Banda de Vilafranca del Penedès formada hacia 1987 por Joan Rodón “Johnny” (voz y guitarra), García (guitarra y coros), Antonio Delgado (bajo), Pep Ventosa (bajo) y Pep Martí (saxo tenor). Pep Ventosa estaba a su vez con el grupo Baloo Rock.
El nonbre del grupo junto a su único trabajo, hace un guiño a lo que gritaba Groucho Marx en la pelicula ‘Los hermanos Marx en el oeste’ (“Traed madera, es la guerra”).
Ese mismo año participan en el concurs ‘Rockacció de Vilafranca’ donde el grupo El Vendrell, Lax'n'Busto, fueron los ganadores, Más Madera quedaron segundos y los terceros fueron Aqua. A raíz de dicho evento, el sello discográfico IPS edita un Lp recopilatorio titulado ‘Rockacció’88’, en el que Más Madera incluyeron los temas ‘Buscando en el país de las maravillas’, ‘El meu encostipat’ y ‘Hoy han castigado al director’.
En 1989, graban su primer larga duracion para el sello Nit Producciones Discográficas titulado ‘Esto es la ¡Guerra!’ compuesto por los cortes ‘No me gusta tu novio’, ‘Buscando el país de las maravillas’, ‘Florentina’, ‘Ell i jo’, ‘Begoña’, ‘Mal camino’, ‘Silencio, se rueda’, ‘No hay nada más’, ‘Bebo demasiado’ y ‘Paciencia’. En aquel momento el grupo era un trío formado por Joan Rodón “Johnny” (voz, guitarra y armónica), Antonio Delgado (bajo) y Pep Ventosa (bateria, pandereta y coros). Contaron con la colaboracion de Ricky Araiza (bajo), Jordi Borrás (piano) y Enric Alegre (saxo). En disco sencillo se extrajeron ‘No me gusta tu novio/Ell i jo’.
Tras la publicación del disco el grupo actúa en la sala Transformadors de Barcelona teloneando a Matchbox, después se pierde la pista del grupo y de sus componentes.
Grupo gestado en la barcelonesa localidad de Vilafranca del Penedès que se agrupan en formtao cuarteto hacia 1988. Sus miembros, Xavi Díaz (voz y guitarra rítmica), Luís Huguet (guitarra solista y coros), Enric Soler (bajo y coros) y Pep Ventosa (batería). Pep estaba, a su vez, en el grupo Más Madera.
Este grupo facturaba un pop-rock cantado en catalán, totalmente inmerso en lo que se conoció como "Rock Català", muy en la onda de formaciones del estilo Sopa de Cabra o Sau. Destaca el buen nivel instrumental demostrado en el escaso repertorio que llegaron a publicar.
En febrero de 1989 entran a los Estudis Perpinyà (Barcelona) y graban su única referencia discográfica titulada ‘Linda Lou’. Se trata de un single que además de incluir el tema que da nombre al trabajo en la cara A, se completa con una versión del ‘I saw here standing there’ en la cara B, un tema creado por John Lennon y Paul McArtney. Contaron con la colaboración de Enric Alegre (saxo tenor) y de los bares Zé, Trànsit y Marlene. Editado por el sello discográfico Nit Producciones Discográficas (Vilafranca del Penedès).
En octubre de 1989 participan en el Mercat de Música Viva de Vic que se celebró entre los días 12 y 15 de aquel mes en Parking Casa Caritat.
Un tercer tema, ‘Vull escapar’, es la tercera referencia sonora aparecida de forma oficial, una composición que se incluye en el Lp recopilatorio ‘900 300 100. Telèfon de la Infància’ editado por Salseta Discos en 1991.
Por tanto, un single y el tema del recopilatorio es el corto bagaje de esta fugaz banda.
Grupo de raíces folk procedente de Santander formado en 1985 por Chus Rodríguez (guitarra y coros) y Javier Bayón (batería y percusión). Otros músicos que han formado parte de la historia de la banda fueron Raúl León (voz, guitarra, bajo), Raúl Serrano (voz), José Antonio Fernández "Jacky" (guitarra), Pablo Calvo (bajo) y Carlos Rodríguez (teclados y guitarra).
Salamandra es el paradigma del grupo superviviente. Desde sus remotos comienzos en el folk, allá por 1985, el grupo ha crecido y pasado por diferentes formaciones y estilos hasta desembocar en el Salamandra actual: un claro exponente del rock progresivo de la región.
Al igual que el célebre disco de Kansas, Salamandra tuvo su particular “punto de no retorno” hacia el rock progresivo en el año 1998, momento que coincide con la entrada de Pablo Calvo como bajista y José Antonio Fernández “Jacky” a la guitarra, Carlos Rodriguez a los teclados y Raúl León como vocalista y guitarra solista. Y es que, mientras el primero venía de tocar en el supergrupo de rock sinfónico Dementes y Sueños, el segundo había sido el guitarrista de Dressed In Black, grupo que llegó a ser telonero de Blind Guardian en su primera visita a España.
Salamandra comienza a ensayar en un nuevo local, ampliando y mejorando su repertorio, hasta su estreno en directo de esta nueva etapa en abril de 1998, en la sala Arena de Santander. Se inaugura entonces un período de dos años en que se compone y toca a buen ritmo.
De esta manera, en formato de quinteto en 1999 publican un Cd a través del sello santanderino especializado en hard rock y rock progresivo, Whisper Producciones, de título homónimo que fue registrado, producido y mezclado en G&L Studios durante los meses finales de 1998. En este disco, ya inmerso en el mundo del rock progresivo, la riqueza compositiva y tímbrica sirven de marco a una variada temática en las letras, que abarca desde la crítica feroz de temas como ‘Algo que fumé’ hasta las baladas más románticas como ‘Te acordaras’.
En 2000 se incorpora a Salamandra un nuevo bajista porque Pablo debe aceptar una oferta laboral fuera de Cantabria. El nuevo miembro será Raúl Serrano, músico de prestigio en la región por su trayectoria en grupos como Anger Tears y Banshee. Con Raúl al bajo y aportando su voz a los de ya de por sí ricos coros de Salamandra, el grupo ganó enteros.
Se ensaya con asiduidad, nacen nuevos temas de mayor calidad y se hacen más directos, recorriendo la región con su repertorio y realizando conciertos en múltiples lugares: Sala Arena (Santander), Sala Klub (Lierganes), Taberna del Mar (Sardinero), Royal Palace (Torrelavega), Asociación Cultural de San Roman, Pub Coco-Loco (Santander), Sala Eventos (Cacicedo), Rock-Beer The New (Santander), Taberna del Pas (Mogro), Discoteca Petaca (Torrelavega)...
Pasado un tiempo, Raúl Serrano deja la formación lo que hace que se dinamicen los directos de la banda, pues Raúl León recoge el testigo y ahora canta, toca el bajo, la guitarra acústica y en ocasiones hasta la batería, constituyendo en sí mismo una razón para acudir a ver cualquier concierto de la banda. Salamandra mejora cada día y no hace sino confirmar la línea meteórica iniciada desde el año 2000. No en vano esta veterana formación es reconocida como un baluarte del horizonte musical cántabro.
La buena aceptación del público en general ha alimentado las ansias del grupo por continuar en la nueva línea reflejada en las últimas composiciones, que servirán para dar forma al nuevo CD del grupo, en la onda de grupos como Dream Theatre, Spock’s Beard, Transatlantic, Rush, etc.
De este modo, en 2009 el subsello de Fak Records, Miedito Records, también con base de operaciones en Santander, publica el segundo trabajo de Salamandra, de título ‘Reflejo’, un Mini-Lp con siete nuevos temas. En el disco figura la misma alineación de músicos que en el anterior, a excepción del cambio de vocalista entre los “Raúles”. En esta ocasión lo registran en Dinosound Studios, de la capital cántabra, para darle vida a este trabajo, una mixtura de estilos que reinventa el sonido de la banda sin traicionar sus señas de identidad. Según ellos mismos, califican el trabajo como “un álbum mosaico de estilos y formas musicales que pueden agruparse en torno al calificativo de 'rock progresivo' o 'rock sinfónico', denominación difusa que en el caso de este trabajo confirma la existencia de elaboradas transiciones musicales en cada canción, evitando los esquemas simplistas de estrofa-estribillo”.
El disco fue presentado en mayo de 2009 en la sala BNS del Banco de Santander.
En la actualidad Salamandra está formada por Raúl León (bajo y voz), Carlos Rodríguez (teclados y voz), Chus Rodríguez (guitarra y coros) y Javier Bayón (batería y coros).
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Guía de la Música Cántabra, nochederock.com, eldiariomontanes.es, Canal Youtube provided by CSV2DDEX)
Sexteto malagueño formado en 1982 por José Navarro (voz), Juan Antonio Anillo (guitarra), Paco Chacón (bajo), José Antonio Ferrer “Ferre” (batería), Paco Fernández (teclados y coros) y Antonio Ávila (flauta, saxo, percusión y coros). Previamente estuvo José Ignacio Béjar (flauta). También estuvieron en los inicios de Rockangular Ana y Dolo como voces corales.
Los orígenes del grupo se remontan a 1977, cuando Juan Antonio Anillo y Antonio Ávila coinciden en Éxodo, grupo que duró hasta 1994 y por el que pasaron, entre otros, Ricardo Texidó de Danza Invisible o Sergio García de Etílicos. Juan Antonio dejó Éxodo en 1980.
Ensayaban en el local de José Ignacio haciendo versiones adaptadas al español de Phil Keaggy y Second Chapter, y pronto tendrían su propio repertorio basada en un rock sinfónico en ocasiones distorsionado.
Debutando en directo en diciembre de 1983 en un escenario al aire libre. Después hicieron actuaciones en diferentes colegios y compartieron cartel con los barceloneses Brighton 64 en la discoteca Skalon de Málaga, en abril de 1984, por iniciativa del fanzine "Caiga quien Caiga".
Por aquel entonces el grupo viaja a Barcelona para grabar una cassettte de título homónimo, todo ello financiado por el productor de música cristiana, Luís Alfredo. Allí contactaron con el grupo de jazz-rock, Metamorfosis, y ficharon al teclista Jaume Moncusí para colaborar con su piano en la cinta. Fue publicada por Grabaciones Urgentes en 1984 con seis temas: 'El hueso y la carne', 'Círculos concéntricos'. 'Hombre', 'Fue Jesús', 'Mi eden' y '¡Quiero salir!'. Aparte de los temas citados, su repertorio también incluía otras piezas como ‘Take me closer’, ‘As the ruins falls’, ‘Huida’ o ‘Héroes de guerra’.
Tras pasar por Sevilla y Valencia, en lo que se podría llamar una gira cristiana durante aquel 1984, arriban a Madrid invitados por la Iglesia Evangélica a un seminario de música cristiana que tiene lugar en El Escorial. Un año después, Luis Alfredo les incluye en el cartel del Quinto Seminario Musical de Artistas Cristianos de Europa (Fifth Christian Artist Europe Music Seminar) que se celebró en Le Bron, Holanda, en agosto de 1985.
El grupo estaba consolidando como una auténtica banda de rock cristiano, pero ese mismo año abandona uno de sus miembros, parece ser que por la alteración de convicciones de fe del resto del grupo, y Rockangular pasa a la historia.
Posteriormente, Ferre militó durante un tiempo en Les llamaban Trinidad, donde también coincidió por Paco Chacón. Por su parte, encontramos a Juan Antonio Anillo en la banda de versiones de clásicos del pop y rock de todos los tiempos, The Silver Beats, o en el dúo Kate & Juan, en la misma línea que el anterior. Antonio Ávila, tras su paso por Carta Blanca, formó en el grupo de soul The Bar’n Band y, después, colaboró en la grabación del primer disco de los también malagueños La Buena Sombra.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: factoriademusica.com, Canal Youtube Yonni Silver)
Trío de rock malagueño formado en 1986 por Juan Carlos García (voz), Paco Chacón (bajo) y Agustín Escalona (batería).
Después hubo varios cambios y, entre otros, se produjo la entrada de Miguel Peláez al bajo o la participación de Manuel Jesús Rodríguez, también bajista, más conocido como El Koala (el de 'Opá yo viaze un corral'). La batería también fue ocupada por José Antonio Ferrer "Ferre" (Rockangular, El Correo del Zar). En Trinidad (el otro nombre por el que eran conoccidos) militó el teclista Jesús Durán.
El grupo se prodigó principalmente en directo, haciendo su debut en el pub Amnesia de Málaga.
No dejaron constancia sonora alguna, salvo una maqueta que grabaron en los estudios de Toni Carmona. Entre su repertorio hayamos temas propios como 'La lluvia', 'Pepe el destripador' o 'Empapado en alcohol'. El grupo se disolvió en 1994.
Jesús Durán estuvo en La Alternativa. En 2001, Agustín se hizo cargo de las baquetas de la banda Fah Fah Jungle. Carlos es, en la actualidad, profesor de guitarra.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Talentos Malagueños, Canal Youtube Juan Carlos García)
Grupo de Burgos formado íntegramente por chicas en mayo de 1983. Ellas eran Ana (voz), Pilar Gil (voz), Rosario Mazuela (bajo) y Marta Barriuso (teclados), .
Con apenas veinte días, en mayo de 1983 participan en un concierto organizado por el Ayuntamiento de Burgos, que se presentaba en dos bloques. Por un lado, el concierto de Radio Futura y la presentación de Cuartel de Invierno, celebrado en la discoteca Armstrong y, por otra, la Fiesta de la P.M. de Radio Castilla, a instancias de dicha empresa, y con la presencia de Yuma, Minotauro, Modas Clandestinas y Polanski y el Ardor.
Cuartel de Invierno habían provocado una creciente curiosidad, tanto por el morbillo propio de ser chicas, como por ser pioneras locales en cuanto a grupos femeninos. Su actuación fue primordialmente divertida, aunque no comenzaron muy bien, debido a los nervios, su primer tema fue un desastre, pero a partir del segundo fueron capaces de superarse y animar a todos los presentes. Tocaron seis canciones simples pero contagiosas, directas, con ritmos incitantes, un pop rock jubiloso que sin llegar a brillante sobresalía de la media. Contaron con la colaboración de Alvarillo (batería) de Incidentes Genuinos.
En su repertorio sobresalía 'Teorema de Tales', una composición redonda de reluciente pop.
Banda efímera como pocas, tan rápido aparecieron en escena como se diluyeron para formar Modesty Blaze, con Marta, Rosario y Pilar. Bajo esta denominación ganaron un concurso municipal en 1984, hecho que les dio pie a grabar una maqueta en Granada. Ello les proporcionó que un directivo de April Music (editora de CBS) se fijara en ellas y, lo más importante, captaron el interés Nacho Cano para ejercer como productor. En ese momento se convierten en Magenta.
Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Diario de Burgos)
Banda hard rock madrileña formada hacia 1983 por Jesús Martín (voz y bajo), Vicente Renovell “Tente” (guitarra) y Jorge Martín (batería). También formaron parte del grupo Santos Luna “Santi” (batería) y Pablo Perea (voz), que a su vez estaba con el grupo paralelo Rompeolas.
En 1984, participaron en el ‘VII Festival Rock Villa de Madrid’, en la categoría rock duro. El ganador fue Alcaudón, seguido por Criba y el tercer puesto fue para Ático. La final se celebró en el estadio Román Valero de Moscardó, el 15 de junio de aquel año, también participaron la tripleta de finalistas del apartado pop (Ciudad Jardín, Escándalos y La Frontera) y como actuación estelar estuvieron la banda británica punk The Damned.
De dicho evento, la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid, edita ese mismo año un Lp recopilatorio titulado ‘VIII Trofeo Rock Villa de Madrid’, en el que los tres finalistas incluyen tres temas cada uno. Los cortes por Cibra fueron ‘Acorralado’, ‘Algún día’ y ‘Dr. Pánico’.
Pasados tres años (1987), el sello Lady Alicia Records edita un Ep en formato cassette titulado ‘Luchando por la vida’ compuesto por los temas ‘No seré tuyo’, ‘Mundo muerto’, ‘De un día para otro’ y ‘Písale’.
Poco después del grupo terminaría por disolverse.
Al año siguiente (1988), Jesús Martín, Santi Luna y Pablo Perea forman el grupo La Trampa, activos hasta 1995. Después, Pablo Perea siguió su carrera en solitario, mientras que, Santi se incorporaría a Chain of Fools (grupo de versiones de soul, rock, blues y funky anglosajón, y pop español, formado en 2010). Por otro lado, Vicente Renovell y Jorge Martín junto a Rafa Moreno se agrupan en un proyecto llamado Frankespein.
En 2021, Leyenda Records edita un Cd recopilatorio titulado ‘Perdidos en Madrid II’, en el que aparecen los grupos Cibra, Acido, Kraken, Prisma y Shazan. Los temas incluidos por Criba fueron ‘No seré tuyo’, ‘Mundo muerto’, ‘De un día para otro’ y Písale’.
Banda formada en Aranda del Duero (Burgos) en 1986 por Alos (voz), Luis Antonio Ródenas (guitarra, sintetizadores y coros),
Miguel Peñacoba (guitarra y coros), Héctor Berzosa (bajo y coros) y Franky (batería y coros).
El líder del grupo era Luis Antonio Ródenas “Tony”. Inicialmente el puesto de batería estaba ya ocupado y fue cuando entró Alos, en un principio para sustituir al títular de los parches mientras hacía el servicio militar, pero a Luis le gusto su color de voz y le propuso un año más tarde para ocupar la posición frente al micro. No obstante, durante los nueve años de su trayectoria llegaron a sufrir numerosos cambios.
Practicaban un hard rock melódico con toques metálico y profundos arañazos de AOR, dejando constancia de ellos en varias demos.
Uno de sus primeros conciertos fue en la discoteca Trial de Aranda del Duero, el mismo año de su creación.
En 1989 participaron en la ‘I Muestra Pop-Rock de Aranda de Duero’. Allí se dieron cita un buen número de bandas tales como Desaparecidos, Prisioners of Love, Layla, Ayax, Eskela, Última Guardia, Vía Aérea y Nosferatu. De este concurso, el sello Lady Alicia Records editó una cassette que recogía los sonidos del evento en cuestión. Los temas incluidos por Avalon fueron ‘Cayendo en fuego’ y ‘Desilusión’.
Insaquibles al desaliento y fieles a que participar en concursos de bandas era el punto de partida para cualquier grupo que se preciara, se presentan y se proclama ganadores del ‘I Concurso Pop-Rock de la Villa de Medina de Pomar’, un certamen pensado a nivel nacional. También cruzaron la frontera para exportar su música al ‘III Festival de Montpellier’ donde se vieron las caras con los grupos Desire, Black Sun, Hiroshima y Thierry Pontet.
Durante su trayectoria Avalon dieron un buen número de conciertos, compartiendo escenario con Asfalto, Muro, Roca, Alejandría, Dama Feudal o Xudef Klas, entre otros.
A finales de 1993, tras llevar tiempo dando vueltas la idea de plasmar sus canciones en un soporte comerdial, deciden autofinanciarse la grabación y edición de su primer trabajo discografico. De este modo entran al estudio bilbaíno Rockstudio y registran su único trabajo discografico de título homónimo. Portaba diez composiciones propias y una versión de The Beatles: ‘No quiero decirte adiós’, ‘América’, ‘En la radio’, ‘No pronuncies mi nombre’, ‘Desilusión’. ‘Sir Black (Mente congelada)’, ‘Los destellos del relámpago’, ‘Héroes prohibidos’, ‘Avalon’, ‘Maniquí’, ‘Solo una vida’ y ‘A hard day’s night (Bonus-track, cover The Beatles)’. Fue producido por Carlos Creator que además colabora a la guitarra en dos temas. El Cd vio la luz en 1995 de la mano del sello discográfico Oasis Records. Desafortunadamente, la banda se disolvio ese mismo año.
Alos, ha seguido vinculado en el mundo de la música. Del resto de componentes, se pierde la pista.
Grupo toledano formado hacia 1986 por los hermanos Dámaso Cabezas (voz y guitarra) y Fernando Cabezas (guitarra, teclados, sintetizadores, ordenadores y coros), completándose la nómina de músicos con David (batería), Piedad Sánchez (teclados y coros), Mirian (coros) y África Moreno (coros). Por el grupo también pasó la baterista Sagrario López.
En paralelo, los hermanos Cabezas militaban en su otro grupo, Boreal. Kilómetro Cero fueron unos ávidos eclécticos musicales, tocando diferentes tipos de manifestación artística. Entre otros, grabaron coros para Iñaki Uranda, Patxi Andión o Luis Eduardo Aute, le pusieron fondo a La Abeja Maya, Mazinguer Z y Heidi, incluso colaboraron en una producción internacional de Walt Disney.
Comienzan su andadura discográfica en 1987, cuando el sello madrileño Avalon Discos edita el primer trabajo del grupo, el single ‘Capitán/Campeón’.
Transcurrido un tiempo, Dámaso y Fernando crean su propio sello discográfico HCR (Toledo), en el que Kilómetro Cero graba en 1990 un larga duración titulado ‘Reina y princesas’. Fueron ocho los temas que surcaron el disco: ‘Reina Sofía’, ‘La dama del póker’, ‘La musa del altar’, ‘¿Por qué lloran las sirenas?’, ‘Princesas encantadas’, ‘Estefanía espacial’, ‘Amigas del corazón’ y ‘Reina Sofía (musical)’. Para su elaboración cuentan con la colaboración de Nandi (saxo) y del pub Los Tres Tristes Tigres (Toledo), que figura en los créditos por dejarles el local para la correspondiente sesión fotográfica. En formato pequeño tienen cabida ‘Reina Sofía’, ‘Amigas del corazón’ y ‘¿Por qué lloran las sirenas?’.
Pasados cuatro años, o lo que es lo mismo, en 1994 HCR edita el Maxisingle ‘El joven macho hispano castellano manchego’, que incluía dos versiones del tema que da título al trabajo. Este sería el último disco firmado por Kilómetro Cero.
Por otro lado, decir que los hermanos Cabezas montaron su propio estudio de grabación Km1, en el barrio de Santa María de Benquerencia (Toledo), en el que llevan treinta años grabando y produciendo a diferentes grupos y artistas (Marta Sánchez, Isabel Pantoja, por citar).
Ya en 2012 Fernando y Dámaso Cabezas, graban en CD ‘Sólo entre dos’ en el marco de su nuevo proyecto Km2. En el disco hacen un guiño a uno de los temas que formaron parte de la historia musical de Boreal, una canción creada veintiocho años atrás, ‘Las almejas de la costa’, que presentan en dos versiones, clásica y remix.
Trío pop madrileño formado en 1989 por José Valenzuela (voz y bajo), Juancho Sánchez (guitarra) y Jordi Estapé (batería).
Bajo una apariencia de chicos buenos y bien parecidos, 5-0-5 fue un fugaz grupo de pop comercial que manejaban estribillos pegadizos con unas instrumentaciones "puente" de cierto mérito. En definitiva, pop azucarado con aires esporádicamente rockeros donde resaltan los tonos altos de la voz de su frontman y una estética acorde con la música que facturaron.
Tras quedar finalistas en el Festival de Rock de Hoyo de Manzanares, graban en 1990 en los estudios Sonoland (Madrid) para el sello discográfico independiente Funny Records su primer y único trabajo discográfico. Se trata de un Cd de título homónimo que incluía los temas ‘Haz una locura’, ‘Solo tú’, ‘El mundo gira y gira’, ‘Isabel’, ‘El miedo de un héroe’, ‘Tan sola (Paloma)’, ‘Si tu no estas’, ‘A esconderse’, ‘Corazones de alquiler’, ‘Mundo púrpura’ y ‘Amor sin carnet’. Fue producido por Pablo Pinilla y cuentan con la colaboración de Mario Lozano a los teclados. En single se extrajo el corte ‘Haz una locura’, que llegó a sonar con cierto éxito en distintas emisoras de radio.
Durante su corta trayectoria llegaron a coincidir en los bolos de promoción con Alejandro Sanz, Los Refrescos o Gatos locos, entre otros.
El grupo terminaría por disolverse en 1991.
Ese mismo año, Jordi Estapé forma Peter King Band. Desde entonces su carrera musical está ligada a esta banda, pero a su vez sigue colaborando con otros músicos como: Oscuro Deseo, Visto y no Visto, Carlos Segarra, Sleepy LaBeef o Protein Drink. En 2007, después de un tiempo trabajando junto a Carlos Espinosa y Javier García, deciden crear varios proyectos siendo el más relevante The Black Cat Quartet. Por otro lado, Juancho Sánchez forma parte de una banda que hace versiones de Led Zeppelin. Mientras que José Valenzuela se incorpora al grupo Avalon como vocalista, donde también encontramos a Ángel Moreno (guitarra), David Rueda (bajo) y Herwig Ferch (batería).
Efímero proyecto pop paralelo a Deicidas y liderado por José Luis Pajares (guitarra y composición), formado en León hacia mediados de los ochenta.
Pajares ya inició Deicidas en 1983 junto a Felipe Zapico,su vocalista, Javier Manero (bajo) y José Luís Suárez (batería), dejando tras de sí la publicción de dos Lps, un Mini-Lp y un Ep, además de participar en varios recopilatorios de grupos leoneses, hasta que se separaron a princpios de los noventa.
Compañía La Banana aporta en 1986 los temas ‘¡Oye vaquero!’ y ‘Reza si sabes’, al recopilatorio de bandas leonesas titulado 'P.I.G.S Conexión', junto a tres formaciones más: Abogado del Diablo, Deicidas y Los Positivos. Fue producido por Kike Cardiaco y editado por Pigs (Producciones Imperfectas de Garaje Sumergido)/Dro.
Ese mismo año, también para Pigs/Dro, graban su única referencia discográfica oficial en solitario. Se trata de un Maxi-single titulado ‘Platanosis’, que incluía, además del tema que da título al trabajo (en una onda dark wave), ‘¡Oye vaquero!’ y ‘Reza si sabes’. Este 12”, además fue la banda sonora original de un espectáculo teatral.
Ya en 1993, son nuevamente incluidos en ‘Salvemos la catedral. Las mejores canciones del pop y el rock leonés de los 80’, una cassette recopilatoria del sello JCK con la colaboración de La Crónica 16 de León, donde Compañía La Banana vuelve a mostrar su ‘¡Oye vaquero!’. También participaron en la cinta Los Cardiacos, Los Flechazos, Carlos Suárez, Fundición Odessa, Piñón Fijo, Los Positivos, Deicidas, Miguel Escanciano y Ópera prima.
Años después, con motivo del centenario del Diario de León, se editan diez fascículos coleccionables, en las que se recopila tanto documentación escrita como sonora titulada ‘Historia de la Música Moderna en León. La Eclosión de los 80 (II). La multiplicación de los géneros’ (Ediciones del Lobo Sapiens, 2007), donde Compañía La Banana aporta nuevamente su pieza ‘¡Oye vaquero!’.
En 2014, José Luis Pajares formó, junto a Moisés Ferrero (guitarra), Ricar López (bajo) y Tomás Fernández (batería), el grupo de rock Eléctrica, un compendio de músicos curtidos en miil batallas que atesoran una gran experiencia al proyecto.. José Luis, además de ser músico y fotógrafo, está inmerso en el mundo de la literatura, debutando con ‘Huesos de Jum. Huesos de Gur’ (Canalla Ediciones, 2016). Algunos de estos relatos, como el que da título al libro, aparecieron en su día (2014) publicados en Tam Tam Press, dentro de la sección (Garganta con arena), en su mayoría ilustrados con fotos del autor, firmadas bajo su seudónimo “Memoria Química”.
Banda de rock valenciana formada en 1983 por Eduard Joanes (voz y guitarra), Arcadi Baltasar (bajo) y Vicent Borrás “Faenes” (percusión).
Este nuevo proyecto gira en torno a la figura del veterano músico Eduard Joanes, natural de la localidad de Benifaló. Durante los años setenta, Joanes se forjó en un buen número de grupos: Rock Zeus (1974), Circus (1975), Tea, Baraunda Show y, sobre todo, Cendra (1976). Con estos últimos, acompañado por los músicos Toni, Sales, Morant y Nano, graban un sencillo que nunca llegó a editarse, lo que provocó que empezara una etapa en solitario entre los años 1976 y 1979, alternando sus obligaciones con Cendra. En 1982 registra un Ep de tres temas en los estudios Tabalet de Alboraya, junto a Paco Rosa (guitarra), Joan Simarro (bajo), Xavier Pastor (batería), Vicent Ferrando (saxo) y Miki Benet (piano de cola y sintetizador), amigos que colaboraron con Joanes para sacar adelante el disco. ‘La Cassalla’ fue el tema principal. ‘Suc de tenca’ y ‘El marcianito’ completaban el plástico.
A partir de entonces, Joanes cuenta con la participación de Vicent Borràs y Arcadi Baltasar para sus actuaciones en directo, momento en el que se formaliza Pantaix, como tal.
Entre los meses de octubre y noviembre de 1983 vuelven a pisar Tabalet para registrar el primer Lp de Pantaix, ‘Gastronomía radioactiva’, considerado como el primer disco de rock en valenciano. Incluía los temas del Ep, más ‘Xicona’, además de siete nuevas composiciones: ‘Gastronomía radioactiva’, ‘Xirivíes galàctiques’, ‘L’Abufera’, ‘La Font de Muza’, ‘El medi ambient’, ‘Unitat’ e ‘Identitat’. El saxo de Vicent Ferrando vuelve a estar presente en este trabajo, donde aparecen piezas de blues, baladas, rock and roll o reivindicativas. Salió a la luz en 1984 de la mano del subsello de Dial Discos, L’Anec.
Durante 1985 realizan numerosos conciertos por Valencia, Cataluña y Mallorca. Pantaix fueron uno de los grupos participantes en el concurso ‘Rock 85’, que organizaba la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, para fomentar el lanzamiento de nuevos grupos de música valencianos como: Ceremonia, Avenida Gamma, Karmas Colectivos, Eider, Imágenes Prohibidas, Tupés Oscuros o Quebrada. De este modo, ‘Secretament’ es el tema incluido por Pantaix en el recopilatorio de mismo título, ‘Rock 85’, registrado por Val Disc, una vez más en los estudios Tabalet con producción a cargo de Nacho Mañó (Presuntos Implicados). En aquel momento, Josep Maravilla (guitarra y coros) ya formaba parte del grupo.
A finales de ese mismo año, vuelven a entrar en un estudio de grabación. En esta ocasión en Fagot (Gandía) para darle vida a su último trabajo de larga duración titulado ‘Secretament’, que sale publicado en 1986 a través de 9:14, subsello de la disquera barcelonesa AudioVisuals de Sarriá. El plástico portaba nueve temas: ‘Pantaix’, ‘Deixeu en pau la pau’, ‘Secretament’, ‘La grúa’, ‘Opcio zero’, ‘Mediterrani’, ‘Resistirem’, ‘Rainbow warrior’ y ‘Primavera d’hivern’. En single se extraen ‘Deixeu en pau la pau/Secretament’. Cuentan con la colaboración de Bernat Pellicer (bajo).
Tras su gira de conciertos nuevamente por Valencia, Cataluña y Mallorca, no quedan satisfechos con los resultados del último trabajo, lo que provocaría la disolución del grupo años después. No obstante, entre 1987 y 1988, Pantaix comparten escenario con Ramoncin, Joaquín Sabina, Ñú, Pegasus, Al Corte, Carraixet, Luis Miquel, Luis el Sifonero, Paco Muñoz, Joan Amèric o Calles Enguix, entre otros.
En su última etapa, incorporan una dulzaina como instrumento solista, lo que da paso a la creación de un grupo paralelo llamado B/Vici, formado por Eduard Joanes (voz y guitarra), Kique Daniel (bajo), Vicent Faenes (percusión), Carles Piles (teclados) y Xavier Ricard (dulzaina y flautas). Con esta formación graban en los estudios Xiu-Xiu de la Vall d'Uixó el single ‘Nit de Sant Joan/Brollar’ (1988), editado por el sello valenciano Xiu-Xiu Records.
Dos años después, en 1990, B/Vici y Pantaix deciden ir cada uno por su lado.
Transcurrido un año y con nuevas ilusiones Eduard participa junto con otros artistas valencianos, encabezados por el grupo Al Tall y Ovidi , en el espectáculo ‘Quart creixent’, un escaparate de la gente en activo en aquel momento, del que se edita un disco recopilatorio en 1991. En 1992, Joanes graba para P.M. Producciones una cassette titulada ‘No passa res ‘, lo que supone el segundo trabajo de Eduard en solitario.
En 2008, ‘Mediterrani’ forma parte de ‘El Rock Català (1980-1994). Vol. 9, 1984 - 85’, enciclopedia musical coordinada por el diario Avui y el sello Picap.
A partir de la reedición de ‘Gastronomía Radioactiva’ en 2012, Eduard Joanes (voz y guitarra), Josep Maravilla (guitarrón y bajo) y Carlos Llidó (batería y percusión) realizan una serie de directos con motivo de la reedición del primer trabajo de Pantaix.
En 2015, Mésdemil edita en Cd el nuevo trabajo de Eduard y Pantaix, ahora llamados Joanes I la Colla de Pantaix, formado por los músicos antes citado, más Carrito a los coros. Fue registrado en La Cassona, con seis viejas piezas del grupo y siete nuevas composiciones. Fue titulado ‘Revisat’ y colaboran las chicas de Carraixet.
Grupo madrileño heavy-metal formado en Madrid en 1985 por Javier Alcón (voz), Pedro Miguel Ramírez “Richi” (guitarra), Merce Ferro (bajo) y Raquel Santamaría “Peque” (batería). Al año siguiente, tras la marcha de Javier, se incorpora Lola Ferro para hacerse cargo del micro y entra Carlos como nuevo guitarrista, pasando a ser un quinteto.
Para buscar el origen de la banda hay que remontarse unos años antes en el seno familiar de los Ferro, con cinco hermanos, todos ellos afines al heavy-metal. Poli formó el grupo Resurrección junto a Beni, Vacas y Richi, mientras que Merce provenía del grupo Belzeba, primera formación heavy-metal española compuesta únicamente por chicas. Una vez finalizado la aventura con Belzeba, Merce monta Edhen.
Su actividad en directo durante 1986, ya con Lola al frente del grupo, fue frenética por todo Madrid. Tocaron como teloneros de Muro en las Fiestas de Fuenlabrada. Ganaron el primer puesto en el “Concurso de las Musas-Canillejas”. Fueron teloneros de Obús en las Fiestas de San Blas. Se presentaron al concurso de la discoteca Canciller, al de la discoteca Argentina y al del discopub Barrabás. Tocaron en las Fiestas de Vallecas, en las de Hortaleza y otros muchos barrios de Madrid. Además, consiguieron el cuarto puesto en el “Concurso Rock Villa de Madrid 1986”, en el apartado de Rock, que ganaron Polvo Mágico, quedando Shazam en segunda posición, según la valoración del jurado formado por, nada menos, que Salvador Domínguez y Azuzena.
Tras todo este periplo, el grupo Edhen se disolvió. Eran muy jóvenes y cada uno siguió su camino. Inmediatamente después, Richi y Lola crean el grupo Exclava, pero Lola tuvo que dejarlo por problemas con su voz, acabando por ser operada en 1987. Posteriormente, bien entrados los 90, Lola forma parte del grupo Posesión. También estuvo girando con dos óperas rock, ‘Jesucristo Superockstar’ y ‘El Rey del musical’.
Por su parte, Merce Ferro falleció a la temprana edad de 25 años en 1992. A finales de 2021 se presenta el documental ‘Ellas son eléctricas’, dirigido por Leo Cebrián, a la sazón principal responsable del fanzine Los Mejores Rock, extenso reportaje guionizado sobre las pioneras del Rock Duro y el Heavy Metal en España, en el que se rinde cumplido homenaje a la bajista fallecida.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Luisa Ferro, Lola Ferro, Patricia Godes en "30 Años del Villa. 1978-2008", Canal Youtube Nuevaola80)
Grupo ubicado en Alcázar de San Juan con una primera alineación compuesta por Calleja (voz), Julián Gijón “Juli” (bajo), Pablo Iniesta (guitarra), Víctor Alaminos (batería) y Ángel Fernández (piano).
Su primer concierto fue en el gimnasio del Instituto donde cursaban estudios, con un sonido carente de calidad, algo habitual por aquellos entonces.
Formados en 1981, inicialmente se llamaban Eléctricos Maquiavélicos y Sus Extraños Conspiradores pero no cabía en el cartel de uno de sus primeros conciertos, allá por 1982, y lo acortaron a Eléctricos Maquiavélicos.
Sus influencias las encontramos en todo lo que fue la nueva ola española, además de bandas extranjeras como The Who, The Jam o The Clash, practicando un pop-rock, en ocasiones con tintes oscuros, acercándose a tendencias del estilo Parálisis Permanente.
Al cabo de un año el grupo sufre una profunda transformación, quedando tan solo Juli y Víctor como miembros originales, pero Víctor lo deja pronto. De esta manera, la segunda formación del grupo fue, Juan Miguel Iniesta (voz) , Silvano Buendía (guitarra), Julián Gijón (bajo) y Alfredo Sánchez (batería), éste último procedente de Internia.
En 1988 participan en el disco compartido con motivo del V Festival Castellano-Manchego Pop-Rock 1988, celebrado en la Casa Municipal de Cultura de Alcázar de San Juan, que portaba el mismo título. EM aportaron dos temas, ‘Hambre en Eitopía’ y ‘Germán’, siendo cuatro grupos más los que completaban el vinilo: Los Buenos (Albacete), Háztelo (Almadén), De Rurals (Daimiel) y Jim Tonic y Las Hienas (Puertollano).
Dos años después vuelven a aparecer en un nuevo recopilatorio, en este caso perteneciente a la sexta edición del mismo festival, con dos nuevas piezas, ‘Kárate a muerte en Badajoz’ y ‘You’re the ones’. Las bandas acompañantes en este disco fueron Insolventes, Sida-de-si y Este-Oeste. Ambos álbumes fueron editados por Lady Alicia Records.
Aparte de las citadas, entre sus composiciones destacan ‘La imagen del dolor’, ‘Cuqui’, ‘Mongoloide’ o ‘Rosa tiene un mono’, añadiendo a su repertorio una versión del grupo Trastos, ‘Te voy a buscar’.
Aunque el grupo no tuvo más continuidad, sus miembros recuerdan aquella experiencia como una época divertida, en la que disfrutaron de lo que hacían, algo que les hizo sentirse privilegiados por haber conocido lugares donde fueron a tocar que, de otra forma, quizás no hubiera sido posible.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Antonio Castillo)
Grupo pop de Albacete en formación de quinteto que datan de principios de los ochenta cuyos componentes eran Jesús Martínez “el Chule” (voz), Alberto Cano (guitarra), Carlos Aguilar (guitarra), el madrileño el Rafael Cobo (guitarra) y una base rítmica compuesta por Juan “El Almendro” y José Manuel Mora.
Desarrollaban un pop de calidad aunque algo comercial.
En 1983, participaron en el ‘I Festival de Rock de Castilla la Mancha’, un concurso en el que participarían todos los grupos de la comunidad que así lo desearan. La selección de los finalistas fue a cargo de los distintos medios radiofónicos de las cinco provincias. Entre los grupos participantes encontramos a Erizo (que navegaba entre el sinfonismo urbano que aportaban sus notables músicos), Dirección Prohibida (los favoritos, pero su música no ofrecía mayor novedad que una extremada pulcritud) o Atlanta (quienes siempre tuvieron el hándicap de su débil repertorio), el resto se perdían en la extensa jungla de sonidos que ya ofertaba la década. La sorpresa fue general cuando se supo que el grupo que iba a representar a Albacete en aquella primera concentración regional castellano-manchega iba a ser A la Felicidad por la Electrónica.
En 1984, Lady Alicia Records publica un doble disco titulado ‘I Festival Castellano-Manchego 1984’ (en el disco 1 los grupos y en el 2 cantautores), en el que Dirección Prohibida aporta dos temas ‘Documentación’ y ‘El convento de las monjas submarinas’. El resto de grupos que estuvieron presente en el recopilatorio fueron Antifaces, Kubata y Los Yelitos, Micra y Zetas.
Dirección Prohibida fueron los teloneros de Radio Futura, Derribos Arias y Nacha Pop.
En 1984, Alberto se incorporó al grupo también albaceteño Altozano. Al año siguiente (1985), llega a dar un único concierto tras varios ensayos con Franky Franky y el Ritmo Provisional. Llegó a colaborar con todos los grupos musicales que se lo pedían, incluso formó junto a su compañero Juan Siquier (de Altozano) el dúo de música new age 2N3055 (nombre de un transistor de potencia en un amplificador). Nashville y Azalea, entre otras, fueron las bandas en las que participó aquel niño prodigio que en plena adolescencia ya hacía maravillas con la guitarra. Alberto Cano fue uno de los mayores músicos de rock que ha dado Albacete, un guitarrista cuya carrera, que podría haber sido fulgurante, se truncó desgraciadamente en diciembre de 1987. Un accidente de tráfico a la vuelta de una actuación con Altozano acabó con la vida de Alberto. Por este hecho, el Ayuntamiento tomó el acuerdo de que el concurso de rock que organiza todos los años para las fiestas de San Juan en Albacete llevara el nombre de Memorial Alberto Cano.
Durante la historia del pop español de los ochenta, el nombre de Dirección Prohibida fue bastante recurrido, encontrándonos hasta cuatro formaciones con esa misma nomenclatura esparcidos por diferentes localidades de nuestro país: Palma de Mallorca, Granada, Zaragoza y, por supuesto, los albaceteños.
Desierto fue una fugaz formación malagueña que se agrupó en 1986 con Juan A. Domínguez (voz), Cristóbal Pérez (guitarra), Vicente Gálvez (guitarra), José Canelada (bajo) y José A. Ferrer (batería).
Tras la desaparición de H. M. Krash, tres de sus antiguos componentes se unen a Vicente Gálvez y Jose A. Ferrer, ambos procedentes de Rock Angular, para darle vida a Desierto.
Desarrollan un rock progresivo con toques AOR. Sus gustos musicales iban desde Boston o Gary Moore, pasando por Van Hallen, Uriah Heep, Deep Purple o los nacionales Radio Futura.
En octubre de 1986 graban en los Estudios 555 de Málaga su único trabajo discográfico, una cassette titulada 'Detrás de una cerveza', con ocho temas originales que, durante su corta existencia, se dedicaron a pasearla por toda la escena musical de malagueña. Entre ellos, 'Noche del desierto', 'Amor puro' o 'Evasión', y por supuesto 'Detrás de una cerveza', pieza que le daba título.
En 1987 se separan para dar paso a Doble Cero, grupo de continuación de Desierto con dos de sus componentes, Domínguez y Pérez.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: factoriademusica.com, Canal Youtube Factoría de Música)
Grupo coineño (Málaga) formado a finales de 1986 por José Luis Rojo “Pepe” (voz y guitarra), Salvador Pedraza (guitarra y coros), Miguel García (voz y bajo) y Antonio Jiménez (batería).
En mayo de 1987 son seleccionados en la “1ª Muestra de Música Jóven Malagueña”, donde quedan finalistas.
Al año siguiente son elegidos, junto a otros tres grupos (La Costa Este, El Correo del Zar y Seis Siglas), como representantes de la música pop malagueña para grabar el Lp ‘Malagueños II’ en el que incluyen tres temas: ‘La cenicienta’, ‘Quién duerme en los sueños’ y ‘Remember where I am’.
Meses más tarde son igualmente premiados en el concurso ‘Nacional-340’ en Estepona. Actúan en el programa “Hoy Mismo” de la televisión andaluza y en agosto de 1989 son finalistas en el “XXIV Festival de la Canción Andaluza”.
En 1990, tras una profunda transformación musical y estética, tres de sus componentes (Pepe, Salvador y Miguel) forman Hutu y Los Ovambos.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez..
(Aportaciones: Pepe Rojo para factoriademusica.com, Juan Alfonso García, Canal Youtube talentosdemalaga)
Los Supersónicos, también conocidos como Pepe Trueno y Los Supersónicos, fue una banda pionera de la música malagueña que se formaron hacia 1984 en Mijas liderada por Javier Antón “Pepe Trueno” (voz y guitarra) junto a Antonio Palma (guitarra) y Richard Martínez (batería). Pepe provenía de la banda punk Los Destornilladores (La Cala de Mijas), mientras que Antonio y Richard estaban, a su vez, en el grupo No Retornable (Marbella).
Realizaron algún que otro concierto por la zona de Fuengirola, como el de la Verbena del Veraneante en 1984 (en el puerto pesquero), junto al grupo también malagueño Gatos Rebeldes, incluso llegaron a tocar juntos un tema.
En 1988, Los Supersónicos aportan los temas ‘La mañana y tú’ y ‘Tres vientos’, en el Lp doble recopilatorio de la I Muestra Pop de Música de Marbella ‘Marbepop’, grabado en los estudios de Almería y editado por Chumbera Records. Junto a ellos, las bandas No Retornable, Tasmania, Water Publico, Johnny Menteré (con Epi en paralelo), Desamparados en Guirilandia, El Alma, Baladas Perdidas (apoyados también por Manolo Lara), Maldito Recuerdo, N-340, La Leshe que mamate y Muerte Bio-lenta. La presentación del disco fue en el Campo de fútbol de Marbella y en el Rock Club en Madrid.
Fueron uno de los grupos que aparecieron en el programa de actuaciones de la Caseta de la Juventud en la Feria de 1989, compartiendo protagonismo con otros, tanto locales como de fuera: El Alma, La Leshe que Mamate, Rey Lui y Los Enemigos.
A principios de los noventa, Pepe Trueno se traslada a vivir a las Islas Canarias, donde le sigue dando vida a su grupo pero, obviamente, con otros miembros: María Coronado “Rayo” (voz), Miguel Sánchez “Tabasco” (guitarra y coros), Klaas Holmskist “Tornado” (bajo), Willi Luque “Terremoto” (batería y palmas) y Juanjo Madina “Tigre” (teclados).
Ya en 1992, entran a los estudios Manzana de La Laguna (Tenerife) para grabar el Lp ‘La Cruz del Sur’ para el sello discográfico Manzana Producciones Discográficas. Los temas incluidos fueron ‘Qué bonito ando’, ‘Navegando’, ‘Tres vientos’, ‘No quiero ir de fiesta’, ‘Entre dos frentes’, ‘Contrabando’, ‘Ángel de corazones’, ‘Tormenta en Sierra Negra’, ‘El peral de San Juan’ y ‘Verano indio’. En single promocional se extrae ‘Qué bonito ando’. La portada fue diseño de Víctor Abundancia (Coyotes).
En este trabajo mezclan un elegante pop que fusionan con ritmos latinos (latín-soul rock) en un trabajo en el que no faltan la rumba, las rancheras o los boleros, muy al estilo del rock latino difundido por Los Coyotes, por citar, en el tema ‘Mujer y sentimiento’.
En 1994 el grupo termina por disolverse.
Por otro lado, decir que, Antonio Palma formó el grupo Tony Fontana y La Banda, mientras que “Pepe Trueno” se alinea con María Coronado “Rayo” y Kike Asha en un proyecto llamado Caradefuego. En 2014, Pepe es uno de los músicos participantes en el concierto homenaje a Los Gritos, celebrado en el Palacio de la Paz (Fuengirola). El resto fueron Javier Ojeda, Oliver Sierra, Fuel Fandango, Tony Cantero, LaMari (Chambao), Roberto Cantero, Lito (Tabletom), Miguel Paredes, Coki Giménez, Adolfo (Los Íberos), Los Ángeles, Sean Frutos (Second), Irene Lombard, Celia Flores, Juanrra (Los Caracoles), Lin Cortés, Anita Rowe (Hermanas Sister), Maryan Frutos (Kuve), Briatore, Sr. Gris, Rubén Bonilla, Penélope Sierra, Agustín Carrill y Paco Vílchez.
Grupo pop rock barcelonés formado hacia 1985 por Manuel Ribas (voz y coros), Josep Beuter (piano, sintetizadores y coros), José Luis Benito ‘Eric’ (guitarra eléctrica y acústica), Guillermo Prats (bajo) y Marc Vilalta (batería).
En 1986 graban para el sello discográfico Picap su único trabajo oficial, un Lp titulado ‘Al ritmo de un rock’ que incluye los temas ‘Muñecos en la noche’, ‘Bailando juntos’, ‘Robot’, ‘Piel de coral’, ‘Al ritmo de un rock’ (autobiográfica de Manuel), ‘Carmen’, ‘Pon tu vida en Marte’, ‘Tan solo un destello’ y ‘Hoy cambiará la vida que tendrás’. En disco sencillo se extraen ‘Al ritmo de un rock/Tan solo un destello’ y ‘Carmen’. Todos los temas fueron compuestos por Beuter y Ribas excepto ‘Muñecos en la noche’, obra de Beuter, además de encargarse de los arreglos, instrumentación y dirección musical.
‘Muñecos en la noche’ fue sintonía de la Vuelta Ciclista a España, aunque uno de sus temas más radiados fue ‘Al ritmo de un rock’, que estuvo presente durante meses en la lista de los 40 Principales.
El grupo terminaría por disolverse hacia 1988, año en el que Manuel Ribas y José Luis Benito forman junto a José Antonio Grima (bajo) y Emilio Puig (batería), el grupo Ipso Facto.
Ajeno a la música, en la actualidad Ribas es reconocido por ser uno de los mejores cirujanos de cadera en el país y en el extranjero.
Sexteto pop rock formado hacia finales de los ochenta, posiblemente en Sevilla, cuyo responsables en la tarea compositiva era Miguel Ángel.
En 1989 graban en los estudios Alfaguara (Dos Hermanas, Sevilla) su primer y único trabajo discográfico para el sello sevillano Ediciones Discográficas Triana (E.D.T) titulado ‘Su Traición’ compuesto por los temas ‘Como una noria’, ‘Jamás’, ‘Tú y yo’, ‘Ave Nocturna’, ‘Su traición’, ‘Fuera de limite’, ‘Yo sigo estando aquí’ y ‘Imagen del espejo’. Todos los temas fueron compuestos por Miguel Ángel, y Manuel Salado se encargó de la producción, dirección musical, arreglos, programación y diseño de la portada. Contaron con la colaboración de Niño Carrión (guitarra flamenca), ahora se le conoce por Antonio Carrión (Mairena del Alcor, Sevilla). En disco sencillo se traduce ‘Su traición/Ave nocturna’.
Por el momento, estos son los datos disponbiles de Entrada Libre.
Trío pop rock madrileño formado en 1990 por los hermanos Ricardo del Castillo (voz, guitarra y bajo) y Carlos Octavio del Castillo más conocido por Carlos Torero (batería, percusión y coros) junto a Fernando Jiménez (guitarra y coros). También formaron parte del grupo Jesús Arispont como bajista (Def Con Dos) y Jesús Pardo a los teclados.
Carlos Torero es un batería que ha militado en un buen número de bandas capitales de la década de los ochenta tales como Inkilinos del 5º, Los Coyotes, La Llave, Espasmódicos, Ciudad Jardín, Seres Vacíos, Luna, Academia Parabüten, Radio Futura, Polanski y el Ardor y Números Rojos, entre otros, además de ser productor junto a su hermano Ricardo (quien había pasado por Glutamato Ye-Yé y Beatos, el invento posterior de Iñaki Fernández) de grupos como Ópera Prima o The Pribata Idaho. Carlos y Ricardo crearon su propio estudio de grabación, Rock&Soul.
En 1991 graban para el sello discográfico CFE (Compañía Fonográfica Española, S.A.) su primer disco de título homónimo que incluía ‘Diles que si’, ‘Voy a perder la cabeza’, ‘Pensando’, Ahora me besas tu a mí’, ‘Devórame’, ‘Después de haber pensado en ti’, ‘Si te hablan mal de mí’, ‘Fin de semana’, ‘Todo saldrá bien’, ‘El viento en tu cara’, ‘Para volver a beber’ y ‘Como tú quieras’. En disco sencillo se extraen ‘Pensando’, ‘Después de haber pensado en ti’ y ‘Fin de semana’. También lanzan un MiniLp promocional con ‘Pensando’, ‘Fin de semana’, ‘Después de haber pensado en ti’ y ‘Voy a perder la cabeza’.
Su siguiente trabajo no se hace esperar, nuevamente editado por CFE, en 1992, llevó por título ‘A matar hormigas con la espalda’. Fue grabado entre Madrid y Suiza, producido y mezclado en Inglaterra por Robin Scott. Se edita en distintos formatos, Lp, Cassette o Cd Digipak, éste último incluía dos temas más que los otros formatos. Los cortes fueron ‘Xenofobia’, ‘Faltaría más’, ‘Tómelo a broma’, ‘Buen rollo’, ‘Para los dos’, ‘Chaval’, ‘SW’, ‘Don Gato’, ‘Ahora dímelo tu’, ‘Canción infantil’, ‘Tu sombra’, ‘Mejor será que te espere’ (Stevie Wonder, armónica), ‘Cuéntame’, ‘Las puertas del cielo’, ‘SW II’ y ‘SW III’. En single se editan ‘Xenofobia’, ‘Mejor será que te espere SW I’ y ‘Mejor será que te espere SW II’. En Maxisingle aparece ‘Mejor será que te espere SW I (Broadhill Mix)’, ‘Mejor será que te espere SW II (Black Barn Mix)’, ‘Mejor será que te espere SW I (Broadhill Mix II)’ y ‘Mejor será que te espere SW I (Original Mix)’. También se publicó un single promocional en edición especial para Cadena 100 a través de Zafiro con ‘Mejor será que te espere SW Mix Cadena 100’ (Stevie Wonder, armónica).
Transcurridos dos años (1994) ve la luz su último trabajo para Zafiro. ‘El espejo’ estaba compuesto por ‘La loba herida’, ‘Imagínate’, ‘Como lobos’, ‘Vida de perros’, ‘Escribir en el cielo’, ‘Solo tú’, ‘Recuerdos’, La pena que tengo’, ‘El espejo’, ‘Un hombre bueno’ y ‘Que morro’. En disco sencillo plastifican ‘El espejo’ y ‘Recuerdos’.
El grupo se disolvió en 1995. El nombre del grupo se ha utilizado por otras bandas en distintos países.
Posteriormente, Carlos se unió al grupo madrileño Los Vengadores. Sigue adelante en las tareas de producción (Protones, Berracos, Mision Imposibles, Callejones, Bajas Pasiones, Patrullero Mancuso, Cooper, Carlos Berlanga, Gigolo Aunts, Nosotrash, The Happy Losers, Onion, Niza, Juniper Moon, Piggies, ...), junto a Ricardo, en Rock&Soul.
Grupo de Albacete formado a mediados de los ochenta por Antonio Jiménez (voz, guitarra, armónica y coros), Ramón Martín (guitarra), Javi García (bajo), Juan Andrés Descalzo (batería), Esther García (teclados) y Vicente Parrón (coros).
Deudores de The Who, el grupo, que practicaba una especie de "anfetamínico" power-pop, se forma a partir de la escisión de Interinos y Contratados, donde habían estado todos ellos, a excepción de Vicente Parrón.
En 1986 participaron en el III Festival Castellano-Manchego Pop-Rock celebrado en la Casa de la Cultura de la Universidad Popular de Alcázar de San Juan, lo que les dió pie a meter dos temas en el recopilatorio (titulado como el festival) que editaba Lady Alicia Records aquel mismo año: 'Lágrimas a deshora' y 'Charo Güays'. El resto de grupos que aparecen en el disco fueron Dique, Lobos Negros, La Sentencia y Falsos Pies.
Tras la disolución de Paramecios, Juan Andrés Descalzo pasó a las filas de Los Buenos, también albaceteños.
No confundir con el grupo de Jerez de La Frontera, Los Paramecios, formados a finales de la década y con varios discos en su haber.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juan Ángel Fernández en 'El tesoro de Lodares')
Grupo de pop electrónico barcelonés creado a principios de los ochenta en formato trío con Edu Chifoni “Edu Base” (voz, guitarra y caja de ritmos), Maurici Grau (teclados y coros) y Claudi Fernández (saxo y programación caja de ritmos).
Ensayaban en unos locales de Poble Sec. Entre otras, actuaron en las salas Comuniqué y KGB de Barcelona.
El tema ‘Esclavos’ iba a formar parte de su primer disco que nunca llegó a editarse, que fue registrado en el mismo estudio donde lo hacían Los Diablos.
Tras la prematura muerte de Claudi el día de Navidad de 1986 en un accidente doméstico cuando tan sólo tenía 22 años, el grupo se disolvió.
Además de su faceta como Dj, y tras pasar por formaciones como La Ultra Violete Experience, en la actualidad Edu crea, junto a Toni Bello, el grupo de fusión electrónica Electroputas con la que intruduce un nuevo género: la “Electrónica Bastarda”. Le acompañan Karin Reitze y Geordie B MC. En 2007 fundó el sello XX Records con el que da salida a sus propias creaciones y las de otros artistas.
En 2020, por iniciativa de Edu, rescatan aquellos viejos temas que se conservaban en cintas de cassette procedentes de grabaciones de estudio, en el local de ensayo y del concierto que ofrecieron en la KGB en 1985. Con este material lanzan el disco testamentario ‘Y hay lunas’, compuesto de nueve temas, y publicado por XX Records.
Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Edu “Base” Chifoni, Canal Youtube Edu Base]
