Habeas Corpus

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Grupo leonés formado por Mario, David y Pedro Javier Alonso (batería). Otros componentes que ha tenido el grupo han sido Maximino Crespo, Javi "Pato", Arturo (El Capricho) y Alfonso Mateo y Emiliano (ambos también en Opera Prima).

En 1984 ganan el 1º Festival de Pop-Rock Ciudad de Benavente, y como premio graban un single en los Estudios Caskabel con los temas 'La escalera / La decisión' del que se editan 1000 copias. La producción corrió a cargo de Luismi Puche.

Por aquel entonces, el grupo sufre una importante baja por el fallecimiento de David, a quien sustituye Javi "Pato".

En 1986, Habeas Corpus incluye los temas 'Miedo a la policía' y 'Un cambio a tiempo' en el recopilatorio 'León '86 ¡¡Oye tú!! ¿Qué passa aquí?', editado por el Ayuntamiento de León junto a otros grupos de índole local: Fundición Odessa, Visiones Ocultas, Fenómenos Desconocidos, La Huella, Pi 3,14, Posesión Infernal, Convención de Inadaptados, Veredicto Final, Axioma y Berlín Interior.

Un tiempo después Pedro conoce en uno de sus conciertos a Alejandro Díez de Los Flechazos que lo ficha para su banda. Tras alternar ambos grupos durante un tiempo, Habeas Corpus se disuelven.

En septiembre de 2009, se reúnen, tras veinte años de inactividad, para tocar en la sala Studio 54 con motivo del décimo aniversario de elrin.com, donde coinciden con unos coetáneos suyos, como lo fueron los Brutos Sekos y su descarga de punk callejero. Del concierto se edita un Cd de cinco temas.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: "Haciendo el reloj astillas" de Ezequiel Ríos, Canal Youtube oscariolo)

Guía del Ocio

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Quinteto de pop mallorquín formado en 1987 liderado por Guillem Sansó.

Su único trabajo fue 'Noche estúpida' para Blau en 1988, con producción a cargo de Joan Babiloni.

Posteriormente Guillem también estuvo en el grupo Montenegro. Además de como artista en solitario (con dos discos en el mercado: 'Tronat' y 'Cançons de vida'), Guillem escribe canciones para otros artistas, como Celia Cruz, Azuquita, Marina Rossell, Tomeu Penya, Joan Bibiloni, Caponnam, Marisa Rojas o Mocedades.

Redacción NO80s

Guerrilla Urbana

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La Laguna, municipio universitario de Tenerife, cuna de movimientos marginales durante la década de los 80, fecha de reivindicaciones universitarias y barricadas, fue el escenario idóneo del rebrote del punk y el nacimiento de Guerrilla Urbana.

Guerrilla Urbana se formó en 1983 a raíz de la separación de Escorbuto Crónico, grupo pionero del punk en Canarias. El cuarteto lagunero estuvo formado por Zurda (guitarra), Pipo (voz), Chiru (bajo) y Cuervo (batería).

Punk rocanrolero y letras desatadas que atizan a diestro y siniestro, y que los Guerrilla Urbana saben realizar con gran sabiduría. Ellos mismos se definen como: "Una descarga de bilis, pus y gargajos contra todo lo sagrado y respetable de este país".

En 1989 graban su primer Lp 'Razón de estado', después de realizar multitud de actuaciones por la isla y por Euskadi, lugar donde también se tenía gran devoción por este estilo musical.

Su segundo trabajo 'Toque a degüello' no llegó hasta 1992. Ese mismo año se incorpora Pipo como nuevo vocalista y giran nuevamente por la península.

En 1994 se edita su tercer disco 'Palabra de Dios...' y a principios de 1995 se incorpora Tato como nuevo guitarrista. Presentan el disco por Canarias y Euskadi y tras la gira, Pipo deja el grupo.

Llega 1996, y con el, su cuarto álbum que titularon 'Spanish diarrea', trabajo que los embarca en la gira mas grande que ha hecho el grupo hasta el momento y que los consagra en su mejor momento.

En 1998 se incorpora Fredi como nuevo vocalista y, en noviembre de ese mismo año, se edita su quinto disco 'Bestiario' que les ha llevado en el 2000 a una gira de presentación por todo el estado.

A finales de 2000 lanzan el que sería su sexto álbum, y último álbum hasta el momento, titulado '1983-1993', que les otorga el récord de ser el grupo de rock canario que mas discos ha editado.



Redacción NO80s
(Aportaciones: amendisk.com, canarias.org, zonunderground.net)

Guaqui Taneke

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Guaqui Taneke se forman en Madrid en 1986 bajo el nombre inicial de Ton Ton Macoute. Ellos eran Carlos Alfonso Sánchez (voz), Jaime Girgado (guitarra), Gabriel Peris "Gabi" (bajo), Pedro Reyna (teclados) y Antonio Cruz “Toni” (batería).

El nombre Guaqui Taneke, nombre definitivo del grupo, fue una idea que trataba de recordar al popular juego de canicas.

Influenciados por toda la música negra en general, hacían un ska original y elegante que no tenía nada que ver con el ska que hacían la mayoría de grupos nacionales.

Llegaron a participar en varios concursos como ‘Concurso de Rock de Pozuelo’ (donde quedaron ganadores), ‘Primer Rock Revelación’ (quedaron en un modesto cuarto puesto) y en el ‘Concurso Rompeolas’ del Diario Pop de Radio 3. Gracias a éste último pudieron grabar una maqueta y hacer una pequeña gira a nivel local, destacando sus actuaciones en las cárceles de Carabanchel y Yeserías.

En 1989, Guaqui Taneke participaron en el Lp recopilatorio de Glam Records ‘Rock'n'Moncloa’, junto a los grupos La Banda del Otro Lado, Mándala, El Refugio y Desakato Dadá. Los temas incluidos por el grupo fueron ‘El negro Nelson’ y ‘Operación retorno’.

Posteriormente, ya en 1990, son nuevamente elegidos para formar parte de otro disco compilado, en esta ocasión se trata del 'Latín Ska Fiesta. La primera recopilación de grupos de Ska de la Península Ibérica’ (propuesta por los editores del skazine barcelonés FBI -Fuente Bien Informadas-), para el sello Sock It Records/Semaphore Records, y en la que compartieron plástico con Dr. Calypso, Skatalá, Skarabajos, Números Rojos y Little Feat & The Prenatals. En esta ocasión los cortes elegidos fueron ‘No ladres más’ y ‘Un día más’. La presentación del disco recopilatorio ‘Latín Ska Fiesta’ fue celebrada en la sala KGB (Barcelona) con actuaciones de Skarabajos, Números Rojos y Guaqui Taneke.

También llegaron a actuar en la mítica Sala Ya’stá (Madrid) a finales de junio del mismo año, en el que grupo se transforma en Malarians (nombre inspirado en un médico jamaicano conocido como Dr. Malaria), quedando compuesto por Carlos Alfonso Sánchez (voz), Jaime Girgado (guitarra), Gabriel Peris "Gabi" (bajo), Pedro Reyna (teclados) y Antonio Cruz “Toni” (batería). Grupo que permaneció en activo hasta el 2000. Tras la disolución de Malarians, Jaime Girgado forma ese mismo año el grupo The Peeping Toms (2000-2005).

También hay que decir que los temas ‘No ladres más’ y ‘Un día más’, vuelven a formar parte de otro disco recopilatorio del sello Sock It Records titulado ‘Latin Ska Years. Sock It Records 1990-1991’ editado en 1999. Este trabajo recoge los dos recopilatorios temáticos del sello, es decir, ‘Latín Ska Fiesta’ y ‘Latín Ska Fever’.



Redacción NO80s
(Aportaciones: digginupska.reggae-blog.net, ABC, Canal Youtube Cecilio Bustamante)

Gringos

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Cuarteto barcelonés formado en 1987 por Joan Antón Mas (batería) Sergi Riera (guitarra y bajo), Josep Sanou (teclados) y Jaume Subirana.

Inclasificables y geniales en su diversidad, manejan con la misma habilidad los instrumentos clásicos y la tecnología en beneficio de una creatividad que parece no tener límites y que carece de fronteras estilísticas. Poseedores de un buen montón de premios a nivel europeo en festivales y concursos, son vanguardistas hasta la médula, utilizando en sus directos un envolvente montaje visual que es parte fundamental del concepto Gringos, concebido como una fusión de lo visual y lo sonoro hasta sus últimas consecuencias. Pero, ¿es disfrutable el segundo de estos elementos sin el primero?. Sin ninguna duda sí. Trabajando en todo tipo de ámbitos idiomáticos y musicales, basculan entre lo étnico y lo industrial, el jazz y el techno y otras mil texturas más, avanzando hacia nuevos horizontes, reflejando en sus letras la realidad social del siglo XX y su influencia en el individuo.

En 1990 graban para el sello Liquid Records su primer álbum, un disco de nombre homónimo que fue reeditado en 1996. Los temas fueron 'Diván', 'Wakan', 'A.I.H.N.E.C.', 'Buy today, pay tomorrow', 'Andale, andale', 'Networks', 'Chinaski', 'Carscrap', 'Cap de dup', 'Si levantara la cabeza', 'La brama', 'Jocs', 'J' y 'Hoka Hey!'.

En este disco demuestran que eran una banda mucho más avanzada al resto de grupos del panorama nacional. Su música es el resultado de la exploración y asimilación de la realidad sonora y visual de nuestro entorno. Mezclan tecno, ambient, trip´, hop, improvisaciones jazz, industrial y ritmos etnicos.

Posteriormente, en 1994, grabarían su segundo álbum, 'Banzim Banzam', también para Liquid Records. En este disco han contado con la colaboración de los percursionistas Sidy Keyta y Malick Samb a la vez que ellos hacían lo propio (colaborar) para el "Showcase" de ASP, no desprecian el uso de instrumentos como el acordeón o los metales para darle más color a su música y son un grupo/concepto arraigado en cada uno de sus movimientos.



Redacción NO80s
(Aportaciones: lafactoriadelruido.com)

Greta y Los Garbo

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Banda vallisoletana formada por las hermanas Greta, Sara y Belén, después de que cada una hubiera estado en bandas diferentes, deciden unirse en 1989.

Practicaban un funk-soul en español que les dio como resultado fichar por la Motown a finales de 1989, momento en el que abandonan por completo los estudios para dedicarse exclusivamente a lo que mas les gustaba, la música.

En 1990 aparece su primer álbum, 'Menuda fiesta', un disco editado por Fonomusic que recopila versiones de clásicos del soul de la Motown. Muy bien recibido por el público y la prensa, les permite realizar una gira promocional. Contenía los temas 'Menuda fiesta', 'Will you love me tomorrow', 'Un día tú, un día yo', 'Soy la que sufre por tu amor', 'Rompes mi corazón', 'Tu dulce amor', 'Bailarás aquí', 'Sha la la', 'Chico solitario' y 'Stop in the name of love'.

Su segundo disco, 'Llamad a Mr. Brown' van compaginando esas adaptaciones con temas propios. Editado en 1991 por Fonomusic, eran once cortes los que componían el trabajo: 'No puedo escapar', 'Zapatos atómicos', 'Otro sábado noche', 'El gorila Tripitongo', 'Tu eres mi aventura', 'Dáme', 'Libre', 'Oh, díme', 'Todo el mundo quiere algo', 'Quiero volar' y 'Who´s loving you', la versión de Smokey Robinson, a capella.

En 1993 llega 'Búscame', la tercera entrega de Fonomusic con el grupo vallisoletano, y primer trabajo con temas absolutamente propios, a excepción de la versión, de nuevo, de Smokey Robinson cerrando el disco: 'Decídete', 'Ven', 'Búscame', 'La estrella del sur', 'Pienso tanto en tí', 'Sólo te doy amor'. 'Un día más', 'Para el tiempo'. 'Al infierno llegaré', 'Sé que eres tu' y 'The tracks of my tears'. Al igual que en los dos anteriores trabajos, el fotógrafo Pedro Delgado fue el encargado de la creación de las portadas.

Cuarto y último trabajo del grupo con el sello Fonomusic fue este recopilatorio editado en 1995, que llevaba por título 'Grandes baladas', con los temas 'La estrella del sur', 'Will you love me tomorrow', 'Oh díme', 'Ven', 'Para el tiempo', 'Quiero volar', 'The tracks of my tears', 'Pienso tanto en tí', 'Solo te doy amor' y 'Who´s loving you'.

Ese mismo año, 1995, editan su quinto álbum, 'Deseo', en esta ocasión para Virgin. Un espléndido trabajo que corrobora la evolución del grupo, ya iniciada en su anterior trabajo. Un disco donde han participado artistas de la talla de Manolo Tena, Mikel Erentxun o Alex de la Nuez, que fue producido por el gran Paco Trinidad. Constaba de los temas 'Te sigo amando', 'En tu cuerpo', 'Sigueme, no hay problema', 'Capítulo cerrado', 'Hay tanto que contar', 'Hay noches que sueño', 'Viviré', 'Let me take over' y 'Tu amor Deseo'. 'Deseo' llegó a ser disco de oro.

En 1996 Miguel Bosé edita 'Laberinto I', un disco de grandes éxitos donde Greta y los Garbo participan en cinco temas. Fue grabado en los estudios Sintonía de Madrid y editado por el sello Wea. El éxito del disco dió lugar a 'Laberinto II', editado también por Wea en 1997.

Llega 1997, y el lanzamiento del single 'Todo', compuesto por 'Todo (versión española)', 'Todo (english version)', 'Todo (NewYork remix)' y 'Todo (funky versión española)', como preámbulo del larga duración de nombre homónimo, editado por Virgin y grabado en los londinenses estudios The River. Los temas que lo componían eran once cortes y tres bonus-track ocultos de remezclas y versiones en inglés. El segundo single fue 'Vuelvo a ti'.

Tras un silencio de 3 años, Greta y los Garbo vuelve a la rabiosa actualidad por el hecho de ser el grupo creador de la sintonía del programa televisivo, de gran audiencia, como fue Gran Hermano, para lo que graban el single 'Vive', en 2000 y por el sello BMG-Ariola, con la producción del propio grupo.

Tras varias colaboraciones en diferentes proyectos, en 2001 editan un single editado por la SGAE titulado 'Hay que volver a empezar', donde se solidarizan con las mujeres maltratadas.

Lo último de Greta y los Garbo fue un álbum recopilatorio que titularon '20 Grandes Éxitos', editado por Warner Music/Fonomusic en 2003.



Redacción NO80s

Greta

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Greta representa una de las caras más coloristas de los grupos de músicos maduros lanzados a la vorágine popera de la movida madrileña. Precursores del gay-rock estatal, este grupo disfrutó en 1980 de un discreto éxito gracias a su canción 'Gira, gira'.

Formado en 1978 Greta intentó ser una reconstrucción pop de un grupo especializado en rock gay teatralizado, consiguiendo muy poca credibilidad en los ambientes musicales de la nueva ola.

Greta estaba liderado por el guitarrista Carlos García Vaso (posteriormente mitad del dúo Azul y Negro) y tres músicos más (Luis Valverde, Arturo Terriza y Juan Moreno), en su mayoría provenientes de Cartagena.

Desde un principio contaron con la colaboración del prestigioso músico de estudio y compositor Luis Gómez Escolar, cuyo nombre se puede encontrar en la firma de todos los temas musicales del cuarteto.

Greta debutó discográficamente en 1980, a través de un single editado por la multinacional CBS y que contenía los temas 'Gira, gira' y 'No quiero pasear sin mis botas de montar'.

Aquel trabajo, prólogo inmediato de su primer álbum, estaba producido por el argentino Jorge Álvarez, también responsable de los trabajos de Sissí y Trastos, y se escuchó con insistencia en las FMs estatales dotando al grupo de una efímera popularidad.

Pocas semanas después se editó el LP, un trabajo que incluía los dos temas mencionados y ocho canciones más de vocación pop y claro trasfondo heavy-light, con diversas referencias a la homosexualidad.

En directo, al igual que otras bandas como Cucharada, el grupo salía a tocar ataviado con disfraces, creando una atmósfera teatral que, en ocasiones, recordaba al popular Rocky Horror Show.

En octubre de 1980 participaron en una gira por Aragón y Cataluña junto a Sissí, Trastos y Alaska y los Pegamoides.

Greta se disolvió en 1981, cuando Carlos García Vaso se integró en el equipo de producción de Luis Cobos y Jorge Álvarez para posteriormente fundar el grupo de tecno-pop Azul y Negro junto al teclista Joaquín Montoya.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero)

Grec

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Nacido musicalmente en Barcelona en 1982, el grupo de rock catalán Grec estaba compuesto por Orland Cardona (voz), Ricard Cámara (guitarra), Ignasi Zamora (bajo eléctrico y contrabajo), Jaume Sunyós (batería) y Xavier Ibáñez (teclados y programación de percusiones).

Grec realiza sus primeras actuaciones en locales de Barcelona, fiestas mayores de distintas poblaciones catalanas y una gira por Noruega, como representantes del anterior nuevo movimiento del rock catalán.

En 1985 aparece su primer single 'No som músics com els d'abans', acto seguido inician una larga lista de conciertos por toda Cataluña.

A principios de 1987 firman un contrato con Picap y graban su primer disco 'Soc', producido por el propio grupo y Xavier Ibáñez, donde se hace evidente su profunda preparación, así como un notable equilibrio instrumental y un sonido compacto.
A raíz de este disco comienzan una larga gira de conciertos por toda Cataluña que consolida a la banda como una de las mejores del momento y con perspectivas de futuro.

En 1989 vuelven a sorprender con un segundo disco llamado 'Humans' que confirma la profesionalidad de la banda dentro del campo de la música. Con nueve temas de un estilo muy peculiar y la voz característica de Orland Cardona.

Después de cuatro años de inactividad discográfica, Grec lanza un nuevo disco titulado 'El cel esta lluny', producido una vez mas por Xavier Ibáñez y Grec. El trabajo ofrece once temas con su particular visión de la música siempre impregnada de ideas originales y buenas melodías. También es importante destacar la versión del 'Just like a woman' de Bob Dylan amoldando a su peculiar forma de interpretar.




Redacción NO80s
(Aportaciones: actualrecords.com)

G.R.B.

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Formados en Barcelona en 1984, G.R.B. comenzaron como un cuarteto. Los miembros eran veteranos: la sección rítmica de Último Resorte, o sea Juanito (bajo) y Miguel "Mike" (batería); el ex-guitarra de Drama del Horror (grupo además de fanzine clave en Barcelona), Alberto, y el ex-cantante de Frenopaticss, Ángel (que también pasó por Klan Korrupto, efímero grupo de punk gamberro). Adoptaron como nombre las siglas del Gremio de Restauración de Barcelona, cuyos cartelitos eran entonces frecuentes en bares y restaurantes; G.R.B. sonaba bien. A la famosa pregunta (¿qué significan las siglas?) a veces respondían con bromas: "Güevos Revueltos con Bacon", por ejemplo.

Donde los otros primeros combos harcodore de Barna se limitaban a pisar el acelerador, rasgar acordes y formular consignas politizadas predecibles, GRB, en lo musical, desarrollaron un estilo de hardcore muy elaborado, y sus letras, aunque también impregnadas de slogans inicialmente, estaban mucho más cuidadas. Partiendo de ahí, su evolución iría siempre hacia delante, hacia el fondo.

Debutaron el 1/7/84, teloneando junto a Sentido Común y los R.I.P. en el Casal dels Transformadors; tan sólo cuatro temas: 'Eso es guerra', 'Política estúpida', 'Soy y tortura' (después llamado 'No ha habido cambio'). Aunque aún relativamente sencillos, ya empezaban a mostrar su calidad, con unas las letras que tocan los temas habituales de los grupos concienciados del momento (guerra, políticos). Pero la verdadera sorpresa es 'Soy', primera letra de punk "psicológico" en España, con una concisión ramoniana: "Soy, sé cómo soy, / sé por qué soy... así. // ¿Lo sabes tú? ¿Lo sabes tú? ¿Qué sabes tú... de ti? // Sé a quién culpar o agradecer, y sé por qué. // ¿Lo sabes tú? ¿Lo sabes tú? ¿Qué sabes tú... de ti?"

En otoño de 1984 tocan en el concierto benéfico del C.S.B. (Colectivo Squat de Barcelona), en el cual varios miembros estaban implicados (poco después del concierto tuvo lugar la primera acción de ocupación, primera en su estilo en el país). Algunos miembros, además, llevaban el fanzine Drama del Horror.

Los principios del grupo son ajetreados; al ser llamado a filas Alberto, entra Strong (ex-Último Resorte) a la guitarra. Este cambio forzoso se convierte en poco tiempo en la transformación del grupo en quinteto. Con dos guitarras ganan en fuerza y en matices. Llegando ya al verano de 1985, aparece la cinta 'G.R.B.', editada bajo el propio fanzine Drama del Horror, en su último número, puesto que el grupo se convierte en lo principal. La cinta venía envuelta en una bolsita con una colección de cuartillas con las letras y collages hechos a base de cómics, relacionados con cada canción. En la portada, primer plano de una rata. En las hojitas, montones de ratitas y ratones diferentes, expresando el sentimiento de cada canción... El ratón se convertirá en su mascota a raíz de la portada de la cinta.

La cinta refleja su sonido en esta época, rápido y contundente (el cantante, con su voz "cazallosa", recuerda un tanto a Lemmy de Motorhëad, pero con matices). La mezcla de influencias -por mencionar algunas: MDC, Bad Brains, DRI, Discharge, el HC italiano, y naturalmente Último Resorte y Frenopaticss, cuyos 'Ineptos' y 'No al servicio militar' son incorporados al repertorio de GRB- resulta en un estilo propio inconfundible. Poseían una extraña melodiosidad; 'Soy' es uno de los mejores ejemplos, la canción entera y especialmente esos percusivos "qué sabes tú" del estribillo: la tradicional dureza del castellano para el rock aquí se convierte en una ventaja (cosa que, de otra manera, también había pasado con La Polla Records).

Las densas letras participan todavía del simplismo del punk politizado (exageración y slogans, oposición "ellos / nosotros") pero contienen visiones certeras e imágenes sorprendentes, y siempre una expresión concisa y centrada. Un bonito ejemplo es la de 'El buen camino', así como 'Ellos te quieren' o 'Perseguidos por la ley'. En algunas se conserva la virulencia de los Frenopaticss: 'Lucha!', y sobre todo 'Nazis... muertos!!', que promete violencia a los dictadores (la frase, por cierto, se ha convertido en un clásico graffiti, en manos anónimas). Esta fase la superan en cuestión de unos meses, pero en la cinta queda recogida. GRB seguirán el camino inverso al de, por ejemplo, L'Odi Social o Anti/Dogmatikss: sin someterse a la ortodoxia crassiana dominante en el mundillo HC del 84. No se cortaban en lanzar mensajes violentos; en cambio, cuando a partir de 1985 comienza a generalizarse el ideario de el fanzine madrileño Sabotaje (heredero de Penetración, pero dejando el anarcopacifismo crassiano para seguir la línea de anarquismo no pacifista de Conflict), ellos van en la dirección contraria.

Las letras de GRB, a diferencia de las de otros grupos, se explicaban por sí mismas, no eran jerga exclusiva para el ghetto punk (como Crass dirían) sino que pueden hacer pensar a cualquiera que tenga espíritu crítico. Así 'Compra y venta', sobre la ideología del mundo consumista; aparentemente exagerada, muestra con crudeza la realidad de nuestro sistema de vida. Lo mismo pasa con 'Cínica justicia', las pacifistas 'Eso es guerra' y 'No al servicio militar', la ecologista 'No interés' o 'Lo que hace el dinero', adaptación de un poema del Arcipreste de Hita (s. XV), con música medieval en la introducción. '¡Úsalo!' invita a pensar por uno mismo sin seguir líderes; también es original el planteamiento de 'Qué queréis', sobre cómo juzga la sociedad a la juventud rebelde. En su sencillez, sorprende la letra de 'Soy', un revulsivo para los punks (y para cualquiera) mucho más duro que canciones de la época como 'Muy punk' (de La Polla Records).

La cinta fue comentada en el californiano Maximum Rock'n'Roll (n° 28, sept. 85); empezaron a llegar pedidos internacionales... Se vendieron varios centenares (con los años, millares) de cassettes en España y fuera...un éxito, aunque underground. GRB conseguirían rápidamente una reputación internacional en el mundillo H.C., traducida en respeto y admiración.

Pero el tema de conciertos y promoción estaba complicado. (Y no dejaría de estarlo.) Bolos importantes de 1985: con Kangrena y los holandeses Frites Modern (8/4/85), con Negazione de Turín y los parisinos Ludwig von 88 (27/7/85), y con Larm (Holanda) en el antiguo Zeleste (24 y 25/10/85). En otoño, durante un par de meses Mike dejó el sillín a Dimoni (ex-Attak, fallecido en 2013), para luego volver. La formación ya no cambiaría.

En casi todos los conciertos repartían hojitas con las letras y a menudo dibujos.

Aparece ya el ratón de G.R.B., inspirado en el americano Squeak, con guantes, regordete y golfillo, que guiña el ojo a sus amigos, es impaciente (empieza a repicar el suelo con el pie), irreverente (algunos cortes de manga) y ¡rápido! 'Junto a la A' ("tu anarkía, no la mía", decía uno de esos folletos), comienzan a usar el smiley o happy face como símbolo (antes de que lo usara el acid-house, el smiler se introdujo en los ambientes H.C., supongo que para compensar la seriedad del punk politizado).

En esta época empiezan a dejarse el pelo largo, justo cuando empezaban a salir punks y rapados hardcore-punks de todas partes, y usan ropa tejana gastada, los pantalones y chaquetas llenas de pintadas hechas a boli o rotulador; una versión de la estética hardcore sin someterse a los clisés como los pañuelos indios, el pelo al uno, los monopatines, etc., que otros sí que estaban adoptando.

Como sus amigos de L'Odi Social, se fueron a Pisa en primavera de 1986 a prensar su primer vinilo, aprovechando para hacer amigos (los Cheetah Chrome Motherfuckers) y dar tres conciertos en Pisa (5/86), en el club Victor Charlie, legendario local ocupado, por donde habían pasado muchos grandes del HC.

A primeros de junio de 1986 publican (bajo el "sello" GRB) el Ep 'Estoy tan contento!' con una portada en la que aparecía una vieja foto de Life, un bebé durmiendo plácidamente sobre un flotador. Ratones en la rosquilla y en la hoja de las letras. Siete temas, en el que musicalmente se muestran menos violentos que la cinta y más melódicos, incluso con momentos pegadizos.

'Estoy tan contento!' ironiza sobre las críticas que no dejan margen: "¡Cada vez estoy más contento / de estar rodeado de seres tan perfectos!", 'La fiesta', letra de Silvia "Resorte" toca el tema feminista (poco frecuente entonces en grupos españoles). 'Cristianos!!' comenta la hipocresía de muchos de ellos, "bondad falsa en navidad / y un cabrón durante el año" por ejemplo, pero no es una letra anticlerical cualquiera: un cristiano consecuente podría aceptar esta letra sin sentirse herido en su fe. 'Locura de juventud' reflexiona sobre aquellos que pasan en su juventud por una etapa rebelde y luego tienden a aceptar aquello que antes negaban, integrándose en la vida normal (un hecho muy frecuente, ¿verdad?). 'La Historia' habla de imperios y masacres, pero una visión más amplia la da 'Cadena del odio', letra también de Silvia, una canción pacifista que ya no se dirige simplemente a la violencia del Estado como tal (guerra, policía) sino a una tendencia humana que nos toca a todos: ya no divide el mundo entre malos y buenos. Otro revulsivo.

La hoja que venía en el single aún ponía más cuestiones sobre la mesa: "(...) No creemos que el problema se encuentre en cómo está el mundo; después de todo es así porque así lo hacemos entre todos, o... lo consentimos. La comodidad nos hace ver las cosas de la manera que más nos interesa. Nos aferramos a una serie de valores y símbolos, todos ellos tópicos y ambiguos, y los amoldamos a nuestro estado de ánimo. ¿Cómo se puede entender la lucha con el uso de la violencia escudándose tras el símbolo de la paz? ¿Cómo se puede pretender imponer cualquier actitud tras el escudo de la A encerrada en un círculo? - Es duro tener que admitir que la base de todos los problemas se encuentra en cada uno de nosotros. Es duro tener que admitir que el principio de la lucha tenga que ser contra nuestros propios prejuicios. Qué difícil es admitir un error. Qué fácil es disfrazarlo de 'buena obra'".

En cuestión de un año, GRB tienen una evolución similar a los de los últimos Crass (sin estar al corriente de ésta), profundizando en los problemas planteados por la corriente anarcopacifista y rebuscando en el individuo, ese sujeto libre y pensante que está a la base de, por ejemplo, el anarquismo. Se trata de encontrar ideales válidos y formas de afrontar los problemas. La "revolución", en sentido violento, es algo que los Crass habían rechazado (por ejemplo en el clásico single Bloody revolutions); en España grupos como los Anti/Dogmatikss en su primera cinta (11/84) fueron ejemplos de la (breve) fase de fuerte influencia crassiana en el país. Sin embargo, en el Reino Unido (al disolverse Crass, Conflict tomaron el relevo como grupo con ideología fuerte, con su lema, "de la protesta a la resistencia") así como en los USA y en España (con el Rock Radical Vasco sobre todo), de nuevo se opta por la violencia que pocos meses antes se había negado y que era una de las principales acusaciones que se lanzaban contra el sistema... En términos del anarcopacifismo crassiano, se suponía que la negación de la violencia (a la manera de Gandhi o Martin Luther King) era la alternativa al invariable fracaso de las revoluciones y la mecánica del odio -esa cadena que cuelga de todos-. De golpe, casi todos los punks anarquistas optan por la vía de la pataleta, piedra y cóctel molotov. GRB, como Crass o los Flux of Pink Indians (pero sin influjo directo, lo cual es significativo) trataban de seguir un camino lógico, coherente. Uno de sus adhesivos de la época mostraba una esvástica sobre un pedestal, que era horadado desde abajo por una rata: "Sin violencia - con paciencia".

El tema se vuelve candente en 1985, con la llegada del Rock Radikal Vasco, el fanzine Sabotaje y demás; es entonces el momento de hablar claro y GRB exponen las cuestiones con dureza: el panfleto anterior es un ejemplo; las dos preguntas del texto citado arriba dan origen a una letra aún más dura: 'Jim "el Pacifista"', cuya lectura se recomienda. Esta canción generó actitudes curiosas en el mundillo HC de Barna: algunos, muy molestos, empezaron a criticar a GRB, generalmente por motivos personales -se les acusaba de "ir de creídos", por ejemplo- en vez de atenerse al asunto y argumentar en contra. Humano, demasiado humano... Por otro lado, GRB también dejaban claro que no se dejaban llevar por el RRV, cuando éste estaba triunfando y hasta los pijos coreaban a Kortatu y La Polla. De golpe, el punk de Euskadi se había vuelto un negocio, con el apoyo de un sello y cierto partido político. Un concierto con Eskorbuto en un campo de fútbol en Roquetas (Barna, 4/6/86) fue suficiente para ver de qué iba el rollo: los vascos, que sólo tocaron medio concierto (pues se puso a llover), cobraron su caché completo -que no era precisamente bajo-, mientras que los teloneros (GRB y Anti-Manguis), que tocaron y también ayudaron a montar y desmontar el tinglado, no recibieron un duro.

Mientras, en la comunidad HC internacional iba creciendo su prestigio; de nuevo salieron en el MRR (n° 39, 8/86), con una entrevista hecha en Italia y crítica del Ep tirando a favorable. (Ese simple "tirando" se debe, creo yo, al sonido débil del disco, grabado con demasiadas prisas, sin presupuesto para un estudio decente y horas de grabación.) Y el importante fanzine alemán Trust (n° 2, 9/86) sentenciaba sin vacilar: "GRB es el mejor combo español". Dave Dictor, el cantante de los MDC, dijo una vez que GRB era uno de sus grupos europeos favoritos; cuentan que les escribió Jello Biafra... no cualquiera puede presumir de tener esos "fans". Por lo demás, empezaron a llegarles ofertas para hacer giras por Europa e incluso los USA (en 1988), lo cual no se llevó a cabo por falta de presupuesto.

Aparte de su concierto en Zaragoza con Parásitos (24/10/86), entre 1986 y 1987 dieron unos cuantos conciertos en casales (locales juveniles) y pequeños bares, a precios irrisorios (100 ptas. y a veces gratis), a menudo con los Subterranean Kids, con quienes compartían local en el barrio chino de Barcelona. En vivo muchas veces se descontrolaban bastante y casi nunca había buen sonido, pero daba gusto verlos. El 7 de julio del 87 tocaron en el local KGB para recaudar fondos para su Lp, subiendo un poco el precio de entrada: 300 ptas. (una miseria comparada con los precios "vascos" de entonces). En general, la costumbre de los precios baratos se extendía a la mayoría de grupos de Barna.

El Lp, 'Cuentos y leyendas', terminado de grabar ya en agosto, tardó casi medio año en ser editado (Blau, 1988). Con ese disco, GRB, las ratas ruidosas del sótano, se fueron a la azotea, o algo así. En 1984 eran ya el mejor y más rápido grupo de H.C. de Barna y de España; en 1987 eran ya otro universo. Ya libres de cualquier influencia que no fuera su propia evolución, no hacían concesiones ni a las normas hardcore, ni al punk politizado, ni a la estrechez del ghetto punk/hardcore (no tienen en cuenta el asentimiento del público: cada vez disparan más lejos y más hondo) ni prácticamente a nada. Riffs durísimos y emocionantes (cómo comienzan 'La caza', 'El Chino', 'Entre nosotros', 'Cuentos y leyendas'...), cambios de ritmo, bajos sin piedad ('Temor'), contusiones sónicas que, combinadas con las letras, pueden hacer saltar las lágrimas; en serio. En mi opinión, en la grabación tampoco lograron en el Lp reflejar bien su sonido, pero las composiciones expresan el grado de madurez del grupo. El disco es un mundo, ya desde la mirada del gnomo resabiado de la portada.

Las canciones más ligadas a las anteriores etapas son 'Jim el pacifista' (musicalmente, un desordenado remolino, y mal grabado), 'Luis Ricardo Mediavida' -sobre el español de bar, quejica y protestón-, o la irresistible 'Día tras día', acerca de la rutina de la vida cotidiana -trabajo, familia- y la cruel ironía de tener que poner toda la esperanza e ilusión de la vida en la lotería... 'El Chino', sobre la ética del barrio chino, el submundo en los márgenes del sistema. Tres entre tantos habla de la policía, pero desde dentro, preguntando por las razones que pueden llevar a una persona a trabajar en eso; en casi todas las canciones punk sobre la policía se niega de entrada la calidad humana, la condición de persona del policía. Igualmente '¡Chilla la fiera!' escoge un tema habitual en grupos punk / HC españoles, la fiesta de los toros, pero no canta consignas, sino rebusca en la mecánica interna, intenta explicar cómo se puede hallar placer en un espectáculo sangriento como ése. "Su cobardía diaria, el miedo al que no se enfrenta. El hombre prefiere ver su dolor en carne ajena..." Un planteamiento doloroso.

Pero lo más sorprendente y lo más fuerte del Lp son las canciones acerca de la vida, de las personas, de nosotros. Seguir viviendo habla de supervivencia: un mensaje que lleva a lo básico, a lo vital, en nuestra época de nihilismo y pesimismo, agobio de vivir: temas que hicieron nacer al punk del 77 pero que se habían olvidado a base de slogans políticos. Ganar o perder plantea el mismo tema en términos de juego de azar, apuesta, tirada de dados. Más penetrantes son las letras que tocan en lo hondo de la persona. 'Cuentos y leyendas' invita a mirar adentro, al dolor, el miedo interior, los mecanismos y barreras de protección que elevamos para protegernos y que acaban ocultándonos a nosotros mismos, enanitos escondidos bajo una armadura, un muro, un laberinto. Enano que "no quiere que nadie pueda encontrarle, no quiere que nadie vuelva a pegarle": pero Ángel (autor de casi todas las letras) empieza a disparar contra ese muro y darle al "enano" otro tipo de bofetadas, semejantes a las que recomendaba Baudelaire en su escrito "¡Golpeemos a los pobres!" (texto que los Crass emplearon en su último disco: otra coincidencia). Véase la letra de 'Demuéstramelo', o las canciones que tocan las relaciones humanas, como la cruda 'Entre nosotros' o 'Tiempo para amar' (título tomado de una novela del autor de ciencia ficción Robert A. Heinlein), que hablan en unos términos absolutamente inauditos. 'La caza' describe una relación ambivalente de amor-odio, dominación-servidumbre, concordia-discordia: un monstruo, una presa, una lucha. Y esa música entre sensual y violenta, inquietante... perfecta. La temática de angustia y duda existencial del 77 es recuperada en la canción 'Temor'. Canciones, todas ellas, que hacen pensar sobre la vida, sobre uno mismo, desnudándole a uno de toda protección adquirida, aun de la ideología política, por muy punk o hardcore que fuese.

Grupos como Minor Threat, Rites of Spring, Negazione, CCM, Black Flag con Henry Rollins en parte, etc. (y en Barcelona los S.K.) ya habían hecho canciones sobre temas personales, relaciones, amistad, amor, todo eso, pero nadie había llegado a cavar tan hondo. Además, esos grupos hacían una especie de retrato del dolor, mientras que la perspectiva de GRB es claramente combativa. Por eso también los golpes costaban de encajar. No son lecciones, no son reproches (el grupo tampoco se libra: es humano), pero sí empujones... contra el "yo soy así y no puedo hacer nada". Y de alguna manera eran también canciones políticas, en la medida en que van a las motivaciones ocultas de la acción humana, psicológicas e individuales, más allá del ellos / nosotros.

Este disco partió el corazón a la mayoría de los que lo oyeron. Visto con perspectiva, su contenido implicaba un sorprendente potencial revulsivo y renovador. Los Crass concluyeron su carrera reduciendo la política a la persona y rompiendo la dicotomía "ellos / nosotros": "no hay ninguna autoridad más que tú mismo" fue su última palabra: GRB se introdujeron de pleno en ese "tú mismo". Desde mi punto de vista, ése era el paso lógico a dar después de 'Yes sir, I will' (Crass), desde el cual también se habría ganado en profundidad políticamente. Esa dirección también era la de algunos de los grupos antes mencionados, al menos en parte, pero desde luego no fue ésta la postura que se impuso.

De todas formas, dentro de su limitado radio de alcance posible, el Lp de GRB hizo mella, y esta vez se oyó más allá del pequeño mundillo del HC. La prensa musical se quitó el sombrero: en el Rock De Lux n° 39 (3/88) el crítico (R. Surio) lo alabó con admiración, y estaba en el n° 13 en la lista de favoritos del mes, cosa rarísima para ser un disco salido del mundillo punk; en el Ruta 66 (n° 26, 2/88) les entrevistaban y calificaban el disco, en música y letras, de "excelente". El HC había empezado a ser reconocido por la prensa musical hacia 1985-1986, empezando por hacer famosos a los Hüsker Dü y siguiendo con Black Flag, y poco a poco fue pasando a ser asimilado por los seguidores de la moda del cult-rock y garaje de la época. Curiosamente, el HC español, presente desde 1984, prácticamente no se conocía en el país. Estas críticas del Lp de GRB fueron su primera aparición en la prensa musical oficial, o casi.

Pero tras una saga de problemas, quedándose primero sin local de ensayo y después sufrir, al regreso de una girilla por Euskadi, un accidente de tráfico casi mortal, finalmente el grupo se disolvía a comienzos de 1989 por las habituales "desavenencias internas". Una de las bandas más innovadoras y con mayor potencial desaparecía, justo cuando el HC de Barcelona empezaba a atraer el interés de un público más amplio.

Tras la disolución, Alberto y Mike estuvieron con The Loads, un grupo rock con pasión por el 77 rocanrolero; Mike pasó por Starfuckers y otros grupos; más impacto tuvo el grupo de Ángel, El Sueño Eterno, rock urbano duro, con raíces heavy y punk (dos Lp's para PDI: 'Hierro a fondo', de 1991, y 'Generación', de 1993). Juanito estuvo en Gran Pánico Sur; Strong se metió en la experimentación electrónica (Alien Mar)... Mientras, el recuerdo de GRB ha permanecido: fue, por muchas razones, el mejor grupo HC de Barcelona y del país; su cinta ha sido reeditada incontables veces, y al fin en el 2000 se reeditó todo su legado en forma de Cd por parte de Tralla Records bajo el título genérico 'GRB. 1984-1989'.

En 2009, el sello especializado en hardcore Bcore, reedita material de GRB, concretamente su maqueta y el Ep de 7" 'Estoy tan contento', en un nuevo disco recopilatorio que reúne 25 temas de la banda.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Kill from the hell, bcoredisc.com)

Granada

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Banda madrileña formada a principios de los 70 por Carlos Carcamo (flauta, violin, teclas, guitarra, percusión y voces), Michael Vortreflich (guitarra), Antonio García Oteiza (bajo) y Juan Bona (batería y voces).

Granada fue un excelente grupo de rock progresivo español que llegó con tres álbumes, que fueron reeditados posteriormente por el sello Fonomusic.

Con un rock melódico del todo instrumental dominado por la guitarra y una importante presencia de teclados con abundancia de moog y bastante mellotrón. Estuvieron fuertemente influenciados por el jazz y el folk. Ocasionalmente hacen cosas sinfónicas pero es la excepción a la regla; más a menudo suenan como la respuesta española a Soft Machine con algo de Camel y música española incrustada.

En 1975 debutan discográficamente con 'Hablo de una tierra', un Lp de seis temas: 'Granada', 'Rompiendo La Oscuridad', 'Hablo De Una Tierra', 'Nada Es Real', 'Es El Momento De Oir Un Buen Rock' y 'Algo Bueno'. Album excelente para un debut en un año donde el progresivo y sinfonico despegaban de la piel de toro, sin ser su mejor disco, si es destacable su osadía y algún que otro fragmento instrumental que no debería omitirse por cualquier aficionado al rock sinfónico.

Su segunda entrega fue al año siguiente, 1976, cuando publican 'España año 75' de ocho temas: 'Por donde andamos', 'Todo hubiera sido tan bueno', 'La autentica cancion del verano', 'No me digas bueno, vale', 'Septiembre', 'Noviembre Florido' y 'Ahora vamos a ver que pasa'. Se trata de una buena pieza de fusión en la línea Canterbury, que no impresiona demasiado en la primera audición, pero que mejora en sucesivas escuchas.

Su último trabajo, ya en 1978, fue 'Valle del Pas', la oferta mas sinfónica de la banda, en la que algunos temas consisten únicamente en dramáticos pasajes orquestales. También añaden algo de música folk española a su sonido, usando tamboriles y gaitas para crear un sonido totalmente original, como para no ser confundido con ningún otro. Los temas, 'No se si debo', 'Breve Silueta de color Carmin', 'Noches oscuras, ocas contentas', 'El Himno del Sapo', 'Valle del Pas', 'Calle Betis (Atardeciendo)' y 'Ya llueve'.

Para este último disco, el multi-instrumentista Carlos Carcamo cambio a todos los miembros del grupo. Para esta ocasión llamo a Joaquin Blanco (gaitas, bombarda e instrumentos populares), al batería Antonio Rodriguez, al bajista Julio Blasco y para la guitarra electrica y acústica este recomendo al cartagenero Carlos Garcia Vaso, que posteriormente triunfara en su grupo tecno-pop Azul y Negro.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Sprp, Lcdm)

Graduados

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Grupo madrileño formado por Antonio Hidalgo (voz), Javier Cabañas (guitarra), Carlos de la Encarnación (bajo) y Nacho Álvarez (batería).

Pop fresco y algo empalagoso. Ofrecieron conciertos por diferentes locales madrileños durante los mas de seis años que duró el grupo, principalmente en Lanave, llegando a inaugurar los conciertos de Cats.

Una mala gestión al mover el disco que estában grabando disolvió el grupo y cada uno se fue por su lado.

Posteriormente, Nacho se enroló en las filas del grupo Mala Suerte.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Nacho Álvarez)

Goma de Mascar

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Grupo formado en Barcelona en 1979. Sus cinco miembros se conocieron en el rodaje de la película ‘Nunca en horas de clase’, rodada en Barcelona en 1978 y dirigida por José Antonio de la Loma.

El componente del grupo más conocido era Reyes Poveda, que repitió con De la Loma en su siguiente película, ‘Perros callejeros 2’. También se hizo muy popular por sus imitaciones de John Travolta en un concurso de dobles de cantes del famoso programa de TV “Aplauso”, programa dirigido por José Luís Uribarri y presentado por José Luis Fradejas.

Después del estreno de la película ‘Nunca en horas de clase’, algunos de los chicos y chicas que participaron en la película decidieron formar un grupo de baile que bautizaron con el nombre de Goma de Mascar.

A los pocos meses, en la primavera de 1979, Miguel Angel Arenas “Capi”, les vió actuar de teloneros en un macro-festival en el Palacio de los Deportes de Barcelona, cuya principal figura fue Camilo Sesto, la estrella del momento. “Capi” contactó con ellos y les propuso hacer unas pruebas con el propósito de que grabasen un disco para el sello EMI, en aquel momento con sede central en la Ciudad Condal. Así acabó sucediendo y ese verano grabaron su primer single, de momento para el sello Reflejo, cuya cara A se llamó como el mismo nombre del grupo, ‘Goma de mascar’, y en su cara B, ‘Soñando en el cielo’.

El disco salió a la venta ese mismo otoño con notable éxito y su presentación televisiva fue en el mencionado programa de TV, “Aplauso”.

En el impase que hubo entre el primer sencillo y el segundo, se produjo un cambio en el grupo. De los cinco componentes iniciales, el grupo se redujo al trío masculino, puesto que las hermanas Villacañas (Santy y Mayte) abandonaron la formación para intentar seguir su carrera musical por otros derroteros, pero sin éxito.

El segundo single de Goma de Mascar, ya como trío, fue una producción de Tino Casal con canciones del propio Tino. Fue en la práctica una imposición de los tres chicos a su casa de discos, EMI, peusto que habían descubierto en el look y las maquetas de Tino una estupenda posibilidad de desarrollar en el nuevo formado del grupo un nuevo estilo. Las canciones de ese single fueron ‘Op-Art’ y ‘Ángel o Diablo’, saliendo a la luz en la primavera de 1980, editándose también en versión Maxi.

Pero ocurrió algo en la post-producción del disco, después de que los chicos grabaran sus voces en los Estudios Escorpio de Luís Cobos en Madrid y regresando a su Barcelona natal, se produjo un hecho inusual y no previsto, un cambio no permitido por los componentes del grupo. Los temas sampleados sonaban más a Tino Casal que a Goma de Mascar, por lo que con buen criterio, ese disco apenas se promocionó. Tino Casal, que aún no era conocido y llevaba dos años sin casa discográfica, fichó a los pocos dias por EMI y en 1981 sacó su primer álbum al mercado.

Y Goma de Mascar, después de ver incumplidas mil promesas, desapareció para siempre.



Redacción NO80s
(Aportaciones: nacionalpop.com)

Golpes Bajos

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Junto con La Mode, Golpes Bajos ha sido el grupo español que más pasiones supo levantar entre los aficionados a la rama "culta" del pop español de la década de los ochenta. Mitificados entre otras bandas de "la movida" gallega, Golpes Bajos tuvo una existencia fugaz que, sin duda, sirvió para potenciar su posterior imagen de grupo idolatrado, ya que se disolvió en plena racha de éxito y reconocimiento popular.

Inicialmente, Golpes Bajos fue un dúo nacido en 1982 en la ciudad pontevedresa de Vigo, formado por Germán Coppini (voz y textos) y Teo Cardalda (encargado de componer las músicas y de tocar diversos instrumentos). Germán compaginaba esta actividad con su labor como vocalista del grupo de raiz punk Siniestro Total, también de Vigo, mientras que Teo había trabajado como músico de acompañamiento en un estudio y había colaborado en directo con importantes artistas musicales tan dispares como Nacha Pop o Bibiano.

Tras vencer en la primera edición del Concurso de Maquetas organizado por Rock Especial en la primavera de 1983, el dúo primigenio amplia su formación con la incorporación de Pablo Novoa y Luis García, que se reparten con Teo una labor multiinstrumentista que abarca teclados, bajos, guitarras y baterías. En vista del éxito obtenido, en gran medida gracias a la gran difusión de su maqueta en Radio 3, Germán abandona Siniestro Total y se vuelca en el cuarteto, que a finales de aquel año ya disfrutaba de un mini elepé editado por Nuevos Medios.

Los cinco temas incluidos en el mencionado debú discográfico fueron: "No mires a los ojos de la gente", "Malos tiempos para la lírica", "Lágrimas", "Estoy enfermo" y "Tendré que salir algún día", atractivos y elegantes ejercicios de pop-funk lujosamente envueltos en una carpeta diseñada por Ceesepe, el grafista más cotizado de "la movida".

El cuarteto se convirtió en la sensación del momento y, ya en 1984, ve publicado su primer álbum para el mismo sello, "A santa compaña", un trabajo que descubre su fina ironía gallega con una portada en la que aparecían vestidos de viejas aldeanas. Canciones como "Hansel y Gretel", "Colecciono Moscas" o la arrebatadora "Cena recalentada" pasan con letras mayúsculas a la historia del pop español.

Un año más tarde se publicó otro mini elepé, "Devocionario", tal vez más pretencioso y enigmático en el aspecto lírico y que redundaba las avanzadas recuperaciones de ritmos brasileños que habían efectuado en sus dos trabajos anteriores. Conscientes de que su brillo se estaba viendo resentido, el dúo fundador decidió disolver la banda antes de que su duende desapareciese del todo, dedicándose entonces a nuevos proyectos musicales.

Tras un breve interludio experimental con el maxi "Desfigurat" (1987) para una coreografía de César Gilabert, Teo Cardalda emprendió una brillante carrera como productor (Ray Heredia, Ketama, Poch..) y formó nueva banda -Duendes (más tarde Cómplices)- junto a su pareja, María Monsonís, emprendiendo una carrera que le brindó numerosos éxitos muy comerciales durante la década siguiente.

Pablo Novoa se incorporó a Aerolíneas Federales y colaboraría con diversas bandas de pop viguesas. Por su parte, Coppini efectuó una breve colaboración con Nacho Cano ("Dame un chupito de amor" Ariola, 1986) y apostó por terrenos musicales más arriesgados: "El ladrón de Bagdag" (1987), "Flechas Negras" (1989) y "Carabás" (1996).

Sorprendentemente, en 1998, Golpes Bajos anunció su vuelta para grabar un documental televisivo dirigido por el cineasta vasco Juanma Bajo Ulloa y un disco en directo llamado "Vivo" que, debido a sus resultados comerciales, frustró la continuidad del revitalizado proyecto. Un par de años antes, la edición por parte de Nuevos Medios de un volumen denominado "Todas sus grabaciones" había sido muy bien recibido por el público.

En 2013 se apagó definitivamente la voz, la fuerza creativa, el carisma y el músico con mayúsculas que fue Germán Coppini, debido a una enfermedad hepática que no pudo superar. Sucedió en plena Nochebuena cuando su compañero en Siniestro Total daba la noticia a través de su muro en Facebook.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero)

Golden Zippers

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Banda que se agrupó en Zaragoza en 1982, formada por Mauricio Aznar (guitarra), Robbie (guitarra acústica y voz), Miguel Mata (bajo) y Manolo Leal "Lolo" (batería).

Toda una leyenda dentro del rockabilly nacional. Tras varias idas y venidas de músicos, la banda se consolida con estos cuatro individuos, los cuales tienen la oportunidad de grabar en septiembre de 1983 un Ep histórico, para Cara 2/Producciones Linacero, hoy en día, toda una pieza de coleccionista con tres temas: 'Vivir a mi manera', 'Quemando gasolina' y 'La Chica de Tennessee'.

Tras la marcha de Robbie entra Charly a la guitarra eléctrica y Mauricio toma la voz cantante, hasta su disolución allá por el año 1984.

El legado de Golden Zippers, trajo consigo otras bandas, Mauricio y Miguel fundaron Más Birras, Manolo estuvo en los Dynamos y hoy lo hace con los Catbones. Robbie se montó una banda de country llamada Rodeo.

Efímera vida para un legado y respeto masivo en la escena hispana que nos deja únicamente el Ep mencionado.



Redacción NO80s

Glutamato Ye-yé

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Erase una vez un grupo que cantaba a la 'Narcosis' y al 'Holocausto Caníbal'... casi nada para encontrarnos en el año 1981. Cierto es que Glutamato Ye Ye, pronto cautivó a aquellos que teníamos el “Corazón loco”.. y espero que sigan haciéndolo a nuevas generaciones, pues para mí se merecen ser atemporales.La historia se remonta al año 1979, cuando Ramón Recio e Iñaki Fernandez, amigos de pandilla, deciden formar un grupo. Para ello contarán con Manuel Recio y Alberto Haro. Para aquel entonces Ramón ya tiene el nombre del grupo: Glutamato, al que Iñaki le añade el Ye Ye. Su debut se produce en la Sala el Sol en 1980, junto al Aviadro Dro y sus obreros especializados.

Por aquellos inicios pasa bastante gente por el grupo hasta conseguir una formación más o menos estable, formada por: Iñaki Fernandez (voz), Manuel “Patacho” Recio (guitarra), Eugenio Haro (guitarra), Jacinto Golderos (bajo) y Carlos Durante (batería), sin olvidar al desaparecido Ramón Recio, que siempre fue alma del grupo y compositor de varios temas.En 1981 fichan por Spansuls y en noviembre de ese año graban en Doubletronics su primer Ep, aunque lo que hubiera sido el pnk-001, se convirtió en el dro-005, al venderle Spansuls el master a Servando Cavallar. En Agosto de 1982 entran a grabar su primer Lp, aunque la marcha a la mili de Iñaki provoca que se quede en un Minilp, 'Zoraida'.

En 1982 Ramón crea el sello discográfico Goldstein, que inauguran la Fracción del Ejercito Rojo, el cual produce ya en 1983 el single 'Comamos Cereales'. Por aquél entonces el grupo ofrece conciertos en locales emblemáticos de la “movida madrileña” (Rockola, Consulado, Carolina, Escalón, etc), amén de su particular lucha contra los grupos “babosos”, a través de las Hornadas Irritantes (Glutamato, Derribos Arias, Sindicato Malone y Pelvis Turmix).La quiebra de Pancoca, distribuidora del sello Goldstein, provoca la desaparición de éste último, dejando a Glutamato en la puñetera calle, pero pronto la suerte les sonríe y se convierten en el primer grupo independiente fichado por una multinacional. Ariola les graba ya en 1984 el Minilp 'Todos los negritos tienen hambre ( y frío)', del cual llegan a vender 40.000 copias. La canción suena en 40 principales y es fácil ver al grupo por la televisión en programas como La edad de oro y Caja de ritmos. Una imagen típica era la de Iñaki con su bigotito hitleriano agarrando una pata de pollo. Con la famosa canción son elevados a los altares, para que pronto fueran enviados directamente, y sin pasar por la casilla de salida, a los más profundos infiernos, pues alguien explicó el verdadero significado de “tu pones tu granito... que yo ya pondré el mío”.Al año siguiente se edita 'Guapamente', que aunque no cumple las expectativas de ventas, el grupo es propuesto para ir al festival de Eurovisión, con la canción 'Alicia'.

Le seguirá en 1986 el Lp 'Vive Subida', un disco marcadamente antimilitarista. Ese mismo año se produce la desaparición del grupo, sin claros motivos. Iñaki forma los Beatos y el resto de la banda pasa a formar parte de formaciones como Desperados y La Banda del otro lado. Por deseo expreso de Ramón, el grupo se reune el 2 de enero de 1987 para ofrecer un concierto de despedida, que editará Twins bajo el nombre 'Esto fue todo'.

A partir de esa fecha, el grupo se une en diversas ocasiones, unas con carácter más jovial, como el concierto del 31.07.89, grabado en La Vaquería de la Calle de la Libertad, y editado por la Fabrica Magnética. También editaron una canción en un Ep compartido con La Banda del otro lado (rip-001) para rendir homenaje a todos los que se quedaron por el camino: Ramon Recio, Alberto y Eugenio Haro (“que en juerga descansen”, tal como apunta Sardi).

Pasan los años, y cada componente de Glutamato se dedica a diferentes menesteres. Mientras que Patacho sigue en el mundo de la música, Iñaki se retira del circuito y comienza a ejercer la honorable profesión de guardabosques.

Una efímera aparición en enero de 2007 con motivo del Homenaje a los 25 años de la Movida que rindió la Comunidad Autónoma de Madrid en la sala Sol, donde aparecieron un ramillete de músicos y bandas que sirvieron para recordar lo que fueron las Hornadas Irritantes, fue el primer paso para lo que les esperaba en breve.

Llega octubre de 2007, fecha en la que participarían en la III Fiesta Nuevaola80 con un increíble éxito a tenor de lo en forma que se encontraba Iñaki. Para la cita en cuestión, los "Gluta" habían juntado una banda espectacular: Iñaki Fernández (voz), Patacho (guitarra), Fino Oyonarte (bajo) y Charly Hens (batería). La sala Siroco no tuvo mas remedio que rendirse a sus pies, en menos de media hora habían dado un buen repaso a todos sus éxitos.

Esa actuación fue el trampolín para que, pocos meses después, en mayo de 2008, protagonizaran un nuevo concierto, esta vez mas largo, en la sala Joy Eslava. A partir de ese momento no paran de tocar, tanto en Madrid, como por fuera de la Comunidad, hasta que llega 2011 y lanzan, a través de Lemuria Music, un triple disco con una recopilación de las canciones en directo del grupo a lo largo de su historia.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Josep García)

Glamour

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Si Kaka de Luxe en Madrid, fueron el grupo bandera que dio inicio a la denominada “Movida Madrileña”, en Valencia podríamos proclamar que Glamour fueron el prólogo de lo que se avecinaba en esta ciudad. Estandartes de la música tecno-pop, fueron sin titubeo alguno, quienes dieron el primer paso a los movimientos y grupos de nuevos románticos que vendrían a continuación en nuestra ciudad.

Una maqueta de La Banda de Gaal (así es como se hacían llamar antes), pasó de las manos de Manolo Rock, su manager en aquella temporada, al poder de Esteban Leivas, un conocido productor uruguayo recién llegado de Madrid, y que muy pronto se dio cuenta que ese grupo poseía un futuro prometedor. Creaban una música acorde con lo que venía desde Inglaterra; Spandau Ballet, Duran Duran, Ultravox, Visage, Japan, Soft Cell, etc... etc... sonidos tecnificados disfrazados de romanticismo y extravagante vestimentas, por eso quizá se les calificó ipso-facto de nuevos románticos. Antes de que Esteban Leivas (su futuro productor), consiguiera que Polydor les sacara un primer single al mercado, se decidió cambiar el nombre al grupo, siendo Glamour el designado finalmente. Es más, éste nombre se acomodaba mucho más a la imagen de la banda, bastante más glamurosa. El grupo lo integraban: Luís Badenes (voz), Adolfo Barberá (guitarras), Remy Carreres (bajo), José Luís Macías (sintetizadores y toda clase ritmos programados) y José Payá (batería).

A finales de 1981 sale a la calle el primer single del grupo, 'Imágenes', una rebosante canción llena de ritmo y un principio delirante, que sin lugar a duda, este tema se convirtió en un éxito e himno por aquel entonces en la capital del Turia. José Luís Macías y el mismo Esteban Leivas son los artífices de este hit. En la cara b se ocultaba una joya de tema instrumental, 'Glamour', compuesto íntegramente por el mismo José Luís Macías. El tema 'Imágenes' es radiado en abundancia a escala nacional, y el quinteto aparecía en todos los programas musicales de televisión de por aquel entonces. Valencia por fin, empezaba a poner su granito de arena de una manera importante, musicalmente hablando. 'Imágenes', en una versión extendida, más 'En Soledad' y el tema instrumental 'Glamour', figuraron como un maxi aparecido al unísono que su sencillo.

Casi entrando en nuevo año, sale a la calle un segundo y magnífico single, consagrando “casi” definitivamente al grupo. Presentado en la discoteca Pachá de Madrid, las dos piezas elegidas, 'En Soledad', compuesta por Luís Badenes y Adolfo Barberá, y 'Ella Quiere Más', parida por Remy Carreres, José Luis Macías y Adolfo Barberá, son dos temas realmente inmejorables. Ésta última que aparece como cara b del vinilo, se hace mucho mas popular que 'En Soledad', además esa voz grave de Luis Badenes posee, implanta un suntuoso contraste con los teclados de José Luis Macías.

Y ya rozando el año 1982 sale al mercado el esperadísimo primer Lp de Glamour, grabado en los estudios Doublewtronics de Madrid y titulado como su canción estrella, 'Imágenes'. El vinilo fue presentado en la discoteca Woody de Valencia, y además de los cuatro temas recogidos entre sus dos singles, completan los restantes once cortes, 'No Llores Junto Al Estéreo', compuesta por Luís Badenes y José Luís Macías, 'Danza De Máscaras', por José Luís Macías, 'Ya No Vas A Regresar' y 'No Tienes Fé', por la banda al completo, 'Ries Y Callas' por Luis Badenes, Adolfo Barberá, Remy Carreres, José Luís Macías y Esteban Leivas, 'Mirando La Pared', por Remi Carreres, y 'Aventura Solitaria', por Esteban Leivas y José Luis Macías. El vinilo lo produjo Esteban Leivas, y colaboraron con la mandolina, Jorge Barrat, con el saxo, Javier Paxariño, con el mellotrón, Jesús N. Gómez, con el violoncello, Luis Cosme, y a los coros estaban, Francisco Matallín, Isabel Lorenzo y Jesús N. Gómez. En resumen, extraordinarios temas pop de la Valencia amanerada de aquellos primeros años ochenta.

Dado el gran éxito del grupo con su primer trabajo, Esteban Leivas como productor, y Polydor como sello discográfico, de nuevo apuestan por ellos, y se toma la decisión a mediados de 1983 de plastificar un segundo álbum esta vez grabado en agosto en los estudios Audiofilm de Madrid y titulado 'Guarda tus lágrimas'. Como primer sencillo aparece 'Intento Olvidar', el mejor tema con diferencia en este segundo trabajo del grupo, la canción estaba compuesta por Adolfo Barberá y por José Luis Macías. Otra vez como cara b del single aparece un tema instrumental, “Savoir Faire”, una jugosa interpretación de buen hacer y magnifica puesta en escena; el tema está inventado por todos los componentes de Glamour, excepto Luís Badenes. El larga duración cosecha buena aceptación, pero se queda muy atrás a la hora de compararlo con su primer trabajo. Un segundo sencillo, y último en la trayectoria de Glamour, no tarda mucho en aparecer. 'Guarda tus lágrimas', titulado como el Lp, pasa con mas pena que gloria a pesar de ser una excelente canción; el tema está compuesto Remy Carreres, Luis Badenes y José Luis Macías, y aporta la colaboración al saxo de Ramón Gilabert.

En la otra cara del single emerge 'Hombre De Metal', parida por Luis Badenes, José Luis Macías y Adolfo Barberá. Tanto en los créditos como en la materialización en sí del trabajo, aparece todavía en los parches José Payá, pero en realidad éste abandono el grupo poco antes de su emisión, siendo sustituido por Rafa Villaba. Configuran éste segundo larga duración 'Contrafuego', compuesta por Luis Badenes, Estevan Leivas, Adolfo Barberá y José Luis Macías, 'Tanto Tiempo (Tan Distinta)' y 'Pasan Las Horas', por Esteban Leivas y José Luis Macías, 'Volverá', por Esteban Leivas, Luis Badenes y José Luis Macías, y 'Después De Ti', por Esteban Leivas y Adolfo Barberá. Francisco Matallín, que repite respecto a su anterior trabajo, e Hilario Cortell, hicieron los coros para éste Lp.

Este último larga duración cierra la corta pero brillante carrera de Glamour, problemas internos y otras expectativas en mente por gran parte de los músicos, hace que se ponga punto y final a la aventura. Remy Carreres y José Luís Macías, junto a Lino Oviaño y un por entonces desconocido Carlos Goñi, darían rienda suelta poco tiempo después a Comité Cisne, (antes de esto también Remy formó parte del combo de Margaret Seidler,

Manía, con otros ilustres músicos de la escena valenciana como Rafa Villalba o Miguel Ángel Vicente "Gabotti", al mismo tiempo que José Luís Macías también colaboraba a la par con Última Emoción). Adolfo Barberá, además de hacer sus pinitos como productor artístico, llevaría las riendas de la primera etapa de Ceremonia junto a José Godofredo y Javier Morant, formó a finales de los ochenta Los Cangrejos. e incluso se llegó a enrolar como un miembro más de Los Seres Vacios de Ana Curra por los madriles. También José Payá firmó como cuarto militante de Ceremonia o Manía, y más adelante se uniría a Io y a Video en las postrimerías de estos. Esto dos últimos músicos, casi treinta años después de la disolución de Doble Zero, combo al cual pertenecieron antes de Glamour, han revivido la banda, junto a otros miembros originales de la formación. Asimismo, Luís Badenes formó un dúo a mitad de los ochenta llamado Mix, y ya más adelante vendrían otras historias como Indio Sindios, Luix, o Luix Glamour.

Con el tiempo, Glamour se convirtieron en una de las formaciones más injustamente olvidadas dentro del panorama nacional, pero a pesar de esto, el quinteto marcó un tramo musical muy importante en nuestra ciudad, codeándose con otros neorrománticos españoles del momento (Azul y Negro, Video, Casal...). Glamour, sin hacer grandes esfuerzos fueron pioneros del tecno-glam en Valencia y primera línea de la imagen neorromántica en España, e hicieron de espejo para los demás grupos que se estaban fraguando en la capital del Turia, y por que no, idearon un punto y seguido a un periodo que fácilmente lo hubiéramos podido llamar, “Movida Valenciana”.

En 1999, el tema 'Imágenes' es incluido en el recopilatorio 'Pyajamarama' que editaba Nena Records. Junto a ellos, una buena representación de grupos del ámbito de la Comunidad Valenciana (y cercanías) de los 80s: La Morgue, Comité Cisne, Video, Gabotti, Franky Franky y El Ritmo Provisional,  Última Emoción, Los Auténticos, Armas Blancas, In Fraganti, Sade, Betty Troupe, Interterror, Farmacia de Guardia y Rafa Villalba.



Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

Glam Celestial

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Efímero dueto compuesto por el histriónico Paco Clavel y María José Serrano (Kikí d'akí).

Editaron un único trabajo que llevaba el mismo nombre del grupo 'Glam Celestial', conteniendo estos cinco temas: 'Mission imposible', 'Dominique', 'Sor Citroen', 'San Francisco de Asis', 'Ave Maria' y 'Venid y vamos todos'.

Poco más.



Redacción NO80s

Girasoules

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Fundados en Valencia hacia 1990, Girasoules estaba compuesto por Quique Tarrasó, Fernando Martínez, Javier Vela y Ramón Vela.

No es tan extraño que parte de sus componentes (Quique Tarrasó y Fernando Martínez) se conocieran en el colegio, aunque fue en 1990 cuando Ramón Vela se unió al grupo y decidieron crear Girasoules. Entonces eran cuatro. Llegaron a grabar un disco en el 92, "A Tu Lado". Se publicaron 1000 copias que ellos mismos se encargaron de distribuir por Medios y Compañías, puerta por puerta... No se abrió ninguna.

Su segundo trabajo, "Cuestión De Suerte", fue también autofinanciado y tuvo buena respuesta en el ámbito local pero muy escasa en el nacional, sin embargo canciones como "Sin Trabajo" y "Tenías Razón" abrieron algunas de aquellas puertas a las que llevaban llamando tantos años. Consiguieron ser Nº1 en Puerto Rico y obtuvieron puestos muy destacados en varias emisoras de música latina en Nueva York y otras ciudades estadounidenses.

Pero si algo recordarán siempre, es el mes y medio que vivieron en Los Ángeles para grabar "Rompe Tu Silencio", primer disco con una discográfica, EMI. Kc. Porter se encargó de la producción y de conseguir que Girasoules se sintieran como en casa.

No sólo hubo conexión entre ellos, sino con toda la familia de Kc. Su padre tocó la trompeta en uno de los temas y él mismo se encargó de los teclados. Hasta su admirado Ariel Rot aceptó la invitación y durante una semana estuvo en Los Ángeles, regalándoles su toque mágico en las guitarras rítmicas, además de muy buenos ratos.
Por si eso fuera poco, estavieron rodeados de músicos como Kurt Bisquera en la batería, el guitarrista Michael Thompson, Lee Sklar, bajista de Phil Collins y Luis Conte, uno de los mejores percusionistas del planeta: Madonna y Phil Collins.

El álbum que aportó un nuevo aire a la música en nuestro país. Lo curioso de este trabajo de Girasoules, es que con cada nueva escucha se perciben matices distintos y letras con una segunda lectura.

Las expectativas de la compañía para este disco se cumplieron, y en su siguiente trabajo, editado en 1998, deciden realizar un disco conceptual. En "Mundo Feliz" demostraron su faceta más británica. El disco es bien acogido por la crítica.

Tendremos que esperar tres años para disfrutar el siguiente trabajo de los valencianos. En 2001 se edita "Cuenta Conmigo". Necesitaban tiempo para hacer este disco. Había que buscar el equilibrio entre la línea latina de "Rompe tu silencio" y la onda más anglosajona y experimental de "Mundo feliz". Por eso graban en Valencia, para hacerlo con tiempo. Necesitaban que quedasen plasmadas todas las inquietudes y tendencias de la banda. Y eso incluía también incorporar su propio folclore.

Es curioso como han ido saliendo bandas que realizan este mestizaje Latino-Británico (Guaraná, Leña Al Mono, Café Quijano...) aunque cada una con su estilo, y sin embargo la banda más veterana de mestizaje halla quedado siempre relegada.



Redacción NO80s

Ghotic Sex

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Banda zaragozana formada en 1988 por Lord Gothic (voz), Lady Gothic (bajo), Metal Storm (guitarra), Dr. Van Helsing (guitarra) y Paimon (batería).

Agrupado tras la fusión de antiguas bandas zaragozanas, sufren diferentes cambios en su formación. Su estilo viene de la mezcla de la "Cool Wave" britanica de finales de los 70 y la corriente oscura de comienzos de los 80. Tienen bastante éxito en el extranjero.

En 1989 graban un single para Grabaciones Góticas / Boa titulado 'El Frenesí', conteniendo 3 temas.

Un video grabado en 1992 por la misma discográfica, de título 'Lord Ghotic', recoge la evolución y desarrollo de la banda hasta la fecha.

Llega 1993 y la grabación de 'Ritualis Mortis', un Mini-Lp de siete temas caracterizados por el uso de cajas de ritmos, teclados, programaciones y coros femeninos. Los temas eran 'Phantom', 'Enigma', 'New Goths', 'Requiem 1', 'Promise in the dark', 'Promise in the dark (hard-mix)' y 'Epilogue'.

Al año siguiente, es decir en 1994, lanzan su primer Lp, un Cd de 12 temas, para la misma discográfica de siempre que llevaba por título 'Divided we fall' que obtuvo un gran éxito en el extranjero gracias a las potentes secciones ritmicas, fuertes guitarras y voces oscuras, todo ello mezclado con la tecnología del momento.

Una colección de video-clips titulada 'Shadows of torture-The video-clips' fue editada en 1996. Contenía 'Dust to Dust', 'Necronomicon', 'Old Wizard', 'I Lost my Faith', 'Shannon', 'Nosferatu', etc. Ese mismo año sale al mercado 'Moonrise', con un sello alemán, y no se distribuye por un sello español hasta septiembre de 1997. El disco es un viaje a la oscuridad, con canciones épico-romanticas.

La música en directo de Gothic Sex siempre se ha visto reforzada por el espectáculo, donde se mezcla la parte musical con la teatral, usando elementos como el gore, el sexo y el sadomasquismo.

En diciembre de 1997 aparece 'Laments', el cuarto larga duración del grupo. Una mezcla de gótico y doom con alto contenido de melodía y atmósfera y con elementos metálicos. Han actualizado su sonido utilizando tecnología y programaciones. Hacia mayo de 1998 logran distribución nacional a través de Repulse con Mastertrax. Gothic Sex es una banda muy visual que te pesca a primera vista por la buena calidad de su imagen. La lástima es que no han tenido todo el tiempo de estudio que quisieran y hay varios detalles les falta pulir. El estilo es doom gótico y melódico con un par de toques de Moonspell y los primeros Paradise Lost con tintes a Héroes del Silencio. La lástima es que la omnipresente guitarra solista está totalmente fuera de tono en la mayoría de los cortes. Es algo que resulta extraño, teniendo en cuenta los medios con los que se cuenta en la actualidad, porque es difícil que a un productor se le pase un sonido procedente de una guitarra desquintada, lo que afea temas que pueden ser tan brillantes como 'Scream' y 'The New Christ'. El entramado de voz masculina y femenina aporta originalidad al conjunto, aunque la primera suele resultar muy predominante.

Por otra parte hay que destacar el buen gusto que tiene esta gente a la hora de elegir los complementos a sus ediciones, con una labor magnífica a cargo del equipo de diseño del complemento multimedia que acompaña al disco.

En abril de 1998 aparecen en la revista Metal Hammer, anunciando la noticia de su fuchaje por el sello Repulse. La revista comenta que su estilo tiene influencias de grupos como Moonspell, Paradise Lost, Type O'Negative, y que sus conciertos son sádicos, perversos y gores.



Redacción NO80s
(Aportaciones: lafactoriadelruido.com)

Germán Coppini

[Discografía] [Discografía, con Lemuripop] [Discografía, con Golpes Bajos] [Discografía, de Siniestro Total] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] [Imprenta, de Siniestro Total] [Imprenta, con Golpes Bajos]
Germán Coppini López-Tormos nació en Santander en el año 1961.

Tras sus conocidos inicios punks, cuando andaba inmerso de pleno en la movida viguesa como vocalista de Siniestro Total, con los que llega a grabar el disco ‘¿Cuándo se come aquí?’, en 1982 se produce su migración a ‘Golpes Bajos’ a finales de ese mismo año (todo ello, según cuentan, a raíz de un botellazo que recibe en la rodilla durante una actuación de Siniestro Total en Barcelona).

A partir de ahí, se comienza a forjar la leyenda junto a su compañero de instituto José Teodomiro Cardalda Gestoso, artísticamente conocido como Teo Cardalda (el grupo llevaba casi un año funcionando aquel entonces). Luego llegaría un momento clave, ganar el primer concurso de maquetas de la revista ‘Rock Espezial’ (actual Rock De Lux). Teo y Germán presentaron una maqueta inicial que contenía 4 temas: ‘No mires a los ojos de la gente’, ‘Fiesta de los maniquíes’, ‘Malos tiempos para la lírica’ y ‘Estoy enfermo’. Germán Coppini mantuvo un tándem musical con Teo Cardalda durante casi tres años, registrando sus mejores momentos como solista (consigue junto a Golpes Bajos el premio ‘Icaro’ de Diario 16, en su apartado musical al mejor grupo revelación, así como el premio de la sala ‘Rock-Ola’ al mejor grupo nacional en 1984). Como dato anecdótico, en ese mismo año Germán aparece en los créditos de la hoja promocional del disco ‘Deseo Carnal’ de Alaska & Dinarama.

Con Golpes Bajos facturó tres trabajos, su archiconocido Maxisingle (1983) de 5 temas, al que le seguiría su primer Lp ‘A Santa Compaña’ (1984) y del que extrajo como sencillo ‘Fiesta de los maniquíes’ y el Maxi ‘Colecciono moscas’. Añadir también, que se hizo el videoclip para el programa ‘La Bola de Cristal’ del tema ‘Cena recalentada’, y por último y para cerrar esa primera etapa con Teo Cardalda, se publicó en 1985 un Mini-Lp titulado ‘Devocionario’ de donde salieron dos sencillos más: ‘La Virgen Loca’ y ‘Desconocido’. De éste último tema, también se grabó un videoclip para el programa ‘La Bola de Cristal’. Al finalizar la gira de ese disco, en una gala en Tarragona se produce la ruptura de Golpes Bajos. A partir de ahí, Germán llevó a cabo numerosas colaboraciones y proyectos musicales que empiezan en 1986.

Su primera colaboración sería al lado de Nacho Cano en una breve reunión que quedó plasmada en el Maxi-Single ‘Edición Limitada’ con tres temas, entre los que destaca el sencillo ‘Dame un chupito de amor’ y con el que recibió, de manos del programa de Rafael Abitbol, de Radio 3, el premio al mejor solista.

En 1987 se lanza al ruedo de los solistas musicales, siendo el primer solista que procedente de un grupo novel, se arriesgaba a tan difícil tarea. Pues bien, esto dio como fruto ‘El Ladrón de Bagdad’, su primer disco en solitario y que fue producido por Luis Fernández Soria. Es un disco con connotaciones cinematográficas (a Germán Coppini le hubiese encantado ser actor), y del cual se publicaron tres sencillos, siendo el más conocido su primer single ‘Alien Divino’. De éste Lp también se extrajo un Maxi-Single muy buscado, que contenía sus dos siguientes sencillos ‘Por una Caperuza’ y ‘Despierta Escuela’. El disco fue presentado en directo, en las Fiestas de San Isidro (Madrid) de ese mismo año, donde interpretó, dentro del repertorio de su disco, un tema no incluido en el Lp, llamado ‘Mi Chiquitito’. Su siguiente paso fue en 1988, donde colaboró en un rap junto con Alaska y Dinarama en la revisión del tema ‘Bailando’.

Ya situados en 1989 grabó su segundo álbum en solitario titulado genéricamente ‘Flechas Negras’. Un trabajo compuesto por versiones totalmente libres y con textos actualizados por parte de Germán. Es un homenaje a la música soul negra de los setenta, que contó con la producción de Rebeldes Sin Pausa. Ello dio como resultado un disco de composiciones propias mezclado con versiones de Red Bone, Buzzcocks, Love, Aretha Franklin e incluso Gabinete Caligari. La mayoría de las versiones del disco, responden a diversas etapas de la vida de Germán, el cual quiso reflejar, por ejemplo, la New Age Madrileña en la versión de ‘Cuatro Rosas’ de Gabinete Caligari; ‘Reina Bruja De New Orleans’ le trae recuerdos ‘En máquinas y billares de los que había antaño’, y el tema estrella ‘Mujer’, se convertiría en su primer sencillo. Los letras fueron composiciones propias firmadas a medias junto a Pablo Sycet y Luis Carlos Esteban.

En 1990 realizó otra colaboración, en esta ocasión en el disco ‘Salud y Pesetas’ del grupo Las Manos de Orlac. En dicha formación estaban su hermano Ernesto Coppini y el desconocido, por aquel entonces, Nacho Mastretta. Para aquel disco Germán puso letra al tema ‘Agua Pasada’ mientras que Nacho Mastretta hizo lo propio con la música. También hizo un rap bastante curioso - que no se incluyó en aquel excelente Lp -, aunque sí apareció en el sencillo, del tema ‘Boogaloo’.

En Marzo de 1991, el sello discográfico ‘Nuevos Medios’, publicó el doble CD ‘Todas Sus Grabaciones 1983/1985’ en el cual se hace un repaso exhaustivo a la discografía completa de Golpes Bajos, en la que se incluyen, además de sus 3 famosos discos, un par de versiones Maxi de los temas ‘Colecciono Moscas’ y ‘Travesuras De Till’. Nuevos Medios editó un single promocional como adelanto a la recopilación, con el tema ‘Cena Recalentada’. El recopilatorio tuvo muy buena acogida.

A Comienzos de los noventa Germán Coppini se mantuvo muy apartado los circuitos comerciales y no editó trabajos en solitario pero si colaboró en varios discos a lo largo de la década. Uno de ellos fue en el disco de homenaje a Antonio Vega titulado genéricamente: ‘Ese Chico Triste y Solitario’ (1994) versionando elegantemente el tema de Nacha Pop ‘Chica de ayer’ bajo la denominación de ‘Los 4 Fantásticos de Germán Coppini’; en la formación se encontraban Billy Villegas al bajo, Pedro Andrea a la guitarra y Javier Marsán a la batería, mientras Germán Coppini ejercía de voz solista. Aquel mismo año también colaboró en uno de los temas del disco de Paco Clavel titulado ‘Duets’ haciendo un dúo en el corrido mexicano ‘Contrabando y Traición’. Y un poco más adelante hizo también lo propio en el primer disco de Tino Di Geraldo ‘Burlerías’ con el tema ‘El Astronauta de tu Corazón’, tema que en principio iba a ser cantado a dúo por Germán Coppini y Luz Casal, y que posteriormente, ambos grabaron por separado. En este disco también prestó su voz al tema ‘Vuela Vuela Pajarito’.

Y casi siete años después de su último trabajo como solista, periodo que le sirvió para ir recuperando las ganas de volver al mercado discográfico (partiendo de cero), editó en mayo de 1996 su tercer trabajo en solitario ‘Carabás’, produciéndose el regreso al sello Nuevos Medios. Un disco que nació un poco de la idea de grabar a ‘Los Cuatro Fantásticos’. Sin duda, un disco con una línea totalmente diferente a la que nos tenía acostumbrados de antaño, claramente alejado del pop, pues en esta ocasión se centra en muy diversos estilos y referencias latinas, tales como ritmos brasileños, joropo venelozano, música española clásica, jazz latino, boleros, montuno, cha cha chá y rumba entre otros. La mayor parte de las canciones fueron escritas ese último año y medio. Destacar que en este disco Germán contó con colaboraciones ilustres, como la del saxofonista Jorge Pardo, Antonio Soteldo ‘Musiquita’ (Brazo derecho de Coppini en la Instrumentación y la mayoría de las composiciones), Enrique Heredia ‘Negri’, Joe Borsani... Además en ese disco deleita con una magnífica versión en catalán de ‘Orenella y Gladiol’ escrita por Pau Riba, y con la que Coppini, trata de rendir un homenaje a artistas como Sisa, Melodrama o el propio Pau Riba.

En 1997 intervino en el disco ‘Carbono 14’ de Vainica Doble, en los coros del tema ‘Juncal’ junto a un nutrido grupo de músicos destacados; Disco en el que también intervienen Alejandro Sanz y Miguel Bosé entre otros.

Y viendo los esperanzadores resultados de su recopilación con Golpes Bajos ‘Todas sus Grabaciones’, era el momento ideal para el regreso, que se produjo en noviembre de 1997. Germán Coppini y Teo Cardalda vuelven a unir sus fuerzas, comenzando el proyecto de resurrección de la mítica formación, y que los mantendría unidos durante todo 1998. Ambos emprenden una gira por todo el territorio nacional, que inician el 17 de Marzo de 1998 en el Teatro Cervantes de Málaga, para presentar el disco de su reaparición titulado genéricamente ‘Vivo’ para tratar de resucitar su añejo proyecto. En el disco intervienen ilustres músicos como Jorge Pardo, Nacho Maño, Jennifer Corsaro, Pablo Salinas, Billy Villegas y Tino Di Geraldo, que por cierto, siempre soñó con ser el batería de Golpes Bajos. Curiosidades aparte, el director cinematográfico vasco Juanma Bajo Ulloa puso las imágenes al disco en un especial sobre la grabación de Vivo, que fue posteriormente editado por el sello ‘Nuevos Medios’ en un video promocional. Al finalizar la gira y viendo los discretos resultados comerciales del disco, Teo Cardalda decide dinamitar el proyecto, y regresa ‘musicalmente hablando’ junto a su mujer María Monsonís, reemprendiendo de nuevo una segunda etapa con Cómplices, con cambio de discográfica incluido.

Por lo que respecta a Germán, al finalizar la gira con Golpes Bajos retoma las colaboraciones y en esta ocasión intervino en uno de los temas del Ep. ‘Miss Labores’ de sus amigas Vainica Doble en el tema ‘Coplillas de la Mitómana’, donde se le puede oir en los coros junto a Paco Clavel y La Rata de Antequera. La canción fue grabada en enero de 1999 en el sello Elefant Records y publicada en la primavera del mismo.

Aún así la actividad de Germán Coppini durante 1999 es intermitente y justo antes del verano pone la letra a uno de los temas del disco ‘Castaña’ de Tomasito, el título era ‘Amor Garantizado’, disco que por cierto, es producido por Tino Di Geraldo.

Recientemente hemos tenido noticias de Germán Coppini, al que pudimos ver en la fiesta que organizó Jesús Ordovás, de Radio 3, celebrada el 15 de noviembre del 2001, con motivo de la fiesta de aniversario del Pentagrama. En ella pudimos ver de nuevo juntos a Julián Hernández, de Siniestro Total, y a Germán Coppini, conmemorando los años ochenta, y por la que desfilaron un nutrido grupo de músicos representativos de la época. Ambos interpretaron para el evento, el tema ‘Ayatollah!’ que aparece en el disco conmemorativo de la mítica sala del barrio de Malasaña, el mencionado Pentagrama.

El Sello de Mario Pacheco ‘Nuevos Medios’ que cumplá en 2002, su vigésimo aniversario de existencia, publicó en formato DigiPack, el segundo Lp de Golpes Bajos ‘A Santa Compaña’, totalmente remasterizado y en edición de coleccionista. Incluirá fotografías de la formación original de 1984.

Sobre 2003, se junta con Patacho, Guti (de Mama) y otros, para montar Los Anónimos, con los que llega a grabar un Ep en formato Cd que solo distribuyen a través de los contados conciertos que ofrecen. El último de ellos en enero de 2007 como inicio del Homenaje a La Movida que la Comunidad Autónoma de Madrid rinde a su 25º aniversario.

Germán sigue componiendo, preparando y grabando maquetas, con nuevos temas y con diferentes proyectos en los que se ha embargado durante los últimos años, como por ejemplo el disco editado en 2006, 'Las canciones del Limbo', a través del sello La Ecléctica Madrileña.

Al año siguiente se alió con el grupo sevillano Maga para ofrecer una serie de muy buenos conciertos, algunos de ellos, sobre todo al final con el sobrenombre de Cocoma (Coppini con Maga), época en la que se crea una fuerte interacción entre el santanderino y Miguel Rivas, vocalista de Maga.

En 2008 une esfuerzos con el creador y productor Alex Brujas para sacar a la luz Lemuripop, para sacar al mercado seguidamente su primer trabajo a través, de nuevo, de La Ecléctica Madrileña, titulado 'Primo Tempo'.

Dos años después, bajo el epígrafe Lemuripop vería la luz ‘Lo visible y lo invisible’ (SKTM, 2010). Ese mismo año, 2010, Germán entra a formar parte de un mega-combo denominado Casquivanos, en el que también toman parte Patacho Recio, Iñaki Glutamato, Carlos Rodriguez (Mamá), la violinista Fionnuala Ni Eigeartaigh, Pedro Cuevas y alguna que otra colaboración sorpresa de forma esporádica. Con esta fórmula editan un disco titulado 'Cualquier noche amanece', en el que se hace notar bastante la presencia del guitarrista Patacho.

Figura sorpresiva donde las haya, Coppini alternó su faceta artística con la política, llegándose a presentar a las elecciones elecciones generales de 2011 se presenta como número tres en la lista del partido "Republicanos" al Congreso.

El último trabajo registrado con Lemuripop, el tercero del dúo, se titula ‘Todas las pérdidas crean nudos' (Lemuria Music, 2012), en el que combinan temas brillantes con letras espléndidas, en un disco que fue grabado en dos etapas, mezclando temas que entroncan con el sonido de New Order o The Cure con teclados que recuerdan a los primitivos Aviador Dro. Destaca el tema “Cara o Cruz”, quizás la mejor del álbum.

En verano de 2013 aparece un nuevo disco en solitario, 'América herida', que firmaba como Germán Coppini y Los Voluntarios,  en homenaje a canciones olvidadas de autores latinoamericanos que habían formado parte de la infancia de Germán, con una temática de lo más actual: la emigración como puede ser en 'Milonga para andar lejos' y 'El árbol que tú olvidaste'; la lucha como 'Carabina 30-30', 'Arauco tiene una pena' o 'Mi abuelo'; la unión del pueblo como 'Soy del pueblo', 'Cielito de los muchachos' o 'Vamos por ancho camino'; el amor, hermoso y sincero como en 'Corazón maldito', 'Abre la ventana' o 'Bastidores'; la denuncia de la esclavitud y trabajo infantil reflejada en 'Quincho Barrilete'; la diferencia entre clases sociales como en 'Cajitas', 'Pobre del cantor' poniendo de manifiesto la cobardía de los poetas de nuestros días; o la explotación en el trabajo como en 'Duerme negrito'.

A finales de 2013, Germán se encontraba ultimando los detalles que darían vida a su nuevo proyecto en 2014, el grupo Néctar, con quienes tenía previsto sacar un disco de forma inminente. Pero no pudo ser.

Germán Coppini padecía un cáncer de hígado que acabó con él el 24 de diciembre de 2013 a los 52 años de edad, tal y como publicó en su facebook su compañero en Siniestro Total, Miguel Costas. Se había marchado para siempre uno de los músicos más queridos y admirados a la vez que denostado por la industria discográfica y la crítica en general, aunque durante los últimos años encontró un apoyo final en el sello madrileño independiente Lemuria Music que se volcó totalemente en la figura de Coppini.



Redacción NO80s
(Aportaciones: likhan, Pablo Lacárcel)