[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Tras la explosión de la movida madrileña, durante los momentos más álgidos de un momento de agitación musical que tambaleó al estado español, comenzaron a aparecer bandas que rechazaban los parámetros clásicos del rock y que, en algunos casos, se emplearon a fondo en la práctica de nuevas e innovadoras experiencias musicales, más próximas al ruido que a la melodía.
Tras el camino trazado por el vanguardismo pionero de Esplendor Geométrico (temprana escisión de El Aviadror Dro y sus Obreros Especializados) fueron surgiendo tímidamente otras bandas: los andaluces Neo Zelanda (luego Diseño Corbusier), los riojanos Vertical Dadá, los ovetenses Zang Tumb Tumb y grupos como los madrileños 429 Engaños o Minuit Polonia, éstos últimos, una formación que se adelantaría a otras en el logro de ver plastificados sus temas musicales.
El debut de Minuit Polonia se produjo en 1983 con DRO a través de un single titulado 'Radio Rockola' que, además de un tema 'Intro', también portab a 'Ibiza bajo cero'. Aquel arrogante ejercicio de ruido-rock no convenció a casi nadie, granjeándose duras críticas en la prensa musical, que tildaba al grupo de pura 'pose', aunque el single se vendió bien al estar incluido en el febril paquete de nuevos grupos independientes estatales que ya se veían distribuidos por todo el país gracias a Pancoca u otras 'empresas' herederas de su labor canalizadora de los nuevos grupos.
El grupo definía su música como psico-tecno, "para que bailen las neuronas", apuntaba a la prensa musical en 1983 el pintor Luis Vida, vocalista e ideólogo de la banda.
Sin duda, Minuit Polonia fue un grupo pretencioso empezando por su nombre, una conjunción de un extranjerismo grandilocuente (al que se le podían atisbar tintes 'cultos') y el nombre de una tierra con un fuerte contenido trágico-histórico, quizás elegido por la banda debido a una moda imperante en aquellos momentos y que se orientaba hacia la reivindicación conglomerada de elementos propios de la guerra fría, el paso del nazismo y los imaginarios soviéticos y japoneses.
Y es que palabras como Berlín, Varsovia o, mismamente, Polonia fueron pasto del rock europeo de 1983. Su música era premeditadamente desquiciada, plena de sonidos sintéticos y poseedora de un cierto humor ácido que le alejaba de la 'seriedad militante' de otras bandas que compartían sus mismos parámetros y la devoción por formaciones como Cabaret Voltaire o The Residents.
El atrevimiento de Minuit Polonia parecía no tener límites. Cuando el público apenas había tenido tiempo de digerir su primera entrega, también en 1983, editaban un segundo trabajo, 'Ibiza Underground' (sobre un tema original del poeta Xaime Noguerol), un maxi-single que ahondaba en lo ya publicado y que incluía una irreconocible versión del 'Mercedes Benz' de Janis Joplin.
Un año después, Dro editaba su primer álbum (un Mini-Lp) titulado 'Defectos Especiales', un trabajo aún más enrevesado y de difícil escucha que los anteriores y que contó incluso con un single de apoyo: 'Reagan Roll'/ 'Lust for life'.
Dos años más tarde, en 1986, sus maquetas sedujeron a toda una multinacional, CBS, que delegó en Twins la publicación de un segundo Mini-Lp, 'Música para Camaleones', trabajo que incluía seis largos cortes entre los que destacaban 'Madrid 6:16', 'Truman Capote' y una adaptación a su terreno del clásico 'Caroline Says' de Lou Reed. Pero este disco tiene una caractistica especial y es que no estaba firmado como Minuit Polonia, aunque reconocido como parte de su discografía, pertenece a 6:16, nueva nomenclatura de los madrileños.
Tras este vinilo el grupo no volvió a grabar, aunque recientemente algunos de sus temas comienzan a verse incluidos en recopilatorios de canciones del pop hispano de la década de los ochenta.
Entre los miembros de Minuit Polonia figuraban: Luis Vida (voz y líder de la banda), José Luis González (sintetizador), Félix Vázquez (bajo) y Juan Ramón Alonso (guitarra).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal Youtube Underground VLC)
Formación zaragozana creada en 1990 donde tomaron parte Germán Larone (voz y coros), Pepe Orós (bajo y coros), José Luís Simón "Chato" (batería y percusión), Jordi Saludes "Jass" (teclados) y Yoly Benítez (coros y baile). Germán provenía de Misión Imposible, mientras que Chato y Pepe eran componentes de Enfermos mentales.
Realizaban una mezcla de hip-hop, rap, salsa y ritmos del mundo. Pero, desde un principio se mantuvieron alejados de la ortodoxia hip hop con un gran componente de ritmos latinos y estructuras pop, lo que les dio acceso a un público mucho mas amplio y sin duda les apartó de la comunidad rap.
En 1994 grabaron su primer disco, un Maxi de tres canciones, preámbulo de su primer álbum, 'Le Monde', editado ese mismo año. La discográfica fue Compadres, creada en Madrid por el periodista afincado en España, pero de origen rumano, Adrian Vogel, y Julio Palacios.
En 1995 participan en los Conciertos Pilar '95 en el Pabellón Interpeñas (del que ha habían tomado parte en el 93), un evento que se suele alargar durante la semana que duran las fiestas mayores de la capital del Ebro. En aquella edición también tocaron Luz Casal, Barricada, Los Rodríguez, Viceversa y Los Rebeldes.
Ese mismo año, el sello Compadres edita el recopilatorio 'Compadres. 1992-1995', en el que aparecen los grupos de la escudería en cuestión. Junto a Mission Hispana (que aportan 'El son del americano' y 'Don't stop'), se pueden encontrar temas del gran Carlos Berlanga, Tribu X, Corazones Negros, El Sueño, La Barbería, El Indio Gitano, Antonio Carbonell o los valenciano Jah Macetas.
'Nada se detiene' fue su segundo trabajo, en esta ocasión a través de una multinacional como fue Emi. Era abril de 1996. 'El son americano/Destrucción', 'América' y 'Esto no es Disneylandia' (ambos con radio edit versión). Además aparece un Maxi de cuatro versiones del tema 'El son americano' (Club mix, Version single, House mix y House Radio mix). Producido por Duncan Bridgeman, con un resultado “afrolatino-caribeño” muy propio de la llamada “world music", contó con las colaboraciones de José Manuel Casañ, Las Hijas del Sol y el percusionista Danny Cummings.
Al poco tiempo, Missión Hispana se disuelve.
'El son del americano' aparece en 2002 en el disco recopilatorio que promueve El Heraldo de Aragón, en combinación con Discos Valú, en la obra 'Denominación de origen. La gran movida del pop-rock
aragonés', concretamente en el volumen 11.
Posteriormente Germán Larone paso a formar parte de la plantilla de Los 40 Principales como locutor en Zaragoza hasta el 22 de julio de 2005, que fallecía tristemente a causa de una enfermedad que arrastraba hacía dos años.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: La Factoría del Ruido, zaragozahiphop4.blogspot.com, Canal Youtube JRinsanu)
Comenzaron en 1981 y se dedicaron a grabar maquetas con el sonido tecno-pop propio de la época, sin llegar a actuar nunca en directo.
Al poco tuvieron que cambiar su nombre por el parecido que tenía con otra conocida banda de Madrid.
El nuevo nombre adoptado, Terra Nova, se ajustaba mejor a los parámetros de su música, en la que los sintetizadores y las cajas de ritmos tenían un papel fundamental.
Musicalmente, empezó en Los Aristogatos, un grupo en el que tocaba junto con unos amigos en 1982. Sus componentes se separan y se quedan Mikel y el bajista. Lo intentan como dúo, pero lo acaban dejando. De esta época, sólo queda una canción: Visita al hospital, publicado en un disco recopilatorio: 'Guipuzkoa Star 82'.
Acaba ingresando en una banda llamada 'Journeys to glory', pero lo deja al poco tiempo y se mete en una banda de corte sinfónico (en el que era cantante y guitarra rítmica).
Un día ve actuar a los Daltons, del que era líder Diego Vasallo, con JuanRa a la batería. A través de su hermana, Mikel conoce a Diego. Ensayan paralelamente con los Daltons, aunque Duncan Dhu ya existe.
El primer disco de Duncan Dhú es un Mini-Lp de seis temas, ‘Por tierras escocesas’, que editan en 1985 para Grabaciones Accidentales (Gasa). Mikel lleva la voz cantante y el timón. Tiene mayoría de composiciones en este disco. Más tarde Diego empezará a componer, teniendo mucho peso en las composiciones. Debutan con el single ‘Casablanca’, convertido hoy en día en uno de los temas clásicos de los donostiarras. Al año siguiente aparece el primer disco largo, ‘Canciones’. Se puede decir que con este disco es con el que realmente les llega el éxito. Un trabajo que contiene canciones que han marcado a Duncan Dhu, canciones por las que todo el mundo les conoce como ‘Cien gaviotas’, ‘Jardín de rosas’ o ‘Esos ojos negros’. Fue grabado en los estudios Trak en Julio de 1986, y el productor fue Paco Trinidad.
Con ‘El grito del tiempo’ en 1987, el grupo se consolida definitvamente.
Curiosamente, este disco no lo graban íntegramente ellos, ya que Paco Trinidad decidió que fueran otros músicos los que tocaran en el disco. La relación con Paco empieza a mermar por aquel entonces. ‘En algún lugar’ se convierte en le hit indiscutible, además de ser su primer single. Dos años más tarde aparece ‘Grabaciones olvidadas’, el primer recopilatorio de los vascos que, ese mismo año de 1989, lanzan ‘Autobiografía’, ya como dúo, y con mayor presencia de Diego en tareas compositivas.
En 1991 llega ‘Supernova’, un nuevo que trabajo que grabaron en Francia. Tuvo bastante éxito, pero este se vio eclipsado porque Marta Sánchez sacó una película y un disco con el mismo nombre.
Al año siguiente, Mikel lanza su primer disco en solitario, 'Naufragios', un trabajo compuesto de canciones arrinconadas para Duncan Dhu y alguna escrita más tarde. Diego escribe una canción con Mikel, pero casi todas son de Mikel (ya empieza a colaborar con Juan María Corman). En este disco sigue la línea de Duncan Dhu, pero cambiando el concepto del directo y algunos detalles del disco.
‘Piedras’ ve la luz en 1994, siguiendo un poco la estela de ‘Autobiografía’, en el que vuelven a sus orígenes acústicos. El concierto que Duncan Dhú celebró en 1995 sirvió para enmarcar su disco en directo ‘Teatro Victoria Eugenia’, puesto que allí fue donde lo hicieron. Con este es un disco celebran el décimo aniversario del grupo. Grabado en San Sebastián, coincidió con el cierre de la gira de ‘Piedras’ en España.
Este mismo año, Mikel lanza su segunda entrega particular, 'El abrazo del erizo'. Con este disco cambia la línea de las influencias que había seguido hasta el momento. Cuenta con la colaboración de Miguel Bosé en una de sus canciones, explicado por su amistad con él. Es un disco en el que se ven claramente sus influencias británicas. En este disco aparecen colaboraciones como Robert Quine, Pete Thomas, Phil Spalding, Marc Gardener y Marc Ribot. Aunque ha sido su álbum más guitarrero, no superó las 80.000 copias vendidas.
En el año 1998 tiene lugar dos apariciones discográficas nuevas, el recopilatorio de Duncan Dhu 'Colección 1985-1998' y el tercer álbum de Mikel sólo, 'Acróbatas'. En el recopilatorio se recogen 36 éxitos más 4 canciones nuevas. Después de unos años en silencio como Duncan Dhu, regresan con este disco. Contiene canciones de todos los discos que han marcado su trayectoria. Los cuatro temas nuevos han sido grabados en Francia, en "Du Manoir", donde tambiés se ha mezclado. Incluye el debut de Mikel detrás de la batería. Con este disco se demuestra que Duncan no se ha disuelto, y piensan volver con más discos al mercado. Por su lado, en 'Acróbatas', Mikel se declara como un incorformista, nunca le ha gustado repetirse. De hecho, se ve cómo ha arriesgado en este trabajo, acoplándose a las últimas tecnologías, pero volcado en ese estilo que tanto le gusta, la música pop. Sus letras giran en torno a las relaciones humanas. Ya no son tan autobiográficas como antes, muchas de las historias son imaginarias. Se ha tomado su tiempo para grabarlo, pero esto le ha permitido trabajar en las letras y elegir a los músicos con los que quería trabajar. Producido por Mikel Erentxun y Dave Anderson.
En 1999 aparece el primer recopilatorio en solitario,'7 años', publicado sólo en EE.UU.., en el que hace un recorrido a sus siete años de carrera. Este disco le sirve para darse a conocer entre el público americano, dando pie a una gira.
En el año 2000, Mikel lanza 'Te dejas ver'. Este disco tiene influencias americanas y fue grabado en California. Es el disco mas maduro y elaborado que tenía hasta el momento, se ve reflejado en sus letras, como 'Rara vez' o 'A flor de piel'. Toda la música está compuesta por él, aunque en las letras tiene colaboraciones de J.M. Corman o Juan Eguía.
El último disco de Duncan Dhú aparece en 2001, bajo el título de 'Crepúsculo'. Después de unos años de silencio musical como Duncan Dhu, se juntan de nuevo para grabar este que tuvo a Suso Sáiz como productor.
Dos años más tarde, ya totalmente centrado en su carrera solitaria, ve la luz 'Ciudades de paso', en 2003, su quinto trabajo. Se trata de un disco grabado en Du Manoir (leon, Francia) y mezclado en New York. Para este disco llegó a juntar más de 20 canciones, con unas letras que cuentan historias que hacen referencia a su carrera musical, creadas una vez más por el binomio Mikel y J.M. Corman, aunque la música sigue siendo compuesta en su totalidad por Mikel. El disco está dedicado a sus dos hijos.
En octubre de 2006 salió a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título 'El corredor de la suerte'. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración de Dani Martín (El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más enfocado hacia el folk y country-rock, y un poco menos pop, pero sin perder ese sonido único de sus canciones, facturó temas como 'Me recuerdas a mi cuando era yo' y 'Cartas de amor (cuando no hay amor)'. Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometraje Manhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de ese mismo año. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la canción inédita 'Come to New York', compuesta expresamente por Mikel para la ocasión.
En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca ¡Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles¡, cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción 'Lau teilatu' ("Cuatro Tejados") del antiguo grupo Itoiz.
En junio de 2008 publicó el directo 'Tres Noches en el Victoria Eugenia' con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres noches seguidas en el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con invitados de excepción como Iván Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.
En 2009 un total de 29 grupos y artistas independientes, le prepararon un disco tributo llamado 'Hoy, mañana y siempre', que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de Septiembre, en el que participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes Ferrer, Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas o El pais musicano.
Ese mismo año, une fuerzas con su grupo Las Malas Influencias, para estrenar la tercera etapa de su carrera con un nuevo disco: 'Detalle del miedo', que vería la luz en 2010. El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. Mikel Erentxun ha hecho lo que él mismo comenta "disco difícil para tiempos difíciles" en el que cree haberse distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr "algo distinto", temas en los que se han impuesto sobre todo "las sensaciones". Quizá las canciones no son tan redondas como antes, cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que sobraba para llegar a la esencia. Ahora no han pasado por ese filtro depurador, y han cogido otro tipo de atmósferas que antes no había tratado. En este album se destaca el tema de rock acustico 'El último hombre en el mundo'.
En 2012 saca al mercado '24 Golpes', un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido grabado en Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano de Henry Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también 'Eléctrica PKWY', con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. 'Eléctrica PKWY' ha sido grabado en los estudios que Mikel tiene en su casa y él toca todos los intrumentos.
Dos discos publicó Mikel en 2015, uno largo y un segundo en formato Ep. Estos fueron 'Corazones' y 'Corazón salvaje', respectivamente. 'Corazones' se grabó en el Puerto de Santa María, con Paco Loco, junto a quien ha
producido la colección. Ambos han ejercido de instrumentistas, Paco Loco
en guitarras y teclados, y Mikel en baterías, guitarras, bajos y voces.
Con mezclas de John Agnello (Dinosaur Jr., Mark Lanegan) y
masterización de Greg Calbi (John Lennon, R.E.M., The war on drugs) en
Sterling Sound en Nueva York. El Ep,
En febrero de 2016 se estrenó el programa 'A mi manera' en el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David de María comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV.
Este mismo año, Erentxun publica un álbum en directo, 'A corazón abierto'. Fue registrado el
1 de octubre de 2015 en el estudio Moon River de Santander ante 50
espectadores, en acústico y en solitario (voz, guitarra, y armónica). El disco ha pasado por las manos de Fernando Macaya, como productor (Los Deltonos, Quique González, Duncan Dhu). Solo Mikel, con guitarra acústica, y armónica ocasional, durante los 16
primeros cortes, interpretando temas pertenecientes a sus tres
anteriores discos en solitario.
El último trabajo del donostiarra, hasta la fecha, ve la luz en 2017 a través de Warner Music Spain de título 'El hombre sin sombra', un trabajo grabado, producido e interpretado nuevamente a medias con Paco Loco, en
sus estudios de El Puerto De Santa Maria (Cádiz). Con mezclas de John
Agnello, la masterización se realizó en Sterling Sound en Nueva York con el
ingeniero Greg Calbi, es decir, el mismo equipo que en 'Corazones' (2015).
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mikelerentxun.ws, e-famosos.com, lahiguera.net, Canal Youtube Manu Guinarte)
Miguel Ríos nació el 7 de Junio de 1.944 en Granada. El menor de siete hermanos pasó una infancia normal en el colegio de Salesianos y en las calles del barrio de La Cartuja, su segunda escuela. Pronto encontró trabajo en el departamento de discos de unos grandes almacenes, donde se acercó a una música que todavía disfruta: el rock.
Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando «You Are My Destiny», de Paul Anka, y ganó. Todo fue rápido. A renglón seguido viaja a Madrid para realizar su primer disco.
Era 1962, tenía 17 años y le dieron 3.000 pesetas. Era Mike Ríos, 'El rey del twist'. En el disco, un rock: 'Pera madura', del italiano Pino Donaggio. Comenzaba la historia del rock español. Una historia que continúa en los primeros meses de 1963, cuando debuta en las legendarias matinales del Price junto a los Relámpagos, Los Tonys, Los Extraños, Les Chats Noires...
Y durante la década de los 60 llegaron canciones en clave rock como 'Popotitos' (1962), 'Pecosita' y 'Da-do-ron-ron' (1963) o 'El rock de la cárcel' (1970), mezcladas con ritmos del momento (Twist, Madison, Locomotion), tendencias USA (Surf), canciones francesas ('El ritmo de la lluvia').También italianas ('Oh mi señor'), bandas sonoras de películas ('Serenata bajo el sol'), acercamientos a los Beatles ('Yesterday'), versiones de clásicos ('Unchained melody') y retorno a los orígenes ('Vuelvo a Granada') antes del éxito internacional.
En 1966 deja la discográfica holandesa Phillips y ficha por la nacional Sonoplay, donde graba temas originales en los que colabora en los textos. Dos años después, ficharía por Hispavox donde cosecharía sus primeros grandes éxitos: 'El río' y 'Vuelvo a Granada'.
En 1969, Miguel Ríos publica 'Himno a la alegría', una adaptación del cuarto movimiento de la IX Sinfonía de Beethoven dirigida por Waldo de los Ríos. Vendió siete millones de discos en todo el mundo, copando los primeros lugares de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Suecia, Italia, Austria, Holanda, Canadá... “Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco”, dijo Miguel Ríos acerca de este éxito internacional.
También en 1969, Miguel Ríos publica su primer Lp después de alcanzar un buen número de éxitos con sus Ep y singles. En 1972, comienza a abrir brecha creando una nueva infraestructura para el rock español con sus 'Conciertos de rock y amor'. En el repertorio de esta gira y del disco, clásicos como 'Hound dog', 'Tutti fruti' y 'Rock de la cárcel'. Miguel Ríos vuelve a los orígenes.
Después llegarían discos como 'Memorias de un ser humano', 'La huerta atómica' (pionero de las reivindicaciones ecologistas) y 'Al-Andalus' (anticipándose al futuro éxito de la fusión entre el rock y el flamenco), como paso previo a su segunda explosión de popularidad y ventas.
En 1978 diseña, dirige, y produce, “La Noche Roja”, patrocinada por Red Box, una marca de vaqueros. Fue la primera gira equipada en Inglaterra y donde, las mejores bandas del momento: Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir, el propio Miguel, y otras, pudieron tocar en igualdad de equipos de luz y sonido, que las grandes bandas anglosajonas.
En 1979, Miguel Ríos se embarca en el disco 'Los viejos rockeros nunca mueren'. Fue el comienzo de una serie de éxitos que continuó en 1980 con 'Rocanrol bumerang' (disco de oro) y 'Santa Lucía' como canción tótem, pero sobre todo, el doble Lp 'Rock & Ríos' (1982), que vendió 400.000 ejemplares y situó al rock español a nivel internacional en todos los aspectos.
Un año más tarde llegó 'El rock de una noche de verano', con vocación antinuclear y una gira de 32 conciertos por campos de fútbol y plazas de toros que atrajo a más de 700.000 espectadores.
En 1985 repitió la experiencia con “Rock en el ruedo” y en 1986 el legendario Tom Dowd produjo su disco 'El año del cometa'.
La vocación latinoamericana y solidaria de Miguel Ríos se puso de manifiesto también en 1986 cuando organizo los primeros "Encuentros de Rock Iberoamericano". Durante tres días, actuaron en el Palacio de los Deportes (Madrid) lo mejor del rock mexicano, argentino, chileno, brasileño, venezolano y español, ofreciendo por primera vez al público español la oportunidad de acercarse a artistas sepultados por el poderío económico del rock anglosajón. Fue una apuesta impagable por la identidad latina, que todavía hoy continúa dando frutos.
La conexión “latina” de Miguel Ríos es evidente. Desde que supo que algunas compañías en México usaban su 'Rock & Ríos' como disco de cabecera para los rockeros insurgentes, no dejo de intentar ir a Latinoamérica a intercambiar experiencias y para compartir canciones. Su concierto del 87, en la Plaza de Toros de la ciudad de México, está considerado por algunos como un verdadero parteaguas del rock en español en la ciudad más grande del mundo.
Este mismo año, Miguel recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, el primer reconocimiento, de los muchos, que le brindaría su patria chica.
Al mismo tiempo, Miguel Ríos recreó en TVE la historia del rock español en un documento imprescindible para nuestra memoria musical ('¡Qué noche la de aquel año!'), a través de 27 programas que recibieron el Premio Ondas de Radio y televisión. De la serie que ideó Miguel, se editaron 2 Lp’s Dobles con el mismo título, con los duetos con sus numerosos invitados. Le siguieron dos nuevos discos ('Miguel Ríos' 89-90, 'Directo al corazón'), giras por Latinoamérica, nuevos programas de televisión ("Fiebre de sur", en Canal Sur TV 93-94), recopilatorios ('Así que pasen 30 años', 1992) y más premios Ondas (1993), por su trayectoria artística), en el mismo año que recibe La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Desde 'Directo al corazón' (1991), Miguel Ríos no había vuelto a publicar un disco inédito. Cinco años después, en 1996 el artista granadino regresó con 'Como si fuera la primera vez', su único disco para Virgin Records España, un producto admirable lleno de frescura y de madurez interpretativa.
En el verano de 1996 comienza la gira más espectacular de la música española junto con Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat, “El Gusto es Nuestro”. Más de 500.000 espectadores en 34 conciertos en Plazas de Toros y otros grandes espacios que dio lugar a un CD, un programa de televisión y un libro “Diario en Ruta”, escrito por Víctor Manuel. Antes de finalizar el año realiza una gira en Latinoamérica acompañado por una de las mejores bandas de rock de nuestro país.
En 1997 Miguel Ríos cumplió 35 años en la música y lo celebró haciendo una gira a nivel nacional arrasando en Auditorios y Teatros acompañado por una Big-Band de 16 músicos de reconocida trayectoria en el panorama musical, diseñando un espectáculo intimista en el que él considera su aventura más arriesgada, novedosa, romántica y enriquecedora de los últimos años. Y sin parar el motor siguió una gira de verano.
A final del 97 inicia un tour irrepetible por Latinoamérica con 'El gusto es nuestro”. Dieciocho conciertos durante más de dos meses, en los que Ana Belén, Miguel Ríos, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat, acompañados por un enorme despliegue de músicos y técnicos, consiguieron emocionar a millares de personas en el continente americano.
Una idea que rondaba en su cabeza hacía tiempo era la creación de un sello discográfico. En mayo de 1998 hizo la presentación en sociedad de su nuevo proyecto Rock & Ríos Records, un sello independiente que crea un espacio en el que se respira el rock en todos sus mestizajes y estilos, siendo la latinidad su territorio. El primer lanzamiento es 'Bip...Bip...aquí la Tierra', el debut del grupo Gran jefe, un cuarteto formado por músicos de primera línea: Jaime Asúa, Osvi Greco, Rafa J. Vegas y Ramiro Penas.
Con su nueva compañía grabó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo disco 'Big-Band Ríos', un doble CD en directo, único en su género, en su discografía nacional. Contiene parte del mejor repertorio de Miguel Ríos, sobretodo el más apropiado para una formación musical de big-band. Una mezcla en los arreglos musicales de toques clásicos, gusto contemporáneo y contundencia rockera dan la oportunidad a Miguel, para expresar su madurez vocal y conseguir uno de los trabajos más variados de su carrera.
En abril de 1999 el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales reconoce la larga trayectoria profesional de Miguel Ríos concediendo la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
En 1999 graba un doble CD para RCA, 'Ana Belén, y Miguel Ríos: Cantan a Kurt Weill'. Una experiencia arriesgada, pero madurada, nacida del espectáculo dedicado a las canciones de Kurt Weill y Bertold Brecht celebrado en Auditorio Manuel de Falla, de Granada. Durante el mítico año 2000 Ana Belén y Miguel Ríos, actuaron en una gira como solistas invitados de la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Joseph Pons, junto a Lluis Vidal Trío, en Festivales de Música Clásica y en los mejores Auditorios de España.
Durante el cambio de siglo Miguel Ríos, también participa en diferentes colaboraciones musicales como intérprete de algunos temas, tal es el caso del disco homenaje al fallecido Enrique Urquijo de los Secretos, así como también el disco homenaje a Carlos Cano y Antonio Flores, y trabaja en la idea de hacer un disco en colaboración con los mejores exponentes del rock cantado en español: 'Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino', que vió la luz en septiembre de 2001.
'Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino' tiene diferentes colaboraciones a dúo de versiones de grandes éxitos de artistas como : Joaquín Sabina, El Tri, Rosendo, Maná, Aterciopelados, La Ley, Fito Páez, Charly García. Por este disco Miguel recibió el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, fue nominado como mejor canción por 'Corren tiempos perros' y a también Carlos Narea como productor del disco. Miguel Ríos fue nominado en los Grammys Latinos como mejor cantante de Rock del año.
En Noviembre del 2001 se inicia una nueva gira en donde nuevamente Miguel Ríos va a la vanguardia de los últimos avances tecnológicos. Ante la imposibilidad de poder contar con los invitados en directo, Miguel diseñó un espectáculo audiovisual absolutamente novedoso a nivel mundial, que combinaba la presencia virtual mediante hologramas, de dichos artistas con la actuación en directo de Miguel Ríos y su banda.
Hasta octubre de 2002, y para celebrar que llevaba 40 años haciendo discos, actuó en los más prestigiosos teatros de España, Venezuela y México donde congregó a más de 100.000 personas en el Zócalo de esta ciudad, dentro del Festival Internacional del Centro Histórico, con sus compañeros “virtuales”.
Miguel Ríos fue galardonado el 28 de Febrero de este mismo año con La Medalla de Oro de Andalucía que distingue el trabajo y la trayectoria de los andaluces.
En el presente año, tres del nuevo milenio, Miguel ha vuelto a Granada, como anunciaba en la primera canción de su total autoría “Vuelvo a Granada” en 1968. Se despidió de Madrid, su segunda ciudad, después de recibir el día 10 de abril de manos del Premio Nóbel José Saramago, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, por su trayectoria.
En su ciudad natal, el día 6 de junio, horas antes de su 59 cumpleaños, confirmando que su vuelta a casa no significa que baje la guardia de la creatividad, Miguel Ríos celebra un concierto a beneficio de ASPACE (Asociación Parálisis Cerebral), con la Granda Big Band. Miguel invitó a subir al escenario a Ana Belén, Victor Manuel, Ketama, Raimundo Amador, Raúl Alcover, Marina Heredia y a Balboa. “Vuelvo a Granada” fue un concierto altamente emocional y muy participado, en un Palacio de los Deportes abarrotado de público, que compartía la idea de que, en palabras de Miguel, “la solidaridad tiene que ver más con la justicia social que con la caridad”.
El día 1 de julio, acompañado por el periodista Iñaki Gabilondo y por el poeta Luis García Montero, recibe la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta. En la nota de prensa dice que “ha recaído en la persona de Miguel Ríos, habiéndose fundamentado el motivo de la concesión en atención a sus indudables méritos como una de las figuras más señeras dentro del panorama del rock español”.
El año 2004 encuentra a Miguel Ríos en plena creación de su nuevo disco '60 mp3' que edita en su propio sello discográfico, Rock & Ríos Records, el día de su 60 cumpleaños. En este CD, probablemente uno de los trabajos más importantes de su carrera, comparte créditos con el guitarrista John Parsons y con el poeta Luis García Montero. Once canciones nuevas donde el inquieto rockero granadino se pasea por el blues, el rock y las baladas, con la maestría del veterano y la energía del que canta lo que siente: Otro mundo es posible. El álbum, presentado en una gira homónima por toda España y algunas ciudades latinoamericanas, obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y el Premio de la Música 2005 de Canal Sur Radio.
En ese mismo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada junto con la Granada Big Band y el saxofonista estadounidense Benny Golson. También en este año participa en el proyecto colectivo en homenaje al centenario del poeta Pablo Neruda Neruda en el corazón.
En 2007 recibe nuevamente el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera "por ser un referente en la historia del rock de España" y, durante el primer trimestre, dirige y presenta en Canal 2 Andalucía el programa "Buenas noches, bienvenidos". El show de Miguel Ríos que, durante trece programas y sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica. En noviembre de este año es nombrado Hijo Predilecto de Granada, distinción otorgada por la Diputación de Granada que le entrega el presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves. En diciembre publica el recopilatorio '45 Canciones Esenciales. Antología Audiovisual' que incluye tres CD con canciones seleccionadas por Miguel y un DVD con actuaciones en televisión y conciertos ofrecidos a lo largo de sus 45 años de carrera.
En 2008 presenta su último trabajo, 'Solo o en compañía de otros', una retrospectiva con muchas colaboraciones, en el que destaca el nuevo tema "Memorias de la carretera".
En 2009 comenzó su gira "Memorias de la carretera", con la que anunció que pensaba dar fin a su carrera artística. La gira comenzó en el Festival Músicos en la Naturaleza, el 11 de julio en la Sierra de Gredos, y debe prolongarse unos dos años con actuaciones en España y Latinoamérica. En este mismo año Warner ha editado un disco homenaje, titulado Bienvenidos, con canciones de la carrera de Miguel Ríos cantadas por otros cantantes tales como Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Loquillo, Bunbury, Amaral, Chambao o M Clan.
En 2010 inició una gira de despedida, a la que llamó "Bye, bye Ríos", que comenzó en Granada, su ciudad natal, el día 17 de septiembre de 2010 y tuvo su último concierto en España exactamente un año después, en Sevilla. Posteriormente a esto, inició una mini-gira por diversas ciudades de México dónde realizó varios conciertos de despedida.
Lejos de retirarse como músico profesional, ofrece su voz a colaboraciones esporádicas y a numerosas causas benéficas. En 2013 participa en la biografía "Maneras de vivir. Leño y el origen del rock urbano" de Kike Babas y Kike Turrón, ejerciendo de maestro de ceremonias en la presentación del libro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, junto a los autores y los tres miembros de Leño.
En 2014 la Junta de Andalucía lo distingue con el nombramiento de Hijo Predilecto de esta Comunidad Autónoma. El 20 de mayo de 2016, a propuesta del Consejo del Departamento de Historia y Ciencia de la Música, es investido doctor honoris causa por la Universidad de Granada como reconocimiento a su dilatada carrera.
En 2017 Miguel Ríos se sube al escenario del Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada dentro del 66.º Festival Internacional de Música y Danza junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por el maestro Josep Pons. Relee su cancionero más popular y lo arropa con el traje nobiliario de una orquesta sinfónica. La actuación se graba y nace el disco 'Symphonic Ríos'. El CD se acompaña de un DVD que recoge las imágenes del concierto. Universal Music lo publica el 16 de marzo de 2018.
En 2021 publica su hasta ahora último disco de estudio titulado 'Un largo tiempo'. Se trata de su primer disco con canciones nuevas trece años después del anterior y diez desde que anunció su incumplida retirada. "Un trabajo absolutamente distinto a todo lo que ha hecho hasta ahora, con elevados niveles de creatividad y dignidad", según la crítica aparecida en la revista Efe Eme. Ese mismo año se publica el disco 'Desde que no nos vemos. Homenaje a Enrique Urquijo', en el que Miguel Ríos canta el tema 'Ojos de gata', con motivo del concierto que Los Secretos brindaron a Enrique Urquijo 17 de noviembre de 2019 en el WiZink Center de Madrid.
El 8 de enero de 2022, Miguel Ríos fue uno de los cantantes participantes en el concierto solidario Más fuertes que el volcán, el cual fue organizado por Radio Televisión Española con el fin de recaudar fondos para los damnificados por la erupción volcánica de La Palma de 2021.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: miguel-rios.com, Canal Youtube DAFFY'S)
MG15 fueron integrantes de aquella mítica primera hornada de grupos Punk de principios de los ochenta en España. Aparecen a mediados de 1982 en Nerja, Málaga, tras el paso de alguno de sus miembros por Slips y Sperma. El grupo lo formaban Iván Jullit (voz y guitarra), Diego (bajo) y Miguel (batería).
El nombre del grupo hacía referencia a las siglas de "Mortal Gas S. XV".
Desde el principio se decantaron hacia posturas más individualistas, practicando un sonido y letras más crudas que sus contemporáneos españoles. Por su sonido, letras y posturas, y por lo que aportaron a la escena en su momento, son considerados los precursores del crust en España.Sus influencias se pueden encontrar en grupos como UK Subs, GBH y, sobre todo, Discharge.
Habiendo funcionando siempre a través de circuitos alternativos, sus trabajos han sido distribuidos mayoritariamente fuera de España, donde además participaron en varias recopilaciones de distinta relevancia.
Graban un par de maquetas, la primera de ellas, a principios de 1983, sorprendió bastante por su rabia y energía. Finalizando el año, registran una segunda demo, 'Caos final', que incluía seis temas y que obtuvo muy buenas criticas dentro y fuera de España. A partir de este momento, el grupo se transforma en trío y participan en recopilaciones de tirada limitada.
A continuación editan un Ep, 'Derecho a la vida', que vería la luz en 1984 editado por Attack Punk Records, un sello italiano que les engaña de talmanera que no ven un duro por él. También en ese año aparecen en una entrevista en el fanzine norteamericano Maximum Rock & Roll que les da a conocer en los circuitos alternativos en USA, y cuyo resultado fue la elección de MG15 (aunque eso sí, firmando como Slips & Sperma, el tema 'Caos final', que a la postre formara parte de repertorio y discografía de los malagueños) como representante español en la recopilación 'World Class Punk', del sello neoyorkino Roir con bandas de otros 25 paises.
En 1986, graban 'Al filo de la horca', pero no llegó a editarse por diversos motivos, algo que vuelven a intentar al año siguiente, pero con la misma suerte. La demo constaba de dos temas en la que, además del que le da título, contenía 'La ciudad y los perros'.
Llega 1987, momento en el que lanzan ese anhelado segundo sencillo, 'Holy earth', una edición limitada de 330 unidades que incluía dos temas cantados en ingles 'Where the heroes lay / Holy earth', que aparece en Mayo de 1989. En ese momento, eran Iván Jullit (voz y guitarra), Carlos Hofiman (bajo) y Lautremont (batería). Lo editan con Grabaciones Matasellos.
Al tiempo grabaron 'El que repta en los caminos', una nueva demo que registran en su propio local de ensayo en 1988. En ese momento, la banda se disuelve por unos años, hasta 1992 cuando Iván junto a su hermano Alberto y el bajista Rafael Maura, hace renacer el grupo.
Dos años después, MG15 publica 'Clon' (Walkiria, 1994) un trabajo que gestan en los estudios CO2 con nueve temas, uno de ellos es una revisión del 'War pigs' de Black Sabbath'. El mismo sello, en colaboración con Alua Records, edita varios años después el Cd recopilatorio 'Clonycore' (Walkiria/Alua Records, 1997) que en sus 18 cortes recogía los dos primeros singles, dos de sus maquetas y el Lp 'Clon' al completo.
En 1999 aparece la primera reedición del single 'Derecho a la vida' que contiene un tema extra con respecto al original, 'Destruye y huye'. El disco lo editan los sellos La Vida es un Mus (un pequeño sello ubicado en Londres) y Don't Belong. 'Derecho a la vida' tuvo dos revisiones más, en 2011 y en 2014, la primera nuevamente por La Vida es un Mus, y la segunda en asociación con tres sellos: Alua Records, Nuclear Fear Records y Silencio Fúnebre Discos.
Tras este último disco fichan por el sello asturiano Throne Records con el que empiezan a editar sus próximos tres discos. El primero de ellos en 2003, un Ep titulado como su segunda demo, 'Caos final', en el que también colabora La Vida es un Mus. A este le sigue 'Piromanía' en 2004 y un split que aparece al año siguiente, junto a la mítica banda británica de hardcore punk, Discharge. Los tres temas de MG15 que se ubicaban en la cara A del single fueron 'Ángeles y alimañas', 'Ciegos por la luz' y 'Rex mundi'.
Editado por Alúa Records, 'El álbum negro' sale al mercado en 2007, grabado en los estudios ACM de Málaga en edición Cd, disco que en 2014 vería su réplica en vinilo de la mano de Nuclear Fear Records.
En 2010 el grupo se mete en el estudio de Kike Ronda y autoedita 'Estado de gracia', un nuevo Ep
de cuatro temas en el que recogen sendas covers de bandas nacionales que han sido referentes para ellos: Parálisis Permanente ('Adictos a la lujuria'), RIP ('Brigada criminal'), OX Pow ('Manos arriba') y Último Resorte ('Peligro social'). Ese mismo año, el sello nacional Collector's Series edita su primera referencia bajo el largo epígrafe 'The incredibles stories about as the punks came from outer X-pain', un recopilatorio en el que toman parte un buen número de bandas malagueñas, entre las que encontramos el 'Grita' de MG15, y alguna aportación de fuera, como los vascos Salamandra, los barceloneses Algo Tóxico (actual grupo de Silvia Resorte), los asturianos Zhurda y Blockwork Boys, un referente del Oi! portugués.
Tienen que pasar nada menos que cinco años para que MG15 lance un nuevo disco, hecho que se produce en 2015 con 'Invierno', un disco pequeño con dos temas que ya formaron parte de 'El álbum negro'. El single lo publica el sello Silencio Fúnebre Discos, quienes un año antes reeditan 'Derecho a la vida' como primera referencia de la disquera.
En marzo del año siguiente tiene lugar la publicación del recopilatorio de la banda malagueña, bajo el título 'Los singles. 1983-2005', con un vinilo de 21 temas en edición limitada a 500 copias. En la edición del disco participan los sellos Mono Canibal, Nuclear Fear Records, Silencio Fúnebre Discos, Noise Of Hell, Alua Records, Compañeros De Tumba, Muerte A Tipo y Urinal Vinyl Records.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Web oficial del grupo, monocanibalrecs.bandcamp.com, amirapress.com, Canal Youtube Hugo Camors)
Tras la explosión de la movida madrileña, durante los momentos más álgidos de un momento de agitación musical que tambaleó al estado español, comenzaron a aparecer bandas que rechazaban los parámetros clásicos del rock y que, en algunos casos, se emplearon a fondo en la práctica de nuevas e innovadoras experiencias musicales, más próximas al ruido que a la melodía. 
