Grupo bilbaíno surgido hacia 1981, época previa al rock radical vasco. Estaba compuesto por Ana Jiménez (voz y sintetizador polifónico), Oscar Amezaga (guitarra), Javi González “Koketo” (guitarra sintetizada), Patxi Marcilla (bajo) y Roge Blasco (sintetizador).
En directo aparecían maquillados de blanco con uniformes extraños a medio camino entre The Residents y Kratwerk. Melodías hipnóticas, temas instrumentales, ambientaciones japonesas, canciones en idiomas inventados, colaboraciones con el cantante de Itoiz… Eran de los pocos que grababan videos producidos para una recién nacida televisión vasca.
En 1982 registran en los Estudios Du-Manoir (Francia), y para Discos Suicidas, sello fundado el año anterior por el propio Oscar Omezaga, su primera referencia discográfica con el single 'China/Guasimira/Nichos'.
Al año siguiente fueron incluidos en el Lp recopilatorio ‘Sinfonía Independiente’, junto a los grupos In Extremis, Los Santos y Rufus.
Habiendo pasado dos años desde la grabación de su primer single, en 1984 vuelven a plastificar en este caso en formato Maxi, en el mismo estudio y sello, ‘Imágenes del ruido/Instantánea’. Sin Ana Jiménez como vocalista, la formación en aquel momento era la compuesta por Javier González “Koketo” (voz, guitarra y caja de ritmos), Patxi Marcilla (bajo), Roge Blasco (sintetizador monofónico), Oscar Amezaga (sintetizador polifónico) y Juan Carlos Pérez colaborando en las voces.
Ya en 1989, y nuevamente para Discos Suicidas, grabarían un Mini-Lp de seis temas de título homónimo. En este último disco la formación vuelve a sufrir cambios en su alineación, quedando configurada con Patxi Marcilla (bajo), Javi González (guitarra y voz) y Oscar Amezaga (sintetizador). Contenía los temas ‘Somos el resultado de las fuerzas ocultas en alta intensidad’, ‘Kilómetros de rebanadas’, ‘Brújula (Sur)’, ‘Línea de flotación’, ‘Humo de ilusionismo’ y ‘El otro rostro de la Tse-Tse’.
Nuevamente en 1991, volverían a ser incluidos en el Lp recopilatorio ‘+ Que Pop’, puesto en la calle por el sello vasco Hilargi, junto a los grupos: Dinamita pa’los pollos, Rufus, Los Impecables, Alta Seducción, Noh, Doctor Deseo, Los Raros, Iokese, La Burla, La Rendicion, Como Huele y Korroskada. El tema elegido por Lavabos Iturriaga fue ‘Instantánea’.
Posteriormente Oscar Amézaga se enfrascaría en su nuevo proyecto Uralia y Roge Blasco, responsable de la pionera publicación Muskaria, se movería por el mundo de la televisión compaginando radio y TV en EITB, con programas como "Dr. Livingstone", "Local de ensayo", "Levando anclas", "La casa de la palabra", etc.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones 'Guía esencial de la nueva ola española', lamesacamilla.com, Canal Youtube Dani Tesla)
Grupo madrileño punk de principios de los 80s liderado por Manolo Quevedo (voz y bajo) y "Pollo" (guitarra) y Brasi (batería).
Grupo perteneciente a la primera hornada del punk madrileño, en la que destacaron por aguantar bastante más tiempo del habitual, aunque, posteriormente fueran convertidos en Commando 9 mm. tras una fusión con miembros de Larsen, para después pasarse a llamar Comando a secas.
Hacían punk-rock básico y peleón y lograron cierta repercusión con una canción que sobresalía en su repertorio, 'La Policía'.
Su primer Ep fue un disco de 4 temas 'La policía / Ruidos / Ya está bien / Muérete' (Spansuls Records, 1982) , reeditado años más tarde como 'La policía' (Munster Records, 2000) y vuelto a reeditar en formato Picture 7" bajo el título genérico 'Ya esta bien' (Munster Records, 2007) .
Entre altibajos, parones y cambios de nombre de la banda, llega 1996, año en que editaron un segundo single de cuatro temas 'Lo que necesitas es punk-rock' (Subterfuge, 1996). Era la causa que originaría la vuelta a la actividad de la banda, pero el abandono de Pollo termina con el nuevo proyecto.
El tema 'Ley y orden' fue incluido en el recopilatorio mas importante que se ha hecho de la música punk española, 'Viva la Punk' (Revelde Discos, 2001) , una idea de Manolo Uvi, que contiene grabaciones que van desde Kaka de Luxe (1978) hasta MCD (1988), recuperando a su paso canciones olvidadas y descatalogadas como “Radio Alicante muerta” de Urgente o “La gran estafa” de los barceloneses Ultimo Resorte.
Actualmente siguen funcionando como Commando 9 mm, con Manolo Uvi al frente, aunque a finales de 2008 se cambiaron el nombre por el de Super Punk Rock Circus. En octubre de ese mismo año actuaron en la IV Fiesta Nuevaola80, celebrada en la madrileña sala Siroco con dos de sus componentes originales, Manolo Uvi y Brasi.
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Grupo madrileño formado en 1988 por Pablo Perea (voz y guitarra), Jesús Martín (bajo) y Santos "Santi" Luna (batería). Pablo provenía de un grupo llamado Rompeolas, y paralelamente en Criba (donde también militaban Jesús y Santos). con el que había quedado finalista en la edición de 1984 del Rock Villa de Madrid.
Practicaban un pop-rock melódico con canciones sencillas y directas basadas en pegajosos estribillos.
En 1989 se publica el primer trabajo de La Trampa, de nombre homónimo, por el sello Zafiro, donde destacaron canciones como 'Te echo de menos', 'Olvídame' o 'Te esperaré', de los dos últimos se extrajeron sendos singles. Un disco ciertamente diferente a lo que se hacia en aquella época en nuestro país. AOR lo llamaban los mas entendidos, utilizando un término muy americano para describir un tipo de rock mas orientado al publico adulto, una música con raíces mas angloamericanas que los grupos de la época. Con el tiempo este seria el sello musical mas identificativo del grupo. El productor fue Steve Taylor. El álbum tiene un sonido muy cuidado y clásico, como era usual en los discos de los años ochenta. Con este trabajo consiguieron entrar a formar parte de esa "elite" social musical del país.
En aquel momento ya se intuía que podían llegar a ser un grupo a tener en cuenta. Al año siguiente, en 1990, publican su segundo y mas exitoso trabajo, el Lp 'Volver a casa', donde temas como 'Volver a casa' o 'Acércate y bésame' hicieron que el disco estuviera cercano a las 100.000 copias vendidas. Estuvo producido por Steve Taylor, quien era novio de Vicky Larraz. Vicky participa en el tema 'Una noche mas'. Disco de revalida para un grupo ya en auge. Después de realizar mas de 60 conciertos, editan este álbum que llego a ser bastante mas que disco de oro. De este trabajo la compañía Zafiro extrae cuatro sencillos, dos de los cuales, 'Acércate y bésame' y 'Volver a casa' llegaron a ser Nº1 en los 40 Principales. Aupados ya en el reconocimiento popular y de algún sector mediático empiezan a plantearse un cambio en su estilo, mas "rockero" que "popero", debido básicamente a que se dieron cuenta que el grupo era mas potente y directo en los conciertos que en sus discos. Un disco heterogéneo y con un puñado de buenas canciones, el mas comercial, sin duda. El disco también contenía los temas: 'No me digas que no', 'Te vas (Love hurts)', 'No puedo esperar', 'Veneno', 'Sin darte cuenta', 'Ansiedad', 'Todo depende de ti (Another saturday night)', 'Si pudiera' y 'Acércate y bésame (Versión maxi)'.
Conectaron con Jesús N. Gómez, que fue el productor de su siguiente trabajo, un disco elegante, sobrio y muy rockero que se tituló 'Bailando Rock & Roll'. Ritmos mas rockeros y contundentes aderezados por unas letras algo mas comprometidas. El resultado fue bastante menos espectacular que el logrado con el disco anterior pero, por contra, consiguen crear una pequeña legión de seguidores bastante mas fieles que los que tenían al principio. Su tema mas destacado fue 'No te rindas', una de las mas arriesgadas propuestas del grupo. Se trata de una canción que, con el tiempo, ha ido calando mas hondo, llegando a ser Nº 1 de los 40 Principales en la misma época en la que nacía Cadena 100.
El siguiente trabajo del grupo, y último, fue 'La calle de los sueños rotos', sin duda duda el mejor trabajo de La Trampa. En esa época ya solo eran dos personas en el grupo, ya que el batería decidió abandonar la profesión por motivos exclusivamente personales. Un disco mas comprometido, mas adulto, mas sereno. Recoge toda la energía acumulada durante los anteriores años. Canciones mas directas y personales. En definitiva un disco hecho desde la madurez y la calma, sin pretensiones comerciales, desnudo. El gran publico y la radio, que hasta aquel entonces les había apoyado sin paliativos, dejo de creer de repente en el proyecto. Los conciertos empezaron a ser menos multitudinarios y la compañía Zafiro fue absorbida por la multinacional BMG. Destacaron los temas 'El culpable fui yo' y 'Tentación'.
Posteriormente editaron un recopilatorio, 'Corazón de rock and roll', con las canciones más destacadas del grupo.
A partir de ese momento Pablo Perea siguió su carrera en solitario, editando dos discos hasta el momento, 'Buscándote' y 'Todo va bien'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: pablo-perea.com, Canal Youtube Youmore TV)
Han vendido más de 2 millones de discos, recibiendo en 2006 un doble disco de diamante por su carrera discográfica. Además, han sido disco multiplatino, con más de 200.000 copias, los álbumes ‘Vivir al Este del Edén’, ‘Tren de Largo Recorrido’, ‘Tentación’ y ‘Grandes Éxitos’. Obtuvieron disco de platino, con más de 100.000 copias los LP ‘Mil Siluetas’ y ‘4x4’, y disco de oro, con más de 50.000 copias vendidas, los álbumes ‘Psycofunkster Au Lait’, ‘La Unión’, ‘El Mar de la Fertilidad’ e ‘Hiperespacio’.
Durante 1983, preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Su música influida, llena de personalidad, romanticismo, referencias literarias y cinematográficas pronto se hace notar. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron ‘La Niebla’, ‘Lobo Hombre en París’, basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue ‘Voracidad’. El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el single y maxi-single ‘Lobo Hombre en París’ del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, ‘Mil Siluetas’, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como ‘Sildavia’, ‘Cabaret’ o ‘Eclipse total’.
Más tarde vendría ‘El Maldito Viento’ (1985), un disco conceptual con temáticas menos optimistas. Incluye algunas de las mejores joyas del grupo, como ‘Entre Flores Raras’, ‘Altos y Frondosos’ o ‘La Máquina del Tiempo’.
‘4X4’ (1986) es el tercer álbum de La Unión. Repleto de clásicos del grupo, comienzan a enriquecer su música con nuevos ritmos, swing para hablar de ‘El Rey del Ring’ o ‘San Francisco’. Y con una interesante mezcla electro-acústica en temas como ‘Mariluz’, ‘Muévete ya’, ‘De aquí a allá’ o ‘Dónde estabais’, siendo éste el último disco producido por Nacho Cano y Rafa Abitbol. Con él que se embarcan en su primera gira americana.
Dos años más tarde, La Unión inicia su segunda etapa discográfica. Y no sólo porque ellos mismos se ocuparan de la producción de su cuarto álbum, ‘Vivir al Este del Edén’ (1988), sino porque a partir de ese momento se convirtieron en trío tras la marcha de Íñigo Zabala. Por aquel entonces, y gracias a sus magníficos directos, su reciente gira americana había hecho de ellos uno de los nombres clave en el panorama del rock cantado en español. Estas nuevas experiencias sirvieron como base a sus nuevos éxitos, con títulos ya históricos contenidos en este álbum como ‘Maracaibo’, ‘Más y más’, ‘Natalia’ o ‘Mi viejo barrio’, en el que tuvieron un papel importante alguna de sus remezclas para dicotecas, en un momento en el que la fiebre por los maxis estaba en todo su apogeo. ‘Vivir al Este del Edén’ fue grabado íntegramente en Madrid y enseguida superó todas las previsiones de ventas, alcanzando un rotundo número uno en las listas de éxitos.
Ya en los años 90 se publicó su quinto álbum de estudio, ‘Tentación’, producido por Mike Howlett, que contiene temas como ‘Ella es un volcán’, ‘Fueron los celos’ o ‘Si tú quisieras’, toda una colección de canciones exquisitas que hablan de pasiones, experiencias, pensamientos existenciales y rabiosa actualidad.
Cabe mencionar la colaboración de Rafa Sánchez con Miguel Bosé en el tema ‘Manos Vacías’, con el que consiguieron un enorme éxito tanto en España como en otros países.
En 1992 se edita ‘Tren de largo recorrido’, un álbum en directo que, además de recoger todos los éxitos del grupo en el concierto celebrado en La Coruña el 19 de octubre de 1991, contiene la versión en castellano de ‘Long Train Runnin'‘ de The Doobie Brothers. Dos horas de vídeo y un doble disco en directo que deja claro las intenciones del grupo: convertirse en el grupo más sólido del rock español.
Después del grandes éxitos en vivo, Rafa, Luis y Mario se reinventan a ellos mismos y comienzan a explorar nuevos sonidos e inician un viaje a la psicodelia, sin olvidar sus raíces rock y funk, con ‘Psyconfunkster Au Lait’ (1993). Para ello, viajaron a Stamford (Connecticut, Estados Unidos) buscando el apoyo de uno de los productores más originales de la escena norteamericana, Stephan Galfas, un especialista en construir sonidos contundentes. Las colaboraciones del batería Les Warner, el teclista José Carlos Parada y el percusionista Bashiri Jonhson contribuyeron a dar mayor realce a este auténtico homenaje que el grupo rindió al rock de los 70, con formas y contenidos propios de los 90. En él se pueden encontrar temas como la ecología, ‘Hermana Tierra’, el racismo, ‘África’, los cambios políticos, ‘Rock en Rusia’, la nostalgia, ‘Verano del 82’, y cómo no, guiños a la psicodelia como ‘Shaman’ o ‘La Casa de los Sueños’, temas de amor, ‘Promesa Rota’ y referencias erótico-literarias, ‘Lolita’.
Uno de los pocos esfuerzos por volver a poner de actualidad un estilo fundamental de la música de nuestro tiempo, con esos toques propios que siempre llaman la atención en las grabaciones de Rafa, Luis y Mario. Un recuerdo a las formas musicales de figuras legendarias como Al Green, James Brown, Curtis Mayfield, Temptations o los mismísimos Earth Wind and Fire.
Como siempre lo importante es lo que cuentan, sólo que esta vez sus canciones llevan un envoltorio de auténtico lujo. Claro, que todo resulta más sencillo si se cuenta con los mejores de cada género, y en este caso la elección como productor de Paul O’Duffy ha tenido mucho que ver en el excelente resultado final del disco. ‘Hiperespacio’ es un claro viaje a las raíces del funk de los 70, utilizando una poderosa sección de metal, donde destacan los nombres de John Thirkell, Dennis Rolling (famosos por sus sesiones junto a los Brand New Heavies), Snake Davies y Steve Sidwell. Los teclados son de Tony Patler. El disco se grabó entre Madrid, en el estudio Sintonía, y Londres, en los estudios Nomis y Swanyard, y se mezcló en Londres, aunque la inspiración de algunos de sus mejores momentos como ‘Tú y Yo’ o ‘Negrita’ llegó en tierras menorquinas. Mención especial merece la colaboración de Alejandro Sanz, cuya guitarra aporta un toque mágico en temas como ‘Ande Yo Caliente’ y ‘Negrita’.
En el año 1997 participan en la banda sonora del videojuego Hollywood Monsters, interpretando la canción principal de tal aventura gráfica.
Más tarde llegó ‘Fluye’ (1998) producido, compuesto y arreglado por La Unión. Este álbum es una huida hacia delante en un panorama poco receptivo a las nuevas sensaciones. Hablan de un pseudo misticismo de fin de siglo adelantándose a muchas corrientes tanto musicales como de pensamiento. Destacan temas como ‘Fluye’, ‘Déjà Vu’, ‘Humo’, ‘Mal Karma’ o ‘Sirenas’.
Tras nuevo sonidos en el estilo propio de La Unión llega su nuevo álbum, ‘La Unión’ (1999), o ‘El Disco Blanco’ como es más conocido, con el que recibieron varios premios por el tema que lo abre ‘La Mala Vida’. Sonidos latinos crean temas como ‘Pecado’, ‘Carnaval’ o la versión del ‘We are the Champions’ de Queen, bajo el nombre de ‘Somos Campeones’.
Llegados a este punto se decidió realizar una recopilación de sus mejores canciones hasta el momento, ‘Grandes Éxitos 1984-2000’ (2000), en el que se incluyeron temas nuevos como ‘Falso Amor’, versión del ‘Tainted Love’ de Ed Cobb & Gloria Gaynor, y ‘El Vuelo de Ícaro’ y versiones de ‘Sildavia’ y ‘Más y Más’ a cargo de Carlos Jean.
Sin embargo, el que para muchos es el mejor álbum del grupo, ‘El Mar de la Fertilidad’, no vio la luz hasta el año 2002 y conteniendo éxitos como ‘Vuelve el Amor’, tema directo y contagioso con espíritu de eterno retorno, con ese ánimo desenfadado de la música de los ochenta. Con este disco el grupo recupera la espontaneidad y compone melodías y ritmos pop que le van a devolver a los primeros puestos de ventas en un mercado tan sinuoso como el de hoy. Además se incluyen éxitos como ‘Buenos Tiempos’, ‘Un Año Más’ o ‘Encerrado’.
En 2004, con el XX Aniversario del grupo, se edita ‘Colección Audiovisual 1984-2004’, todo un repaso a la historia visual y sonora del grupo en el que se incluyeron temas inéditos como ‘Sigo Aquí’, ‘Tu Nombre’ o ‘Última Estación’. En este álbum se recogen además rarezas de temas míticos del grupo, así como un DVD con todos los videoclips de La Unión hasta el momento y Making Of de la grabación de varios de sus álbumes y videoclips.
Más tarde y con sonidos electrónicos editan ‘Love Sessions’ (2006), donde todos los grandes éxitos del grupo se graban de nuevo bajo las nuevas tecnologías; así ‘Lobo Hombre en París’, ‘Sildavia’, ‘Ella es un Volcán’, ‘Humo’ o ‘Negrita’ se adaptan a las pistas de baile. Para ello contaron con los mejores productores de la escena electrónica como Jonathan Badichi, Julian Poker, Prompt, Dr. Kucho! o Marcos Legazpi.
Para 2007 el grupo recupera sus grandes éxitos en una gira que los lleva a más de 40 destinos nacionales bajo el título de MAGICØ7.
En 2008 recuperan el tema ‘Hermana Tierra’, original de 1993, para una nueva producción llevada a cabo por ellos mismos acompañados del Dj Julian Poker. El grupo adapta este tema a las nuevas tendencias y a los nuevos sonidos para formar conjuntamente con Greenpeace y Central Musical la plataforma miramasalla.org presentando igualmente el audiovisual ‘Hermana Tierra…Mira Más Allá’ con el que quieren concienciar a la sociedad a través de la música sobre el uso racional de la energía y los recursos naturales. El grupo presentó también su espectáculo ZERØ8 tour por diversas capitales de España.
Desde 2008 y durante todo 2009 el grupo ha estado compaginando la grabación de su décimo quinto disco con su tradicional gira de conciertos por toda la geografía española.
En 2010 fichan por la discográfica Vale Music dando como resultado su nuevo trabajo discográfico titulado 'Big Bang'. En 2012 intervienenn en la banda sonora de la película 'Rec 3. Génesis'. Tres discos más han publicado hasta la actualidad, tres recopilatorios y un directo, 'Hip.Gnosis' en 2013 y 'Hip.Gnosis. Best of. Vol. 2' en 2014, 'Hip. Gnosis. Todo éxitos' en 2015 y 'No estamos solos. En concierto' en 2017.
En 2015, por problemas de salud, abandonó su puesto Mario Martínez, el que había sido el guitarrista carismático del grupo, y en ese momento el futuro que se abría ante ellos era relativamente incierto, Tras varios años realizando conciertos sin la presencia de su guitarrista motivaron que Rafa Sánchez decidiera, el 14 de mayo de 2020, anunciar la disolución del grupo, que en realidad lo que implicaba era su abandono personal y unilateral del proyecto, una decisión en la que Luis Bolín no tuvo nada que ver y que, a través de las redes sociales, ha explicado que le pilló por sorpresa y que no estaba consensuada. De hecho, Bolín ha asegurado en un comunicado que "la Unión no se disuelve", que cumplirá sus compromisos y que respeta la decisión de Rafa de abandonar el grupo.
En abril de 2022, fallece el guitarrista fundador del grupo, Mario Martínez, tras varios años luchando contra el cáncer de laringe que, finalmente, acabó con él. Rafa Sánchez inicia un proyecto personal en solitario y Luís Bolín sigue al mando de La Unión como único miembro original del grupo.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: launion.net, Canal Youtube La Unión)
Hacia 1981 la asimilación del punk británico en el estado español dejó de ser un entretenimiento exclusivo de algunos jóvenes de clase social pudiente, y la influencia de las bandas del 77 se extendió como un reguero de pólvora por los cascos antiguos de varias ciudades españolas. Por primera vez en la historia de España, gracias al revulsivo musical inglés, la clase obrera y los cachorros de la alta burguesía podían compartir barra de bar, sala de conciertos y , sobre todo, local de ensayo.
De aquella segunda hornada de rock-punk español salieron grupos con bastante más ética y estética que sus inmediatos predecesores, bandas de efímera vida con más actitudes nihilistas que aptitudes musicales, y entre ellos destacaron verdaderas bombas sonoras como Espasmódicos, en Madrid; Último Resorte, en Barcelona; o el caso que ahora nos ocupará: las Vulpess, procedentes de Baracaldo.
Pero retomando los inicios de la gestación de la banda, en un principio estuvo integrada por las hermanas Vázquez, Lupe (voz) y Loles (guitarra) y dos amigas, Susi (bajo) y Tere (batería). En la primavera de 1981 el grupo lo conforman Loles y Lupe junto a su hermano, Bernardo Vázquez como batería (ex de MCD, y en esos momentos en Crisis), con Begoña Astigarraga al bajo (procedente de N-634) y Estíbaliz Markiegui, como vocalista. Tras varios cambios, su formación definitiva fue la constituida por Mamen "Evelyn" (voz), Loles Vázquez "Anarkoma" (guitarra), Begoña Astigarraga "Ruth" (bajo) y Lupe Vázquez "Pigüy" (batería).
Durante 1982 graban un par de maquetas, 'Maqueta' y 'Euskadi'82'.
Su nombre ha pasado a la historia más por la bochornosa querella que les puso el fiscal general del Estado que por sus discretos logros musicales, que, dicho sea de paso, nunca fueron ni más auténticos ni más fuertes que los de otros combos con tachuelas de su misma quinta musical y que hoy casi nadie recuerda. En realidad, de no llegar a actuar en la televisiva "Caja de Ritmos" de Carlos Tena, con su consiguiente y -repito- bochornoso escándalo, seguramente hoy se las recordaría aún menos que a los brillantes y olvidados OX Pow o a otras estupendas formaciones como las antes mencionadas.
Las Vulpess (zorras, en latín) comenzaron a organizarse en Euskadi, en el Bilbao lumpen de finales de 1981, por iniciativa de una joven rockera de la facción dura llamada Loles Vázquez, aunque no sería hasta casi dos años después cuando lograsen culminar una formación medianamente estable. La mencionada Loles (autobautizada como Anarkoma) hacía alarde en los fanzines de la época de la veintena de miembros femeninos que habían pasado por Vulpess desde su fundación hasta la grabación de su primer y único disco, un single que les editó el sello madrileño Dos Rombos en 1983 con los temas 'Me gusta ser una zorra' e 'Inquisición' .
El tema de todos conocido no era más que una simplista revisión del 'I wanna be your dog' de los Stooges de Iggy Pop, una versión en castellano que no alcanzaba ni de lejos la realizada poco antes por Parálisis Permanente. En su 'adaptación' hispana, firmada por Loles, se gritaban los versos que tanto miedo le dieron a Álvarez del Manzano (por entonces muy necesitado de atención pública) y a la ridícula 'Comisión por una televisión digna': 'Prefiero masturbarme yo sola en mi cama / antes de acostarme con quien me hable del mañana / Prefiero joder con ejecutivos / que me dan la pasta y luego vas al olvido'.
En la cara B del sencillo se alojaba 'Inkisición', otra 'joya' de la pluma de Loles que lanzaba proclamas muy del momento con un acelerado ritmo que invitaba al pogo. La formación que grabó el disco, fue presuntamente la siguiente: Las hermanas Loles y Guadalupe Vázquez (guitarra y batería respectivamente), Begoña (bajo) y Mamen (voz) aunque en el trabajo discográfico se adivinan demasiados redobles de batería y rasgueos de guitarra que sonaban ligeramente más atinados que los que ofrecían en su lamentable directo. Algo sencillamente sospechoso.
Las edades de las componentes de Vulpess oscilaban entre los 19 años de Mamen y los veintitantos de Loles, y sus influencias musicales, según confesaban ellas mismas, iban desde el rockabilly al punk más básico (Pistols, Ramones...) pasando por la adoración que Loles profesaba al american work class heroe, Bruce Springsteen. En su ajustado repertorio -no llegaban a la media hora de concierto- había lugar para versiones de los Ramones: 'Sheena is a punk-rocker' (rebautizada como 'Suzy es una cabezota') el 'Something else' de Eddie Cochran o temas propios como 'Sexo por la cara' y 'Deja tu sitio de una vez'.
Las Vulpess eran el terror de los figurines punks de Las Arenas y distritos colindantes, y ensayaban en una lonja de la zona portuaria de su ciudad . Cuando apenas había dado dos conciertos (en Tope y en un festival local) el cuarteto ya habían sacado una serie de posters y adhesivos con el logotipo del grupo: el nombre latino culminado con el grafismo de la doble ese (SS) del Schtzstaffe nazi. A este detalle, aunque producto de la ignorancia, no hay que sacarle connotaciones equivocadas, ya que era algo muy habitual dentro de las provocaciones estéticas de la época. Sin ir más lejos, baste recordar al bajista negro que tocó con una de las formaciones de Sid Vicius enfundado en una camiseta con la esvástica hitleriana.
Volviendo al fugaz momento de gloria del grupo, cuando salió el single lo hizo en olor de multitudes, luciendo en la portada una advertencia de los peligros que la ya popular canción podría hacer en la sensibilidad del oyente. Su contraportada mostraba orgullosa un collage realizado con los muchos recortes de prensa que les propició el escándalo, al que ayudó bastante el ABC dirigido por Luís María Ansón, que, lejos de dañar al combo femenino lo elevó directamente a los altares de la historia del rock estatal cuando publicó íntegramente la letra del dichoso tema en sus páginas centrales (con editorial incluido).
La gira de promoción del corto fue un tanto accidentada. En la sala Rock-Ola junto a La UVI los encargados de seguridad les dieron una samanta tras el escenario una vez concluido el concierto. Al ir a poner la denuncia en comisaría... al parecer allí estaban ellos. Eso de “Policía asesina” no les debió se sentar muy bien. En Benavente (Zamora) llegaron dos autobuses de la extrema derecha para boicotearles. En Mallorca se les retuvo el equipaje en el aeropuerto por una papelina de cocaína y la prensa publicó al día siguiente poco menos que eran traficantes. En Burgos un público conformado por militares las instaban a que hicieran honor a su nombre. En otras ocasiones, les metían en conciertos compartiendo cartel con bandas como Azul y Negro, Vídeo o Charol. Se llegó a anunciar un concierto con Barón Rojo en la Plaza de Toros de Bilbao para el 1 de julio de 1983, pero no llegó a celebrarse. Al parecer la policía judicial cerró las taquillas el mismo día al comprobar que dos horas antes de que Vulpes salieran a tocar solo se habían vendido 83 entradas legales. Estuvieron también a punto de actuar en la cárcel de Basauri en un festival organizado por la Organización de Presos el 25 de agosto de 1983. Finalmente no tocaron ya que las autoridades carcelarias lo consideraron peligroso por temor a la reacción de los presos, vistas las dimensiones del escándalo.
Lo cierto es que ni siquiera pudieron sacar tajada de aquel revuelo.
Cuando se separaron estaban sin local y sin dinero. Lupe se mudó a Barcelona con su novio, que tocaba en Decibelios, y tocó en Los Canallas. Begoña, Loles y Mamen, por su parte, colaboraron con multitud de bandas en diferentes proyectos.
En verano de 1985 se reunirían de nuevo para tocar en Bilbao en varios conciertos organizados con el objetivo de recaudar dinero para sacar la sala Garage adelante, junto a Kortatu y M.C.D., entre otras bandas.
En 1993 fallece Lupe Vázquez, batería del grupo.
Su principal tema fue motivo de recopilaciones varias, como el caso de Locomotive Records cuando lanzaen 1995 'Grabaciones encontradas' o, más recientemente, en 2011, con la recuperación de la mítica cassette de 1983, 'Spaniard Punk Olé' que renueva el sello Producciones Magnetofónicas Piratas, en el que también incluyen 'Inkision' y 'Anarkia en TV'.
En el año 2003, el día 29 de noviembre y como homenaje al 20º Aniversario de la muerte de Lupe, comenzaron a dar nuevos conciertos, algunos de ellos con notable asistencia de público, hasta que en 2005 se reunen puntualmente en el estudio para grabar el álbum 'Me Gusta Ser', puesto en circulación por Oihuka en 2006. Una vez editado, volvieron a separarse. Contaron con la ayuda de Joaquín «Killer» González a la guitarra.
Por último, en 2012, el sello Punkaway Records, distribuido en un principio por Metadona Records, puso en circulación un Lp, en vinilo de 180 grs., el primero de los dos pases del mítico concierto ofrecido por las bilbaínas Vulpess en la sala Barbarela Rock de Palma de Mallorca en Mayo de 1983, en el que destaca el buen sonido de la grabación. El título fue 'Barbarela '83', en el que incluyen una versión del 'Warhead' de los UK Subs.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero, web Mar1966, lafonoteca.net, Canal Youtube lollipopdiscos)
Grupo vigués formado en 1986 por Juan Dotras "Flechi" (voz), Jesús "Suso" Ramallo (guitarra), Pablo Ramallo (guitarra), Alberto Bartolomé (bajo), Billy Domínguez (batería) y Ricardo Cao (saxo). "Flechi" provenía de los legendarios Aerolíneas Federales junto al siniestro Miguel Costas. Ricardo, Alberto y Billy provenían de Los Culpalbles.
El mismo año de su formación fueron teloneros de los británicos The Lords of The New Church a su paso por Castrelos.
Practicaban psicodélia/garaje, aunque sin conseguir ningún tipo de repercusión. Fueron unos de los primeros grupos de power-pop que cantaban sus propios temas en ingles y que a pesar de ello no obtuvieron una gran repercusión.
Dejaron como constancia sonora la grabación de una única demo, con los temas 'Billy', 'Competí con mi madre por el amor de mi novio', 'Forgotten times' y 'Bad relations'.
En 1987, y después de la entrevista ofrecida para la revista ‘Rock de Lux’, el grupo termina por disolverse.
Poco antes de su disolución, Javier de Viana publicó en el Atlántico Diario (29-VII-1987) algunas de las razones que llevaron a la disolución de Las Termitas; una visión muy negativa del mundo de la música de Vigo y una decepción para pocos resultados de su trabajo.
Posteriormente Flechi fue Dj en varios locales de Vigo, pero falleció de un infarto el 14 de diciembre de 2002 en Londres.
Mientras que por otro lado, Billy se incorpora a Los Cafres y posteriormente se convirtió en el líder del grupo The Killer Barbies.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: musicoscopio.com, vigo80rpm.blogaliza.org/tag/faro_de_vigo, Canal Youtube Discos Isaías)
