[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Banda madrileña formada Goyo Maqueda (guitarra, voz), Tonino Damas (bajo) y Antonio Aguilera (batería), que aparece hacia el año 1986.
Fueron un grupo Rockabilly que nació al amparo de la efervescencia del género en nuestro país. Al contrario que muchos otros, no les sonrió la fortuna, quizá les faltaba cierto dominio técnico e imagen, pues eran los paradigmas del eclecticismo estético típico de la década, a lo que se unió el hecho de que tuvieran que recurrir a músicos que ni siquiera eran del movimiento.
Su sonido era basto y poco cuidado pero tenían una gran virtud, que estribaba en el sentido del humor de sus letras, verdaderos monólogos chistosos musicales que aún hoy hacen sonreír y que se escuchan con verdadero placer.
En 1986, a través de Lollipop, aparece 'Mississippi' como Mini-Lp homónimo de siete cortes registrado en los estudios Musitron, entre los que destacan 'La banqueta', 'Tu amiga' y sobre todo la versión de 'Stand by me' titulada 'Lloraré'. 'Lloraré/La banqueta' se extraen en disco pequeño.
Tras un par de actuaciones televisivas bastante celebradas, la falta absoluta de éxito les empujó a separarse en 1990. De sus integrantes Antonio Aguilera marchó al grupo de rock & roll clásico Boomerang, mientras que su cantante y bajista, Goyo Maqueda, terminó tocando con músicos de jazz.
El tema 'La banqueta' es seleccionado en 1996 para formar parte del doble recopilatorio de Lollipop 'Corazón loco. 40 Joyas inencontrables del Pop Español' y, al año siguiente, el mismo sello edita un recopilatorio con Mississippi, Los Rosillo, Suite Privada y Los Delguetto, en el que recupera el Mini-Lp íntegro de Mississippi. Se tituló 'Esto es increíble. Vol.. 2'.
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: diccionariorocker.blogspot.com, Canal Youtube Zebralution gmbh)
Grupo madrileño formado por Felipe Borrell (voz y coros), Miguel Morales (guitarra y coros), Angel Cordero (bajo y guitarra acústica), Julio Aguilar (teclados, acordeón y coros) y Ernesto Morales (batería y coros). También pasó por el grupo Germán Larone, Ricardo de Castillo “Richi” (guitarra), Carlos Torero (batería y percusión) y Pedro Navarrete (teclados).
Graban en 1986 un disco homónimo para La General que estaba compuesto por 'Nada mejor que estar aquí', 'Este mundo ya no gira más', 'Sólo me faltas tú', 'Loco por ti', 'Las Bragas Story', 'Pesadilla', 'Castell-Ana', 'No quiero pensar que te vas', 'Luis Gutierrez' y 'Mili no'. Producido por Rocky que también colabora con ellos en los coros, Félix Arribas fue el ingeniero de sonido y la portada corrió a cargo de César San Estebaranz. En disco sencillo se extrajeron ‘Pesadilla/Castell-Ana’, ‘Solo me faltas tu/Mili no’ y ‘Nada mejor que estar aquí/No quiero pensar que te vas’.
Según asegura su compañía, La General, tras un concurso de bandas noveles en Salamanca: “Fueron uno de los grupos que mejor conectaban por su fuerza con el público del pop/rock nacional, así lo atestiguo el público de Salamanca en el festival del nuevo pop español. En cuanto a los jurados compuestos por especialistas, el hecho de quedar entre los dos mejores grupos de Madrid y entre los tres mejores de todo el país, lo dice todo”.
Con algún que otro cambio en la formación, en 1987 editan su segundo trabajo, también para La General, titulado 'Vas a estar bien'. Aparte del título que daba nombre al álbum, este trabajo de siete cortes se componía de 'A Media Noche', 'Venimos Del Espacio', 'No Soy Superman', 'Mujeres Maltratadas', 'Intercomunicación' y 'Soy Un Pirata'. En single se extraen ‘Vas a estar bien/A media noche’ y ‘Mujeres maltratadas/Intercomunicación’. Para este trabajo cuentan con la colaboración del guitarrista José Luis Rodríguez “El Pollo” (Commando 9mm). ‘Mujeres maltratadas’ fue compuesto por Jaime Zamora (Tarzán y su puta madre buscan piso en Alcobendas), quien afirmaba que “es una contribución a que esta sociedad tome conciencia y supere tan denigrante problema. Está dedicado a todas las mujeres”. La modelo de la portada fue Alicia Ruiz..
A principios de ese mismo año (1987), Felipe Borrell se incorporó al grupo de rock Iva Incluido (aún estaba con Misión Imposible).
Sus temas han formado parte de distintos discos recopilatorios; ‘Nada mejor que estar aquí’ en (Fonomusic. Especial Discotecas, 1986, Fonomusic), ‘Loco por ti’ y ‘Nada mejor que estar aquí’ en (La General, 1986, Fonomusic), ‘A media noche’, Soy un pirata’ y ‘Vas a estar bien’ en (Lleno de Rock en español, 1989, Juvenil) y ‘Como me gusta la movida madrileña’ en (Pop Español 86. Vol.1, 2000, Orbis).
En Julio de 2005, fallecía Germán Larone, con 33 años y tras una grave enfermedad que arrastraba desde hacía dos años.
Pasados los años, ya en 2009, Felipe, Javier Cordero (guitarra eléctrica) y Ángel graban un video con el tema inédito (escrito en 1984 por Ángel Cordero) ‘No viene nadie’.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: La General, catsconcerts.com, Canal Youtube Manu Guinarte, Canal Youtube ancorde)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Tras la explosión de la movida madrileña, durante los momentos más álgidos de un momento de agitación musical que tambaleó al estado español, comenzaron a aparecer bandas que rechazaban los parámetros clásicos del rock y que, en algunos casos, se emplearon a fondo en la práctica de nuevas e innovadoras experiencias musicales, más próximas al ruido que a la melodía.
Tras el camino trazado por el vanguardismo pionero de Esplendor Geométrico (temprana escisión de El Aviadror Dro y sus Obreros Especializados) fueron surgiendo tímidamente otras bandas: los andaluces Neo Zelanda (luego Diseño Corbusier), los riojanos Vertical Dadá, los ovetenses Zang Tumb Tumb y grupos como los madrileños 429 Engaños o Minuit Polonia, éstos últimos, una formación que se adelantaría a otras en el logro de ver plastificados sus temas musicales.
El debut de Minuit Polonia se produjo en 1983 con DRO a través de un single titulado 'Radio Rockola' que, además de un tema 'Intro', también portab a 'Ibiza bajo cero'. Aquel arrogante ejercicio de ruido-rock no convenció a casi nadie, granjeándose duras críticas en la prensa musical, que tildaba al grupo de pura 'pose', aunque el single se vendió bien al estar incluido en el febril paquete de nuevos grupos independientes estatales que ya se veían distribuidos por todo el país gracias a Pancoca u otras 'empresas' herederas de su labor canalizadora de los nuevos grupos.
El grupo definía su música como psico-tecno, "para que bailen las neuronas", apuntaba a la prensa musical en 1983 el pintor Luis Vida, vocalista e ideólogo de la banda.
Sin duda, Minuit Polonia fue un grupo pretencioso empezando por su nombre, una conjunción de un extranjerismo grandilocuente (al que se le podían atisbar tintes 'cultos') y el nombre de una tierra con un fuerte contenido trágico-histórico, quizás elegido por la banda debido a una moda imperante en aquellos momentos y que se orientaba hacia la reivindicación conglomerada de elementos propios de la guerra fría, el paso del nazismo y los imaginarios soviéticos y japoneses.
Y es que palabras como Berlín, Varsovia o, mismamente, Polonia fueron pasto del rock europeo de 1983. Su música era premeditadamente desquiciada, plena de sonidos sintéticos y poseedora de un cierto humor ácido que le alejaba de la 'seriedad militante' de otras bandas que compartían sus mismos parámetros y la devoción por formaciones como Cabaret Voltaire o The Residents.
El atrevimiento de Minuit Polonia parecía no tener límites. Cuando el público apenas había tenido tiempo de digerir su primera entrega, también en 1983, editaban un segundo trabajo, 'Ibiza Underground' (sobre un tema original del poeta Xaime Noguerol), un maxi-single que ahondaba en lo ya publicado y que incluía una irreconocible versión del 'Mercedes Benz' de Janis Joplin.
Un año después, Dro editaba su primer álbum (un Mini-Lp) titulado 'Defectos Especiales', un trabajo aún más enrevesado y de difícil escucha que los anteriores y que contó incluso con un single de apoyo: 'Reagan Roll'/ 'Lust for life'.
Dos años más tarde, en 1986, sus maquetas sedujeron a toda una multinacional, CBS, que delegó en Twins la publicación de un segundo Mini-Lp, 'Música para Camaleones', trabajo que incluía seis largos cortes entre los que destacaban 'Madrid 6:16', 'Truman Capote' y una adaptación a su terreno del clásico 'Caroline Says' de Lou Reed. Pero este disco tiene una caractistica especial y es que no estaba firmado como Minuit Polonia, aunque reconocido como parte de su discografía, pertenece a 6:16, nueva nomenclatura de los madrileños.
Tras este vinilo el grupo no volvió a grabar, aunque recientemente algunos de sus temas comienzan a verse incluidos en recopilatorios de canciones del pop hispano de la década de los ochenta.
Entre los miembros de Minuit Polonia figuraban: Luis Vida (voz y líder de la banda), José Luis González (sintetizador), Félix Vázquez (bajo) y Juan Ramón Alonso (guitarra).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, Canal Youtube Underground VLC)
Formación zaragozana creada en 1990 donde tomaron parte Germán Larone (voz y coros), Pepe Orós (bajo y coros), José Luís Simón "Chato" (batería y percusión), Jordi Saludes "Jass" (teclados) y Yoly Benítez (coros y baile). Germán provenía de Misión Imposible, mientras que Chato y Pepe eran componentes de Enfermos mentales.
Realizaban una mezcla de hip-hop, rap, salsa y ritmos del mundo. Pero, desde un principio se mantuvieron alejados de la ortodoxia hip hop con un gran componente de ritmos latinos y estructuras pop, lo que les dio acceso a un público mucho mas amplio y sin duda les apartó de la comunidad rap.
En 1994 grabaron su primer disco, un Maxi de tres canciones, preámbulo de su primer álbum, 'Le Monde', editado ese mismo año. La discográfica fue Compadres, creada en Madrid por el periodista afincado en España, pero de origen rumano, Adrian Vogel, y Julio Palacios.
En 1995 participan en los Conciertos Pilar '95 en el Pabellón Interpeñas (del que ha habían tomado parte en el 93), un evento que se suele alargar durante la semana que duran las fiestas mayores de la capital del Ebro. En aquella edición también tocaron Luz Casal, Barricada, Los Rodríguez, Viceversa y Los Rebeldes.
Ese mismo año, el sello Compadres edita el recopilatorio 'Compadres. 1992-1995', en el que aparecen los grupos de la escudería en cuestión. Junto a Mission Hispana (que aportan 'El son del americano' y 'Don't stop'), se pueden encontrar temas del gran Carlos Berlanga, Tribu X, Corazones Negros, El Sueño, La Barbería, El Indio Gitano, Antonio Carbonell o los valenciano Jah Macetas.
'Nada se detiene' fue su segundo trabajo, en esta ocasión a través de una multinacional como fue Emi. Era abril de 1996. 'El son americano/Destrucción', 'América' y 'Esto no es Disneylandia' (ambos con radio edit versión). Además aparece un Maxi de cuatro versiones del tema 'El son americano' (Club mix, Version single, House mix y House Radio mix). Producido por Duncan Bridgeman, con un resultado “afrolatino-caribeño” muy propio de la llamada “world music", contó con las colaboraciones de José Manuel Casañ, Las Hijas del Sol y el percusionista Danny Cummings.
Al poco tiempo, Missión Hispana se disuelve.
'El son del americano' aparece en 2002 en el disco recopilatorio que promueve El Heraldo de Aragón, en combinación con Discos Valú, en la obra 'Denominación de origen. La gran movida del pop-rock
aragonés', concretamente en el volumen 11.
Posteriormente Germán Larone paso a formar parte de la plantilla de Los 40 Principales como locutor en Zaragoza hasta el 22 de julio de 2005, que fallecía tristemente a causa de una enfermedad que arrastraba hacía dos años.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: La Factoría del Ruido, zaragozahiphop4.blogspot.com, Canal Youtube JRinsanu)
Comenzaron en 1981 y se dedicaron a grabar maquetas con el sonido tecno-pop propio de la época, sin llegar a actuar nunca en directo.
Al poco tuvieron que cambiar su nombre por el parecido que tenía con otra conocida banda de Madrid.
El nuevo nombre adoptado, Terra Nova, se ajustaba mejor a los parámetros de su música, en la que los sintetizadores y las cajas de ritmos tenían un papel fundamental.
Musicalmente, empezó en Los Aristogatos, un grupo en el que tocaba junto con unos amigos en 1982. Sus componentes se separan y se quedan Mikel y el bajista. Lo intentan como dúo, pero lo acaban dejando. De esta época, sólo queda una canción: Visita al hospital, publicado en un disco recopilatorio: 'Guipuzkoa Star 82'.
Acaba ingresando en una banda llamada 'Journeys to glory', pero lo deja al poco tiempo y se mete en una banda de corte sinfónico (en el que era cantante y guitarra rítmica).
Un día ve actuar a los Daltons, del que era líder Diego Vasallo, con JuanRa a la batería. A través de su hermana, Mikel conoce a Diego. Ensayan paralelamente con los Daltons, aunque Duncan Dhu ya existe.
El primer disco de Duncan Dhú es un Mini-Lp de seis temas, ‘Por tierras escocesas’, que editan en 1985 para Grabaciones Accidentales (Gasa). Mikel lleva la voz cantante y el timón. Tiene mayoría de composiciones en este disco. Más tarde Diego empezará a componer, teniendo mucho peso en las composiciones. Debutan con el single ‘Casablanca’, convertido hoy en día en uno de los temas clásicos de los donostiarras. Al año siguiente aparece el primer disco largo, ‘Canciones’. Se puede decir que con este disco es con el que realmente les llega el éxito. Un trabajo que contiene canciones que han marcado a Duncan Dhu, canciones por las que todo el mundo les conoce como ‘Cien gaviotas’, ‘Jardín de rosas’ o ‘Esos ojos negros’. Fue grabado en los estudios Trak en Julio de 1986, y el productor fue Paco Trinidad.
Con ‘El grito del tiempo’ en 1987, el grupo se consolida definitvamente.
Curiosamente, este disco no lo graban íntegramente ellos, ya que Paco Trinidad decidió que fueran otros músicos los que tocaran en el disco. La relación con Paco empieza a mermar por aquel entonces. ‘En algún lugar’ se convierte en le hit indiscutible, además de ser su primer single. Dos años más tarde aparece ‘Grabaciones olvidadas’, el primer recopilatorio de los vascos que, ese mismo año de 1989, lanzan ‘Autobiografía’, ya como dúo, y con mayor presencia de Diego en tareas compositivas.
En 1991 llega ‘Supernova’, un nuevo que trabajo que grabaron en Francia. Tuvo bastante éxito, pero este se vio eclipsado porque Marta Sánchez sacó una película y un disco con el mismo nombre.
Al año siguiente, Mikel lanza su primer disco en solitario, 'Naufragios', un trabajo compuesto de canciones arrinconadas para Duncan Dhu y alguna escrita más tarde. Diego escribe una canción con Mikel, pero casi todas son de Mikel (ya empieza a colaborar con Juan María Corman). En este disco sigue la línea de Duncan Dhu, pero cambiando el concepto del directo y algunos detalles del disco.
‘Piedras’ ve la luz en 1994, siguiendo un poco la estela de ‘Autobiografía’, en el que vuelven a sus orígenes acústicos. El concierto que Duncan Dhú celebró en 1995 sirvió para enmarcar su disco en directo ‘Teatro Victoria Eugenia’, puesto que allí fue donde lo hicieron. Con este es un disco celebran el décimo aniversario del grupo. Grabado en San Sebastián, coincidió con el cierre de la gira de ‘Piedras’ en España.
Este mismo año, Mikel lanza su segunda entrega particular, 'El abrazo del erizo'. Con este disco cambia la línea de las influencias que había seguido hasta el momento. Cuenta con la colaboración de Miguel Bosé en una de sus canciones, explicado por su amistad con él. Es un disco en el que se ven claramente sus influencias británicas. En este disco aparecen colaboraciones como Robert Quine, Pete Thomas, Phil Spalding, Marc Gardener y Marc Ribot. Aunque ha sido su álbum más guitarrero, no superó las 80.000 copias vendidas.
En el año 1998 tiene lugar dos apariciones discográficas nuevas, el recopilatorio de Duncan Dhu 'Colección 1985-1998' y el tercer álbum de Mikel sólo, 'Acróbatas'. En el recopilatorio se recogen 36 éxitos más 4 canciones nuevas. Después de unos años en silencio como Duncan Dhu, regresan con este disco. Contiene canciones de todos los discos que han marcado su trayectoria. Los cuatro temas nuevos han sido grabados en Francia, en "Du Manoir", donde tambiés se ha mezclado. Incluye el debut de Mikel detrás de la batería. Con este disco se demuestra que Duncan no se ha disuelto, y piensan volver con más discos al mercado. Por su lado, en 'Acróbatas', Mikel se declara como un incorformista, nunca le ha gustado repetirse. De hecho, se ve cómo ha arriesgado en este trabajo, acoplándose a las últimas tecnologías, pero volcado en ese estilo que tanto le gusta, la música pop. Sus letras giran en torno a las relaciones humanas. Ya no son tan autobiográficas como antes, muchas de las historias son imaginarias. Se ha tomado su tiempo para grabarlo, pero esto le ha permitido trabajar en las letras y elegir a los músicos con los que quería trabajar. Producido por Mikel Erentxun y Dave Anderson.
En 1999 aparece el primer recopilatorio en solitario,'7 años', publicado sólo en EE.UU.., en el que hace un recorrido a sus siete años de carrera. Este disco le sirve para darse a conocer entre el público americano, dando pie a una gira.
En el año 2000, Mikel lanza 'Te dejas ver'. Este disco tiene influencias americanas y fue grabado en California. Es el disco mas maduro y elaborado que tenía hasta el momento, se ve reflejado en sus letras, como 'Rara vez' o 'A flor de piel'. Toda la música está compuesta por él, aunque en las letras tiene colaboraciones de J.M. Corman o Juan Eguía.
El último disco de Duncan Dhú aparece en 2001, bajo el título de 'Crepúsculo'. Después de unos años de silencio musical como Duncan Dhu, se juntan de nuevo para grabar este que tuvo a Suso Sáiz como productor.
Dos años más tarde, ya totalmente centrado en su carrera solitaria, ve la luz 'Ciudades de paso', en 2003, su quinto trabajo. Se trata de un disco grabado en Du Manoir (leon, Francia) y mezclado en New York. Para este disco llegó a juntar más de 20 canciones, con unas letras que cuentan historias que hacen referencia a su carrera musical, creadas una vez más por el binomio Mikel y J.M. Corman, aunque la música sigue siendo compuesta en su totalidad por Mikel. El disco está dedicado a sus dos hijos.
En octubre de 2006 salió a la luz su séptimo disco en solitario que lleva por título 'El corredor de la suerte'. En este disco cuenta, entre otras, con la colaboración de Dani Martín (El Canto del Loco) y de los integrantes de Amaral. Con un sonido más enfocado hacia el folk y country-rock, y un poco menos pop, pero sin perder ese sonido único de sus canciones, facturó temas como 'Me recuerdas a mi cuando era yo' y 'Cartas de amor (cuando no hay amor)'. Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometraje Manhattan Pictures, rodado en Nueva York en noviembre de ese mismo año. El corto, en el que también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, cuenta con la canción inédita 'Come to New York', compuesta expresamente por Mikel para la ocasión.
En noviembre de 2007, en el recopilatorio de la radio musical vasca ¡Euskadi Gaztea, Gaztea The Singles¡, cantó a dúo en euskera con la cantautora Amaia Montero la clásica canción 'Lau teilatu' ("Cuatro Tejados") del antiguo grupo Itoiz.
En junio de 2008 publicó el directo 'Tres Noches en el Victoria Eugenia' con el que pretende cerrar una etapa, para empezar desde cero, un disco en directo que ofrece lo mejor de los tres conciertos que ofreció tres noches seguidas en el emblemático teatro donostiarra. En él, cuenta con invitados de excepción como Iván Ferreiro, Leiva de Pereza, Rafael Berrio, Bunbury y Amaia Montero.
En 2009 un total de 29 grupos y artistas independientes, le prepararon un disco tributo llamado 'Hoy, mañana y siempre', que se pudo descargar de forma gratuita el 1 de Septiembre, en el que participaron, entre otros, Squizo, Los Marcianos, Mercedes Ferrer, Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas o El pais musicano.
Ese mismo año, une fuerzas con su grupo Las Malas Influencias, para estrenar la tercera etapa de su carrera con un nuevo disco: 'Detalle del miedo', que vería la luz en 2010. El nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. Mikel Erentxun ha hecho lo que él mismo comenta "disco difícil para tiempos difíciles" en el que cree haberse distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr "algo distinto", temas en los que se han impuesto sobre todo "las sensaciones". Quizá las canciones no son tan redondas como antes, cuando las estrujaba e iba quitando todo lo que sobraba para llegar a la esencia. Ahora no han pasado por ese filtro depurador, y han cogido otro tipo de atmósferas que antes no había tratado. En este album se destaca el tema de rock acustico 'El último hombre en el mundo'.
En 2012 saca al mercado '24 Golpes', un disco de 10 canciones editado en vinilo y CD. El disco ha sido grabado en Waterfront Studios, en Hudson, Nueva York (USA), de la mano de Henry Hirsch productor habitual de Lenny Kravitz, Bobby Cole o Vanessa Paradis. Junto a él sale también 'Eléctrica PKWY', con 10 canciones que cuentan con la colaboración de Rafael Berrio, JM Corman y Diego Vasallo. 'Eléctrica PKWY' ha sido grabado en los estudios que Mikel tiene en su casa y él toca todos los intrumentos.
Dos discos publicó Mikel en 2015, uno largo y un segundo en formato Ep. Estos fueron 'Corazones' y 'Corazón salvaje', respectivamente. 'Corazones' se grabó en el Puerto de Santa María, con Paco Loco, junto a quien ha
producido la colección. Ambos han ejercido de instrumentistas, Paco Loco
en guitarras y teclados, y Mikel en baterías, guitarras, bajos y voces.
Con mezclas de John Agnello (Dinosaur Jr., Mark Lanegan) y
masterización de Greg Calbi (John Lennon, R.E.M., The war on drugs) en
Sterling Sound en Nueva York. El Ep,
En febrero de 2016 se estrenó el programa 'A mi manera' en el que Mikel Erentxun junto a Nacho García Vega, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David de María comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar. El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV.
Este mismo año, Erentxun publica un álbum en directo, 'A corazón abierto'. Fue registrado el
1 de octubre de 2015 en el estudio Moon River de Santander ante 50
espectadores, en acústico y en solitario (voz, guitarra, y armónica). El disco ha pasado por las manos de Fernando Macaya, como productor (Los Deltonos, Quique González, Duncan Dhu). Solo Mikel, con guitarra acústica, y armónica ocasional, durante los 16
primeros cortes, interpretando temas pertenecientes a sus tres
anteriores discos en solitario.
El último trabajo del donostiarra, hasta la fecha, ve la luz en 2017 a través de Warner Music Spain de título 'El hombre sin sombra', un trabajo grabado, producido e interpretado nuevamente a medias con Paco Loco, en
sus estudios de El Puerto De Santa Maria (Cádiz). Con mezclas de John
Agnello, la masterización se realizó en Sterling Sound en Nueva York con el
ingeniero Greg Calbi, es decir, el mismo equipo que en 'Corazones' (2015).
Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mikelerentxun.ws, e-famosos.com, lahiguera.net, Canal Youtube Manu Guinarte)
Banda madrileña formada Goyo Maqueda (guitarra, voz), Tonino Damas (bajo) y Antonio Aguilera (batería), que aparece hacia el año 1986.
