Cáñamo

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Foto: Carlos G. Vaso en su época con Granada
Grupo formado en Madrid en 1976 por Manolo Tena (voz y bajo), Carlos G. Vaso (guitarra), Antonio Molina (guitarra) y Julio Blasco (batería).

El cartagenero Carlos G. Vaso acababa de aterrizar en Madrid, en julio de 1976, y muy pronto formó este grupo de rock con raíces junto a varios músicos que posteriormente forjaron importantes carreras, incluido el propio Carlos. Cáñamo, no obstante, fue un grupo de transición, una banda de ensayos en la que sus miembros se fueron forjando como tales. No se conserva grabación alguna del grupo.

Carlos García Vaso formó parte de dos importantes bandas de rock de lo que se conocía como progresivo, como fueron Granada (el grupo de Carlos Cárcamo) y Greta. De la mano de Luís Cobos, Carlos perpetró la mayoría de las guitarras de los primeros discos de Mecano. Pero el triunfo y la popularidad no llamó a su puerta hasta que, junto a su paisano Joaquín Montoya, formó el dúo pionero del tecno-pop hispano, Azul y Negro. ‘Me estoy volviendo loco’ o ‘Con los dedos de una mano’ lanzaron de manera definitiva al grupo. Azul y Negro continúa hoy en día en funcionamiento (ya sin Montoya desde mucho tiempo atrás) pero con un Carlos pletórico que no deja de editar discos.

Por su parte, Manolo Tena, que ya se había iniciado en bandas como Spoonful o grabando para Luís Eduardo Aute, acabó formando dos combos vitales para el desarrollo de su carrera, como lo fueron Cucharada, coincidiendo con Antonio Molina (el guitarrista zurdo de Ramoncín) entre los años 1977 y 1981 y, a renglón seguido, Alarma!!!, que funcionó entre 1983 y 1986, dejando varios discos y, sobre todo, un tema fundamental en su carrera, ‘Frío’ (estoy ardiendo/y tengo frío). En 1988 inicia su carrera en solitario, facturando trabajos excepcionales de los que se podría destacar el disco ‘Sangre española’. Continuó hasta 2016, año en el que falleció víctima de un cáncer.

Tras su paso por Cucharada, Antonio Molina fue guitarrista de diferentes figuras del pop y rock nacional tales como Hilario Camacho, Luís Eduardo Aute, Moris, Antonio Flores Joaquín Sabina, pero sobre todo con el antes mencionado Ramoncín, con quien estuvo 15 años (1985-2000).

Julio Blasco, procedente de Banana, el grupo de Salvador Domínguez, conoció a Carlos a finales de 1976 y, tras proponerle que se uniera a ellos, este aceptó y formó parte de la grabación del tercer disco de Granada, ‘Valle del Pas’. Antes de finalizar la década, pasó por el grupo Azahar y, después, fue músico de diferentes artistas (Javier Krahe, Pedro Ruy Blas, Miguel Ángel Cortés o Carmen Linares).

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Rafael Escobar en ‘Rock urbano. El antes y el después’, azulynegro.com)

Ambtainer

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Septeto catalán procedente de Barcelona formado hacia 1986 por Pep Guinyol (voz), Rafa Prieto (guitarra y coros), Tomás Castellá (guitarra solista), Santi Nicolás (bajo), Frank Capdevila (batería), Xavi Cid, (teclados) y Boris Porter (saxo).

El rock en catalán estaba de moda. Grupos como Sau, Sopa de Cabra o Sangtrait estaban en pleno auge, pero Ambtainer se deslizaron más por línea pop facturando melodías comerciales en las que destacaba un amplio registro vocal de pegadizos estribillos, siempre cantados en catalán.

Registrado en marzo de 1987 en los Estudios Lin, el grupo crea su única obra discográfica, ‘Ei! Fes t’ho’, bajo el auspicio del sello Picap que lo pone en circulación en 1989 con la colaboración de TV3 y su programa “Filiprim”. En single aparece ‘Estiu dins una postal’, un disco promocional grabado a una sola cara. En este disco no faltaban canciones protesta cuyas letras eran consecuentes con la reivindicación de violaciones, ejecuciones, atentados o secuestros (‘Quin avorriment’); buscando sonidos cercanos al tecno-pop (‘Ell voldría ser rocker’); o puramente nuevaoleros (‘M’en vaig’ o ‘Jubila’t ara’).

De efímera existencia, Ambtainer (container en catalán), pronto desaparecieron del mapa musical sin dejar rastro.

No obstante, la principal actividad de Pep Guinyol era la interpretativa. Icónico actor cómico que participó en diferentes programas de la cadena autonómica TV3 (“Tres i l’astròleg” o “Fes Flash”) así como en numerosas series televisivas (“La casa de los locos”, “La que se avecina” o “Cuentamé”), películas de cine (“Brasil”, “El botones Sacarino” o “Éxtasis) y obras de teatro (“Arañando el tiempo”).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: viasona.cat, Canal Youtube vinilissim)

Azor

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Grupo formado a medidos de los 80 por Víctor García (voz solista), Alberto Martín (segunda voz, guitarra solista y sintetizada), Ra Herrero (bajo) y Omar Venegas (batería). Alberto Martín provenía del grupo Moon que después paso a llamarse Satén.

Rock melódico, muy trabajado y apto para todos los públicos, lo que le condenaba, de antemano, a la indiferencia y, por consiguiente, al olvido generalizado. Su estilo se podría encuadrar en lo que se definió como AOR, un género incomprendido cuando era ejecutado por bandas nacionales y que, por el contrario, tanto gusta como proviene de grupos británicos o americanos.

En octubre de 1987 graban en los estudios Kirios de Madrid su primer trabajo discográfico titulado ‘Luna’, donde cuentan con la colaboración de Víctor Gütiérrez (saxo tenor). Fue producido por ellos mismos y para el sello discográfico Azor Producciones, con Luís Calleja a los mandos técnicos. Estaba compuesto por los temas ‘Héroe’, ‘Dentro de ti’, ‘Callejón sin salida’, ‘Luna’, ‘Luz de fuego’, ‘Deja todo como esta’, ‘Al pie del cañón’ y ‘1987’. En disco sencillo se extrajeron ‘Dentro de ti/Callejón sin salida’, ‘Luna/Deja todo como esta’ y ‘Héroe/Al pie del cañón’.

Su segundo trabajo viene nuevamente a través de Azor Producciones en 1989 y producido por el grupo, en esta ocasión se tituló ‘Un día de estos’ e incluía ‘Nada se de ti’, ‘Un día de estos’, ‘Cuando la noche cae’, ‘Busca tu paraíso’, ‘Porque’, ‘Tú mismo’, ‘Tu estarás allí’, ‘Superficial’ y ‘El precio de la gloria. En disco promocional se extrajo ‘Un día de estos’ por ambas caras.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revolutionrockandroll.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Moon

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Banda de rock madrileño formado en el barrio de Usera a mediados de 1973 por Manolo Hernández (voz), los hermanos Alberto Martín (guitarra) y Pedro Martín (batería) y Carlos Navascués (bajo).

Su primer concierto fue en febrero de 1974 ante 3000 espectadores. Desde ese momento llegaron a realizar numerosos conciertos por toda España, derrochando cada uno de los componentes una gran fuerza artística en lo que respecta a la instrumentación y composición de los temas. Para sus conciertos Manolo era todo un showman, ya que se maquillaba y utilizaba algún que otro corsé, aunque su espectáculo duró poco tiempo, tomando el micrófono su guitarrista, Alberto.

Poco tiempo después, ‘What a child’ y ‘Paperback writer’ (un cover del tema de The Beatles), forman parte del vinilo recopilatorio ‘Viva el rollo!!’, de 1975, que sale al mercado a través de Movieplay / Gong y fue producido por Mariscal Romero. De este Lp se extrajo un single compartido compuesto por ‘Jumpin' Jack Flash’ a cargo de Mariscal Romero y ‘What a child’ de Moon, que Fonomusic reedita en Cd en 1995. ‘What a child’ fue la música de un spot publicitario para Televisión Española.

Moon fue el grupo de acompañamiento de Mariscal Romero en sus directos y grabaciones.

Al año siguiente, (1976), Carlos es llamado a filas y durante su ausencia le sustituye el bajista “tequilero” Felipe Lipe. Transcurridos dos años, casi a finales de 1978 graban para Chapa Discos su único trabajo discográfico, un disco sencillo con ‘¿Por qué os portáis así?’ y ‘Huyendo’.

Ya en 1979, hay nuevos cambios en la formación y tras la incorporación de un nuevo cantante deciden pasar a llamarse Satén, quedando compuesto por Juan Carlos Martín del Cura (voz), Alberto Martín (guitarra), Carlos Navascués (bajo) y Pedro Martín (batería).

Ese mismo año, ‘Por qué os portáis así’ forma parte del disco compilatorio de Chapa Discos titulado ‘Dos años del sonido Chapa’, pero ese no es el único recopilatorio en el que aparece este tema ya que también está en ‘Rockopilacion’ (1979, Chapa Discos) y en el doble Cd ‘¡Viva el rollo! Toda la bronca de los 70’ (2003, DRO).

Posteriormente, Alberto Martin formó parte del grupo Azor, mientras que Felipe Lipe inició una exitosa carrera en la banda hispano-argentina Tequila.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC, Canal Youtube Luis Cuende)

Los XXIV Ancianos

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Banda coruñesa formada en 1983 por Julio López “Xullo” (voz y guitarra), Casiano González (guitarra), Moisés (bajo) y “Flingas” (batería).

Es precisamente en sus inicios cuando tuvieron su época más oscura con claras influencias after-punk de grupos como The Cure, Joy Division, New Order. Tras sufrir varios cambios en su formación, primero de su cantante y en dos ocasiones del batería, evolucionan hacia un pop-rock mucho más accesible, asimilando conceptos de bandas como U2, sobre todo, además de The Cult, The Alarm o Echo & the Bunnymen.

Durante su trayectoria fueron dejando diferentes muestras sonoras. Una maqueta que data de 1986 compuesta por ‘Ana estas muerta’, ‘Ante la indiferencia’, y ‘Ofrenda al atardecer’, entre otros temas. Al año siguiente fue la titulada ‘El deseo de ser piel roja’ que incluía ‘Ya no hay tiempo’ entre otras canciones. En sus dos maquetas se podía apreciar una base rítmica potente y unas guitarras muy trabajadas.

Ya en 1988, incluyen los temas ‘Maya, pel de deserto’ y ‘As pedras da beiramar’, en el disco recopilatorio ‘O pulso do tempo’, editado por Caskabel y patrocinado por la Xunta de Galicia y la Dirección Xeral de Cultura y Diputación de A Coruña. El resto de grupos fueron Por Favor No Disparen Al Pianista, Los Bichos, Vía Oral, La Traición, El Origen, La Rosa, Pasaje de Proa, Método Sueco y Destellos de Pasión.

Gracias al programa ‘Aguas Atlánticas’ de Radio Nacional-A Coruña, presentado por Marcos López y a Alfonso López, se dieron a conocer númerosos grupos gallegos, ya que ambos programas se nutrían de las maquetas que grababa el Estudio de Producción de la Radio Galega. Entre ellos estaban: Los XXIV Ancianos, Alfonso Grupo, Bajo en Nicotina, Shpritz, Los Motores, Desertores, Los Bichos, Vasconcellos y los Especialistas, Os Piores, Los Cafres, Ultimo Aviso, La Traición, Sales de Baño y Unión Penosa de Vigo, Dramáticos, Colorado, Destellos de Pasión, Por favor no disparen al pianista, Tiempo al Tiempo y Método Sueco en A Coruña; Pasaxe de Proa, A Pasaxe, Terminal Norte y Los Cuadros de Ferrol; Nacional 525 de Lalín; Vía Oral y Disculpen las Molestias en Santiago; Edición Limitada y La Reina del Vudú de Portonovo; Vida Bebida de Cambados; Caja B y Mínima Expresión de Pontevedra; Suspensión de Pagos de A Estrada; Cosa Nostra de Tuy; 29 Espías y Bocadillo de Luna de Vilagarcía; Ronsell de Noia; Callos Louriña en O Porriño; entre otros.

Poco más se pueden decir de ellos, ya que ese mismo año (1988), Los XXIV Ancianos terminarían por "jubilarse".

Poco después, los hermanos López, Xullo y Xoán forman el grupo Pop-Eye, como paso previo a la creación de La Penumbra, con el que llegan a editar hasta tres trabajos discográficos hasta 1997. Después de 20 años sin grabar volvieron a juntarse y sacar al mercado con la británica (www.royalarthouse.com) su primer single 'Turbulance' con el nombre The Penumbra.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.

(Aportaciones: Xoan López, usuarios.multimania.es/Uxio_Noceda/80MovidaVigo.htm, laochenteca.com)

Farenheit

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Llegados desde Londres hasta Murcia, Farenheit es un grupo compuesto por tres británicos y un español que se agrupan a principios de 1977 en plena huerta murciana, concretamente en la localidad de Beniaján. Ellos eran Bruce Fursman "Brewster" (voz y guitarra),  Steve Mansfield "Botas"(bajo), Antonio Velasco "Colombo" (batería) y Alan Martin "Raticus" (teclados, saxo y flauta).

Teniendo en cuenta que, en las fechas que corrían se produjo en el Reino Unido la explosión punk e inicio de la New Wave, Farenheit asumían los dos conceptos en su genética musical, banda esencialemente punk aunque orientada a la New Wave, puesto que ellos mismos afirmaban que era una etiqueta más abierta y se negaban a verse encajonados estrictamente como discípulos de Sid Vicious.

Ubican su local de ensayo en la Calle Picos de Europa del barrio de San Andrés (Murcia) y en el mes de abril realizan su única grabación en Radio Murcia con tres temas: 'Cero absoluto', 'Panamá' e 'Iberia/España'. Estando en los estudios de la emisora improvisan un cuarto que titulan 'Mirando hacia arriba'.

En cuanto al número de conciertos realizados se resume a tres: en febrero actúan en el bar El Cuervo de Murcia; en marzo pisan la Plaza de Toros; y finalmente en junio participan en el Festival Internacional de Música Rock, celebrado en el Archena Park (salón de verano) junto a un buen número de grupos de caracter local: Satán, Redes, Sombras, Geiser, Mandrágora, Costa Blanca, Monda, Eclipse y Opinión. En el cartel anunciador se destacaba la actuación de los míticos Lone Star, aunque la realidad es que tan sólo se produjo la presencia del batería Tapiman (quien mantuvo una relación posterior con los componentes ingleses, cuando se transformaron en French Dogs).

Tan sólo nueve meses después, en septiembre de 1977 el grupo se disuelve por diferentes circunstancias. Por una parte Alan regresa a Inglaterra para trabajar en una oficina de correos; Antonio tiene que hacer el servicio militar; y, por último, Steve y Brewster marchan a Barcelona en auto-stop (con los instrumentos a cuestas) donde se relacionarían rápidamente con la emergente escena musical de la ciudad condal y, poco después, formarían el grupo French Dogs.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Web French Dogs)

Velbim 20

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Banda macarra por antonomasia del rock procedente del barrio sevillano Tiro de Línea formada en 1988 por J. Luis Fernández (voz y guitarra), José Luis Suero (guitarra), F. Javier Fernández (bajo) y Juan José Galán (batería).

Bajo una contundente base rítmica perfectamente apoyada por punzantes guitarras y unas letras trabajadas, Velbim 20 era un grupo de puro Rock’n’Roll que plasmaron en una maqueta sus primeros cinco trallazos (Estudios Matasellos de Ubrique), con ‘Un día en blanco’ como destacado.

Aparte de esta cinta, registraron una segunda maqueta.

Pero no es hasta 1989, y gracias al sello discográfico Trilita, cuando a Velbim 20 les surge la oportunidad de plastificar cinco de sus temas en un disco recopilatorio titulado ‘La otra cara de la moneda’. Junto a ellos, tres formaciones más: La Ley, El Paso, y La Carne Quema. Los cortes elegidos por el grupo fueron ‘Fría’, ‘Un día en blanco’, ‘Johnny’, ‘Consejo de guerra’ y ‘Besos de anís’.

Al año siguiente, participan en un concurso de maquetas celebrado en dos bares de la zona (Bourbon y Bar-Beria). Se llegaron a recoger un total de 49 grabaciones de grupos sevillanos, de los que pasaron solo doce a la final: Los Depredadores, Chatarra, Los Reservados, Velbim 20, Los Restos, Hébridas, Los Sudakas, Compañía Malpaso, La Mirada, Los Malditos, Pestiños Reveníos y La Sombra.

El 22 de diciembre de ese mismo año (1990), actuaron en un triple programa de rock celebrado en la sala Roll-Dancing de Calatrava junto a la Compañía Malpaso y al grupo británico The Snake Corps. Unas semanas antes del evento, intervinieron por primera vez en directo, llegando a la final durante el certamen de rock de Sevilla que ganaron la Compañía Malpaso.

Velbim 20, después de un tiempo y alguna aparición televisiva (programa "Fancine") terminan por disolverse.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: ABC, lassieterevueltas.blogspot.com, Canal Youtube Roberto González)

Cartago

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Quinteto de rock duro leonés formado hacia 1986 por los hermanos Jesús “Chuspi” Pérez (voz y teclados) y Joaquín Pérez (saxo alto y guitarra rítmica) junto a Mino “Virujo” (guitarra solista y coros), Nacho Madrid (bajo y coros) y Paco (batería y coros). También pasó por el grupo Javi (batería).

Ensayaban en el antiguo cine de Castrocalbón (municipio de Tierra de la Bañeza, León).

En 1989 producen y arreglan su única constancia sonora oficial, un single de titulo homónimo compuesto por los temas ‘Traición’ y ‘Primera salida’. Fue editado por el sello Caskabel. Otros temas del grupo fueron ‘Siempre un bar’, ‘Mano negra’, ‘Desconecta’, ‘Hasta verte’, ‘Romper sin mas’. Estos cinco temas se quedaron en el tintero y no llegaron a tener salida discográfica.

‘Traición’, su tema más popular, fue incluido en la lista de Los 40 Principales, aunque era conocido por sus seguidores como ‘Hijos de Cartago’.

Cartago terminaría disolviéndose en 1991.

Nacho Madrid se incorporó al grupo Versículo III, aunque en 2008 nace, entre las localidades de Pobladura de Pelayo García y Laguna de Negrillos, Dementes una formación ya consolidada con más de un centenar de conciertos a sus espaldas, junto a su hijo Omar Madrid (batería y voz) y su sobrino Diego Martínez (guitarra), entre otros.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: aprestamo.blogspot.com, diariodeleon.es, Canal Youtube Chuspi Pérez García)

Pi 3'14

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Foto: Archivo personal Roberto Díez
Inicialmente bautizados bajo el nombre de Yunke, estos leoneses se juntan en enero de 1979, tras la celebración de un festival de Navidad en la Escuela de Aprendices de Renfe (León). Se trataba de un quinteto de jóvenes aspirantes a grandes músicos compuesto por Roberto Díez (voz), Adolfo Delgado (guitarra rítmica), José María Álvarez "Chema" (guitarra solista), Manuel Ángel González (bajo) y José Luis Suárez "El socio" (batería). La idea de formar un grupo surgió de “Chema”, único componente no vinculado al mundo ferroviario, apoyada por su amigo Adolfo.

Al año siguiente (1980), participaron en un concurso musical de ámbito estatal que organizaba la Cadena Ser y la factoría Seat, alzándose con el triunfo final uno de los grupos que, a posteriori, fueron parte importante de la historia musical de la región, Los Cardiacos. Yunque se presentó con los temas ‘Paquete de Celtas’ y ‘Hay que volver a empezar’.

Pop-rock en estado puro que pasean durante el transcurso de los siguientes años con numerosas actuaciones a nivel local. En algún momento de este periplo de actuaciones, deciden cambiarse el nombre por el de Pi 3`14.

Destacar quizás que, a finales de 1985, colaboran en un concierto benéfico celebrado en Ponferrada como ayuda a la pequeña población cántabra de Langre, que acababa de sufrir un devastador incendio.

En aquel entonces, la banda cambia se amplía con la incorporación de los teclados de Rubén del Valle. De esta guisa, se dieron a conocer en un concurso de bandas que se celebró en León, en 1986, lo que les da pie a participar en el recopilatorio 'León 86. ¡¡Oye tú!! ¿Qué passa aquí?' con los temas 'Sólo los fuertes sobreviven' y 'C.E.E.'. Diferentes agrupaciones locales cierran el listado de participantes, algunas de ellas alcanzando cierta notoriedad con el paso de los años: Fundición Odessa, Habeas Corpus, Visiones Ocultas, Fenómenos Desconocidos, La Huella, Posesión Infernal, Convención de Inadaptados, Veredicto Final, Axioma y Berlín Interior.

Más cambios en la formación de Pi 3’14 tienen lugar cuando se une Juan Vicente al saxo, quien también lo compagina como cantante, repartiéndose este rol entre Roberto (también al bajo) y Manolo (también a los teclados). Varios componentes de la banda empiezan a multiplicar su actividad musical en otras formaciones. Manolo funda, en paralelo a Pi 3’14, el grupo Brutos Secos y empieza a ser conocido como “Manuelo”; El Socio se convierte en el batería de Deicidas; y Chema pone en marcha un nuevo proyecto que bautiza como Fenómenos Desconocidos, aunque estos ya estaban presentes en el disco recopilatorio antes citado.

Pi 3`14 continúa su actividad participando en diferentes concursos de grupos en León, en Villamañán, actuaciones en discotecas como el Pussy Cat o en fiestas municipales como las de Astorga, hasta que en Junio de 1989, realizan su último concierto en la Plaza de la Pícara Justina de León, un evento que organizaba la cadena Ser y caravana Super 1. En esta despedida ante su público, cuentan con la colaboración de José Antonio Fernández Calero.

Como único legado sonoro dejaron grabada en los estudios Caskabel una única maqueta titulada ‘Dime por qué’. Aún así, el repertorio de temas propios que ofrecían en sus bolos era más extenso: ‘Locos’, ‘Aprende a odiar’, ‘Sombras a tu alrededor’, ‘Desconfía’, ‘Ya está bien’, ‘Juicio final’, ‘Hay un hombre que camina’, ‘Cabellos de Ángel’, ‘Blues de la Chimenea’, ‘Guitarra con forma de mujer’, ‘Busque compare…’, ‘País de pobres’, ‘Eres una pieza más’ y ‘Quiero olvidar’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manuel Ángel González, Roberto Díez, sinpunktofijo.com, Fanzine Krapula, Canal Youtube Nuevaola80)

La Sala del Silencio

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Foto: Archivo personal Áurea Cuní
En el Madrid de 1983 nace esta banda como grupo paralelo a Décima Víctima, el de los hermanos suecos Mertanen y Carlos Entrena. Éste último empezó a trabajar fuera de Madrid y los Décima sólo podían ensayar en fines de semana.

La Sala del Silencio eran, por tanto, Lars Mertanen (voz y guitarra), Áurea Cuní (voz y teclados), Per Mertanen (bajo) y José Brena (batería). Resulta obvio pensar que su estilo, tanto en características musicales, como en apariencia, corría en la misma onda que los Décima Víctima. Por tanto, entrarían claramente dentro del movimiento post-punk, tan en auge en aquella época. No en vano, la presencia de los suecos Mertanen lo avalan, teniendo en cuenta que ellos ya tuvieron un grupo instrumental conocido como Cláusula Tenebrosa, recién iniciada la década. Algún tema de la formación inicial de La Sala del Silencio se llega a rescatar y adaptar para el segundo disco largo de Décima Víctima, 'Un hombre solo' (Gasa, 1984).

Aunque La Sala del Silencio nunca se mostró en directo, dejaron diferentes grabaciones para la posteridad, sonidos que se fueron gestando durante sus ensayos. Las primeras, sin mucha calidad de sonido, datan de aquella primera época (con batería).

Poco tiempo después el grupo tiene que cambiar de localización, cuando en diciembre de 1983 la empresa del padre de Lars y Per, donde trabajaban los dos, se traslada a Barcelona, y con ellos marcha también Áurea Cuní. El grupo continúa en tierras catalanas pero ya sin José Brena que se queda en Madrid.

Siguen ensayando, tanto en casa de Lars, como en la de Per y Áurea, a quienes el vínculo musical les unió sentimentalmente hasta la actualidad. En esta segunda fase del grupo, ya reconvertidos en trío continuaron los ensayos con Lars llevando la voz cantante y guitarra solista, Per con su bajo y Áurea la rítmica. Registran una grabación casera de un ensayo con siete temas, momento que coincide con la transición entre la separación de Décima Víctima y la grabación de 'Un hombre solo'.

Justo después, Lars regresa a Estocolmo, y La Sala del Silencio queda reducido a dúo, con Per y Áurea. Ambos alargaron un poco más la vida de la banda, hasta que en diciembre de 1984 marchan también a tierras suecas y definitivamente deja de existir, ya que en el viaje no pudieron llevar los instrumentos consigo.

En diciembre de 1986, Per y Áurea vuelven a Madrid y poco después se produce un encuentro con Carlos Entrena. Per y Carlos retoman la actividad compositiva durante tres años, dejando grabaciones de varios temas que permanecen inéditos hasta el momento. En 1989, se ven obligados de nuevo a seguir cada uno su camino, aunque en 1991 volvieran a cruzarse para la grabación del tema 'Europa', junto a miembros de Derribos Arias para el disco homenaje a Poch, 'El chico más pálido de la playa de Gros' (Gasa, 1991).

Ocho años después, en 1999, fallece José Brena, concretamente el 2 de mayo.

El único miembro de la banda que ha seguido activo es Lars Mertanen quien, desde tierras escandinavas, ha estado inmerso en diferentes proyectos a lo largo del tiempo: The Iguana Foundation (1984), The Gary Cooper Combo (1986), Foundation (1990), Orange and Fetish (1995), Locoweed (1998), The Famous Clint (2001), Lars Krantz Solo (2002).

En 2012, tras la edición de la caja de recopilación de Décima Víctima por parte de Munster Records, Lars, Carlos y Per volvieron a trabajar en la posibilidad de componer nuevos temas, una reunión que todavía hoy en día continúa en pie, de momento sin la trascendencia discográfica deseable. Pero nunca se sabe.

Con esta perspectiva en el horizonte, es en noviembre de 2017 cuando Munster Records lanza un Ep con cuatro canciones totalmente inéditas hasta el momento: 'La tempestad', 'Nunca hables con extraños', 'Amanecer' y 'Celebración', de aquella vieja cinta de La Sala del Silencio gestada en Barcelona.

De esta manera se certifica el sonido de La Sala del Silencio en forma de disco, un justo reconocimiento para este grupo que representa el afán de muchas formaciones de aquellos lejanos años 80 que tanto lucharon por expresarse y que, por contra, no tuvieron la oportunidad de dar a conocer su música.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Áurea Cuní, Per Mertanen, munster-records.com)

La Colmena

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Foto: mallorcanochentas.com

La Colmena fue un grupo de pop-rock que nace en 1986 de las inquietudes musicales de un grupo de estudiantes de COU del Instituto Ramón Llull de Palma. La formación inicial estaba compuesta por Toni Pujalte (voz y harmónica), Juan Ferrer, José Ramón Durendez (bajo), Miguel Casasayas (batería) y Jose Tornero (guitarra), todos ellos músicos nóveles y sin experiencia previa. Al principio tan sólo se trataba de hacer versiones de Rock’n’Roll.

Poco después se unirían Jaime Oliver a la guitarra y David Aguiló al bajo, en sustitución de Juan y José Ramón. Jaime y David eran más jóvenes, estudiantes de 2º de BUP, y con su incorporación el grupo empezaría a componer temas propios que presentarian en alguna que otra fiesta de Instituto, sobre todo en el propio Ramón Llull y en el vecino Juan Alcover.

El grupo duró sólo un curso escolar (86-87), ensayaban en sus tiempos libres, componían algún tema propio y tocaban versiones para sus compañeros de clase en el aula de música del Instituto.

Ya en 1987 deciden apuntarse al Concurso Pop-Rock que organizaba el Ayuntamiento de Palma, con un par de sus canciones propias. Contra todo pronóstico, tras su participación en la primera preliminar del concurso conseguirían su pase a la final junto a La Plaza y La Isla, otros de los participantes en esa fase preliminar del dia 24/04/1987. El día de la final no tuvieron tanta suerte ya que obtuvieron la puntuación más baja de la noche, pero ya el hecho de haber llegado hasta allí con su poca experiencia fué todo un premio.

El grupo no duró mucho más, y tras el verano Miguel y Jose tuvieron que cumplir con el servicio militar y la banda acabó disolviéndose. Toni Pujalte siguió su carrera musical como cantante en Demonio Sanchez y José Tornero como guitarra en una banda de after-punk denominada Tiempo de Sombras. David se orientó más hacia el mundo del Jazz que es lo que le atraia y llegó años más tarde a regentar el Club de Jazz Barcelona.

Redacción NO80s. Pinxo y Pedro J. Pérez
(Aportaciones: mallorcanochentas.com)

Yellow Pixoliñas

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Yellow Pixoliñas fue un grupo de rock afincado en Galicia, naturales de Monforte de Lemos (Lugo). Se forman en 1987 con Tico (voz), Franki (guitarra), Ton (guitarra), Tito (bajo), Xabier (batería) y Thierry (teclados). Poco después Juan abandona el grupo por discrepancias con el resto. Pasado un tiempo fichan a otro guitarrista por la necesidad de un solista, el elegido es Manolo da Penela. Manolo dura poco tiempo por problemas de salud y es sustituido por Franki (1990). Un año más tarde Thierry entra a tocar el teclado dando así más libertad a Tico (vocalista y teclista), de modo y manera que se cerraba la formación definitiva de Yellow Pixoliñas.

El grupo resultó ser uno de los exponentes de la escena musical de la ciudad, tradicionalmente inquieta en ese aspecto. Con influencias del punk inglés y del ska, entre otros estilos, elaboraban sus letras en gallego, haciendo uso también del castellano y del inglés; enmarcados en lo que luego se dio en llamar `rock bravú´ o `agro-rock´ para definir a una serie de grupos, como Os Resentidos de Antón Reixa, Los Berrones, Os Diplomáticos de Monte-Alto o Heredeiros da Crus; mayoritariamente de origen gallego y asturiano, que tenían como característica común el uso de letras combativas y un sentido del humor orientado a lo rural; posteriormente el grupo decidió desmarcarse de esa corriente, debido a su, según ellos, marcada politización. El Rock bravú tiene un fuerte componente rural, combativo y humorístico.

Su colaboración en el programa `Xabarín club´de la TVG, les abrió a un público más amplio.

En el año 1992 firman con la discográfica Sons Galiza y lanzan su primer disco, 'Galician people speak galego” (Sons Galiza, 1992), con cortes como 'Telexornal' y 'Joao dopao' que comienzan a asomar la cabeza. Dos años más tarde sale a la venta 'Lacón Lover' (Sons Galiza, 1994) e incluyen la canción “Xabarín, xa te vin” en el primer recopilatorio del Xabarín Club,“A Cantar co Xabarín” (BOA, 1994) y “O home da bicicleta” en el segundo volumen, editado también por también BOA en el año 1995.

En el 1996 entregan su última grabación, '¡¡Non pises a herba!!' (Sons Galiza, 1996). En ella se encuentra 'Plantemos herba', un corte que resume los principios de la banda.

El grupo se disolvió a finales de los años 90, tras rechazar en 1998 la oferta de fichar por una multinacional, y actualmente se sabe que algunos de sus componentes residen en Monforte de Lemos, donde compaginan sus negocios particulares con diversos grupos musicales de gran aceptación local; así Thierry y Franki tocan en Doc Magoo's, mientras Tico hizo durante una época lo propio con Lapanaback. En su ciudad se organizó un concierto homenaje al desaparecido grupo, en el que participaron músicos de otras formaciones, y en el que no estuvo ausente la polémica, por parte de algún ex-miembro del grupo.

En 2006 se celebraría un concierto homenaje a la banda en las patronales de Monforte que contaría con la participación de Xosé Manuel Pereiro (Radio Océano) y el propio Tico, genio y figura, que puso la guinda haciendo un despliegue de su peculiar humor y dotes surrealistas.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: myspace del grupo, perso.wanadoo.es/rockgal, ecured.cu, vieiros.com, docmagoos.com, Canal Youtube grandesyellow)

Nois

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Cuarteto rock de Talavera de la Reina (Toledo) formado hacia principios de los ochenta por Paco García (voz y guitarra), Paco La Casa (guitarra), Jesús Valverde “Quiqui” (bajo) y Joaquín Martín (batería). Quiqui fue sustituido por el guitarrista Juan Carlos Velasco, ocupando la plaza en el bajo. Jesús provenía de S.A. Rock'n'Roll.

Una última reestructuración en el grupo les dejó en trío con Paco y Joaquín, que se mantuvieron, y la incorporación de David del Mazo (teclados).

El nombre del grupo deriva de la compañía discográfica Noise Records. Acordaron quitarse la “e” para bautizarse como Nois, como niñoa en catalán.

Fueron unos comienzos duros para esta banda, la primera formación heavy de Talavera, que empezaron materiales precarios y ensayando en los arenales del río. En un principio su repertorio eran versiones de David Bowie, la Creedence, The Beatles y otros grupos de la época, pero llegó la prueba de algodón, su primer concierto en Maestría.

Con la formación final de trío, en junio de 1983 entran a los estudios Pentágono (Madrid) a grabar su único trabajo, un single compuesto por ‘Dominio brutal/Ángel de fuego’ editado a través del sello discográfico madrileño Lady Alicia Records. La producción corrió a cargo de Guillermo Urtiaga, y Félix Arribas fue el ingeniero de sonido. Contaron con el apoyo de Radio Talavera. En las grabaciones de los temas del disco se descartó ‘Las danza de las brujas’ que permanece inédito.

Recorrieron innumerables pueblos de Toledo y algún que otro festival como el famoso Rock Verano 83, hasta que la banda se deshizo por incompatibilidades con el trabajo de cada uno de los miembros. Curiosamente, para la última actuación de Nois, se tuvo que recurrir a una formación diferente con las novedades de Quique (cuñado de Paco García) y Miguel Alcázar como guitarrista, además de Joaquín tras los parches.

Tras la ruptura de Nois, Joaquín Martí formó parte de otras bandas talaveranas como Mamut, Roise o Mutantes Subversivos y, todavía en los ochenta, colaboró con el grupo rockabilly Lobos Negros, la banda pschycobilly de Luís Martín, durante su gira por territorio nacional, aunque en 2012 repitió la experiencia. David del Mazo entró en Enigma y Jesús Valverde estuvo en otros grupos como Santos Mártires, La Factoria o Dandi.

Años más tarde, ‘Dominio brutal’ es el tema elegido para formar parte en 2002 del doble Cd recopilatorio de Desobediencia Records ‘Destrozando el olvido’.


Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: lobosnegros.es, Luis Martín)

Vancouvers

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Grupo madrileño de rock alternativo formado en 1988 por Marta Romero (voz y guitarra), Juan Santaner (guitarra y coros), Ángel Cubero (bajo) y Javier Olaz (batería). También formaron parte de Vancouvers durante su trayectoria Josema Martín (batería), José Niño Bruno (batería), Kiki Bruno (batería), Tony Torrens (batería) y Mike Mariconda (guitarra).

Llegaron a grabar dos maquetas de cuatro temas cada una entre octubre de 1988 y junio de 1989. Ese mismo año, participan en el Lp recopilatorio del sello Berman Internacional, ‘Esto solo es el principio’ con el tema ‘She’s not travel bound’. En esta colección de temas de los grupos que formaban la escudería Berman también aparecen Dama de Hielo, Turno de Noche, Pere Soto Grup, Rictus, Lo.Lops, D-Repente, X-Ray Pop y Clan.

En julio de 1990 editan, a través del sello Polar Records, ‘No particular place’, un trabajo grabado en los Estudios Aprilia (Barcelona), que contaba con el añadido de la frescura, el brío y la contundencia del primer intento. El resultado de todo esto: un disco mítico, relativamente ignorado, imposible de encontrar hoy día. Y todo ello a pesar de contener algunas de las mejores canciones que un grupo español ha compuesto nunca y de estar producido por Alex Chilton. En disco sencillo se extrajeron ‘Like a sick dog/Let it go’. Poco tiempo después Polar Records fue a la quiebra, desapareciendo así cualquier opción de promocionar el disco o darlo a conocer. Empezando así, la inextinguible maldición de los Vancouvers a lo largo de su historia.

A pesar de todo, ni las ganas ni el talento del grupo decrecieron y, dos años después, en 1992, graban ‘Quintessential’ para Mondo Sonoro, que fue producido por Mike Mariconda, y que participa de la misma calidad y sonido de los grandes del rock alternativo de esa época. Y de nuevo, además, surgen los consabidos problemas con la discográfica, que iban a sacar un Cd y un single promocional, pero al final la promoción fue costeada por el mismo grupo. Pese a haber grabado ya dos de los mejores discos españoles y de contener un talento abrumador que aún daría más frutos, seguían pasando igual de desapercibidos.

La leyenda se hará más grande en 1994, cuando Vancouvers, para evitarse problemas, crean su propia discográfica, Mojave Records, y publican quizá su mejor disco, posiblemente una de las grabaciones más fascinantes y satisfactorias que se han dado nunca en España, el disco ‘Assorted Cookies’. El sonido del grupo se regenera por completo, suenan más accesibles, limpios y comerciales que nunca, gracias a la escrupulosa producción de Paco Loco. Sin perder un ápice de su calidad y de su garra, cada una de sus canciones rebosa carisma, ganas e independencia. En disco sencillo se editan ‘Say you will wait/My Friends & I’, que no están incluidos en el Lp.

Al año siguiente se edita en Estados Unidos el single ‘Gotta shake it/Transatlantic friend’.

Tanta lucha, fundamentada en una irreductible autenticidad y un honesto amor por la música, culminará con su último disco antes de separarse, en 1996, ‘Up to you’. Crepuscular y reflexivo, pero con una producción de Scott McCaughey, les lleva por los mismos senderos de electricidad pulcra del disco anterior. Se trata de un álbum más reposado, menos furioso, y que continúa incluyendo canciones redondas que, en definitiva, era lo que mejor sabían hacer.

Lamentablemente, continuaron sumergidos en su propia burbuja, esa preciosa excepción de la que toda la prensa musical decía, una y otra vez. Y todo esto para definir otro disco de primer orden con canciones que llegan a la primera (aunque no a la manera de los singles) y que no buscan complejidades ni un sonido más maduro, sino simplemente crear música que toque la fibra, lo cual debería ser el objetivo principal de cualquier músico.

Cuatro discos fundamentales en un breve periodo de existencia, variados y diferentes entre sí, una calidad sorprendente y un reconocimiento que la prensa les negó desde el principio, a pesar de lo evidente de su calidad. Algo que probablemente tenga que ver a que nunca se adscribieran a ninguna moda o sonido pasajero que les hiciese merecedores de mayor atención.

Ese mismo año (1996), también ve la luz a través de Waco Records, un single compartido con el grupo Sangrientos en el que el corte elegido fue ‘Revoluttion’.

Sus temas formaron parte de numerosos recopilados: ‘Hey little child’ (Not the Singer but the songs: An Alex Chilton Tribute, 1991, Munster Records), ‘Queen bitch’ (That sounds like fun! Vol. I, 1993, Snap!! Tapes), ‘Gotta shake it’ (Brush your ears, 1994, Radiation Records), ‘Tempted’ (Any time, any ware, 1995, Rock Indiana), ‘King disaster’ (Planeta Indie, 1995, Alfa Delta), ‘Upset’ (Greatest Shit, 1995, Waco Records), ‘Reach out’ (Superclima, 1996, Caroline Records), ‘She’s alright’ (I wanna be a Real Kid! – A Tribute to the Real Kids, 1999, Spinning Top), ‘Transatlantic friend’ (Flamingo all stars, 2001, Flamingo Bar).

No confundir con el grupo malagueño formado en 2011 de nombre parecido: Vancouver Band.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: "Vancouvers. El mundo de la música está podrido - nº 79", Canal Youtube CAp0OnE)

Doble Fondo

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Grupo pop de Ponferrada (León) formado en 1987 por José Alberto Buelta (voz y guitarra acústica), Carlos Valle (guitarra solista y coros), José Reboleiro (guitarra, teclados y coros), Norberto Soto (bajo y coros) y Juan Balboa (batería).

Al año siguiente (1988) graban para Caskabel su única constancia sonora oficial un Mini-Lp de titulo homónimo que incluía los temas ‘Qué más me da’, ‘Me convenció’, ‘Nadie cómo tú’ (José Alberto Buelta) ‘Espera un momento’ (José Alberto Buelta), ‘Hey Nueva York’ y ‘Un golpe de suerte’. En disco promocional se extraen ‘Qué más me da/Hey Nueva York’.

Poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente, José Alberto Buelta, siguió su carrera en solitario y en 1996 graba para el sello Biosound el Lp ‘Razón de ser’, que también se editó en cassette.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: José Reboleiro)

Dragón

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Quinteto zaragozano formado en 1988 por Enedino Pinilla (voz), Francisco Jaraba (guitarra), Francisco Ereza (bajo y coros), Luis Gracia (batería) y Carlos Rivera (teclados). También paso por Dragón Miguel Ocaña (teclados).

Rock a caballo entre melódico y hard-rock con voces bien definidas.

Durante su corta trayectoria musical registraron dos maquetas, hasta que en 1990 entran en los estudios de Carlos Frisas para darle oficialidad a su única constancia sonora en forma de disco. Se trata de un Maxi single de título homónimo que incluía los temas ‘Música’ y ‘Juegos de amo’. Fue producido por la propia banda junto a Carlos Frisas que también ejerció como mánager, editado a través de Ondas Divididas para Es’kape Producciones.

A pesar de su efímera existencia les dio tiempo a participar en el concurso de rock ‘Villa de Bilbao’ y a realizar varios conciertos por tierras aragonesas y por el norte de peninsular, como los ofrecidos en Sabiñánigo (municipio de la provincia de Huesca), Casetas, Sala M-Tro y Centro Cívico Delicias (Zaragoza).

Poco tiempo después, en ese mismo año (1990), Dragón terminaría por disolverse.

No confundir con la banda argentina de heavy metal, formada en Buenos Aires en 1989, El Dragón.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: revolutionrockandroll.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete, metalymasaragon.blogspot.com)

Saday

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A finales de la década de los 80s nos situamos en la barcelonesa localidad de Terrassa, donde este grupo tenía su centro de operaciones, es decir, su local de ensayo. A pesar de que sólo dos de sus componentes eran de allí, el resto venían de Barcelona y de Madrid, estas cuatro chicas iniciaron su propio proyecto: Saday.

Esta banda estaba compuesta por Merche Martínez (voz), Vicky Ruiz (guitarra solista), Encarna Prados (guitarra rítmica), Pilar Severiano (bajo) y Dolores Melchor (batería).

Hacían un rock con influencias glam metal, aunque pasaron por diversas etapas hasta que definieron su carácter musical todavía más orientado al glam.

Comenzaron tejiendo ellas mismas sus temas, sencillas composiciones con un marcado carácter lúdico. Todo esto cambia cuando aparece la figura de Ricard Reollo (ADN), como mentor y compositor de algunos de los cortes principales de Saday, tales como ‘La última noche’ o ‘Te necesito’, dando como resultado una formación con una técnica más depurada y un estilo más definido.

En 1991 graban para Berman International su único trabajo oficial, el single ‘La última noche/Sueños rotos’.

Transcurrido un tiempo Merche y Dolores abandonan la formación entrando en su lugar Connie Lynch (voz) y el primer chico del grupo Pedro (batería). Aunque esos no fueron los únicos cambios en la banda ya que, a su vez, Connie y Pedro marchan lo que provoca la incorporación de Bady (voz), Javi (bajo) y Juanillo (batería).

Con nueva vocalista en la formación se lanzan a componer nuevos temas, aunque duró poco. Su último concierto lo realizaron en 1994 en la localidad francesa de Pamiers, tras el cual la banda se disolvió definitivamente.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: saday.es)

Blade Fire

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Banda heavy riojana formada en 1989 por tres buenos amigos que se juntaban los fines de semana para hacer lo que mejor se les daba; tocar.

Ellos eran José Mari (guitarra), Antonio Rubio (bajo) y Salva Guillén (batería). También pasaron por el grupo durante su efímera existencia Alex Iglesias (voz), Tomás, Pili y Filippo, entre otros.

Sus largas sesiones de improvisación y grabación (en un radiocassette), las hacían en el almacén del Bar Bethoven rodeados por cajas de refrescos y bidones de cerveza.

Poco más se puede decir de ellos, ya que al igual que se formaron por puro entretenimiento de los componentes, un día sin saber porque cada uno de ellos siguió su camino.

En 1990, Filippo formó el grupo heavy Amnesia, al que poco tiempo después de su formación se unió Salva, mientras que José Mari y Antonio se unen en Venganza hasta que, en 1992, tras algunos cambios en la formación deciden cambiarse el nombre por Isthar, pero Antonio ya había abandonado esta formación.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: jaleoriojano.com, Salva Guillén)

Salem

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Banda hard rock pamplonica formada hacia finales de los ochenta por César de Luís (voz, bajo y teclados), Eduardo Zamora (guitarra), Juantxo García (guitarra) y Juan Ignacio Escribano (batería).

Fueron uno de esos grupos privilegiados que, aunque tan sólo se trta una referencia, destacaron de otros tantos y tantos que lograron oficializar su trabajo. Todo ello porque en 1990 editan, a través del sello Arion, su único trabajo, un Ep titulado ‘Hoy por hoy que estaba compuesto por los temas ‘Aires de poder’, ‘Morir para vivir’, ‘Siempre igual’, ‘Hoy por hoy’, ‘Insolación’ y ‘Secuestro legal’.

Hasta ahí la corta existencia de Salem.

Poco después Cesar de Luis se incorpora como teclista al grupo Malos Tratos, mientras que Eduardo Zamora lo hace en Sátira con quien graba dos álbumes, posteriormente, trabajo de músico de orquesta y grabación de estudio, colaborando en la realización de discos de muchos grupos locales y nacionales, entre otros, los propios Tierra Santa o La Fuga. Durante ese tiempo también se dedicó a la enseñanza en la Escuela de Música Moderna Artsaia, donde compartió trabajo y escenario con otros conocidos músicos de la escena de Pamplona. Ya en 2014 se incorporó como nuevo guitarrista del grupo Tierra Santa.

No confundir con la banda de heavy metal de corte clásico Salem formada en Vic en 2000.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: malditorecords.com)

Heriotza

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Banda procedente de Mondragón (Guipúzcoa) formada hacia mediados de los ochenta por Xavier (voz), Erras (guitarra), Montero (guitarra), Iñigo (bajo), Joxemari (batería) y Norton (coros).

Llegaron a realizar numerosos bolos en los que demostraban el buen punk-rock asesino e incendiario que hacían, cantado en sus inicios en castellano y en euskera. Por ejemplo, el del Festival de Estella durante las fiestas en 1986, en el que exprimieron al máximo su repertorio, y del que salió una demo en directo registrado durante el concierto: ‘Heriotza’, ‘Anti-policía’, ‘Espetxeak apurtu’, ‘Saca vino tinto de un porrón’, ‘Euskadi’, ‘Hijo de puta’ (versión de Cirrosis), ‘Amets hutsa’, ‘Muerte al Borbón’ y ‘Eres un zipaio’.

En 1992 graban una cassette de título homónimo que aparece como Maxi para Aketo Records (sello de corta vida ideado por Julen Arregi, manager del grupo Hertzainak), que incluía los temas ‘Pistola jokua’, ‘Zuretzat’, ‘Hau dena bukatu arte’ y ‘Bakardadean’.

Al año siguiente, editan a través de Basati Diskak su único Lp titulado ‘Amets hutsa’ que contenía ‘Awyki-tran- intro’, ‘Gorria- beltza’, ‘Aisia’, ‘Barnean’, ‘Gure bazterrak’, ‘Amets Hutsa’, ‘Ostixek’, ‘Bai bai’, ‘Hau duk hau’ y ‘Ustelkeria’. En disco sencillo se extraen los temas ‘Amets hutsa/Bai bai’.

‘Amets hutsa’, además, también forma parte de una cassette compilatoria editada en Alemania por el sello Proletophil-Tapes titulada ‘European Community of Punkrock 2’.

Años más tarde, el grupo fue invitado a participar en el concierto homenaje a Portu (bajista de RIP) realizado en el Parque Monterrón (Mondragón) en Junio de 2001, donde además de los propios RIP y Ume Gaiztuak (banda en la que también militaría el músico desaparecido), tocaron MCD, Puñetazo, Anti-Régimen, Odio y Eskizofrenia Rock.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: punkke.blogspot.com, Canal Youtube yagomoon)

Estrella Negra

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Banda procedente de Torremolinos (Málaga) formada a finales de 1987 por músicos ya curtidos en la escena rockera malacitana. Anteriormente habían formado parte de las bandas Goma 2, Spray o Brujas de Salem.

Practicaban hard rock de toda la vida, y además con muy buenas maneras, no en vano fueron escogidos como mejor grupo en el concurso anual de la Muestra de Música de Antequera, lo que les dio la posibilidad de incluir un tema en un disco promocional recopilatorio, junto con Danza Invisible y en el que también participaban otras cuatro bandas malagueñas.

En 1990, tras haber sufrido algunos cambios en su formación graban una nueva demo, compuesta por ‘El regreso’, ‘Magia negra’ y ‘Esperando la muerte’. En ese momento ellos eran Cristóbal Rivera del Cid (voz), Manuel Casares (guitarra), Manuel de la Chica (bajo), Jaime Fernández (batería) y Damián Lanceta (teclados).

Ese mismo año, 1990, fueron teloneros de Loquillo y Los Trogloditas, dentro del cartel ‘Noche Joven 90’ (Torremolinos). Tuvieron que aplazar la composición de más repertorio debido a los numerosos conciertos y concursos que los mantenían bastante ocupados. Su circuito habitual discurría por Málaga, Mijas y otras localidades de la Costa del Sol, que sin duda se podría haber ampliado si hubieran tenido el apoyo suficiente de las distintas emisoras de radio de Granada, Cádiz, etc., ya que en uno de los momentos álgidos de su carrera fueron elegidos como mejor banda nacional “heavy metal” en Radio Motril, quedando por encima de otras formaciones ya consagradas.

El grupo siguió en activo hasta, aproximadamente 1997, hasta su disolución.

Pasan el tiempo, hasta que llega el año 2014, cuando se publica el doble Cd ‘Condenados al olvido. Maquetas 80’s’, un trabajo que recoge las maquetas de diez bandas, básicamente entre 1984 y 1990, a través de Gadir Records e Iberia Metálica. Bandas procedentes de los cuatro puntos cardinales del país: Dissyt y Piruleta de Hormigón, desde el País Vasco; Black Swan y Athor, desde Huelva; Estrella Negra desde Málaga; Xada, Mad Crowd y Ariadne, desde Cataluña; o Wayout y Keops, desde Madrid. Los temas incluidos por Estrella Negra, fueron los pertenecientes a su demo de 1990.

Esta aparición discográfica es la única referencia oficial del grupo, hasta la fecha.

Tras haber transcurrido casi veinte años de su disolución, Estrella Negra volvieron a subirse a los escenarios en el ‘II Costa del Rock Fest’, en Febrero de 2016 con energías totalmente renovadas y más fuerzas que nunca, por lo que a día de hoy siguen en activo.

Los componentes actuales son: Cristóbal Rivera del Cid, Manuel de la Chica, Félix Claros, Antonio Triano “Tony”, Merlo Biblio y Damián Lanceta, es decir con tres de sus históricos componentes al frente (Cristóbal, Manuel y Damián).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: factoriademusica.com, Canal Youtube Estrella Negra Banda)

Strefo

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Como en tantos otros muchos lugares de la geografía nacional, Barcelona fue caldo de cultivo para la proliferación de numerosas bandas de rock, sobre todo del entorno heavy, una perfecta válvula de escape para aquellos chavales que necesitaban manifestar su descarga con la música. Aunque muchos se empeñaron en catalogarlos de violentos, el cliché en cuestión quedó en puro mito.

En aquel contexto nace esta banda en el barcelonés barrio del Poble Sec formada hacia principios de los ochenta por Baltasar Muñoz (voz), Carlos Cañestro (guitarra solista y coros), José Ramón Soto (bajo y coros) y Jaime Perajuán (batería y coros).

Tres de los componentes de este grupo puramente heavy, procedían de otros proyectos anteriores. Baltasar estuvo en Oasis y Lasser, José Ramón en Flip’s Yea y Trouble y Carlos también Trouble y Satán.

Como único legado sonoro de Strefo se puede mencionar una demo que registran en 1983 con ‘Dominaras’, La heroína’, ‘El sótano del diablo’, ‘Heavy metal’, Sigue el camino’ y ‘Rebelde’.

Pocos más datos se conocen de Strefo, salvo que fueron un grupo más que intentó hacerse un hueco pero que, a la postre, pasaron casi desapercibidos.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Canal Youtube Pedro Ocete, Marianu Serra)

Sagrat

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Formación valenciana procedentes principalmente de Gandía, que se juntan en 1989 a raíz de la fusión de los grupos Brams y Uro. Los diferentes miembros del grupo son de localidades algo alejadas entre sí (Gandía, Denia, Cullera, etc.), por lo que fijan su punto de encuentro en el local de ensayo que establecen en Oliva.

Ellos eran Juan Carlos Benlloch "Nano" (voz), Norberto Cervera "Nono" (guitarra y coros), Marcos Dasí (bajo y coros) y Charlie Cloquell (batería y coros). Pasaron diferentes músicos por el grupo, alterando la formación constantemente con las idas y venidas de sus integrantes, aunque siempre siendo fieles a un estilo propio. En Sagrat también estuvieron Isaïes Dasí (guitarra), Juan Palero “Banana” ex de Brams (Cullera) a la voz, David Martínez ex de Odyssea, Revólver y Uro (bajo), Juan Manuel Sendra (batería), también compañero en Uro, y Dani Carmona (voz) desde 1994.

Heavy metal del clásico es el estilo musical que estos valencianos practicaron, con influencias de bandas como Racer X, Helloween o Cacophony.

En 1990 graban una maqueta de tres temas con ‘Frente al espejo’, ‘Santa Inquisición’ y ‘Héroes’, grabada en un 8 pistas con Jaume Pla, guitarrista y profesor del Rockservatorio, como productor.

En 1993, y tras conseguir un excelente cuarto puesto en la II edición del Villa de Bilbao, editan su primera incursión discográfica, un single que pone en circulación Urantia Records con los temas ‘Dame tu amor/Siempre quieres más’, grabado en los Estudios Tabalet de Alboraya.

Un año después aparece su único larga duración, ‘Cógelo’, que edita Urantia Records. La presentación tiene lugar en la sala Bacarrá de Gandía, sucediéndose numerosos conciertos más, no sólo a nivel local, pisando diferentes capitales de provincia (y localidades cercanas a ellas) por toda la geografía nacional: Madrid, Barcelona, León, Logroño, Santander, Toledo y, por supuesto, Valencia, sin dejar en el olvido la gira que hicieron por tierras gallegas.

Durante sus seis años de vida, Sagrat fue telonero de varios grupos consagrados en el panorama nacional dentro del hard-rock y heavy metal que ellos practicaban, puesto que compartieron tablas con formaciones como Barón Rojo, Obús o Extremoduro, entre otros.

Terminan por disolverse en 1997, aunque no por ello se puede hablar del final de la carrera de los gandienses.

En Marzo de 2015 Sagrat grupo se vuelve a reunir, ocasión que aprovechan para editar un nuevo compacto conmemorativo que reúne parte de sus temas y que lleva por título ‘1989-2015’. Su primera cita sobre los escenarios, tras muchos años de inactividad, fue en el mes de Junio en Sueca, concretamente en el Hot Rod, a la que siguieron algunas más (Denia, Gandía, etc.). Ahí estuvieron presentes Norberto Cervera"Nono" (guitarra), Carlos Cloquell "Charly" (batería), Marcos Dasí"Sam" (bajo y voz), Juan Carlos Benlloch "Nano" (voz) y Dani Carmona (voz), es decir la banda al completo con los tres vocalistas de la última etapa de Sagrat.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Facebook Sagrat, sagrat.bandcamp.com, Canal Youtube Eloy Ibáñez)

Trull

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Foto: Archivo personal de Juan Carlos Benlloch
Cuarteto valenciano procedente de Denia formado a mediados de los ochenta por una primera formación donde encontramos a
 Carlos Benlloch “Nano” (voz), Norberto Cervera "Nono" (guitarra), ambos procedentes de El Cap del Lleó, junto a tres integrantes más, todos ellos procedentes de Trueno.

En 1985 fueron finalistas del concurso de bandas heavy que organizaba una de las bandas paradigmáticas del rock duro en el Levante, como lo fueron y siguen siendo Zarpa. Trull quedó en segunda posición tras Sable, un certámen que tuvo como escenario la sala valenciana Dados de Alacuás, donde se dieron cita gran parte de los grupos heavys de la provincia. En este momento Nono deja el grupo.

Durante los años siguientes, 1986 y 87, el grupo realizó diferentes actuaciones a nivel local en las que tuvieron oportunidad de telonear a formaciones de primera línea que pasaban por su "territorio", tales como El Último de la Fila, Gatos Locos o, los también locales, Los Inhumanos.

En 1987 entran a los estudios de grabación Fagot para grabar su único trabajo oficial a través del sello Xirivella Records, un single compuesto por los temas ‘Judas/A ti’. En ese momento, Trull eran Juan Carlos Benlloch “Nano” (voz), Alberto Miquel (guitarra), Vicente Santacreu (bajo) y Bernardo Serra (batería), y contaron con Emilio García como técnico de sonido.


Posteriormente, Benlloch militó en Sagrat, una banda que se forma en 1989 con un disco en el mercado, ‘Cógelo’ (Urantia Records, 1994). En este grupo también encontramos a Nono, quien rescató un viejo tema de Trull para incorporarlo al repertorio de Sagrat, 'Frente al espejo'.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Juan Carlos Benlloch)

Trata de Blancas

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Foto: Archivo personal de Neus Árboles
En plena movida madrileña, aparece esta efímera formación de clara vocación punk en la que se pueden encontrar personajes muy afines a todo el movimiento artístico-cultural que se estaba consolidando por aquel entonces. Corría el año 1982 cuando este joven cuarteto aúna fuerzas para darle vida a Trata de Blancas, con Marta Guerrero (voz y guitarra), Gloria (guitarra), Rafa Balmaseda (bajo) y Neus Árboles (batería).

Marta, reputada ilustradora gráfica siempre unida a su inseparable Alfredo Pons (uno de los miembros fundacionales de la publicación El Víbora, fallecido en 2002), ya había hecho sus pinitos en Las Brujas, donde compartió experiencia musical con Neus (hermana del malogrado Toti, omnipresente tras las baquetas de varios de los grupos más influyentes de los 80s), quien también estuvo en el primigenio grupo Las Chinas. Rafa, de origen vasco, anteriormente en Negativo, fue el bajista original de Parálisis Permanente. Tras la disolución de Las Brujas, el grupo resurgió como Cruella de Vil y Las Malvadas, en el que también tomó parte Marta, pero tan sólo fue un intento que no llegó a más.

Su local de ensayo fue el mítico Tablada 25 (en el barrio de Tetuán) considerado por muchos la cuna de la movida madrileña desde que abrió en 1980. Por allí pasaron grupos como Golpes Bajos, Gabinete Caligari, Las Ruedas, Los Bólidos, Peor Impossible, Tennessee, Nacha Pop, Los Secretos, Los Pistones, Parálisis Permanente...

El único concierto de Trata de Blancas, en el que actuaron como tales, fue en la inauguración de la tienda de Luís Paniego en los bajos de Aurrera, conocida como Albania, donde se vendían camisetas y otras "modernidades". Compartieron el evento con los chicos de La Broma de Ssatán.

Trata de Blancas no tuvieron ocasión de dejar constancia sonora alguna, ya que pocos meses después de su formación, terminarían por disolverse. Posteriormente, y tras la trágica muerte de Eduardo Benavente en 1983, Rafa formó Seres Vacíos, junto al resto de componentes de Parálisis. Prácticamente a renglón seguido, Neus tuvo otra experiencia musical junto a la actriz Josele Román y Belén (guitarrista de Mercedes Ferrer), que atendía al nombre de Sexo de Ville. Marta, por su parte, siguió su andadura como ilustradora.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Neus Árboles, Rafa Balmaseda, Marta Guerrero)

Parada Diskrecional

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Si el punk deber ser breve, rápido y dejar un cadáver bonito, Parada Diskrecional cumplieron a la perfección sus premisas. Formados en La Coruña 1985 por unos jovencísimos Fernando Pujalte (voz) Hugo Chas (guitarra) Nacho Sardiña (bajo) y Pulpiño Viascón (batería), algunos de ellos alumnos del coruñés colegio del Ángel, quienes estuvieron apoyados por músicos de su entorno.

En su corta pero intensa trayectoria dejaron para la posteridad dos conciertos; el primero de ellos en la Sala Punto 3, en un festival que llenó de música las paredes del ya legendario local desde las 19:00 hasta bien entradas las 04:00... Además de Parada Diskrecional actuaron aquella jornada: Avisen al 638, Ritos Clásicos, Homo Habilis, Los Impuestos, El Grito del padre de Pepe, Extraña sensación, Partisanos y alguno más.

Su segunda y, por ahora, última experiencia en concierto se produjo ese mismo verano en las instalaciones del Club del Mar con motivo del 50 aniversario del mismo. Allí actuaron junto a Prófugos, Diarrea y Partisanos. Poco después son reclamados para una actuación en el programa "Recreo", de la TVG (Televisión de Galicia, que apenas llevaba un año de emisión) donde además de la actuación grabaron una maqueta.

Una vez disuelto el grupo, sus componentes siguieron ligados, de un modo u otro, al mundillo musical, destacando entre todas la trayectoria de Pulpiño Viascón, miembro fundador de Os Diplomáticos de Monte Alto.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Fernando Pujalte)

Tiempo al Tiempo

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Grupo coruñés de pop-rock elegante con toques funky y tecno formado a principios de 1988 por Tita Lijó (voz), Ricardo "Richi" Ponce (guitarras), Fabián Santino (bajo y guitarra) y Juan Fernán (batería y percusión). Richi y Juan, que ya se conocían desde la época en la que tocaban juntos en Sombras de Frac (con los que llegaron a grabar un Lp), contactan con Lita y Fabián en el local de ensayo que tenían en la zona de Zalaeta.

No pasa mucho tiempo hasta que la compañía compostelana Edigal (muy activa en aquel entonces y que editó entre otros 'Sun' de Los Limones del Caribe; o 'Ese día piensa en mi' y 'Suave es la noche' de Los Suaves) se fija en ellos y unos meses más tarde decide poner en la calle su primer y único trabajo, el Mini-Lp 'Ábrete de orejas'. El disco se registra en el Aula Música, un céntrico estudio coruñés situado entre las calles San Ignacio y Orillamar. Allí, bajo la dirección de Nany García (que también se encargó de meter los teclados), graban los seis temas que componen el trabajo. Se trata de cinco canciones propias y una versión de 'Canción para mi muerte' de los argentinos Sui Generis. Destacar también la presencia de José Manuel Tasende (ex Metro) como ingeniero de sonido.

La banda se pone en marcha y empiezan a presentar el disco en todos los lugares que se les ponen a tiro, sobre todo en festivales en los que compartieron tablas con algunos de las bandas de más tirón de la época: El último de la fila, Alex y Christina, La Unión, Siniestro total, Greta y los Garbo, Los Rodríguez y muchas más.

Ganan, por votación popular, un concurso de la radio autonómica gallega que los aúpa como banda más seguida y favorita de Galicia durante aquel verano. Además hicieron la sintonía de cabecera de un programa de la misma emisora llamado "Viva o domingo!!!".

En 1992 participan en la Vª edición Noroeste Pop Rock (que ese año se celebró en la Plaza de María Pita) con Luz Casal como cabeza de cartel. Poco después la banda se disuelve debido a las discrepancias sobre el estilo a seguir en el que debería haber sido su segundo disco.

Tras la disolución del grupo Juan Fernán se centra durante años en su carrera radiofónica y televisiva hasta que, de nuevo con Richi Ponce como compañero, vuelve a los escenarios como vocalista de un dúo de versiones. A día de hoy, Juan se encarga de la voz en Gran Reserva, grupo dedicado a versionar temas de los 80s; por su parte Richi forma parte de un dúo (guitarra/voz) de versiones, además de haber tocado su guitarra en infinidad de bandas locales. Por su parte Fabián Santino sigue al pie del cañón con Los Santinos, mientras que Tita Lijó tampoco se desconectó del mundillo y se dejó ver como vocalista en algunas bandas.



Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Richi Ponce)

Zenthauro

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Trio heavy metal mallorquín formado hacia mediados de los ochenta por Carlos Coli (voz y bajo), José Luis Barjacoba “Men” (guitarras) y Jaime Mesquida (batería). También formó parte del grupo Jaume Armengol Torres “Jimmy”.

Zhentauro fueron junto a Drakkar uno de los grupos pioneros del heavy metal en Mallorca.

En 1987, Estudi 86 (Palma de Mallorca) graba y edita el único trabajo del grupo. Se trata de un single compuesto por los temas ‘Lobos del asfalto/No volem invasors’. Contaron con la colaboración especial en riff de Vicenç Caldentey (guitarrista y fundador de Los Z-66) y Ramón Cuenca (técnico de sonido y músico eventual de Los Z-66), ambos eran los propietarios del estudio de grabación Estudi 86.

En este trabajo está incluida la primera canción heavy metal cantada en catalán por un grupo mallorquín.

Fueron uno de los numerosos grupos en tocar en el Tennessee (Wild Side Bar).

José Luis Barjacoba posteriormente formaría los Funky Time, pero su carrera musical se ve truncada con su muerte, en 2001. Entonces es cuando sus dos hijos Randy y Eric se aferran con fuerza a sus instrumentos y forman su propio grupo de Rock, con un nombre que tributaría póstumamente a su progenitor: Men.

Por su lado, Jaume Armengol Torres ha pasado por formaciones como Música Nostra, Juanito Percha y Los Colgaos o Susie Q.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: illasonora.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete, mallorcanochentas.com)

Arkanus

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En pleno corazón de la Costa Brava, a orillas del mar Mediterráneo, se encuentra Sant Feliu de Guíxols (Gerona). Allí es donde nacen Arkanus, una banda creada en 1989 por Dori Ruiz (voz), Antonio Román “Toni” (guitarras), Carles Esteve (bajo y teclados) y Ángel Bosch (batería y coros).

Tenían un sonido clásico alejado del heavy de aquella época y sonaban a banda internacional en la que destacaba la potencia vocal de Dori y los solos de Toni Román.

Registran en el año 1990 una demo de cuatro canciones, todas en inglés: 'One night', 'Dangerous game', 'Give your love' y 'Travel around the world'.

Ese mismo año, graban en los estudios Aprilia (Barcelona) entre los meses septiembre y octubre su única referencia discográfica oficial de título homónimo que incluía varios temas de su reciente maqueta. El tracklist completo del trabajo es el siguiente: ‘One night’, ‘Soñando’, ‘Esperándote’, ‘Give me your love’, ‘Desiré man’, ‘Juego peligroso’, ‘Vientos de cambio’ y ‘Beso ardiente’. Fue editado a través de Justine Records y contaron con la colaboración de Mari y David a los coros.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Canal Youtube Toni Román)

Cosmos

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Banda hard rock con tintes progresivos formada hacia principios de los ochenta por Francisco Ganga (voz), Javier Juan (guitarra), Miguel Silvestre (guitarra), Francisco Beneyto (bajo), Cristóbal Mercado (batería) y Luis García (teclados). También formaban parte importante del grupo Juan José Rico (Sonido directo) y Jorge Villanueva (Luces directo).

En 1984 graban entre el 27 y 29 de octubre en los estudios Kirios su único trabajo discográfico, un Maxisingle titulado ‘Al otro lado de la reja’, que además de incluir el tema que da nombre al trabajo lo completaban ‘Acuario’, ‘Luz y oscuridad’ y ‘Dueños del mundo’. Fue producido por el propio grupo, L. Calleja fue su ingeniero de sonido y José Pérez se encargó del diseño de la portada.

Hoy en día, este trabajo está muy buscado en el mundo del coleccionismo al haberse editado muy pocas copias.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Canal Youtube VINILOSA 45R.P.M.)

Línea Opuesta

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Foto: Alberto Cañás. Archivo personal
Grupo de tendencias punk y after punk formado en 1981 en La Coruña por Luis Insúa (guitarra y voz) que venía de Aguardiente y Metro; Alberto Cañás (bajo) y Dani Punta (batería) que, a su vez, había militado en Paquete.

Empiezan a ensayar en un local de la c/ Ángel Rebollo donde comienzan a componer sus primeros temas que van completando con algunas versiones de sus grupos favoritos (Parálisis Permanente, Polanski y el Ardor, The Jam, etc.)

Debutan en el Gran Casino (Punto 3) en 1982 y poco a poco se van sucediendo actuaciones por la zona: Sada, Arteixo, Ferrol, Carballo... Se presentan al Pop-Rock Cidade da Coruña, quedando apeados el concurso (que finalmente ganarían Metro) en semifinales. Durante la final de este concurso se produce el lleno más absoluto recordado en la sala Gran Casino (Punto 3) en palabras de su dueño, Avelino.

Graban su primera maqueta en Xoglar (tienda de música y alquileres de equipo para directos muy recordada en la ciudad herculina) en la que destacan los temas: "La kadena del horror", "Extraño estado" y una versión del "Circus" de The Jam.

Forman una banda paralela llamada Eyaculación Precoz en la que los mismos componentes se cambian de instrumentos, sin dejar la actividad de la banda principal en la que entra Belén (coros).

Durante los ensayos empiezan a dejarse ver por el local unos amigos de Dani a los que dejan usar su equipo y montan lo que sería Viuda Gómez e Hijos.

Diversos acontecimientos llevan al grupo a prescindir de Dani y Belén, reclutando a Santi Costa (voz) y Modesto, de La Penumbra, a la batería, con lo que el grupo afronta una segunda etapa con: Santi Costa (voz), Luis Insúa (guitarra), Alberto Cañás (bajo) y Modesto (batería). Con esta formación registran una segunda maqueta y hacen algunas actuaciones, pero llega el momento de las "milis" y Línea Opuesta desaparece.

Dani Punta pasó a tocar la batería en bandas como Viuda Gómez e Hijos o Radio Océano, posteriormente se enroló como primer bajista de los mods Los Eskizos. Alberto Cañás se encargó de las 4 cuerdas en Destellos de Pasión, Colorado o The Reserve entre otros muchos. Por último, Luis Insúa también militó en The Reserve junto a Alberto Cañás.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Alberto Cañás)