Charol

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Charol nace en el verano de 1980 formado por May Garcia (voz letras y armónica), Alberto Parra (Compositor, guitarras y voz), Miguel A. Guillermo (bateria), Celestino Charro "Tiny" (bajo) y colaborando con los teclados Rafa Guillermo.

Su primer Lp de título homónimo, apareció en 1980 a cargo de Movieplay, siendo 'Sin dinero', el sencillo extraido, número uno en diciembre del 80 y, a la postre, el tema mas recordado. En la cara B de este 45" estaba 'El mutante'. El otro disco sencillo del álbum fue para 'Mundo maravilloso/Pajaraillos electrónicos'.

Simultaneamente aparecen en la pelicula de Rafael Gil, 'Hijos de papa', colaborando en la banda sonora y actuando en directo en el film. El tema 'Hijos de papa' fue grabado y mezclado por Alberto de Palacio y Joaquin Torres en Torres Sonido, La Navata, Madrid. En este estudio se grabó tambien el Lp antes mencionado, durante el verano de 1980 con Alvaro Corsanego, A. de Palacio y Joaquin Torres.

A continuación se une a la banda Iñaki Conejero como nuevo bajista. En la nochevieja de 1980 aparecen en la gala de TVE presentando 'Sin dinero' gracias a la mágica realización de Hugo Stuven.

Publican su segundo Lp en 1982, bajo el titulo de 'Charol-2', en esta ocasión bajo el auspicio de Belter. Continúan en el grupo May y Alberto y se incorporan el bajista inglés Ian Riches, Rafa Guillermo (teclados), y Daniel Jacques Louis (batería). El videoclip del tema 'Tecno1' de este disco fue Primer Premio del Festival Internacional de Oviedo, del año 1982. Los singles que se escogen son 'Tecno 1/¿Dónde voy?' e 'Intenta sonreir/El loco motorista'.

Para la gira 82/83 cuentan con músicos de refuerzo como Carlos Balabasquer (teclados), su antiguo batería Miguel A. Guillermo y Marcelo Fuentes (bajista argentino),que se incorpora recien llegado a España. Con esta formacion y Rafa Guillermo a los teclados presentan el Lp en Rock-Ola, en diciembre del 82, apareciendo en varias televisiones (Aplauso, Tocata, Musical Expres, Festival de Montecarlo...).

En 1983 Charol produce para WEA a Pato de Goma junto con J.L Izaguirre (productor de los primeros discos de Los Secretos). "Son el grupo de rock más joven de España según palabras de Pepe Navarro presentador de "La Tarde", asi como de A.Abellan presentador de "Tocata", y triunfan con su canción 'Chicos Malos'de su Lp del mismo nombre. Para este trabajo colaboran con Ricky Morales (fundador de Barrabás, quien tambien estuvo en Los Brincos), a los teclados con arreglos y composición de algunos maravillosos temas, el saxo de Pelayo Arrizabalaga, David Watterstone a la armónica y tambien Antonio Moreno, Javier de Juan y Daniel, que grabaron las baterias electronicas. A parte de estas colaboraciones el disco fue grabado integramente por los componentes del grupo: Agustín de la Piedra (batería), Carlos Huelva (voz solista y teclados), David Elorriaga (bajo y coros) y Francisco Amat (guitarra y coros).

En 1984, May y Alberto producen junto con David Elorriaga y Francisco Amat a Pato de Goma, el primer Ep de Móviles ('Volvera a ser', la banda popera del hijo de Amancio) para la compañia Dro. En esa época tambien componen canciones para artistas de Mexico y mercado Hispano como Chayanne o Webo.

En Marzo de 1987 graban un maxi llamado 'Verano Indio' y 'Que mas da', como May García & Charol, en el estudio Torres Sonido y con nuestro técnico favorito Alberto de Palacio. En ese momento la formación de Charol era: Francis, David, May y Alberto. Ocasionalmente tambien trabajaron con Miguel Sacristan y Rafa en estudio y algunos directos. De este disco se hizo una aparición televisiva, aunque nunca salió al mercado pues la compañia desapareció de repente.

Y, por último, en 1989 graban el vídeoclip 'Believe me' para el mercado sajón con David Elorriaga y Francis Amat como nuevos miembros de Charol.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: myspace.com/charol, myspace.com/maycharol, Canal Youtube provided by WN Spain)

The Chaflans

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Formados a en Castellón a principios de 1990, este grupo lleva años trabajando sin descanso para divulgar la música Doo Wop americana de los años 50s aquí y en la actualidad.

El Doo Wop, para los no iniciados, es una evolución de la armonía vocal del gospel hacia una vertiente más popular de la música afroamericana que ya surgió en los años 40 y fue evolucionando en los 50 cuando alcanzó su cenit. Primero como Rhythm & Blues vocal y, después, con la explosión del fenómeno Rock, como Rock & Roll vocal, momento en el que el estilo empezó a ser interpretado por músicos blancos también. En ese momento de máximo esplendor, se llegaron a contabilizar más de 15.000 grupos del género en los EE.UU.

The Chaflans, no obstante, recogen la tradición callejera del canto acapella en ese estilo. Grupos formados en la calle, en los barrios, cantando en esquinas, en bocas de metro o en pasos subterráneos. Un sonido que no se reflejó más que en demos y maquetas ya que cuando los grupos pasaban a grabar, lo hacían con apoyo instrumental (según el presupuesto podían tener hasta toda una orquesta).

Casi siempre como cuarteto (aunque en algunas épocas han llegado a ser cinco), la formación ha tenido siempre como núcleo principal al bajo-barítono Juanjo Gavaldá, el tenor David Burdeus y el barítono-tenor Lorenzo Millo. Los tres tienen experiencia en otras formaciones tanto de pop-rock como corales.

Desde hace poco está con ellos, completando la formación, el barítono-bajo José Luis Lorente, el Chino, también excepcional batería de múltiples formaciones, que viene a cubrir el hueco dejado por Fernando Segarra, tenor que se incorporó en 1992 y que ha dejado recientemente el grupo por motivo de su boda y traslado a Madrid.

Por The Chaflans han pasado también David G. Sidro y Héctor Valero y han colaborado músicos como Anna Sorolla, Jorge Font, Aitor Vicent y Rafael Estalayo. Todos ellos han contribuido con su grano de arena a la historia del grupo.

Con sólo un disco en su haber, un Ep editado por Technodisco en 1994, 'Conozca el sonido Doo-Wop', han contribuido en otras grabaciones colaborando con el desaparecido músico castellonense Juan Morcillo o el valenciano Luís Llones. Su música, aparte de haber recorrido distintas partes de la geografía provincial, ha viajado hasta Madrid, Barcelona, Valencia, Cartagena y Asturias.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: rockers.es, Canal Youtube Chi Nowhereman)

César Domènech

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Músico barcelonés que, tras formar diversos grupos de rock con compañeros de instituto y coincidiendo con los estudios de arquitectura, monta con amigos la primera movida seria, el grupo Lemø con un primer sencillo 'Todo de rebajas'. Poco después sale al mercado el álbum 'Flash epidérmico', que edita Belter, y que ocupa un espacio diferenciado de lo que funciona en esos momentos, es decir, grupos como Tequila o Barón Rojo. Al año siguiente Pete Sinfield (King Crimson) les produce su último trabajo: 'Al otro lado del espejo', pero al cabo de unos meses se deshace el grupo.

Después formó una banda de corta vida con ex-músicos de Lemø y la ex-cantante de Distrito V, Patricia, Aspid.

Fugazmente colaboró con el grupo C-Pillos.

A continuación nace lo que sería su banda más duradera, Fugitivos. Muy pronto, graban el primer álbum 'Fugitivos' del que se extraen tres sencillos, radios, televisión, giras... muchos kilómetros y poco dinero. Terminan los ochenta con el segundo Lp 'Polvo' con las mismas consecuencias que el anterior y también editado por Divucsa. Ambos discos son producidos por un buen amigo de César, Jimmy Bascuñan, de Peer Music y con la colaboración desinteresada de Diego Luis Rojas, Jesús Ferrero, 'Fede', David Estapé, Carlos Reig, Robert Frigola etc... Por esa época colabora también con amigos como Roberto Millán o Toni Carmona. Tras un paréntesis, graban un Ep, 'Cabeza abajo', con Martín Gallego, Manolo Fernández y Javier Doménech Tostao. Destaca el tema 'Do you want' que, a pesar del título era un rockanrol en castellano.

En 1995, ya en solitario, compone y graba un musical en catalán: 'Anònim Venecia', que se representa durante un año. Al año siguiente produce un CD con la colaboración de un puñado de amigos, donde destaca la presencia de Martín Gallego, que no interesa a ninguna de las discográficas a las que se ofrece, aun tratándose de un producto acabado. En vista del éxito hace una edición limitada para incondicionales, ahora muy buscada por coleccionistas, puesto que sólo se realizaron cien copias.

En 1999, la única hermana de Manolo García, Carmen Virus, saca al mercado su primer CD que incluye un tema de César, 'Día tonto', a la postre editado también en single.

Llega el año 2000, y graba en solitario, literalmente, 'César 2000', un trabajo de rock latino y guitarrero hecho enteramente con teclados, que se convierte muy pronto en una edición pirata de coleccionista.

Por fin llega su primer disco en solitario, 'Ritmos peligrosos', un cd editado en 2002 por la discográfica barcelonesa Knife Music, del que se extrae como primer sencillo, 'Cristina'. Pero en 2003, una vez realizadas las filmaciones en Lanzarote para el lanzamiento del segundo single, un incendio en Barcelona acabó con todos los originales.

En 2004 graban y filman un concierto en "La Rulot" que luego se convertirá en su primer disco en directo, y segundo oficial de su carrera en solitario, el cual no vería la luz hasta mayo de 2005, bajo el título de 'Vivo'. Sorprende la gran acogida que ha tenido, tratándose de un disco autoproducido.

En la actualidad está enfrascado en su proyecto 'Rock & Risas'.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: César Domènech, Canal Youtube César Domènech)

Ceremonia

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En 1981 nace en Valencia Ceremonia, uno de los grupos con mas talento, seriedad, y temperamento que envolvió, con su música pérfida, aquellos jugosos primeros años ochenta. Influenciados por King Crimson, Bauhaus o The Cure, Ceremonia se convirtió, con atino, en el primer grupo valenciano en practicar una música siniestra y oscura por esa tierra.

La primera formación del grupo estaba compuesta por José Godofredo (voz y guitarra), Adolfo Barberá (guitarra y voz), Javier Morant (bajo y voz) y José Payá (batería). Adolfo Barberá y José Payá habían coincidido en dos de las bandas donde se fraguaron gran cantidad de grupos significativos que, mas adelante, se originaron por estos lares, como Doble Zero y Glamour. Por otra parte José Godofredo participaba activamente en Última Emoción, y anteriormente formó parte de combos tan emblemáticos como Tomates Eléctricos o Fanzine. Javier Morant, que no podía ser menos, también puso su firma en bandas como Cuixa o los alegóricos introvertidos La Morgue.

Después de casi dos años de duros ensayos, el cuarteto desempeña su primera actuación en la sala Tropical en junio de 1983, escasamente dos meses antes de la grabación de su primer maxi. Éste primer vinilo, que es editado y producido por Citra, contiene 'El Sótano', una de las cinco mejores canciones que se han hecho hasta la fecha por un grupo valenciano. El tema, que cuenta con un principio delirante, muy igualable al de 'Imágenes' de Glamour, es un grandioso artefacto siniestro repleto de innovación. Para éste engendro se contó con la participación al violín de Fernando Agustí. El segundo tema del plástico es 'Héroes', otra espléndida canción mucho mas ágil y dedicada a la maldita heroína. La pieza que está compuesta por Adolfo Barberá y Javier Morant al igual que 'El Sótano', ofrece la colaboración al saxo de Miguel Ángel Mora. El tercer y último corte del maxi lo cierra 'Venganza', que en esta ocasión fue labrada por Adolfo Barberá y Rafa Cervera. El disco fue grabado a principios de agosto en Audiofilm de Madrid.

Ceremonia se erigieron por aquellos años como uno de los grandes grupos valencianos del momento, llenando y triunfando en todos los directos ofrecidos. También 'El Sótano', que iba acompañado de un ingenioso video-clip, se coló en las listas de los 40 Principales llegando a estar en el puesto numero 20 de aquella tórrida tabla.

En 1985, Ceremonia quedan finalistas de concurso Rock 85 de la Generalitat Valenciana, grabando por consiguiente un tema para el Lp editado y compartido con otras bandas de la Comunidad Valenciana. 'Sara' fue el tema elegido, otra joya de pop siniestro firmada por José Godofredo, Javier Morant y Adolfo Barberá. En esos momentos Ceremonia ya no contaba en sus filas con el batería José Payá, que abandonó el cuarteto para formar parte de Io y, más adelante, protagonizar los últimos coletazos de Video o Manía. El actual trío contó para la grabación de 'Sara' con otro excelente batería, Salva Ortiz, que junto a Vicente Sabater, que también aportó su colaboración a los teclados, coincidían en bandas como Diagonal y Terminal Sur y, desde hace ya más de diez años y hasta la fecha de hoy, emergen como músicos de pago para las giras de Presuntos Implicados.

De la mano de su manager José Fabra, se internan en los estudios Doublewtronics de Madrid, para que el sello filial gaditano-madrileño de Zafiro, Tuboescape Records, les edite un nuevo maxi en 1986 con cuatro temas: 'Cita En El Jardín', que es su pieza mas interesante, y 'Juego Mortal', sirvieron de adelanto en forma de single; 'La Ley Del Mas Fuerte', en la cual vuelve a aparecer el saxo de Juan Muro, y 'La Duda', completan éste trabajo del ya establecido trío. Las canciones del plástico ya no brindan con tanta claridad esa siniestralidad ejercida años antes, y aunque es un pop más clásico, siguen teniendo aires malignos en todos sus temas. La producción corrió a cargo del manager José Fabra, y las cuatro maravillas están firmadas por el trío al unísono.

Tras un paréntesis de cinco años en el que Ceremonia se medio deshace, y en el que sus componentes colaboran paralelamente en otras bandas como Terminal Sur, Diagonal, Mogambo o Karmas Colectivos, nace su último trabajo en 1991, en forma de Ep, siendo El colectivo N.O.S.E. (Nueva Oleada de Sonidos del Este) los responsables de la edición de éste vinilo con cuatro cortes. Ceremonia, ahora convertido en un dúo tras la marcha de Adolfo Barberá a Madrid, cultivan un pop mas peculiar, hosco, y mucho mas, valga la redundancia, ceremonioso. 'Miradas Rotas', 'El Coleccionista', 'Tras El Volcán' y 'La Condena Tras El Espejo', son las cuatro piezas aparecidas en el disco. Los temas fueron compuestos por Ceremonia (José Godofredo y Javier Morant), y colaboraron para la ocasión, Julián Nemesio (batería), ex de de Seguridad Social o Agencia Dos, el desaparecido Ángel Sanambrosio (guitarra), ex de Infieles o Julio Galcerá y Mala Seguida, y de nuevo repite Vicente Sabater (piano), que al mismo tiempo dedica la producción del Ep. La grabación en este caso se realizó en los estudios valencianos, AC Estudios.

El fin de los días de Ceremonia llega en 1992, cuando el dúo, inmerso en otras labores ya estaban dejando tiempo atrás y en segundo plano este invento musical. Su último concierto se produjo a mediados de ése mismo año en la localidad de Carcagente. Punto y final para una de las grandes bandas que despuntó en Valencia, sobre todo a principios de la década de los ochenta. A raíz de esta evaporación, Javier Morant formó un nuevo proyecto llamado Harvey y El Capitán Morgan, o colaboró con grupos como Munlogs, Perros De Lluvia o Pinka, cuyo primer larga duración ejerce la tarea de productor y arreglista. Además, dentro de un sello propio, ya entrados los 90, llamado Rec-Rec, editó un par de vinilos con ritmos mas bailables a los que llamó 'Crazytrump' y 'Matisse'. José Godofredo también cooperó posteriormente con el dúo Antihéroe, y formó parte junto a Javier Morant de 'Crazytrump' y 'Matisse', y aún hoy en día es llamado por Vicente Sabater o Miquel Gil, para que, en los estudios A.C. (copropiedad de éstos), tanteé sus guitarras con alguna que otra banda.



Redacción Nuevaola80. Vicente Ribas
(Aportaciones: Canal Youtube pop80s)

Cerebros Exprimidos

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Grupo balear, procedente de Palma de Mallorca, punk-rock formado en 1985 por Jaime Triay (voz), Juanmi Bosch (guitarra), Juan Miguel Pieras "Capitán Cañete" (bajo) y "Churu" Tenreiro (batería). Posteriormente formaron parte del grupo Juan Pedro (bajo) y Tino Font y Sergio Prior (batería ambos). Jaime había estado en la seminal banda punk Virus.

En 1986 participaron en el «VI Concurs Pop Rock Palma», ganando el segundo premio (a pesar de que fueron criticados por ser «demasiado ruidosos») lo que les valió para meter 'No la vi venir' en el disco conmemorativo del concurso. Grabaron sus primeras maquetas en 1987 y 1988, que fueron reeditadas en el cassette 'Exprímelo Demos' (1989), a través de La sila de la Tortuga Discos.

Su debut discográfico como tales no llegó hasta 1989, de mano de Romilar D, casa con la que editaron el Mini-Lp 'Cerebros Exprimidos'.

Ficharon por Munster Records con quienes publicaron 'Más suicidios!!!' (1990) y 'Bonzomanía' (1991), además del ya mencionado 'Exprímelo demos' y un disco compartido con Wipe Out Skaters con los temas 'Chinese roks' y 'Terror en Jacksonville'. Fue entonces cuando diferentes sellos estadounidenses como Sympathy for the Records Industry (SFTRI) o Grita! se interesaron por ellos, publicando discos con su nombre anglosajón: Squeezed Brains. Así, SFTRI editó en el single 'Another Day'.

En 1993, Munster Records publica el primer disco recopilatorio de la banda titulado '1987-1992. Complete Studio Recordings' que venía acompañado de un libreto escrito por Jaime Gonzalo.

Grabaron y publicaron en 1992 'Kill the Pope' en inglés, ya que iba a ser editado por SFTRI, pero debido a algunos problemas con el sello lo terminaron publicando con Munster. Regrabaron algunos temas en castellano para incluirlos en 'Demencia' (1996), un trabajo producido por SPOT, quien había trabajado con grupos de punk y hardcore como Black Flag, Misfits, Hüsker Dü o Minutemen. En 2004 la revista musical Todas las Novedades, en su número 128 publicó un dossier especial dedicado al «Punk ibérico». En él, aparece 'Demencia' como uno de los «10 discos más influyentes del punk-rock ibérico». El álbum fue editado en 1996 en EEUU por Grita! Records.

En 1996 ve la luz un nuevo single compartido que edita Roto Records, en este caso con The Pleasure Fuckers, pero con los papeles cambiados. Cerebros Exprimidos canta un tema de The Pleasure Fuckers, 'Snakebite' y The Pleasure Fuckers hacen lo propio con 'Exprímelo'.

Al año siguiente dan por concluida su producción discográfica con la publicación de 'Cerebrator' y, poco después, anuncian su disolución. 'Cerebrator', compuesto de 17 temas, fue registrado en los estudios Electric Chair con producción de Pablo Ochando.

Tres años después, en 2001 el bajista Juan Miguel Pieras "Cañete2 murió en accidente de tráfico. En Palma de Mallorca se realizó el «Catipilar Fantastic Festival» como homenaje. Actuaron entre otros, Diabéticas Aceleradas, Caníbales, Bad Taste (grupo en el que Jaime Triay tocó como batería), Electric Bananas, Wipe Out Skaters, Cerebros Exprimidos (que se reagrupó con motivo del festival) o Fucking Babies (el último proyecto musical de Cañete).

Simultáneamente con su trayectoria como guitarra en Cerebros Exprimidos, Juanmi Bosch tocó también en Los Turkos, Síndrome de Estokolmo y GLOW. Después de la disolución de Cerebros, Juanmi se incorporó a la formación de Cannibales, y más tarde a Mostros, banda con tres discos publicados en la que permanece como guitarra hasta la actualidad.

Muy prolíficos en discos recopilatorios aparecen en: 'The Munster Dance Hall Favorites. Vol. II' (Munster Records, 1988), 'The surf & the skate riot. Vol. 1' (Munster Records, 1990), 'El Garito Cafe. Vol. 1' (Munster Records, 1991), 'Spanish Bombs. Vol. 1' (Ruta 66, 1991), 'Screamin' & Shoutin' Vol. 1' (Subterfuge Records, 1992), 'Screamin' & Shoutin' Vol. 2' (Subterfuge Records, 1993), 'Best of The Munster Dance Hall Favorites. Vol. I-V (1987-1992)' (Munster Records, 1993), 'Munster Records gonna get you' (Munster Records, 1993), ' Strange Notes! A Germs Cover Compilation' (Bitzcore, 1994), 'Punk Rock Megaexplosión' (Comforte, 1995), 'Zona de Obras n° 3. Munster Royal' (Zona de Obras/Munster Records, 1995), 'Bosnia vive' (Malafama Records, 1996), 'Viva La Revolucion Vol. 1' (Sum Records, 1996), 'Munsterama' (Munster Records, 1996), '90's Surf Music' (Paradoxx Music, 1996), 'Greê-Tah=Scream' (Grita! Records), 'Punkin'!' (Munster Records, 1997), 'Un tributo a... Minor Threat' (Bcore, 1997), 'Munster Jukebox Hits' (Munster Records, 1997), 'Ox-Compilation Nr. 33. Cruisin' (Ox Fanzine, 1997), 'Se acabó la tregua' (Munster Records, 1998), 'Metal 2000' (Arcade, 1998), 'Mallorka Punkaway' (Punkaway, 2015), ...

En agosto de 2020 fallece el carismático vocalista del grupo Jaime Triay víctima del ELA, enfermedad que venía arrastrando desde 2016.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Munster Records, fanzine El Ruidoso, Canal Youtube Nando Rocker)

Cerdos

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En 1989 Cerdos se presentó en Madrid como una excéntrica y chirriante banda de ruido/blues-punk/industrial especialmente caracterizada de un lado por la combinación de guitarras eléctricas y bases electrónicas y del otro por sus textos y títulos monotemáticos: pornografía, carne, suciedad, sangre y vísceras de cerdo.

El origen de Cerdos se remonta a finales de 1988 cuando tres de los miembros de la compañía independiente Triquinoise Producciones (Ignacio Menéndez, el ex-Monaguillosh Jaime Munárriz y C-666, también conocido como Javier Piñango) crean paralelamente a ésta un nuevo grupo del que ellos serán el núcleo central ampliado en colaboraciones puntuales por el guitarrista Javier Rodríguez.

En Cerdos, el método creativo autoimpuesto, que es en realidad el que da origen al grupo, acabará por marcar decisivamente su sonido, hasta el punto de hacer funcionar el concepto por encima de la propia música en sí. Esto produce resultados desiguales. Pero también les da una originalidad nada desdeñable en un momento -finales de los 80- en el que pocos grupos españoles de guitarras ruidosas se aproximaban al mundo de la electrónica.

Ellos mismos explicaban este ensamblaje sonoro y el método de composición/grabación en la hoja de prensa que acompañaba a su único Lp, 'Cerdos' (Triquinoise, 1990): "Las canciones de este disco han sido compuestas, grabadas y producidas (cada una) en un solo día. Una nueva forma de trabajar. Combinando las nuevas tecnologías (midi, sampler...) con todas las virtudes del sistema tradicional. La improvisación como método, huyendo del perfeccionismo obligado. La energía de los bluesmen, grabados en un simple magnetofón."

Todo ello valiéndose de guitarras eléctricas, caja de ritmos, bajos convencionales y bajos secuenciados, sintetizadores analógicos, ordenador y voces, utilizados indistintamente por los tres integrantes fijos del grupo.

A finales de 1990 realizan varias actuaciones presentando el disco y se recluyen durante dos días en una casa de campo para grabar su segundo trabajo 'Live en el Matadero', publicado sólo en formato de cassette: una colección de canciones y secuencias con ecos de los Residents, punk espasmódico, tonadillas de folk mongoloide, trances psicodélicos y distorsión sonora-mental.

En 1991 el grupo se separa.

Un año más tarde Javier Piñango pasa a formar parte de Mil Dolores Pequeños, con los que grabaría tres LP's.

En 1994 Piñango y Jaime Munárriz crean un nuevo proyecto llamado Destroy Mercedes con unos planteamientos musicales centrados ya por completo en la electrónica y los sonidos psicodélicos, un punto intermedio entre Suicide y Syd Barrett. Por su parte Ignacio Menéndez editaría también en aquellas fechas un nuevo disco instrumental de guitarras bajo el nombre de Tu Puta Madre y titulado 'Tus Muertos Underground' (CD, Triquinoise, 1994).



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Experimenta Club-B Amanuense, Canal Youtube Besodeseda)