Grupo barcelonés formados a finales de 1987 por Toni Nervio roto, Javi Volumen, Miguel Figuerola y Jordi Vila. Toni provenía de Los Rebeldes y Javi Volumen, además de estar en el grupo de Carlos Segarra procedía de los murcianos Fanáticos del Ritmo, mientras que Miguel y Jordi formaban parte del grupo paralelo Los Mojados, y, por último, Manel en Decibelios.
Tras varios meses de ensayos, dieron su primer concierto en la sala Zeleste de Barcelona, a este la siguieron una serie de actuaciones por toda Cataluña que acabaron con la grabación de su primera maqueta, que incluía los temas ‘La canción de los tramposos’, ‘Dos disparos’ y ‘Si me enseñas bien’.
Termina el verano de 1988 y la banda sufre importantes cambios, Jordi Vila abandona el grupo por incompatibilidad con Los Amantes de María, mientras que Javi Volumen regresa a Murcia, quedando así Miguel Figuerola y Toni Nervio Roto. Es entonces cuando se incorporan Antuan López, ex-Weekeng Dog, (batería) y Manel Domenech (guitarra), ex-Decibelios. Con esta restructuración, el grupo comienza una nueva etapa.
De esta manera el grupo quedaría formado por Miguel Figuerola (voz y guitarra), Manel Domenech (guitarra y coros), Toni Nervio Roto (bajo y coros) y Antuan Lopez “Lupi” (bateria y coros).
En 1989 editan un Ep con tres temas que incluía 'El barrizal', 'El enviado' y 'Quién manda aquí'. El disco fue grabado en los Estudios Trama de Badalona y publicado por Estopi Records, producido por el propio grupo y con Enrique Lindo como técnido de sonido. Ese mismo año aparecen en el programa de la cadena TVE2, "Plàstic", en el que interpretan el tema 'Quien manda aquí'.
Dos años después, en 1991, consiguen plastificar sus esfuerzos en un larga duración titulado 'Donde termina la luz', puesto en la calle por Pasión/Área Creativa. En este disco el encargado de tocar la batería fue Fito Loudness, excepto en un tema que lo hizo el ex-Nacha Pop, Ñete. Como sencillos, se extrajeron los temas 'Golpeando' y 'Revolución'. Producido por Ñete y Paco Martín, se graba en los Estudios Cinearte de Madrid, con Juan González en la dirección técnica.
Actuaron en salas como Parabellum o KGB, donde descargaban su potente rock que se podía emparentar al de los Clash, en base a un repertorio propio aunque con algunas versiones de clásicos de los Flaming Groovies o New York Dolls. Además, el grupo recorrió la geografía nacional compartiendo tablas con un montón de grupos del panorama como La Frontera, Kortatu, Cicatriz, Rosendo, Los Enemigos, Burning, Loquillo y Los Trogloditas, Antonio Vega, Los Ronaldos o Tahúres Zurdos, entre otros muchos.
Posteriormente, Toni Nervio Roto formó parte, en 2004, del proyecto del ex-Brighton 64, Ricky Gil, Top Models.
En febrero de 2019 fallecía el baterista Fito Loudness de un cáncer de pulmón que se vió agravado por una neumonía.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Fanzine "Eskela Mortuoria" nº3, myspace.com/lasfloresdelmal, miguelpiranha.blogspot.com, Canal Youtube Miguel Figuerola)
Entre Bilbao y Santurtzi aparecen en 1988 en la escena nacional estos cuatro amantes de la música de Iggy Pop & The Stooges: Gorka Pastor (voz), Patxi (guitarra), Josetxo (bajo) y Alberto L. Martín (batería).
Su primer trabajo largo, tras un single ('Don't Follow That Way'/ 'Somebody's Wanna Feel My Anger') y un tema en el recopilatorio 'Munster Daces Hall Favorites Vol. 3 (Sweet Browny)' ambos editados por Munster, es 'Blue Tales' (Lp, Munster Records, 1990) producido por Sonic Boom. Una explosiva mezcla de garaje, punk y psicodelía. Llegó a editarse en Francia y USA. De este disco se extrae un single (compartido con Los Potros) con el tema 'I Hate That Trip'. El resto de temas fueron 'Blue tale', 'Don´t look back', 'Youth', 'The beast', 'I just want to be myself', 'Pseudo' y 'Sick'.
Ese mismo año editan 'Our Kicks' (Mx, Munster Records, 1990) de tributo bandas como Suicide, Spacemen 3, Scientits o Marc Bolan. Fue un gran éxito de ventas en USA donde se agotaron rapidamente sus dos ediciones en vinilo de colores. Se extrae el single 'Revolution' compartido en esta ocasión con Josetxo Bitxo.
'Los de La Secta tocan en vivo' (Discos del Escuincle, 1992) es un directo anti Vº Centenario de edición limitada grabado en el Club Jimmy de Burdeos. Se edita en México a través del sello procedente de Cuernavaca, Discos del Escuincle. Contiene un tema nunca grabao en estudio 'She'.
Varios singles y canciones para recopilatorios o discos tributo van apareciendo antes de la edicion de 'It's Gonna Be A Wild Weekend' (Lp, Discmedi/Munster, 1993). Un disco producido por Chips K. que se grabó en Burdeos y se masterizó en Estocolmo. De nuevo una potente mezcla de punk, garaje, raw power... Incluye como bonus una versión del 'Wild Weekend' de The Zeros
Otra tanda de singles y temas en recopilatorios entre los que destacan 'Suicide King' (Munster, 1995) compartido con White Flag en donde ambos grupos se versionean mutuamente antes de su siguiente trabajo largo 'Fuzz Godz' (Munster, 1997) producido por Kent Steedman. Un disco grabado casi en directo con una producción muy sencilla y directa que muestra las raíces más australianas/stoogianas de La Secta.
Después de varios singles y unas cuantas giras la banda se "semi-disuelve", pero su gran amigo Kent Steedman les alienta para seguir adelante y la banda se renueva con grandes músicos de la escena (grupos como Salamanders, Búffalo, Safety Pins, Spiders, Zodiacs...). Tras comprobar las buenas vibraciones, la banda (con José al bajo y Ricky a la batería) entra al estudio Chockablock para grabar su nuevo EP 'The Killer Who Wants Some Fun', tres temas llenos de rabia con los que consiguen muy buenas críticas en 2002. Tras esto el grupo se completa con Ignacio a la guitarra rítmica. Su última formación conocida estaba compuesta por Gorka (voz), Pablo y Roper (guitarras) y Manu (batería).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Munster Records, Canal Youtube borntolivetowin)
Grupo madrileño que se formó en los inicios de la movida madrileña, en el año 1979, compuesto solamente por chicas. Ellas eran María José Serrano (voz), Isabel Pérez "Luna" (guitarra), Montse Cuní (bajo y coros), Isabel Acosta "Speedy" (batería) y Miluca Sanz (teclados).
La idea de Las Chinas se gesta durante la militancia de Montse en los Corazones Automáticos de los hermanos Auserón, un colectivo que daría lugar, posteriormente, a Radio Futura. Para ello se produce el primer contacto serio entre Montse y Miluca. Tras su estancia en la Orquesta Futurama, María José, única con cierta experiencia musical, se une al grupo por mano de Miluca. Del mismo modo, el desaparecido Kike Sierra insta a las tres chicas a que el puesto de guitarrista se lo adjudiquen a Isabel Pérez "Luna", como así sucedió; mientras que el puesto de baterista, tras algunas pruebas, entre las que participó la hermana pequeña de Toti Árboles, Neus, se lo quedó finalmente la abulense Isabel "Speedy".
Componían canciones divertidas, descaradas, simpáticas y que animaron la escena musical madrileña de los primeros ochentas, ya que fue uno de los grupos que más se movieron por las salas de la capital, como El Escalón, El Jardín, Carolina, Pentagrama, etc.
Su única aportación discográfica en solitario fue el disco sencillo 'El hombre salvaje/Amor en frío', editaba por RCA en 1980, cuya composición la firmaba Santiago Auserón y F. Rivas. La producción corrió a cargo de Honorio Herrero y las fotografías del excelente Pablo Pérez Mínguez.
Ese mismo año, tomaron parte en el Festival 2000, organizado por la revista El Mago en el Teatro Martín, junto a Ejecutivos Agresivos y Clavel i Jazmin.
También participaron en la película 'La próxima estación', de la que se editó un disco sencillo extraido de su banda sonora, en el que Las Chinas ocupaban la car B con 'Te espío', tema que también interpretan al final de la película. En la cara A, una joven Cristina Marcos le daba forma al tema central del film, con 'La próxima estación'.
Por último, ya en 1986, Dro / Gasa lanzan un recopilatorio de maquetas de grupos de principios de la década, en el que Las Chinas incluyen '23 de Enero' y 'Chicos de la calle'. El resto de grupos que conformaban 'El pecado original' (título del recopilatorio) fueron Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Los Bólidos, Los Nikis, Los Negativos, Aviador Dro y El Humano Mecano.
No tuvieron mucha repercusión, de ahí que duraran muy poco y terminaran por disolverse pronto, aunque con el tiempo ha sido reconocido como uno de los grupos más importantes de la conocida movida madrileña. Una de sus componentes (Maria José Serrano) formaría parte de Radio Futura y, más tarde, se convirtió en Kikí d'Aki, seudónimo con el que empezó su carrera en solitario con algo más de éxito que en su primer intento.
No obstante, Las Chinas dejaron un buen puñado de canciones sin editar, tales como 'Cual es tu nombre', 'Landrú', 'Me tratas muy mal', 'Dulce tono', etc.
En 2013, el subsello de Munster Records, Vinilisssimo, recupera la maqueta con los temas '23 de Enero/Chicos de la calle' para editarlo en forma de single, y meses después aparece el conceptual recopilatorio con todos los temas de Las Chinas, titulado 'Amor en frío'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal YouTube Kurt Cobain)
Esta formación de la capital comenzó su andadura por 1980 con José Luís Salcines "Monje" (voz), José Luís Rodríguez "Pollo" (guitarra y coros), Ricardo Roca "Rana" (bajo) y Gonzalo Fuentes "Mosca" (batería).
Larsen es considerada como una de las bandas punk, germen de la primera hornada de grupos madrileños de este estilo.
Con influencias del punk inglés y norteamericano, sobre todo por los Dead Kennedys, eran reconocidos por ser uno de los cuartetos más jóvenes de la escena punk. En estos inicios, y debido a su efervescente juventud, Larsen practicó un punk de lo mas irreverente con letras cañeras y provocadoras al máximo.
Participaron en el Villa de Madrid durante dos años consecutivos, 1981 y 1982, sin conseguir repercusión alguna, aunque en su segunda aparición consiguen llegar a las semifinales, en una edición en la que Derribos Arias y Tritón son los ganadores, con La Uvi que queda como finalista.
Protagonizaron sonadas actuaciones, tanto en Rock-Ola como en su planta sótano, el no menos mítico Marquee madrileño.
En 1982 registran una maqueta con tres temas: 'Frontera francesa', 'El remedio fue peor' y 'Yo soy punk'. Además tienen lugar otras composiciones como 'Noche de destrucción en Rock-Ola'.
Tras varios conatos de ofertas discográficas (Kike Turmix, Wea, ...) que no llegan a fructificar en modo alguno, llega 1983 y, por fin, graban su primer Ep, 'No' que fue editado por Spansuls Records, con cuatro temas: 'Frontera francesa', 'Vomitas sangre', 'Nacidos de la pota de un punk' y 'Lucha contra el tecno', grabados en los Estudios Trak. Otro tema de Larsen que no llegó a ver la luz, perteneciente a este tramo de su corta carrera fue 'El remedio fue peor'.
En 1984 se produce la marcha de su vocalista, "Monje", alegando cuestiones relacionadas con el comienzo de sus estudios universitarios, momento en el que entra Chema para ocuparse del micro, por sugerencia del propio "Monje". Aquí donde las composiciones de Larsen adquieren cierta oscuridad, aportando temas religiosos en el sentido mas tétrico de la palabra, indudablemente influenciados por una de las grandes bandas del after-punk patrio, Parálisis Permanente. En esta segunda época hicieron temas como 'Hospital', , 'Shadows 666', 'Sombras errantes', 'Juicio final', 'Vuestra vida será una ruina', 'Suicidio' y sobre todo los dos temas que formarían parte de su segunda grabación, un single también editado por Spansuls Records en 1984, que contenía 'El payaso / Réquiem'.
Ambos discos fueron reeditados en 2001 gracias al esfuerzo de Radikal 1977 Records, tanto en formato vinilo como digital, constituyendo de esta manera, las dos primeras referencias del pujante sello especializado en punk español de los 80. En 'No' también se incluyen los temas pertenecientes al single, en una edición limitada a 1000 copias. Una tercera referencia de Radikal 1977 aparecía como 'Vomitas sangre' en la que se recoge tanto el Maxi '¡No!' como el single 'El payaso'.
Ese mismo año, Potencial Hardcore edita un recopilatorio con trece temas de la banda, titulado 'Larsen'.
En la primavera de 1985 el grupo acaba por disolverse, y Pollo (que militaba desde el año anterior paralelamente con La Uvi), junto con Mosca y Manolo (de La Uvi) formarían en Abril de ese mismo año los combativos Comando 9mm, que se mantendrían activos por muchos años.
En 1979 Magín Blanco formaba el dúo Purita junto a Nacho Novo en Santigo de Compostela, con el que tocaban por los bares de la ciudad con diversa suerte. Anteriormente ambos formaban parte de una banda llamada Cloaca que ganó el Festival Del Franco de música, esto hizo que al año siguiente cambiaran las bases para que grupos tan impresentables como ellos no quedaran primeros... pero esto es la "prehistoria".
La Rosa, uno de los grupos más incomprendidos del rock español, se forma en 1986 en A Rua de Petín (Orense) con Magin Blanco (voz y guitarra), Juan Bellet (bajo) y Joel Bayolo (batería) a principios de los 80's. Se trataba de una banda de rock clásico, con influencias de la "new-wave" y del pop-rock español de los 80's. El grupo contaba con Josele Santiago de Los Enemigos entres sus fieles colaboradores y defensores.
En 1987 protagonizan su primera incursión discográfica incluyendo dos temas en el recopilatorio 'La rosa se abre' publicado por el sello madrileño La Rosa Records, con 'Me llevas a la luz' y 'La casa del jardín' junto a los grupos La Obesa Negra, La Estatua, Bajo Cero y Pedro Gómez llega!.
Un año después, aparece un nuevo recopilatorio, en esta ocasión editado por la Xunta de Galicia y que titularon 'O pulso do tempo', en el que encontramos los temas 'O fin do romance' y 'Tren de sucre'. Otros grupos gallegos completaban este institucional plástico: Los XXIV Ancianos, Los Bichos, Vía Oral, La Traición, El Origen, Pasaje de Proa, El Métoco Sueco, No disparen al Pianista y Destellos de Pasión.
Su primer Lp fue 'La Rosa', un pequeño clásico aparecido en 1989 que, quizá sin ser su mejor disco, anunciaba todo lo que vendría después: ese mundo repleto de melancolía, lluvia, guitarras acústicas y eléctricas en perfecta armonía y emotiva sencillez que irán enriqueciendo en los próximos discos. Ahí estaban "Otis Redding", "Gotas de lluvia", "Tejadito blues" o "Llévame lejos", clásicos desconocidos que todavía resisten el paso del tiempo. Precisamente "Gotas de lluvia" y "Tejadito blues" fueron regrabadas con ayuda de Josele y Fino de Los Enemigos para un single que se regaló con la segunda tirada del disco, siendo esta última la más beneficiada por el tratamiento vitamínico al que fueron sometidas por los madrileños. En este momento Joel Bayolo ya no estaba en el grupo, siendo sustituido para la grabación por Francisco "Pipas" García. Bayolo, autor de cuatro temas del disco, fallecería tiempo después.
Era la época en la que parecían contar con un mínimo apoyo por parte de la compañía discográfica, la inefable Edigal. Período que aprovechan para grabar rápidamente su segundo Lp, "Tren de Azúcar", al año siguiente.
A la columna vertebral del grupo, Magín Blanco, cantante, guitarrista y compositor, y su inseparable Juan Bellet al bajo y fichan a Alberto Gambino para que se encargue de la producción. El sonido y los arreglos son más profesionales: aparecen órganos Hammond, pianos, violines e incluso detalles de steel guitar a cargo de Ramón Arroyo de Los Secretos. De todos modos no son más que eso, detalles, ya que lo que hace grandes a La Rosa es esa especial capacidad para convertir en creíbles unos tópicos (lluvia, viento, sol, corazón, soledad, mar...), que en manos de otros suenan a calderilla emocional, pero que ellos consiguen elevarlos a emoción auténtica, la que habita en "El final del romance", "La reina del mate" o "Balada roja". Para compensar está la inmediatez de "Tren de azúcar" o "Vendo mi alma", robusto pedazo de rythm´n´blues con una espléndida letra nihilista.
Las críticas del disco fueron bastante buenas y, en general, tuvo una favorable acogida en los medios de comunicación más enterados, pero pronto comenzaron los problemas con una compañía que tiene la extraña "virtud" de no hacer nada por los discos que edita.
Así pasan un par de años hasta que recalan en Sons Galiza, durante los que añaden a su formación otro guitarrista, José Luis Prieto, que refuerza considerablemente su sonido en directo, a estas alturas ya plenamente conseguido. Por fin en 1992 aparece "El sueño del camaleón", y sin lugar a dudas la espera mereció la pena. Aquí está la mejor colección de canciones que hasta el momento se ha sacado Magín de la manga, canciones hechas a prueba de cualquier tipo de producción.
Es cierto que el sonido es básico y crudo, lleno de imperfecciones, pero, casualidad o no, lo cierto es que realza todavía más el ambiente pesimista y sombrío del disco. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero no podemos pasar por alto los cinco minutos de "El sueño del camaleón", tal vez su mejor momento impreso en vinilo: un hermoso cursillo de aceptación serena de la derrota.
Nada más ver la portada ya se intuye que "En el arco iris" no va a ser tan oscuro como su predecesor. Además, vuelve Alberto Gambino a la cabina de control, con lo que está garantizada la limpieza de sonido y un gusto especial en las canciones más acústicas. Las letras dejan algo de lado el pesimismo existencial para ocuparse de los gozos y miserias del amor. Parece que se han decidido a ampliar su campo de acción, sobre todo en canciones como "Querido amigo", "En el arco iris" o "El rey del pegamento", que se alejan levemente de su línea habitual. No hay problema, salen sobradamente airosos del envite, brillantemente incluso en la ranchera que cierra el álbum, "Maldito viento". Pero es en las canciones que llevan su sello inconfundible donde marcan la diferencia. "Gira el mundo" o "Cuando te hayas ido" no desentonarían entre el repertorio de Chris Isaak. En "Humo para mí" y "Tras tus pasos" suben sus amplificadores para arropar unos espléndidos estribillos: "Dime que me necesitas y que siempre será así / Serás mi niña bonita y me moriré por ti". La joya del disco, de todos modos, se hace esperar. Escondido hacia el final, "Los blues de la calle Pop" es otro caramelo relleno de desencanto que se sitúa inmediatamente al lado de los mejores instantes que nos han regalado, una de esas canciones tristes que te dejan con una sonrisa final en los labios.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: maginblanco.blogspot.com, Canal Youtube Daviz Galego)
