Inicialmente denominados Mogollón Band se formaron en San Sebastián a finales de 1978. Comenzaron practicando un reggae-pop al estilo de la new wave británica y salían disfrazados a tocar en sus conciertos, ocultando así su apariencia.
En un principio el grupo estaba constituido por Santi Gasca (voz), Adrián Pérez (guitarra), Ricardo Aldarondo (bajo), Oscar Grao (batería) y Juan Carlos Aguinaga (sintetizador).
Tras abandonar el instituto y aguantar un ritmo frenético de actuaciones en directo, el grupo -ya con el nombre reducido a Mogollón- se disolvió temporalmente, para luego reaparecer con algunos cambios en su formación.
A finales de 1979 participan, junto a parte de la escena donostiarra del momento (Puskarra, Glogo, J.C.G., Los Elasticos, Negativo, T.N.T. y Asco), en un concierto homenaje al grupo Asco, víctimas del robo de todo su equipo. Se realizó en el Frontón de Anoeta, llamado ‘La Noche del Rock’n Roll’.
En 1980 Santi Ugarte (promotora Tiburón Concerts) quería dar a conocer Donosti y competir, de alguna forma, con los grupos madrileños, que más tarde fueron englobados en la famosa ‘movida madrileña’. De este modo escogió a tres bandas de la ciudad; Puskarra, Mogollón y UHF, que se ajustaban a una línea musical cercana al pop y, con ellas, inventó el Donosti Sound. Todo ello comenzó a tomar forma en 1981 bajo el sello discográfico de Santi (Shanti Records). Es justo ese mismo año cuando Mogollón graba en el estudio donostiarra IZ un Maxisingle compartido junto a UHF incluyendo los temas 'Sirenas en la ciudad' y 'Una época' para el sello Shanti Records, al mismo tiempo que Puskarra grababa un Ep de cuatro canciones. Por aquel entonces Mogollón está muy influenciado por los primeros trabajos de Los Secretos, Mamá y demás grupos madrileños de pop nostálgico, y así lo dejan notar en su repertorio.
Con los discos en la calle y sonando las canciones por la radio, Ugarte puso en marcha, a finales de 1981, una gira con las tres formaciones, por las principales localidades del País Vasco. Dicha gira se cerraría en el mítico bar Rockola de Madrid, en marzo de 1982. Esto les proporciona a Mogollón un contrato con Dro para grabar un nuevo disco. Aquel segundo trabajo, un efectivo ejercicio de pop colorista e incursiones a los ritmos jamaicanos, se edita en forma de Maxisingle, incluyendo las canciones 'Brume D'ete' (también como título), 'Judy', 'Vietnam' y 'Complot'.
El grupo terminaría por disolverse en 1985.
Además, el grupo también registra ese mismo año la divertida canción 'Secuestro en el portal' para el Lp de villancicos 'Navidades Radioactivas' editado por Dro en 1982. Aunque, no es el único compilatorio en el que sus temas son incluidos: ‘Ambulatorio’ en (Guipuzkoa Star 82, 1982, Iz/Diputación de Guipúzcoa), ‘Brúme d’ete’ en (¿Dónde estabas tú… En el 82?, 1993, Dro), ‘Complot’ en (Rock Vasco, 1994, Dro), ‘Secuestro en el portal’ en (Ska ¿Qué ska?, 1994, Dro), ‘Brúme d’ete’ en (La edad de oro del pop español. 1978-1990, 2002, Dro/BMG Music Spain).
Redacción Nuevaola80. Pablo M. Vaquero, Pedro J. Pérez y Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, ruta66.es, diariovasco.com, Canal Youtube Jaime Román)
Detrás de este proyecto está la figura del baterista madrileño José María Moll.
Hijo y nieto de militares, con tan solo 12 años formó el grupo Los Kramer con los que ganó el primer premio de la semana en el Concurso "Vale Todo" de Radio España. En su tiempo libre siguió tocando la batería en los que entonces se denominaban “grupos de barrio”.
Continuó su trayectoria musical formando parte de Los Tifones, Los Escorpiones y Los Solitarios, grupos con los que actuaba los fines de semana. Su primera experiencia profesional, en cambio, fue con Juan y Junior (ex componentes de Los Brincos), con los que llegó a grabar varios trabajos; colaboró con Juan Pardo, quien se convirtió en el productor de su nuevo grupo, Amigos de Carlos (en el que estaba su hermano Jesús y los tres hermanos Blanco). Tras cambiar de productor pasaron a llamarse Marabunta.
Ya en los setenta fue pieza fundamental de los míticos Barrabás, con los que editó tres trabajos. Luego le dio vida al dúo Moll & Moll (junto con su hermano Jesús) con el que grabó un Lp en 1975. Durante un año, desempeño el cargo de Director Artístico de la Editorial Canciones del Mundo y Chapel Ibérica. Después creo la Editorial Pentagrama. Ya con esta experiencia adquirida montó su propia editorial, Ediciones Musicales Zoom.
En 1980 rehízo Barrabás con nuevos componentes grabando un nuevo trabajo. Monta su propio estudio de grabación en Madrid, por donde pasaron figuras de la índole de Julio Iglesias, Plácido Domingo, entre otros, y crea el sello discográfico Solera Discos.
Tras su paso por el grupo Al Fondo hay Sitio a mediados de los ochenta, edita en 1987 un single como El Coronel Mankiewicz, aunque un año después vuelve a hacerlo, ya como Moll.
El primer disco largo que prensa como Moll fue en 1988, ‘Escúchame’, donde recoge las pasiones de un músico con historia, algunas realizadas en su propio estudio y editadas por su propio sello Solera Discos, en el que interviene Begoña Ramos (coros). Temas creados tecnológicamente con muchos teclados, el trabajo estaba compuesto por ‘La casa del sol naciente (The house of the rising sun)’, ‘Manikoa’, ‘Valle siniestro’, ‘No quiero tirar la toalla’, ‘Mi corazón con África’, ‘Esta noche es toda para ti’, ‘Ciudad absurdo’ y ‘Caminar’. En disco sencillo se extrajeron todos los temas excepto ‘Esta noche es toda para ti’ y en maxi-single especial discoteca ‘The house of the rising sun’, ‘La casa del Sol naciente’ y No quiero tirar la toalla’.
En 1991 edita ‘Si te ahogas (Vuelve a tus raíces)’, single promocional, que incluía en ambas caras el tema que da título al sencillo.
Pasados dos años publica el Lp ‘Vive y deja vivir’ nuevamente a través de Solera Discos. Incluía los temas ‘Las manos de Dios’, ‘La herencia viva’, Canto de esperanza’, ‘Si te ahogas’, ‘Vuelve a tus raíces’, ‘Falsos paraísos’, ‘Etiopia ¿Adónde vas?’, ‘El día después’, ‘La isla’, ‘Yo no mato’ y Ciudad absurdo’. En single se extrae ‘La herencia viva’. En este disco vuelve a colaborar con su hermano Jesús, en la elaboración de la música.
Y hasta aquí, la historia como Moll, como tal.
Posteriormente, ha realizado la música para series televisivas (‘Los Cloud Trotters’, de dibujos animados) y compuesto numerosos temas para anuncios publicitarios. Aparte tiene su propia productora Barrabas Productions, su estudio Solera Studio (donde ha realizado las ultimas grabaciones de Barrabás) y un segundo sello discográfico, Esferas Sónicas. En su currículum se le puede atribuir colaboraciones con el Ayuntamiento de Alcorcón, produciendo en su propio estudio, y durante tres años, los tres Cds ‘Música por un tubo’ correspondientes a los ganadores del Festival de Música Joven.
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Modas Clandestinas fue uno de los grupos clásicos de la escena del pop asturiano de los ochenta. Se formó a principios de 1982 en Lugones (una localidad cercana a Oviedo) de las cenizas de un grupo punk llamado Lagoness. En un principio la formación la componían: Fran Elías (voz, guitarra y compositor principal), José Miguel Martínez (batería y coros), Alberto Aragón (bajo) y Paco Vázquez (guitarra rítmica). A mediados de aquel año se integró como teclista Jesús María Catalán (ex batería del grupo de pop-funk ovetense Nivel K).
En el verano del 82, el nuevo quinteto ganó la primera edición del Concurso de Rock Villa de Gijón, por delante de los grupos Crimen Perfecto (dark-pop) y Equos (new-wave); y su premio consistió en la grabación de un disco sencillo para el nuevo sello independiente local Arrebato. Así pues, a finales de 1982 se publicaba el single ‘Nacida para ser fotografiada’/ ‘Incomunicados’, que arrasó en las ondas asturianas y proporcionó al grupo numerosos conciertos tanto dentro como fuera de su región. Por aquel entonces, los escritores Antonio de la Rosa (que posteriormente firmaría textos para los malagueños Danza Invisible) y José Mª Flores (actual redactor de la revista El Wéndigo) formaban parte del quórum de la formación, cumpliendo disciplinadamente el papel de ‘ideólogos-no músicos’ y encargándose de realizar todo el material lírico de la misma.
Desde un principio, Modas Clandestinas se dejó influenciar por el trabajo de grupos británicos como Simple Minds, Echo & The Bunnymen, Psychedelic Furs o, sobremanera, los irlandeses U2; algo que quedaba bien patente en su pulcro y contundente directo. No obstante, su repertorio intentaba escapar de cualquier estereotipo musical y buscaba la originalidad, auténtico leitmotiv del combo hasta el final de sus días.
Ya en su primer año de vida, Modas Clandestinas entró a formar parte de la exclusiva agencia madrileña de management Party? (coordinada por la flamante Paz Tejedor), manteniendo una estrecha relación de amistad y de admiración mutua con los miembros de Radio Futura. De hecho, fue su guitarrista Enrique Sierra quien se encargó de la producción del segundo vinilo de los asturianos, el maxi-single que en 1983 grabarían para Arrebato-SFA. Los temas elegidos: ‘El Quitamanchas’, ‘KO Erótico’ y ‘Guía del Odio’ quedaron perfectamente plasmados en aquel brillante trabajo; sin duda uno de los mejores discos del panorama musical español de aquel año. Además, en el mismo, el grupo daba más muestras de buen gusto incluyendo en la carpeta un retrato de Jean Seberg realizado al más puro estilo pop-art por el pintor gijonés Pepe Vivancos. Asimismo, cabe reseñar que en este disco ya no está el segundo guitarrista Paco Vázquez, que había abandonado la música unos meses atrás en pro de sus estudios de ingeniería.
Con su nuevo trabajo discográfico sonando imparable en los programas de radio estatales más punteros de la época, Modas Clandestinas viajó al mítico Rock-Ola madrileño con poca fortuna, pues en esa misma fecha (20 de octubre de 1983) la crítica musical al completo se encontraba en Prado del Rey. El caso es que en aquella ocasión los gallegos Siniestro Total se presentaban en el programa de TVE dirigido por Paloma Chamorro ‘La Edad de Oro’ y allí se fue el ‘todo Madrid’. No obstante, el grupo asturiano siempre recordó aquella actuación como una de las mejores y más placenteras experiencias en directo.
Ya en 1984, con un empuje que parecía imparable, Modas Clandestinas recorre los escenarios de gran parte de la península, afianzando una relación muy estrecha con los malagueños Danza Invisible, cuyo cantante, Javier Ojeda, colabora en los coros de su siguiente disco: un mini-elepé (también editado por SFA) grabado en 1984 en los estudios Caskabel de León y que incluía los temas: ‘Acción’, ‘El hombre de ceniza’, ‘Alguien en el tiempo’, ‘Damaveneno’, ‘Nuevos Perdedores’ y ‘Desiertos’ (quizás, junto con ‘KO Erótico’ lo más brillante de su obra). Pero, tras la publicación del disco Alberto Aragón abandona la formación, que entonces se ve abocada a replantear sus conceptos para la continuidad. Por otra parte, José Miguel toca la batería con el grupo ovetense de after-punk Crónicas Húmedas y Jesús trabaja en solitario desde un año atrás en Respuesta Alternativa, su proyecto tecno-pop; amén de realizar diversas colaboraciones con Danza Invisible. No obstante, lejos de aletargarse, Modas Clandestinas logra mantenerse al frente de la ya emergente escena musical asturiana.
Algunas semanas después, Emilio Vicente Escribano (el técnico de sonido del grupo y guitarrista de Crónicas Húmedas) pasa a ocupar el puesto vacante de bajista de forma fugaz; acompañando a la banda en su glorioso directo efectuado en las ‘48 Horas de Radio de Madrid’, acontecimiento retransmitido en directo por RNE y TVE. Poco después, Manuel Briansó (bajista de Crónicas Húmedas) se hace definitivamente con el puesto. En ese momento Modas Clandestinas comienza a entrar en su última etapa existencial.
En 1985 el grupo asturiano graba un nuevo disco para la SFA, con ‘Un beso antiguo’ (deliciosa joya pop) como tema estrella. El resto del vinilo (un maxi-single) lo completaban los temas ‘Jardín de Rocas’, ‘De hoy en cien años’ y ‘La fatiga del carbón’. A renglón seguido, José Luis Cienfuegos (también ex Crónicas Húmedas) entra como saxofonista y el grupo parece emprender una renovada etapa profesional que poco después se verá truncada cuando Fran Elías es llamado a filas. En ese momento el grupo se ve obligado a suspender numerosos conciertos y atraviesa una etapa de letargo que parece hacer aflorar ciertas tensiones internas. Por esa misma época, la formación prueba como guitarra solista a Enrique Sánchez (ex guitarrista del mítico grupo madrileño Paraíso y por entonces miembro del grupo mod ovetense Los Cómplices) pero éste no logra integrarse a la banda y el proyecto de nueva formación no prospera. Así pues, con el cantante haciendo el servicio militar y el grupo más o menos parado, José Miguel comienza a baquetear con el trío de Oviedo Los Cínicos. Asimismo, poco después, Jesús Catalán decide abandonar la formación.
Ya en 1986, el resto del grupo intenta recuperar el tiempo perdido y graba una excelente maqueta que incluye los temas (aún hoy inéditos) ‘Cabos Sueltos’, ‘El Gran Vacío’, ‘Tras el final’ y ‘Único Testigo’. Un trabajo maduro en el que la banda se muestra más fría e intrincada, sacando a la superficie sus influencias más oscuras. Pero, desgraciadamente, tanto las multinacionales disqueras como los sellos independientes rechazan la que se preveía como última escalera de color del grupo; y éste, ante el panorama desolador, decide separarse definitivamente.
Algunos años después, Fran Elías produciría los primeros trabajos discográficos de Los Murciélagos y llevaría a cabo su propio proyecto, Los Mendigos. Por su parte, Jesús Catalán grabaría en solitario (Rap-osos) y se dedicaría también a la producción, sonorización y gestión musical.
En 2007, Rafael A. Balbuena deja constancia de la historia del rock asturiano en su libro 'No se salva nadie', un tomo indispensable para entender la escena musical astur a lo largo de la década de los 80. Como no podía ser de otra manera, Modas Clandestinas aparece en sus textos y, por supuesto, en el disco recopilatorio que acompaña a la publicación con 'Jardín de rocas' como tema escogido.
Varios años después, en 2013 concretamente, Fran Elías da la cara de nuevo capitaneando su actual proyecto The Traveling Zoo, con el que ha publicado ya cuatro discos: 'Homework' (2013), 'Invisible' (2014), 'Sciene & Fiction' (2016) y 'Tívoli' (2017). En 'Tívoli' se incorpora Antonio de la Rosa.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Rafa A. Balbuena, Canal Youtube Modas Clandestinas)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Grupo valenciano formado por Carlos De La Torre (teclados), Pilar Pinazo (voz), Salva Sanambrosio (bajo) y Amparo Guardiola (teclados).
Su estilo, definido como funky-pop, fusionaba con maestría ritmos tan dispares como el pop, el funk y el soul.
Publicaron un único Lp llamado 'Tiempo Cero', mediante Tenessy Discos (Ref. TME-002) en 1986. Sus respectivos singles fueron 'Tiempo Cero/Dando'; 'Vueltas y Confusión/Oyendo Las Calles'. Varios de los temas son obra del líder de Ceremonia, José Godofredo.
Además de estas cuatro canciones el Lp lo completan: 'Ponte en acción/Desconocida/Una salida/Flash-Backs/Tiempos de ilusión'.
Fue un grupo injustamente olvidado, aunque hubo quien se empeñó en que no cayeran totalmente en el olvido, en parte gracias al locutor radiofónico Antonio Fernandez que fue el que se preocupo de darlos a conocer.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: valenciacanta.blogspot.com, Canal Youtube Santi 66)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Banda madrileña formada Goyo Maqueda (guitarra, voz), Tonino Damas (bajo) y Antonio Aguilera (batería), que aparece hacia el año 1986.
Fueron un grupo Rockabilly que nació al amparo de la efervescencia del género en nuestro país. Al contrario que muchos otros, no les sonrió la fortuna, quizá les faltaba cierto dominio técnico e imagen, pues eran los paradigmas del eclecticismo estético típico de la década, a lo que se unió el hecho de que tuvieran que recurrir a músicos que ni siquiera eran del movimiento.
Su sonido era basto y poco cuidado pero tenían una gran virtud, que estribaba en el sentido del humor de sus letras, verdaderos monólogos chistosos musicales que aún hoy hacen sonreír y que se escuchan con verdadero placer.
En 1986, a través de Lollipop, aparece 'Mississippi' como Mini-Lp homónimo de siete cortes registrado en los estudios Musitron, entre los que destacan 'La banqueta', 'Tu amiga' y sobre todo la versión de 'Stand by me' titulada 'Lloraré'. 'Lloraré/La banqueta' se extraen en disco pequeño.
Tras un par de actuaciones televisivas bastante celebradas, la falta absoluta de éxito les empujó a separarse en 1990. De sus integrantes Antonio Aguilera marchó al grupo de rock & roll clásico Boomerang, mientras que su cantante y bajista, Goyo Maqueda, terminó tocando con músicos de jazz.
El tema 'La banqueta' es seleccionado en 1996 para formar parte del doble recopilatorio de Lollipop 'Corazón loco. 40 Joyas inencontrables del Pop Español' y, al año siguiente, el mismo sello edita un recopilatorio con Mississippi, Los Rosillo, Suite Privada y Los Delguetto, en el que recupera el Mini-Lp íntegro de Mississippi. Se tituló 'Esto es increíble. Vol.. 2'.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: diccionariorocker.blogspot.com, Canal Youtube Zebralution gmbh)
Grupo madrileño formado por Felipe Borrell (voz y coros), Miguel Morales (guitarra y coros), Angel Cordero (bajo y guitarra acústica), Julio Aguilar (teclados, acordeón y coros) y Ernesto Morales (batería y coros). También pasó por el grupo Germán Larone, Ricardo de Castillo “Richi” (guitarra), Carlos Torero (batería y percusión) y Pedro Navarrete (teclados).
Graban en 1986 un disco homónimo para La General que estaba compuesto por 'Nada mejor que estar aquí', 'Este mundo ya no gira más', 'Sólo me faltas tú', 'Loco por ti', 'Las Bragas Story', 'Pesadilla', 'Castell-Ana', 'No quiero pensar que te vas', 'Luis Gutierrez' y 'Mili no'. Producido por Rocky que también colabora con ellos en los coros, Félix Arribas fue el ingeniero de sonido y la portada corrió a cargo de César San Estebaranz. En disco sencillo se extrajeron ‘Pesadilla/Castell-Ana’, ‘Solo me faltas tu/Mili no’ y ‘Nada mejor que estar aquí/No quiero pensar que te vas’.
Según asegura su compañía, La General, tras un concurso de bandas noveles en Salamanca: “Fueron uno de los grupos que mejor conectaban por su fuerza con el público del pop/rock nacional, así lo atestiguo el público de Salamanca en el festival del nuevo pop español. En cuanto a los jurados compuestos por especialistas, el hecho de quedar entre los dos mejores grupos de Madrid y entre los tres mejores de todo el país, lo dice todo”.
Con algún que otro cambio en la formación, en 1987 editan su segundo trabajo, también para La General, titulado 'Vas a estar bien'. Aparte del título que daba nombre al álbum, este trabajo de siete cortes se componía de 'A Media Noche', 'Venimos Del Espacio', 'No Soy Superman', 'Mujeres Maltratadas', 'Intercomunicación' y 'Soy Un Pirata'. En single se extraen ‘Vas a estar bien/A media noche’ y ‘Mujeres maltratadas/Intercomunicación’. Para este trabajo cuentan con la colaboración del guitarrista José Luis Rodríguez “El Pollo” (Commando 9mm). ‘Mujeres maltratadas’ fue compuesto por Jaime Zamora (Tarzán y su puta madre buscan piso en Alcobendas), quien afirmaba que “es una contribución a que esta sociedad tome conciencia y supere tan denigrante problema. Está dedicado a todas las mujeres”. La modelo de la portada fue Alicia Ruiz..
A principios de ese mismo año (1987), Felipe Borrell se incorporó al grupo de rock Iva Incluido (aún estaba con Misión Imposible).
Sus temas han formado parte de distintos discos recopilatorios; ‘Nada mejor que estar aquí’ en (Fonomusic. Especial Discotecas, 1986, Fonomusic), ‘Loco por ti’ y ‘Nada mejor que estar aquí’ en (La General, 1986, Fonomusic), ‘A media noche’, Soy un pirata’ y ‘Vas a estar bien’ en (Lleno de Rock en español, 1989, Juvenil) y ‘Como me gusta la movida madrileña’ en (Pop Español 86. Vol.1, 2000, Orbis).
En Julio de 2005, fallecía Germán Larone, con 33 años y tras una grave enfermedad que arrastraba desde hacía dos años.
Pasados los años, ya en 2009, Felipe, Javier Cordero (guitarra eléctrica) y Ángel graban un video con el tema inédito (escrito en 1984 por Ángel Cordero) ‘No viene nadie’.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: La General, catsconcerts.com, Canal Youtube Manu Guinarte, Canal Youtube ancorde)
Inicialmente denominados Mogollón Band se formaron en San Sebastián a finales de 1978. Comenzaron practicando un reggae-pop al estilo de la new wave británica y salían disfrazados a tocar en sus conciertos, ocultando así su apariencia.
