Los Inquietos

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Cuarteto madrileño creado hacia 1980 por Emilio Vera (voz y guitarra), Juan Carlos Bonilla (guitarra), Óscar Ortuño (bajo) y Francisco Escobar “Brasi” (batería). En algún momento también fue miembro Rafa Gutiérrez. Óscar es hermano de Jorge Ortuño, el batería de Bulldog, en un círculo de amistades y compañeros del Instituto Santamarca de Madrid.

La historia se remonta a finales de los 70s, cuando Emilio, tras la Leiber Stoller Band donde ya había coincidido con Óscar, forma el grupo Bulldog, como continuación de su anterior, Cocodrilo (grupo bajo la tutela de Hispavox, gracias a Tony Luz). En aquel entonces, ensayaban en la tienda de música de Mario Gómez. A Josele Martín y Tony Luz les gustó la sonoridad del nombre y les pidieron permiso para adoptarlo en su nuevo grupo y encauzarlo más hacia el rock and roll, y así comenzaba la historia de Bulldog. Por su parte, Rafa Gutiérrez había pasado por el grupo Plástico, junto a insignes como Eduardo Benavente, Toti Árboles o Manolo Malou.

Los Inquietos ensayaban en los míticos locales de la Isla de Gaby, en Ciudad Lineal, donde tomaron contacto con otros músicos y grupos del momento. Allí grabaron una cinta donde se conservan algunos temas de Los Inquietos.

Facturaban un power-pop muy afín a la onda mod con melodías que se inspiraban en los años 60. Hubo varios cambios de batería a lo largo de la corta trayectoria de la banda, después de Brasi, entró Nico y luego Carlos Mota. Al cabo de un tiempo también estuvo Germán Vilella.

En cuanto a actuaciones en directo, destacar un par de conciertos, ambos en la sala Marquee. El primero fue el de su presentación oficial en el marco del Festival Mod de octubre de 1980, compartido con Ejecutivos Agresivos, Los Bólidos, Los Elegantes y Los Flequillos. También estuvieron en el Maratón Musical, en enero de 1981, donde acudieron bandas como Flash Strato, PVP, Zoquillos, Fahrenheit 456, Los Pijamas, Cocodrilo o Los Búhos. Los Inquietos también pisaron en un par de ocasiones la sala Rock-Ola, junto a sus amigos Los Flequillos, una en mayo de 1981 y otra en enero de 1982.

Tras quedarse sin base rítmica, el grupo se deshace en 1982. Emilio y Juan Carlos formaron parte de la mitad del grupo Escándalos, formado en 1983 junto a dos ex componentes de Los Flequillos, Alonso Sánchez y Francisco Ortega. Emilio también pasó después por El Refugio.

Brasi, el batería, experimentó una curiosa metamorfosis pasando de ser mod a punk, ya que después le dio a los parches de La Uvi. Rafa Gutiérrrez, se consolidó como pilar fundamental de los exitosos Hombres G. En cuanto a Germán, después de militar en Piter Punk, pasó por Los Rodríguez, como batería de la banda de Jaime Urrutia en solitario o haciendo colaboraciones con otros músicos como el gran Salvador Domínguez.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Emilio Vera, Francisco Ortega, Beatriz Alonso Arazábal, Pablo M. Vaquero en ‘¡Ahora! No mañana’, diario Pueblo)

Icewall

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En Medinyà (Gerona) se agrupa este quinteto en 1988. Tres de ellos, Lidia Carilla (voz), José Galdón (guitarra y coros) y Albert Perejoan (teclados y coros) se conocieron en el Conservatorio donde todos ellos estudiaban música clásica. Al poco tiempo se les une Pere Lloret (bajo y coros) y David Masó "Devad" (batería) para completar el grupo. 

Comenzaron ensayando en casa de Galdón, que estaba en Medinyà, y surgieron los primeros temas propios en la onda del Hard Rock, lo que propició la grabación de una maqueta en 1990 que contenía ocho temas en los Estudios Audio Projects de La Garriga, de la cual llegaron a vender 500 copias.

En cuanto a conciertos, realizaron numerosos y compartiendo tablas con otros grupos como los exitosos Sangtraït (procedentes La Junquera) y Código de Barras en el marco de las fiestas mayores de Medinyà. En 1989 participaron en la Fira de Sant Narcís, las fiestras patronales de Gerona, junto a un buen números de bandas rock de la zona. Otras actuaciones fueron en el pub Pink Panther de Camprodón o como teloneros de Arkanus (banda de Sant Feliu de Guíxols) en Gerona para la presentación del único disco de estos últimos en La Sala del Cel en 1991.

Llegados 1991, Icewall se separa dejando tras de sí composiciones de buena calidad que quedaron inéditas. Tras ellos, Lidia forma al banda Cau de Duc. José se une a Javi Garrigós (ex de Aspid) para formar un grupo speed-metal Titanium, nuevamente con chica al frente, en este caso Lola Jansen. Después José pasa a formar parte de Terratremol y, más reciente, como cantante de Elden. Devad pasaría por formaciones como Kirlian o Pulmons Negres (grupo de Banyoles).

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', inspai.cat, Marçal Molas -foto-)

Alto Riesgo

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Banda procedente de Lérida que se forma en 1989 con David Pujols (voz), Ibra Chaer (guitarra), Marcel Peiró (guitarra), Kike Serés (bajo) y Miquel Baltrons (batería).

Alto Riesgo editaron dos maquetas con un claro cambio de dirección musical entre ellas. La primera era Rock urbano, mientras que la segunda iba por los caminos del Hard Rock melódico. Entre sus influencias y gustos musicales podemos encontrar a bandas como Bon Jovi, Def Leppard, Gary Moore, Motley Crue, Poison, Extreme, Europe o Scorpions.

El local de ensayo lo tenían en un pequeño pueblo leridano llamado Sudanell, a pocos kilómetros de Lérida, en el almacén de su guitarrista Ibra. No en vano, dos de sus miembros eran de Sudanell, y el resto leridanos.

Su primera maqueta fue registrada en 1990 con el nombre de 'Raquel', grabada de un tirón, tocando todos a la vez y conteniendo dos temas: 'Raquel' y 'No pierdas la oportunidad'.

Tras un cambio en la base rítmica, el bajo lo ocupó Charly Capilla y la batería David Díaz. De esta manera editan su segunda maqueta en 1992, 'Laberinto de ambición', en esta ocasión con seis temas en la onda del Hard Rock melódico: 'Alto Riesgo', 'Sólo quieres sexo', 'Laberinto de ambición', 'Reina de la noche', 'Dulce ayer' y 'Sin ti'.

En los pocos más de tres años que duró la formación dieron más de 100 conciertos, básicamente por la zona de Lérida, donde solían ir acompañados por bandas de ámbito local. Llegaron a pisar la famosa sala KGB de Barcelona y tocar por Huesca, Zaragoza y Andorra. Compartieron escenario con grupos como Acceso, Sinestesia, Sombras Negras o Rehenes.

Alto Riesgo se separan en 1993, pero tres de sus miembros continuaron en el grupo Jade: David Pujols, Marcel y David Díaz, éste último también estuvo en Ego, Crossroad, Imprudentes y Cor Fosc. Ibra tocó con El Alma junto a Marcel, quien también militó en Unlimited Adiction. Kike pasó por las filas de Topiloko Aviador.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Albert Solé en 'Enciclopedia del Underground Metálico catalán del Siglo XX', Canal Youtube Milicia Metalica)

La Visión

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En 1981 se forman los cimientos de esta banda madrileña en los que encontramos a Javier Andreu (voz, guitarra y bajo), Suso Marchante (guitarra) y Javier Román (batería). Entrados en 1982, el grupo se amplía con la incorporación de Patricia Álvarez de Lorenzana (bajo y coros), en julio, y de María José Redín (teclados), en octubre. Patricia procedía de Línea Vienesa y Aqua Micans, donde también militó María José, aparte de en Fresas con Nata.

Ensayaban en los locales María del Castillo y, posteriormente, en los de Faico, en la zona de Embajadores. Influenciados por grupos como The Velvet Underground, David Bowie, Lou Reed, Tom Waits, The Psychedelic Furs, incluso The Beatles, La Visión canalizó sus esfuerzos musicales en el after-punk propio de la época. Por otro lado, se habían empapado de los relatos de autores como Ray Bradbury, H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe o Jorge Luís Borges.

Dos maquetas fueron la aportación sonora del grupo. La primera en 1982, registrada en CRAB con Óscar Gómez en las labores productivas que albergaba tres temas: 'Perdido en el Bronx', 'Las noches del Sudán' y 'El destino de la Atlantida'. Una segunda demo aparece al año siguiente, en esta ocasión cuando visitaron los estudios de la calle Téllez . Otros tres temas nuevos estaban en ella, 'La vengaza de los Dixielanders', 'El influjo de la casa Usher' y 'Arabia', más una regrabación de 'Las noches del Sudán'. Su mejor testimonio quedó reflejado en un umbrío videoclip, realizado para TVE en 1983 por José María Fraguas (hermano de Forges)  de la canción 'El influjo de la casa Usher'.

Además de haber participado en el Villa de Madrid en una par de ocasiones (1982 y 1983), pisaron diferentes salas del circuito madrileño de aquellos entonces. En 1983 actuaron en la sala Morasol en doble sesión, y ya entrados en 1984 en la sala Imperio, Rock-Ola y Rock-A de Segovia. En marzo de ese año se produce un cambio en la formación con la entrada de Ángel Martos sustituyendo a Javier Román tras los parches por un espacio corto de tiempo. Continúan las actuaciones por segunda vez en Rock-Ola, en la Galería Amadis, con Román de nuevo en la batería, y una tercera incursión en Rock-Ola, durante la fiesta del fanzine Golf Club, que significó la última actuación del grupo, en el mes de julio.

La razón de la disolución no es otra que la nueva andadura de Javier Andreu con La Frontera y que, tras presentarse al Villa de Madrid, quedan inesperadamente ganadores. A partir de ese momento empieza la historia de uno de los grupos más importantes del rock español.

La Visión participaron en la grabación de la película 'Futuro imperfecto' del director Nino Quevedo, proyectada en los cines de la Gran Vía durante 1984. Aparte de aportar la banda sonora, también actuaron en la película.

Tras La Visión, Patricia Álvarez pasó por Tráfico de Rubíes, Triple Juego o Las Cinco en Punto, en el que también estuvo María José Redín. Ángel Martos fundó Pasajeros junto a su hermano Javier y coincidiendo con María José, además de militar en las filas de Domingo y Los Cítricos para, después, dedicarse a tareas de producción.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Patricia Álvarez de Lorenzana, Ximo Ballester, Pablo Martínez Vaquero en 'NegrOscuro', Canal Youtube pop80s)

Ross

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Su nombre es Juan Antonio Fructuoso, más conocido en el mundillo como Ross. Músico, compositor, productor, arreglista y reconocido Dj (Huff Dj), es toda institución en el círculo musical murciano desde los años 80.

Sus andanzas como tal se remontan a 1984 cuando se compra una batería para integrarse en Todos y La Chica, el grupo de Joaquín Zamora (ex-Vitamina) y Nina Meseguer, entre otros, que en 1985 se convierten en ganadores del prestigioso concurso Murcia Joven y consiguen como premio la publicación de un disco que les produce, nada menos que Antonio Vega. La calidad de temas como ‘Doblando las esquinas del pop’ les hace acreedores del meritorio galardón.

Al año siguiente, 1986, funda La Guardia Roja, con gente tan prestigiosa como Jam Albarracín (Farmacia de Guardia) o el eterno baterista Fiti Espejo (Menphis, Asesinos a Sueldo, Dementes, etc.), pero en este caso haciéndose cargo de la guitarra y como vocalista principal. La formación contó con la participación de José Antonio Tomás “Catalán”, el inolvidable y tristemente desaparecido contrabajista de Los Hurones, uno de los primeros en animarle a que iniciara su carrera en solitario. La Guardia Roja dejó un único disco de tres temas publicado por Xirivella Records en 1986, también por haber sido ganadores del Murcia Joven.

Juan Antonio ha pasado por diferentes formaciones como Rumor, Los Albertos, Ferroblues, Octubre, Kuve, Joaquín Talimán y Los Chamanes, Los amigos de los animales, pero sobre todo lo que le ha dado sentido a su vida artística ha sido su carrera en solitario, iniciada en 1993, bajo el nombre de Ross (su segundo apellido con “s” añadida), con un buen legado de joyas pop cantadas casi siempre en inglés.

Como Ross ha dejado para la posteridad varios discos desde el año 1996, año en el aparece ‘Sugar’, su primer álbum con Munster Records, al que le seguiría ‘The Supersonic spacewalk’ en 1998 para la misma compañía.

Después llegó la época en la que comienza a autogestionar sus producciones, el primero de ellos el Ep ‘Once upon a time’ bajo el sello Sandwich Records en 1999, seguido del magnífico ‘Rossland’ en 2001, que cuenta como adelanto con el sencillo ‘Smoking control’.

En 2004 une fuerzas con sus amigos guitarristas, Joaquín Talisman y José Antonio Martínez “Filemon”, para formar el grupo Rumor, que se completaba con Toni García a los parches y José Esteban como teclista. De este modo deja dos discos de la mano de Rock Indiana, ‘Rumor’ en 2005 y ‘Rumor 2’ en 2008.

En ese año, Ross lanza un doble recopilatorio editado al alimón por las disqueras La Yesería Records y Perdición (el sello de Joaquín Talismán) que se titula ‘A collection for enemies and friens 1992-2002’, que incluye una selección de temas comprendidos en los discos 'Sugar' (1996), 'Supersonic spacewalk' (1998) y 'Rossland' (2001). El trabajo, además de los cortes de los citados discos, aporta demos, Ep's, singles, rarezas y un tema nuevo 'The grove and the rain'.

En su siguiente disco, que llega en 2012, cambia el inglés por el castellano y lanza ‘Durante el fin del mundo’. Clifford Rercords es la encargada de publicar el trabajo, primer disco largo en más de diez años, desde ‘Rossland’, pero con la misma querencia por el pop más luminoso de los 60 y los 70. El autor lo dedica al bajista Pascual Saura y a su amigo Javier Balibrea, “Bali”, fallecidos ambos en 2010.

Llegados a finales de 2017, y dentro del marco promovido por el diario La Verdad, ‘Apoya la escena murciana’, aparece ‘Ross Pop’, cuatro excelentes temas donde eclosionan la luminosidad del pop, la sensualidad del baile, y el valor sentimental del folk y el soul. Acompañado por una excelente plantilla de músicos (Alejandro Garriga, Emilio Cortés, Fernando Fructuoso,…), lo edita Perdición.

Uno de sus últimos proyectos fue Bobito, junto a Eduardo Pérez, Norman Rialto y Roberto López, llegando a tocar en 2018 en la sala 12&Medio y en la sala Revólver de Murcia o en el festival Microsonidos de 2019.

Llega 2020, año en el que publica el último trabajo de Ross bajo el título ‘Interstellar’, nuevamente con Rock Indiana. En él confluyen dos de los discos más importantes de su carrera, según palabras del propio Ross, “…la fuerza y agresividad de uno (‘Suersonic spacewalk’) con la psicodelia y la lisergia del otro (‘Rossland’), fundidas en un solo trabajo”.

En el capítulo de discos colectivos, destacar al menos un par de ellos. Su aportación en ‘Felipop X Aniversario 1998-2008’, un doble disco con 45 temas publicado en 2008, donde Ross aparece con ‘Let’em in’ y ‘Toda la noche’, éste último de Rumor. También fue parte del ‘Lo mejor de los 90 en la Región de Murcia’, un compilado de grupos murcianos que apadrinaba Planet Music en 2000, en esta ocasión, con ‘Saturday night’.

Es en 2022, cuando Ross decide poner punto y final a su carrera artística, por el momento….



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: juanantonioross.banccamp.com, magicpopcat.blogspot.com, elclubdelesnario.com, laopiniondemurcia.es, silbato.net, Canal Youtube Ruben DJ Suzukid)

Salicornio

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Grupo jumillano que surge en 1978 con Paco “El Seco” Ibáñez (voz y guitarra solista), Pepe “El Media” Ibáñez (voz y teclados), Fermín Tomás “Pepsy” (guitarra), Juan Francisco Guirao “Pirata” (bajo) y Pedro Abarca “El Rojo” (batería). Mientras que se las componían con una caja de ritmos, Fermín deja el grupo y se va a Arqueta. Después de un tiempo, Paco y Pepe refundan el grupo, en 1983, momento en el que se incorpora el prestigioso saxofonista Roque Baños “Nika”.

Paco fue el precursor del grupo, quien ya había estado en otra formación llamada Midas que realizaban versiones, grupo en el que también estuvo Pedro Abarca y Fermín. A reglón seguido se forma un grupo puente conocido como Líneas Aéreas (que llegó a participar en el Murcia Joven de 1984) donde se encontraban todos los participantes de lo que sería Salicornio.

En la onda de Graham Parker, Elton John o los mismísimos Beatles, Salicornio practicaba un más que aseado pop-rock.

En aquellos años 80, y gracias a las facilidades que obtuvieron de los dueños de la discoteca Don Charlie, ésta se convirtió durante un tiempo en su local de ensayo.

En 1986, Roque Baños se marcha a Madrid para terminar sus estudios musicales y se convierte en un exitoso compositor de música para cine, obteniendo hasta tres permios Goya, uno a la mejor canción original (‘Salomé’, 2003) y dos a la mejor música original (‘Las 13 rosas’, 2008 y ‘Los crímenes de Oxford’, 2009). En alguna ocasión se ha unido a reuniones posteriores de Salicornio.

En 1992, el grupo edita su único disco, el Lp titulado ‘Noche de brujas’ que lanza Lucas Records con diez temas, producido por Carlos Solís, primo de los hermanos Ibáñez, en un estudio de Valencia, el mismo donde grabaron los míticos Video. En el disco participa la voz de Mari Cruz Noguera.

Años después, van realizando apariciones intermitentes como la de agosto de 2006, cuando reaparecen en su tierra en un concierto celebrado en el Jardín Rey Don Pedro con el objetivo de iniciar una nueva etapa. Los incombustibles hermanos Ibáñez, se ven acompañados por Paco Pergan (bajo), Mariscal Romero (batería), Paco Lencina (armónica), las voces de Jackeline y Vicky, y Ana Liso (chelo, guitarra, teclados y percusión).

Pepe Ibáñez recibió el Premio Literario Ciudad de Jumilla en dos ocasiones, 1999 y 2003, por sus obras ‘Patrimonio’ y ‘Homenaje’, respectivamente. En 2002, los hermanos Ibáñez compusieron una ópera rock titulada ‘El paraíso perdido’, una obra inspirada en la década de los 80 basada en el poema homónimo de John Milton, que fue estrenada 22 años después. Pepe Ibáñez falleció en mayo de 2023.

Recientemente, aunque de manera esporádica, Paco Ibáñez y Pedro Abarca tocan en un grupo llamado Magic Blues.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Revista El Picacho, César Sánchez, Paco Ibáñez, Pepe Ibáñez, José Luís Gil, El Eco de Jumilla, Jorge Pastor, Canal Youtube Salicornio)

Parabellum (2)

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Bajo la influencia sonora de grupos como Motorhead, Focus, Judas Priest, Frank Marino, Ted Nuggent, Jimmi Hendrix, ZZ top, AC/DC, Iron Maiden o los catalanes Lone Star, en Julio de 1979 y en Xàtiva, en la comarca valenciana de La Costera se dio forma a Parabellum, esencia de rock con mayúsculas que intercalaban su música cantada tanto en valenciano como en castellano.

El combo estaba compuesto por Luis Corts (guitarra y voces), Toni Giménez (guitarra), Salva Vidal (batería y voces), Olegario (bajo) y Juanjo Cantador (voz). No era la primera aproximación al ámbito musical, ya que casi todos procedían de diversos grupos locales. Olegario y Juanjo habían tocado juntos en Barba-Ritat, Luis venía del Grupo Siglo XX y la Orquesta Libertad, Salva procedía de Plom a Pes, Mari Trini y Los Incompatibles y Salvatore & The Machine Boys, mientras que Toni, tras una temporada en la que vivió en Francia, dio forma en el país vecino a algunos combos de rock and roll.

En los aproximadamente cuatro años de recorrido musical del grupo, no tuvo la fortuna de llegar a plastificar ningún tema, pero en cambio si se grabó una maqueta casera en agosto de 1981 con motivo de presentarse a un concurso que organizaba el PCE. Los 10 finalistas actuarían en la Casa de Campo de Madrid y el ganador grabaría un larga duración. Gracias a aquel periplo por la capital tocaron junto a Coz, Ian Dury y Teddy Bautista y Pepe Robles. Finalmente quedaron semifinalistas representando al Païs Valencià. Retomando la maqueta, los temas que la formaban eran ‘Atrapado’, ‘LLuna’, ‘Cógete una China’, ‘Aluciernagación’ y ‘Carajillo De Rock’.

Referente al tema de la composición musical, básicamente se puede decir que era trabajo de grupo, cualquiera de ellos aparecía en el local de ensayo con un riff y se ponían todos a trabajar en él para ir dándole forma al tema. En el ensayo siguiente, cada uno llegaba con lo que se les hubiera ocurrido en casa y cuando tenían estructurado un poco el tema, Juanjo el cantante se ponían con la letra; en un principio valía todo con tal de que encajara, luego ya lo pulía en casa. Sabían que no era muy ortodoxo, pero así funcionaban, por impulsos.

El primer concierto importante que realizaron fuera de lo que era su ámbito local de La Comarca de la Costera, fue un 8 de marzo de 1980 en el Teatro Principal de Valencia junto a Doble Zero en lo que se llamó “La Primera Setmana Rock Ciutat de Valéncia”, y en la que compartieron escenario con grupos importantes de la escena levantina de entonces, como Tarántula, Coto-En-Pel, Mediterráneo, Remigi Palmero o Julio Bustamante.

A raíz de este gran primer concierto llegarían bastantes más. Sirvan como ejemplos los que realizaron ese mismo año en la Sala Escalante de València, en Torrent (València) junto a Miguel Ríos, en Novelda (Alicante) junto a Mediterráneo y Miguel Ríos de nuevo, en la fira de Xàtiva (Valencia) con Leño, en Canals (Valencia) con Bloque, o el que realizaron ya en 1981 en el Campo de futbol de Alaquás (Valencia) en un festival denominado “No a La OTAN”, junto con Al Tall, Lluis Miquel i 4Z, Claudia y Alberto Gambino, la Orquesta Pirata o La Morgue. También llegaron a tocar un par de veces en la mítica sala Planta Baja de Valencia.

En todo el recorrido musical como Parabellum solo hubo un cambio de músicos en la formación. Fue durante el último año, Olegario, el bajista, se fue todo el mes de agosto de 1982 a Londres a perfeccionar el idioma, y éste puesto lo ocupó Pau (Miguel), procedente de la localidad vecina de Enguera.

Durante estos tres cortos años de vida de Parabellum, siempre asoman un par de anécdotas que les gusta revivir. En una actuación en la sala Tropical de Valencia, en julio de 1982, tras finalizar la actuación y estando tomando unas cervezas con David Duplexx, el recordado showman de la Morgue junto a otros amigos, se les acercó un personaje que se auto-invitó y estuvo comentando que le había gustado el concierto y que les iba a ayudar en todo lo posible, que había visto calidad y talento. No lo volvieron a ver nunca más aunque todos lo conocían, aquel hombre era Lorenzo Santamaría. O el año que tocaron con Miguel Ríos, éste tenía como invitado especial para la gira al teclista, flauta y líder de Focus, Thijs Van Leer, del cual eran fans por aquel entonces. En Torrente le explicaron a Thijs que habían sido seguidores de Focus desde sus comienzos y que iban cargados de discos para que se los firmara; también le comentaron que Luis le había puesto a su hija Silvia por la canción que habían compuesto la banda holandesa años antes. A la semana siguiente en el concierto de Novelda se fueron todos a comer alargando en demasía la hora de retorno, con lo que ese día no se hizo prueba de sonido poniendo de los nervios al propio Miguel Ríos.

En agosto de 1983 y estando anunciados para actuar en la Fira de Xàtiva, sufrieron un robo en el local de ensayo y a partir de ahí todo se fue al traste. Olegario estaba en Inglaterra y Pau en septiembre se venía a Valencia a estudiar Magisterio, sin el Gibson de su hermano mayor que se lo había dejado y lo perdió en el robo junto con el resto de instrumental sustraído. El desánimo hizo mella y el grupo decidió separarse. Su último concierto sucedió un 15 de enero de 1983, de nuevo en Canals dentro de las fiestas de Les Fogueres De Sant Antoni y compartiendo escenario con los míticos Asfalto.

A raíz de la separación y como casi siempre sucede, los músicos formaron parte de diversas formaciones. Luis Corts fue miembro fundador de Pabellón C u Oscura Visión, al cual más tarde se incorporaría Toni Giménez, con el cual editarían varios discos. Olegario fundó Vía Pública, con el que grabó un single, mientras que Salva Vidal dio forma a los Incompatibles. En la actualidad forma parte del grupo D-tenidos de Denia (Alicante) con el que han grabado ya dos trabajos. Juanjo Cantador apareció años después con restos de la Orquesta Pirata y formaron La Intocablues Band.

Por supuesto, estos Parabellum nada tienen que ver con el grupo punk-rock de Baracaldo del mismo nombre .



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Luís Corts -texto íntegro-, Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)

Boulevard

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Trío originario de Cartagena que se forma en diciembre de 1982 con Julio González (voz, teclados y caja de ritmos), Antonio J. Moral (guitarra, sintetizador y coros) y Juan Pascual Saura (bajo, caja de ritmos y coros). Los dos primeros miembros son cartageneros, mientras que Juan es de Dolores (Alicante).

Pero la historia se remonta cuando, poco tiempo atrás, Julio y Antonio forman Bécquer en formato dúo y deciden incorporar un tercer componente a la causa que, tras un proceso de selección, resulta elegido Juan para convertirse en Boulevard.

Su procedencia musical deriva de varios frentes. Antonio había tocado en diferentes grupos de la región, de los que el más significativo fueron Parábola; Julio se había forjado en orquestas de baile; mientras que Juan, además de actuar también en orquestas de baile, se fogueó en otros grupos de rock.

Según palabras del propio Juan “una vez reestructurado el grupo primitivo se comienzan a crear nuevos temas y el conjunto empieza a actuar por diferentes pubs de Cartagena y otros locales de la región”. Por ejemplo, tocaron en la plaza del Ayuntamiento de Cartagena en marzo de 1983 junto a Piratas de la Noche, Marítimo Movile, Grupo 52-56 y Hierbazul.

El estilo del grupo se podría calificar como tecno-rock con tendencias bastante abiertas.

Con una creciente legión de seguidores, Boulevard se mete en el estudio cartagenero Sonotrack para grabar una maqueta en marzo de 1983, de la que destaca la pegadiza ‘Mi computadora’. Tras ello, comienza la ardua labor de promoción de la misma por diferentes emisoras de radio, que les propicia el interés de alguna discográfica de cara a lanzar un disco antes del verano.

Sin llegar a consumar su propósito de grabar ese anhelado disco, el grupo se deshace sin más.

Posteriormente, cabe destacar la labor musical de Juan, después más conocido como Pascual Saura, como bajista en grupos como Javi Volumen y Los Fanáticos del Ritmo (germen de Fanáticos) y los exitosos M-Clan hasta que, en plena gira de estos por tierras andaluzas, un fulminante infarto acabó con su vida en 2010.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: P. L. Rodríguez para Guía del Sureste, César Sánchez, Hoja del Lunes)

Pabellón C

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Formación que curiosamente reparte su existencia en dos diferentes etapas. Pabellón C se formaron a finales de 1983 en Xàtiva, comarca de La Costera. Inicialmente estaba formada por Pedro Verdejo (voz solista y Casio), Luis Corts (guitarra y voces), Frank González (bajo) y Rafa Alarcón (teclados y caja de ritmos). Frank González, fue sustituido al poco tiempo por Paco Barberá "Fum" (bajo, violoncello y voces), más adelante se incorporó Vicent Martí (batería) que a su vez era sustituido intermitentemente por Salva Vidal (batería).

Todos eran viejos conocidos en el mundillo musical y tenían ya una trayectoria anterior en diferentes formaciones. Así, Pedro Verdejo había estado en Mari Trini y los Incompatibles, Luis Corts en Siglo XX y Parabellum, Paco Barberá "Fum" procedía de la orquesta Tremendo Relicario y grupos de Jazz, Rafa Alarcón había tocado con Elektrodomestikss y Efectos Militares, Frank González con Aplec y Elektrodomestikss, Vicent Martí provenía de bandas como Galería 13 y Ropa interior mientras que Salva Vidal coincidió con Pedro Verdejo en Mari Trini y los Incompatibles.

Las influencias de los componentes eran muy variopintas; a Pedro Verdejo le gustaban The Doors, The Residents, Tangerine Dream, Derribos Arias, Golpes Bajos y era un gran amante de la poesía, uno de sus preferidos era el Dadaista (Tristán Tzara). Por su parte Luis Corts era un fanático de los grupos de hard rock y heavy metal, (Thin Lizz, Free, Bad Company, etc..), a Paco Fum le entusiasmaba todo lo relacionado con el jazz y la fussion, y sus ídolos eran Jaco Patorius y Stanley Clark, a Rafa Alarcón por el contrario se decantaba más por grupos de la ola siniestro electrónica como Joy Division, New Order y toda la música electrónica en general. Las influencias de Vicent Martí eran los grupos de música pop-rock anglosajon como The Cure, Duran Duran, etc… mientras que a Salva Vidal le encantaba el movimiento mod y sus grupos favoritos eran Madness, Tje Specials o The Clash.

Los principales encargados de la composición dentro del grupo eran Luis Corts y Pedro Verdejo, todas las canciones van firmadas por ellos.

En noviembre de 1983, en el ya popular Microestudio de Ramón Gilabert en València y con el mismo Ramón como técnico, grabaron una primera maqueta con cuatro temas. Las canciones incluidas en dicha cinta son ‘La Ventana’, ‘Hielo en el Cerebro’, ‘Canción ascensor’ y ‘Escenas en el desierto’.

Su puesta de largo ante el público fue el 23 de diciembre de 1983, en una actuación en la discoteca Amanecer, en Chella (Valencia). A partir de ahí durante todo el siguiente año se fueron sucediendo conciertos. Por ejemplo tocaron varias veces, el 23/05/1984, el 14, 15 y 16 de diciembre de 1984 en la sala Planta Baja de Valencia, una de ellas compartiendo escenario ese día con Suplemento Semanal y Diagonal, u otro muy recordado por el grupo fue en el recinto de la Feria de Muestras de Valencia con motivo de la Expo-Jove en diciembre de 1984. En el verano del año 1984 Pabellón C presentó las grabaciones del Microestudio al III Concurso Nacional de maquetas Don Domingo de R.N.E. Radio 1, quedando finalistas por la Comunidad Valenciana junto con C.O.D.A. (L’Alcudia) y Adresse (Valencia).

En 1984, el sello La Norma edita una cinta titulada 'Radio On. Volumen 7' en la que aparece dos temas procedentes de aquella primera maqueta de Pabellón C, 'La ventana' y 'Escenas en el desierto'.  

En enero de 1985 y por diferencias internas entre los músicos, el grupo decide separarse y cada componente se lanza en diferentes aventuras musicales en solitario o formando sus propias bandas (jazz, experimental, psicodelia, rock & roll etc…).

Tras éste paréntesis de más de un año y después haber solucionado sus asuntos, a finales de 1986 deciden retomar Pabellón C.

En enero de 1987 se meten en el local de ensayo para componer y ensayar nuevos temas y entran otra vez en el Microestudio, y de nuevo con Ramón Gilabert como técnico de sonido, graban una segunda maqueta que contenía los temas ‘Doble Juego’ y ‘El Cementerio del Pantano’. Siguen ensayando y actuando poniéndole muchas ganas, pero ya no tienen mucho recorrido. El último concierto se produjo un 1 de mayo de 1987 en el Matinal Pop-Rock realizada en el Auditórium de Xàtiva (Valencia), dentro de la Campanya d’Animació Juvenil 1987. En octubre del mismo año se produce ya la separación definitiva del grupo, y deciden emprender caminos separados. 

Pedro Verdejo se dedicó a pintar hasta el año 1999 en que comenzó una trayectoria en solitario en la música electrónica con el seudónimo de Alien Hoffman, Luis Corts junto con Vicent Martí fundaron el grupo Oscura Visión, y posteriormente participaron en diversas orquestas, Paco Barberá “Fum” se fue a la Orquesta Montecarlo, Rafa Alarcón hizo trabajos de música electrónica en solitario o con otra gente y también colaboró en algunas ocasiones con Oscura Visión, y Salva Vidal fue fundador de Incompatibles y Nicotina.

En 2019, de la mano de Ramón Gilabert, aparece una excepcional recopilación en formato cassette, de casi todo lo que se grabó en el mítico Microestudio de Valencia con innumerables grupos, entre ellos, Paballón C, quienes aparecen en dos de las cintas, con los temas 'Escenas en el desierto' y 'La ventana'. A finales de ese mismo año, Pedro (Sánchez) Verdejo fallece. Pabellón C fue recordado nuevamente en otra cinta colectiva editada en este caso por Polze de la Mort en 2024, 'L'Onada valenciana 1981-1989 III', en la que vuelve a aparecer 'Escenas en el desierto'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Luís Corts -texto íntegro-, Ximo Ballester, Canal Youtube pop80s)

Duende

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Formación que nace en Zaragoza en noviembre de 1982. Ellos eran uno de tantos grupos que proliferaron por toda la geografía española abanderando el heavy metal.

En sus filas estaban José Antonio de la Torre (voz), Adolfo López (guitarra solista), Jesús Samper (guitarra rítmica), Daniel Gost (bajo) y Antonio "Peter" Sanz (batería).

Su corta existencia tan sólo les dio para participar en la "I Muestra Pop Rock y otros Rollos de Zaragoza" en 1984, lo que les propició que uno de sus temas quedara registrado en una de las cuatro cintas que se recopilaron en directo en conmemoración de aquel sonado evento. Editado por Xirivella Records, su tema fue 'No nos gustó tu llegada'.

Ese mismo año dejan registrada una maqueta de tres temas, 'Alimañas', 'Cadenas' y 'El rumor'. Esos tres cortes fueron rescatados en 2024 para formar parte del décimo volumen de 'Condenados al olvido', en su especial al metal de Zaragoza. Como en el resto de los volúmenes, los autores de la edición fueron Gadir Records, Héroes de Culgo y Discos Cada. En dicho disco también aparecían grupos como Black Haze, Leyenda, Dragón y N-232.

En 1985, Duende se disuelven.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: aragontambientienesed.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Dolmen

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Heavy metal desde Orense el que practicaban estos cinco chicos desde 1987. Ellos eran Manolo Telmo (voz), Pedro Bouza (guitarra), Fran Asorey (guitarra), Miguel Santos (bajo) y Manolo Toro (batería).

Inicialmente llamados Plutón, el mismo año de su nacimiento se cambiaron a Dolmen.

Durante su andadura musical, Dolmen dejó registradas varias grabaciones, entre ellas una primera demo que data de 1988 con cuatro temas, 'Amo las tinieblas', 'Kamikazea', 'Regreso al inierno' y 'Fin de la aventura'. En 1990 registran su segunda maqueta con otros cinco, 'Aliados de Satán', 'Antesala de la muerte', 'Dolmen', 'Noche eterna' y 'La muerte del águila'. Todo ello, junto con tres temas en directo, se recoge en un disco recopilatorio editado en 2024 que se tituló 'Demos 1988-1990', publicado por Gadir Records.

En materia de conciertos cabe resaltar su debut del 8 de mayo de 1988 en el Pub Montanara de su ciudad, su apertura en fiestas locales para Lancelot y la actuación en la Casa de la Xuventude como parte del programa de ‘Festas do Nadal’. También fueron teloneros de Xudef Klas en A Coruña.

En 1990 se disuelven y sus componentes acometen distintos caminos. Miguel Santos, Manolo Toro y Manolo Telmo coinciden en Atrox. Fran Asorey estuvo en Deface y Sepulcro y Pedro Bouza en Episodio Psikotiko y Telaraña.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: losmejoresrock.com, Canal Youtube Dolmen)

Escarcha

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Cuarteto rock que se agrupa en 1973 en Guadalajara formado por Raúl Herranz (guitarra solista y voz), Luis Alberto Jodra (guitarra rítmica), Fernando Burgos (bajo) y Pedro Antonio Díaz (batería). En 1975 se incorpora Juan Luis Ambite (bajo), procedente de Sensación Cuarta, en sustitución de Fernando Burgos. Carlos Iglesias (primer batería), José Carlos Ortiz “Pipo” y Pablo Bodega también fueron componentes de Escarcha.

Utilizaban la casa de los padres de Raúl, en Marchamalo, para los ensayos, donde practicaban rock. Muy conocidos por su zona, su primer concierto fue en Moratilla de los Meleros.

Aunque disponían de algún tema propio, su repertorio estaba basado en la recreación de versiones de otras bandas de éxito como Deep Purple o Carlos Santana. Actuaron en las fiestas de los barrios y en las verbenas que se hacían en la fiesta de la Virgen de la Antigua. Como anécdota, llegaron a actuar a bordo de un barco que iba de Southampton a las Islas Canarias.

En 1980 se separan. Tras la experiencia con Escarcha, Pedro Antonio Díaz, conocido como “El Pelirrojo”, marchó a Madrid para estudiar Ingeniería de Telecomunicaciones y no tardaría mucho tiempo en militar en Los Secretos, tras acudir a un anuncio que éstos pusieron tras la trágica muerte de Canito, entonces batería de Tos. En Los Secretos actuó como baterista, vocalista y compositor de algunos temas del grupo hasta que, nuevamente la desgracia se cebaría con el portador de las baquetas de la formación madrileña, cuando Pedro fallecía en otro accidente de tráfico en la Nacional II.

Ambite, por su lado, se incorporó a otra de las bandas más importantes del momento, Pistones, con quienes grabó todos sus discos. Después estuvo en Academia Parabuten y The Favoritos, entre otros muchos.

En la actualidad, Herranz se dedica a la informática y a las telecomunicaciones.

Escarcha volvió e subirse a un escenario, junto a Los Secretos, en un acto de homenaje a Pedro A. Díaz en Guadalajara en 2014, por el XXX aniversario de la muerte del músico alcarreño.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: nuevaalcarria.com, Jesús R. Valero para guadamusicaenradio.blogspot.com, cadenaser.com)

Suck Electrònic Enciclopèdic

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Suck Electrònic Enciclopèdic fue uno de los grupos más oscuros de los setenta barceloneses, básicamente porque después de su disolución se empeñaron en no dejar ningún rastro o información sobre ellos y porque en las antologías e historias musicales de aquellos años nunca se les tuvo en cuenta por parte de la prensa, pero también, por la música que se dice practicaban, fuera de la corriente que predominaba. Y por si fuera poco en los 80 con el grupo de los 70s reformado casi al completo, grabaron un disco de canciones pop-rock, como único testimonio (ya sin el “Enciclopedic”), no teniendo este nada que ver con la música que practicaran en los 70s.

Arrancan en 1975 con cuatro músicos procedentes del barrio de L'Eixample, Albert Giménez (guitarra y voz), Pepe Rodríguez (bajo), Jordi García (teclados) y José María Ciria (batería), a la que se les unió Cher Wood (voz), una chica que compaginaba las actividades musicales trabajando en el popular Bagdad, uno de los clubes europeos más importante en lo tocante a espectáculos de sexo duro. Jordi García era dibujante de cómics y procedía del grupo Yeti, predecesores de los Suck Electronic. Pero esta formación se dio cuando ya se habían quitado su segundo "apellido". En un principio Suck Electrònic Encilopèdic eran Pito Galcerà (guitarra eléctrica), Jordi García (teclados), Àngel Galcerà (teclados y saxofón), Josep Giménez (guitarra) y Manolo Torres (batería).

Ensayaban en la calle Riera Blanca de Barcelona, en la última del casco urbano antes de entrar a L'Hospitalet de Llobregat.

El estilo del grupo era de difícil encuadre, con influencias que partían directamente del llamado "Sonido Canterbury", comúnmente identificado con grupos como Soft Machine, Caravan y todas las escisiones habidas, entre cuyos exponentes se contaban músicos de tanto talento como Robert Wyatt y Henry Cow. En definitiva, practicaban un pop en una línea cercana a David Bowie con ciertas connotaciones glam muy interesantes.

Sin duda, fue un grupo singular en la escena tanto catalana como española. Marcando distancias de la escena laietana barcelonesa, desde un principio revindicaron el rock psicodélico con altas dosis de electrónica siendo uno de los únicos grupos con una instrumentación marcada por sintetizadores construidos por ellos mismos, así como los pioneros del legendario audiogenerador DUY o la inclusión en un momento dado de dos baterías y provistos de un show de luces psicodélicas y pirotécnico en escena, siempre innovando.

En Enero de 1976, Suck Electronic ofrece su primer concierto en la sala pequeña del Club Helena, al que seguirían otros dos en el tatro del mismo local. En breve, no tardarían en descubrirse como una de las iniciativas más peculiares del subsuelo barcelonés de la época.

Durante la segunda mitad de los 70s, Suck Electrònic tocaron, no solo en todos los grandes festivales de España y junto a todos los grupos de la época (Iceberg, Triana, Secta Sonica, Dharma, Orquesta Mirasol), sino que realizaron una gira en 1977 junto a la banda inglesa Henry Cow, algo bastante inusual en aquella época.

A lo largo de los años, en cada una de sus distintas propuestas musicales, se dieron distintas formaciones, llegando a pasar por el grupo más de 25 músicos, siendo Jordi García su motor en todo momento. Estos constantes de formación empezaron por el éxodo de dos de sus miembros más importantes, el guitarrista Albert Giménez que, alérgico a los conciertos, parte en busca de registros más "free" para pasar a ser miembro de Macromassa. Algunos otros músicos que pasaron por la formación, o colaboraron con ella en algún momento, fueron Antonio García-Oteyza (bajo), Miguel Huygen (teclados), José Amado (batería), José Manuel Arena (guitarra acústica), Francesc Armengol (teclados y flauta), Josep G. Mongay (guitarra) o Vesper d'Olot (saxofón) .

Su primera etapa termina en 1978 y, entrados los 80 se reagrupan de nuevo.

Grabaron un único disco, 'L'home reanimat' (1982), con siete temas cantados en castellano, catalán e inglés, financiado por ellos mismos, gestado en los estudios Sonitec de Vallcarca (Barcelona) y con distribución a cargo de Edigsa. De la producción se encargó Daniel Shell, líder de un grupo belga llamado Cos al que habían montado una serie de conciertos por Barcelona.

Se dieron cuenta de que tenían que abrir nuevos circuitos de conciertos tanto en España como fuera, por lo que ellos mismos se buscaban las actuaciones y hacían intercambios con grupos franceses como Magma a quienes llevaron a la sala Magic. A raíz de estas experiencias, el teclista Jordi García empezó a funcionar en tareas de management en Doctor Music, la famosa empresa de producción de conciertos dirigida por Neo Sala.

En 1984, al salir Cher Wood del grupo, los restantes miembros se rebautizaron como Oslo, registrando un nuevo Lp, 'Control' (Picap, 1984), pero acabaron por disolverse en 1986. Los hermanos Galcerá montaron Adictonía y Miguel Huygen comenzó su particular proyecto Neuronium.

En 1996 fueron recopilados en un doble Cd titulado 'Els monstres del pop-rock català' editado por Picap. Su tema incorporado fue 'L'home reanimat', en una producción en la que también aparecían grupos coetáneos del estilo de Eléctrica Dharma, Tapiman, Esqueixada Sniff, Secta Sónica, Pau Riba o la Orquesta Mirasol, entre otros.

En 2012 se localiza en un pequeño taller de reparación de pianos una cinta de bobina abierta que se dató en 1976. El material se publica en 2014 a través de Wah Wah Records bajo el tíutulo 'Asfixia al carrer Valéncia'. El disco representa un testimonio único del sonido de una de las formaciones más interesantes del rock psicodélico y electrónico catalán.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Juanjo Sánchez para lwsn.net, Jaime Gonzalo en 'La Ciudad Secreta', Salvador Domínguez en 'Los Hijos del Rock', viasona.cat, Canal Youtube Jordi Segura)

Patton

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Grupo rock vizcaíno procedente de Bilbao que se agrupa en 1981. Ellos eran José Linaje (voz), Pibe (guitarra), Jimmy (guitarra), Paco (bajo), Javi Ruano (batería) y Jon (teclados).

Rock duro sin llegar a extremos, elegante pero contundente

En 1982 actuaron en Basauri y en la macro-discoteca Topo de Bilbao. Al año siguiente, lo hicieron en la sala Yoko Lennon's, también de Bilbao y en Pamplona, durante el trascurso de los Sanfermines. También estuvieron en la sala People's de Basauri y anunciados para tocar en la Plaza de Toros de Bilbao pisando el mismo escenario que las Vuilpess, pero que finalmente quedó anulado.

En 1984 participan en el 1er Certamen Rock Open Margen Izquierda, organizado por el Ayuntamiento de Sestao, lo que les la posibilidad de grabar, en los Estudios de Deusto, su único trabajo discográfico que ese mismo año lo edita Serrano Producciones bajo el título ‘Reforma’ y compuesto por los temas ‘Lo se’, ‘Hiroshima’, ‘Dinero’ y ‘Simón’. Fue producido por ellos mismos, con Javier Uranga como ingeniero de sonido y las programaciones de la TR 909 a cargo de Carlos Zubiaga.

Poco después se disuelven.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Serrano Producciones, Soinu Krudelak, Canal Youtube Jose Linaje)

California (2)

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La formación de este grupo almeriense se remonta a finales de 1977 y su actividad se mantiene hasta los primeros años de la década de los ochenta, cuando varios de sus primitivos componentes dan un nuevo rumbo a su carrera artística convirtiéndose en Cristal. Los miembros de California fueron: Diego Soriano (voz y batería), Juan Ferrer (bajo), Antonio Sánchez (voz y guitarra) y Manuel Ferre (teclados). También pasaron por el grupo, Juanjo como batería y José Sorroche, guitarra y voz.

California tenía un claro referente y espejo en otro de los grandes grupos que ha dado Almería, como han sido Los Teddy Boys, formación surgida a mediados de los sesenta.

Algunos de sus miembros recuerdan con nostalgia y alegría a la vez, la primera vez que compartieron escenario con los Teddy durante unas fiestas en Albuñol. Los dejaron tocar con el soberbio equipo que entonces llevaba este grupo.

Comenzaron juntos a ensayar en una casa de planta baja de la calle Real del Barrio Alto, junto a la famosa confitería de la zona. Casi todos los componentes se conocían y eran vecinos de la barriada de la Colonia de Los Ángeles. Compusieron algunos temas pero no los interpretaron en público. Por cierto, la primera vez que actuaron fue en una fiesta de fin de curso celebrada en la Escuela de Formación Profesional de Almería.

Su debut como grupo de baile fue en las fiestas de Alcolea. Unos meses antes, otro grupo almeriense, que les ayudo bastante en sus inicios, Símbolos, los invitaron a actuar durante una actuación que estos realizaron en la sala de baile Arco Iris de la avenida de Santa Isabel. En ese grupo, tocaban dos hermanos de Diego Soriano, batería de California.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: José Ángel Pérez para mundomusicalalmeria.com)

Virus

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Grupo que nace en Palma de Mallorca en 1981 con Jaime Triay (voz), Ángel Martínez (guitarra rítmica), Joan Gayà (guitarra solista), Sandro Vizcaíno (bajo) y Juan Andrés Ruiz (batería). Más tarde participaría en el grupo Juan Carlos Eichborn.

Fueron los auténticos pioneros del heavy-metal en Baleares, junto a otras bandas como Drakkar, Anaconda, Vigilia Forzada o Alambrada. Judas Priest, Kiss, Iron Maiden, Led Zeppelin o AC/DC fueron sus bandas de referencia.

Virus fueron protagonistas de multitud de conciertos y finalistas del I concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma, hito que no era nada fácil en aquellos años donde imperaba la Nueva Ola. También tuvieron su momento de gloria televisiva, en Televisión Española.

Entre las actuaciones que protagonizaron, se pueden destacar el I Mogollón de Grupos Rockers en Sa Faxina en 1982; la presentación de un número especial del fanzine "Entrance", en un concierto celebrado en Caché (una discoteca ubicada en C'an Pastilla, después conocida como Babalú) en 1985, junto a los grupos Drakkar y Nasti; o en las siguientes ediciones (II, III, IV y V) del Concurso Pop-Rock de Palma, entre los años 1984-87.

Algunas de las canciones más populares del grupo fueron 'Dark love', 'Alma asesina' o 'Pasa por encima', todas ellos formaron parte de su única demo de 1983    .

Tras la marcha de Jaime Triay de Virus, empezó la historia de otra de las bandas punteras mallorquinas, en este caso del punk, como lo fueron Cerebros Exprimidos. Ángel Martínez pasaría a formar parte de Eclipse hacia 1984. Sandro Vizcaíno y Juan Carlos Eichborn coincidirán en Shockwave, ya en los noventa y más tarde, Vizcaíno militó en Movement, Hedshock, Helevorn y otros.

Dos de los componentes de Virus fallecieron recientemente, Jaime Triay en 2020 y Joan Gayà en 2022.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mallorcanochentas.com, Tomeu Canyelles en 'Breu història del punk a Mallorca', Canal Youtube Marvic instruments)

Bui3

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Trío formado en 1990 por Joan Mun (voz y bajo), Nikki (guitarra) y Gari (batería). Procedían de Sabadell.

Realizaron un heavy-metal que les llevó a dejar registrada su única demo en 1994. Eran un total de seis temas: 'Enfermedad', 'Todo va bien', 'Tierra muerta', 'Pesadilla o realidad', 'Maldito destino' y 'Michelle'.

Después de esta grabación se pierde la pista del grupo y sus componentes.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: metal-archives.come)

Fracción del Jura

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Joven trío procedente de la valenciana localidad de Buñol que se forman en 1983. Ellos eran Javier Botella (voz, guitarra y sintetizador), Tona Galarza (sintetizador y coros) y Ricardo Mondragón "Monchu" (órgano, sintetizador, caja de ritmos y coros).

Botella y Mondragón coincidieron en Múltiple Drama, el primero como vocalista y el segundo con teclados a su cargo.

Deudores de bandas del estilo Devo, The Residents, Crass o Esplendor Geométrico, el grupo practicaba un tecno-punk que quedó plasmado en su única maqueta.

Aquella cinta fue registrada en el propio local de ensayo mediante un reproductor de cassettes doble pletina, montando una pista sobre otra. Fue editada por el fanzine 'Neo-Nada yAtentados' . De título 'La violencia se llama ley', estaba compuesta por cuatro temas: 'El jardinero pensará que soy bobo', 'Sobre Kropotkin', 'No queremos morir por un trapo' y 'I'm gonna fuck you'.

Su única aparición en directo se produjo en El Nido del Cuco, un local que estaba en su pueblo, Buñol.

La obligación de acudir al servicio militar precipitó la pronta disolución de la banda en el mismo año que se formaron.

Posteriormente, Botella y Mondragón vuelven a coincidir en Bandas Paralelas. Hacia 1986, Javier Botella estuvo en Last Zebras, esta vez como teclista.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ximo Popochentas, Canal Youtube pop80s)

Dike Seko

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Formación barcelonesa que se agrupa hacia 1981 con Alberto Aznar “Titto” (voz y batería), Alonso García (guitarra), Guillermo Albuixec (guitarra) y Jesús Povedano (bajo). También estuvo en el grupo Javier García (guitarra), ex de Lemø.

Encuadrados en el movimiento mod del momento, fuertemente arraigado en aquellos principios de los años 80 en Barcelona, también profesaban cierta admiración por grupos de la movida como Alaska y Los Pegamoides y los sonidos skatalíticos. No en vano, crearon un tema llamado ‘Supermercado’ con claras reminiscencias a éstos.

El grupo pisó la sala Zeleste en 1982 en el marco de una fiesta del fanizne Vibraciones. En la actuación compartieron espacio con Brighton 64, más consolidados en el panorama.

En 1985 aparecen en el recopilatorio ‘Maquetas. Tablón de anuncios’, precisamente con ‘Supermercado’, en el que colabora Juan Ibáñez “Iba” (trompeta). En el disco, publicado por RNE, aparecen otros grupos y artistas emergentes como los madrileños Dragsters o los canarios Escenas Nocturnas. Se trataba de un concurso de maquetas a nivel nacional promocionado por el programa de La 2 de TVE, ‘Tablón de Anuncios’, en el que Dike Seko obtuvo la tercera posición.

Javi García también colaboró con su guitarra en grupos como Último Resorte y Fugitivos, éste último fue el proyecto de continuación de César Domènech, tras Lemø.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: fanzine Consultorio Médico, Alonso García, derribosbajoelagua.blogspot.com, Canal Youtube Nuevaola80)

Las Hienas

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Quinteto mallorquín que se forma en el verano de 1985. Ellas fueron el típico grupo de "sólo chicas" que estaba compuesto por Roser Vidal (voz), Eliane Caldentey (guitarra rítmica), Queta Caldentey (guitarra solista), Miquela Vidal (bajo) y Francina Lladó (batería).

Prácticamente no tenían equipo, instrumentos o canciones por las cuales pudieran ser recordadas, pero sí que consiguieron un hito histórico: fueron el primer grupo formado íntegramente por chicas en las Islas Baleares.

Procedían de Felanitx, el mismo pueblo que vio nacer a otra pionera, Francesca Ramírez, legendaria vocalista de la orquesta Los Transhumantes, una formación de finales de los años 30.

Solían escuchar bandas del estilo The Velvet Underground, Lou Reed, Janis Joplin, Talking Heads o Patti Smith, pero lo que las marcó realmente fueron sus constantes visitas al Mil i  Un, el único garito de Felanitx donde pinchaban a los clásicos del rock, desde Carl Perkins o Gene Vicent hasta Chuck Berry, Elvis Presley o Fast Domino. En aquel local también se codearon con algunos músicos de la época, como los Peor Impossible.

Todo aquel caldo de cultivo propició que las cinco amigas sintieran un deseo irrefrenable por montar una banda, aunque ninguna de ellas supiera solfeo, a excepción de Francina. Solían acompañar al hermano de Francina, Tomeu Lladó, a  los ensayos del grupo en el que tocaba (Els Ozores). Después de barajar varios nombres, entre ellos Las Rebeldes que rápidamente descartaron por existir en Barcelona la banda de Carlos Segarra, hasta llegar a la conclusión de que Las Hienas era idóneo, ya que las cinco amigas siempre estaban riendo, además de ser un nombre potente y cañero. No obstante, hubo otro grupo madrileño también llamado Las Hienas, que llegaron a estar programadas en la sala Rock-Ola.

Empezaron a ensayar en la empresa de transportes que regentaban los padres de Queta y Eliane. Aferradas a su estilo preferido, el rock clásico, comenzaron a ensayar con temas de Los Rebeldes, Teen Tops, Loquillo y Los Trogloditas, Bill Halley o Desperados. De estos últimos versionaron 'Molly' para convertirlo en 'Johnny'.

Su primer concierto fue en abril de 1986 en el bar Cóctel de Portocristo, ejerciendo de teloneras de los manacorís Desmadre Ambiental. A este le siguió otro bolo en el Rosales de Palma de Mallorca, compartiendo escenario con La Granja, y después en la Escuela Industrial de Manacor, en el marco del Festival Rock organizado por Radio Manacor, donde volvían a coincidir con Desmadre Ambiental y Plàstics No?.

Durante aquellos alternaban la música con los estudios, que estaban cursando en Palma de Mallorca, por lo que les venía mejor ensayar en esta ciudad y no en Felanitx. Pusieron un cartel en la Facultad de Derecho y, al poco tiempo, se pusieron en contracto con Cerebros Exprimidos que no dudaron en ayudarlas, tanto a nivel de local como de instrumentos y equipo. También les ayudó Ginés Valverde, bajista de Furnish Time, quien les ofreció grabar una maqueta en la que metieron 'Confidente de secundaria', 'Johnny', 'Quiero un camión' y  'Rock del reloj', es decir, cuatro versiones.

Después actuaron en el Instituto de Formación Profesional de Santa Ponça en Calvià, y aparecen en prensa escrita (Última Hora), lo que les propicia una serie de promesas de actuaciones que finalmente quedaron en aguas de borraja. Pero sus amigos de Cerebros Exprimidos las invitaron a tocar en un concierto en la Disco Class de Felanitx, que tuvo lugar en enero de 1987,  junto a Los Turkos y Testículos de Jehová; tres grupos punks y Las Hienas.

Llega un momento en el que el grupo se encuentra en la diatriba de dar un paso más adelante o dejarlo correr. Sin llegar a tenerlo del todo claro, en la primavera de 1987, Las Hienas se disuelven amistosamente, aunque todavía a día de hoy se siguen considerando como un grupo y, lo mejor de todo, buenas amigas.

Muchos años después, Las Hienas han sido rescatadas del olvido, primero en 2023 cuando fueron incluidas en el documental de Dani Cuesta 'Jo, punk. Crónica oral de l'underground a Mallorca', y segundo, en el libro biográfico de Tomeu Canyelles 'Las Hienas. Amistat, matriarcat, rock'n'roll' (Prismes, 2024), siendo noticia en el canal de televisión autonómico IB3.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Tomeu Canyelles en 'Las Hienas. Amistat, matriarcat y rock'n'roll', ib3.org)

1200 Almas

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A menudo se ha descrito la década de los sesenta como una época dorada en la que los entonces llamados “conjuntos músico-vocales” aparecían por toda España. Pero no fue esa la era de mayor florecimiento del pop español, siendo, con mucho, la de los ochenta.

En Salamanca, este hecho se traduce en la aparición de grupos de todos los estilos, desde el difícil jazz rock (Papel, Rolls Royce), al elemental punk (Cáncer Social, Sin Dios), pasando por el Heavy Metal o rock duro (Apocalipsis, Kie 13. Sin embargo, podemos considerar que lo más moderno y representativo del espíritu ochentero son las bandas de pop o pop rock que seguían la senda de grupos británicos o de la capital de España, donde destaca 1.200 Almas

Se agruparon en 1987 con dos ex componentes de Baden Bah, Juan Carlos López “Jimmy” (guitarra) y Charly (bajo). Pero su puesta de largo se produjo en julio de 1987, con el grupo conformado por Carlos (voz), Jimmy (guitarra), Alicia (bajo) e Iru Fernández (batería electrónica), Iru era el Dj de la discoteca Camelot, quien pronto fue sustituido por Euge, ya con batería acústica.

Deudores de la línea cañera de Joy Division, con influencias oscuras y góticas de gente como The Cure o inquietantes como Yelow Biafra, Yelows Kids, New Order, Urban Webs, etcétera.

El nombre del grupo, según explica Jimmy, surgió de la siguiente manera: “A comienzos de 1987, mi amigo Eduardo, alma mater de “Mi Nación Underground”, el más vanguardista de los programas de radio, puso en mis manos una novela negra de Jim Thompson titulada ‘1.280 Almas’. Me encantó hasta el punto que modifiqué ligeramente el título y lo utilicé para denominar el proyecto que teníamos entre manos”.

La formación, compuesta en su totalidad por estudiantes, no se planteó como objetivo la subsistencia económica inmediata, así que se permitió el lujo de interpretar exclusivamente canciones propias, sin concesión alguna a los temas de moda, ni siquiera a las versiones. De las composiciones se hacía cargo Jimmy, con la ayuda del vocalista Carlos.

No es de extrañar que, con semejante repertorio, el grupo tuviera enorme aceptación entre jóvenes vestidos de negro que colgaban cruces invertidas de su pecho o sus orejas. Según explica Charly: “En aquella época existía en Salamanca un floreciente movimiento oscuro, compuesto por gentes próximas al after punk. Así que nuestras actuaciones se desarrollaban en los pubs frecuentados por esas tribus urbanas. Recuerdo, por ejemplo, el Auss Belin, propiedad de dos alumnos de Bellas Artes que cambiaban semanalmente la decoración. También nos prodigábamos por La Bastilla, otro local de referencia en el que, una noche de todos los santos, montamos un escenario de Halloweeen decorado a base de hojas muertas y muchas calaveras. Aquello parecía el baile de puesta de largo de Lily Munster”.

Aparte de estas actuaciones para incondicionales, el grupo apenas salió de la capital. Tocó alguna vez en pueblos grandes de la provincia como Peñaranda de Bracamonte o Lumbrales “hacíamos una música minoritaria que rara vez se incluía en los 40 Principales, así que no resultábamos demasiado adecuados para animar bailes rurales”, dice el guitarrista con marcada ironía.

Aun así, grabaron una interesante maqueta que se pudo escuchar en los mejores locales de Salamanca. Además, y esto sí que era una novedad, Carlos, un amigo ya fallecido que trabajaba en la Diputación, les produjo un video que, con gran éxito, se proyectaba a menudo en el Pub Santa Bárbara. Tras dos años, en 1989, el grupo se disolvió por falta de proyección comercial.

Jimmy, profesor de Enseñanza Media, ha regresado recientemente al panorama artístico local; el cantante Carlos, considerado el “Ian Curtis salmantino”, trabaja en una agencia de viajes de Londres; la bajista Alicia, falleció en su Logroño natal y Euge, el batería, se le perdió la pista.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Ángel Luís Hernández, Víctor G.Villarroel en 'Una historia incompleta del pop y el rock en Salamanca (de 1959 hasta los 80)' -texto al completo-)

Intoxicación Etílica

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Cuarteto formado en 1982 en Bolaños (Ciudad Real) por Francisco José "Paco" (voz y bajo), Julián Arreaza "Chispas" (guitarra), José Manuel "El Loco" (batería) y Enrique "El Rey" (teclados).

Su primera actuación fue en el Almagro cuando la formación se llamaba Mercromina y estaba compuesta por seis miembros, tres de los cuales, todos menos Julián, son los que aparecen en su formación más consolidada.

Tras una gran noche de farra en la discoteca Galaxia 2000 de su pueblo, decidieron abandonar su pasado como Mercromina y rebautizarse como Intoxicación Etílica. Como local de ensayo utilizaban la casa de la abuela de uno de ellos.

Influenciados por bandas nacionales como Burning, Asfalto, Barricada o Rosendo y otras internacionales (The Police, Bruce Springsteen o Sting), facturaron un Rock and Roll urbano con composiciones propias, muchas de ellas obra de Paco, aunque no dudaron en adentrarse en terrenos más pop. Eran amigos de sus paisanos Falsos Pies, pero no tenían nada que ver musicalmente, aunque sí coincidieron en algún concierto.

Realizaron diferentes actuaciones por fiestas locales de ámbito local, sobre todo en su pueblo natal, Bolaños, como la de 1987 en el Castillo de San Fernando junto a Falsos Pies y Medium, estos últimos de Puertollano; o la de 1988, en el mismo recinto. Durante esos conciertos compartieron escenarios con diferentes bandas de la zona: Los Desconocidos, Arresto Preventivo, Fenómenos Extraños (Puertollano) o Los Católicos.

A partir de 1988, se les pierde la pista.

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: publicación Lanza)

Alecrín

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Alecrín fue uno de los representantes del folk progresivo, o folk con elementos eléctricos/electrónicos, que se desarrolló en Galicia, con una sonoridad cercana al jazz fusión o a la música "new age" sin dejar de lado la raíz tradicional y los arreglos en torno a la estética celta. Sus inicios estuvieron vinculados a la asociación Eiras Nosas do Carballiño, desembocando en un discurso instrumental más elaborado, con algunas composiciones propias.

Lejos de acercarse por completo a la música tradicional, el grupo tira más por el rock que por lo sinfónico, aunque no renuncian al sonido típico del folk gallego basado en la gaita.

Procedentes de O Carballiño (Orense), Alecrín nace en 1984 siendo ésta su última formación conocida: Xesús Antón Carballido (voz y percusión), Israel Real (guitarra), Celso Insuela (bajo), Toño Romero (batería), Antón Abelleira (teclados y flauta), Xoán Porto "Guancho" (gaita y mandolina) y José Fraiz (violín, flauta y saxo). También estuvo en los comienzos del grupo, Juanjo Fernández (gaita).

El grupo estuvo presente en el I Encuentro Nacional de Folk de Guadalajara de 1986 celebrado en el Coliseo Luengo de la capital alcarreña. También participaron en el 10º Festival do Mundo Celta de Ortigueira, en su edición de 1987. En 1988 aparecieron en el programa televisivo 'A media voz', que presentaban Oscar Ladoire y El Grn Wyoming.

Alecrín dejó tres referencias discográficas oficiales durante su trayectoria, 'A dorna' (1983, Citola), 'Itinerante' (Diapason, 1988) y 'Godaxe' (Diapason, 1991). Para la presentación del disco 'Itinerante', pisaron la sala madrileña Elígeme.

Tras la experiencia, sus componentes siguieron distintos caminos. Carballido se dedicó a las artes plásticas, dedicándose plenamente al mismo desde 1992, año en el que ofrece su primera muestra en La Coruña, estando muy influenciado por el dadísmo y el surrealismo. Real ha colaborado puntualmente con el grupo de folk Leilía, en el que coincide con Guancho, éste último también pasó por Durindaina o Dhais. Insuela siguió como bajista en formaciones como Blues 69, Piernodoyuna, Alecrin, Renegados o Gin Toni's. Por su parte, Romero ha militado en grupos de folk y jazz como Abuña, Jambo Quartet o La Bossa Nostra. Fraiz se dedicó a la enseñanza en diferentes conservatorios como profesor de violín, aparte de formar en el trío Batuma. Por último Juanjo Fernández, madrileño de nacimiento, ha seguido tanto en la música (como profesor o conferenciante) como en el mundo del periodismo.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Antonio José Barroso en 'Enciclopedia de la música progresiva en España', Xoan Manuel Estévez en 'Crónica do folk galego. 25 años de historia', Eduardo G. Salueña en 'Música para la libertad', publicación Flores y Abejas, Canal Youtube Alecrin)

Inquietos

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Banda procedente de Balaguer (Lérida) que se agrupa en 1989 con Pere Sàrries (voz y guitarra), David Esterri (contrabajo y coros) y Joan Andreu (batería y coros). Sus antecedentes musicales los encontramos en la Orquesta Bogart, al que pertenecían David y Joan, mientras que Pere había estado en el grupo rock Mocos Rojos.

Abrazaron el rock clásico de los 50s y 60s, combinando en sus creaciones, que se alternaban con alguna que otra versión, estilos que iban desde el rockabilly al blues o el swing. Entre sus actuaciones en directo se puede destacar su participación en el 2º Weekend Internacional de Rock'n'Roll de Balaguer de 1992, en el que compartieron escena con tres formaciones británicas y dos estadounidenses. También estuvieron en la siguiente edición de 1993, en esta ocasión junto a los madrileños Boomerang, los zaragozanos Dynamos, cuatro bandas inglesas, tres estadounidenses y una alemana. También hay que considerar el carácter solidario del grupo cuando en 1994 participaron en un concierto benéfico en favor de una joven epiléptica que necesitaba operarse, en aquella ocasión se celebró en el multibar Brownye de Lérida junto a otras dos formaciones locales (Marilyn Dream y Sombras Negras).

Dejan dos maquetas grabadas, siendo la segunda, registrada en los estudios Sonorama, la que más temas aportaría a su primer y único disco homónimo que fue publicado en 1994 por PSM Records. Destacar la importante sección de vientos que incorporaba compuesta por Wilfred Terrades (trompeta), Maties López (trombón), Pep Tort (saxo tenor) y Carles Juste "Beethoben" (saxo alto y violín).

Hacia 1996, Inquietos se disuelven.

Después, sus músicos continuaron diferentes carreras. Esterri, quizás el más prolífico de ellos, formó años más tarde Lo Pardal Roquer, uniendo fuerzas con otros músicos como Joan Porta, más conocido como El Gitano de Balaguer, quien años atrás también había militado en Mocos Rojos. En 2010, Esterri estrena la obra sinfónica 'El canto de Sibila', un drama litúrgico con melodía gregoriana, o la ópera infantil 'La Gàabia dorada'. Los tres músicos de Inquietos también fueron protagonistas del grupo Viejo'55 que dejan grabado un disco en 2005, en el que también intervienen Jordi Ortiz y Pancho Marrodán. Por su parte, Andreu militó en Pixie Dixie y es profesor de batería en el Taller de Músics de Lérida.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: diario Avui, Nou Diari Girona, Canal Youtube Norecordores de Lleida)