Líneas Aéreas fue un dúo barcelonés formado por Francisco Palomo (alias Frank P.S.) y Jorge Gúber (ex-guitarra del legendario grupo punk Ultimo Resorte y de Cosmopolitas junto a Demian).
Publicaron un único disco en 1983, a través del sello Discos Para Desayunar, subsidiaria de Flor y Nata Records, en una tirada de 1000 ejemplares que contenía los temas 'Landschaften', 'Benelux' y 'Radiotron'.
Los tres temas que contiene este EP a 33 rpm, uno de ellos cantado en alemán, fueron grabados en 8 pistas y con escasos medios, y siguen la corriente de ficción tecnológica y afán europeizante promovida por grupos como Kraftwerk, aunque sus robóticos y austeros ritmos les acercan más al sonido de los primeros Human League.
Desgraciadamente el proyecto no tendría continuidad. Quién sabe lo que podrían haber hecho con mejores medios y producción, y si la revista Rock Espezial, referente de la modernidad de la época, los hubiera tratado mejor.
A Gúber se le localiza 2 años después en Bélgica, publicando como Metropakt un par de temas en sendos recopilatorios colectivos, y en 1988 se alia con Krishna Goineau (ex-Liaisons Dangereuses, suya es la voz del mítico "Los Niños Del Parque") para publicar un único disco con el nombre de Velodrome, uno de cuyos temas, "Capataz", se convertiría en un clásico de la ruta destroy valenciana de finales de los 80.
Hoy en día el disco de Líneas Aéreas es una de las piezas españolas más arraigadas (y cotizadas) entre los coleccionistas de minimal synth de todo el mundo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: tribunaelekctronica.blogspot.com, stahlfabrik.blogspot.com, Canal YouTube Luís Gallardo)
Cuarteto madrileño formado en 1981 por Mavi Margarida (voz y caja de ritmos), L. Ramón G. del Pomar (guitarra) y Patricia Álvarez (bajo). Mavi trajo a Ricardo Llorca (teclados), estudiante de piano en el Real Conservatorio de Música de Madrid.
El primer concierto en Rock Ola de Línea Vienesa fue el 8 de Julio de 1981. Dos días antes habían hecho su presentación en el Golden Village de Madrid.
Corría el invierno de 1981 cuando entraron en el local de ensayo de Mario del Castillo, con un sintetizador alquilado, una caja de ritmos Körg, una guitarra Gibson (que había pertenecido a Pete Townshend), un bajo Hoffner y un par de micrófonos. El productor de cine Francisco Hoyos corría con los gastos.
El grupo no se creó con un concepto definido. Espontáneamente fueron surgiendo las canciones: un riff de guitarra por aquí, una melodía de sintetizador por allá, ahora un ritmo sincopado y un bajo potente. Muchas horas de local de ensayo. Un poema de un amigo que se musicalizaba, una canción compuesta en el coche durante un atasco, una “copla” modernizada en el piano de casa de sus padres, y un interés por la estética que todos compartían. Hasta ese momento, ningún grupo de música español había utilizado la caja de ritmos para hacer pop. Y fue el primer grupo español fuera de los circuitos comerciales del que se hizo eco toda la prensa nacional escrita.
Coincidían en el tiempo con el movimiento neo-romántico lo que les permitía con más libertad desplegar la fantasía en el escenario y en el vestuario. Mavi Margarida creó la imagen del grupo, a lo que se apuntaban encantados el resto de los componentes. Y de una estética cuidada en su primer concierto (todo en blanco y negro), pasaron a un gran despliegue escenificado donde cada miembro del grupo diseñaba su propio personaje acorde con el ambiente creado.
Contaron con la colaboración de muchos amigos. El diseñador Jesús del Pozo, tío de Mavi, les prestó vestuario a las dos féminas del grupo y asesoró a los hombres para el segundo concierto en Rock Ola. El escritor Jorge Berlanga escribió algunos poemas para ser utilizados como letras para sus canciones ('Cangrejos en la cocina' y 'Amor de primavera'). El pintor Sigfrido Martín Begué, colaboró en la realización del escenario para el concierto en la discoteca Pachá, la que sería su última actuación. Sigfrido Martín Begué y Carlos Berlanga eran auténticos “groupies”, como les gustaba denominarse a ellos mismos, de Línea Vienesa.
Cuatro conciertos en la capital, dos en el mes de Julio y dos en Septiembre, una maqueta grabada en estudio con ocho temas, y el grupo se disolvió. La maqueta contenía los temas 'Casablanca (instrumental)', 'Amor de primavera', 'Litz', 'Cangrejos en la cocina', 'Te vas a morir', 'Hibernación', 'La isla de las sirenas (Ulises)' y 'Honolulú'. Uno de esos temas, 'Cangrejos en la cocina', está incluido en el recopilatorio de Lollipop, 'Corazón loco'.
Tras la disolución de Línea Vienesa en 1982, L. Ramón y Patricia formaron el grupo Aqua Mica, y después Isbell vs Chino, junto a la compositora y actriz Isabel Espín, ex de Iluminados. Pero en lo musical, lo más destacable fue la edición del disco 'Tigres, tauros y reptiles' para Barsa Records, producido por Mariano Lozano (7º Sello) y con ayuda de la Consejería de Cultura
de Cantabria.
Posteriormente, Ramón del Pomar fue el programador de la legendaria sala madrileña Rock-Ola, así como director de otras salas como Xairo, Astoria, Universal y Aqualung. Su actividad creativa tocó el mundo de la moda, creando la firma ACME, con la que diseñó vestuario para Paco Clavel, Eric Clapton, Tina Turner, Desperados, La Frontera, Los Manolos, Las Cinco en Punto, Azúcar Moreno, Tijeritas y muchos otros artistas nacionales e internacionales. Estuvo cuatro años junto a Carlos Tena (81-84) en el programa "En el aire" y se dedicó a escribir, llegando a aparecer en publicaciones como Liberación, Total y Candilejas. Además de todo ello, también se ha prodigado en el mundo de las artes intrepretativas.
En 2012, Domestica Records publicaa en forma de disco de vinilo, la única maqueta antes mencionada, en una edición limitada de 250 copias en vinilo, titulándola 'Remando en el Volga'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Patricia Álvarez, L. Ramón G. del Pomar, Rock Espezial, domesticaorder.com, Canal Youtube Domestica Records)
Leño fue un grupo de rock urbano formado en 1977 en Madrid por Rosendo Mercado (voz y guitarra), Chiqui Mariscal (bajo y coros) y Ramiro Penas (batería y coros). Mediada la grabación del primer disco, Tony Urbano se hizo cargo del bajo.
El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu, Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu
Aunque José Carlos cuenta otra versión "Bueno, Leño lo formé yo, y el nombre me lo inventé yo. Y es que cada vez que hacía una canción heavy, como la introducción de "Este Madrid", que es mía, Rosendo decía "¡vaya leño de canción que has hecho!". Empezaron bromeando y al final decidieron llamarse Leño, no quería Rosendo perder la "ñ" por ningún lado.
Solo unos días después se creó plenamente el grupo. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los '80 llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios.
En mayo se publicó a través de Chapa Discos el sencillo 'Este Madrid/Aprendiendo a escuchar', hoy un disco de coleccionista.
Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco de Leño, de título homónimo. La portada de 'Leño' muestra el adiós de Chiqui Mariscal, el primer bajista. Con el tiempo Chiqui volvió a integrarse en Ñu, grupo en el que había estado con Rosendo, antes de que ambos formaran Leño.
Para sustituirle entró en el grupo (y ya se quedará hasta el fin) Tony Urbano, gran amigo de Ramiro (ambos provenientes de Coz). Tony grabará en el disco el último tema, el himno al LSD 'El tren', compuesto y no grabado, por Rosendo y José Carlos Molina en los tiempos de Ñu (como curiosidad, esta canción la grabó Ñu varios años después, con otro nombre y mucha gente pensó que estaban versionando a Leño, cuando en realidad la canción era de ambos).
Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español, cruzándose numerosas veces con otros grupos coetáneos como Coz, Asfalto o Ñu de Madrid, Bloque de Santander, Smash o Storm de Sevilla.
En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en el televisivo Aplauso.
En julio de 1980 se grabó 'Más Madera', con teclados de Teddy Bautista y un sonido tirando a pop y que dio un resultado que, en absoluto, satisfizo al grupo.
Los conciertos y las actuaciones en directo, sin teclados ni arreglos, sólo tres músicos y miles de personas escuchando y sintiendo cada canción, dieron lo mejor de Leño en aquélla época. De esta forma, en 1981 se grabó 'En directo'. El disco se registró en las noches del 25, 26 y 27 de marzo en el barrio de Tetuán (Madrid), cerca de su local de ensayo de la calle Tablada, en la sala Carolina, Bravo Murillo. Como novedad, se introdujo un saxofón (Manolo Morales), coros (una casi desconocida Luz Casal en ellos) y cuatro canciones creadas expresamente para el evento. A pesar del sonido y que solo contuviera cuatro canciones inéditas, este disco fue el más vendido de la carrera de Leño.
En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy" o "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials...
En mayo de 1982 se inició la "aventura londinense". Leño grabó su tercer disco, 'Corre, corre', en Londres bajo la producción de Carlos Narea. Sin embargo, cuando se presentó este disco a los críticos de la revista inglesa "Kerrang", especializada en rock duro, el resultado fue pésimo. Según algunos era imposible juzgar a Leño sin entender, más allá de la diferencia de idioma, sobre qué están hablando. Los singles fueron radiados y comenzaron a tener cierto eco fuera de los estrechos círculos del rock de la época. El mítico programa Musical Express de Àngel Casas, realizó una grabación en directo. Leño fue también el primer grupo que apareció en el programa de televisión Tocata, cuando el grupo ya estaba cerca de su disolución.
Encontrar razones para la disolución del grupo es a la vez complicado y sencillo. El final lo marcó la gira, organizada por Miguel Ríos, 'El rock de una noche de verano', que en treinta y cuatro noches del verano del 1983, dejó en oídos y almas las últimas notas y letras de la banda. Miguel Ríos estaba en su apogeo (con discos como 'Rock&Ríos' y el propio, 'El Rock de una noche de verano') y aquella, según algunos, pudo ser la gira más multitudinaria y espectacular de artistas españoles de la época.
Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado "a un callejón sin salida a nivel creativo". Esa decisión originó la creación de una leyenda. Parece evidente que si Rosendo, líder natural de grupo, hubiese dado el visto bueno a las propuestas de reunión -algunas de gran impacto económico-, las dudas hubieran manchado la imagen de Leño. Tras su disolución, Leño se convierte un grupo de culto para muchos, sus discos se reeditan, aparecen continuos rumores de reunión, y hasta la fecha sus canciones son pedidas por el público en los conciertos de Rosendo.
En 1984 aparece el primer gran recopilatorio, de la mana de su disquera de nacimiento, Chapa Discos, que ofrece a su público un triple disco titulado 'Una manera de vivir rockandroll'. Ocho años después, Serdisco lanza en Cd 'Indirecto' (1992) y, cinco años más tarde, BMG publica 'Maneras de vivir' (1997), el último recopilatorio de los madrileños hasta la fecha.
En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó 'La fina', canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.
No obstante, en 2006 los seguidores de Leño se llevan una grata sorpresa con la puesta a la venta de 'Vivo '83', a través de Sony/BMG, un disco en directo que data de un concierto de hace 23 años ante 150.000 personas en los Jardines de Montjuïc de Barcelona, cuando Miguel Ríos les llevaba de teloneros en la citada gira 'El Rock de una noche de verano. Asombrados de lo bien que sonaba la grabación, escuchada años más tarde, el grupo decide darle salida a dicho concierto.
En enero de 2008 se produce una de las noticias más tristes en la biografía de los Leño, la policía encontraba el cuerpo sin vida de Chiqui Mariscal en su apartamento. Aparte de formar parte de Fresa, Ñu y ser miembro fundador, junto al propio Rosendo, de Leño, Chiqui también aportó su trabajo a algún que otro disco de la carrera en solitario del "tronqui" de Carabanchel.
Como colofón a la historia de Leño no podía faltar el disco tributo de rigor. 'Bajo la corteza. 26 canciones de Leño', aparece en 2010 bajo la mano de Emi/Manitú Records y en el que, aparte de magnífico elenco de grupos y artistas de diferentes épocas (Luz Casal, Extremoduro, Miguel Ríos, Porretas, Celtas Cortos, Burning, Garaje Jack, Barricada, etc.), destacan dos versiones muy especiales. De una parte 'Este Madrid', primera grabación en single de Leño, interpretada por Rodrigo Mercado, hijo de Rosendo, y, en segundo lugar, la última grabación oficial de uno de los grandes creadores musicales que ha dado este país, Antonio Vega que le daba vida a 'Sin solución'.
En Agosto de 2014, fallece Tony Urbano en Reus, su ciudad natal, a los 58 años.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: rosendo.es, Kike Babas, Kike Turrón, Iñaki Fernández, Canal Youtube Lenovevo)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada][Se fueron][Imprenta] Quinteto de mezclas entre el pop tranquilo y el soul. Nacidos en 1977 con el único motivo de pasar buenos ratos, se recorren durante cinco años todas las salas de Valencia y alrededores, versionando a sus ídolos del momento (América, Neil Young, Eagles...). Aquella jovencísima formación la integraban: Javier Alastrue (bajo), Paco Viana (guitarra y voz), Richelieu "Richi" Morris (teclados y voz), Nacho Mañó (guitarra) y Juan Carlos Mellado (guitarra).
En 1982 les llega la oportunidad de grabar lo que sería su único trabajo, un álbum titulado 'Voces En El Agua', un plástico grabado en los estudios de Juan Bau, Eurosonic; y lanzado al mercado y producido por la pequeña compañía valenciana de corta trayectoria Valdisc, propiedad de Paco Muñoz.
Para este Lp, Less cuentan con la novedad en sus filas del batería José Luis "Sager", en lugar de la guitarra de Nacho Mañó, que deja el grupo para formar inicialmente junto a su hermano Vicente, Percus. Luego desempeñaría la labor como músico en los conciertos de Mecano, y mas adelante se incorporaría a Presuntos Implicados, primero como productor y luego como miembro.
El larga duración cuenta con nueve cortes de sonidos tranquilos y voces apaciguadas, dando una contrastada escucha de perfección y defección a la vez. Los temas que componen son: 'Voces En El Agua', 'Pensar En Ti', 'Hombre Vulgar', 'Cibernética', 'No Te Vayas', 'Siglo XXI', 'Maestros Del Jazz', 'Jugar' y 'Planeta Triste'. Estas dos últimas canciones se extrajeron para lo que fue su primer y único single, 'Jugar', en la cara A, es una pieza con acordes pegadizos pero falta de gracia; y en la cara B, 'Planeta Triste', era una semi-balada cuyo título posiblemente daba crédito al nombre del grupo.
En la composición de algunas canciones aparece Nacho Mañó, a pesar de ya no figurar en la banda, al igual que Francisco Romero o Alberto Cervera que firman los títulos junto a Less en el single extraído. Las restantes canciones fueron obra del quinteto. El grupo sigue ofreciendo conciertos versionando a sus fetiches, aunque a partir de entonces, eran mezclados con temas de su Lp 'Voces En El Agua'.
Tienen la suerte o la desgracia de ser invitados para tocar en el festival Aldaya Rock de 1983, un evento puramente parido para grupos de dock duro y heavy metal; aun no se sabe que demonios "pintaban" los chicos de Less allí. La desgracia es que, mientras practicaban su pop blandito, cientos de personas enfurecidas y con fobia a las peluquerías, les lanzaban y decían toda clase de obscenidades. La suerte es que, primero acabaron ilesos, y, segundo, que un mandatario de la multinacional Emi, que se encontraba entonces por aquel pueblo de Aldaya, se fijó en ellos y les ofreció un contrato con la discográfica por tres años.
Y aquí acaba esta resumida trayectoria de Less, ya que tres componentes de aquella banda, Javier Alastrue, Paco Viana y Richi Morris, firmaron ese suculento contrato, pero con la nueva denominación de Platino.
Ideado por César Doménech y Robert Frigola, nace uno de los grupos mas carismáticos del panorama pop barcelonés, Lemø (con la consonante romance 'ø'). Pronto buscaron un vocalista que no fue otro que el francés Patrick Jean Boissel, procedente de Último Resorte.
Irrumpen en el rock estatal en los albores de los años 80 a través del single 'Todo de rebajas'. Se trataba de un grupo con un concepto musical bastante cosmopolita, practicante de un rock abierto al funk más progresivo, con una miras tan eclécticas como pretenciosas.
Boissel tenía vocación de artista multidisciplinar, y, a través de la corta discografía del grupo dejaría sobradas muestras de su ingenio (componía, dirigía el concepto gráfico de los discos) y de su amor por la literatura romántica (las referencias a poetas como Oscar Wilde o Walt Withman fueron constantes).
Lemø fichó muy pronto por Belter, una discográfica menor de grandes perspectivas comerciales y extraña dispersión (Manolo Escobar, Basura, Lola Flores, Burning, Banda Trapera... ) que en 1980 editaría el mencionado primer single del grupo, que contenía el tema 'Mutación Rebelde' en su reverso.
Un año después la disquera publica un nuevo sencillo del grupo ('Sibila Vane' / 'Ordenador hembra') que significa el adelanto de todo un álbum, 'Flash Epidérmico', un auténtico revulsivo innovador frente al pop cándido y el rock inmovilista que en aquel momento dominaba la avanzadilla de los grupos españoles de mayor repercusión.
Al año siguiente, ya en la cartera del pionero sello independiente barcelonés Flor y Nata (FyN) el grupo ve editado el single 'Al otro lado del espejo / Alternative', un trabajo producido por Pete Sinfield, antiguo componente de los legendarios King Krimson de Robert Fripp.
En aquel momento la banda barcelonesa estaba comandada por Patrick Boissel (voz) y César Doménech (teclados), junto a otros componentes más o menos fijos, entre los que se encontraban: Pedro Hidalgo, (batería), Jules Bikoko Bi Njami (bajo), Bruno Abecassis (percusiones), Joaquim Carretero (guitarra) y Alfonso Vázquez (saxo). El grupo se disolvería poco después y sus integrantes emprenderían nuevas aventuras musicales de calibres muy distintos.
El tema 'Sibila Vane' fue incluidos en dos recopilatorios diferentes en 1998, 'A tu bola. La música de la movida' (Divucsa) y 'Mega Fiesta' (Arcade).
Tras la disolución de Lemø, el vocalista Patrick Boissel se destapó como mente organizativa de un incansable sello discográfico independiente, Wilde Records, y aún le sobraría tiempo para volcarse en una nueva banda, Patrick y La Marca Amarilla, amén de erigirse como mentor de otras bandas catalanas a través de lujosos y atractivos recopilatorios como lo fue el ambicioso 'Barcelona Ciudad Abierta' (Wilde Records, 1985). Años después Boissel se instaló en California, donde dirige desde finales de la década de los 90 una compañía discográfica independiente orientada hacía el garaje y la psicodelia: Alive Total Energy (http://alive-totalenergy.com).
Por su parte, tras la disolución de la banda, Cesar Doménech fundó Áspid (con varios ex Lemø y la cantante de Distrito V) para posteriormente remontar su carrera con Fugitivos, su banda más duradera y prolífica. A partir de 1995, Doménech emprendió una firme carrera en solitario.
Redacción NO80s
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, César Doménech)
Este extraño grupo se forma en Madrid hacia 1988, inicialmente como dúo, por el madrileño Mané Larregla (guitarra solista, mandolina y coros) y el sevillano Iván García-Pelayo (voz y guitarra), hijo del director cinematográfico y productor musical Gonzalo García-Pelayo. Poco después, se une a ellos el murciano, procedente de Yecla, Ramiro Martínez-Quintanilla (guitarra solista, mandolina y coros). Ramiro procedía de Tacones, con quienes grabó dos discos; otros dos más con Tino Casal y estuvo dos años y medio con Pistones.
De forma más esporádica formaron parte de Lejos de Allí otros músicos: Manuel Cascada, Toni Bonano, Jorge García, Manolo Toro, Oscar Herrero y Josema García-Pelayo.
Estilísticamente se les podría encuadrar dentro del pop, a medio camino de la música de cantautor.
A finales de 1988 plastifican ‘Un día más’, single de adelanto de su primer trabajo para Discos Dalbo, el sello con el que editarían un segundo trabajo. Ya en 1989 debutan en formato largo con el citado disco de título homónimo con los temas ‘Un día más’, ‘En la parada’, ‘Niña luz de arena’, ‘Café para dos’, ‘Ana y Silvia’, ‘Imágenes de ti’, ‘Con estas manos’ y ‘Caso perdido’. En disco sencillo se extraen ‘Ana y Silvia/Café para dos’, ‘En la parada/Imágenes de ti’ y ‘Caso perdido’. Alcanzaron cierta notoriedad con temas como 'Ana y Silvia', 'En la parada', ‘Caso perdido’ o ‘Un día más’.
En diciembre de 1989, fueron uno de los grupos (junto a La Década Prodigiosa, Dinamita pa los pollos y Los Secretos) en participar en los conciertos Expojuventud 89, celebrados en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla, donde se montaron diferentes carpas para realizar distintos eventos.
Dos años mas tarde (1991), publican su segundo trabajo de nombre tan escueto como certero, ‘II’, con otra colección de nuevas grabaciones: ‘Esto es lo que hay’, ‘Fruta amarga’(versión de Little Steven, nombre artístico de Steven Van Zandt, ‘Bitter fruit’, 1987), ‘Cosas que hablan de ti’, ‘Quo Vadis Alicia’, ‘Andrea’, ‘Y tu ¿de que vas?’, ‘Miénteme’, ‘Así están las cosas’ y ‘Que se le va a hacer’. En single se extraen ‘Esto es lo que hay’ y ‘Fruta amarga’. Ambos trabajos fueron producidos por Gonzalo García-Pelayo.
En mayo de ese mismo año se marchan a Sevilla a promocionar este segundo trabajo, hasta que en 1992 editan, a través de Pasión, un doble Lp recopilatorio titulado ‘Canciones’, que incluye sus dos trabajos anteriores.
Un año más tarde, cambian nuevamente de compañía y editan el que sería su última obra como Lejos de Allí, en este caso para Publirecord. ‘Te siento ausente’ ve la luz en 1993: ‘Ojala que seas feliz’, ‘Te siento ausente’, ‘Llamarlo amor seria un decir’, ‘Razón para seguir’ (versión de T. Hardin), ‘Vuelve a empezar’, ‘Calle del desengaño’ (versión de J. Egan), ‘Dime’ (versión de Bob Dylan, ‘Tell me’), ‘Raquel’, ‘La noche del estreno’, ‘Perros sin dueño’ y ‘Como contarte por carta’.
Fueron invitados a varios programas de televisión, entre ellos el presentado por Beatriz Pécker ‘Rockopop’ de TVE, o el del carismático José Luís Moreno, junto a Juncal Rivero y Beatriz Santana ‘Noche espectacular’ de Canal Sur.
En 1994, el grupo terminaría por disolverse.
En 2010, Lejos de Allí son mencionados en el libro de Francisco J. Muñoz López titulado ‘Yecla. Memorias de su identidad’, editado por Ediciones de la Universidad de Murcia.
Mané Larregla es hoy en día un conocido arreglista al que podemos localizar en diferentes proyectos, como en el 'Homenaje a Jesús de la Rosa' o tocando la guitarra con Distrito 14. Por su lado, Ramiro Martínez-Quintanilla, después de haber estado mas de veinte años viviendo en Madrid, a mediados de los noventa vuelve a Yecla para seguir componiendo canciones, además de haber escrito un par de libros pedagógicos para la SGAE. Iván García-Pelayo, licenciado en Filosofía, tiene un máster en Administración y Dirección de Empresas y cuatro libros publicados. Desde 2001, forma parte del Consejo de Dirección y la Junta directiva de la Sociedad General de Autores (SGAE). Como anécdota, la familia Pelayo salta a la fama "amarilla" tras descubrir un sistema matemático infalible para ganar a la ruleta en los casinos. Iván García-Pelayo acompañaba a su padre y a su hermana en estas millonarias aventuras, que finalmente plasmaron en el libro ‘La fabulosa historia de los Pelayo’, que se convirtió en la película ‘Los Pelayo’, en 2012.
Redacción NO80s. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez
(Aportaciones: viruete.com, Salluc, Canal Youtube Sabanillas M)
