La historia de este cuarteto navarro arranca en 1987 tras la disolución de Belladona. Tres de sus componentes Josebe Garialde (voz), Puri Alzelai (bajo) y María Cerrato (batería), es decir todas menos Aurora Beltrán que se marchó para formar Tahúres Zurdos, deciden continuar. Para ello fichan a Janis Ortiz de Zárate (guitarra), y se bautizan como Matraka.
Tardan tres años en editar su primer larga duración titulado 'Gure Salaketa' para el sello Oihuka en 1990, donde mezclan temas en castellano y vasco a través de los diez cortes que lo componen: 'Las llaves', 'Lurraren Gatza', 'Para ir a jugar’, ‘Ondo mago', 'Deseo cautivo', 'Ipuin berri bat', 'Gente gris', 'Siempre yendo', 'Imagínate' y 'No hay cuartel'. En disco sencillo se extraen ‘Para ir a jugar / Ondo mago’.
Ese mismo año ‘Para ir a jugar’ es incluido por Matraka en el Lp recopilatorio ‘Oihuka 90’, donde también estaban otras formaciones del entorno: Tijuana in Blue, Delirium Tremens, Negu Gorriak, Potato, Tahúres Zurdos, Hertzainak, La Polla Records, y Baldin Bada.
‘Beldurrik ez’ es el título que lleva su segundo y ultimo trabajo. Grabado en Elkar (Lasarte) en julio de 1990, no vio la luz hasta 1991. Publicado nuevamente por Oihuka incluye ‘Jone’, ‘Beldurrik ez’, ‘No se porque’, ‘Nuklearrak’, ‘Que se dejen ver’, ‘Hiletsian’, ‘Esperándome’, ‘El credo’, ‘Lauzopean’ y ‘Regla y menstruación’ (versión de ‘Guerra y destrucción’ de R.I.P.). En esta ocasión Matraka había experimentado algunos movimientos en su formación, marcharon Josebe y María, ocupando su lugar Alicia (coros) y Walo (batería).
Nuevamente Matraka son incluidas (junto a Baldin Bada, Los Bichos, MCD, Sasol Ilunak y La Polla Records) en un nuevo compilatorio que su sello venía editando anualmente. ‘Oihuka 91’ recoge ‘Beldurrik ez’ y ‘Regla y menstruación’ de las navarras.
Tras la disolución del grupo Matraka, Puri y Janis se incorporan al grupo de Christel (antigua componente de Malos Tratos), La Viuda Negra.
Redacción Nuevao.a80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Lujuria Rock, archive.org, facebook.com/ChristelLaViudaNegra, Canal YouTube En un barco chino)
MCD nace en 1978 de la improvisación de una gente que no tenía ningún conocimiento musical, pero si ganas de tocar. Ellos son de Bilbao, de la margen izquierda, y la formación inicial era la compuesta por Rockan (voz), Niko (bajo) y Bernar (batería). En 1986, Joakin se incorpora como guitarrista y, dos años mas tarde, Jimi y Neil se hacen cargo de la base rítmica como batería y bajo, respectivamente.
Stooger, MC5, Ramones, Sex Pistols o UK Subs, entre otros, han influido en la música de MCD, quienes han destilado un auténtico punk-rock, lejos de querer etiquetarse con la ola del rock radikal vasco que, para ellos, no era mas que un artilugio político.
En 1982, debido a una serie de problemas, MCD se quedó sin guitarra y sin batería, siendo en 1984 cuando Rockan y Nicolás, ayudados por un guitarra y un bateria de otro grupo, graban una maqueta.
Participaron con Bap!!, Ultimatum, Damba, Porceria I y Zer Bizio? en un disco recopilatorio, '¡Condenados a luchar!', disco de verdadera música dura, que aparece en 1985 de la mano de Discos Suicidas. MCD incluyen 'No hay libertad sin expresión', 'Squaters' y 'No más punkies muertos'.
Su primer larga duración llega en 1987, en esta ocasión en solitario y en directo, desde el gaztetxe de Bilbao, titulado 'Bilboko gaztetxean' que emite nuevamente Discos Suicidas, y en el que se recogen los temas que, años después, resultaron más representativos de la banda. Su tema 'Pánico en las calles' lo incluye Oihuka en el doble recopilatorio de bandas RRV 'Bat, Bi Hiru... Hamar!' que aparece ese mismo año en conmemoración del décimo aniverario del diario Egin, junto a los grupos: La Polla Records, Zarrapo, Kortatu, Vómito, Baldin Bada, Eskorbuto, Delirium Tremens, Barricada, Fiebre, Hertzainak, Potato, R.I.P., Korroskada, Bap!, Zer Bizio?, OK Korral, Cicatriz, Jotakie, Malos Tratos, Tijuana in Blue, Zarama y Belladona.
En 1988 publican su segundo disco 'Jódete', editado por Basati Diskak, con una pésima promoción por parte del sello a pesar de la provocadora portada, con los componentes del grupo emulando un comunicado terrorista. Excelente punto y seguido de su anterior disco, expresando toda la contundencia de su enérgico punk-rock.
Ese mismo año lanzan un single incendiario conmemorando la Navidad que titulan 'M.C.D. les desea Merry Christimas', por Basati. Al más puro estilo punk incluyen dos descargas tituladas 'Papa Noel / 25 de Diciembre'.
Llega 1991, año en el que se grabó el tercer Lp del grupo 'De ningún sitio a ninguna parte', a través del sello Oihuka con Juanjo ya de Manager General, el que fuera conductor de la furgoneta con los que los vascos hacían carretera. Con unos mensajes menos trangresores que en ediciones anteriores, ya que ahora basan sus letras en testimonios más personales del día a día, este trabajo no deja de ser menos poderoso en cuanto a su ejecución que sus predecesores, conservando la línea de guitarras duras a la que tenían acostumbrados a su, cada vez más nutrido, grupo de seguidores. En disco sencillo aparece 'Barrenkalle / Sal a la calle' que titulan como 'Ultra. Ni rastro de fatxas'; y 'Todo por nada / Sucio amor'.
Ese mismo año, Oihuka incluye el tema 'Pringao' en su recopilatorio anual (1991) en el disco que recoge a otros grupos de la escudería vasca: Baldin Bada, Los Bichos, Matraka, Sasol Ilunak y La Polla Records.
Dos años después, Oihuka vuelve a editarles nuevo disco, en este caso un recopilatorio de versiones que los MCD habían ido incluyendo en álbums anteriores de grupos que admiraban, desde MC5, Sex Pistols o UK Subs, The Stooges o Ramones, hasta Zarama, Cicatriz, Anti Régimen o Lone Star. El disco vio la luz en 1993 con el popular productor local Jean Phocas a los mandos. Como sencillo 'Todo marcha bien / Violencia sin cuartel', el primero de Zarama y el segundo de los Infa-Riot.
En 1995 incluyen dos temas en la banda sonora de la película 'Historias del Kronen', de Montxo Armendariz ('No hay sitio para ti' y 'Cargados de alcohol'), en el mismo año que editan nuevo disco con nueva compañía 'ASako Pako!' (Gor Diskak), con Joakin, Niko, Neil y Jimmi repartiéndose el papel de cantante. Este disco, el más extraño en la trayectoria del grupo, contiene 'Pigui Zorrita', un tema inédito nunca tocado en directo y dedicada a la desaparecida Lupe, hermana de Niko y batería de las extintas Vulpess; además, en esta canción, Loles Vulpess canta y también toca Bernar, el primer bateria de MCD. En disco pequeño, que no single sino Minidisk, aparecen tres temas 'Boxeador sonao / Mi generación / Globo'.
En febrero de 1997 entra Tonino (ex de Putakaska) como cantante, después de probar a unos cuantos aspirantes (incluido chicas), y graban el segundo disco en directo de la carrera de MCD, el recopilatorio 'Inoxidable' con Zero Records, junto con un video. Ambos siguen teniendo muy buena aceptación entre el público. Entre algunos invitados ilustres estaban Norton (EH Sukarra), Manolo KabezaBolo, Etsaiak o el mismiso Evaristo LPR. Aparece al año siguiente un disco corto de tres temas que recoge uno de los temas de 'Inoxidable', 'Athletic', junto a otros dos ('Athletic Club' y 'Aunque no seas de Bilbao', no incluidos) en reconocimiento futbolístico al club de sus amores.
En 1999 Joakin y Neil, después de largos años en la banda, abandonan el grupo poco despues de editar '... Y PUNKto!', un disco grabado por Zero Records casi en directo en el propio estudio, tal como acostumbra a hacer el grupo, aunque el sonido difiere ya bastante de sus primeras creaciones, básicamente porque ya han abandonado varios componentes originales.
Joakin, poco después, pasa a tocar la guitarra en La Polla en sustitución de Charly, su guitarra de toda la vida. Lino (ex-Parabellum) entra a tocar ahora la guitarra definitivamente.
A finales de 2001 graban su primer disco gratuito 'Imbecil.com', rompiendo con las normas que rigen el mercado discográfico, un trabajo distribuido por Zero que edita el "sello" Imbécil. Poca chica la que demuestra el grupo en sus postrimerías que, además, hay que añadir la marcha de Niko, su último miembro fundador.
Dos años después, el grupo decide cambiar el nombre por el de Macarrada con la entrada de Elier Arbaiza (bajo) para completar el grupo con Tonino Pérez (voz), Lino Prieto (guitarra) y Josu Korkostegi (batería). De esta manera, aprovechan el festival TintoRock 2004 para abanondar de manera definitiva sus anteriores siglas. Al año siguiente, se creó el grupo MotorSex, por Niko, Joakin y Bernar, más la incorporación de Koldo a la voz.
En 2009, se remasteriza en vinilo y Cd su primera maqueta de 1985, 'Empezamos un 23-F', de lo que se encarga el sello DDT Banaketak.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: indyrock.es, lafonoteca.net, Canal Youtube provided by The Orchad enterprises)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Un claro ejemplo de pop madrileño de los primeros 80's fue el grupo Materia Prima, formado en 1981 por Goyo González (voz), Juan Talavera (guitarra y voces), Javi (guitarra), Rafa González (bajo y voces) y Óscar (batería).
Editaron un único Ep en 1982, 'Se han atascado las puertas del metro' que contenía cuatro temas autoproducido y puesto en circulación por Rana Records, subsello de Lollipop creado para editar discos de encargo. De este singular trabajo, su mejor tema fue que da título, una clásica canción pop, dentro de la sintonía de 'Pasión por los decibelios' de Los Nikis, 'Los Ramones' de Los Pistones o 'No Surf' de Loquillo. Tambien cabe mencionar la balada 'Gris', firmada por Juan Talavera o 'Betty Ye-ye'. El disco destaca por la sencillez melódica, clásica y directa, que lo hace muy atractivo. Fue grabado en los estudios Colores de Mejorada del Campo.
En 1983 graban una maqueta de cinco temas en directo en Radio 3: 'La lluvia explota', 'El Pirómano', 'El Teléfono Asesino', 'El Bicarbonato' y 'Fernando'.
Participaron en algunos concursos, como el de RNE antes citado, el de la Universidad Autónoma de Madrid, y conciertos durante los dos años que duró el grupos como el de la Escuela de Caminos o Parque de Berlín.
Posteriormente, Goyo González, su vocalista, alcanzó bastante popularidad por convertirse en uno de los presentadores televisivos mas mediáticos de finales de los 90, en la actualidad trabajando como locutor de radio en la Cadena Cope. Por su parte Juan Talavera montó un grupo de versiones de Genesis, Harold & The Barrels, en esta ocasión estrenándose como cantante.
En 1996, 'Las puertas del metro' es el tema que Lollipop elige para incluirlo en el recopilatorio del sello que titulan 'Corazón loco. 40 Joyas inencontrables del pop español', un Cd doble con un montón más de grupos de aquella época.
'Betty yé-ye' también formó parte de otro compilado, ya en 2002, en el que la cadena de tiendas Fnac actúa como sello para darle vida al disco 'La otra movida. La Fnac recupera el pop de los 80'.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Discos Lollipop, Canal Youtube masoka09)
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada][Se fueron] [Imprenta] La reciente edición de Más Birras '(1985-1993)', grabaciones completas del grupo zaragozano, recupera para las jóvenes generaciones una de las páginas más hermosas y entrañables de la historia del rock en Aragón. Desde que el mítico Rocky Kan grabara sus primeros discos de rock en los lejanos años 60 hasta los impecables trabajos de artistas como Carmen París, Bunbury y Amaral, han sido numerosos los nombres que han escrito desde la escena rockera la historia de la música popular en Aragón.
Al repasar esa larga historia, resulta difícil encontrar una banda más comprometida con su tierra, una banda más "nuestra" que los Más Birras. Formados en el año 85 como continuación natural de los legendarios Golden Zippers, los Más Birras elaboraron su particular universo desde unos presupuestos que chirriaban con las modas del momento: frente a la estética frívola y descarada de los 80, los Birras, aparentemente ajenos a su tiempo, optaron por una estética encarnada en la vieja cazadora de cuero y brillantina en el tupé; y frente al proverbial desencanto postransicional de las bandas nuevaoleras, optaron por un sincero compromiso social no exento de grandes dosis de humor.
Ajenos a las historias que hablaban de la desgana y el aburrimiento en la ya adolescente democracia, cuando no de truculencias del más variado registro, los Birras continuaron describiendo hermosas historias de amor, desamor y amistad donde se daban cita mujeres fatales, ambientes urbanos, viajes sin destino y kilómetros de tierra dura e inmisericorde. En gran medida, los Birras siguieron contando las viejas historias una y mil veces contadas por el rock,n,roll. Estas páginas no pretenden sino reivindicar la memoria de un gran grupo a través de una discografía repleta de buena música y auténtica poesía.
El nuevo grupo, formado inicialmente por los miembros de Golden Zippers Mauricio Aznar (guitarra y voz), Miguel Mata (bajo) y Víctor Jiménez (batería), se dará a conocer como trío en un concierto en Zaragoza durante la Cincomarzada de 1985; unas semanas después se unirá al grupo Mariano Ballesteros (saxo). Desde los primeros conciertos se hará evidente el importante cambio de intereses del nuevo grupo con respecto a los viejos Golden Zippers: de un repertorio compuesto principalmente por versiones en inglés de viejos rockeros como Gene Vincent, Eddie Cochran o Jerry Lee Lewis, y rockabilly en castellano muy influido por los Crazy Cavan, los Birras pasaron a completar un repertorio propio, totalmente en castellano y musicalmente mucho más sensible a otras influencias, fundamentalmente nuevos rockers -Stray Cats, Rebeldes, Loquillo-, Dylan y heartland rock -Tom Petty, John Mellencamp, Bruce Springsteen-, pero también bastante sonido Southern y Country rock americano.
Por otra parte, el grupo asumirá sin ningún tipo de mistificación un aragonesismo reivindicativo que lo integrará en sus letras y en su estética. 'Al este del Moncayo', grabado en los estudios Tsunami de San Sebastián y editado por Grabaciones Interferencias, saldrá a la calle en el año 87. La portada, sobria, monocromática y oscura, muestra al grupo en la carretera de Litago ante un desolador fondo coronado por el Moncayo. De los seis temas que integran el mini-LP, tres describen road movies en las que el adiós, la chica y el desamor son los protagonistas. Duras historias, como la descrita en 'Esa chica llamada soledad', canción firmada por Mauricio y Gabriel Sopeña -importante colaborador a lo largo de toda la historia del grupo-, sobre una idea original de Paco Calero "el conseller": "Mi hogar lo llevo en la cabina del camión / Mi carga es la distancia y el adiós... / El adiós"... "Dios no hizo la tierra donde me pueda ubicar. / Soy sólo una sombra sin hogar... / Sin hogar". O la bellísima Apuesta por el rock,n,roll, también escrita por Mauricio y Sopeña a partir de un borrador original, 'Apuesta con el rock,n,roll', escrito por Paco Calero: "Larguémonos, chica, hacia el mar. / No hay amanecer en esta ciudad. / No sé si nací para correr, / pero quizá sí nací para apostar...". La terna road la completará una adaptación al castellano del viejo Midnigth Train de J. Burnette, otra triste canción que también nos habla de desamor y soledad: "Ahora sólo queda en el recuerdo / tu imagen lejana en el andén"..."Triste es el silbido a medianoche, / triste es cada amanecer / ¡Ay, amor! Bajo la lluvia estoy / ¡y es tan fría la noche en la estación!". Pero junto a un repertorio elaborado en torno a la figura del perdedor, el grupo mostrará asimismo un lado divertido y lleno de humor; es el caso de la irrepetible 'Maldita sea mi suerte', canción escrita por Mauricio en la que el grupo, entre referencias a chorizos y longanizas, tractores y conejos, le declarará el amor a su tierra: "Los amigos en la taberna / me dicen que el agua de mayo está al caer / pero al Este del Moncayo sólo hay sed / y el desierto para correr. / Y maldita sea mi tierra por quererla / como si fuera mi mujer, / como nadie la podrá querer".
Una letra que nos trae a la memoria las viejas canciones de José Antonio Labordeta dedicadas a Aragón, pero adaptadas a la estética aragonesista cachonda e irreverente del genial dibujante Alberto Calvo y de los fanzines 60 Burras y 200 kilos de Ternasco, todos ellos íntimamente unidos a la historia del grupo. Ese lado gamberro de los Más Birras quedará plasmado en la divertida '¡Oh Ana!', canción de Gabriel Sopeña y J.J. Blasco no publicada en el LP pero sí en el single y el maxi como cara B de 'Apuesta por el rock,n,roll'. 'Al este del Moncayo' se cerrará con la prescindible 'Moliendo café' y con 'El siguiente eres tú', tema escrito y cantado por Sopeña que trata sobre el problema del caballo; un problema del que, lamentablemente, tampoco se libraría el propio grupo.
El segundo mini-LP de Más Birras, 'Otra Ronda', también será producido por Grabaciones Interferencias y grabado en los estudios Tsunami de San Sebastián. Su año de publicación, 1988. Un nuevo disco que, comparado con Al este del Moncayo, presenta una temática mucho más urbana. 'Otra Ronda' es un trabajo que desde la portada misma -los Birras sentados en la barra de una conocida taberna del casco viejo-nos invita a pensar en la vieja ciudad de Zaragoza.
Referencias directas a esta ciudad las encontramos en 'Asesinato en Torrero', tema firmado por Mauricio y Miguel donde el grupo nos ofrece una imagen muy poco atractiva del barrio de Torrero, con su canal, su cárcel, su cementerio y su poco probable asesino a sueldo. Mucho más interesante es la maravillosa 'Cass (la chica más guapa de la ciudad)', auténtica canción estrella del disco, escrita por Sopeña y el filósofo y poeta aragonés de adopción José Luis Rodríguez a partir de un texto original de Bukowski. La canción describe en tono entrañable la historia de Cass, una adolescente diosa que tarareaba canciones de Dylan, reía como un sábado y guiñaba el ojo como si recitara poemas; una joven diosa, ¡ay!, que acabará sus días arrollada por el Chevrolet de un repartidor de Coca-Cola. "Y ahora la lloramos todos / y enviamos violetas / a direcciones inventadas, / todas dirigidas a Cass /...la chica más guapa de la ciudad". Una gran canción que se convertirá en una de las favoritas entre los seguidores del grupo. Y si hablamos de mujeres que dejan huella, no podemos olvidar la divertida Isabel, ruidosa ranchera dedicada a una atractiva vampiresa más mala que el propio Lucifer y que, obviando el amor de su pringado novio, acabará fugándose con un tío de pelas a Navacerrada ("¡qué guarra!"). Isabel será el particular homenaje de Más Birras al grupo de origen mexicano Los Lobos.
El clásico tema chico-chica-desamor en un contexto urbano todavía se reflejará en dos temas más firmados por Mauricio y Sopeña: 'Vuelta atrás', que incide de nuevo,¡cómo no!, en ese amor traidor que nos muestra la cara amarga de la derrota propia y ajena: "Será la derrota quien te devolverá / y aun la voz del tiempo que guarda tu soledad / te traerá al recuerdo que / el primer amor no vuelve jamás". Y No voy a ningún sitio, una declaración de amor que invita a la huida y al comienzo de una nueva vida: "No busco la tierra prometida, / sólo busco una salida, / y yo no voy a ningún sitio, / vamos donde quieras, / sólo espero que decidas, / y no importa el camino que elijas, / porque vamos a tomarlo, / y vamos a sentir toda la locura, / del deseo en nuestra piel". Tal como hicieran en el anterior trabajo, en 'Otra Ronda' los Birras también ofrecerán su particular homenaje a los grandes rockers; en esta ocasión se trata de la adaptación al castellano del clásico Summertime Blues, escrita por el gran Eddie Cochran.
Con la grabación de 'Otra ronda' Más Birras pondrán término a una época para iniciar la etapa de madurez, etapa que vendrá acompañada de importantes cambios.
'La última traición', grabado en 1990 y publicado al año siguiente, traerá cambios importantes. En primer lugar, el grupo se convierte en quinteto con la incorporación del gran guitarrista Quino Díaz, cantante de los únicos e irrepetibles Parkinson durante su segunda etapa. Además de la destreza de Quino, el trabajo de un gran número de colaboradores dotará al disco de una sensación de seriedad y profesionalidad hasta entonces desconocidas.
Más Birras había firmado previamente con la discográfica Pasión Cia., y en esta ocasión el grupo no grabará en Donostia, sino que lo hará en los estudios Quarzo de Madrid. Musicalmente el grupo ampliará sus intereses, introduciendo sonido southern rock (la parte instrumental de 'La Telaraña') y, particularmente, sonido folksinger y country rock ('Hay una cruz en el Saso', 'Besos tan dulces como la miel', 'Arriba en la montaña' y 'Sin sentido'). Los cambios introducidos en este tercer trabajo, sin embargo, no siempre serán beneficiosos; así, 'La telaraña', canción escrita por Sopeña, quedará destrozada por unos absurdos arreglos de viento que el grupo nunca debió consentir.
Por otro lado, tras una primera escucha queda la sensación de que la producción del disco está dirigida a convertir al grupo en algo que de ningún modo podía ni pretendía ser: un grupo comercial y multitudinario. Sin embargo, las letras seguirán respetando la temática tradicional del grupo y aportando hermosas historias de amor y carretera: 'Besos tan dulces como la miel', versión en castellano de la archiconocida Kisses sweeter than wine, nos describe la larga historia de un amor que, lejos del tópico, no acaba en pareja feliz sino en pareja feliz rodeada de nietos como "para parar un tren". En 'La última traición', firmada por Mauricio, escuchamos de nuevo una historia de desamor y traición: "No me volverás a ver / fuiste mala con mi cariño y no me queda valor / para volverte a besar donde otros ya han besado". Y en Nada queda, la triste historia de un adiós: "Y tú te vas, mi viejo amor / me quedo libre como el sol, / pero el candado del dolor / me ha encerrado el corazón. / Y tú te vas, me quedaré sentado / en el estanque de mi soledad, cansado / oiré caer la tarde como una canción". Las letras de las canciones mejoran, se cuidan más y tienden a hacerse más poéticas. Pronto nos veremos y Sin sentido son dos canciones en las que los Birras retoman la historia del caminante vagabundo que abandona su lugar en busca de un destino y de una respuesta; un tema recurrente en la temática del grupo y que se adapta perfectamente a su música; en Pronto nos veremos escuchamos: "...algún camión me recoge en la comarcal 202 / y los días se confunden con el ruido del motor...", " ...la carretera / en donde quiera es ya mi hogar...", "¡Hey! Mr. Ford, no me arrepiento de lo que soy / un polizón en un barco a la deriva y sin tripulación...".
Hermosas canciones firmadas por Mauricio, quien para entonces ya era la imagen del grupo y su líder indiscutible, tal como se pone de manifiesto en la portada misma. Pero sin duda, las canciones más logradas del disco son aquellas que nos hablan de la lucha de unos pocos hombres en una tierra dura donde la supervivencia es un reto planteado a cada momento; dos hermosas canciones firmadas por Mauricio en colaboración con Sopeña -'Hay una cruz en el saso'- y con Sarah Sánchez -'Arriba en la montaña'- recuerdan con emoción a los perdidos pueblos de la montaña y a sus últimos pobladores; dos canciones que podrían hacer referencia a cualquiera de los cientos de pueblos aragoneses desaparecidos por el abandono ante el empuje de un progreso no siempre humano ni bienintencionado.
La bellísima 'Hay una cruz en el saso' -versionada recientemente por el grupo aragonés Mallacán- describe en primera persona las reflexiones del último habitante que se resiste a abandonar su tierra: "Lejos del valle y de la capital / donde la cordillera se hace azul / donde la distancia es el monte / y al cielo se le trata de tú a tú, / donde los pastores crearon un país / donde la justicia era un honor / esa es la tierra donde yo nací. / Hay una cruz en el saso / donde los mastines aúllan soledad / donde cada noche enciendo fuego pa' cenar / migas, uva y vino por los que se han ido. / Yo maldigo la ciudad / porque todos se fueron de aquí. / Sólo quedábamos Germán y yo, / Germán se murió en febrero / y ahora sólo queda mi ganado. / Ahora sólo queda el eco y yo"... "...marcado por el viento y por el sol / mi vida es parte de esta tierra, / yo pertenezco a esa clase de hombres / que un día marcaron su ley". Y en 'Arriba en la montaña' escuchamos el doloroso recuerdo de aquel que dejó su tierra: "Cuando la tarde muere, con el silencio / vuelve al pensamiento el monte / que dejaste tan lejos / bajo el cielo de tu pueblo / en el frío recuerdo" ... "Porque arriba en la montaña lo encontrarás / porque abajo en el río descubrirás / que los vientos y las aguas / no murieron con el alba" ... "...vuelve a desplegar tus alas / y a volar contra el viento / por encima de las copas / de los álamos perdidos" ... "...moja tus pies en el río y sentirás / que el cauce del olvido se estancó en la ciudad".
De nuevo, hermosas canciones que nuevamente nos traen a la memoria los mejores versos de Labordeta dedicados a aquellos que se vieron forzados a abandonar su tierra. La última traición supondrá un importante progreso en la expresión musical y poética del grupo, un progreso que se materializará en una mayor venta de discos, un mayor número de conciertos y una mayor presencia en los medios de comunicación. La historia de Más Birras culminará con la grabación de su cuarto disco, el titulado Tierra quemada.
'Tierra quemada', grabado en Madrid para Pasión Cia. y publicado en 1992, será el cuarto y último disco del grupo. Será asimismo el trabajo que contenga los mejores temas y las mejores letras; y también el disco con más auténtica y rotunda poesía. En mi opinión, con 'Tierra quemada' los Birras firmaron el mejor trabajo de toda su carrera, lograron expresar la madurez artística del grupo y confirmó a Mauricio Aznar como un grandísimo poeta.
Musicalmente similar al anterior, el disco gozará sin embargo de una mayor calidad en las composiciones y contará con una producción (firmada por Tony Luz) mucho más ajustada a las características y necesidades del grupo. Hay que subrayar también el hecho de que, tras la marcha de Quino, el grupo contará con la presencia del soberbio guitarrista Josu R. García, en aquella época músico de Carmen París; guitarrista de gran experiencia y técnica impecable, Josu aportará al disco algunos de los mejores momentos. La portada de Tierra quemada nos presenta un desolador paisaje entre volcánico y monegrino arrasado por el fuego, metáfora del hombre solitario y de alma errante que se haya en continua búsqueda empujado por su pasado. Imagen del hombre solitario, en la contraportada aparece la expresiva imagen compuesta por una guitarra junto a unas botas camperas.
Con 'Tierra quemada' Más Birras consiguirán desarrollar su verdadero sonido y su auténtica personalidad como grupo. De las diez temas que componen el disco solamente 'Más madera' y 'Blues del hijo de Dios' harán concesiones al proverbial buen humor del grupo; el primero, un buen tema firmado por Mauricio y Miguel, recupera la tradición rockabilly del grupo (puro sonido Stray Cats) y reivindica en tono de humor la huída a las montañas, lejos de la civilización y de los problemas del corazón: "...no subas a buscarme, olvídate de mí. / No caeré en tus tentaciones, / no necesito volver a caer enamorado, ..." Y advierte: "si asomas la cabeza dispararé". El segundo tema, Blues del hijo de Dios, es un incendiario blues a lo Albert Collins firmado por Mauricio y Sopeña para lucimiento de Josu y Mariano, quienes bordarán una grabación inolvidable. Sin embargo, el tono general del disco es definitivamente grave, centrado en un yo sumido en un sentimiento de insatisfacción y soledad que va más allá de la expresión de una situación concreta para reflejar un estado del alma y una actitud existencial. Es el caso de Quién ha venido, canción que, en mi opinión, contiene la mejor letra del grupo. El tema está firmado por Mauricio, y dice así: "He arrancado los cierres de todas las puertas / ¿No lo has notado al entrar? / He subido al desván /y con el silencio he estado charlando otra vez. / Al viejo piano lo encontré solo y desafinado. / Un cuadro mirando a la pared, / el techo filtrando a la luz"..."He venido de siempre a recordar mis propios pasos / reemprendiendo la senda que se abrió a puro brazo. / Pregúntale al tiempo / si sabe quién cabalga por mis venas. / Escucha mi nombre y guárdalo dentro del corazón"... "Y dime quién ha venido hoy, / quién me nombró con mi propia voz. / Y dime cuanta es la distancia del amor. / Dime quién soy"..."Y he buscado en la noche los latidos / del hombre encerrado en mi ser. / Y he pateado el reflejo de la Luna / en el suelo mojado de hiel. / Hablar por hablar, / no es mas que aguantar la murga de un borracho. / Andar por andar, /sin pararse a pensar que tu huella se borró"..."Pregúntale al tiempo / si sabe quién cabalga por mis venas. / Escucha mi nombre y guárdalo dentro del corazón"... "Y dime quién ha venido hoy, / quién me nombró con mi propia voz. / Y dime cuanta es la distancia del amor. / Dime quién soy". Una gran letra a la que quizás le hubiera correspondido una música más apropiada.
Esa misma sensación de soledad es la que nos transmite 'El hombre del tambor', otro gran tema escrito por Mauricio y que nos recuerda a las grandes bandas sureñas; en esta ocasión la música y letra se adaptan perfectamente, creando así uno de los mejores temas en la historia grupo: "Lobo solitario aullando en la tierra sin ley, / un pregonero dando voces a las puertas del Edén. / Un poeta vagabundo saltando de tren en tren, vino con el polvo y volando con el viento se fué"... "¡Hey! Hombre del tambor y la harmónica, / espérame un poco mas, / pues no hay un sitio a donde nadie / quiera verme regresar... ¡Espérame! / Me marcharé antes que la dura lluvia / comienze a caer entre mis manos". Este gran tema de Más Birras será plasmado por Angel Gonzalvo "Corchan" y Carmen Pérez en dos interesantísimos montajes de video -uno destinado a la página web del grupo y otro como pista para el cd recopilatorio- que recorren en menos de cinco minutos toda la historia del grupo, incluidos los viejos tiempos de Golden Zippers. De insatisfacción y huida nos habla también Carne de tren, canción de Sopeña convertida en un cañero tema southern que contiene la expresiva exhortación "Dónde diablos va este tren?... ¡Llévame donde sea!". El grupo recreará también el tema del desamor, siempre tan presente en su temática: Sopeña firmará Loreto, sonido southern, y Promesas rotas ("Oh, fuimos tan solo, tan solo promesas rotas. / ... promesas rotas con el sol del amanecer"), un extraño tema cuya música cabalga entre lo celta y lo zíngaro; por su parte, Mauricio firmará Ya me voy y la maravillosa balada Voces de tango, vieja y triste canción de amor publicada originalmente en el año 87 y contenida en el primer maxi del grupo: "Temo que al amanecer vuelva a recordar que sin tí, / esperar es matar el fuego que por ti siento en mi pecho. / Y de mí escapa la risa falsa en vez de empezar a llorar. / Y volver a llorar tan solo; otra vez por ti"... "Y escucho las voces del tango / al ver todas las bazas que he perdido, / al seguir en la timba de amar, / en la puerta de un bar. / Atado a un querer por tí. / Por ti". Voces de tango, una de las grandes canciones del grupo, se convertirá desde el comienzo en un tema de referencia de la banda.
Canciones hechas auténtica poesía y escritas por un gran poeta. Y como broche final de Tierra quemada, Mauricio y Sopeña firmarán Para llegar a ti, canción única e insuperable, que no sólo cerrará el disco sino que también pondrá fin a la historia del grupo.
Para llegar a ti es, sencillamente, una de las mejores canciones escritas por una banda española de rock; y después de cien escuchas, no es posible dejar de sentir la profunda emoción que transmite la voz de Mauricio arropada por el grupo. No sabemos qué hubiera sido de Más Birras si hubieran continuado como grupo; lo que sí sabemos es que con Para llegar a ti firmaron la mejor despedida posible: "Cuando me miro hacia adentro / me encuentro de golpe con tus ojos mirándome. / No me importa el dolor ni perder todo lo que amé / porque si hay que esperar, esperaré. / Tengo una vida para llegar a ti"... "Tuve prisa por descubrir todo de golpe, / fuí mi fosa y mi rehén. / Y volvería a empezar / si supiera cómo aprender a sentir otra vez, / el miedo de andar mintiendo para llegar a ti"... "Hoy me despierto en la cárcel del alba mil veces, / cada día es un final. / Voy ganado la fe para ser capaz de llorar. / Al oir mi canción me entiende / que esa es la senda para llegar a ti"... "Y me darán la espalda, / venderán mi piel, / van a acusarme de traidor. / Para llegar a tí sería capaz / de alianzas con la soledad".
Pasados ya diez años desde la desaparición del grupo, 'Maldita sea mi suerte', 'Esa chica llamada soledad', 'Apuesta por el rock,n,roll', 'Cass', 'Isabel', 'Vuelta atrás', 'Arriba en la montaña', 'Hay una cruz en el saso', 'El hombre del tambor', 'Para llegar a tí'...son canciones que ya forman parte de la mejor y más enraizada cultura de nuestra tierra. Tras la separación de Más Birras en 1993, cada uno de sus componentes siguió su camino en el mundo de la música, pero inevitablemente todos los recordamos como parte de esa gran experiencia musical y humana que fue Más Birras.
Algunos de ellos ya no están entre nosotros: Mauricio y Quino se fueron en su momento más creativo. Antes de irse nos dejaron su trabajo, una hermosa herencia que valió la pena conocer y de la que nos sentimos orgullosos. La música de Más Birras estará siempre presente en nuestros corazones y en el corazón de nuestra tierra.
En 2002, el sello Stop lanza una estupenda recopilación de sus grandes éxitos en un disco doble titulado '(1985-1993)' que ponía en funcionamiento el sello Stop.
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] Curiosa banda de pop madrileña formada en 1985 por Emili o 8 (guitarras), Fanto Fantini (ritmos y voz), eFe Feirante (teclados) y Lola (voz propiamente dicha), con Carlos de la O (apoderado, letrista y susto de la compañía). Influenciados por gente tan dispar como: J.J. Cale, Cabaret Voltaire, Felt, The Church, Escalredicos, Décima Víctima, Aviador DRO, Estación Victoria, Depeche Mode, The Jesus And Mary Chain, New Order… Machín o Imperio Argentina.
Sacan su nombre de una antigua profesora de piano del teclista, que le insistía en que comprase filoestuches (estuches para sellos) y así tuviese bien cuidada su colección de sellos.
Graban varias maquetas que suenan en diversos programas de Radio 3, Onda Verde, Onda Madrid, etc. Estas demos contenían temas como: 'Confidencias con Nutrexpa', 'La nueva promisión (o el predicador electrónico)', 'El día de tu boda llegaste en un Skoda', 'Se me engancha la cacha', 'Expedición de Maripuris'. Alguien los bautizó como tecno-punk por el tono gamberro de sus letras y el sonido máquina (de Casio tone y caja de rítmos).
Tocan en diferentes lugares de la comunidad de Madrid: La Nave, Airiños, El caballo de Hierro (Pozuelo) además de presentarse al Villa De Madrid al poco de empezar a tocar.
Editó su único disco titulado 'Las infantas bailan rock' una independiente llamada Toc Toc Records en 1988. Se trataba de un Ep de tres temas de edición limitada a 500 copias. Un ritmo diferente en cada tema entre los que destaca el swing que da titulo al disco 'Las infantas bailan rock', en el que demuestran que las fiestas son iguales en todas partes ("... alguien ha echado la potas/sobre una cama barroca..."). A veces les daba por cambiarse los instrumentos y se hacían llamar Ritos para Margaritos.
Poco después de la edición del disco ponen fin a su trayectoria.
[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta] María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida artísticamente como Martirio, nació en Huelva en 1954.
En los años 70 María Isabel forma parte del grupo Jarcha, cuyas canciones tuvieron una gran fama en la España de la Transición. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra: Raimundo y Rafael Amador. En 1986 inicia su andadura en solitario con el nombre artístico de Martirio, que es a la vez nombre y personaje: enfundada en escena entre unas gafas de sol y una peineta, fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español en los años 80, y canciones como 'Sevillanas de los bloques (Estoy atacá)' triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha...
En 1986 ve la luz su primer disco firmado como Martirio, de la mano del sello Nuevos Medios de Mario Pacheco. 'Estoy mala' fue producido por Kiko Veneno y Teo Cardalda. A éste le sigue 'Cristalitos machacaos', en este caso producido por Mario Pachecho y publicado en el mismo sello; 'La bola de la vida del amor', publicado en 1991 en CBS que incluye temas de Javier Ruibal, Kiko Veneno (como en el anterior) y Carlos Villarubia; y en 1994, 'He visto color. Por sevillanas' para RCA.
Tras una primera etapa musical en la que se da a conocer al gran público, en 1994 se toma un respiro musical y experimenta en cine ('Belmonte' de Juan Bollaín y 'Más allá del jardín' de Pedro Olea), tendencia que perdura en 2004 con la cinta 'Iris de Rosa' Vergés; teatro ('Don Juan', 'Carnaval de Amor y Muerte', en el papel de Doña Ana De Ulloa) haciendo una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, o en televisión (dos capítulos como protagonista en la serie 'Makinavaja' dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante).
Su siguiente trabajo es 'Coplas de madrugá' que tiene salida en 1997 bajo el auspicio del sello El Europeo. Al año siguiente aparece en el homenaje a Lorca titulado 'Federico García Lorca. De Granada a la Luna', una producción de Sombrarecords con destacados participantes: Santiago Auserón, Lagartija Nick, Los Enemigos,... Y llegados a 1999, lanza 'Flor de piel', un nuevo disco para 52 PM. Ese mismo año, Martirio publica su libro autobiográfico 'La Vuelta a Martirio en 40 trajes' (1999, Editorial Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins, con prólogo de José Luis Sampedro.
'Mucho corazón', su siguiente álbum llega en 1999, igualmente publicado por 52 PM. Ese año es incluida en tres recopilatorios que Altafonte títula genéricamente como 'Nuevo Flamenco', en sus vertientes 'Las reinas II', 'Sonidos morunos' y 'Cantautores'. Y en 2004, hace su priimer disco con el pianista gaditano Sebastián "Chano" Domínguez, 'Acoplados'.
A lo largo de su carrera ha colaborado entre otros artistas con Jesús Lavilla, Jerry González, Maria del Mar Bonet, Chavela Vargas, Compay Segundo, los cantautores Javier Ruibal, Carlos Cano, Alberto Cortez, Simón Díaz, Pedro Guerra, Luis Pastor o Miquel Gil, el pianista de jazz Chano Domínguez, Susana Rinaldi, Son de la Frontera, Mayte Martín, Jabier Muguruza o el cantaor Miguel Poveda con quien presentó el espectáculo 'Romance de valentía' en 2005, con arreglos de Raúl Rodríguez, Jesús Lavilla y Juan Gómez "Chicuelo", un homenaje y recorrido por los años, intérpretes y autores de la copla presentado en el Festival Grec de Barcelona y en Teatro Español de Madrid.
En 2006 participa junto a la cantaora de flamenco Mayte Martín en el espectáculo 'Entre amigas' de Omara Portuondo celebrado en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. En este momento, Martirio publica 'Primavera en Nueva York (BMG, 2006), que aparece al mismo tiempo en USA y Argentina.
En 2008 realiza una serie de conciertos conjuntos con la artista mexicana Lila Downs, ya el 19 de noviembre de 2006 Lila Downs invitó a Martirio a su concierto del Círculo de Bellas Artes de Madrid incluido en su gira española, en 2008 repiten experiencia en este proyecto conjunto.
Los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008 ofrece tres actuaciones en la Sala Luz de Gas de Barcelona que son grabados para ser editados en el disco '25 Años. en directo' (Nuevos Medios, 2009) para conmemorar sus 25 años de carrera artística con el nombre de Martirio, con un recorrido acústico por su amplio repertorio
Entre 2011 y 2013, publica tres disco con colaborador adjunto, uno con el poeta cubano José María Vitier, 'El aire que me rodea', un segundo con Chano Domínguez, 'Las coplas de Martirio y Chano Domínguez', y un tercero con su hijo, Raúl Rodríguez, 'De un mundo raro'; y no este hasta 2019 cuando aparece su último disco hasta la fecha, nuevamente firmado con Chano, 'A Bola de Nieve', en homanaje al músico mexicano Ignacio Villa Fernández, apodado de esta manera.
Martirio tiene una muy considerable trayectoria con una muestra de propuestas de calidad y ha sido ya reconocida por público y crítica, Martirio ha sido galardonada con numerosos premios, entre otros el 21 de abril de 2005 Martirio y Chano Domínguez recogen el Premio de la Música 2004 en la categoría de Mejor Disco de Canción Española por 'Acoplados' (RTVE Música, 2004).
Entre otros reconocimientos públicos, fue nombrada hija adoptiva de San Juan de Puerto Rico por decreto y en 2004 recibió la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: La Vanguardia, artibus.es, defalemnco.com, distritojazz.com, mondosonoro.com, ABC, Canal Youtube YoumoreTV)
