida normal (un hecho muy frecuente, ¿verdad?). 'La Historia' habla de imperios y masacres, pero una visión más amplia la da 'Cadena del odio', letra también de Silvia, una canción pacifista que ya no se dirige simplemente a la violencia del Estado como tal (guerra, policía) sino a una tendencia humana que nos toca a todos: ya no divide el mundo entre malos y buenos. Otro revulsivo.

La hoja que venía en el single aún ponía más cuestiones sobre la mesa: "(...) No creemos que el problema se encuentre en cómo está el mundo; después de todo es así porque así lo hacemos entre todos, o... lo consentimos. La comodidad nos hace ver las cosas de la manera que más nos interesa. Nos aferramos a una serie de valores y símbolos, todos ellos tópicos y ambiguos, y los amoldamos a nuestro estado de ánimo. ¿Cómo se puede entender la lucha con el uso de la violencia escudándose tras el símbolo de la paz? ¿Cómo se puede pretender imponer cualquier actitud tras el escudo de la A encerrada en un círculo? - Es duro tener que admitir que la base de todos los problemas se encuentra en cada uno de nosotros. Es duro tener que admitir que el principio de la lucha tenga que ser contra nuestros propios prejuicios. Qué difícil es admitir un error. Qué fácil es disfrazarlo de 'buena obra'".

En cuestión de un año, GRB tienen una evolución similar a los de los últimos Crass (sin estar al corriente de ésta), profundizando en los problemas planteados por la corriente anarcopacifista y rebuscando en el individuo, ese sujeto libre y pensante que está a la base de, por ejemplo, el anarquismo. Se trata de encontrar ideales válidos y formas de afrontar los problemas. La "revolución", en sentido violento, es algo que los Crass habían rechazado (por ejemplo en el clásico single Bloody revolutions); en España grupos como los Anti/Dogmatikss en su primera cinta (11/84) fueron ejemplos de la (breve) fase de fuerte influencia crassiana en el país. Sin embargo, en el Reino Unido (al disolverse Crass, Conflict tomaron el relevo como grupo con ideología fuerte, con su lema, "de la protesta a la resistencia") así como en los USA y en España (con el Rock Radical Vasco sobre todo), de nuevo se opta por la violencia que pocos meses antes se había negado y que era una de las principales acusaciones que se lanzaban contra el sistema... En términos del anarcopacifismo crassiano, se suponía que la negación de la violencia (a la manera de Gandhi o Martin Luther King) era la alternativa al invariable fracaso de las revoluciones y la mecánica del odio -esa cadena que cuelga de todos-. De golpe, casi todos los punks anarquistas optan por la vía de la pataleta, piedra y cóctel molotov. GRB, como Crass o los Flux of Pink Indians (pero sin influjo directo, lo cual es significativo) trataban de seguir un camino lógico, coherente. Uno de sus adhesivos de la época mostraba una esvástica sobre un pedestal, que era horadado desde abajo por una rata: "Sin violencia - con paciencia".

El tema se vuelve candente en 1985, con la llegada del Rock Radikal Vasco, el fanzine Sabotaje y demás; es entonces el momento de hablar claro y GRB exponen las cuestiones con dureza: el panfleto anterior es un ejemplo; las dos preguntas del texto citado arriba dan origen a una letra aún más dura: 'Jim "el Pacifista"', cuya lectura se recomienda. Esta canción generó actitudes curiosas en el mundillo HC de Barna: algunos, muy molestos, empezaron a criticar a GRB, generalmente por motivos personales -se les acusaba de "ir de creídos", por ejemplo- en vez de atenerse al asunto y argumentar en contra. Humano, demasiado humano... Por otro lado, GRB también dejaban claro que no se dejaban llevar por el RRV, cuando éste estaba triunfando y hasta los pijos coreaban a Kortatu y La Polla. De golpe, el punk de Euskadi se había vuelto un negocio, con el apoyo de un sello y cierto partido político. Un concierto con Eskorbuto en un campo de fútbol en Roquetas (Barna, 4/6/86) fue suficiente para ver de qué iba el rollo: los vascos, que sólo tocaron medio concierto (pues se puso a llover), cobraron su caché completo -que no era precisamente bajo-, mientras que los teloneros (GRB y Anti-Manguis), que tocaron y también ayudaron a montar y desmontar el tinglado, no recibieron un duro.

Mientras, en la comunidad HC internacional iba creciendo su prestigio; de nuevo salieron en el MRR (n° 39, 8/86), con una entrevista hecha en Italia y crítica del Ep tirando a favorable. (Ese simple "tirando" se debe, creo yo, al sonido débil del disco, grabado con demasiadas prisas, sin presupuesto para un estudio decente y horas de grabación.) Y el importante fanzine alemán Trust (n° 2, 9/86) sentenciaba sin vacilar: "GRB es el mejor combo español". Dave Dictor, el cantante de los MDC, dijo una vez que GRB era uno de sus grupos europeos favoritos; cuentan que les escribió Jello Biafra... no cualquiera puede presumir de tener esos "fans". Por lo demás, empezaron a llegarles ofertas para hacer giras por Europa e incluso los USA (en 1988), lo cual no se llevó a cabo por falta de presupuesto.

Aparte de su concierto en Zaragoza con Parásitos (24/10/86), entre 1986 y 1987 dieron unos cuantos conciertos en casales (locales juveniles) y pequeños bares, a precios irrisorios (100 ptas. y a veces gratis), a menudo con los Subterranean Kids, con quienes compartían local en el barrio chino de Barcelona. En vivo muchas veces se descontrolaban bastante y casi nunca había buen sonido, pero daba gusto verlos. El 7 de julio del 87 tocaron en el local KGB para recaudar fondos para su Lp, subiendo un poco el precio de entrada: 300 ptas. (una miseria comparada con los precios "vascos" de entonces). En general, la costumbre de los precios baratos se extendía a la mayoría de grupos de Barna.

El Lp, 'Cuentos y leyendas', terminado de grabar ya en agosto, tardó casi medio año en ser editado (Blau, 1988). Con ese disco, GRB, las ratas ruidosas del sótano, se fueron a la azotea, o algo así. En 1984 eran ya el mejor y más rápido grupo de H.C. de Barna y de España; en 1987 eran ya otro universo. Ya libres de cualquier influencia que no fuera su propia evolución, no hacían concesiones ni a las normas hardcore, ni al punk politizado, ni a la estrechez del ghetto punk/hardcore (no tienen en cuenta el asentimiento del público: cada vez disparan más lejos y más hondo) ni prácticamente a nada. Riffs durísimos y emocionantes (cómo comienzan 'La caza', 'El Chino', 'Entre nosotros', 'Cuentos y leyendas'...), cambios de ritmo, bajos sin piedad ('Temor'), contusiones sónicas que, combinadas con las letras, pueden hacer saltar las lágrimas; en serio. En mi opinión, en la grabación tampoco lograron en el Lp reflejar bien su sonido, pero las composiciones expresan el grado de madurez del grupo. El disco es un mundo, ya desde la mirada del gnomo resabiado de la portada.

Las canciones más ligadas a las anteriores etapas son 'Jim el pacifista' (musicalmente, un desordenado remolino, y mal grabado), 'Luis Ricardo Mediavida' -sobre el español de bar, quejica y protestón-, o la irresistible 'Día tras día', acerca de la rutina de la vida cotidiana -trabajo, familia- y la cruel ironía de tener que poner toda la esperanza e ilusión de la vida en la lotería... 'El Chino', sobre la ética del barrio chino, el submundo en los márgenes del sistema. Tres entre tantos habla de la policía, pero desde dentro, preguntando por las razones que pueden llevar a una persona a trabajar en eso; en casi todas las canciones punk sobre la policía se niega de entrada la calidad humana, la condición de persona del policía. Igualmente '¡Chilla la fiera!' escoge un tema habitual en grupos punk / HC españoles, la fiesta de los toros, pero no canta consignas, sino rebusca en la mecánica interna, intenta explicar cómo se puede hallar placer en un espectáculo sangriento como ése. "Su cobardía diaria, el miedo al que no se enfrenta. El hombre prefiere ver su dolor en carne ajena..." Un planteamiento doloroso.

Pero lo más sorprendente y lo más fuerte del Lp son las canciones acerca de la vida, de las personas, de nosotros. Seguir viviendo habla de supervivencia: un mensaje que lleva a lo básico, a lo vital, en nuestra época de nihilismo y pesimismo, agobio de vivir: temas que hicieron nacer al punk del 77 pero que se habían olvidado a base de slogans políticos. Ganar o perder plantea el mismo tema en términos de juego de azar, apuesta, tirada de dados. Más penetrantes son las letras que tocan en lo hondo de la persona. 'Cuentos y leyendas' invita a mirar adentro, al dolor, el miedo interior, los mecanismos y barreras de protección que elevamos para protegernos y que acaban ocultándonos a nosotros mismos, enanitos escondidos bajo una armadura, un muro, un laberinto. Enano que "no quiere que nadie pueda encontrarle, no quiere que nadie vuelva a pegarle": pero Ángel (autor de casi todas las letras) empieza a disparar contra ese muro y darle al "enano" otro tipo de bofetadas, semejantes a las que recomendaba Baudelaire en su escrito "¡Golpeemos a los pobres!" (texto que los Crass emplearon en su último disco: otra coincidencia). Véase la letra de 'Demuéstramelo', o las canciones que tocan las relaciones humanas, como la cruda 'Entre nosotros' o 'Tiempo para amar' (título tomado de una novela del autor de ciencia ficción Robert A. Heinlein), que hablan en unos términos absolutamente inauditos. 'La caza' describe una relación ambivalente de amor-odio, dominación-servidumbre, concordia-discordia: un monstruo, una presa, una lucha. Y esa música entre sensual y violenta, inquietante... perfecta. La temática de angustia y duda existencial del 77 es recuperada en la canción 'Temor'. Canciones, todas ellas, que hacen pensar sobre la vida, sobre uno mismo, desnudándole a uno de toda protección adquirida, aun de la ideología política, por muy punk o hardcore que fuese.

Grupos como Minor Threat, Rites of Spring, Negazione, CCM, Black Flag con Henry Rollins en parte, etc. (y en Barcelona los S.K.) ya habían hecho canciones sobre temas personales, relaciones, amistad, amor, todo eso, pero nadie había llegado a cavar tan hondo. Además, esos grupos hacían una especie de retrato del dolor, mientras que la perspectiva de GRB es claramente combativa. Por eso también los golpes costaban de encajar. No son lecciones, no son reproches (el grupo tampoco se libra: es humano), pero sí empujones... contra el "yo soy así y no puedo hacer nada". Y de alguna manera eran también canciones políticas, en la medida en que van a las motivaciones ocultas de la acción humana, psicológicas e individuales, más allá del ellos / nosotros.

Este disco partió el corazón a la mayoría de los que lo oyeron. Visto con perspectiva, su contenido implicaba un sorprendente potencial revulsivo y renovador. Los Crass concluyeron su carrera reduciendo la política a la persona y rompiendo la dicotomía "ellos / nosotros": "no hay ninguna autoridad más que tú mismo" fue su última palabra: GRB se introdujeron de pleno en ese "tú mismo". Desde mi punto de vista, ése era el paso lógico a dar después de 'Yes sir, I will' (Crass), desde el cual también se habría ganado en profundidad políticamente. Esa dirección también era la de algunos de los grupos antes mencionados, al menos en parte, pero desde luego no fue ésta la postura que se impuso.

De todas formas, dentro de su limitado radio de alcance posible, el Lp de GRB hizo mella, y esta vez se oyó más allá del pequeño mundillo del HC. La prensa musical se quitó el sombrero: en el Rock De Lux n° 39 (3/88) el crítico (R. Surio) lo alabó con admiración, y estaba en el n° 13 en la lista de favoritos del mes, cosa rarísima para ser un disco salido del mundillo punk; en el Ruta 66 (n° 26, 2/88) les entrevistaban y calificaban el disco, en música y letras, de "excelente". El HC había empezado a ser reconocido por la prensa musical hacia 1985-1986, empezando por hacer famosos a los Hüsker Dü y siguiendo con Black Flag, y poco a poco fue pasando a ser asimilado por los seguidores de la moda del cult-rock y garaje de la época. Curiosamente, el HC español, presente desde 1984, prácticamente no se conocía en el país. Estas críticas del Lp de GRB fueron su primera aparición en la prensa musical oficial, o casi.

Pero tras una saga de problemas, quedándose primero sin local de ensayo y después sufrir, al regreso de una girilla por Euskadi, un accidente de tráfico casi mortal, finalmente el grupo se disolvía a comienzos de 1989 por las habituales "desavenencias internas". Una de las bandas más innovadoras y con mayor potencial desaparecía, justo cuando el HC de Barcelona empezaba a atraer el interés de un público más amplio.

Tras la disolución, Alberto y Mike estuvieron con The Loads, un grupo rock con pasión por el 77 rocanrolero; Mike pasó por Starfuckers y otros grupos; más impacto tuvo el grupo de Ángel, El Sueño Eterno, rock urbano duro, con raíces heavy y punk (dos Lp's para PDI: 'Hierro a fondo', de 1991, y 'Generación', de 1993). Juanito estuvo en Gran Pánico Sur; Strong se metió en la experimentación electrónica (Alien Mar)... Mientras, el recuerdo de GRB ha permanecido: fue, por muchas razones, el mejor grupo HC de Barcelona y del país; su cinta ha sido reeditada incontables veces, y al fin en el 2000 se reeditó todo su legado en forma de Cd por parte de Tralla Records bajo el título genérico 'GRB. 1984-1989'.

En 2009, el sello especializado en hardcore Bcore, reedita material de GRB, concretamente su maqueta y el Ep de 7" 'Estoy tan contento', en un nuevo disco recopilatorio que reúne 25 temas de la banda.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Kill from the hell, bcoredisc.com)

Granada

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda madrileña formada a principios de los 70 por Carlos Carcamo (flauta, violin, teclas, guitarra, percusión y voces), Michael Vortreflich (guitarra), Antonio García Oteiza (bajo) y Juan Bona (batería y voces).

Granada fue un excelente grupo de rock progresivo español que llegó con tres álbumes, que fueron reeditados posteriormente por el sello Fonomusic.

Con un rock melódico del todo instrumental dominado por la guitarra y una importante presencia de teclados con abundancia de moog y bastante mellotrón. Estuvieron fuertemente influenciados por el jazz y el folk. Ocasionalmente hacen cosas sinfónicas pero es la excepción a la regla; más a menudo suenan como la respuesta española a Soft Machine con algo de Camel y música española incrustada.

En 1975 debutan discográficamente con 'Hablo de una tierra', un Lp de seis temas: 'Granada', 'Rompiendo La Oscuridad', 'Hablo De Una Tierra', 'Nada Es Real', 'Es El Momento De Oir Un Buen Rock' y 'Algo Bueno'. Album excelente para un debut en un año donde el progresivo y sinfonico despegaban de la piel de toro, sin ser su mejor disco, si es destacable su osadía y algún que otro fragmento instrumental que no debería omitirse por cualquier aficionado al rock sinfónico.

Su segunda entrega fue al año siguiente, 1976, cuando publican 'España año 75' de ocho temas: 'Por donde andamos', 'Todo hubiera sido tan bueno', 'La autentica cancion del verano', 'No me digas bueno, vale', 'Septiembre', 'Noviembre Florido' y 'Ahora vamos a ver que pasa'. Se trata de una buena pieza de fusión en la línea Canterbury, que no impresiona demasiado en la primera audición, pero que mejora en sucesivas escuchas.

Su último trabajo, ya en 1978, fue 'Valle del Pas', la oferta mas sinfónica de la banda, en la que algunos temas consisten únicamente en dramáticos pasajes orquestales. También añaden algo de música folk española a su sonido, usando tamboriles y gaitas para crear un sonido totalmente original, como para no ser confundido con ningún otro. Los temas, 'No se si debo', 'Breve Silueta de color Carmin', 'Noches oscuras, ocas contentas', 'El Himno del Sapo', 'Valle del Pas', 'Calle Betis (Atardeciendo)' y 'Ya llueve'.

Para este último disco, el multi-instrumentista Carlos Carcamo cambio a todos los miembros del grupo. Para esta ocasión llamo a Joaquin Blanco (gaitas, bombarda e instrumentos populares), al batería Antonio Rodriguez, al bajista Julio Blasco y para la guitarra electrica y acústica este recomendo al cartagenero Carlos Garcia Vaso, que posteriormente triunfara en su grupo tecno-pop Azul y Negro.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Sprp, Lcdm, Canal Youtube Jaehoon Shin)

Graduados

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Grupo madrileño formado por Antonio Hidalgo (voz), Javier Cabañas (guitarra), Carlos de la Encarnación (bajo) y Nacho Álvarez (batería).

Pop fresco y algo empalagoso. Ofrecieron conciertos por diferentes locales madrileños durante los mas de seis años que duró el grupo, principalmente en Lanave, llegando a inaugurar los conciertos de Cats.

Una mala gestión al mover el disco que estában grabando disolvió el grupo y cada uno se fue por su lado.

Posteriormente, Nacho se enroló en las filas del grupo Mala Suerte.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Nacho Álvarez)

Goma de Mascar

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo formado en Barcelona en 1979. Sus cinco miembros se conocieron en el rodaje de la película ‘Nunca en horas de clase’, rodada en Barcelona en 1978 y dirigida por José Antonio de la Loma.

El componente del grupo más conocido era Reyes Poveda, que repitió con De la Loma en su siguiente película, ‘Perros callejeros 2’. También se hizo muy popular por sus imitaciones de John Travolta en un concurso de dobles de cantes del famoso programa de TV “Aplauso”, programa dirigido por José Luís Uribarri y presentado por José Luis Fradejas.

Después del estreno de la película ‘Nunca en horas de clase’, algunos de los chicos y chicas que participaron en la película decidieron formar un grupo de baile que bautizaron con el nombre de Goma de Mascar.

A los pocos meses, en la primavera de 1979, Miguel Angel Arenas “Capi”, les vió actuar de teloneros en un macro-festival en el Palacio de los Deportes de Barcelona, cuya principal figura fue Camilo Sesto, la estrella del momento. “Capi” contactó con ellos y les propuso hacer unas pruebas con el propósito de que grabasen un disco para el sello EMI, en aquel momento con sede central en la Ciudad Condal. Así acabó sucediendo y ese verano grabaron su primer single, de momento para el sello Reflejo, cuya cara A se llamó como el mismo nombre del grupo, ‘Goma de mascar’, y en su cara B, ‘Soñando en el cielo’.

El disco salió a la venta ese mismo otoño con notable éxito y su presentación televisiva fue en el mencionado programa de TV, “Aplauso”.

En el impase que hubo entre el primer sencillo y el segundo, se produjo un cambio en el grupo. De los cinco componentes iniciales, el grupo se redujo al trío masculino, puesto que las hermanas Villacañas (Santy y Mayte) abandonaron la formación para intentar seguir su carrera musical por otros derroteros, pero sin éxito.

El segundo single de Goma de Mascar, ya como trío, fue una producción de Tino Casal con canciones del propio Tino. Fue en la práctica una imposición de los tres chicos a su casa de discos, EMI, peusto que habían descubierto en el look y las maquetas de Tino una estupenda posibilidad de desarrollar en el nuevo formado del grupo un nuevo estilo. Las canciones de ese single fueron ‘Op-Art’ y ‘Ángel o Diablo’, saliendo a la luz en la primavera de 1980, editándose también en versión Maxi.

Pero ocurrió algo en la post-producción del disco, después de que los chicos grabaran sus voces en los Estudios Escorpio de Luís Cobos en Madrid y regresando a su Barcelona natal, se produjo un hecho inusual y no previsto, un cambio no permitido por los componentes del grupo. Los temas sampleados sonaban más a Tino Casal que a Goma de Mascar, por lo que con buen criterio, ese disco apenas se promocionó. Tino Casal, que aún no era conocido y llevaba dos años sin casa discográfica, fichó a los pocos dias por EMI y en 1981 sacó su primer álbum al mercado.

Y Goma de Mascar, después de ver incumplidas mil promesas, desapareció para siempre.



Redacción NO80s
(Aportaciones: nacionalpop.com)

Golpes Bajos

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Junto con La Mode, Golpes Bajos ha sido el grupo español que más pasiones supo levantar entre los aficionados a la rama "culta" del pop español de la década de los ochenta. Mitificados entre otras bandas de "la movida" gallega, Golpes Bajos tuvo una existencia fugaz que, sin duda, sirvió para potenciar su posterior imagen de grupo idolatrado, ya que se disolvió en plena racha de éxito y reconocimiento popular.

Inicialmente, Golpes Bajos fue un dúo nacido en 1982 en la ciudad pontevedresa de Vigo, formado por Germán Coppini (voz y textos) y Teo Cardalda (encargado de componer las músicas y de tocar diversos instrumentos). Germán compaginaba esta actividad con su labor como vocalista del grupo de raiz punk Siniestro Total, también de Vigo, mientras que Teo había trabajado como músico de acompañamiento en un estudio y había colaborado en directo con importantes artistas musicales tan dispares como Nacha Pop o Bibiano.

Tras vencer en la primera edición del Concurso de Maquetas organizado por Rock Especial en la primavera de 1983, el dúo primigenio amplia su formación con la incorporación de Pablo Novoa y Luis García, que se reparten con Teo una labor multiinstrumentista que abarca teclados, bajos, guitarras y baterías. En vista del éxito obtenido, en gran medida gracias a la gran difusión de su maqueta en Radio 3, Germán abandona Siniestro Total y se vuelca en el cuarteto, que a finales de aquel año ya disfrutaba de un mini elepé editado por Nuevos Medios.

Los cinco temas incluidos en el mencionado debú discográfico fueron: "No mires a los ojos de la gente", "Malos tiempos para la lírica", "Lágrimas", "Estoy enfermo" y "Tendré que salir algún día", atractivos y elegantes ejercicios de pop-funk lujosamente envueltos en una carpeta diseñada por Ceesepe, el grafista más cotizado de "la movida".

El cuarteto se convirtió en la sensación del momento y, ya en 1984, ve publicado su primer álbum para el mismo sello, "A santa compaña", un trabajo que descubre su fina ironía gallega con una portada en la que aparecían vestidos de viejas aldeanas. Canciones como "Hansel y Gretel", "Colecciono Moscas" o la arrebatadora "Cena recalentada" pasan con letras mayúsculas a la historia del pop español.

Un año más tarde se publicó otro mini elepé, "Devocionario", tal vez más pretencioso y enigmático en el aspecto lírico y que redundaba las avanzadas recuperaciones de ritmos brasileños que habían efectuado en sus dos trabajos anteriores. Conscientes de que su brillo se estaba viendo resentido, el dúo fundador decidió disolver la banda antes de que su duende desapareciese del todo, dedicándose entonces a nuevos proyectos musicales.

Tras un breve interludio experimental con el maxi "Desfigurat" (1987) para una coreografía de César Gilabert, Teo Cardalda emprendió una brillante carrera como productor (Ray Heredia, Ketama, Poch..) y formó nueva banda -Duendes (más tarde Cómplices)- junto a su pareja, María Monsonís, emprendiendo una carrera que le brindó numerosos éxitos muy comerciales durante la década siguiente.

Pablo Novoa se incorporó a Aerolíneas Federales y colaboraría con diversas bandas de pop viguesas. Por su parte, Coppini efectuó una breve colaboración con Nacho Cano ("Dame un chupito de amor" Ariola, 1986) y apostó por terrenos musicales más arriesgados: "El ladrón de Bagdag" (1987), "Flechas Negras" (1989) y "Carabás" (1996).

Sorprendentemente, en 1998, Golpes Bajos anunció su vuelta para grabar un documental televisivo dirigido por el cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa y un disco en directo llamado "Vivo" que, debido a sus resultados comerciales, frustró la continuidad del revitalizado proyecto. Un par de años antes, la edición por parte de Nuevos Medios de un volumen denominado "Todas sus grabaciones" había sido muy bien recibido por el público.

En 2013 se apagó definitivamente la voz, la fuerza creativa, el carisma y el músico con mayúsculas que fue Germán Coppini, debido a una enfermedad hepática que no pudo superar. Sucedió en plena Nochebuena cuando su compañero en Siniestro Total daba la noticia a través de su muro en Facebook.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal Youtube German Coppini)

Golden Zippers

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Banda que se agrupó en Zaragoza en 1982, formada por Mauricio Aznar (guitarra), Robbie (guitarra acústica y voz), Miguel Mata (bajo) y Manolo Leal "Lolo" (batería).

Toda una leyenda dentro del rockabilly nacional. Tras varias idas y venidas de músicos, la banda se consolida con estos cuatro individuos, los cuales tienen la oportunidad de grabar en septiembre de 1983 un Ep histórico, para Cara 2/Producciones Linacero, hoy en día, toda una pieza de coleccionista con tres temas: 'Vivir a mi manera', 'Quemando gasolina' y 'La Chica de Tennessee'.

Tras la marcha de Robbie entra Charly a la guitarra eléctrica y Mauricio toma la voz cantante, hasta su disolución allá por el año 1984.

El legado de Golden Zippers, trajo consigo otras bandas, Mauricio y Miguel fundaron Más Birras, Manolo estuvo en los Dynamos y hoy lo hace con los Catbones. Robbie se montó una banda de country llamada Rodeo.

Efímera vida para un legado y respeto masivo en la escena hispana que nos deja únicamente el Ep mencionado.



Redacción NO80s

Glutamato Ye-yé

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Erase una vez un grupo que cantaba a la 'Narcosis' y al 'Holocausto Caníbal'... casi nada para encontrarnos en el año 1981. Cierto es que Glutamato Ye Ye, pronto cautivó a aquellos que teníamos el “Corazón loco”.. y espero que sigan haciéndolo a nuevas generaciones, pues para mí se merecen ser atemporales.La historia se remonta al año 1979, cuando Ramón Recio e Iñaki Fernandez, amigos de pandilla, deciden formar un grupo. Para ello contarán con Manuel Recio y Alberto Haro. Para aquel entonces Ramón ya tiene el nombre del grupo: Glutamato, al que Iñaki le añade el Ye Ye. Su debut se produce en la Sala el Sol en 1980, junto al Aviadro Dro y sus obreros especializados.

Por aquellos inicios pasa bastante gente por el grupo hasta conseguir una formación más o menos estable, formada por: Iñaki Fernandez (voz), Manuel “Patacho” Recio (guitarra), Eugenio Haro (guitarra), Jacinto Golderos (bajo) y Carlos Durante (batería), sin olvidar al desaparecido Ramón Recio, que siempre fue alma del grupo y compositor de varios temas.En 1981 fichan por Spansuls y en noviembre de ese año graban en Doubletronics su primer Ep, aunque lo que hubiera sido el pnk-001, se convirtió en el dro-005, al venderle Spansuls el master a Servando Cavallar. En Agosto de 1982 entran a grabar su primer Lp, aunque la marcha a la mili de Iñaki provoca que se quede en un Minilp, 'Zoraida'.

En 1982 Ramón crea el sello discográfico Goldstein, que inauguran la Fracción del Ejercito Rojo, el cual produce ya en 1983 el single 'Comamos Cereales'. Por aquél entonces el grupo ofrece conciertos en locales emblemáticos de la “movida madrileña” (Rockola, Consulado, Carolina, Escalón, etc), amén de su particular lucha contra los grupos “babosos”, a través de las Hornadas Irritantes (Glutamato, Derribos Arias, Sindicato Malone y Pelvis Turmix).La quiebra de Pancoca, distribuidora del sello Goldstein, provoca la desaparición de éste último, dejando a Glutamato en la puñetera calle, pero pronto la suerte les sonríe y se convierten en el primer grupo independiente fichado por una multinacional. Ariola les graba ya en 1984 el Minilp 'Todos los negritos tienen hambre ( y frío)', del cual llegan a vender 40.000 copias. La canción suena en 40 principales y es fácil ver al grupo por la televisión en programas como La edad de oro y Caja de ritmos. Una imagen típica era la de Iñaki con su bigotito hitleriano agarrando una pata de pollo. Con la famosa canción son elevados a los altares, para que pronto fueran enviados directamente, y sin pasar por la casilla de salida, a los más profundos infiernos, pues alguien explicó el verdadero significado de “tu pones tu granito... que yo ya pondré el mío”.Al año siguiente se edita 'Guapamente', que aunque no cumple las expectativas de ventas, el grupo es propuesto para ir al festival de Eurovisión, con la canción 'Alicia'.

Le seguirá en 1986 el Lp 'Vive Subida', un disco marcadamente antimilitarista. Ese mismo año se produce la desaparición del grupo, sin claros motivos. Iñaki forma los Beatos y el resto de la banda pasa a formar parte de formaciones como Desperados y La Banda del otro lado. Por deseo expreso de Ramón, el grupo se reune el 2 de enero de 1987 para ofrecer un concierto de despedida, que editará Twins bajo el nombre 'Esto fue todo'.

A partir de esa fecha, el grupo se une en diversas ocasiones, unas con carácter más jovial, como el concierto del 31.07.89, grabado en La Vaquería de la Calle de la Libertad, y editado por la Fabrica Magnética. También editaron una canción en un Ep compartido con La Banda del otro lado (rip-001) para rendir homenaje a todos los que se quedaron por el camino: Ramon Recio, Alberto y Eugenio Haro (“que en juerga descansen”, tal como apunta Sardi).

Pasan los años, y cada componente de Glutamato se dedica a diferentes menesteres. Mientras que Patacho sigue en el mundo de la música, Iñaki se retira del circuito y comienza a ejercer la honorable profesión de guardabosques.

Una efímera aparición en enero de 2007 con motivo del Homenaje a los 25 años de la Movida que rindió la Comunidad Autónoma de Madrid en la sala Sol, donde aparecieron un ramillete de músicos y bandas que sirvieron para recordar lo que fueron las Hornadas Irritantes, fue el primer paso para lo que les esperaba en breve.

Llega octubre de 2007, fecha en la que participarían en la III Fiesta Nuevaola80 con un increíble éxito a tenor de lo en forma que se encontraba Iñaki. Para la cita en cuestión, los "Gluta" habían juntado una banda espectacular: Iñaki Fernández (voz), Patacho (guitarra), Fino Oyonarte (bajo) y Charly Hens (batería). La sala Siroco no tuvo mas remedio que rendirse a sus pies, en menos de media hora habían dado un buen repaso a todos sus éxitos.

Esa actuación fue el trampolín para que, pocos meses después, en mayo de 2008, protagonizaran un nuevo concierto, esta vez mas largo, en la sala Joy Eslava. A partir de ese momento no paran de tocar, tanto en Madrid, como por fuera de la Comunidad, hasta que llega 2011 y lanzan, a través de Lemuria Music, un triple disco con una recopilación de las canciones en directo del grupo a lo largo de su historia.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Josep García)

Glamour

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Si Kaka de Luxe en Madrid, fueron el grupo bandera que dio inicio a la denominada “Movida Madrileña”, en Valencia podríamos proclamar que Glamour fueron el prólogo de lo que se avecinaba en esta ciudad. Estandartes de la música tecno-pop, fueron sin titubeo alguno, quienes dieron el primer paso a los movimientos y grupos de nuevos románticos que vendrían a continuación en nuestra ciudad.

Una maqueta de La Banda de Gaal (así es como se hacían llamar antes), pasó de las manos de Manolo Rock, su manager en aquella temporada, al poder de Esteban Leivas, un conocido productor uruguayo recién llegado de Madrid, y que muy pronto se dio cuenta que ese grupo poseía un futuro prometedor. Creaban una música acorde con lo que venía desde Inglaterra; Spandau Ballet, Duran Duran, Ultravox, Visage, Japan, Soft Cell, etc... etc... sonidos tecnificados disfrazados de romanticismo y extravagante vestimentas, por eso quizá se les calificó ipso-facto de nuevos románticos. Antes de que Esteban Leivas (su futuro productor), consiguiera que Polydor les sacara un primer single al mercado, se decidió cambiar el nombre al grupo, siendo Glamour el designado finalmente. Es más, éste nombre se acomodaba mucho más a la imagen de la banda, bastante más glamurosa. El grupo lo integraban: Luís Badenes (voz), Adolfo Barberá (guitarras), Remy Carreres (bajo), José Luís Macías (sintetizadores y toda clase ritmos programados) y José Payá (batería).

A finales de 1981 sale a la calle el primer single del grupo, 'Imágenes', una rebosante canción llena de ritmo y un principio delirante, que sin lugar a duda, este tema se convirtió en un éxito e himno por aquel entonces en la capital del Turia. José Luís Macías y el mismo Esteban Leivas son los artífices de este hit. En la cara b se ocultaba una joya de tema instrumental, 'Glamour', compuesto íntegramente por el mismo José Luís Macías. El tema 'Imágenes' es radiado en abundancia a escala nacional, y el quinteto aparecía en todos los programas musicales de televisión de por aquel entonces. Valencia por fin, empezaba a poner su granito de arena de una manera importante, musicalmente hablando. 'Imágenes', en una versión extendida, más 'En Soledad' y el tema instrumental 'Glamour', figuraron como un maxi aparecido al unísono que su sencillo.

Casi entrando en nuevo año, sale a la calle un segundo y magnífico single, consagrando “casi” definitivamente al grupo. Presentado en la discoteca Pachá de Madrid, las dos piezas elegidas, 'En Soledad', compuesta por Luís Badenes y Adolfo Barberá, y 'Ella Quiere Más', parida por Remy Carreres, José Luis Macías y Adolfo Barberá, son dos temas realmente inmejorables. Ésta última que aparece como cara b del vinilo, se hace mucho mas popular que 'En Soledad', además esa voz grave de Luis Badenes posee, implanta un suntuoso contraste con los teclados de José Luis Macías.

Y ya rozando el año 1982 sale al mercado el esperadísimo primer Lp de Glamour, grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid y titulado como su canción estrella, 'Imágenes'. El vinilo fue presentado en la discoteca Woody de Valencia, y además de los cuatro temas recogidos entre sus dos singles, completan los restantes once cortes, 'No Llores Junto Al Estéreo', compuesta por Luís Badenes y José Luís Macías, 'Danza De Máscaras', por José Luís Macías, 'Ya No Vas A Regresar' y 'No Tienes Fé', por la banda al completo, 'Ries Y Callas' por Luis Badenes, Adolfo Barberá, Remy Carreres, José Luís Macías y Esteban Leivas, 'Mirando La Pared', por Remi Carreres, y 'Aventura Solitaria', por Esteban Leivas y José Luis Macías. El vinilo lo produjo Esteban Leivas, y colaboraron con la mandolina, Jorge Barrat, con el saxo, Javier Paxariño, con el mellotrón, Jesús N. Gómez, con el violoncello, Luis Cosme, y a los coros estaban, Francisco Matallín, Isabel Lorenzo y Jesús N. Gómez. En resumen, extraordinarios temas pop de la Valencia amanerada de aquellos primeros años ochenta.

Dado el gran éxito del grupo con su primer trabajo, Esteban Leivas como productor, y Polydor como sello discográfico, de nuevo apuestan por ellos, y se toma la decisión a mediados de 1983 de plastificar un segundo álbum esta vez grabado en agosto en los estudios Audiofilm de Madrid y titulado 'Guarda tus lágrimas'. Como primer sencillo aparece 'Intento Olvidar', el mejor tema con diferencia en este segundo trabajo del grupo, la canción estaba compuesta por Adolfo Barberá y por José Luis Macías. Otra vez como cara b del single aparece un tema instrumental, “Savoir Faire”, una jugosa interpretación de buen hacer y magnifica puesta en escena; el tema está inventado por todos los componentes de Glamour, excepto Luís Badenes. El larga duración cosecha buena aceptación, pero se queda muy atrás a la hora de compararlo con su primer trabajo. Un segundo sencillo, y último en la trayectoria de Glamour, no tarda mucho en aparecer. 'Guarda tus lágrimas', titulado como el Lp, pasa con mas pena que gloria a pesar de ser una excelente canción; el tema está compuesto Remy Carreres, Luis Badenes y José Luis Macías, y aporta la colaboración al saxo de Ramón Gilabert.

En la otra cara del single emerge 'Hombre De Metal', parida por Luis Badenes, José Luis Macías y Adolfo Barberá. Tanto en los créditos como en la materialización en sí del trabajo, aparece todavía en los parches José Payá, pero en realidad éste abandono el grupo poco antes de su emisión, siendo sustituido por Rafa Villaba. Configuran éste segundo larga duración 'Contrafuego', compuesta por Luis Badenes, Estevan Leivas, Adolfo Barberá y José Luis Macías, 'Tanto Tiempo (Tan Distinta)' y 'Pasan Las Horas', por Esteban Leivas y José Luis Macías, 'Volverá', por Esteban Leivas, Luis Badenes y José Luis Macías, y 'Después De Ti', por Esteban Leivas y Adolfo Barberá. Francisco Matallín, que repite respecto a su anterior trabajo, e Hilario Cortell, hicieron los coros para éste Lp.

Este último larga duración cierra la corta pero brillante carrera de Glamour, problemas internos y otras expectativas en mente por gran parte de los músicos, hace que se ponga punto y final a la aventura. Remy Carreres y José Luís Macías, junto a Lino Oviaño y un por entonces desconocido Carlos Goñi, darían rienda suelta poco tiempo después a Comité Cisne, (antes de esto también Remy formó parte del combo de Margaret Seidler,

Manía, con otros ilustres músicos de la escena valenciana como Rafa Villalba o Miguel Ángel Vicente "Gabotti", al mismo tiempo que José Luís Macías también colaboraba a la par con Última Emoción). Adolfo Barberá, además de hacer sus pinitos como productor artístico, llevaría las riendas de la primera etapa de Ceremonia junto a José Godofredo y Javier Morant, formó a finales de los ochenta Los Cangrejos. e incluso se llegó a enrolar como un miembro más de Los Seres Vacios de Ana Curra por los madriles. También José Payá firmó como cuarto militante de Ceremonia o Manía, y más adelante se uniría a Io y a Video en las postrimerías de estos. Esto dos últimos músicos, casi treinta años después de la disolución de Doble Zero, combo al cual pertenecieron antes de Glamour, han revivido la banda, junto a otros miembros originales de la formación. Asimismo, Luís Badenes formó un dúo a mitad de los ochenta llamado Mix, y ya más adelante vendrían otras historias como Indio Sindios, Luix, o Luix Glamour.

Con el tiempo, Glamour se convirtieron en una de las formaciones más injustamente olvidadas dentro del panorama nacional, pero a pesar de esto, el quinteto marcó un tramo musical muy importante en nuestra ciudad, codeándose con otros neorrománticos españoles del momento (Azul y Negro, Video, Casal...). Glamour, sin hacer grandes esfuerzos fueron pioneros del tecno-glam en Valencia y primera línea de la imagen neorromántica en España, e hicieron de espejo para los demás grupos que se estaban fraguando en la capital del Turia, y por que no, idearon un punto y seguido a un periodo que fácilmente lo hubiéramos podido llamar, “Movida Valenciana”.

En 1999, el tema 'Imágenes' es incluido en el recopilatorio 'Pyajamarama' que editaba Nena Records. Junto a ellos, una buena representación de grupos del ámbito de la Comunidad Valenciana (y cercanías) de los 80s: La Morgue, Comité Cisne, Video, Gabotti, Franky Franky y El Ritmo Provisional,  Última Emoción, Los Auténticos, Armas Blancas, In Fraganti, Sade, Betty Troupe, Interterror, Farmacia de Guardia y Rafa Villalba.



Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: movidavalenciana.com, Canal Youtube Manu Guinarte)

Girasoules

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Fundados en Valencia hacia 1990, Girasoules estaba compuesto por Quique Tarrasó (voz), Javier Vela (guitarra y coros), Fernando Martínez (bajo) y Ramón Vela (batería y coros).

No es tan extraño que parte de sus componentes (Quique Tarrasó y Fernando Martínez) se conocieran en el colegio, aunque fue en 1990 cuando Ramón Vela se unió al grupo y decidieron crear Girasoules. Entonces eran cuatro. Llegaron a grabar un disco en el 92, "A tu lado". Se publicaron 1000 copias que ellos mismos se encargaron de distribuir por medios y compañías, puerta por puerta... No se abrió ninguna.

Su segundo trabajo, "Cuestión de suerte", fue también autofinanciado y tuvo buena respuesta en el ámbito local pero muy escasa en el nacional, sin embargo canciones como "Sin trabajo" y "Tenías razón" abrieron algunas de aquellas puertas a las que llevaban llamando tantos años. Consiguieron ser Nº1 en Puerto Rico y obtuvieron puestos muy destacados en varias emisoras de música latina en Nueva York y otras ciudades estadounidenses. Estuvo producido por el miembro de Presuntos Implicados, Juan Luís Giménez.

Pero si algo recordarán siempre, es el mes y medio que vivieron en Los Ángeles para grabar "Rompe tu silencio", primer disco con una discográfica, EMI. Kc. Porter se encargó de la producción y de conseguir que Girasoules se sintieran como en casa. No sólo hubo conexión entre ellos, sino con toda la familia de Kc. Su padre tocó la trompeta en uno de los temas y él mismo se encargó de los teclados. Hasta su admirado Ariel Rot aceptó la invitación y durante una semana estuvo en Los Ángeles, regalándoles su toque mágico en las guitarras rítmicas, además de muy buenos ratos.

Por si eso fuera poco, estuvieron rodeados de músicos como Kurt Bisquera en la batería, el guitarrista Michael Thompson, Lee Sklar, bajista de Phil Collins y Luis Conte, uno de los mejores percusionistas del planeta: Madonna y Phil Collins. El álbum aportó un nuevo aire a la música en nuestro país. Lo curioso de este trabajo de Girasoules, es que con cada nueva escucha se perciben matices distintos y letras con una segunda lectura. Después de varios singles ('Te parece bonito', 'Vale la pena', 'Volver a empezar', 'Por mucho que pase', 'La Gotita'), que entraron en las listas de las radios más importantes del país, y de numerosas apariciones en programas de televisión, la crítica les señaló como uno de los grupos con más futuro del panorama nacional. Recorrieron España de arriba abajo y su gira fue un éxito.

Las expectativas de la compañía para este disco se cumplieron, y en su siguiente trabajo, editado en 1998, deciden realizar un disco conceptual. En "Mundo feliz" demostraron su faceta más británica. El disco es bien acogido por la crítica. Grabado en Londres, tuvo a Joe Dworniak (Radio Futura, Jarabe de Palo) en la producción. El primer single 'Ceremonia robot' estuvo sonando en todas las emisoras. El segundo, 'Paraíso No 1' fue la antesala de un viaje al Ecuador donde tocaron dentro del volcán Pululahua, mientras que el tercero, 'Contra la pared', les llevó hasta el Midem Latino de Miami, donde se presentaron dentro de la noche rock de la SGAE.

Tendrán que pasar tres años para disfrutar del siguiente, y último, trabajo de los valencianos. En 2001 se edita "Cuenta conmigo", con producción a cargo de Vicente Sabater. Necesitaban tiempo para hacer este disco. Había que buscar el equilibrio entre la línea latina de "Rompe tu silencio" y la onda más anglosajona y experimental de "Mundo feliz". Por eso graban en Valencia, para hacerlo con tiempo. Necesitaban que quedasen plasmadas todas las inquietudes y tendencias de la banda. Y eso incluía también incorporar su propio folclore.

Es curioso como han ido saliendo bandas que realizan este mestizaje Latino-Británico (Guaraná, Leña Al Mono, Café Quijano...) aunque cada una con su estilo y que, sin embargo, la banda más veterana de mestizaje haya quedado siempre relegada al ostracismo general.

En febrero de 2018 se produjo la vuelta a los escenarios del grupo que tuvo lugar en el Loco Club de Valencia, que repiten en mayo en la renacida sala Rock-Ola de Madrid, ahora en la calle José Abascal. En enero de 2020, vuelven al Loco Club de Valencia, en el que los cuatro miembros originales se verán acompañados por Javi Ros (bajo) y Sergio Sanz (teclados).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: indyrock.es, Canal Youtube Sergi_alv)