Miguel Ríos

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Miguel Ríos nació el 7 de Junio de 1.944 en Granada. El menor de siete hermanos pasó una infancia normal en el colegio de Salesianos y en las calles del barrio de La Cartuja, su segunda escuela. Pronto encontró trabajo en el departamento de discos de unos grandes almacenes, donde se acercó a una música que todavía disfruta: el rock.

Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando «You Are My Destiny», de Paul Anka, y ganó. Todo fue rápido. A renglón seguido viaja a Madrid para realizar su primer disco.

Era 1962, tenía 17 años y le dieron 3.000 pesetas. Era Mike Ríos, 'El rey del twist'. En el disco, un rock: 'Pera madura', del italiano Pino Donaggio. Comenzaba la historia del rock español. Una historia que continúa en los primeros meses de 1963, cuando debuta en las legendarias matinales del Price junto a los Relámpagos, Los Tonys, Los Extraños, Les Chats Noires...

Y durante la década de los 60 llegaron canciones en clave rock como 'Popotitos' (1962), 'Pecosita' y 'Da-do-ron-ron' (1963) o 'El rock de la cárcel' (1970), mezcladas con ritmos del momento (Twist, Madison, Locomotion), tendencias USA (Surf), canciones francesas ('El ritmo de la lluvia').También italianas ('Oh mi señor'), bandas sonoras de películas ('Serenata bajo el sol'), acercamientos a los Beatles ('Yesterday'), versiones de clásicos ('Unchained melody') y retorno a los orígenes ('Vuelvo a Granada') antes del éxito internacional.

En 1966 deja la discográfica holandesa Phillips y ficha por la nacional Sonoplay, donde graba temas originales en los que colabora en los textos. Dos años después, ficharía por Hispavox donde cosecharía sus primeros grandes éxitos: 'El río' y 'Vuelvo a Granada'.

En 1969, Miguel Ríos publica 'Himno a la alegría', una adaptación del cuarto movimiento de la IX Sinfonía de Beethoven dirigida por Waldo de los Ríos. Vendió siete millones de discos en todo el mundo, copando los primeros lugares de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Suecia, Italia, Austria, Holanda, Canadá... “Supuso el que tomara conciencia de que podía cantar, escribir textos, utilizar la imaginación y construir algo sólido como un disco”, dijo Miguel Ríos acerca de este éxito internacional.

También en 1969, Miguel Ríos publica su primer Lp después de alcanzar un buen número de éxitos con sus Ep y singles. En 1972, comienza a abrir brecha creando una nueva infraestructura para el rock español con sus 'Conciertos de rock y amor'. En el repertorio de esta gira y del disco, clásicos como 'Hound dog', 'Tutti fruti' y 'Rock de la cárcel'. Miguel Ríos vuelve a los orígenes.

Después llegarían discos como 'Memorias de un ser humano', 'La huerta atómica' (pionero de las reivindicaciones ecologistas) y 'Al-Andalus' (anticipándose al futuro éxito de la fusión entre el rock y el flamenco), como paso previo a su segunda explosión de popularidad y ventas.

En 1978 diseña, dirige, y produce, “La Noche Roja”, patrocinada por Red Box, una marca de vaqueros. Fue la primera gira equipada en Inglaterra y donde, las mejores bandas del momento: Triana, Iceberg, Tequila, Salvador, Guadalquivir, el propio Miguel, y otras, pudieron tocar en igualdad de equipos de luz y sonido, que las grandes bandas anglosajonas.

En 1979, Miguel Ríos se embarca en el disco 'Los viejos rockeros nunca mueren'. Fue el comienzo de una serie de éxitos que continuó en 1980 con 'Rocanrol bumerang' (disco de oro) y 'Santa Lucía' como canción tótem, pero sobre todo, el doble Lp 'Rock & Ríos' (1982), que vendió 400.000 ejemplares y situó al rock español a nivel internacional en todos los aspectos.

Un año más tarde llegó 'El rock de una noche de verano', con vocación antinuclear y una gira de 32 conciertos por campos de fútbol y plazas de toros que atrajo a más de 700.000 espectadores.

En 1985 repitió la experiencia con “Rock en el ruedo” y en 1986 el legendario Tom Dowd produjo su disco 'El año del cometa'.

La vocación latinoamericana y solidaria de Miguel Ríos se puso de manifiesto también en 1986 cuando organizo los primeros "Encuentros de Rock Iberoamericano". Durante tres días, actuaron en el Palacio de los Deportes (Madrid) lo mejor del rock mexicano, argentino, chileno, brasileño, venezolano y español, ofreciendo por primera vez al público español la oportunidad de acercarse a artistas sepultados por el poderío económico del rock anglosajón. Fue una apuesta impagable por la identidad latina, que todavía hoy continúa dando frutos.

La conexión “latina” de Miguel Ríos es evidente. Desde que supo que algunas compañías en México usaban su 'Rock & Ríos' como disco de cabecera para los rockeros insurgentes, no dejo de intentar ir a Latinoamérica a intercambiar experiencias y para compartir canciones. Su concierto del 87, en la Plaza de Toros de la ciudad de México, está considerado por algunos como un verdadero parteaguas del rock en español en la ciudad más grande del mundo.

Este mismo año, Miguel recibe la Medalla de Oro de la Ciudad de Granada, el primer reconocimiento, de los muchos, que le brindaría su patria chica.

Al mismo tiempo, Miguel Ríos recreó en TVE la historia del rock español en un documento imprescindible para nuestra memoria musical ('¡Qué noche la de aquel año!'), a través de 27 programas que recibieron el Premio Ondas de Radio y televisión. De la serie que ideó Miguel, se editaron 2 Lp’s Dobles con el mismo título, con los duetos con sus numerosos invitados. Le siguieron dos nuevos discos ('Miguel Ríos' 89-90, 'Directo al corazón'), giras por Latinoamérica, nuevos programas de televisión ("Fiebre de sur", en Canal Sur TV 93-94), recopilatorios ('Así que pasen 30 años', 1992) y más premios Ondas (1993), por su trayectoria artística), en el mismo año que recibe La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Desde 'Directo al corazón' (1991), Miguel Ríos no había vuelto a publicar un disco inédito. Cinco años después, en 1996 el artista granadino regresó con 'Como si fuera la primera vez', su único disco para Virgin Records España, un producto admirable lleno de frescura y de madurez interpretativa.

En el verano de 1996 comienza la gira más espectacular de la música española junto con Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat, “El Gusto es Nuestro”. Más de 500.000 espectadores en 34 conciertos en Plazas de Toros y otros grandes espacios que dio lugar a un CD, un programa de televisión y un libro “Diario en Ruta”, escrito por Víctor Manuel. Antes de finalizar el año realiza una gira en Latinoamérica acompañado por una de las mejores bandas de rock de nuestro país.

En 1997 Miguel Ríos cumplió 35 años en la música y lo celebró haciendo una gira a nivel nacional arrasando en Auditorios y Teatros acompañado por una Big-Band de 16 músicos de reconocida trayectoria en el panorama musical, diseñando un espectáculo intimista en el que él considera su aventura más arriesgada, novedosa, romántica y enriquecedora de los últimos años. Y sin parar el motor siguió una gira de verano.

A final del 97 inicia un tour irrepetible por Latinoamérica con 'El gusto es nuestro”. Dieciocho conciertos durante más de dos meses, en los que Ana Belén, Miguel Ríos, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat, acompañados por un enorme despliegue de músicos y técnicos, consiguieron emocionar a millares de personas en el continente americano.

Una idea que rondaba en su cabeza hacía tiempo era la creación de un sello discográfico. En mayo de 1998 hizo la presentación en sociedad de su nuevo proyecto Rock & Ríos Records, un sello independiente que crea un espacio en el que se respira el rock en todos sus mestizajes y estilos, siendo la latinidad su territorio. El primer lanzamiento es 'Bip...Bip...aquí la Tierra', el debut del grupo Gran jefe, un cuarteto formado por músicos de primera línea: Jaime Asúa, Osvi Greco, Rafa J. Vegas y Ramiro Penas.

Con su nueva compañía grabó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla su nuevo disco 'Big-Band Ríos', un doble CD en directo, único en su género, en su discografía nacional. Contiene parte del mejor repertorio de Miguel Ríos, sobretodo el más apropiado para una formación musical de big-band. Una mezcla en los arreglos musicales de toques clásicos, gusto contemporáneo y contundencia rockera dan la oportunidad a Miguel, para expresar su madurez vocal y conseguir uno de los trabajos más variados de su carrera.

En abril de 1999 el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales reconoce la larga trayectoria profesional de Miguel Ríos concediendo la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

En 1999 graba un doble CD para RCA, 'Ana Belén, y Miguel Ríos: Cantan a Kurt Weill'. Una experiencia arriesgada, pero madurada, nacida del espectáculo dedicado a las canciones de Kurt Weill y Bertold Brecht celebrado en Auditorio Manuel de Falla, de Granada. Durante el mítico año 2000 Ana Belén y Miguel Ríos, actuaron en una gira como solistas invitados de la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Joseph Pons, junto a Lluis Vidal Trío, en Festivales de Música Clásica y en los mejores Auditorios de España.

Durante el cambio de siglo Miguel Ríos, también participa en diferentes colaboraciones musicales como intérprete de algunos temas, tal es el caso del disco homenaje al fallecido Enrique Urquijo de los Secretos, así como también el disco homenaje a Carlos Cano y Antonio Flores, y trabaja en la idea de hacer un disco en colaboración con los mejores exponentes del rock cantado en español: 'Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino', que vió la luz en septiembre de 2001.

'Miguel Ríos y las Estrellas del Rock Latino' tiene diferentes colaboraciones a dúo de versiones de grandes éxitos de artistas como : Joaquín Sabina, El Tri, Rosendo, Maná, Aterciopelados, La Ley, Fito Páez, Charly García. Por este disco Miguel recibió el premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al Mejor Álbum de Rock, fue nominado como mejor canción por 'Corren tiempos perros' y a también Carlos Narea como productor del disco. Miguel Ríos fue nominado en los Grammys Latinos como mejor cantante de Rock del año.

En Noviembre del 2001 se inicia una nueva gira en donde nuevamente Miguel Ríos va a la vanguardia de los últimos avances tecnológicos. Ante la imposibilidad de poder contar con los invitados en directo, Miguel diseñó un espectáculo audiovisual absolutamente novedoso a nivel mundial, que combinaba la presencia virtual mediante hologramas, de dichos artistas con la actuación en directo de Miguel Ríos y su banda.

Hasta octubre de 2002, y para celebrar que llevaba 40 años haciendo discos, actuó en los más prestigiosos teatros de España, Venezuela y México donde congregó a más de 100.000 personas en el Zócalo de esta ciudad, dentro del Festival Internacional del Centro Histórico, con sus compañeros “virtuales”.

Miguel Ríos fue galardonado el 28 de Febrero de este mismo año con La Medalla de Oro de Andalucía que distingue el trabajo y la trayectoria de los andaluces.

En el presente año, tres del nuevo milenio, Miguel ha vuelto a Granada, como anunciaba en la primera canción de su total autoría “Vuelvo a Granada” en 1968. Se despidió de Madrid, su segunda ciudad, después de recibir el día 10 de abril de manos del Premio Nóbel José Saramago, el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, por su trayectoria.

En su ciudad natal, el día 6 de junio, horas antes de su 59 cumpleaños, confirmando que su vuelta a casa no significa que baje la guardia de la creatividad, Miguel Ríos celebra un concierto a beneficio de ASPACE (Asociación Parálisis Cerebral), con la Granda Big Band. Miguel invitó a subir al escenario a Ana Belén, Victor Manuel, Ketama, Raimundo Amador, Raúl Alcover, Marina Heredia y a Balboa. “Vuelvo a Granada” fue un concierto altamente emocional y muy participado, en un Palacio de los Deportes abarrotado de público, que compartía la idea de que, en palabras de Miguel, “la solidaridad tiene que ver más con la justicia social que con la caridad”.

El día 1 de julio, acompañado por el periodista Iñaki Gabilondo y por el poeta Luis García Montero, recibe la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta. En la nota de prensa dice que “ha recaído en la persona de Miguel Ríos, habiéndose fundamentado el motivo de la concesión en atención a sus indudables méritos como una de las figuras más señeras dentro del panorama del rock español”.

El año 2004 encuentra a Miguel Ríos en plena creación de su nuevo disco '60 mp3' que edita en su propio sello discográfico, Rock & Ríos Records, el día de su 60 cumpleaños. En este CD, probablemente uno de los trabajos más importantes de su carrera, comparte créditos con el guitarrista John Parsons y con el poeta Luis García Montero. Once canciones nuevas donde el inquieto rockero granadino se pasea por el blues, el rock y las baladas, con la maestría del veterano y la energía del que canta lo que siente: Otro mundo es posible. El álbum, presentado en una gira homónima por toda España y algunas ciudades latinoamericanas, obtiene el premio de la Academia de la Música como Mejor Álbum de Rock y el Premio de la Música 2005 de Canal Sur Radio.

En ese mismo año, y cumpliendo con uno de sus deseos íntimos, Miguel actúa en el Festival de Jazz de Granada junto con la Granada Big Band y el saxofonista estadounidense Benny Golson. También en este año participa en el proyecto colectivo en homenaje al centenario del poeta Pablo Neruda Neruda en el corazón.

En 2007 recibe nuevamente el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera "por ser un referente en la historia del rock de España" y, durante el primer trimestre, dirige y presenta en Canal 2 Andalucía el programa "Buenas noches, bienvenidos". El show de Miguel Ríos que, durante trece programas y sobre la base de la música, buscaba dar cabida al resto de las artes, así como abrir una ventana a la sociedad civil de Andalucía (contaba con la colaboración del Defensor del Pueblo Andaluz), y servir de soporte para la divulgación científica. En noviembre de este año es nombrado Hijo Predilecto de Granada, distinción otorgada por la Diputación de Granada que le entrega el presidente de la Junta de Andalucía Manuel Chaves. En diciembre publica el recopilatorio '45 Canciones Esenciales. Antología Audiovisual' que incluye tres CD con canciones seleccionadas por Miguel y un DVD con actuaciones en televisión y conciertos ofrecidos a lo largo de sus 45 años de carrera.

En 2008 presenta su último trabajo, 'Solo o en compañía de otros', una retrospectiva con muchas colaboraciones, en el que destaca el nuevo tema "Memorias de la carretera".

En 2009 comenzó su gira "Memorias de la carretera", con la que anunció que pensaba dar fin a su carrera artística. La gira comenzó en el Festival Músicos en la Naturaleza, el 11 de julio en la Sierra de Gredos, y debe prolongarse unos dos años con actuaciones en España y Latinoamérica. En este mismo año Warner ha editado un disco homenaje, titulado Bienvenidos, con canciones de la carrera de Miguel Ríos cantadas por otros cantantes tales como Serrat, Víctor Manuel, Ana Belén, Loquillo, Bunbury, Amaral, Chambao o M Clan.

En 2010 inició una gira de despedida, a la que llamó "Bye, bye Ríos", que comenzó en Granada, su ciudad natal, el día 17 de septiembre de 2010 y tuvo su último concierto en España exactamente un año después, en Sevilla. Posteriormente a esto, inició una mini-gira por diversas ciudades de México dónde realizó varios conciertos de despedida. 

Lejos de retirarse como músico profesional,​ ofrece su voz a colaboraciones esporádicas y a numerosas causas benéficas. En 2013 participa en la biografía "Maneras de vivir. Leño y el origen del rock urbano" de Kike Babas y Kike Turrón, ejerciendo de maestro de ceremonias en la presentación del libro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, junto a los autores y los tres miembros de Leño.

En 2014 la Junta de Andalucía lo distingue con el nombramiento de Hijo Predilecto de esta Comunidad Autónoma. El 20 de mayo de 2016, a propuesta del Consejo del Departamento de Historia y Ciencia de la Música, es investido doctor honoris causa por la Universidad de Granada como reconocimiento a su dilatada carrera.

En 2017 Miguel Ríos se sube al escenario del Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada dentro del 66.º Festival Internacional de Música y Danza junto a Los Black Betty Boys y la Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por el maestro Josep Pons. Relee su cancionero más popular y lo arropa con el traje nobiliario de una orquesta sinfónica. La actuación se graba y nace el disco 'Symphonic Ríos'. El CD se acompaña de un DVD que recoge las imágenes del concierto. Universal Music lo publica el 16 de marzo de 2018.

En 2021 publica su hasta ahora último disco de estudio titulado 'Un largo tiempo'. Se trata de su primer disco con canciones nuevas trece años después del anterior y diez desde que anunció su incumplida retirada. "Un trabajo absolutamente distinto a todo lo que ha hecho hasta ahora, con elevados niveles de creatividad y dignidad", según la crítica aparecida en la revista Efe Eme.​ Ese mismo año se publica el disco 'Desde que no nos vemos. Homenaje a Enrique Urquijo', en el que Miguel Ríos canta el tema 'Ojos de gata', con motivo del concierto que Los Secretos brindaron a Enrique Urquijo 17 de noviembre de 2019 en el WiZink Center de Madrid.

El 8 de enero de 2022, Miguel Ríos fue uno de los cantantes participantes en el concierto solidario Más fuertes que el volcán, el cual fue organizado por Radio Televisión Española con el fin de recaudar fondos para los damnificados por la erupción volcánica de La Palma de 2021. 



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: miguel-rios.com, Canal Youtube DAFFY'S)

MG15

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MG15 fueron integrantes de aquella mítica primera hornada de grupos Punk de principios de los ochenta en España. Aparecen a mediados de 1982 en Nerja, Málaga, tras el paso de alguno de sus miembros por Slips y Sperma. El grupo lo formaban Iván Jullit (voz y guitarra), Diego (bajo) y Miguel (batería).

El nombre del grupo hacía referencia a las siglas de "Mortal Gas S. XV".

Desde el principio se decantaron hacia posturas más individualistas, practicando un sonido y letras más crudas que sus contemporáneos españoles. Por su sonido, letras y posturas, y por lo que aportaron a la escena en su momento, son considerados los precursores del crust en España.Sus influencias se pueden encontrar en grupos como UK Subs, GBH y, sobre todo, Discharge.

Habiendo funcionando siempre a través de circuitos alternativos, sus trabajos han sido distribuidos mayoritariamente fuera de España, donde además participaron en varias recopilaciones de distinta relevancia.

Graban un par de maquetas, la primera de ellas, a principios de 1983, sorprendió bastante por su rabia y energía. Finalizando el año, registran una segunda demo, 'Caos final', que incluía seis temas y que obtuvo muy buenas criticas dentro y fuera de España. A partir de este momento, el grupo se transforma en trío y participan en recopilaciones de tirada limitada.

A continuación editan un Ep, 'Derecho a la vida', que vería la luz en 1984 editado por Attack Punk Records, un sello italiano que les engaña de talmanera que no ven un duro por él. También en ese año aparecen en una entrevista en el fanzine norteamericano Maximum Rock & Roll que les da a conocer en los circuitos alternativos en USA, y cuyo resultado fue la elección de MG15 (aunque eso sí, firmando como Slips & Sperma, el tema 'Caos final', que a la postre formara parte de repertorio y discografía de los malagueños) como representante español en la recopilación 'World Class Punk', del sello neoyorkino Roir con bandas de otros 25 paises.

En 1986, graban 'Al filo de la horca', pero no llegó a editarse por diversos motivos, algo que vuelven a intentar al año siguiente, pero con la misma suerte. La demo constaba de dos temas en la que, además del que le da título, contenía 'La ciudad y los perros'.

Llega 1987, momento en el que lanzan ese anhelado segundo sencillo, 'Holy earth', una edición limitada de 330 unidades que incluía dos temas cantados en ingles 'Where the heroes lay / Holy earth', que aparece en Mayo de 1989. En ese momento, eran Iván Jullit (voz y guitarra), Carlos Hofiman (bajo) y Lautremont (batería). Lo editan con Grabaciones Matasellos.

Al tiempo grabaron 'El que repta en los caminos', una nueva demo que registran en su propio local de ensayo en 1988. En ese momento, la banda se disuelve por unos años, hasta 1992 cuando Iván junto a su hermano Alberto y el bajista Rafael Maura, hace renacer el grupo.

Dos años después, MG15 publica 'Clon' (Walkiria, 1994) un trabajo que gestan en los estudios CO2 con nueve temas, uno de ellos es una revisión del 'War pigs' de Black Sabbath'. El mismo sello, en colaboración con Alua Records, edita varios años después el Cd recopilatorio 'Clonycore' (Walkiria/Alua Records, 1997) que en sus 18 cortes recogía los dos primeros singles, dos de sus maquetas y el Lp 'Clon' al completo.

En 1999 aparece la primera reedición del single 'Derecho a la vida' que contiene un tema extra con respecto al original, 'Destruye y huye'. El disco lo editan los sellos La Vida es un Mus (un pequeño sello ubicado en Londres) y Don't Belong. 'Derecho a la vida' tuvo dos revisiones más, en 2011 y en 2014, la primera nuevamente por La Vida es un Mus, y la segunda en asociación con tres sellos: Alua Records, Nuclear Fear Records y Silencio Fúnebre Discos.

Tras este último disco fichan por el sello asturiano Throne Records con el que empiezan a editar sus próximos tres discos. El primero de ellos en 2003, un Ep titulado como su segunda demo, 'Caos final', en el que también colabora La Vida es un Mus. A este le sigue 'Piromanía' en 2004 y un split que aparece al año siguiente, junto a la mítica banda británica de hardcore punk, Discharge. Los tres temas de MG15 que se ubicaban en la cara A del single fueron 'Ángeles y alimañas', 'Ciegos por la luz' y 'Rex mundi'.

Editado por Alúa Records, 'El álbum negro' sale al mercado en 2007, grabado en los estudios ACM de Málaga en edición Cd, disco que en 2014 vería su réplica en vinilo de la mano de Nuclear Fear Records.

En 2010 el grupo se mete en el estudio de Kike Ronda y autoedita 'Estado de gracia', un nuevo Ep de cuatro temas en el que recogen sendas covers de bandas nacionales que han sido referentes para ellos: Parálisis Permanente ('Adictos a la lujuria'), RIP ('Brigada criminal'), OX Pow ('Manos arriba') y Último Resorte ('Peligro social').  Ese mismo año, el sello nacional Collector's Series edita su primera referencia bajo el largo epígrafe 'The incredibles stories about as the punks came from outer X-pain', un recopilatorio en el que toman parte un buen número de bandas malagueñas, entre las que encontramos el 'Grita' de MG15, y alguna aportación de fuera, como los vascos Salamandra, los barceloneses Algo Tóxico (actual grupo de Silvia Resorte), los asturianos Zhurda y Blockwork Boys, un referente del Oi! portugués.

Tienen que pasar nada menos que cinco años para que MG15 lance un nuevo disco, hecho que se produce en 2015 con 'Invierno', un disco pequeño con dos temas que ya formaron parte de 'El álbum negro'. El single lo publica el sello Silencio Fúnebre Discos, quienes un año antes reeditan 'Derecho a la vida' como primera referencia de la disquera.

En marzo del año siguiente tiene lugar la publicación del recopilatorio de la banda malagueña, bajo el título 'Los singles. 1983-2005', con un vinilo de 21 temas en edición limitada a 500 copias. En la edición del disco participan los sellos Mono Canibal, Nuclear Fear Records, Silencio Fúnebre Discos, Noise Of Hell, Alua Records, Compañeros De Tumba, Muerte A Tipo y Urinal Vinyl Records.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Web oficial del grupo, monocanibalrecs.bandcamp.com, amirapress.com, Canal Youtube Hugo Camors)

Metro

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Banda coruñesa, formada a principios de los ochenta, concretamente en la localidad de Carballo, por Moi Frias (voz y guitarra), José Manuel Tasende (guitarra y voces), Pedro L. Sosa (bajo) y José Antonio Levices/Tomás Carrero (batería).

En 1982, fueron los ganadores del primer y único Concurso Rock que se celebró en La Coruña, quedando por delante de Siniestro Total (ya que fueron descalificados). Contaron con la participación de Alaska y Los Pegamoides como grupo invitado. El premio consistió en la grabación de un Lp de titulo homónimo para el sello Citola, ese mismo año.

Este primer trabajo estaba lleno de buenas canciones pop potentes, entre ellas estaba una versión de 'Mi perdido amor' de Mamá, el resto de temas fueron ‘Bailando en las calles’, ‘Demasiado tarde’, ‘No quiero irme’, ‘Un día más’, ‘Algún día’, ‘Voy a ser legal’, ‘El quiere ser tu zombie’, ‘Fingir por mí’, ‘Mientras mi mundo explota’ y ‘No eres normal’. Fue grabado en el estudio móvil de Citola, con un infame sonido debido a los medios.

De este disco se extrajeron un par de singles que les abrieron las puertas de Madrid, entre los que estaba ‘El quiere ser tu zombie/Un día mas’. Actuaron en Rock-Ola en varias ocasiones.

Un par de años después, en 1984 ponen en la calle a través de Acuario el Mini-Lp '¿No es extraña?', que además de incluir el tema que da nombre al trabajo contiene ‘El latido’ (voz trucada de Pedro L. Sosa) y ‘El ultimo tren’. Fue grabado en Goldust Studios Siocup (Londres).

Durante la realización de este último trabajo, Metro había sufrido cambios en la formación ya que Moi Frias deja la banda, quedando compuesta por José Manuel Tasende (voz, guitarra y teclados), Pedro L. Sosa (bajo y teclados) y José Antonio Levices (batería).

Tras la marcha a la mili de José Manuel Tasende, Metro deja de existir. Poco después Pedro y Tomás forman Los Dramáticos, haciéndose cargo de la guitarra y la batería respectivamente.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: La Voz de Galicia, Canal Youtube Alfredo Cobo Conlledo)

Metal y Ca

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Después de una serie de actuaciones y un ligero éxito a nivel local, Curro (El Humano Mecano), decide desaparecer como tal y buscar un grupo.

Por otra parte Fernando Márquez veía venirse abajo su grupo Paraíso y decide incluir en la formación ella a Curro Rodríguez y, tras dos días de ensayo, el resto del grupo (Fernando Márquez, Paco Díez de Velasco y Antonio Zancajo) deciden montar uno nuevo combo dejando a Curro a solas con sus sintetizadores.

Es entonces cuando se juntan Curro Rodríguez (voz y sintetizador), Fernando Cañada (voz y guitarra), Fernando Cabello (saxo), Ana Valenzuela (coros) y Ana Villacorta (coros) formando Metal & Ca, convirtiéndose en uno de los primeros grupos tecno-pop del panorama madrileño, donde predominaban sus ritmos electrónicos, letras entre industriales y sentimentales, metal y cavilaciones tecnificadas para producir exquisitas canciones melódicas. En sus composiciones brillaban los ritmos marciales y esas encantadoras letras repletas de futurismo naïf.

Al poco tiempo de formarse realizan unas cuantas actuaciones, pero donde verdaderamente se dan a conocer ante el público madrileño es en Rock-ola, los días 26 y 27 de Junio de 1981, actuación en la que graban dos temas que les sirven como maqueta ('Ciudad Estado' y 'Datos').

En Septiembre actúan en Golden Village, en la fiesta tecno de Diego A. Manrique, Carolina y Rock-ola.

Ya en 1982 graban una segunda maqueta con 'Datos', 'El último superviviente' y 'Automáticas' y Dro se interesa por ellos, pero no hubo acuerdo final. Aún así, actúan en el colegio C. M. San Juan Evangelista, donde presentan un nuevo miembro, Fernando (ex Nikis), con el que realizan sus actuaciones como miembro fijo.

Su siguiente paso fue tocar en la Galería Amadís y salir medio de gira a otros puntos de la Península. Incorporan a su puesta en escena, pantallas de televisión que leen la música que interpretan.

Además, graban su primer disco con Lollipop, que salió a la venta en Mayo de 1982, además de ser la primera referencia del incipiente sello. Se trataba de un Ep con los temas 'Datos', 'El último superviviente' y 'Humano'.

Este mismo año grabarían un nuevo Ep, también con la misma compañía, con los temas 'Velocidad' y 'Sala de control' en la cara A; y 'Automáticas' y 'Largas Vacaciones' completando el disco en su cara B. Fue grabado a finales de 1982 en los Estudios Trak de Madrid, y que vería la luez en 1983.

Ya en 1984 grabarían un nuevo single, con dos temas, 'Oriente' y 'Planeta'. Como no lograron la repercusión que se merecían, se disolvieron al año siguiente, dejando como legado el tema 'Bomba' dentro del fanzi-single, editado por Dro, que incluía 'Banana Split' en su nº 2 junto a dos grupos más, Moral Femenina y Salero All Stars.

Pasados unos años, en 1996, Lollipop emite un recopilatorio con todas las grabaciones de Metal y Ca y dos de Humano Mecano.

Tres años después, es Elefant Records el sello que publica el último disco de Metal y Ca, hasta el momento, un Ep de cuatro temas clásicos de la banda: 'El último superviviente', 'Planeta', 'Velocidad' y 'Bomba'..



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Manuu Guinarte)

Mermelada de lentejas

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Primer nombre que tuvo el famoso grupo Mermelada, pero que tuvieron que cambiarlo porque la compañía discográfica se negaba a grabarles su único disco con tal registro.

Rythm´n´blues puro para este grupo que se formó con Javier Teixidor (guitarra), Daniel Montemayor (bajo), Antonio Yenes (batería) y Javier Encinas ‘el Moro’ (saxo tenor).

Con esta formación se presentaron al primer Festival Villa de Madrid en 1978, año en el que editaron un single a través del subsello de Zafiro, Chapa, que incluía los temas 'Dame la botella'/'Marta', ambos compuestos por Javier Teixidor.

Por las razones antes expuestas redujeron su nombre para pasar a llamarse Mermelada, con el que alcanzaron gran popularidad a principios de los 80s, pero eso ya es otra historia.

Septiembre de 2017 marca una de las noticias más amargas del grupo, muchos años después. Fallece su batería original, Antonio Yenes (uno de los principales precursores, y dueño del Honky Tonk).



Redacción NO80s

Mestizos

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Banda procedente de Huesca que se formó en 1986 formada por Juanjo Javierre (voz, teclados), Ernesto Rodellar (bajo), José Antonio Machuca (guitarra) y José Ramón Oto (guitarra). Esta formación era la misma de una banda anterior, Ejercicios espirituales, una banda que practicaba el rock latino, cuando, aparte de Los Coyotes, ningún grupo sabía muy que lo era aquello. Pronto sustituyen la caja de ritmos por Fernando Lozano (batería).

Decir Mestizos en Aragón es invocar el recuerdo de una singular aventura emprendida desde los confines de la periferia española por un grupo de jóvenes oscenses que, a base de no poco desparpajo, un inequívoco orgullo provinciano, un puñado de soberbias canciones servidas con tanta convicción como limitaciones técnicas y una media de edad de apenas 18 años, tomaron por asalto la capital musical del reino para darse a conocer en todo España. Corrían los años ochenta y el país entero bullía en plena efervescencia musical y artística. Desde Huesca Los Mestizos surgieron ofreciendo una de las propuestas más interesantes de aquel variopinto panorama musical. Al natural asombro por la juventud de sus miembros se sumaba una inusitada propuesta en la que, con evidente amateurismo, trataban de conjugar los ásperos sonidos anglosajones con la esencia de lo hispano en una línea que les aproximaba a los Gabinete Caligari post-siniestros y Los Coyotes.

Incluso el propio nombre del grupo resultaba adecuado para tan osada propuesta, nombre que posteriormente ha devenido en un lugar común para definir esa corriente de fusión musical que enlaza lo latino con otros géneros anglosajones llamada "musica mestiza". Los Mestizos fueron en ese sentido pioneros junto a los ya señalados Gabinete Caligari y Los Coyotes, constituyéndose en todo un referente dentro de la música española de la época y adquiriendo un reconocimiento insospechado para un grupo surgido en los márgenes de una industria excesivamente centralizada en la capital.

Su primer disco, apenas una maqueta editada por Tres Cipreses en formato de Mini-Lp, titulado 'Por el día y por la noche' constituyó todo un aldabonazo que permitió situar a Huesca, y por ende a Aragón, en el panorama musical nacional, contribuyendo decisivamente a estimular la escena musical aragonesa en su conjunto. Temas como "Los chicos de provincias somos así", "No dejes que tus lágrimas se pierdan en la arena" o su versión de Las Grecas "Te estoy amando locamente" se convirtieron en auténticos hits que todavía se guardan en la memoria colectiva de quienes vivieron aquella época de explosión musical en la España de los ochenta. Los Mestizos fueron el primer grupo en vender en Aragón un importante número de copias de su disco, luego vendrían unos cuantos mas pero esa es ya otra historia.

En el año 1987 incorporan a Miguel Montalbán (percusión) que posteriormente fue sustituido por Oscar Casanova.

Con esta formación graban su primer larga duración, 'La pócima del amor' en 1987 nuevamente con Tres Cipreses y producido por Ramón Godes, considerado por no pocos críticos como un disco esencial dentro de la discografía de la época. Contaban con la colaboración de Justo Bagüeste (saxo y vientos). En él, Los Mestizos rendían tributo a uno de los géneros que más les había influenciado y por el que profesaban verdadera devoción: el soul y la música afroamericana en general, el funk, el gospel, etc. En este sentido Mestizos continuaron la estela de algunos grupos históricos, pocos todo hay que decirlo, que también se habían inclinado por la música negra tiempo atrás como Los Canarios.

En 1989, se produce una reestructuración de la banda, quedando sólo Juanjo Javierre (voz, órgano, teclas, sintes), José Antonio Machuca (guitarra) y Fernando Lozano (batería) y se incorporan en directo Julio Casterad (teclados), Javier Cebollero (bajo) y Tahití (percusión).

Ya entre medio de ambos discos habían publicado un maxi con un tema central titulado 'Amor es la palabra' en el que Mestizos ya habían ofrecido uno de los primeros intentos de introducir el hip hop desde una perspectiva de un grupo de rock.

En 1991 editaron un tercer y último disco: 'Qué pasa en la calle', editado por La Fábrica Magnética, discográfica dirigida por Servando Carballar antiguo fundador de Dro. En dicho disco Los Mestizos volvieron a dar una vuelta de rosca a sus personales querencias por la música negra, haciendo hincapié especialmente en los sonidos emergentes de los guettos afroamericanos, el hip hop, el funk-metal, sin olvidar el soul, el reggae, etc.

Este disco fue reeditado posteriormente, en 2000, totalmente remasterizado incluyendo estos once cortes: 'Con los pies en el suelo', 'En mi piel', 'Sentado en el Limbo', 'Voy a ser libre', 'Es esta mi calle', 'Tacón cubano', 'Orgulloso', 'Si pudiera ser niño otra vez', 'Amor es la palabra', 'Por eso canto' y 'Vamos ya'.

A pesar de la buena acogida por parte de la crítica, supone el final de la trayectoria de la banda. Juanjo Javierre, lider y principal compositor del grupo ha seguido vinculado a la música a través de diversos proyectos personales como Soul Mondo o Nu Tempo, amén de los dos discos que ha publicado en solitario.

Durante el año 2006 comienzan a surgir rumores de una posible vuelta de los Mestizos que se cristaliza en un concierto en La Casa del Loco en Diciembre del 2006 con Juanjo Javierre (voz y teclados), Ernesto Rodellar (bajo), Jose Antonio Machuca (guitarra) y Jose Ramón Oto (batería), actuación que se repite en Agosto del 2007 de nuevo en la sala Jai Alai de Huesca y de nuevo junto a los Coyotes. Fruto de ese concierto aparece 'Ya es hora de regresar' (Sin/con Pasiones, 2008), un directo, CD+DVD, que marca, por ahora, el punto final de una de las mejores bandas de rock en su sentido más amplio que ha dado Aragón con proyección nacional. El único miembro original que falta en la reagrupación es el batería Fernando Lozano, sustituido por Oto, el saxofonista de la banda.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: huescarock.com, juanjojavierre.com, lafactoriadelruido.com, redaragon.com, Canal Youtube Dietzgen)