Excess

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Banda formada en Gerona en 1987 por Carlos Izaga (voz), Tony Monterrubio (guitarra), Steve Saunders (bajo), Suli Campos (guitarra y teclados) y Wily Purdie (batería y percusión). Contaron con la colaboración de Xavi Puig como bajista, que provenía del grupo Ilion, a la sazón, uno de los miembros fundadores del legendario grupo Manzano y, posteriormente, corista de Sangtraït.

En Excess predominaba el hard rock melódico como estilo musical principal, siendo un grupo que se aproximaba a los postulados de formaciones del tipo Sangre Azul.

En 1988 grabaron para Justine Records su primer larga duración de titulo homónimo. Esta rarísima primera edición del disco (de la que tan solo se editaron unas diez copias) fue desechada por Excess por no estar de acuerdo en diferentes aspectos de la misma. Pronto apareción una segunda edición que fue distribuida en el mercado musical de la forma habitual. El disco se tituló ‘Princess of Darkness’ con un total de ocho temas, todos ellos en inglés: ‘If you want a lift’, ‘Steel meet with steel’, ‘Another day’, ‘Shout to the wind’, ‘Princess of Darkness’, ‘Give me your heart’, ‘Don't go away’ y ‘Still in time’.

En 1989 participan en el festival El Heavy no es violencia, celebrado en el Pabellón Municipal de Casetas (Zarogaza) junto a los grupos Pedro Botero, Bruque, N-232, Reo, Badana, Últimos de Cuba y Aspid.

Pasado un tiempo, Tony y Steve abandonan el grupo y se incorpora Richi a la guitarra. Con este cambio en la formación, y llegados al año 1990, editan un adelanto de lo que sería su segundo y último disco, en forma de Maxi-single con el tema ‘Gritarás, llorarás’, para el sello barcelonés BBA Records.

En 1991, aparece ‘Sigo al tiempo’ que, al contrario del álbum anterior, incluía todos los cortes en castellano: ‘Sigo al tiempo’, ‘Pánico en la oscuridad’, ‘Dama de la oscuridad’, ‘Recuerda’, ‘Luz en la sombra’, ‘Voces en la noche’, ‘Gritarás, llorarás’, ‘Parte de mi’, ‘Radio’ y ‘No voy a salvarte’. En formato pequeño editaron ‘Tiempo / Recuerda’. Este nuevo trabajo tuvo poca difusión, además de que se plastificaron pocas copias.

A lo largo de su trayectoria musical, destacaron en los circuitos de Clubs de metal de toda España, pero terminaron por disolverse poco después de la puesta de largo de ese segundo disco.



Redacción NO80s
(Aportaciones: fallenangelofrock.com, hardrockmaniacs.blogspot.com, spirit-of-metal.com, myspace.com/xavipuigsound, myspace.com/excessrock)

Boreal

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Grupo toledano formado a principios de los ochenta por Lourdes García (voz), Dámaso Cabezas (guitarra), Fernando Cabezas (guitarra y teclados), José Mª Braojos (bajo) y Vicente Fuente (batería).

Tenían un estilo musical que, según ellos mismos, denominaban completo, complejo y variado (música tecno, disco, entre otros).

En 1983, graban para Fusión su primera referencia discográfica, el Maxi-Single ‘Que rico poniente’, que además del tema que da título al disco, también incluye ‘Música’. El disco se graba en los Estudios Trak de Madrid, siendo los arreglos y producción trabajo del grupo, al igual que el resto de sus discos.

‘Las almejas de la costa’ es el título elegido para su nuevo trabajo, un single grabado en 1984, nuevamente para Fusión que también se alumbra en formato Maxi-single, que incluía el tema ‘Por que no bailan’. Contaron con la colaboración de Carlos Cardeñas.

Ese mismo año ponen en circulación su primer y único larga duración, titulado ‘El grito de Tarzán’, compuesto en su totalidad por el tandem creativo que formaban los hermanos Cabezas. Además de los dos temas del primer Maxi, se completaba con ‘El grito de Tarzán’, ‘Sheriff gato’, ‘El último día’, ‘El plato del verano’, ‘Interrogación’ y ‘La flor’.

Actuaron en el programa musical de TVE ‘Tocata’ con el tema ‘Que rico poniente’.

El grupo terminaría por disolverse poco después.

Posteriormente, los hermanos Cabezas formarían el grupo Kilómetro Cero, con el que grabaron el larga duración ‘Reina y Princesas’. Por otro lado, decir que montaron su propio estudio de grabación en el barrio toledano de Santa María de Benquerencia en el que llevan 30 años trabajando en la música: como vocalistas de su propia música, formando duetos con artistas de la talla de Iñaki Uranga (Mocedades) o Los del Río, y como productores y compositores para grandes voces del panorama nacional, Marta Sánchez o Isabel Pantoja.

Ya en 2012 Fernando junto a otro de los hermanos Cabezas, José, graban en Cd ‘Solo entre dos’ en el marco de su nuevo proyecto Km2. En el disco hacen un guiño a uno de los temas que formaron parte de la historia musical de Boreal, una canción creada veintiocho años atrás, ‘Las almejas de la costa’ (en versión normal y remix).



Redacción NO80s
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, kilometro2.com, latribunadetoledo.es)

Segunda Planta

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Quinteto malagueño formado a finales de los ochenta por Juan Torquemada (voz), Vicenta Gálvez (guitarra), Francisco Yañes (bajo), J.A. Ferrer (batería) y Salvador Halcón (teclados).

Herederos de sonidos procedentes de la new-wave, podrían asemejarse en ocasiones a sus paisanos, Danza Invisible.

En 1988, grabaron su primera referencia discográfica el single ‘Destino / América’, que daba paso, un año después, al Maxi-Single de cuatro temas ‘Canciones bajo la luna nueva’, grabado en los estudios La Costa y producido por ellos mismos, un año después. Ambos fueron publicados por Puerta Oscura Records.

Poco más se puede decir.



Redacción NO80s
(Aportaciones: factoriademusicamalagea.blogspot.com, Ignacio Mañani, Juan A. Mateo)

Triple N

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Cuarteto de Ripollet (Barcelona) formado hacia 1988 por Carrasco (voz), Carlitros (guitarra), Enrique “Hardcore” (bajo) y Pedro “Rumble” (batería). La "triple N" significaba nunca-nada-nadie.

Considerablemente innovadores para aquella época, se distinguieron por hacer una música contundente con claras tendencias punk-hardcore, sin excesivas complicaciones artísticas. Su principal aliciente eran los ritmos potentes y violentos junto con letras duras y rebeldes.

En 1989, grabaron y autoprodujeron su primera y única maqueta de título ‘Puro-ruido-rudo’. Sacaron dos ediciones, con el color de la portada en distintos tonos (amarilla y roja). Los temas incluidos fueron ‘Maricones en el poder’, ‘Nunca lo he negado’, ‘España, sangre y oro’, ‘La ira de Thor’, ‘La revolución del Tercer mundo’, ‘Salta’, una ramoniana versión del ‘Blitzkrieg bop’ y ‘Sonidos de muerte’.

Las cintas originales de su maqueta fueron grabadas durante sus conciertos en Mercado Viejo (Ripollet, 14-10-1988) y en Can Borras (Sabadell, 29-02-1989), excepto el tema ‘Maricones en el poder’, registrado en su local de ensayo durante el mes de enero, en el que participó Iron Suicide a la batería.

Fue un grupo de corta pero intensa existencia que ofrecieron un buen número de conciertos (como el de Románica de Barbera) con mayor o menor éxito, pero indudablemente emocionantes. Cabe destacar, que en uno de ellos, terminaron derribando el escenario solamente con la actividad generada sobre la tarima.

Triple N dejó una huella imborrable en el panorama musical del Vallés Occidental, que terminarían por disolverse a principios de los noventa.

Redacción NO80s
(Aportaciones: punkiberico.blogspot.com, punkscatalunya.blogspot.com, punkke.blogspot.com)

Láser

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Todo comienza en 1978, cuando tres músicos uruguayos, Leo Giannetto (voz, guitarra, bajo y teclados), Pablo Calleriza (bajo, teclados y voz) y Carlos Arévalo “El pájaro” (batería y percusión) dejan su país natal y se desplazan hasta Madrid. Allí, Carlos comienza a tocar con los grupos madrileños Trafalgar y Cucharada, hasta que en 1980 se instalan en Tenerife para formar, junto a Felipe y Daniel, el grupo Montevideo.

Tras el periplo isleño, viajan al extremo opuesto del país, Santiago de Compostela, para montar el grupo Karma en 1983, que poco después y tras la incorporación de Chema Vázquez (teclados), se convierte, por fin, en Láser.

Con esta formación, en 1986 registran el Lp ‘Así de láser’, que incluía los temas ‘Quiero hablar con esa mujer’, ‘Deseo’, ‘Newguy’, ‘Penélope’, ‘Dos a tu lado’, ‘Nena no te aguanto’, ‘Se’, ‘Now or never placer’ y ‘Sky ward’. Fue producido por Julio Castejon, y editado y distribuido por Snif Records. Se extrae en disco sencillo ‘Quiero hablar con esa mujer/Deseo’. A la postre, este disco se convertiría en el único oficial del grupo.

A partir de ese momento, hacen giras por toda Galicia, con un repertorio basado en temas propios y versiones, hasta que, poco tiempo después, terminan por disolverse.

Tras el fin de la banda, sus componentes siguieron caminos convergentes, siempre vinculados con la música. Leo se dedica a dar clases de canto y guitarra, grabaciones como músico de sesión y arreglista de bandas sonoras teatrales, además de formar el grupo de pop-jazz Leo Gianetto's Jazz Project, en el que también está Carlos. Además Carlos formó parte de diferentes grupos como Noroeste, Clan Moriarty o Los Apóstoles y, en la actualidad, sigue tocando con Los Vecinos; participando también como músico de estudio con diferentes bandas, incluido Ramoncín (disco homenaje a Antonio Vega); sin olvidar su recién estrenado periplo en solitario con disco debút incluido. Pablo, por último, ha sido productor de bandas como Los Limones, Frab Fly o Tete Delgado y Los Ciclones.

En la actualidad, los tres músicos están inmersos en un proyecto conjunto denominado La Banda de Nash, en el que dan rienda suelta a su faceta de grupo de versiones pop-rock (The Beatles, Queen, etc.). Llevan juntos desde 2000, juntándose todos los jueves de manera ininterrumpida en el Music-Club El Ensanche de Vigo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, leogiannetto.com, escola-estudio.com, myspace.com/carlosarevalorodriguez, ensanche-vigo.com, lavozdegalicia.es)

Luto

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Corrían los primeros años 80s en Sevilla, cuando un grupo llamado Cuarto Menguante, después de haber grabado dos discos con el sello Movieplay, 'Rompehielos' (1980) y 'Buscando la sombrita' (1981), se disolvía. Un desacuerdo con la compañía disquera fue la causa de la ruptura.

En ese momento, dos de sus componentes unen fuerzas para formar un nuevo combo que decidieron bautizar como Luto (La Única Tribu Organizada), aunque como se puede comprobar, de escasas connotaciones necrológicas. En Luto confluyeron Paco Urizal y Valentín Ponce.

Tenían un sonido totalmente alejado de las raíces andaluzas, en el que predominaba la guitarra solista con intervenciones ocasionales de bajo, caja de ritmos y teclados.

Tan sólo plastificaron su obra en una ocasión, y fue en 1986, año en el que lanzan al mercado el Lp ‘The story of Nipper’, para el sello Auxilio de cientos. Los temas incluidos fueron ‘Continental’, ‘La vida secreta de Julio’, ‘Fin de semana en Buenos Aires’, ‘Marianne cambio de Tete’, ‘Detrás de ti’, ‘Medusa’, ‘Love me, please love me’, ‘Finisterre’, ‘Anfibios (1)’, ‘Vértice’, ‘Rodessia’, ‘Anfibios (2)’, ‘Cosa Nostra’, ‘Portobello Road’, ‘Medicina’, ‘Portobello Street’, ‘Retrospectivo prospectivo’ y ‘El Rute verdadero de Normandía’.

Por otro lado decir que, Paco, fue presentador del programa ‘Tropical Estrés' en el que llegó a entrevistar a la mítica vocalista del grupo gaditano Destrozamitos, Mey Pop, e incluso fue el productor de muchas bandas.

Paco Urizal fallecía en abril de 2005.

Redacción NO80s
(Aportaciones: spainpain.blogspot.com, dlsi.ua.es, technodisco.net)

Fondo Perdido

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Grupo gaditano formado hacia mediados de los ochenta por Javi Toro (voz), Pepe Fuertes, J. J. Sevillano, Julio López, y Juan Reyes. Julio López provenía del grupo también gaditano Banda Sonora. Javi Toro compaginaba su actividad musical al frente del grupo con otras tareas radiofónicas.

Tenían un estilo musical que se acercaba a un tecno-pop con toques futuristas, que se movía entre la psicodélia y el movimiento siniestro.

Un año antes, en 1987, y como adelanto de su Lp, editan el single promocional ‘Fatal’.

En 1988, grabaron para el sello Matasellos Grabaciones (Ubrique) la que sería su primer y únic long play, ‘La máscara’, siendo producido y grabado por Pepe Ortega en su estudio de la sierra gaditana. Los temas incluidos fueron ‘Fatal’, ‘Frontera de cristal’, ‘Sueños’, ‘Juegos nocturnos’, ‘Cristal roto’, ‘Luces de neón’, ‘Nada que cambiar’ y ‘La mascara’.

En agosto de ese mismo año participaron en el ‘Súper Uno de la Ser’, llegando hasta su Cádiz natal para presentar el tema en directo 'Frontera de cristal'.

El grupo terminó por disolverse cuando estaban preparando su segundo trabajo.

Posteriormente, Juan Reyes formaría el grupo La Logia (1991). Además, también estuvo en No, Pich y The Sense.



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/juareflo, derribosbajoelagua.blogspot.com)

Banda Sonora

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Cuarteto gaditano, embrión de lo que más tarde serían Los Pájaros, formados hacia 1984 por Fran Serrano (voz), Julio López (guitarra), Cecilio Cirre (bajo) y Juan José Sevillano “Sevi” (batería).

Además de algunos conciertos que realizaron durante el año 1986, poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente a la disolución de Banda Sonora, Julio formaría parte de los grupos Fondo Perdido y No, Pich. Por su parte, Fran, Cecilio y “Sevi” le darían vida, ya a finales de los ochenta, al grupo Los Pájaros, junto a Antonio Reina. Con Los Pájaros, llegaron a editar para el sello Matasellos Grabaciones de Ubrique, en 1988 'Nueve mas uno' y en 1990 para el sello Funny 'La flor de la vida'.

Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/susanablane)

Transformes

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Maite Chacón (voz), Sebastian Jodar, Manel Chacón, L. Ferrer y Luís Andy Jodar son los componentes de Transformes, una banda formada hacia mediados de los ochenta en Barcelona.

Pop simplón instrumentalmente escaso, aunque intentaron hacer gracia con letras cargadas de histriónicos mensajes.

En 1987, grabaron para el sello G.B.B.S. Records de Barcelona su primera referencia discográfica, el single ‘Lotería/Lotería’.

Pasados dos años, en 1989, graban para Grind, el Lp 'Giro fresco' con los temas 'Te quiero', 'Sueño africano', 'Confusión', 'Las ovejas (al redil)', 'Amor de medio mes', 'El horizonte', 'No tengo tiempo', 'Giro fresco' y 'Dama de cristal'. Se extrajo en disco sencillo los temas ‘Las ovejas (al redil) / Giro fresco’. La producción del disco corrió a cargo de Jaime Stinus.

Poco más se puede decir de ellos.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Canal Youtube chusjodar)

Señal Oculta

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Quinteto madrileño formado en Colmenar Viejo en el año 1984 por Javier de Torres (voz y coros), Pedro Colmenarejo (guitarras), Alfonso Gonzalo (bajo y coros), Paco Hernández (batería y coros) y Manolo Espinosa (teclados).

Lo suyo era el pop convencional de adhesivos estribillos y melodiosos arpegios.

Como concierto reseñable, el que celebraron en la sala Autopista del barrio del Pilar de Madrid, en el que telonearon a unos primerizos Hombres G, cuando apenas llevaban un par de sencillos publicados. En ese momento, Paco Martín se fija en ellos para formar parte de su flamante nuevo sello, Twins, junto al dueño de Escridiscos, Pepe Escribano.

Desde ese encuentro, pasan unos meses y es en noviembre de 1985 cuando entran a grabar, en los estudios Trak de Madrid, la que seria su única referencia discográfica, el Maxi-Single ‘Asesinato en el gran hotel’, que además también incluía ‘Nos vemos en el ascensor’ y ‘La puerta se cerró’. El vinilo salió al mercado en 1986, con arreglos y producción de Señal Oculta y con Eugenio Muñoz, como ingeniero de sonido.

Tanto Paco Martín como Paco Trinidad se centraron en promocionar la carrera de Hombres G, dejando de lado a Señal Oculta. El grupo terminaría por disolverse en 1987.

Posteriormente, en 1993, Javier forma junto a Nacho Hernan (guitarra) y Emilio Valdés (bajo), el grupo pop El Compromiso. A partir de 2000, Javier seguiría su carrera en solitario.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Antonio Castellanos)

América

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Grupo de Vigo (Pontevedra) formado en 1976, que nació con el propósito de amenizar las fiestas populares que se daban en cualquier pueblo o ciudad local. Como en la mayoría de las bandas de la época sufrieron numerosos cambios de formación.

Se unieron con la única intención de hacer algo que llegase a todo tipo de público, pero sin perder la frescura y la fuerza que pudiese tener la interpretación en directo. Pusieron especial interés en las versiones en gallego. Los planteamientos artísticamente arriesgados siempre acompañaron el trabajo del grupo.

En 1980 graban su primer trabajo discográfico, en Madrid, para Dial Discos. De la mano del productor Vicente Jorro, incluyen versiones de temas conocidos y canciones originales.

Pasados cinco años, ya en 1985, participarían por primera vez en el programa ‘Panorama de Galicia’ de TVE en Galicia, donde presentan versiones de temas modernos, y se convierten en uno de los primeros grupos del sector en aparecer en dicho medio.

Grabaron una maqueta en el estudio móvil de RTVG con Pablo Barreiro como ingeniero de sonido y contaron con la colaboración de Pepe Cabadas. A raíz de dicha grabación, en 1986, participan en varios programas de la TVG y son invitados a aparecer en los programas "Ruada", "Cancioneiro" y "Especial Fin de Año".

Después de doce años de existencia, en diciembre de 1988, graban su segunda referencia discográfica, que lleva el título ‘Sabor Genuino’. Un Lp grabado en los estudios M.R. de Vigo, producido por America y para Dial Discos, en el que todos los cortes son originales. En aquel momento el grupo estaba formado por Pedro Conde (voz y coros), Pablo Morán (voz y guitarras), José Ramón G. Casalderrey (voz, guitarras y bajos), Miguel Díaz (voz, batería y caja de ritmos) y Antonio L. Vázquez (voz, piano y sintetizadores). Los temas incluidos fueron ‘Solo tu’, ‘Xornada Laboral’, ‘As pizarras verdes’, ‘¿Quién eres?’, ‘El jugador’, ‘Ultimátum’, ‘Vuelve’ y ‘Tuve un sueño’. La presentación de este trabajo se hizo en el programa "Arestora" de la TVG y en diferentes programas de radio, consiguiendo críticas de lo más positivas. El disco presentaba un excelente tratamiento en el tema vocal.

En 1992, y con vistas a la preparación del siguiente trabajo discográfico, graban una nueva maqueta en la que incluyen nuevas versiones de temas populares en gallego.

Cuatro años después, en 1996, realizan su tercer Lp, ‘Sois cojonudos’, donde son destacables las versiones que interpretan de temas del grupo británico Queen.

El disco grabado en 1998 se convierte en el cuarto realizado por América. ‘Sale el sol por la mañana... y por la noche salgo yo’ es un título escogido por tener su origen en una canción popular que corea la gente al terminar las fiestas en Castilla. En él, se recuperan versiones de temas de la época de la psicodelia, de la época del rock coral, del pop más fresco de influencia nórdica y de las canciones de la órbita latina que siempre se cantan en fiestas populares.

‘Danzan los ángeles’, se convierte en 2001 en el quinto trabajo, con el que los vigueses celebran sus 25 años de existencia. Temas del repertorio habitual, otros originales y algunas canciones a capella conforman los contenidos de este trabajo.

En 2003, la formación de América estaba compuesta por Ángel Rodríguez (voz), Pablo Morán (guitarra), Iván Rodríguez (voz, guitarra, teclados y percusión), Guillermo Lamelas (bajo), Miguel Angel Vidal (batería) y Sito Muiños (teclados).

En 2011, tan solo Angel Rodríguez y Sito Muiños perduran desde la formación de 2003, completando el grupo los músicos Diego Grande (voz, guitarra, teclados y percusión), Sebastián Mato (guitarra y coros), Eder (bajo y coros) y Failde (batería y coros).



Redacción NO80s
(Aportaciones: Aurelio Sánchez, americagrupo.musicvanog.com, pasionorquestas.blogspot.com )

Osmosis

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Efímera formación que, posteriormente, dio paso a otro grupo, esta vez más conocido como lo fueron los manresanos K-Melot. Osmosis fue, por tanto el germen de una banda de pop acaramelado basado en historias de amor y desamor del estilo de los madrileños Totem o Flax.

En 1980 se juntan estos tres chicos que no dejaron legado musical alguno, convirtiéndose casi de inmediato en el grupo antes mencionado. Ellos eran unos jovencísimos Vicenç Puig (voz y guitarra), Josep María Plá (bajo) y Miquel Sandiumenge (batería).

Al año siguiente, Vicenç Puig y Pep Plá se unen a dos nuevos músicos para formar, por fin, K-Melot. Estos eran Kiko Serra (guitarra) y Josep Pujol (batería) quienes, a su vez provenían de otra banda que, curiosamente, nunca llegó a tener nombre.

El otro componente de Osmosis, Miquel Sandiumenge, falleció.

Redacción NO80s
(Aportaciones: k-melot.com)

Piruleta de Hormigón

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La capital de Euskadi lleva, desde sus comienzos en el mundo del metal, aportando buenas y numerosas bandas de rock, como fueron Osiris, Harlem, Piruleta de Hormigón, Lapsus, Bokanada, Quemando Ruedas, que dejaban buen sabor de boca a quienes acudían a sus conciertos. Si algo tiene esta ciudad son sus espectaculares directos, buena respuesta en la cantidad de grupos de música y los bares heavies que hay en Vitoria.

Piruleta de Hormigón, se formó en 1982 con una formación inicial compuesta por Pedro Larrañaga (bajo y voz), Mariano Romero (guitarra y voz), Samuel López-Molina "Sam" (guitarra), José Luis Espínola "Epi" (batería).

En 1983, Manu Iriarte ocupa el puesto de batería que deja "Epi" por unos meses, hasta que entra, ya en 1984, Pedro F. Iradier, último en ocupar las baquetas. En ese mismo se produce el último cambio en la formación de la banda con la entrada de Roberto Llave "Potis" como vocalista.

Fueron uno de los primeros grupos que, junto a Osiris y Harlem, participaron en el ‘I Heavy – Gazteiz 84’, celebrado en enero de 1984 en el Pabellón de Deportes de Zaramaga, un barrio de Vitoria.

En diciembre de ese mismo año, actuaron nuevamente junto a Harlem y las chicas que formaban Pléyade en el ‘Concierto rock’ celebrado en el Polideportivo de Mendizorroza.

El grupo terminaría por disolverse ese mismo año, 1984.

Posteriormente, Pedro Larrañaga formaría parte de diferentes grupos La-Piedra, Rock D.A.M., Cicatriz, Reverendo Parker, Waltrapaxx y Puro Chile. Del mismo modo, tanto Mariano Romero (también en La-Piedra, Desconocido y Dinky Dau), como "Epi", "Sam" y "Potis" serían componentes de Rock D.A.M.,en diferentes épocas de la vida de dicho grupo.

Doce años después de su disolución, en diciembre de 1996, Piruleta de Hormigón se vuelve a reunir para ofrecer en la Sala Elefante Blanco de Vitoria, el concierto ‘Reunión’, donde se pudieron escuchar temas míticos que jalonaron la trayectoria musical de la banda como ‘El cielo no puede esperar’, ‘Tumba sin fondo’, ‘Cuando sales’ o ‘Días de escuela’ (versión del grupo Asfalto).

Ese mismo año, 1996, Soziedad Alkoholika incluye en su Lp ’Diversiones…?’ el tema ‘Cuando sales’ (versión del tema ‘El cielo no puede esperar’).

Ya en 2010, “Potis” (voz y guitarras), Javier Rojo (guitarras), “Lolín” (bajo) y Fernando Heras (batería), todos antiguos miembros de bandas como Piruleta de Hormigón, Epitaphy, Reverendo Parker, UTM y Rock DAM, forman el grupo de hard-rock Super 46.

Cuatro años después, Iberia Metálica y el empuje de un fan del heavy-metal (Gadir) se publica en 2014 ‘Condenados al olvido. Maquetas 80´s’, un doble Cd recopilatorio que reune a diferentes bandas que por diversas causas no llevaron a dejar ninguna constancia sonora oficial registrada. Ellos son, además de Piruleta de Hormigón, Dyssit, Wayout, Estrella Negra, Mad Crowd, Black Swan, Keops, Xada, Athor y Ariadne. Piruleta incluye 'Sueño mortal', 'Tumba sin fondo' y 'El cielo no puede esperar'.



Redacción NO80s
(Aportaciones: noticiasdealava.com, pobladores.com)

Las Novias de mis Amigos

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La música que habitó durante la década de los ochenta no sólo se radicó en el centro neurálgico de la movida madrileña sino que, como tantas veces se ha remarcado, fue un fenónomeno que inundó absolutamente toda la geografía española, de este a oeste, y de norte a sur. Y justamente en el sur del país es donde nace esta banda formada por un componente masculino y el resto féminas. Todo un lujo para el afortunado vocalista.

Ingenioso nombre no obstante, el elegido para esta formación donde, como se menciona, el que cantaba era un chico y el trabajo instrumental lo llevaban, al completo, las cuatro chicas que lo escoltaban. De origen almeriense, al principio iban a llamarse Pepe Grifo y Los Galápagos, pero terminaron conociéndose como Las Novias de mis Amigos.

Las Novias de mis Amigos se formó hacia 1987 y estaba compuesto por César Pérez (voz), Patricia (guitarra), Johanna (bajo), Eva (piano) y Ana Parra (batería). Johanna era de Bélgica. César provenía de los grupos Trementina, Corporación y Del Laberinto al 30.

Con un estilo musical de puro pop, fueron un auténtico grupo revelación, sobre todo gracias a temas como ‘Recorriendo la ciudad’, que fuera incluido en el Lp del “Caimán” por el grupo Del Laberinto al 30.

Poco más se supo de esta banda con tan innovadora fórmula. Quizás la única de "su especie".

Redacción NO80s
(Aportaciones: Revista El Caimán)

Tamaño Natural

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Grupo malagueño, concretamente de Vélez Málaga, formado en 1984 por Santiago Martín “Santi” (voz), Jesús Ruiz (guitarra solista y coros), José Manuel Macías (guitarra y coros), Dioni Arcas (bajo) y Pepe Florido (batería).

Con una técnica depurada en la que se atrevían a combinar diferentes sonidos del momento, destacaban por el buen trabajo vocal, algo que, sin lugar a dudas, era un importante punto a su favor que les diferenciaba claramente del resto. Se les podría catalogar como un grupo de pop que rozaba la psicodelia.

Hacían un pop un poco abierto, un pop, un poco de vanguardia, una vanguardia evolutiva.

Se sintieron influenciados por importantes grupos de ámbito nacional como Cadillac, Radio Futura, La Mode, Pistones y otros, a nivel local, como Danza Invisible o Generación 80.

En 1984, Tamaño Natural se toparon con la notoriedad que alcanzaron sus paisanos Cámara, algo que también afectó a otros grupos de la provincia, debido al éxito que obtuvieron. No obstante la televisión autonómica, como sucedía habitualmente, principal escaparate de tantas y tantas formaciones, les dieron la oportunidad de aparecer en el programa “Tropical Estrés” en Julio de ese mismo año, que conducía el desaparecido Paco Urizal. En ese momento están inmersos en la promo de sus primeros temas, como lo fueron ‘Concretamente aquí’ y ‘Pájaros metálicos’ los elegidos para darlos a conocer al público andaluz.

Con una demo compuesta de cuatro temas ‘El destino es tuyo’, ‘La cuenta atrás’, ‘Mente en blanco’ y ‘Pájaros metálicos’, y con otros once nuevos cortes mas ‘Ojos de cristal’ o ‘Por la ciudad’, estaban dispuestos a comenzar su gira de conciertos, a pesar de que solo ensayaban los fines de semana, debido a que Pepe vivía en Málaga.

Ya, pasados unos días desde su aparición televisiva, el 7 de julio, Tamaño Natural junto a los grupos Chirli, Rock Mágico, Rock Angular, H.H.Trac, Fuerzas Oscuras Generadas, MG 15, Celtiberia y Master, participaron en “La Gran Movida Musical Malagueña”, organizado por la Radio Vélez-Málaga.

En agosto actuaron junto a grupos tan importantes como Siniestro Total y Pistones. Nada más se supo de ellos.



Redacción NO80s
(Aportaciones: factoriademusicamalagea.blogspot.com)

Mitxel y Los Renos

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Grupo pop rock de Vitoria (Álava) formado hacia finales de los ochenta y liderado por Mitxel Ortega (voz).

Ya en 1988 y para el sello Cuvyco, incluyen los temas ‘Lejos del edén’ y ‘La tierra prometida’, en el Lp recopilatorio ‘Araba. Viento en pop’. Además de Mitxel y los Renos, también fueron incluidos los cortes ‘Improvisando’ y ‘Señor funcionario’ de Segundo Banana, ‘No tienes mas que buscar’ y ‘Conversaciones con un agente secreto’ de Keteden y ‘Intentando dormir’ y ‘Ella es tan dura’ de Exceso de Cupo.

Poco más se puede decir de ellos.

Con posterioridad a la disolución de Los Renos, y ya metidos en los noventa, Mitxel, forma el grupo de pop-rock Crin de Crin Crines con el que gana el Concurso de Rock ‘Villa de Bilbao’ y les da la posibilidad de grabar en 1992, su primer larga duración ‘Ha sido maravilloso cariño’. Después con el tiempo, reducen el nombre y pasan a llamarse Crines, con el que registran su segundo Lp, ‘Material para coleccionistas’. Ambos discos fueron editados por Oihuka.

Ya en 2009, Mitxel, fue uno de los colaboradores que tuvieron Losdelgás (banda musical que utiliza el teatro y la parodia con ironía y crítica social en sus espectáculos), en la grabación de su disco ‘Alerta naranja’.

Redacción NO80s
(Aportaciones: gara.naiz.info, oihuka.com, Facebook Michel Ortega)

Genio y Figura

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Banda formada en Mombeltrán (Ávila) en 1984 con Antonio Núñez (bajo y voz), Gerardo “Telecaster” Núñez (guitarra solista y voz) y Manolo Almeida (batería y voz).

Pop-rock de elegantes ritmos y cuidada imagen. Comienzan haciendo versiones de "rockanroles" clásicos de los 50's y 60's. Al año siguiente se incorpora César Degano (voz y guitarra) y comienzan a componer repertorio propio y a actuar regularmente.

En 1985 graban una maqueta con los temas 'Dramas sin sentido', 'El Flan', 'Towén', 'Timbales malditos' y una versión de 'Recuerdos de monaguillo' de los también villanos Entierro de Tercera.

Tras dos años de bastante actividad se separan en 1987.

Posteriormente, Cesar y Antonio (al saxo) formarían parte de los grupos Entierro de Tercera, Deseados y Sal de mi Vida, aunque después Antonio nuevamente al bajo se incorporaría al grupo Undrop. Gerardo también estaría en Deseados, mientras que Manolo milita en la actualidad en Dark Chocolat.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Beni García, Manolo Almeida)

Eleazar de Wörms

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Banda nacida en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) formada hacia finales de los ochenta en la que militaban Amadeo Digon (voz), Bosy Ortigosa (guitarra solista), Alfonso Digon (guitarra rítmica), Francisco Nieto (bajo) y Miguel Mileo (batería), aunque en la formación original también figuraba Paco Escolá.

Todos los aderezos del heavy-metal con mensaje se conjugan en este característico grupo, cuyo nombre ya incita al más puro guitarreo hard-rock.

Tenían unos directos muy potentes, debido a que nadie supo combinar también, la imagen y la voz, como Amadeo que fue un esteta y un autentico animal del directo.

En 1988, grabaron un Lp de titulo homónimo que incluía los temas ‘Belfegor’, ‘ Eleazar de wörms’, ‘Error de un dios’, ‘Grité tu nombre’, ‘Grito en la niebla’, ‘Guerrero sin nombre’, ‘Guerrero sin nombre (Acústica)’, ‘Hechicera’, ‘El ritual’, ‘Siempre estás allí’ (versión de Barón Rojo) y ‘Víctima en tus brazos’, pero lamentablemente nunca vería la luz.

Por otro lado decir, que los hermanos Digón, después de la disolución de Eleazar de Wörms, pasaron a formar parte el grupo Ariadne.

Posteriormente, Amadeo forma en 2006 junto a Javier Salinas (guitarra), el grupo de hard rock Mescaleros. Más tarde se incorporaría a ellos Alfonso Digón.



Redacción NO80s (Aportaciones: Paco Escolá, hardrockmaniacs.blogspot.com, Canal Youtube tankard1987, mescaleros.es)

Merlín

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Grupo rock de Vitoria (Álava) formado en 1985 José Andrés Fernández de Ocariz (voz, guitarra, pandereta y coros), Ramón Ruiz (voz, guitarra y coros), Julio César R. (bajo) y Javier "Pato" Sanz (batería).

Su única aportación discográfico se produjo al ser incluidos, en 1988, en el Lp colectivo 'Rock a todo Gas…teiz', en el que, además de ellos, también figuraban los grupos Ley Seca, Master y Pléyade. El disco fue publicado por el sello discográfico local Cuvyco. Los temas fueron 'La pierna' y 'Todo sigue igual'.

A partir de 1989, deciden cambiarse el nombre por De tu calle, aunque continuaron con el mismo repertorio y formación. Posteriormente se rebautizan, conociéndose como Contrabanda, momento en el que, en 1992, graban una maqueta. En 1994 se disuelven definitivamente.

Durante todos estos años, sus componentes han seguido caminos dispares. Ramon sigue en activo con Koxkor, un  grupo de verbenas. Julio ha pasado por multitud de formaciones (Potato, Orquesta Sinfónica de Euskadi, ...) y, en la actualidad, es profesor del Conservatorio Jesus Guridi de Vitoria-Gasteiz. Javier Sanz estuvo hasta la última etapa del grupo, momento en el que deja la música definitivamente. Por último, José Fernández siguió vinculado a la música en diversos proyectos, como Parada de Blues, con los que giraron por Europa (Francia, Alemania, Dinamarca) y península, además de militar durante diez años en el grupo de folk Kontrairo, con quienes grabó hasta tres discos. Desde abril de 2012, también participa en el proyecto del grupo reggae Gobeo Bay, junto a otros músicos vitorianos.

Redacción NO80s
(Aportaciones: José A. Fernández, catalogo.bne.es)

K-Melot

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Al principio de la década de los ochenta Vicenç Puig, Josep María Plá y Miquel Sandiumenge crean una banda llamada Osmosis. Paralelamente, Pep Pujol, Kiko Serra y Ferrán Gall protagonizan las primeras aportaciones musicales formando parte de otra banda que nunca llegó a tener nombre. De la fusión de ambas formaciones surge la primera alineación de K-melot, formada en Manresa (Barcelona) por Vicenç Puig (voz y guitarra), Kiko Serra (guitarra), Josep Mª Plá (bajo) y Josep Pujol (batería).

En 1982, Kiko abandona el grupo entrando en su lugar Manolo Bonillo, uno de los mejores guitarristas de la comarca del Bages, zona por la que el grupo captó un apreciable número de seguidores.

Con esta formación se presentan al Concurso de Rock de Tárrega quedando en primera posición y, por tanto, obteniendo el premio de grabar un single que graban en 1983 pero que no aparece hasta el año siguiente a través del sello Acuario. Los temas, grabados en los Estudios Foc de Barcelona, fueron ‘Soldados del rock / Visión final’.

Gracias al incipiente éxito, K-melot realiza diversas actuaciones, llegando a ser incluso teloneros de grupos que ya despuntaban como Barón Rojo en Vic, actuaciones que consiguieron un muy buen nivel de aceptación de público. Por aquella época, varios de los miembros del grupo tuvieron que cumplir con el servicio militar, siendo Ferran Alapont el sustituto en la batería.

Tres años después, en 1986, K-melot se reagrupa pero con la baja de Manolo y después de pensarlo se animan a ofrecer el puesto a Benjamín Palomar, aunque había ciertas dudas. Benjamín era conocido en los círculos musicales emergentes de Manresa como un buen guitarrista clásico y con experiencia en bandas de rock sinfónico y orquestas de baile, pero no había tocado nunca en un grupo del perfil de K-melot. A pesar de todo, Benjamín pasa a formar parte del grupo y empieza a trabajar en nuevas canciones con la idea de grabar un nuevo disco. Después de algunos ensayos, Manolo se arrepiente de haber dejado el grupo y vuelve con ellos, para transformarse en quinteto.

De esta manera, se publica el Maxi-Single ‘De un lugar diferente’ con cuatro temas: ‘Dime’ ‘No corras tiempo’, ‘Fuego en tu corazón’ y ‘Sueño irreal’. Fue editado por VIS Records a principios de 1987. En ese momento, Manolo se marcha del grupo definitivamente. En el disco, que se grabó en los Estudios Martí Brunet de Manresa, colabora Francesc Gener como teclista y Fermí Puig a los coros.

Puesto que en el Maxi se incluían teclados, K-melot se vio en la necesidad de buscar un teclista para las actuaciones en directo y no fue otro que Angel Thomen (persona de contacto de Benjamín Palomar) el que se comprometiera para acompañarles en las actuaciones siguientes, como por ejemplo taloneando a Loquillo y Los Trogloditas en Navàs o a Toreros Muertos en Puig-Reig, hasta 1988, año en el que abandona, cediendo su puesto a Jordi Pujolà.

En ese momento empiezan a gestarse los temas de la maqueta que daría paso a su primer disco, ‘Mágico’, que, a pesar de una nueva deserción en las teclas, el grupo continúa adelante hasta 1989, año en que fichan por el sello Perfil con el que publican por fin ‘Magico’, distribuido por Divucsa. Los temas se grabaron en los Estudios Audioclip de Barcelona. Para las actuaciones en directo precisan de los servicios de un nuevo teclista, puesto que ocuparía Johnny Pascual, además de la incorporación de Fermí Puig y Montse Casas a los coros. La calidad instrumental, una voz limpia y potente, y el acierto de las canciones que contiene el álbum confirmaron a K-Melot como una excelente banda de rock. Incluía los temas ‘Me gusta el rock’, ‘Los sueños no son verdad’, ‘Nadie decidirá por mí’, ‘Busco mi rumbo’, ‘Muéstrame a donde voy’, ‘Mágico’, ‘Como una estrella’, ‘Quiero más rock & roll’ y ‘Ni un día más’. Cuentan con la colaboración de Juanjo Tortosa (teclados), el mencionado Fermí Puig (voz), Mª José Ibáñez (voz) y Lou Hevly. El corte ‘Ni un día más’, estaba dedicado a su desaparecido compañero y amigo Miguel Sandiumenge. Las canciones ‘Busco mi rumbo’ y ‘Mágico’ forman parte de las listas de éxitos del momento.

Como ayuda a la promoción del disco, aparecen en diversas cadenas de televisión tanto a nivel nacional (TVE, en el popular programa de Isabel Gemio ‘3x4’) como autonómico (Galicia, Valencia, …). La presentación del disco se produjo en marzo de 1990, con un concierto en la sala 2 de la mítica Zeleste.

También en 1990, y ante la buena acogida por parte de los medios de comunicación y por el público, el grupo edita su segundo trabajo ‘Vívelo’, un Lp en el que incluyen temas que quedaron fuera del anterior, además de nuevas creaciones. Las muchas horas de ensayos y de grabación se tradujeron en un excelente trabajo, con una producción exquisita.

Durante ese año de 1990, y debido a que el grupo mantenía una estrecha relación con la cadena SER y mas concretamente con su radiofórmula musical en frecuencia modulada, Los 40 Principales, surgieron distintas actuaciones como la ofrecida en la discoteca Wonderful de Lérida, en una fiesta de esta cadena de emisoras en la cual participaron junto a los grupos El Golpe, Arabia e Isamar; además de actuar con el Super 1 de la SER en Valencia, coincidiendo con las fiestas de San José. También grabaron un single de promoción de los 40 Principales, en el que cambiaron la letra, pero conservaron la melodía (‘Mágico’ del single extraído de su Lp del mismo nombre). Además, actuaron en Monistrol de Montserrat, el 21 de Abril, y en el Pabellón de Puig-Reig, el 26 de mayo, con Sopa de Cabra.

Volviendo al segundo Lp del grupo, ‘Vívelo’, decir que debido a la ausencia de soporte por parte de la discográfica y la falta de recursos económicos les conducen irremediablemente al fracaso. Después de diversas desavenencias con la discográfica K-Melot abandona Divucsa y entra en una depresiva etapa de reclusión en el local de ensayo. Debido a que no habían actuaciones, dos de sus componentes abandonan, que fueron Fermí y Montse. Johnny, no obstante, decide continuar pero dos años después de la grabación de ‘Vívelo’ y tras la elaboración de una nueva maqueta con canciones que nunca verían la luz, Josep M. Pla abandona. Vicenç asume las funciones de bajista en algunas actuaciones donde las canciones propias habían desaparecido del repertorio para ser sustituidas por versiones de temas más conocidos del rock y del pop.

En 1994, Rafa Padilla se incorpora a K-Melot (bajo), para quedar conformados como Vicenç Puig (voz y guitarra), Benjamí Palomar (guitarra), Pep Pujol (batería) y Johnny Pascual (teclados). Esta es la formación más estable que perduraría hasta hoy en día. Desde este año, K-Melot se ha dedicado a interpretar clásicos del pop y rock de todos los tiempos, pero no fue hasta febrero de 1998 cuando la banda empieza a actuar fuera de Cataluña y en el extranjero (Italia, Austria, …), obteniendo un más que merecido puesto entre las bandas de versiones.

A pesar de todo, K-Melot sigue trabajando el tema de la composición a la espera de encontrar el momento de que puedan ver la luz, como sucedió mucho años después con la publicación del Ep de tres temas ‘Darreres creacions’ en 2011, en el que explican parte de sus vivencias, pensamientos, emociones e historias de ficción. El disco autoproducido lo componían los temas ‘Espases alçades’, ‘Un dia afortunat’ y ‘Amb un sol fanal (Wallflowers)’.



Redacción NO80s
(Aportaciones: k-melot.com, Facebook Amigos de K-Melot, unaplauso.com)

Ninja

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Este grupo de Cornellá (Barcelona) formado a finales de 1982, sufrió como la mayoría de bandas de la época, numerosos cambios de formación, en este en concreto, fueron de baterías y voz, siendo su cantante inicial Ángel Jaraiz.

Ya en 1985, entra Juan Carlos Carrasco (voz), dejando así consolidada la banda junto con Marino Aparicio (guitarra), Juan José Ortigosa “Bossi” (guitarra), Antonio Muñoz (bajo) y Zeles Caldes (batería).

Rock con claros tintes heavys, en el que destaca la puntiaguda voz de Juan Carlos, aunque no se caracterizaron por perpetrar la franja mas dura del género. No por ello, su repertorio no estaba exento de las características baladas y virtuosos punteos tan frecuentes en este estilo musical. En ocasiones recuerdan a los mismísimos Scorpions.

En ese mismo año grabarían su primera maqueta que incluía tres temas ‘Ninja’, ‘La leyenda’ y ‘Dame amor’.

Dos años después, en 1987, ‘Mundo extraño’ y ‘Un poco de amor’, son los dos cortes que constituyeron su segunda demo.

Llegaron a quedar finalistas en el ‘Primer concurso de rock de Bilbao 1987’. El premio consistía en la grabación de un disco, pero todo se truncó cuando “Bossi” se lesionó los tendones en su trabajo y no pudieron presentarse a la final a por ese tan añorado disco.

En 1988, Zeles abandona el grupo entrando en su lugar Fernando Márquez (batería).

Ese mismo año, vuelven a meterse de nuevo en estudio para grabar lo que sería su tercera maqueta, que incluye los temas ‘Lejos de aquí’ y ‘Mas que nunca’. A partir de ese momento, llevaron su directo por toda la geografía española.

'Ahora y siempre', se iba a convertir, en 1989, en su primera y única referencia discográfica. Se trataba de un Ep grabado en los Estudios Gema de Barcelona compuesto por los cortes ‘Ahora y siempre’, ‘Perdedor’, ‘Viviendo la noche’, ‘Un sitio para ti’ y ‘Lucha por ti’ pero, en el último momento, la discográfica independiente (Berman Internacional) se echó para atrás y nunca llegó a publicarse, quedándoles sólo la opción de autoproducirlo, algo que no llegaron a realizar.

Ese mismo año y por diferencia de opiniones, decidieron disolver la banda.

Una noticia que entristeció a todo el círculo "Ninja" fue la muerte de uno de sus baterías, Fernando Márquez.

Posteriormente, en el 2011, Juan Carlos Carrasco contacta con la compañía de discos Leyenda Records, que se decide a editar el disco, por lo que se decide reunir de nuevo a todos los componentes de Ninja, encontrándose inmersos en el local de ensayo para preparar de nuevo su directo, volviendo con mas fuerza que nunca y con nuevos temas.



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(Aportaciones: es.myspace.com/gruponinja, youtube tankard1987)

Pléyade

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Quinteto heavy de Vitoria-Gasteiz formado íntegramente por mujeres. Sus inicios se remontan a 1984, año en el que se juntan Eva (voz), Espe Llave (guitarra), Mentxu Herreros (bajo), Ana Elguera (batería) y Susana Díaz (teclados). También pasaría por el grupo Marta Aldama (voz), hija del desaparecido saxofonista de los míticos Hertzainak, Tito Aldama.

Su estilo musical se podría emparentar con el AOR y rock melódico americano.

En Diciembre de 1984 participaron en el ‘Concierto rock’, celebrado en el Polideportivo de Mendizorroza (Vitoria), junto a los grupos Piruleta de Hormigón y Harlem.

Llegaron a grabar dos maquetas, compuestas de tres temas cada una.

Formaron parte del colectivo "Rock & Metal Gasteiz".

En varios conciertos tuvieron la colaboración de Josean Romero (guitarra), hasta que en 1989, terminaría integrándose a la formación.

En 1985, concretamente el ocho de marzo y con motivo de ser el Día Internacional de la Mujer, la coordinadora de Nafarroa, organizó un concierto en el que participaron los dos únicos grupos íntegramente femeninos de Euskadi, Belladona (donde militaba una incipiente Aurora Beltrán, posteriormente fundadora y vocalista de los populares Tahúres Zurdos) y Pléyade.

Fueron incluidas en 1988, en el Lp recopilatorio 'Rock a todo Gas…teiz'. Además de Pléyade, también estaban los grupos Ley Seca, Master y Merlín. Fue publicado por el sello local Cuvyco.

Algunos de los temas que solían integrar el repertorio en directo de estas cinco alavesas eran ‘Sacrificio’, ‘Reacciona’, ‘Lucha por tu reino’, ‘Dosis de rock’ o ‘Sin sentido’.

Pléyade terminaría por disolverse en 1993.

Posteriormente Marta, formaría parte del grupo Reverendo Parker (1996, como batería).



Redacción NO80s
(Aportaciones: Canal Youtube Tankard1987)

Exceso de Cupo

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Trío vitoriano (Álava) que se juntan en 1987 con los siguientes componentes: Javier Varas (voz y guitarra), José Luis “Tote” Espinosa (voz y bajo) y Txusma Santaolalla (batería). También pasaron por la formación Fernando de la Casa (teclados) y Álvaro Ortega, ambos procedentes de Kaifas.

Practicando un pop-rock funcional, Exceso de Cupo fue uno de esos grupos que pasaron sin pena ni gloria por el panorama musical.

Como aportación discográfica tan sólo se les puede atribuir la aparición en 1988 en el recopilatorio 'Araba. Viento en Pop', editado por el sello independiente local Cuvyco, con los temas ‘Intentando dormir’ y ‘Ella es tan dura’. Además de Exceso de Cupo, también fueron incluidos los cortes ‘Improvisando’ y ‘Señor funcionario’ de Segundo Banana, ‘No tienes mas que buscar’ y ‘Conversaciones con un agente secreto’ de Keteden y ‘Lejos del edén’ y ‘La tierra prometida’ de Mitxel y los Renos.

Ese mismo año y con motivo de la presentación del compilatorio, ofrecieron un concierto, celebrado en el Polideportivo de Mendizorroza.

El grupo termina por disolverse en 1989.



Redacción NO80s
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com)

Bronce

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Grupo barcelonés formado en 1985 por Luis Hernández (voz y guitarra), Félix Díez (guitarra), Javi Martínez (bajo) y Jesús “Chus” Viñeta (batería). Fosc fue el grupo de procedencia de Luis y Jesús; y Félix y Javi habían militado en Fusión.

La primera época de Bronce abarca desde primeros de 1986 hasta finales de 1987, año que Félix y Javi dejan la formación entrando en su lugar Mario Gamo (guitarra) y Jordi Gonzalvo (bajo), ambos antiguos miembros del grupo Tiburones.

Después de haber grabado más de seis maquetas (algunas en los antiguos estudios Emi de Barcelona), consiguen cierto renombre, sobre todo gracias a las buenas críticas cosechadas en sus conciertos.

En 1991, graban su primera y única referencia discográfica, un Mini-Lp que lleva por nombre ‘¡¡Cógelo!!’, del que venden cerca de mil copias. Los cinco temas que lo componen son ‘¡¡Cógelo!!’, ‘Sexo’, ‘A través de los espejos’, ‘Viernes 10:30 noche’ y ‘El loco’. Edita Justine Records.

El grupo terminaría por disolverse en 1996.

Dos años después, Luis y Chus forman Anda que tú. Pasado el tiempo, Luis se aventura en solitario y en 2005, graba una maqueta titulada 'Al borde del barranco'.

Todas estas experiencias les transportan hasta 2008, año en el que deciden volver a juntarse para hacer dos actuaciones; la primera tuvo lugar durante la 16ª edición del “Ripollet Rock”, uno de los festivales (de caracter gratuito) heavy más importantes de la península, donde también estuvieron los grupos Bonfire, Idi Bihotz y Handful of Rain, entre otros. El segundo concierto ocurrió en la mítica sala Mariscal de L'Estartit (Girona). La experiencia les agrada y deciden alargala.

En febrero de 2010, Jordi Gonzalvo deja el grupo temporalmente, siendo sustituido por el bajista de Full Fission, Eliot Hernández, que ya conocía la banda puesto que estuvo con ellos en Ripollet en 2008, aunque en aquellos entonces se hizo cargo de la guitarra. Otro que dejó la banda fue Mario Gamo. La reaparición de Bronce no resulta positiva, dando pie al grupo Sopa de ajo, compuesto por Luis (guitarra y voz), Chus (batería) y Eliot Hernández (bajo y voces), creando un nuevo repertorio que completaron con temas de los Bronce y Anda que tu.

Al año siguiente, Chus, Luis y Eliot toman las riendas del grupo para darle forma a a una nueva etapa de Bronce, grabando por el momento, dos nuevos temas, 'Nada' (música de Eliot y letra de Luis) y 'Quien' (totalmente compuesto por Luis).



Redacción NO80s
(Aportaciones: marearock.com, hardrockmaniacs.blogspot.com, myspace.com/broncejjml, myspace.com/luishernandezmyspace)

Speedway

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Grupo castellonense de Burriana que se junta en 1979 con José Luis Arnau (voz y guitarra), Ricardo Soriano (voz y guitarra), Luis Ferrer (bajo), José Luis Lorente “El Chino” (voz y batería) y Néstor Abella (voz y teclados).

Sus componentes habían empezado con otro nombre, Wheels, aunque finalmente acabaron como Speedway.

Su local de ensayo era una casita ubicada cerca de la fábrica del padre de José Luis Arnau, conocida como Rofica.

Speedway, como tantos grupos que intentaban hacerse un hueco en el panorama musical del momento, empezó versionando aquellas bandas de las que más se sintieron influenciados. En el caso que nos ocupa, el repertorio se basó en temas representativos de The Beatles, Supertramp o Pink Floyd, entre otros.

En sus conciertos, como el que hicieron en Alquerías del Niño Perdido, interpretaban diferentes versiones de sus ídolos del rock del momento como ‘Get Back’ y ‘Revolution’ (The Beatles), ‘Poor boy’ y ‘Your poppa don`t mind’ (Supertramp), ‘Roll over Bheetoven’ (Chuck Berry) tema cantado por “El Chino” o ‘Stay’ (Jackson Browne), tomando la voz protagonista el hermano del "Chino", Enrique Lorente.

No dejaron constancia discográfica alguna, a pesar de que tenían temas propios como ‘‘Mind Watcher’ (J. L. Arnau, que tiempo después, la titularon ‘Vacío Total’), ‘Sàlright By Now’ (Ricardo Soriano) o ‘Like a Dreamer’ (instrumental de Néstor Abella).

Su primera entrevista radiofónica se la hizo Vicente Escura para la Cadena Ser, cuando Radio Castellón estaba ubicada en el Teatro Principal.

Un año después, en 1980, se cambiarían el nombre por Carmín, pero tampoco fue el definitivo. Debido a un problema legal con dicho nombre, no tuvieron mas remedio que volver a pensar en como rebautizarse, eligiendo finalmente llamarse Cinema, entrados ya en pleno año 1982.

Redacción NO80s
(Aportaciones: elperiodic.com, facebook.com/pages/Cinema/314645018560455)

Linea Activa

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Tras la separación de los componentes de Cinema, Linea Activa se convierten en sus sucesores más directos. Se forman en Burriana (Castellón) en 1985 con la siguiente alineación, Ricardo Soriano (guitarra y coros), Diego Palomo (bajo), José Luis Llorente “El Chino” (batería). A lo largo de la breve historia del grupo, tuvieron diferentes incorporaciones de músicos, algunos de ellos procedentes de la vecina localidad de Onda. En la órbita de Linea Activa, cabe destacar la presencia de Juanjo Llopis como letrista, manager y productor.

En el mismo año de su puesta en activo, se presentan al 1er Concurs Pop-Rock, organizado por la Diputación de Castellón, en el que consiguen llegar a la final, que se celebró en la sala La Pérgola, y donde tuvieron como artista invitados a grupos consagrados procedentes de la capital, como fueron Alaska y Dinarama y Los Coyotes. Finalmente, Cuentos Chinos se alzó con el triunfo, Línea Activa quedó en segunda posición, y el grupo Quebrada, terceros. El premio consistía en grabar un disco con estos tres grupos y, para aquel que ocupara la cuarta posición, otro premio en metálico consistente en 20.000 pts., que no estaba nada mal para la época. El recopilatorio llevó como título el mismo que el del certamen en cuestión y fue grabado en los Estudios Pertegás entre julio y agosto de aquel 1985, y editado por Tuboescape Records. El tema aportado por Línea Activa fue ‘Sombra’.

En 2011, son incluidos en el libro-disco 'Historia de la música pop en Castellón', en una compilación de cuatro Cds que incluye la música hecha en la provincia levantina desde los 60's hasta la actualidad. El tema escogido de Línea Activa fue ‘Sombra’, es decir, el mismo que el del Concurso citado.



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(Aportaciones: elperiodic.com, Ramón Usó)

Hutu y Los Ovambos

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José Luis Rojo “Pepe” (voz y guitarra), Miguel García (voz y guitarra), Salvador Pedraza (teclados y coros) y Fernando Santos (percusión y coros) fueron los culpables que se encargaron de darle vida a este combo de tan extraño nombre. Basado en una combinación de nombres de etnias africanas, Hutu y Los Ovambos nada tenía que ver con sus ritmos tribales, lo suyo era el pop-rock, con Pepe como líder del grupo, quien se encargaba de la parte creativa.

Corría el año 1990 y, desde Málaga, Hutu y Los Ovambos fueron los encargados de darle un aire “radiofuturesco” a unas composiciones que dieron como resultado el prensado de dos temas en un recopilatorio. Poco más.

Ocurrió el mismo año de su nacimiento, en el que participan en el festival organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, en lo que fue la cuarta edición de la Muestra de Música Joven Malagueña. El premio consistía en la grabación de un Lp y, como de costumbre, dinero en metálico. Los “Hutus” se codearon en este certamen con otros grupos de reciente creación, quedando finalista junto a Aire (que fueron los ganadores) y Ninety Nine. El resultado final fue la edición, mediante el sello local Cambayá Records, de un Lp recopilatorio donde se incluían temas de cada uno de ellos. Los cortes incluidos por el grupo fueron ‘Dame, dame’ y ‘Ovambolandia’.

Sin más aportaciones discográficas que reseñar, los Ovambos de Hutu acaban con su proyecto.

Más tarde, Pepe formaría parte del grupo El Ladrón de Almas y, más recientemente, como miembro de la Orquesta Coincidentes, con la que recorre la geografía malagueña en todas aquellas celebraciones para los que son contratados.

Redacción NO80s
(Aportaciones: orquestacoincidentes.weebly.com)

Shock

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Banda de San Sebastián formada en 1986 por Pierre (voz), Emilio Bodon “Emi” (guitarra eléctrica), Charles (guitarra acústica), Txuxin (bajo) y J. Fernando (batería). La banda fue creada por “Emi”, quien es autor y letrista de todos los temas.

Ese mismo año, bajo el sello DCD, y con la ayuda de la Diputación Foral de Guipúzcoa, graban el que fue su primer y único Lp ‘Juego Sucio’, que incluía los temas ‘Golpe tras golpe’, ‘La maldición, ‘Sin vida’, ‘Intro / Piénsalo bien’, ‘Harto de esperar’, ‘Juego sucio’, ‘Tiempos difíciles’ y ‘Directo al abismo’.

Poco más se puede decir de ellos.

Posteriormente “Emi”, formó parte en 1990 del grupo heavy/power metal Dyssit. Y en 2001, decide emprender un nuevo proyecto fundando la banda heavy Krait (nombre de serpiente venenosa de Malasia).



Redacción NO80s
(Aportaciones: hardrockmaniacs.blogspot.com, zonaruido.com)

Viuda Negra

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Banda de Tarragona formada hacia mediados de los ochenta por José Martos (voz), Javier Gómez (guitarra), Carlos Ruiz (guitarra), José A. Tomás (bajo) y J Gómez (batería).

Practicaban un característico heavy metal de puntiguada sonoridad vocal que, en ocasiones recordaba a Klaus Meine y en otras a los De Castro. En 1985, graban para el sello Capricornio su única referencia discográfica, el sencillo ‘Colgar los hábitos’, que además del corte que le da título, incluía ‘El poder del dinero’ en el reverso.

Dos años después, en 1987, tras la marcha de José Martos y Carlos Ruiz, cambian de estilo evolucionando hacia un hard rock más melódico, el grupo pasaría a llamarse Desire, quedando compuesto por Nick Llorack (voz), Javier Gómez (guitarra), J. Tomás (bajo), J. Gómez (batería) y Jaume Moncusi (teclados).



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(Aportaciones: hardrockmaniacs.blogspot.com)

The Walk

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Se formó en Palma a principios de 1987. El grupo lo crearon Steven Munar y Miguel Pérez, dos amigos sin experiencia musical previa pero con ganas de montar una banda. Empezaron ensayando con guitarras acústicas en casa de Steven hasta que consiguieron comprarse sus primeros instrumentos. Steven se dedicó a la guitarra y Miguel al bajo. Poco después se uniría al grupo Juan Andrés Mesquida a los teclados (instrumento que se convertiría en una de las características principales y diferenciales del grupo) y Miguel Rullán a la batería.

Desde un inicio compondrían sus propias canciones, unas composiciones en las que se reflejaban claramente sus influencias del Pop-Rock británico y la psicodélica ochentera. Esas primeras canciones evocaban los sonidos de los primeros The Cure, los australianos The Church o incluso The Sound y Chameleons.

Durante los dos primeros años (87-88) grabaron dos maquetas en los estudios de Miguel Caldentey y tuvieron la suerte de tocar mucho en directo gracias a su incorporación en el circuito de conciertos del Sindicat del Rock, organizado por los hermanos Nicolau de los Ocults. En 1988 incluso se presentaron también al VI Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento, pero sin mucha suerte.

Ya en 1989 se presentaban en el mes de Mayo en la Mostra Musical que organizó el Ayuntamiento en el Parc del Mar y poco después a las preliminares del VII concurso Pop-Rock que se celebraron en el Pueblo español aunque no conseguirían clasificarse para las semifinales. Ese mismo año, en el mes de Agosto, grabarían su tercera maqueta, esta vez en los estudios Digitals con Toni Fernández. En esta maqueta con 4 temas se nota ya una madurez en el sonido del grupo aunque siguen claras las influencias de bandas como Chameleons o los Cure.

The Walk no actuaban por entonces mucho en directo pero trabajaban incansablemente los ensayos, Steven no dejaba de componer y el resto de la banda de arreglar las nuevas canciones. En esta línea de trabajo entrarían de nuevo en noviembre de 1990 a grabar en los estudios Digitals. El resultado fueron cuatro nuevas canciones con un sonido más personal y de mayor calidad y en el que se reflejaban nuevas influencias más poperas como Smiths o Golpes Bajos. Con esta nueva maqueta bajo el brazo trabajaron más la promoción y la hicieron llegar a distintos medios con muy buenos resultados de crítica tanto a nivel local como nacional con referencias en revistas como Rockdelux.

Al año siguiente, 1991, se produciría el primer cambio en la formación tras cuatro años, con la salida del batería Miguel Rullán ocupando su lugar Toni Recio. Con esta nueva formación el sonido cambiaria bastante incorporando mas distorsión en las guitarras. Además participarían un año mas en el concurso Pop-Rock del Ayuntamiento a celebrar este año siendo uno de los 20 seleccionados para las semifinales a celebrar en el velódromo de Son Moix, pero no conseguirían su pase a la final. El nuevo batería no duraría mucho más y a finales de 1991 entraría en su lugar Helio Díaz, batería con el que alcanzarían el sonido más personal y profesional y con el que se presentarían al X y último concurso de Pop-Rock en el mes de Agosto de 1992.

Para la fase clasificatoria presentarían canciones de su última maqueta de 1990 y una vez mas conseguirían su pase a las semifinales. Gracias a ser uno de los 12 seleccionados verían su canción "Second contradictions" (de su maqueta de 1990) editada en la cinta promocional que el Ayuntamiento repartiría entre bares y radios para dar a conocer a los grupos de cara a las semifinales. Sin embargo no consiguieron formar parte del reducido trío seleccionado para la final.

Ese mismo año 1992 The Walk grabarían su quinta y última maqueta, esta vez realizada por Jaume Nicolau de los Ocults en los estudios de Toni Noguera. Aquí ya se aprecia un sonido The Walk, maduro y personal. De nuevo la maqueta les proporcionó muy buenas críticas y les permitió participar en el Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao. La maqueta también se editaría por el Fanzine independiente de aquella época The Reserve.

A pesar de su madurez musical y de ser uno de los grupos de la isla con un sonido más personal, colgaron sus instrumentos y disfrutaron de un largo año sabático regentando un bar que llegaría a ser referente en el cirtuito underground de la isla: Bad Seeds. En esa época también editarían el fanzine independiente La manzana habla. Tras ese periodo el teclista Juan Andrés Mesquida abandonaría el grupo y el resto ya como trío pasarían a formar The Tea Servants. The Walk nos dejaba tras 6 años con 5 maquetas que reflejan su evolución y sellan su paso por la historia musical de Mallorca.

Redacción NO80s
(Aportaciones: mallorca.nochentas.com)

Mucho Morro

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Grupo malagueño formado a finales de los ochenta por Rosello (voz), El Sopa (guitarra), Juan (bajo) y Santana (batería).

Trasladaban a sus seguidores un punk-rock “en estado de gracia”, por la originalidad de sus textos y su buena puesta en escena. Incluso en alguna de sus composiciones se podía advertir ciertas influencias country.

Su primer concierto fue el celebrado en Eduardo Ocón, durante la “Muestra Música Joven Malagueña”, un festival promovido por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga.

En 1988, fueron invitados, junto al grupo Reincidentes a ofrecer un concierto celebrado en el Paseo del Salón (un lateral del Parque principal de Granada), en el que cosecharon un gran éxito. Ese mismo año, se unieron a los grupos Delirium tremens, S.D.O.100%V y Tarzán para ofrecer el concierto “Pro-Okupa”, que tuvo lugar en la Plaza Vallecas y, del que después, se grabaría un split compartido.

Ya en 1989, participaron en el concierto "10 años en la línea del frente", nuevamente con la versión sevillana de Reincidentes (Sevilla), además de Correpollos (Granada) y Zarrapo (Pamplona). De este concierto se grabo una K7 en directo, donde los temas incluidos por Mucho Morro fueron ‘Intro’, ‘Odio’, ‘Muertos’, ‘No queremos ir’ y ‘Somos bandoleros’. Otros temas que solían incluir en su repertorio de directo fueron ‘Pepa’ y ‘Piratas’.



Redacción NO80s
(Aportaciones: factoriademusicamalagea.blogspot.com, ebrios-skapunkoi.blogspot.com )

Cinema

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Todo comenzó en 1979 bajo el nombre de Speedway, un grupo que hacia versiones de The Beatles, Supertramp, Pink Floyd, etc. Un año después, en 1980, se cambiarían el nombre por Carmin, pero tampoco fue el definitivo. Este grupo de Burriana (Castellón) estaba formado por José Luis Arnau (voz y guitarra), Ricardo Soriano (guitarra y coros), Luis Ferrer (bajo) y José Luis Lorente “El Chino” (batería y batería eléctrica). Después, Luis Ferrer dejaría la formación y entraría en su lugar Diego Palomo (bajo). También formó parte del grupo Juanjo Llopis (textos y manager).

Debido a un robo del nombre artístico, por parte del sello CBS y de un cantante que se ofreció a llevar la maqueta del grupo a Madrid, se les ocurrió la idea de hacer un programa radiofónico para buscar un nuevo nombre, al que llamaron "Grupo en busca de nombre". Hubo muchas llamadas aportando nombres para el grupo aunque, no les convenció ninguno. El nombre de Cinema tuvo que ver mucho con “El Chino”, por su vínculo cinematográfico, de hecho se barajó la opción Decine (expresión que se utiliza cuando algo es bueno) y Cinema, les gusto, les parecía un nombre muy pegadizo.

Ya en 1983, grabarían la que sería su primera y única referencia discográfica, un Maxi-single para el sello Ediciones Milagrosas titulado ‘Ya tengo miedo’, que además del tema que le daba título, también incluía ‘Aventura nocturna’ y ‘Nunca’. Contaron con la colaboración de magníficos músicos de la escena valenciana del momento: José Luis Macías (teclados), Luis Badenes (coros) del grupo Glamour y Rafa Villalba (percusión y batería eléctrica), de grupos como Glamour y Seguridad Social.

Al año siguiente, el tema 'La mancha' formó parte del recopilatorio de grupos locales que editaba la Diputación de Castellón que llevó por título 'N-340'. La compilación la completaban los grupos Los Auténticos, Enigma del Deseo, Cromosoma 23, Soporte Vital, Neón, Funeraria Vergara, Morcillo El Bellaco, Odín, King Crueles, DGS y Los Anónimos.

Pasado un tiempo el grupo terminaría por disolverse.

Posteriormente, José Luis Arnau emprendió su carrera musical en solitario con El Graduado y el resto del grupo se juntó con unos músicos de la también castellonense población de Onda para formar Línea Activa en 1985.

Después de separarse Línea Activa, “El Chino” paso a ser el batería de un montón de conocidos grupos como Morcillo 'El Bellaco' y los Rítmicos, Los Romeos, Los Rangers, Dr. Diente, Capitán M., Los Molestos, Los Morcillos... Ahora, forma parte del grupo Simago Lemon's. Además, entrevista a músicos y grupos de la zona en su programa musical ‘Canal NowhereMan’.

En diciembre del 2009, varios músicos de Castellón decidieron rendir un merecido homenaje a José Luís Llorente (El Chino) en la Sala Japan, algo que hicieron irónicamente a posta.

Ya en mayo del 2011 y con motivo de la presentación del libro/Cd 'Historia de la música pop de Castellón’, Cinema se volvieron a juntar para actuar en la Sala Magic Box del Auditori i Palau de Congressos de Castellón, donde se escucharon los temas de su Maxi-single y además ‘Reggae de la noche’, ‘Caliente’, ‘Borracho pero ganso' y ‘El Señor de los gatos’, este último tema de El Graduado. Contaron con la colaboración de Julián (teclados) compañero de batallas de “El Chino” con su grupo Simago Lemon`s.

Ricardo se incorporaría al grupo Fenómenos Extraños.



Redacción NO80s
(Aportaciones: elperiodic.com, sangrespanola.wordpress.com)

Nyoki

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Grupo de Villarreal formado en 1977 por Manolo Cantavella (voz y guitarra), Nacho Melchor (bajo),  J. P. Melchor (batería). Ya en 1978, se incorporaría a la formación, Carlos Melchor (guitarra), hermano de J. P.

Fueron de los pocos grupos que pululaban por la provincia junto a Carmín, Fango, Virus, Vicente Quintana o Costa Oeste, por lo que hay que decir que eran bien conocidos a nivel local.

En sus inicios se podría decir que hacían una música con base sinfónica pero, con el paso del tiempo, fueron evolucionando hacia sonidos más cercanos al pop-rock, para terminar con un estilo propio inconfundible.

Su primer concierto fue en 1978 en el colegio de Los Salesianos de Burriana, donde tuvieron un éxito enorme (por entonces los chavales no estaban acostumbrados a oír rock en vivo), lo que les motivó mucho para seguir.

En 1979, se unió a la formación Gerard Arrufat (teclados), por lo que fueron cinco durante un tiempo. Posteriormente, se encargaría de la guitarra.

Ese mismo año, dieron algunos conciertos por los pubs, pero el éxito más sonado, por la capacidad del local y lo inusual del evento, fue en el salón de actos de Els Lluïsos, como colofón de lo que por entonces era la Revista Hablada Camino.

Un año después, en 1980, tras irse Carlos del grupo, empieza lo que podríamos llamar la "época dorada de Nyoki", cuando se apuntaron a la por entonces incipiente new wave y se hicieron "mods", tras escuchar a nuevos grupos que rompieron sus esquemas: The Police, The Clash, The Jam, Ramones, entre otros, y en España, gente como Los Secretos o Nacha Pop.

De ese mismo año cabe destacar las actuaciones en el Aplec de la Plana (fue el primer año que se celebró en el Parque Ribalta de Castellón), y también fueron contratados por el Ayuntamiento de Villarreal para las fiestas de Mayo, celebrando una matinal de rock en la Ermita.

En 1981, participaron en el concurso “Bocatas de rock”, con otros grupos de rock de toda España, que patrocinó la conocida empresa Bimbo. Como anécdota, decir que para poder votar al grupo de tu provincia, tenías que comprar paquetes de bocatas de la citada marca y enviar las etiquetas que llevaban dentro a Cadena 40. Después de las votaciones, se celebró la final, en la Sala Marian de Bechi, quedando como finalistas de Castellón los grupos Fango, Nyoki, Bromuro y Vicente Quintana y los Papiros. A la postre, el ganador de dicho concurso fueron Carmín.

Ese mismo año actúan durante las Fiestas de La Magdalena, en la Plaza Mayor de Castellón, aunque su actuación más importante tendría lugar en el Colegio de Los Salesianos de la cercana localidad de Burriana como teloneros de los populares Tequila, junto a Jarabe, otro grupo de la zona.

Sólo llegaron a grabar una maqueta, de la que conservan una unica grabación en cinta. Además, existe una versión de un tema de Manolo, titulado ‘Enyora Fortuna’, grabado en los estudios de la Cadena Ser en 1981 para que la emitiesen por la radio durante el citado concurso de "Los Bocatas".

En 1982 el grupo termina por disolverse de mutuo acuerdo, ya que Manolo tenía la obligación de cumplir con el servicio militar lo que originó que cada uno se fuera por su lado.

Posteriormente y tras estar 21 años sin tocar, en 2003 se vuelven a juntar Nacho, J.P. y Manolo (como siempre) para tocar por diversión, pero en esta ocasión con Alfonso Arrufat como cantante y Manolo Mollar como segundo guitarra. Así forman el grupo Inoxidables, pero por motivos de estar cogido el nombre, graban su único Lp bajo el nombre de Impecables. 

Implecables estuvieron en activo hasta el 2006, aunque un año antes, fallece Gerard Arrufat, con tan sólo 43 años de edad.

En 2007, Manolo, J.P. y Nacho se unen a Salvador Llobregat y forman el grupo Crancs, reforzándose en 2011 con la incorporación del teclista Carlo Bandini a los teclados, proporcionando más color y profundidad a su música.
 

Redacción NO80s
(Aportaciones: Manolo Cantavella, Fanzine nº 1-1982  “Solo cuando me río”, joyasimperfectas.blogspot.com)

Motosierras (2)

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En Febrero de 1989 nace en la barcelonesa localidad de Santa Coloma de Gramanet, el gruo Motosierras con la idea de hacer lo que más les gusta a sus integrantes: rock and roll. Inicialmente está compuesto por tres individuos, pero al poco tiempo se incrementará con un nuevo miembro para hacer exclusivamente de cantante.

Basados en influencias clásicas del Rock and Roll (Chuck Berry, Buddy Holly, Elvis, Beatles Rollings Stones, Kinks, Who, Stooges, Radio Birdman, MC5, Cramps, Stray Cats, Dictators y, como no, Ramones), inician este largo camino sucediendose grabaciones y conciertos.

Durante el periodo 91-93 se mantuvo está formación, ampliándose con un segundo guitarra en el periodo 94-95. Problemas de salud alejan de los escenarios al cantante y la banda se remodela volviendo a una formación de 3, que ya no abandonará hasta el periodo 2000-2004 con nuevo cantante, y desde entonces hasta la fecha se mantiene esta formación: J. Morton (guitarra y voz), Sr. Sierra (bajo y coros) y Tony Metal (batería).

Entre las muchas actuaciones podemos destacar las realizadas junto a Rezillos (Zeleste); Dictators (2 veces); Marky Ramone; Hangmen; Groovy Ghoulies; Glenn Matlock; Nine Pound Hammer; Rocket from the Crypt, Speedbuguy USA etc. Por no citar las bandas nacionales a las que tanto aprecian. Esto hace de Motosierras una banda con gran bagaje en los escenarios, con un efectivo y contundente directo. También de forma cíclica y anual realizan un concierto con versiones, sólo de los Ramones, convirtiendose en una gran fiesta y quienes los han visto suelen decir que es el sonido más fiel a los de Queens que han tenido el placer de disfrutar entre las bandas que los homenajean.

A lo largo de estos años han realizado más de 12 grabaciones en diferentes formatos, desde las maquetas iniciales hasta los Cd’s actuales pasando por algún que otro vinilo recopilatorio. Grabaciones: 'Motosierras' (1989); 'Pesadillas animadas' (1991); 'Alive' (1992); 'Trash tracks' (1993) 'The KKK took …' (EP “homenaje a los Ramones” Clavos, Shock Tratment, Garfios (1993); 'Curriquis are back' (1994); 'A big one' (1995); 'Crazy legs bop' (1997); 'Rock and Roll planet' (1999); 'A warning and an ultimatum' … (2001), Recopilatorio 'Lixo urbano II' (2001); Recopilatorio 'Amfirock' (2002); 'Anatomy of a summer' (2004); Recopilatorio 'Calzada news' (2005); 'Chainsaw Rock & Roll' (2007).

Actualmente, están formados por Morton (voz y guitarra), V. Wallace (bajo y coros) y Pepe Candado (batería).



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/motosierrasss, J. Morton)

Why?

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Grupo de Astorga (León) formado a finales de 1974, siendo sus primeros componentes Paco de la Fuente “El Jefe” (voz y batería) y Manolo Romero (voz y guitarra). Ya en enero de 1975, se incorporaría “Yuly" o "Yulius” (bajo y voz), aunque en los últimos tiempos, solo voz. 


En torno a estos tres componentes se fraguo el grupo. El nombre provenía debido a la moda del momento, influenciados por términos usados por como Yes o The Who sobre algunos miembros del grupo.

Dieron sus primeros conciertos en 1975, haciendo música de baile y entretenimiento (pachanga), en las que intercalaban rock de varios autores (Uriah Heep, Free, Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix, Pink Floyd, etc.), de grupos españoles (Triana, Storm, Medina Azahara, Asfalto, etc.) y algún que otro tema propio.

Llegaron a participar en varios concursos de León, como el I Festival Promocional de Música, donde llegaron quedaron segundos, o el II Gran Prix de la Canción celebrado en Marzo y Abril de 1976 donde consiguieron el Premio al "Mejor Sonido".
Después de no pocas actuaciones, por fin en octubre de 1978 celebran en la Sala Ramsés II de la Bañeza, su primer concierto de Rock, con repertorio propio casi en su totalidad. Se convierten así en el grupo pionero del rock duro leonés, y uno de los primeros en la comunidad de Castilla y León. En ese momento el grupo estaba formado por Manuel Romero (voz y guitarra), Paco de la Fuente (voz y batería), Josechu Vidal (bajo y guitarra), Miguel Antonio (órgano, flauta, voz y batería) y Julián León (bajo y voz).

Desde ese momento, la pachanga pasó a un segundo plano, y la relizaban tan sólo para cubrir necesidades económicas, pero a través de un sucedáneo de los Why?, el grupo paralelo Chocolate

Después de una gira (solos y con otros grupos) por Madrid, San Fernando de Henares, Illescas, Esquivias, Toledo, Guadalajara y otras ciudades del centro de España, en junio de 1979 en Carrión de Los Condes (Palencia), participan en el “Primer Enrollamiento del Camino de Santiago” (10 horas de rock), donde compartieron escenario con Eduardo Bort, Azahar, Cai, Warlock, Gracoma, Spectro, y Burning. A este le sucedieron diversos conciertos por toda la provincia de León, y las limítrofes. 

Otra fecha importante para el grupo fue junio de 1980, en León, en el Palacio Municipal de Deportes (6 horas de rock interrumpidas), siendo los grupos  participantes, Ñu, Mariscal Romero Show, Mermelada, Madson, y Why?. 

Ya en septiembre de ese mismo año, la Asociación Provincial de Radiodifusión y Televisión de León, con motivo de la Fiesta de la Radio, y por votación de sus miembros concede al grupo, el Premio al “Mejor Grupo Rock”, siendo un espaldarazo importante para las pretensiones ya claras, de grabar un disco. 

Después, para mostrar el galardón a sus incondicionales, realizan una nueva gira entre octubre y noviembre por la provincia de León, alternando con grupos como Asfalto, Topo, Menta, Moon, Triana, etc.

En enero de 1981, graban en los estudios Caskabel de Trobajo del Camino (León), su primer y único trabajo discográfico ‘Rock’, producido por J. L. Fernández de Córdoba, para Sonomusic. Incluia los temas ‘Pan y chorizo’ (este tema llegó a ser el 2º mas votado del verano, del concurso  "La Canción del Verano",  del Diario de León y emisoras locales), ‘El visionario’, ‘Extravagancias’, ‘Canción para Nené’, ‘Pobres hombres’, ‘Queridos amigos’ y ‘Blues a Cesar’. Se extrae en disco sencillo ‘El visionario/León, la bella durmiente’. 

Posteriormente, Sonomusic editó una cassete recopilatoria titulada 'Macedonia de éxitos', donde el tema incluido por el grupo fue ‘Pobres hombres’. 

A finales de ese mismo año, 1981, debido a diferentes desavenencias entre los miembros del grupo, terminan por disolverse. 

Durante los siete años de vida del grupo, siempre pivotando en torno a Paco, Manolo y Julián, pasaron por la formación; los hermanos Javi (bajo), Luis (batería) y Salva Martínez (guitarra, batería), los también hermanos Josechu (Bajo), Paco “el Turuta” (batería) y Miguel “Pirulo” (órgano), Paquito (guitarra y voz), Iñaqui (guitarra), José "El Indio" (guitarra), Miguel “Perolo" o "Mikele” (órgano, flauta, requinto, voz), Toño "Pachuli" (bajo) y los tristemente desaparecidos Antonio Lozano “Jeremías” (bajo) y Tino “el de San Andrés” (guitarra).

En agosto de 1988, hubo una fugaz e incompleta reaparición, aunque faltaría Manolo, para el "Primer Encuentro de Músicos Astorga '88". 

Dieciocho años después de la disolución del grupo, en diciembre del 2006, el Diario de León, dentro de las celebraciones de su primer centenario, comienza la distribución de la 'Historia de la Música Moderna en León', un coleccionable de diez Cds y diez fascículos, recogiendo la existencia y una breve historia del grupo. Así, en el Cd recopilatorio 'La Eclosión de los 80 (I)- Los años heróicos', se insertan los temas ‘León, la bella durmiente’ y 'El visionario’. En este caso se trata de primeras versiones, con formación e instrumentación diferente, y anterior a las grabaciones de Caskabel, para Sonomusic.

Redacción NO80s
(Aportaciones: cylcultural.es)